Photographier le lieu : Capturer un paysage avec une seule image

1. Introduction: Salut, les gars. Je suis Alex Stead. Je suis photographe de voyage et d'aventure basée à Londres. Je suis ici à Kynance Cove, qui est à Cornwall, Royaume-Uni pour filmer une vidéo Skillshare. Donc, je suis surtout connu pour ma photographie de voyage et d'aventure, donc au Canada, en Amérique, au Pérou, au Japon, dans toute l'Europe et au Royaume-Uni. Donc, j'adore sortir et découvrir de nouveaux endroits, qui n'ont jamais été tournés auparavant. Je veux une photographie d'aventure attachée derrière mon travail, et trouver quelque chose d'un peu différent et quelque chose que les gens n'ont pas tourné avant ou très peu de gens viennent et font. Aujourd'hui, je vais vous enseigner la photographie de paysage, pas seulement les normes Vogue, les choses normales. Nous allons aller un peu plus intuitif, être plus créatif avec la composition. Le projet aujourd'hui s'appelle le moment décisif. C' est comme ça que je cherche pour ce moment dans le paysage, et la capturegraphie. Remarques que j'ajoute, ces petits détails qui rassemblent un paysage : regarder l'éclairage, regarder le temps, regarder l'endroit, où nous étions, et tous ces petits éléments, qui font descendre en plus produit intéressant et intuitif. Ce projet, je veux que vous alliez vous immerger dans le paysage. En prenant la base pour visiter seul, il vous aide vraiment à créer une composition plus intéressante ainsi qu'à jouer avec des idées. Pensez à ce que vous allez photographier, si c'est le lever du soleil, les couchers de soleil, la photographie nocturne, ce qui rend le plus excitant possible. Alors, pourquoi faire ce projet ? Ce projet je pense qu'il est devenu plus créatif votre photographie de paysage, penser à différentes idées, et de vous immerger dans le paysage, et de découvrir plus que le travail de paysage standard. Donc, concentration sur la composition, éclairage, où vous devriez être mis en scène, et ce que vous allez faire avec, ainsi que de se concentrer sur vos paramètres. Donc, la durée de ce projet, je ne pense pas que vous devriez vous en fixer un parce que je pense que vous devriez sortir, et si le mauvais temps revient, ou si ce n'est pas le bon éclairage, vous n'êtes pas heureux, revenez. Donc, prenez juste votre temps sur ça, ce n'est pas pressé de passer cette photo de paysage. Donc, la partie la plus difficile que je trouve pour la photographie de paysage est de prendre toute cette immensité du paysage devant vous et de le mettre en perspective. Comment allez-vous prendre tous ces éléments et les amener en première personne, pour que vous puissiez sentir que le spectateur a l'impression qu'ils sont là ? Quel éclairage vous allez filmer ? Tout cela, ces petits facteurs, et où vous allez vous en tenir. Donc, c'est la partie la plus délicate, savoir où vous allez vous tenir, quels éléments vous pouvez apporter, quel éclairage vous allez filmer, et vous assurer que vos réglages sont corrects. 2. Recherche de lieux, planification et matériel: Pour cette partie de la vidéo Skillshare, nous allons faire la recherche sur les endroits à photographier, ce que je cherche quand je fais de la recherche et dans le sens de. Donc, aujourd'hui, nous sommes à Côme, au Royaume-Uni et c'est le domaine que nous examinons. Donc, je veux dire, j'ai tiré un peu à Côme. Donc, je cherche les zones que vous regardez aussi la lumière, donc où le soleil va se lever, où il va se coucher. Pour la vidéo d'aujourd'hui, j'ai regardé ici quand j'ai trouvé cet endroit que j'ai repéré. Je suis allé sur Google Earth. Vous avez ces formations rocheuses géniales ici. Est-il accessible ? Où puis-je me tenir ? Est-ce que ça va être trop dangereux à faire ? Ou est-ce que ça va être bon ? Donc, c'est la zone qui faisait des recherches aujourd'hui, c' est-à-dire la côte sud de Côme. Donc, pour moi, c'est regarder autour de quels endroits tirer. Je sais que le soleil se lève à l'ouest, là-bas, alors ça va venir par là. Donc, différents outils que j'utilise est principalement Google pour trouver. J' utilise aussi les images d'autres personnes, ce qui est vraiment cool. En fait, vous pouvez laisser tomber et les gens sont allés à ces endroits avant. Vous pouvez aller à la première personne et avoir une idée de son emplacement avant de partir. Donc, c'est vraiment utile pour moi de repérer les allocations et ce que cela va être dans différents environnements et conditions météorologiques. Aussi, une autre chose en regardant la marée, si elle doit être dedans, si elle doit être sortie. Donc, c'est tous ces différents facteurs que je dois garder à l'esprit quand pense à quelle heure et où nous allons tourner à cet endroit, où je vais aller. Donc pour moi, ça a l'air parfait. Il y a d'énormes formations rocheuses ici qui est génial. Regardez le temps aussi, donc nous obtenons le bon temps et espérons que nous aurons des vagues massives qui s'écraseront sur ces rochers, ainsi que la lumière du soleil qui s'élèvera dans cette zone ici. Donc pour moi, c'est comme un endroit parfait. Je vais juste passer par quelques images de plus, ce qui comme ça. Ensuite, je peux le repérer, regarder à quoi ressemblera le terrain et c'est vraiment utile pour n'importe quoi. Mais vous allez trouver un moyen de savoir quand j'ai tourné dans différents pays comme l'Amérique, quand je suis au Canada. C' est la recherche que je fais ainsi que d'avoir des cartes. Donc, nous allons juste passer rapidement par l'équipement que j'utilise quand je pars en aventures. Si c'est à long terme, une randonnée d'une journée, ou si c'est pour celui-ci qui ne fait qu'une heure de tournage. Donc, pour cette heure de tournage, j'apporterais mon appareil photo principal que j'utilise surtout, qui est un jour 100. Je veux dire, je l'ai depuis quatre ans maintenant et ça ne me laisse jamais tomber. Alors, oui. C' est 36 mégapixels et j'ai un 16 à 35. C' est mon objectif de référence aussi, comme je tourne beaucoup de paysage, 16 millimètres à 35 est absolument parfait. Donc oui, c'est beaucoup de poids à transporter, mais ça en vaut la peine. D' autres choses que je retire aussi qui seront retirées. Maintenant, j'ai aussi parfois joué avec le film, donc vous me verrez avec ce F5 que j'ai eu au Japon, mais nous sommes juste 50 mil prime. C' est juste un travail personnel, mais c'est juste un autre équipement avec lequel je joue parfois. C' est en fait un fantastique morceau de kit. J' ai eu ça au Japon et c'était environ 4 400$, 250 livres, et c'est l'une des meilleures caméras téléphoniques et son rapide. D' autres choses que nous allons sortir, je peux utiliser, peut-être pas, mais ça vaut la peine juste au cas où le moment viendra est un trépied aussi. Pas trop gros et lourd. Ça dépend de ce que je tire. Je pense toujours à l'avance ce que je vais tirer, si j'ai besoin d'un trépied vraiment stable ou si je vais avoir besoin de quelque chose qui est vraiment petit et stable, donc je pense à cela. Si je tourne peut-être un lever de soleil, un coucher de soleil. Si je veux obtenir une vitesse plus courte plus lente, je peux regarder en utilisant, en enlevant mes filtres lee aussi bien. Donc, je viens de lire quelques dégradés. J' ai un 10 stop big stopper, qui a réellement créé des effets impressionnants. Mais je ne l'utilise pas énormément, c' est juste quelque chose que j'aime penser si je suis dehors. Je veux dire, tous ces équipements assez légers, donc on ne prend pas beaucoup là-bas, donc c'est assez facile de se déplacer. 3. Planifier votre photo: Donc, aujourd'hui, pour notre vidéo Skillshare, nous sommes venus tourner la Kynance Cove. Donc, nous avons fait un peu de recherches avant sur l'ordinateur, Google Maps, travail d'autres personnes aussi, essayant de localiser l'emplacement avant de nous présenter et de tirer. Donc, nous avons choisi de tourner au lever du soleil. Le soleil vient de là-bas, près de Land's End, donc nous avons une lumière parfaite. Nous avons un peu de couverture nuageuse, ce qui n'est pas une mauvaise chose du tout car cela crée un peu plus de drame qu'un ciel clair. Donc, je me suis arrêté à cet endroit car il se démarque vraiment pour moi, ce qui se distingue pour moi est la conduite dans la mer. J' ai Alex là-bas au loin, donc la composition du crédit. Dans mon travail, j'aime créer, mettre des figures dans les paysages, lui donner un espace innovant et créer une meilleure composition. Pour mes réglages pour ce type de prise de vue, j'essaierai de tirer l'ouverture, donc j'obtiens autant de détails que possible si j'espère au-dessus de FA, F10, et aussi d'essayer de garder l'œil si bas que la lumière est vraiment bonne aussi. Donc, quand j'essaie de trouver un moment décisif dans la photographie de paysage, je cherche toutes sortes d'éléments, qui rassemblent une composition. Pour moi, la lumière est vraiment importante, donc aujourd'hui, j'ai choisi de prendre quelques heures après lever du soleil ainsi que de prendre le lever du soleil en même temps. Donc, on a une très bonne lumière, on a du drame des nuages. Nous avons aussi tout ce drame des vagues. Donc, quand je tire, j'attends que les vagues s'écrasent dans les rochers au moment parfait et c'est là que je tire. Je tourne quand les vagues entrent et viennent au lieu d'avoir les vagues qui entrent et pas de drame, avoir le jet de mer à venir. Donc, pour le moment, j'ai envoyé Alex au loin là-bas pour mettre le paysage à l'échelle, et rassembler l'environnement, et nous avons aussi des falaises vraiment impressionnantes, un éclairage parfait. Nous ne voulons pas qu'il soit perdu dans le paysage aussi, alors je le ramène pour m'assurer qu'il est clairement délimité par l'eau, qui est l'endroit le plus clair. S' il a été tracé par rapport au paysage ici, on va se fondre. D' autres choses que je garde à l'esprit aussi sont aussi d'autres choses, des éléments que nous pouvons ajouter. Donc, il y a les mouettes qui volent, ce qui ajoute un peu de drame à la situation. J' attends les rochers, donc quand les vagues s'écrasent sur les rochers, ce n'est pas seulement ça s'écrase, c'est quand ça va, ça s'arrête, ça redescend, ça crée cette texture géniale. Donc, dès que je mets mon point de mire autour d'Alex au loin, essayez de le mettre au point autant que possible. La lumière vient juste de venir sur le sommet de la colline, ce qui donne cette flamme et cette atmosphère. Mais, aussi, vous devez considérer comment vos paramètres sont faits parce que vous pourriez avoir le ciel un peu trop surexposé, ou vous allez avoir une sous-exposition, il va y avoir trop de points forts. En ce moment, j'équilibre mes paramètres entre les deux parce que je veux pouvoir ramener les faits saillants et avoir ce Soleil, mais aussi faire ressortir le détail des ombres et toutes les roches parce que je veux avoir ce détail aussi et pas seulement un aperçu. Une autre chose sur laquelle je me concentre ici et à laquelle je pense est comment je vais faire ces photos. Donc, si c'est un usage commercial, si c'est pour un usage personnel, pour les médias sociaux. Ainsi, les médias sociaux ont une mise en page différente, certains formats. Donc, si Instagram, j'aime avoir mes photos longues, donc portrait. Donc, ici, je pense à comment je peux rassembler ça dans une photo Instagram aussi, donc garder ces choses à l'esprit. 4. Photographier votre paysage: Donc, pour cette partie de la vidéo de partage de compétences, nous allons passer par mon flux de travail, mon montage, comment je le fais. Donc, beaucoup de photographes aiment utiliser la lumière, le pont genre de choses, pont genre de choses, pour moi qui est un peu gardé au fil des ans, j'ai continué à utiliser la photo des yeux. Je ne suis pas vraiment sûr qu'il soit encore disponible , mais je suis sûr que c'est quelque part en ligne pour obtenir. Je l'aime vraiment parce que c'est facile à regarder, vous pouvez trouver les photos, vous pouvez les signaler et c'est vraiment visuel et c'est un peu facile de tout garder par date. Donc pour l'instant, je vais passer en revue toutes les photos, je vais les signaler, choisir celles que j'aime et ensuite je les ramasse dans Iphoto, rôle Photoshop et éditer à partir de là. Donc, en ce moment, je cherche juste quelles sont les meilleures compositions, les meilleurs éclairages et aussi des éléments comme les vagues ici, dont on a le meilleur drame. Donc je me suis arrêté sur ces deux-là parce que vous avez Alex qui est là-haut dans le coin le plus éloigné de la gauche. J' aime vraiment la façon dont les vagues s'écrasent, vous devez voir pulvériser, la lumière n'est pas trop surexposée et je devrais être capable de faire ressortir le détail. Donc je vais mettre ça en drapeau. Donc, je passerais toutes mes photos, je ne sais pas combien il y en a, mais tu sais choisir le meilleur et des trucs comme ça, je passerais par lequel je signalerais. Donc quelque chose comme ça. Donc, je commencerais par un pour le moment qui est celui-là. Donc, c'est une photo que j'ai choisie pour passer et éditer. Donc, en ce moment, je cherche quels éléments je veux évoquer. Est-ce que je veux faire ressortir le détail sur le noir ? Donc, pour le moment, j'utilise le flou Photoshop. C' est un peu comme est très similaire à la mise en page de Lightroom et d'autres choses, mais je préfère juste le flux de travail. Mais c'est comme essayer ce que vous préférez et aller avec, il n' y a pas de bien ou de mal où il est, tant qu'il a tous les outils. Souviens-toi, j'essaie d'évoquer les détails et je ne veux pas en parler trop. Donc, ce n'est pas trop sorti et tout, mais j'aime avoir ce facteur. Donc, va aussi augmenter l'exposition un peu juste pour augmenter la luminosité globale de la photo. Mais aussi en même temps, je vais faire descendre les faits saillants juste pour amener cette zone ici afin qu'il ne soit pas trop de lumière qui traverse. Donc, je vais aussi augmenter la clarté et faire ressortir les couleurs aussi bien. D' habitude, je n'aime pas travailler sur le contraste aussi, j'aime jouer si nous allons jouer avec contraste pour aller ici et faire monter les lumières, lever les sombres, faire sortir les ombres, ce genre de choses. Pour le moment, ça a l'air plutôt bien. Je veux faire ressortir le détail de ces roches ici mais pas partout, donc il y a différents outils que je peux utiliser. Je peux utiliser l'outil dégradé ou je peux aussi utiliser un pinceau. Pour le moment, je vais essayer le pinceau, alors assurez-vous juste que tout est réinitialisé ici pour qu'il ne soit pas dans les anciens presets. Alors maintenant, je vais utiliser un des pinceaux. Ainsi, avec un pinceau, vous pouvez choisir les zones que vous voulez soulever. Donc, en ce moment, je veux faire ressortir ces détails de la roche, mais pas trop, augmenter la clarté que d'autres parties de celui-ci. Donc, je vais juste brosser quelques parties. La plupart de cela pourrait aller beaucoup comme ici c'est les vagues, je veux faire monter le jet de mer un peu plus ainsi. Donc j'essaye juste d'alléger les morceaux de l'image, ce qui en fait un meilleur sang-froid. Donc, j'ai un peu augmenté l'exposition, d'autres choses que j'aimerais faire sont jouer avec les ombres pour voir si ça devient trop. Donc, je ne veux pas l'avoir trop ou ça aura l'air un peu bizarre. Cela pourrait simplement augmenter la clarté juste pour apporter des détails un peu plus nets. Je ne veux pas en apporter trop ou ça va ruiner un peu l'image. Donc c'est une sorte de rassembler l'image ce qui est bon, la plupart vont revenir aux paramètres généraux ainsi et faire tomber les noirs juste un petit peu, juste pour le contraste entre afin que vous ayez plus de contraste avec les vagues et trucs, donc seulement quelques encoches. D' autres choses que vous pouvez faire est que cela dépend si vous voulez avoir la courbure de l'objectif afin que vous puissiez faire la correction de l'objectif. Ce qui a parfois l'air mieux, mais parfois ça n'a pas l'air si bon. Donc, dans ce cas, ça n'a pas fait beaucoup de différence. Cela dépend de l'objectif que vous utilisez. Je préfère comme ça, mais parfois les images ont des qualités différentes. C' est l'effet que vous voulez aller pour elle avec cette image. Ok, donc la dernière chose que je veux regarder est horizon parce que c'est un peu sur le [inaudible] quand je l'ai pris. Je vais le vérifier dans Photoshop donc je vais juste l'enregistrer comme un et vérifier sur mon bureau et mettre dans Photoshop. Donc le seul outil que je n'aime pas sur la règle Photoshop est le truc de l'horizon. C' est un peu bizarrement conçu, mais sur Photoshop normal, il est assez facile de l'obtenir assez droit. Tu peux juste le vérifier en faisant tomber ça et ouais tache sur. [ inaudible]. Donc genre de choses différentes et nous allons jouer avec tout ça. Donc, pour le moment, je vais jouer avec le détail. Si c'est quelque chose que je veux avoir le contour d'Alex et collines ou si je veux parler des détails, je vais le voir. Donc, je devrais peut-être en parler beaucoup, ce qui pourrait faire monter du bruit, mais ça n'a pas acheté beaucoup. Donc, je dois le pousser à la limite en essayant d'obtenir tous les détails. Mais c'est le truc à propos de la prise de vue brute. Vous pouvez faire beaucoup plus que la prise de vue jpeg donc toujours tirer raw parce que vous allez pouvoir le faire avec un fichier jpeg. Donc j'ai poussé ça à son maximum, je ne veux pas aller beaucoup plus loin ou ça va commencer à devenir un peu bruyant. Mais j'aime vraiment la façon dont il a apporté ce détail au premier plan ici. Ça a soulevé les détails ici aussi ... Donc je vais juste jouer avec l'exposition. Apporter tout un peu plus haut. C' est le genre d'humeur que vous voulez aller pour le tir aussi, si vous voulez avoir une ambiance dramatique, je pourrais faire tomber les nuages, les rendre vraiment sombres, changer les couleurs et autres choses, jouer avec l'équilibre de la lumière. Mais pour le moment, je vais juste garder ça tout à fait naturel. J' ai donc ramené les faits saillants juste pour obtenir le, donc cette zone ici n'est pas trop exposée. Je ne veux pas trop l'abaisser parce que ça peut avoir l'air très bizarre et assez solarisé là-bas. Donc tu dois jouer au bord de ce qui est réaliste, je suppose. Différentes choses que je veux jouer avec est de voir si la chaleur, quel genre de balance des blancs je veux, est-ce que je veux que ce soit une image vraiment froide. Est-ce que je veux refléter l'humeur de l'époque où je tourne, ou est-ce que je veux parler de cette zone ? Je pourrais mettre un gradient dans les frais généraux, apporter la chaleur et ensuite comment il est plus froid ici, là où est la mer. Mais pour le moment, je vais juste jouer autour de toute l'image juste soulever un peu. Cela fonctionne vraiment très bien parce qu'il y a beaucoup de chaleur provenant [inaudible] du lever du soleil, donc il n'est pas trop poussé sur toute l'image. Différentes choses que je vais faire aussi est pousser la clarté vers le haut un peu sorte d'obtenir ce détail un peu plus et aussi voir comment la vibrance, apportant ces petites couleurs aussi bien. Je n'aime pas trop sursaturer mes images parce que je pense qu'elles peuvent devenir surtout des verts et des choses, devenir accablantes dans les photos et c'est tout à fait évident en même temps. Je pense que l'exposition est juste un peu plus. Juste pour alléger l'image entière et jouer avec les faits saillants juste pour l'abaisser un peu trop. Ouais et ensuite je vais passer à la correction de l'objectif. C' est quelque chose qui fonctionne sur l'une ou l'autre image. Je veux dire que c'est un genre d'effet que tu veux faire. Pour ce genre de prise de vue, je voudrais corriger l'image mais dans d'autres clichés, vous pourriez vraiment aimer ce genre d'effet qu'il donne donc c'est à vous pour le moment. Une autre chose que je dois faire est juste corriger l'horizon en dernier lieu et c'est bon d'y aller. Je viens de sauvegarder mon image et de la vérifier dans Photoshop normal. Je le vérifie dans Photoshop normal parce que je trouve beaucoup plus facile de corriger l'horizon, c'est beaucoup plus clair aussi. Comment le faire là-bas, il a une sorte d'outil bizarre, est une chose ennuyeuse. Oui, c'est plutôt gentil. En fait, c'est sorti assez gentil. 5. Modifier votre photo: Donc, pour les dernières réflexions de cette vidéo, je vais réfléchir à ce que nous avons fait. Nous devons être plus créatifs avec notre composition, et nous avons regardé comment nous nous tenons, où nous regardons, l'éclairage, emplacements, tout jeter à travers, et nous espérons, créer une image plus excitante et convaincante. Donc, ici, quand on regarde cette photo, qui était en fait l'une de mes préférées de l'époque, et je l'aime vraiment à cause de l'éclairage. Tu as eu cette lumière très chaude qui vient à travers. On a réfléchi à la façon dont on l'a prise. Nous avons regardé où le Soleil se lève, nous avons fait les recherches à venir. Nous regardons où nous devrions être, le temps, nous ne voulons pas qu'il soit trop orageux, donc il y a un peu de couverture nuageuse, ce qui crée un peu de drame, mais pas trop orageux que tout est effacé, et vous en fait obtenir un peu de lumière, et aussi, qu'il va y avoir un peu de vagues ici pour créer drame plus intéressant aussi. J' ai pensé aussi en symétrie, même dans la nature, que je suis au centre d'Alex qui est là, et oui. Donc, je pense que l'important de se concentrer sur la photographie, est la façon dont vous composez votre image, et laissez tout suivre, y compris les paramètres de lumière et cela, comme apprendre les paramètres, mais sortir et tirer, et été en mesure d'être plus créatif avec votre composition est une vraie compétence 6. Explorez des cours photo sur Skillshare: