Photographie urbaine de voyage : Raconter des histoires visuelles avec de puissantes photos urbaines

1. Introduction: Quand il s'agit de la photographie en tant que forme d'art, je pense que la photographie de rue est à l'avant-garde de l'expression et de l'intérêt. L' objectif principal de la photographie de rue est de capturer l'émotion humaine brute et cela vous permet de créer des photos incroyablement puissantes qui racontent non seulement une histoire sur la personne sur la photo, mais aussi l'endroit où ils se trouvent. m'appelle Sean Dalton, je suis photographe de voyage et de style de vie de San Francisco, Californie. Aujourd'hui, je suis venu à Hanoi, Vietnam, qui, à mon avis, est l'un des endroits les plus intéressants visuellement et culturellement dans le monde entier pour vous emmener dans une aventure photographique de rue. J' ai été attiré par la photographie de rue aussi longtemps que je me souviens ; depuis que j'ai pris un appareil photo. Mais je n'y suis pas vraiment allé jusqu'à ce que je fasse un voyage de deux mois à travers la Chine. J' ai beaucoup appris sur la forme artistique de la photographie de rue lors de ce voyage de deux mois, et cela simplement parce que j'ai été tellement inspiré de créer au quotidien. Chaque jour, je me suis réveillé et il y avait une nouvelle aventure qui m'attendait et tout ce que j'avais à faire était sortir avec mon appareil photo et de capturer cette aventure de la façon que je pensais qu'elle était la plus belle. Donc, dans ce cours, nous allons couvrir les bases de la photographie de rue. Aujourd'hui, je vais partager certaines des choses que j'ai apprises au fil des ans en tant que photographe de rue et je vais vous apprendre exactement comment vous pouvez prendre des photos qui ne sont pas seulement visuellement belles mais qui sont culturellement inspirantes. Je veux vous emmener dans deux voyages différents avec moi dans la ville animée vietnamienne de Hanoi. Nous allons visiter un marché où la vie a continué de la même manière que depuis des centaines d'années, puis nous nous lanceronsdans la même manière que depuis des centaines d'années, puis nous nous lancerons une aventure photographique de rue aléatoire à travers la ville sans rien en particulier à l'esprit, mais avec le seul but de capturer de belles images. Donc, ce cours est pour toute personne qui a un intérêt photographie de rue ou la photographie de voyage ou peut-être que vous voulez juste prendre de meilleures photos lorsque vous voyagez à l'étranger ou peut-être que vous ne voyagez pas et que vous voulez juste prendre de meilleures photos de votre ville. La photographie de rue n'a pas besoin d'être faite pendant que vous voyagez. Vous savez, vous pouvez le faire dans la ville où vous avez grandi et cela vous permet de voir votre ville d'une manière différente. Donc, ce cours est essentiellement pour tous ceux qui veulent juste prendre de meilleures photos de rue. Que vous soyez un photographe professionnel avec un appareil photo cher ou quelqu'un qui n'a que son smartphone, nous allons couvrir tout ça. Vous n'avez pas besoin de vous soucier du type d'appareil photo que vous avez. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent juste devenir un meilleur photographe de rue. Cela dit, les gars, j'espère vraiment que vous prenez le temps de vous inscrire au cours et si vous le faites, je vous verrai dans le tableau de bord des cours. Allons-y après. 2. Qu'est-ce que la photographie urbaine de voyage ?: Donc, avant d'entrer dans le tournage, le montage, et tout ça. Je veux prendre une seconde pour parler de ce qu'est Travel Street Photography. Je veux dire, je pense qu'il y a beaucoup de termes différents qui sont jetés autour de ce qu'est la photographie de rue, mais je veux éclaircir l'air juste pour que nous sachions exactement de quoi nous parlons quand je fais référence à la photographie de rue dans le reste de cette Bien sûr. Bref, la photographie de rue consiste à capturer la vie quotidienne et la société à travers votre objectif. Mais je pense que la photographie de rue est un terme malentendu. Je ne pense pas qu'il soit toujours nécessaire de le faire dans la rue. Je veux dire, ça peut être dans un aéroport, dans une épicerie, ça peut être n'importe où. Ce n'est pas forcément dans la rue. Mais je pense que le terme photographie de rue est certainement, se référant au style de l'endroit où vous capturez ce genre de vie quotidienne. La façon dont les gens vivent leur vie d'une manière apparemment normale, mais vous la capturez d'une belle manière, et vous le montrez d'une belle manière. C' est pourquoi je pense que la photographie de rue peut être très puissante. Ainsi, typiquement et traditionnellement la photographie de rue a été fait franche. Donc, ce n'est pas d'avoir la permission de votre sujet de capturer sa photo. Alors, tu sors dans la rue, tu trouves quelqu'un qui te frappe, peut-être qu'il y a quelque chose d'attrayant chez eux, le regard dans leurs yeux, ou la façon dont ils étaient habillés, ou ce qu'ils font, et quoi que ce soit, ils sont intéressants pour vous. Alors vous capturez leur photo. Comme je l'ai dit, traditionnellement tu l'as fait de façon franche. Donc, peut-être que vous avez votre appareil photo et vous essayez d'être furtif et de prendre leur photo, mais ça n'a pas toujours besoin d'être franc, je pense que la photographie de rue peut aussi l'être, vous pouvez demander à quelqu'un la permission de prendre son portrait de rue. Même si ce n'est pas franc, cette image peut encore en dire beaucoup sur la façon dont cette personne vit sa vie, ou la culture de cette personne, ou la culture de cette ville, ou quoi qu'elle soit, il peut toujours y avoir un sens plus profond, même si quelqu'un pose pour cette photo. Ainsi, la photographie de rue n'a pas toujours besoin d'être franche. Cela dit, lorsque vous faites quelque chose comme la photographie de voyage, il peut être très difficile de communiquer avec les gens si vous ne parlez pas la langue. Par exemple, je suis ici à Hanoi Vietnam, et je ne peux pas parler vietnamien. En Thaïlande, j'ai la possibilité de demander si je peux prendre le portrait de quelqu'un, mais même alors c'est assez difficile. Souvent, en tant qu'étranger, vous êtes considéré comme un étranger et ils pourraient vous laisser prendre leur photo, de toute façon. Donc, c'est différent si vous êtes à la maison et que vous trouvez quelqu'un que vous voulez capturer son portrait. Vous pouvez leur demander et si vous pouvez vous exprimer très éloquemment, peut-être qu'ils diront oui. Mais quand vous voyagez et que vous êtes dans ces pays étrangers, vous rencontrez ces étrangers, ils ne sont peut-être pas si désireux que vous preniez leur photo. Donc, en général, c'est fait de façon franche. Je pense qu'en fin de compte, le sujet le plus important de la photographie de rue est de capturer l'émotion humaine brute. émotion humaine brute est incroyablement puissante. C' est quelque chose que nous traitons tous. Quand vous pouvez capturer cette émotion sur une photo, cette photo va parler à vos spectateurs d'une manière aussi puissante et puissante. Alors que, si c'est juste une photo d'une personne assise là, et qu'il n'y a pas vraiment beaucoup d'émotion, alors ce n'est peut-être pas si puissant d'une photo. Mais si vous capturez une photo de quelqu'un, et que vous pouvez voir l'expression sur son visage, et ce qui est autour d'eux raconte cette histoire de qui ils sont en tant que personne, leurs expériences de vie et de leur culture, c'est où la photographie de rue brille vraiment. Je pense que c'est ce qui en fait une si belle forme de photographie. Quand je sors et que je tourne, je cherche non seulement l'esthétique et les choses qui sont agréables à l'œil, mais le contenu que je sais qui va évoquer des émotions en moi, ce soit le bonheur, la tristesse, même juste intérêt général. Je veux dire, les émotions sont incroyablement puissantes, et en tant qu'êtres humains nous sommes des créatures émotionnelles. Donc, en fin de compte, c'est la chose la plus importante dans l'histoire de la photographie, c'est de capturer cette émotion humaine brute. Mais avec cela dit, vous n'avez pas toujours besoin de tirer sur les gens pour capturer cette émotion. Vous pouvez tirer dans une ruelle et cela peut encore être émotionnel. Cette émotion vient de choses comme l'éclairage, et ce que le contenu du cadre est réellement dans votre composition. Comment vos choses émouvantes dehors. Donc, quand vous marchez et que vous remarquez quelque chose, et que vous regardez dans une ruelle et que vous ressentez un certain travail d'émotion, généralement si vous prenez cette photo, d'autres peuvent ressentir cette émotion aussi. Donc, c'est quelque chose à penser. Ça n'a pas toujours besoin d'être des gens. Même si lorsque vous tirez sur des gens, il est généralement plus facile de capturer cette émotion brute. Donc, il y a une autre chose que je voulais mentionner avant de plonger plus profondément dans ce cours. Je sais que le titre de ce cours est la photographie de rue de voyage, mais je veux vraiment dire que vous n'avez pas besoin de voyager pour vous engager dans de belles photographies de rue. Chaque culture est intéressante. Même si vous filmez dans la ville où vous êtes né et où vous avez grandi, d'autres personnes dans le monde pourraient trouver ça intéressant. Certains des meilleurs photographes ont commencé dans leur ville, et dans leur ville, et c'est tout ce qu'ils ont tourné. Ils ne sont pas allés dans des pays intéressants à travers le monde pour photographier des gens. Au moins, peut-être pas avant plus tard dans leur carrière. Donc, peu importe où vous êtes. Ne vous sentez pas découragé si vous ne pouvez pas sortir et voyager dans le monde et prendre des photos. Je pense que pour beaucoup d'entre nous c'est un facteur de motivation, mais si vous pouvez être motivé pour tirer dans votre ville d'où vous venez, vous pouvez capturer des choses vraiment incroyables et vous pourriez voir votre ville d'une manière différente de ce que vous avez toujours fait. Donc, ne vous sentez pas décourager si vous ne voyagez pas dans le monde, montez là et tirez, c'est la chose la plus importante. Peu importe où vous vivez, d'où vous venez, ou ce qui est dehors, la chose la plus importante est de sortir et de tirer. 3. PROJET DE CLASSE: Salut, les gars. Je veux prendre une seconde pour parler du projet de classe, et je pense que le projet de classe est vraiment important pour ce cours parce qu'il vous permet d'obtenir des commentaires directement de moi et directement de gens, d'autres étudiants de la classe. C' est une ressource très utile pour vous de vous engager avec moi et de vous engager avec la classe, en général. Donc, pour ce projet de classe, je veux que vous choisissiez trois de vos photos de rue préférées, et elles peuvent être prises sur n'importe quel appareil photo, même votre smartphone, c'est très bien. Ce ne sont pas des photos de voyage non plus. Ils peuvent être dans votre ville natale. Donc, trois photos de rue que vous avez capturées. Ça pourrait être des gens, des coups de feu francs. Il peut s'agir de paysages urbains. Ça peut être des paysages de rue. Il peut s'agir de tout ce qui correspond à cette catégorie de photographie de rue. Allez-y, et postez ces trois photos dans le projet de classe, et je vais les commenter. Je vais les vérifier, et je pense que c'est un très bon moyen, comme je l'ai dit, d'obtenir des commentaires de moi-même et d'autres étudiants dans le cours. Alors, s'il vous plaît, prenez le temps de le faire. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Cela dit, passons à la section suivante. 4. Conseils de base pour la photographie: Tous les bons gars. Donc, maintenant je veux prendre une seconde pour parler quelques conseils de photographie de base qui sont essentiels pour capturer de belles photos de rue et de belles photos n'importe où d'ailleurs. Si vous avez regardé l'un de mes autres cours, vous savez qu'il y a toujours trois choses sur lesquelles j'aime me concentrer et vraiment mettre en évidence en termes de conseils de photographie et ces choses sont : l'éclairage, la composition, le style ou le contenu. Donc, l'éclairage fait référence à la lumière de votre photo et si vous savez quoi que ce soit sur les appareils photo, vous savez que les caméras capturent la lumière. C' est ainsi qu'une image créée dans le corps de la caméra. Ainsi, l'éclairage est absolument crucial pour capturer de belles photos. Donc, la deuxième chose est la composition. La composition est essentiellement la façon dont vous organisez les éléments physiques à l'intérieur de votre cadre. Donc, s'il y a une personne dans votre cadre, c'est de s'assurer qu'elle se trouve dans une partie spécifique du cadre qui semble bien. Tout dans votre cadre affecte votre composition, même la lumière peut affecter votre composition, surtout s' il y a une lumière très dure qui coupe votre cadre, ce qui peut vraiment jeter votre cadre hors de l'équilibre. Donc, la composition peut être compliquée, mais essentiellement, c'est organiser les objets de votre cadre d'une belle manière pour s'assurer qu'il semble bon à l'œil humain. La raison pour laquelle la composition est si importante, c'est parce qu'en tant qu'êtres humains, nos cerveaux aiment voir des motifs et c'est ce que nous recherchons quand nous regardons une image, une peinture ou quelque chose du genre. Donc, la composition qui est disposée d'une belle manière est, il semble bon à l'œil humain. On peut naviguer dans ce cadre. On a quelque chose à enfermer. Alors que si c'est une photo abstraite, il pourrait être difficile pour l'œil humain de trouver quelque chose d'intéressant que nous allons naviguer et chasser. Donc, notre cerveau pourrait ne pas enregistrer cela comme quelque chose d'aussi beau qu'une photo qui est agréable et équilibrée et facile à comprendre pour nos cerveaux. Donc, la composition est très importante pour photos et je pense que tous les photographes vous diront la même chose. Il y a quelques techniques de composition différentes que vous pouvez faire pour vous assurer que vos photos sont belles. Donc, le premier est l'espace négatif. Avoir de l'espace négatif dans certaines parties de son cadre peut ajouter beaucoup d'esthétique à vos photos et il peut vraiment garder les choses équilibrées. Donc, si vous avez un cadre avec beaucoup de choses à droite et qu'il y a un espace négatif à gauche, ça pourrait être vraiment bon ou s'il y a de l'espace négatif dans le ciel ou quelque chose comme ça, jouez avec et essayez de mettre de l'espace négatif dans différentes zones. Mais l'espace négatif se réfère essentiellement à l'espace qui est négatif sur votre photo. Espace vide dans votre photo sans contenu. Cela pourrait être un mur, qui pourrait être un ciel, qui pourrait être juste des ombres sombres profondes où il n'y a aucune information dans cette zone et il pourrait aussi être très lumineux. Donc, il n'y a pas d'information dans ce domaine. Essentiellement, l'espace négatif est juste un espace vide dans votre cadre et il peut être utilisé stratégiquement pour ajouter de l'esthétique à votre composition. La deuxième technique de composition dont je veux discuter est la règle des tiers, et vous en avez probablement entendu parler avant. Essentiellement, la règle des tiers consiste à positionner votre sujet principal dans un tiers de votre cadre. Donc, cela peut être sur le tiers gauche ou le tiers droit, et cela vaut pour la verticale et l'horizontale. Donc, il est plus agréable pour l'œil humain de voir un cadre avec quelque chose dans le troisième ce soit au lieu d'être au milieu, si cela a du sens. C' est une technique de composition utilisée par presque tous les photographes qui savent quoi que ce soit sur la composition. Cela peut être un très bon moyen de faire ressortir vos photos un peu plus. Par exemple, si vous filmez un vendeur de rue, au lieu de le filmer et de le placer au milieu du cadre, essayez de le positionner sur le côté droit du cadre, puis d' utiliser le côté gauche du cadre pour capturer sa nourriture. ou leurs étals ou quelque chose comme ça. C' est l'une des techniques de composition que je vais certainement vous montrer aujourd'hui quand nous tournons et je pense que c'est une bonne technique pour tout le monde de savoir et tout le monde de s'entraîner pendant que vous êtes en tournage. Donc, la prochaine technique de composition, vous en avez probablement entendu parler, c' est essentiellement un œil d'oiseau et un œil de ver ou un angle élevé et un angle bas. La raison pour laquelle j'aimerais enseigner celui-ci est parce que cela vous fait penser à bouger vos pieds, à monter haut et descendre bas, et c'est vraiment important pour la composition. Ce n'est pas seulement déplacer votre appareil photo, mais il bouge votre corps. Vous pouvez essayer beaucoup de choses différentes quand vous filmez, vous n'obtiendrez jamais le meilleur tir tout de suite. Alors, essayez différentes choses, bougez. C' est la meilleure chose que vous pouvez faire pour obtenir une bonne composition. Surtout, lors de la prise de vue haute et basse, vous pouvez obtenir compositions vraiment intéressantes sous ces angles. Alors, essayez de tirer haut et essayez tirer bas et je parie que vous allez trouver quelque chose de vraiment cool. La dernière technique de composition dont je veux vous parler, c'est des lignes de conduite. Les lignes de début sont essentiellement des lignes naturelles dans votre image qui mènent au sujet principal de votre photo. Donc, que ce soit des lignes dans la rue, lignes dans un bâtiment, cela peut être un escalier, n'importe quel type de ligne qui est dans votre photo, diagonale, verticale ou horizontale, cela n'a pas d'importance tant que cela mène à votre principal sujet, qui est très agréable à l'œil humain. Parce que cela permet à l'œil humain de suivre cette ligne presque comme un chemin vers ce sujet principal et c'est très attrayant pour nous. Certaines des meilleures photos de tous les temps ont vraiment utilisé cette technique de lignes directrices pour s'assurer que le sujet principal est juste très facile à repérer et très facile à suivre et ils aident également vos yeux à se déplacer autour du cadre et voir d'autres choses sur la photo aussi. Donc, ça pourrait être un très bon moyen de lier vos compositions ensemble. Alors, quand vous tirez, cherchez des lignes. Les lignes sont incroyables et elles peuvent faire beaucoup pour vos compositions. Donc, la dernière chose qui compose une photo indépendamment de la composition ou de l'éclairage est le style ou le contenu. Donc, c'est le contenu physique réel de votre cadre que vous photographiez. Comme je l'ai déjà dit, la photographie de rue, tout est pris en charge pour vous. Vous ne définissez pas des scènes, les scènes sont là et votre objectif est de les capturer. Donc, alors que si vous êtes un photographe culinaire, vous travaillez vraiment à établir ce style, peut-être organiser des choses dans votre cadre et ajouter des accessoires pour passer à travers cette humeur. Avec la photographie de rue, cette humeur est déjà là et votre travail est de sortir et de la capturer. Donc, c'est se promener et à la recherche ces belles scènes et de beaux contenus et de les capturer de cette façon. Donc, la photographie de rue tout est pris en charge pour vous, vous avez juste un oeil pour elle. Alors, sortez chercher des choses qui vous frappent. Vous pouvez chercher des couleurs, les couleurs sont vraiment émotionnelles et elles peuvent en dire beaucoup sur la scène ou sur ce décor. Vous pouvez chercher des gens et ce qu'ils portent, le regard dans leurs yeux, vous pouvez chercher des activités. Si quelqu'un joue à un jeu, ça pourrait être vraiment intéressant, surtout si c'est une culture différente. Il y a beaucoup de choses intéressantes qui se et c'est ce que j'aime dans la photographie de rue. Maintenant, chaque fois que je vais dans une nouvelle ville à travers le monde, la première chose que je fais est de m'enregistrer à mon hôtel, jeter mes sacs et d'aller dans la rue et je marche juste pendant des heures parce qu'il se passe tellement de choses. Je pense que la meilleure façon de voir une ville et d'apprendre une culture est à pied. Vous manquez tellement d'être dans une voiture ou même sur un vélo. Quand vous êtes à pied, vous entendez les sons de la ville, vous sentez la ville et vous marchez assez lentement pour voir ces interactions humaines au niveau micro et c'est une chose si puissante. Donc, je sais que je pars sur une tangente, mais je suis vraiment passionné par cela et je pense que photographie de rue est une forme vraiment puissante de photographie, parce que ces scènes de rue sont déjà réglées pour vous et vous pas besoin de s'inquiéter pour le style ou quoi que ce soit comme ça. Mais avec cela dit, c'est le dernier aspect qui fait une bonne photo. Mais maintenant, je veux parler un peu plus photographie de rue spécifiquement et de certains des concepts plus spécifiques de la photographie de rue qui ont été popularisés par les photographes de rue populaires dans le passé. 5. Concepts de photographie urbaine: Donc, quand il s'agit de la photographie de rue en particulier, il y a quelques conseils différents que vous pouvez suivre pour vraiment vous assurer que vous faites de votre mieux lorsque vous sortez et filmez. La première chose dont je veux discuter est ce terme appelé le moment décisif. Henri Cartier Bresson qui était un photographe de rue très populaire, il a inventé ce terme, il se réfère essentiellement au moment où tout dans votre cadre se réunit pour créer cette belle composition. Donc, peut-être que vous êtes assis là et que vous regardez une scène et que vous attendez que cette personne qui porte ces vêtements parfaits entre dans votre cadre, dans cette partie spécifique de votre cadre, puis vous mettez l'obturateur et vous saisir ce moment décisif. Donc, il s'agit de capturer l'émotion et l'action dans votre photo et ce n'est qu'à un moment précis. Cela dit, ne prenez pas seulement une photo parce qu'il n'y a jamais qu'un seul moment décisif. Peut-être qu'ils vont le faire, ils vont commencer d'un côté du cadre, tu prendras une photo et ensuite ils passent de l'autre côté et tu réalises, oh, c'est encore meilleur moment, c'est un moment encore plus décisif, pour que vous cliquiez à nouveau sur l'obturateur. Donc, un conseil que je peux vous donner, c'est prendre beaucoup de photos, de ne pas en prendre une. Henri Cartier Bresson, quand il tournait, il était assis là pendant 20 minutes jusqu'à deux heures juste à attendre et à regarder sa scène, à attendre que cette personne entre dedans, à attendre que la lumière frappe d'une certaine manière et juste être patient et attendre ce moment décisif. C' est un terme qui est beaucoup utilisé dans photographie de rue et je veux vraiment le mettre en évidence parce que je pense qu'il nous permet de penser en dehors de juste vous savez, capturer un tas de photos, mais vraiment engager avec une scène et assis là et en regardant tous les aspects pour vous assurer que vous capturez ce moment parfait. Donc, la prochaine technique spécifique de la photographie de rue dont je veux parler est ce terme appelé juxtaposition. Essentiellement, la juxtaposition est juste un mot fantaisie pour le contraste. Mais, en photographie, quand on parle de contraste, on parle souvent des Noirs et des Blancs, des reflets, des ombres et de leur fonctionnement. Alors, les tons, non ? Mais la juxtaposition fait référence au contenu de la photo. Donc, un exemple de juxtaposition pourrait être qu'il y a peut-être enfants économiquement défavorisés jouant à l'extérieur d'un manoir incroyablement riche, et il y a cette juxtaposition sociale entre les enfants pauvres et ce genre de entité derrière eux et qui peut être socialement parlant. et je sais que certaines des photos les plus puissantes des années 2000 ont vraiment utilisé cette juxtaposition. Je sais qu'il y a une photo qui est un très bon exemple de ces gens en Chine et il y a un beau paysage urbain derrière eux, mais il est juste couvert de smog et vous ne pouvez pas voir la ville du tout. Donc, ce que la ville a fait était de mettre en place un panneau d'affichage devant cette vue que vous pouvez vous tenir devant et prendre une photo et certains de ces photographes ont fait en sorte qu' ils ont capturé ce panneau d'affichage et ensuite aussi le smog en arrière-plan et c'est tellement parlant de la société et c'est juste une belle photo et je pense que la juxtaposition peut être très, très puissante. Certaines des meilleures photos de rue de tous les temps ont vraiment utilisé cette technique à leur avantage. Donc, un autre conseil que je veux donner est de me concentrer sur ces petits détails. Donc, je pense que souvent, quand nous tournons dans la rue, nous nous concentrons sur les gens et nous pourrions être rattrapés et nous ne nous concentrons pas sur certaines des choses plus petites qui sont intéressantes. Donc, quand vous filmez, essayez de vous concentrer sur une chose spécifique, peut-être que ce sont les mains de quelqu'un ou peut-être que c'est juste l'évier dans la façon dont les balles sont disposées dans l'évier. Je veux dire, ça pourrait être n'importe quoi. Vous savez qu'il y a tellement de petits détails dans la rue et qu'il y a tellement de choses intéressantes et je pense que beaucoup de photographes croient à l'idée qu'il y a de la beauté partout, peu importe où vous êtes, vous pouvez faire quelque chose de beau en se concentrant sur la composition et l'éclairage. Donc, même si vous trouvez des ordures sur le sol, il y a un moyen de la rendre belle tant que vous pensez hors de la boîte et que vous travaillez vraiment pour vous assurer que cette chose est belle dans votre cadre, vous pouvez le faire. Donc, concentrez-vous sur les petits détails. Ne vous laissez pas trop prendre avec des gens ou des paysages urbains, pensez vraiment hors de la boîte et essayez beaucoup de choses différentes. Le dernier conseil de photographie de rue que je veux vous donner est les paysages urbains. Je pense que les paysages urbains peuvent être très puissants. En tant que photographes de rue, nous nous concentrons toujours sur l'émotion. Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, vous savez que vous n'avez pas à tirer sur les gens pour capturer l'émotion. Même chose avec les petits détails, vous savez, paysages urbains peuvent être très émouvants, surtout si vous les éditez d'une manière émotionnelle et que vous tirez vraiment ces couleurs, ils suscitent l'émotion. Il y a quelques beaux paysages urbains de villes du monde entier et ce sont des formes très, très puissantes de photographie de rue. Certaines personnes pourraient considérer les paysages, mais je pense qu'ils entrent toujours dans cette catégorie de photographie de rue, surtout pour le tournage au niveau de la rue, et vous n'êtes pas au-dessus et le tournage d'un panorama. Vous pouvez capturer des photos vraiment intéressantes de ruelles, de rues, vitrines, ou de maisons, je veux dire, il y a tellement de choses dans la rue, il y a tellement d'intérêt. Peu importe ce que vous filmez, il y a toujours quelque chose à capturer et il peut toujours contenir beaucoup d'émotions vraiment intéressantes. Alors, essayez de photographier des paysages urbains, vous ne voulez pas toujours vous concentrer sur les gens. Je pense que cela peut être un moyen très puissant de capturer des photos de rue impressionnantes. 6. Équipement: Donc, quand il s'agit de l'équipement, vous avez beaucoup d'options. Les photographes de rue dans le passé, ils ont toujours utilisé des caméras de film, et ils ont trouvé des résultats étonnants. Les caméras de film sont notoirement lentes. C' est difficile d'être rapide avec ceux-ci, mais maintenant nous avons ces caméras incroyablement rapides avec autofocus fou qui, à mon avis, rend le travail beaucoup plus facile avec la photographie de rue franche. La raison en est que vous pouvez juste marcher et prendre une tonne de photos et capturer des émotions comme ça. Alors que dans le passé, vous étiez accroupi, en alignant un tir et en vous assurant que tout était en ligne parfaite. Je pense que c'est pourquoi le film a toujours une grande place dans photographie de rue moderne, c'est parce qu'il permet vraiment de s'engager avec la scène, mais beaucoup de gens ne tournent pas de film et dans ce cours, je vais me concentrer sur numérique. Donc, l'appareil photo que j'utilise pour la photographie de rue est le Sony A7RIII, la nouvelle caméra phare pleine image de Sony. C' est incroyablement rapide, et il a beaucoup de détails. C' est un super appareil photo, mais vous n'avez pas besoin d'un appareil comme celui-ci pour prendre des photos impressionnantes. J' ai tiré sur un capteur de culture pendant des années. La bonne chose à propos des caméras à capteurs de cultures est qu'elles sont beaucoup plus petites. Donc, peu importe si vous tirez Fuji, Sony, Canon, Nikon. Ça n'a pas d'importance. Il y a une caméra dehors pour vous et votre budget. Tant que vous avez un appareil photo qui est la chose la plus importante parce que ce n'est pas la qualité de votre photo qui va vraiment la rendre belle, il s'agit de l'éclairage, du style et de la composition, et le contenu dans votre photo. C' est ce qui fait de la photographie de rue une forme d'art si puissante. Il y a aussi une grande place pour les photographes de rue smartphones. Smartphone dispose d'un objectif d'environ 35 millimètres , ce qui est absolument parfait pour la photographie de rue. Il capture tellement de détails et capture une grande partie de la scène. Smartphones, ils sont incroyables de nos jours, surtout avec les nouveaux iPhones. Vous pouvez capturer des photos incroyables avec seulement votre téléphone. Vous n'avez vraiment pas besoin d'une grosse caméra fantaisie pour faire ça, et c'est plus discret. Donc, si vous filmez avec un iPhone, vous n'avez pas cet énorme appareil photo dans votre main qui est distrayant et les gens pourraient être un peu intimidés par ça. Donc, un smartphone est tout à fait bien pour cela. Dans ce cours, je vais filmer avec mon appareil photo, le Sony A7RIII. Je veux parler de trois focales qui, je pense, sont vraiment génial pour une photographie de rue. Donc, la première focale dont je veux discuter est l'objectif qui est sur mon appareil photo maintenant, et c'est 35 millimètres. Trente cinq millimètres est probablement l'objectif de photographie de rue le plus célèbre de tous les temps, et la raison pour laquelle c'est parce que c'est le plus proche de ce que notre œil humain voit. Quand nous regardons droit devant nous, nous voyons environ 35 millimètres. Trente cinq millimètres, c'est génial parce qu' il n'est pas trop large où vous obtenez beaucoup de distorsion de l'objectif, mais ce n'est pas trop serré là où vous sacrifiez une grande partie du contenu de la photo. Donc, si vous pointez votre caméra tout droit avec 35, vous allez capturer beaucoup d'informations dans le cadre. Il va y avoir beaucoup de contenu là-bas. Donc, ce n'est pas trop serré et vous ne sacrifiez pas trop de la configuration autour de votre sujet principal. Donc, un 35 millimètre est certainement ma distance focale préférée pour photographier de rue avec, mais il peut devenir un peu intime parce que vous devez vous rapprocher un peu votre sujet pour vous assurer que vous êtes vraiment capturer leur visage et des choses comme ça et quand vous vous rapprochez d'eux, cela pourrait les rendre inconfortables. Ça pourrait vous mettre mal à l'aise. Donc, c'est pourquoi avoir un objectif tel qu'un objectif de 50 millimètres est excellent parce qu'un objectif de 50 millimètres vous permet de reculer un peu, et vous pouvez toujours capturer beaucoup dans le cadre. En outre, une lentille de 50 millimètres vous donne un peu plus de profondeur de champ qui peut vous donner un look plus artistique. Donc, certains photographes de rue jurent en tirant avec un 50. Certains jurent en tirant avec un 35 et d'autres tirent même plus large que cela afin qu'ils puissent capturer plus du paysage urbain. Un autre objectif avec lequel j'aime tourner est le 85 millimètre 1.4, et c'est si je ne veux vraiment pas m'approcher, si je me sens mal pour tirer sur cette personne, peut-être qu'ils ne veulent pas être photographiés ou que je veux juste être un peu plus discret. Le 85 millimètre est idéal pour reculer et prendre des photos et vraiment sortir de l'humeur et de l'émotion dans vos photos. Mais, j'aime vraiment les 35 et les 50 parce que vous pouvez obtenir plus de la scène dans vos photos. Je pense qu'avoir une grande partie de la scène dans vos photos peut être un moyen vraiment puissant de raconter une histoire et de capturer l'émotion qui est la chose la plus importante pour la photographie de rue. Donc, il y a quelques choses que vous pouvez penser avant d'acheter votre appareil photo qui vous aideront dans votre décision. Le premier est l'autofocus. mise au point automatique de vos appareils photo est importante car elle vous permet d' entrer, de vous concentrer, de prendre votre photo et de sortir. Avec la photographie de rue, vous ne voulez pas vous mettre dans le chemin des gens. Tu ne veux pas être invasif. Donc, avoir un bon autofocus vous permet de le faire. L' autofocus sur cet appareil photo est si bon que je peux vraiment tirer de la hanche et marcher par quelqu'un pendant que je tourne sur autofocus continu, capturer ces photos et ensuite sortir avant même qu'ils ne sachent que j'ai pris leur photo. Donc, l'autofocus est un très bon moyen s'assurer que vous allez être en mesure d'obtenir le tir. Si vous photographiez avec un objectif de mise au point manuelle comme les photographes de rue dans le passé, vous allez vous impliquer davantage avec votre scène, mais c'est un peu plus difficile de rester furtif. Les gens vont te voir si tu es assis là à te concentrer pendant quelques minutes. Donc, l'autofocus est un moyen vraiment puissant de s'assurer que vous obtenez le tir. L' autre chose que j'aime dans l'appareil photo numérique moderne pour la photographie de rue est d'être capable de déplacer l'écran afin que vous puissiez tirer de la hanche. Donc, avec le Sony A7RIII, je peux aplatir l'écran comme ça et tenir l'appareil photo sur ma taille continuant de voir le viseur pour m'assurer que je sais où je tourne. Donc, si je veux descendre la caméra mais que je ne veux pas vraiment me donner que je prends une photo, je peux la faire descendre et regarder à travers le viseur et capturer la photo de cette façon. Donc, c'est une très bonne façon de s'assurer que vous ne gênez pas vraiment les gens et les mettez mal à l'aise parce que vous les photographiez. 7. Prise de photos I : Le marché: D' accord, les gars. Nous sommes enfin prêts à commencer à tirer. Nous savons que nous avons parlé de beaucoup de choses différentes avant cette section, mais maintenant il est temps d'y aller et de prendre des photos impressionnantes. Nous sommes ici à un marché génial. Ce n'est pas trop populaire en ce moment, mais c'est bon. Je pense qu'il y a beaucoup de choses cool à regarder. Juste pour le répéter, je vais tourner avec le Sony A7RIII. J'ai trois lentilles différentes : le 35 millimètre, le 55 millimètre et le 85 millimètre. Je vais commencer par un 35, puis je vais passer à autre chose, et je vais vous dire quand je change, et parler chaque objectif et comment je l'utilise et comment cela affectera l'apparence de la photo. Vous vous demandez peut-être pourquoi je suis un peu boueuse. Nous avons pris un peu de déversement sur la moto aujourd'hui, moi et mon super caméraman. Mais on va très bien. C' est génial ici. Donc, il a plu hier soir et il fait vraiment brumeux aujourd'hui et pourquoi c'est bon, c'est parce qu'il produit une belle lumière douce sur tout. Il nous permet juste de prendre beaucoup plus de photos sans avoir à nous soucier de scénario d'éclairage vraiment fou. Donc, nous n'allons pas obtenir un contraste super, super élevé sur nos photos, mais c'est bon. Ça va nous donner un look plus morose et c'est quelque chose que j'aime vraiment sur ma photo. Donc, si vous filmez et que ce n'est pas une journée ensoleillée, ne vous inquiétez pas, jours nuageux sont en fait parfaits pour la photographie. Donc, avant de commencer le tournage, je veux vraiment un marteau dans ces trois sujets dont nous avons parlé plus tôt, l' éclairage, le style et la composition. Ce sont les trois facteurs cruciaux pour réaliser une belle photo et ce sont les trois choses que je cherche peut-être pendant que je tourne aujourd'hui. Je veux que tu regardes ces choses aussi. Donc, l'éclairage, nous avons une très belle source de lumière naturelle. C' est un jour nuageux, comme je l'ai dit, donc tout est très doux. Du point de vue de la composition, c'est sur moi. Mais les choses se présentent dans de belles compositions tout naturellement. Donc, je vais chercher ces cadres naturels, des choses comme ça. La troisième chose, le contenu ou le style. Je veux dire, on est dans un endroit génial. On est au Vietnam. Il se passe beaucoup de choses. Il y a beaucoup de gens intéressants, beaucoup de nourriture intéressante, donc cette partie est prise en charge. Mais je veux vraiment me concentrer sur ces trois choses pendant que je tourne, et toi aussi. Donc, je veux prendre une seconde pour parler de l'ouverture. J' aime vraiment le tournage grand ouvert, à 1,4, à 1,8, selon l'objectif. La raison en est que cela peut créer beaucoup de bokeh ou de zones hors focus en arrière-plan et vraiment me permettre de me concentrer sur mes sujets. Je pense que c'est un look vraiment cool, et ça les rend plus artistiques. Alors, tu te demandes sur quelle ouverture je tire ? Souvent, c'est 1.4, peut-être que je vais m'arrêter à 2.8 ou f4 si je veux obtenir un peu plus de netteté tout au long du cadre. Donc, quand nous tournons dans des endroits comme celui-ci, surtout avec l'objectif de 35 millimètres, beaucoup de gens ne veulent pas qu'ils prennent leur photo, et surtout parce que nous essayons de tirer franc, nous ne voulons pas vraiment pour être vu. Aujourd'hui, il n'y a pas beaucoup de choses sur ces marchés, donc je veux rester un peu plus subtile. Donc, j'ai quelques techniques pour le faire. L' un d'eux tire de la hanche. Avec le Sony, je peux en fait - il a un écran articulé, donc je peux l'abaisser comme ça et je peux voir ce que je tourne en marchant autour. Donc, je peux tirer comme ça et ça me permet de rester un peu plus inaperçu et juste m'assurer que les gens ne se sentent pas trop mal à l'aise. Quand je tourne avec le 85, avec le 55, je peux venir ici comme ça parce que j'ai un peu plus d'espace entre moi et le sujet. Mais 35, c'est agréable de tirer de la hanche. Une autre technique que je fais est d'agir comme si j'enregistrais des vidéos, donc je vais tenir la caméra comme ça et je vais marcher et ensuite je vais prendre des photos pendant que je fais ça. C' est un peu plus naturel. C'est moins choquant. C' est comme cliquer, cliquer, cliquer lorsque vous regardez quelqu'un comme ça. Donc, ce sont deux techniques que j'aime utiliser quand je filme, donc les gens ne me remarquent autant qu'ils le feraient si je tenais mon appareil photo au visage. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ce marché n'est pas trop ouvert en ce moment, malheureusement. Les marchés sont généralement plus populaires le matin, tôt le matin, puis aussi le soir. Mais parce qu'on voyage, le temps ne le permet pas. Donc, nous tournons ici pendant la journée. Mais je veux dire, ce n'est pas parce que tous ces stands sont vides que vous ne pouvez pas obtenir de bonnes photos de rue. En regardant cette ruelle, par exemple, il y a un éclairage vraiment cool et intéressant. Parce qu'il a plu, il y a beaucoup de réflexions intéressantes et des choses comme ça. Donc, juste parce qu'il n'y a pas de gens autour, il n'y a pas beaucoup de choses, ça ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre de superbes photos. Plus tard dans ce segment, nous allons aller dans la rue et nous allons voir beaucoup plus de gens. Mais je pense que c'est un bon point d'enseignement parce qu'il nous permet de parler de photographier d'autres choses que les gens. Vous n'avez pas à tirer sur les gens pour capturer l'émotion. Il y a beaucoup d'émotion dans ces zones. Donc, malheureusement, ce marché n'est pas trop populaire maintenant, sauf pour ces enfants qui sont ici, faisant une tonne de bruit. Hé, les gars. Comment vas-tu ? Apparemment, ils ne savent que bonjour. Mais on va passer à autre chose. On va aller dans la rue maintenant. Il se passe juste plus. Comme je l'ai dit, les marchés ne surgissent tôt le matin, puis aussi le soir. Mais, ouais, tu sais quoi, je veux dire une chose sur le Vietnam très vite. J' aime les gens d'ici. Ils sont géniaux. Ils sont amicaux. Vous obtenez des trucs comme ça tout le temps, ces petits enfants génial juste dire bonjour et généralement très, très heureux. Mais de toute façon, tu sais quoi, allons dans la rue. Je pense que nous allons avoir des photos géniales là-bas. Allons-y. 8. Prise de photos II : La rue: Bon, les gars, maintenant on est dans la rue et il se passe beaucoup de choses. Il y a une tonne de motos qui zooment, beaucoup de gens ici, donc nous devons être prudents. Mais je veux dire que je tourne avec l'objectif 55 millimètres maintenant, et c'est une grande distance focale. Un que je préfère en fait pour la photographie de rue parce qu'il me permet éloigner un peu plus de mon sujet et crée également plus de profondeur de champ, ce qui lui donne plus d'aspect artistique. Donc, 55 millimètres je pense que c'est un excellent objectif pour la photographie de rue. Je veux prendre une seconde pour parler aussi de la vitesse d'obturation. Je tourne à des vitesses d'obturation plus élevées, généralement 1/250e de seconde ou plus, généralement beaucoup plus élevées que cela, pour équilibrer mon exposition. Mais, vous pouvez tirer à peut-être 130e, 140e de seconde, si vous voulez vous déplacer avec le mouvement pour créer un flou de mouvement impressionnant en arrière-plan. Ce n'est pas quelque chose que je vais faire ici. Je vais rester à des vitesses d'obturation rapides, parce que je veux vraiment capturer ce mouvement. Je ne veux pas de flou sur ma photo. Cela dit, les gars, allons voir ce qu'on peut trouver. Donc, une des choses que j'aime faire quand je tourne est souvent que si tu achètes quelque chose, ils te laissent prendre leur photo. Donc, j'achète de l'ananas parce que ça développe juste une relation amicale entre nous et elle est beaucoup plus susceptible de me permettre de lui tirer dessus. Un autre conseil que j'ai est de simplement sourire aux gens. Si vous souriez aux gens, ils sont beaucoup plus susceptibles de vous laisser prendre une photo d'eux, alors soyez toujours souriant. Bon, gars, j'ai mon ananas et maintenant je passe à mon objectif de 85 millimètres. Nous avons augmenté la progression, donc nous avons commencé avec un 35, le 55, et maintenant nous en sommes au 85, et avec le 85, je peux rester assez loin de mon sujet et obtenir toujours un tir vraiment cool. Donc, nous allons tourner avec celui-ci, et il fait 85 millimètres à 4.4. Donc, c'est une ouverture très large. Nous pouvons obtenir des photos vraiment, vraiment de mauvaise humeur avec une profondeur de champ vraiment, vraiment peu profonde, et l'ananas va beaucoup aider aussi. Alors, allons-y. En outre, le 85 est vraiment bon pour les photos de détail. Donc, se rapprocher et vraiment capturer les détails de l'environnement. Donc, peut-être que vous n'avez pas un visage ou quelque chose comme ça, mais peut-être que c'est de la nourriture, des fleurs, une moto ou quelque chose comme ça. Le 85 millimètre est génial pour ces photos détaillées. Très bien, les gars, donc malheureusement, la pluie a vraiment ramassé. Nous sommes venus dans ce lac et nous avons eu des photos cool ici, mais la pluie est juste un peu trop pour nous. On ne veut pas être dehors avec nos caméras, mais c'est bon. On a des photos vraiment, vraiment géniales aujourd'hui. On a tourné avec le 35, le 55 et le 85. Donc, vous avez pu voir les différences entre les longueurs focales et vous pouvez décider lequel vous aimez le plus. Mais pour nous, en ce moment, il est temps de rentrer, prendre un café, importer les photos, et voir ce qu'on a. Merci beaucoup d'avoir regardé ça, les gars. Passons à la section d'édition. 9. Éditer: Tous les bons gars. Nous avons donc parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours et nous avons tiré dessus. Vous m'avez vu faire mon truc, mais c'est le moment où nous pouvons vraiment sortir ces émotions des photos que nous avons capturées dans la rue. La phase d'édition est un élément crucial pour la photographie, et elle vous permet vraiment de faire de cette photo ce que vous voulez qu'elle soit. Donc, j'ai 14 photos ici. Tous sont complètement bruts, sortis directement de la caméra, ajoutés dans Lightroom et maintenant nous allons commencer à éditer. Quand j'ai commencé à éditer, j'utilisais mon iPhone et vous pouviez faire des choses assez étonnantes là-dessus. Vous avez vu mon cours d'édition de smartphone, vous le savez, aussi vérifier que si vous voulez apprendre à éditer sur votre smartphone. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur le fonctionnement de la plupart des pros et c'est dans Adobe Lightroom, ce qui est super bon marché. C' est comme 10 dollars par mois et vous avez tellement de pouvoir sur vos photos et tout ce qu'elles contiennent, et vous pouvez vraiment dicter l'humeur que vous voulez que chaque photo soit. Donc, nous avons 14 photos ici et je vais vous montrer comment je les édite. Voici quelques-uns de mes favoris du tournage que nous avons fait à Hanoi. Donc essentiellement, j'aime utiliser les presets et les presets sont essentiellement filtres fantaisie pour Lightroom et j'ai utilisé deux packs prédéfinis, le pack Sean Dalton Travel Preset et aussi le pack Sean Dalton Classic Portrait Preset. Il y a des liens vers ceux-ci dans la description et il y a beaucoup d'autres presets disponibles en ligne, mais ce sont ceux que j'utilise parce que je pense qu'ils aident vraiment à susciter le plus d'émotion de vos photos. Donc, nous avons 14 photos ici. Je vais décomposer chacun et vous dire pourquoi je l'ai fait comme je le fais et discuter de chaque type de filtre en profondeur. Donc, le premier que nous avons ici est cet homme montré à Hanoi. Il a son bol et on dirait qu'il va manger quelque chose. Son visage en dit tellement, il a traversé beaucoup de choses. Il a eu une longue vie et aime vraiment le tir et les couleurs qui y sont. Donc, le pack de préréglages de voyage que j'ai ici est celui que j'aime utiliser pour des photos comme celle-ci. Il y a 25 presets et chaque preset est basé sur une ville que j' ai visitée à travers le monde et comment cette ville m'a fait sentir. Donc San Francisco, je pense à l'industrie technologique, je pense aux grands bâtiments et au chrome métallique. Donc c'est ce que ce look est, désaturé mais juste un look vraiment cool, l' un de mes presets préférés et en fait cela fonctionne vraiment bien pour ce plan spécifique. Un autre que j'aime vraiment, c'est Hanoi. Évidemment basé hors de la ville de Hanoi et c'est agréable et chaleureux. Vous pouvez voir celui-ci ici, tons chauds vraiment cool, un peu trop chaud à mon avis. Donc, je vais aller de l'avant au split toning et j'utilise split toning pour le rendre si orange. Je vais juste abaisser ça. Donc, juste une note, ces presets n'affectent pas votre balance des blancs donc cela fonctionne pour chaque photo, et cela affecte vraiment les tons et les couleurs de soulignement plus profonds de chaque photo. Cela est basé sur les curseurs de teinte, de saturation et de luminance ainsi que sur la courbe de tonalité. J' aime vraiment cette photo ici. L' autre que je veux mettre en évidence est Kobe et celui-ci est comme ce look classique bleu et orange. Quand j'ai appliqué la première fois, le filtre a l'air bizarre parce que les points forts sont trop loin vers le bas. Vous voyez ce qui se passe quand vous tirez les faits saillants trop loin, vous obtenez tellement de détails, presque comme une quantité de détails non naturelle. Donc, je vais remonter ces faits saillants et je vais en fait augmenter l'exposition globale et ensuite, je vais laisser tomber un peu la vibration. Je pense que c'est juste trop et puis je vais augmenter la clarté et la rendre vraiment agréable et croustillante et c'est la photo que j'aime. Eh bien, passons à celui-là. Ici, nous avons cette photo de ce charmant vendeur d'ananas, que vous m'avez vu prendre son portrait. Elle était si gentille et elle continuait à me sourire, j'aime vraiment cette dame. Donc, à mon avis, quand je regarde cette photo, je pense qu'il y a trop de choses comme ce rose, pas un grand fan de ce rose, il y a du rose ici et il y a comme ça jaune et le jaune est bien, mais les couleurs sont juste accablantes à mon avis et si vous m'avez entendu dire cela avant, mais je pense vraiment que souvent les couleurs sont distrayantes surtout quand vous sortez faire des choses comme la photographie de rue où vous essayez de vous concentrer sur émotion. émotion est dans les gens, l'émotion est dans le visage et alors que la couleur est intéressante et il peut également ajouter beaucoup à la photo, souvent il peut enlever d'une photo aussi bien. Donc, dans cette situation, je vais appliquer le filtre de Bangkok qui est noir et blanc et vous pouvez voir ici, il semble bon. C' est un peu trop doux, donc je vais augmenter l'exposition et ensuite pour compenser ces points forts qui sont un peu trop lumineux, je vais baisser les points forts ici. Je vais laisser tomber les blocs, obtenir un peu plus de contraste, et ensuite je vais augmenter les ombres pour sortir quelques détails sur son visage. Si je voulais retirer plus de détails sur son visage, j'irai ici, la brosse de réglage, je vais cliquer sur les ombres, je vais élever les ombres jusqu'à peut-être 40, et je vais juste peindre sur son visage et cela va juste faire ressortir son visage un peu plus d'émotion, vraiment aimer ce coup. En voici un, et ce gars est juste, j'aimerais que cet homme ne soit pas là, mais c'est bon. Je pense juste que le regard sur le visage de ce type, il se refroidit devant le magasin, l'éclairage est parfait. Nous avons cette source de lumière ici et puis nous avons un rétroéclairage ici juste pour créer cette belle lumière en cascade sur lui. Allons vers le bas et vous pouvez voir ici l'aperçu de chaque préréglage. Alors laissez-nous simplement défiler vers le bas, voir lequel est le meilleur. Portland est vraiment cool, il va avoir l'air sombre au début. Nous allons juste augmenter l'exposition, et ensuite nous avons ce genre de film vraiment ; laissez tomber les faits saillants un peu, adoucir, augmenter les ombres un peu, et cela à mon avis semble plutôt cool. Un autre que nous pouvons essayer, l'un de mes presets préférés jamais est le preet moderne doux, peu plus chaud, doux. Sa peau a l'air un peu trop orange dans celle-ci. Donc nous pouvons aller ici et en quelque sorte décaler ces lumières orange ici avec changer la balance des couleurs et à mon avis, ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez aussi aller en noir et blanc si vous le vouliez, alors essayons ça. Même chose, je vais augmenter l'exposition ici, laisser tomber les lumières, augmenter les ombres, obtenir cette plage dynamique. Oui, j'adore son regard sur son visage. Voici un coup d'œil qui, à première vue, je ne suis pas un grand fan de celui-ci, mais je l'ai inclus ici parce que je voulais vous montrer comment vous pouvez complètement transformer la photo qui n'est pas très bon à quelque chose qui est beaucoup mieux. L' une des choses les plus importantes que vous pouvez faire ici est de le recadrer, donc je vais le recadrer, donc il est dans les règles des tiers ici et du troisième du cadre. Il est déjà là, mais c'est trop distrayant. Donc je vais le déplacer un peu plus vers le milieu ou vers la gauche, ça fera ça, boum. Il semble déjà beaucoup mieux et l'autre partie est le ton. Donc, voici le noir et blanc. Oh mec, j'aime vraiment le noir et blanc, mais je ne veux pas éditer trop de ces photos en noir et blanc parce que je veux vous montrer les gars quelques-unes des autres options ici. Je ne sais pas si vous le savez, mais le noir et blanc est en fait très compliqué. Vous pouvez ajuster la luminance de chaque couleur et vous pouvez voir comment elle affecte la photo ici dans le curseur noir et blanc de Lightroom. Donc mes filtres en noir et blanc, je l'ai fait. Je les ai pris en compte pour me concentrer sur les tons de peau, mais je voulais juste souligner cela. Mais, je pense que je vais aller ici dans le paquet de préréglage portrait, nous avons les tons de peau ici et je vais essayer la vieille école cool aussi qui lui donne vraiment ce genre lumineux de contraste élevé et à mon avis, c' est vraiment cool. Donc, il a une jolie peau orange ici, donc vous pouvez aller au curseur de luminance et vous pouvez augmenter le curseur orange juste pour rendre un peu plus lumineux et je l'appellerais bon sur celui-là. Je pense que c'est une belle photo. Donc, voici un de la moto et le vélo est cool. La lumière est vraiment agréable, elle est suréclairée. Vous avez ces ombres vraiment cool ici et je pense que n'importe quel filtre va avoir l'air génial. Donc, je vais essayer le moderne doux, semble assez génial, vieille école cool qui a un peu de bruit. Je l'aime vraiment bien. Des tons excentriques, j'adore ça. Je vais le laisser là. Il y a beaucoup d'autres que nous pourrions essayer, mais j'adore ce filtre et il met en évidence cette chaleur du Vietnam que vous obtenez, vous allez adorer ces tons plus chauds mais ne sacrifie pas trop de ces couleurs ici. Nous avons ce joli genre de rouge vintage, beau filtre. Alors voici le tir. En fait, j'ai pris cela dans Hachiman, mais je voulais l'inclure parce que j'ai adoré qu'il y avait tellement de contraste naturel déjà sur cette photo basée sur les ombres ici. Ceci a été pris en fin d'après-midi sur un toit à Hachiman City et Hachiman dans la ville sud au Vietnam, Hanoi est dans le nord. Donc, ils sont similaires de toutes les autres façons, mais aussi très différents. En fait, j'aime vraiment Hachiman City, alors je voulais inclure ceci. Mais cette photo est vraiment cool parce que comme je l'ai dit, nous avons ce contraste vraiment dur et puis nous avons beaucoup de couleurs intéressantes ici. Je pense que c'est une très bonne photo pour l'enseignement et une que je ne ferais pas noir et blanc à cause de ces couleurs vraiment cool. Alors, commençons par la vieille école cool. Donc, celui-ci, en fait, vous pouvez voir que le blues est comme disparu. Donc oui, les bleus sur cette photo et les verts ont été désaturés comme des fous, et j'aime ce regard, mais je veux vraiment m'accrocher à ces bleus sur cette photo. Donc, je vais les ramener et puis celui-ci a beaucoup de tons soulignés bleus en elle, ce qui est assez cool. Se sentant bas, c'est un peu comme ce look vintage plus chaud ; comme ce Fuji Classic est vert, Classic Contrast, doux mais beaucoup de tons. Je ne veux pas être trop mou parce que je veux m'assurer que nous obtenons ce contraste. Allons donc essayer San Francisco parce que ce genre d'aspect métallique avait un aspect métallisé. Ouais, et ça améliore vraiment le contraste sur cette photo. Vraiment, vraiment grand fan de celui-là. Donc, tu appelles ça un bon. C' est un peu distrayant, il se passe beaucoup, mais je pense que ce serait une page murale cool ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup à regarder dehors. Chaque toit a comme quelque chose qui se passe. Il y a une statue bouddhiste ici. Il y a un jardin là-haut. C' est juste un profil. Voilà ce qu'on a pris au marché aux fleurs et il y a ces trois charmantes dames. Leur dos éclairé, ils sont plutôt sombres, mais c'est une photo cool quand même. Encore une fois, j'ai trouvé la couleur ici distrayant. Donc, je vais aller de l'avant et le rendre noir et blanc. Je pense honnêtement qu'on est bons. Nous n'aurions pas à faire grand-chose après avoir appliqué ce filtre de Bangkok. Mais une des choses que je ferais, c'est de lui retoucher un peu le visage. C' est simplement parce qu'elle regarde la caméra, et je veux m'assurer que nous capturons ça. Alors, allez ici, augmentez les profondeurs, et faites juste un peu de peinture. Donc, quand vos amis ou vous êtes photographe, vous n'êtes pas peintre, vous pouvez être comme, oh, en fait, je suis un peintre. J' ai utilisé le pinceau de réglage sur Light Room. Alors, voilà. Alors, appuyez sur Entrée. Je pense que ça a l'air bien. On peut arracher cette dame, parce qu'elle est un peu comme ça hors du cadre, mais on n'a pas à le faire. Vraiment, très cool photo. Vous savez les gars, je l'ai déjà dit, mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de modifier cette photo. Il y a tellement de façons de le faire, et c' est comme ça que je le fais. C' est juste le style que j'aime. Si vous avez vu mon Instagram, j'aime un film plus doux. Je pense que c'est plus sensuel. Je ne suis pas dans le super contraste, les couleurs super vives. Je pense juste que ça enlève le contenu de la photo. À mon avis, le contenu est la chose la plus importante, et les tons et les couleurs, les reflets et les ombres, toutes ces choses aident juste à améliorer ce contenu d'une manière et ne pas en détourner. Je pense que beaucoup de photographes tombent dans ce piège. Voici une photo que nous avons prise aussi au marché et c'est une belle photo. Mais dans ce domaine, je pense que c'est juste un peu distrayant. Donc ce que je vais faire, c'est juste apporter cette récolte. En fait, un peu. Vous pouvez aussi faire un recadrage vertical, pour Instagram. Il est en fait préférable pour Instagram de faire une culture verticale. Mais dans cette situation, nous allons juste laisser un horizontal. Tu sais, pourquoi ne pas essayer ? Alors, pourquoi ne pas aller ici et faire un tir, déverrouiller, et ensuite on peut juste l'amener ici. Comme je l'ai dit, c'est bon pour Instagram car il montre plus de biens immobiliers sur Instagram, et cela vous permettra d'obtenir plus de likes. photos qui sont plus grandes font mieux. Si vous voulez en savoir plus sur Instagram, je vous recommande de consulter mon cours Instagram. Mais voici un coup cool. C' est toujours agréable et équilibré après l'édition. Donc, faisons juste défiler ces presets ici. San Francisco a l'air si cool. Oui, j'aime vraiment celle-là. Je pourrais poster celui-ci sur mon Instagram. Donc, vous surveillez ça et donnez ça si vous pensez que c'est cool. Donc, je vais élever les ombres un peu ici, juste pour sortir, juste pour adoucir ces blocs de contraste élevé ici. C' est un peu trop pour moi, et peut-être en fait mettre un peu plus comme en bas. Cool. Photo vraiment cool. Un autre que j'aime est celui de Kobe. suffit d'augmenter ces faits saillants là-bas et ensuite nous avons eu ces tons orange et bleu vraiment cool. J' adore ce tir. Alors, voici un gamin. Il est juste froid. On a les casques de moto à l'arrière. Il lit, c'est un magazine. Il vit juste sa vie aussi réelle que possible, comme s'il était assis d'une manière confortable pour lui. Il fait son truc. Passons à travers et trouvons un filtre qui fonctionne pour celui-ci. On a des tons de peau ici. Alors pourquoi ne pas passer au pack de préréglages de portrait. J' adore ce Fuji. Il ajoute juste ce look vintage vert. Vraiment cool grand public se concentrant sur les tons là-bas. Doux moderne est juste l'un de mes favoris. Ça le sera toujours. Le rouge est un peu distrayant pour moi. Donc, je vais descendre ici sur le curseur de saturation, et juste laisser tomber un peu, juste là. Je pense que c'est bien. Donc, voici un coup de détail que j'ai fait au marché. On a ces poulets abattus avec 85 millimètres à 3,5. La raison pour laquelle je me suis arrêté au 3.5 est parce que si c'était à 1.4, la profondeur de champ serait trop peu profonde que vous ne seriez pas capable de voir comme si tout était hors de la concentration, plus comme cette petite aile de poulet juste ici. Alors, arrêtez-vous à 3,5 heures. Juste après ça, je sais que ce filtre va bien paraître sur ces photos simplement parce que je peux voir dans les zones sombres, nous avons un bleu naturel et les points forts que nous avons une orange naturelle, et c'est un jeu de couleurs cinématographiques classique qui est très populaire sur Instagram et n'importe où d'ailleurs. Donc, je vais y aller et je vais postuler, eh bien essayons simplement Soft Modern, parce que Soft Modern a toujours l'air cool. Mais, je vais appliquer Kobe parce que ça va juste améliorer ces couleurs que nous avons déjà là. Donc il y a l'avant, et il y a l'après. Avant et après. Je n'ai pas vraiment à faire quoi que ce soit, peut-être juste soulever les faits saillants, élever les ombres. Mais, c'est à peu près un plan vraiment cool et je pense que si vous faites un album, si vous faites un album de voyage, photos comme ça peuvent vraiment aider à briser une sorte de photographie de rue de paysage, comme ça. J' adore ces photos détaillées. Donc, comme je l'ai dit dans la section prise de vue, allez prendre ces photos détaillées et concentrez-vous sur les petites choses. Voici une photo de cette mignonne petite fille et elle est, juste en train de regarder ces artistes de rue. J' ai pris ça, on est à la rivière, avant d'entrer pour la pluie et j'adore le tir. Les salles de jeux sont mes photos préférées que j'ai prises et c'est parce que nous avons ce cadrage naturel de gens debout ici. On est bas. Cette petite fille est en quelque sorte en dessous de tout le reste, mais elle est toujours à la tête de l'action, et c'est parce qu'on a déplacé notre corps à son niveau des yeux. de suite, je vais dire ça, je n'aime pas les couleurs. Ils sont un peu distrayants et dans mon oeil se tire vers ce rouge, il est tiré vers ce rose, puis vers cette orange et vers ce bleu. Donc, je pense vraiment que cette photo, elle doit vraiment être en noir et blanc. abord, je vais augmenter l'exposition un peu pour que les faits saillants soient plutôt brillants. Abaissez les faits saillants là-bas, laissez tomber ces noirs ; et vraiment, j'aime couper mes noirs. Beaucoup de gens disent, « non, ne pas couper les noirs » et ça veut dire essentiellement, rendre vos noirs si sombres, qu'il n'y a plus de détails là-bas. Si ça a l'air cool, vas-y. Je pense qu'il y a beaucoup de gens en photographie qui vous diront : « Non, vous ne le faites pas. Ne fais pas ça. Ne pince pas tes noirs. Ne clignez pas vos surlignements ». Mais si vous regardez quelques-unes des photos les plus étonnantes jamais faites, ils l'ont fait sans honte. Donc, n'ayez pas peur d'enfreindre les règles si vous pensez que ça va avoir l'air cool. Donc, je vais augmenter le contraste ici, et peut-être juste la clarté. En fait, peut-être baisser la clarté. Si vous ajoutez trop de clarté, il suffit de rendre l'image si distrayant dans vos yeux, aussi savoir où se concentrer. Donc, je vais ramener la clarté à zéro, parce que je pense que c'est le meilleur look pour cette photo. J' appellerais ça bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du vignettage, juste pour rendre ces zones ici un peu plus sombres et vous pouvez le faire, en faisant défiler ici pour poster le vignettage et vous pouvez simplement soustraire. C' est cool. Ouais, j'appelle ça bon. Encore une fois ici, je pense qu'un noir et blanc serait bon. Mais essayons juste d'autres. San Francisco est tellement cool. Avant, après. Avant, après. J'adore ça. J' aimerais que ce type ne soit pas là, ce type suspect qui regarde ici ; mais c'est génial, quand même. Ils ont presque l'air d'être à Disneyland ici et, c'est dans la rue à Hanoi. Ce magnifique couple vietnamien ici avec ce photographe ; et je voulais en quelque sorte me rendre dans les coulisses, de leurs tournages. Alors, faisons simplement défiler ceux-ci et voyons ce que nous pouvons trouver. Portland est cool, toujours cool. Puis, Oslo se concentre sur le blues et les jaunes, basé d'Oslo, en Norvège. Voici New York, quelque sorte se concentrer sur les rouges là-bas. Il y a Chicago vraiment profond, une sorte de film, j'aime ça. Puis Pékin, puis Bangkok, bien sûr. Je ne veux pas faire un noir ou blanc parce que je l'ai tellement fait, mais pourquoi ne pas laisser ça à San Francisco. Magnifique. Donc, voici un autre coup de détail, et c'est des gens qui jouent. Je ne suis pas vraiment sûr du jeu que c'est, mais j'aime cette vue de haut en bas parce que nous ne voyons pas de visages, mais nous pouvons voir toutes leurs mains, et les mains sont intrinsèquement émotionnelles aussi. J' aimerais qu'on n'ait pas l'iPhone et ces sodas, mais c'est bon. Je pense que c'est toujours une photo cool. Donc je veux juste passer par ici, et je pense, oui, Portland va être la bonne ; et c'est parce que j'aime ça. Il assombrit les bords, tout en laissant les reflets. Plutôt entretenu. C'est une bonne photo. La dernière, ici, est de cette adorable petite fille, construit avec ces blocs. J' aime, j'aime, j'aime cette composition parce qu'une fois de plus, nous avons des gens ici, mais nous ne voyons pas leurs visages, et nous ne pouvons voir son visage que, et cela nous permet de nous concentrer à 100 pour cent sur elle. On est descendu à son niveau des yeux, et on peut voir un aperçu de sa vie, et, elle est tout simplement adorable. Donc, passons à travers et appliquons juste certains des favoris ici, et en faisant défiler. J' aime vraiment ce Kyoto. Hanoi est aussi très cool et c'est mieux si on les laisse tomber un peu. Oui. C'est vraiment sympa. Je vais finir celui-là. Donc, comme vous pouvez le voir les gars, il y a beaucoup d'options différentes quand il s'agit de l'édition. C' est comme ça que j'édite mes photos. Personnellement, j'ai passé beaucoup de temps à éditer des photos de tournage, et j'aime avoir des variations. Quand je tourne des choses, comme le portrait et d'autres choses, je m'en tiens généralement à quelques filtres différents. C' est pourquoi mon pack de préréglages portrait classique est beaucoup plus petit. Mais quand il s'agit de la photographie de rue, je pense que vous avez beaucoup plus de liberté en matière d'édition. Vous pouvez en quelque sorte étirer les limites un peu plus. Donc, quand il s'agit d'éditer des photos de rue, j'aime vraiment pousser les tons et pousser le contraste et enfreindre les règles, parce que cela va amener les yeux à regarder votre photo et dire, « Eh bien, c'est une photo incroyable. Comment as-tu fait ça ? Donc, si je pouvais dire une chose, n'ayez pas peur de repousser les limites. Essayez de nouvelles choses, essayez de nouveaux filtres. Éditez, peu importe que vous vous sentez à l'aise, il suffit de modifier vos photos et d'essayer vraiment d'améliorer ces humeurs. C' est tout ce que j'ai pour vous. J' espère vraiment que vous apprécierez cette vidéo de montage. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez obtenir mes presets ci-dessous, et je suis aussi, il y a un essai gratuit de sept jours à Light Room CC, qui est le programme que j'utilise. Il y a un lien ci-dessous sur la description, donc, s'il vous plaît vérifier cela. Je pense que vous le trouverez vraiment, vraiment utile. Quoi qu'il en soit, avec cela dit les gars, passons à la section suivante. 10. Enseignements du cours et réflexions finales: Donc, nous avons couvert beaucoup de contenu dans ce cours et j'espère que vous l'avez apprécié. Avant de partir, je veux prendre une seconde pour vraiment aborder certains des sujets dont nous avons discuté dans ce cours. Le premier étant cette photographie de rue, c'est capturer l'émotion brute. Comme je l'ai dit, cela peut se faire en photographiant des gens, en photographiant de petits détails et en photographiant des choses comme des paysages urbains. Elle peut également avoir des implications sociales très puissantes. Donc, capturer une photo qui dit quelque chose sur la société peut vraiment conduire à une photo vraiment incroyable. Donc, ce sont quelques-unes des choses dont je voulais discuter. La dernière chose que je veux mentionner est, comme je l'ai dit tout au long de ce cours ici, vous n'avez pas besoin d'être en voyage pour vous engager dans la photographie de rue impressionnante. Je sais que le titre de ce cours est Voyage à travers photographie, mais c'est parce que je voyage. Je suis dans un endroit intéressant et je pense qu'il est plus facile de trouver du contenu plus intéressant lorsque vous voyagez dans le monde entier. Mais peu importe où vous vivez, quelqu'un d'autre dans le monde va trouver votre ville intéressante. Ils vont trouver ce contenu intéressant, alors, sortez, et essayez de voir le monde d'une manière différente, dans un objectif différent et capturer votre ville de la meilleure façon possible parce qu'une fois que vous sortez et que vous sortez là et que vous êtes armé avec votre appareil photo, vous allez voir des choses que vous n'avez jamais vues auparavant et je pense que c'est ce fait de la photographie de rue un processus aussi puissant et aussi un processus méditatif parce que vous engagez avec votre ville d'une manière nouvelle et voir les choses sous une lumière complètement différente. Je pense que c'est probablement l'un des sujets les plus importants de ce cours, c' est peu importe où vous êtes, il y a de belles choses partout et tout ce que vous avez à faire est de sortir avec votre appareil photo et de le capturer. Mais avec cela dit les gars, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Maintenant, j'ai beaucoup d'autres contenus sur ma chaîne YouTube, sur mon Instagram, alors, s'il vous plaît, vérifiez ça et envoyez-moi un message. J' adore entendre parler de toi. Je veux entendre ton histoire. Je veux voir vos photos. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous prendrez le temps de vérifier mes autres et je vous verrai dans un autre cours à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te parlerai plus tard.