Photographie sur smartphone : capturer des paysages

1. Introduction: m'appelle Tim Landis, et je suis photographe, et imprimeur d'écran ici dans l'État de l'Arkansas. Aujourd'hui, nous avons commencé assez tôt ce matin, mais nous sommes dans la forêt nationale de la rivière Buffalo. J' enseigne la photographie de paysage mobile. Raconter des histoires ici. L' autre jour, je fais ce que je fais parce que j'adore ça. J' adore prendre des photos. Il y a un sentiment que j'ai comme sans avoir l'air froissé, mais je me sens plus vivant quand je prends des photos. J' aime juste composer des photos, et simplement pour l'amour, et pour la passion de celui-ci. Je m'efforce toujours de prendre une meilleure photo que la veille. J' ai commencé sur Instagram, probablement environ 10 semaines après le début d'Instagram, après le lancement de l'application. J' ai toujours été dans les médias sociaux, ai essayé ma main sur Twitter pendant un moment, ai aimé me connecter avec les gens. J' ai aussi aimé, à cette époque adoré la photographie. Donc, Instagram a fusionné les deux ensemble, où vous pourriez vous connecter avec des gens ainsi que prendre des photos. Ce cours porte sur la photographie de paysage, plus sur les lignes couvrant plus de lignes de photographie mobile ou de photographie iPhone. Comment composer un bon paysage, quelle lumière photographier, ainsi que raconter des histoires, et pas seulement photographier le paysage, mais le rendre intrigant pour les téléspectateurs. Tout cela y joue un rôle, en commençant là où vous êtes à la recherche d'endroits où aller. Parler à des amis de ce qui fonctionne, quelle heure de la journée fonctionne, quand vous devriez tirer. Quelle lumière semble bonne sur un certain endroit à certaines heures de la journée. Tout cela joue un rôle dans vos devoirs. Le projet que nous avons pour vous dans cette classe est de faire comme si vous aviez une commission pour le faire, par votre propre État, par votre propre pays. Je vais vous aider, espérons-le, à traverser ça. 2. Projet: Donc, le projet que nous avons pour vous dans cette classe est d'emmener votre ville, vos paysages autour de vous de votre état ou peut-être dans votre pays, où que vous soyez, et l'objectif du projet est de montrer que là où vous vivez le paysage pendant une semaine. L' objectif est d'attirer les gens et de faire en sorte que les gens aient envie de visiter où vous êtes. Quand j'ai été mandaté en Turquie, je suis allé en Ontario, j'ai été envoyé en mission pour aller chercher les meilleurs endroits dans ces endroits. Il y a un peu plus de responsabilité quand on vous charge de le faire. Donc, c'est ce que je te demande de faire. Prenez cette responsabilité pour y aller. Agissez comme si vous obteniez une commission pour le faire par votre propre État, par votre propre pays, et rapportez et montrez votre meilleur travail. Cela va être mis en évidence pour que le monde puisse le voir. Pensez à certaines choses que vous voulez mettre en évidence dans la classe pour ce projet. Certaines choses que vous savez que vous avez vu autour de vous que peut-être un endroit que vous aimeriez aller tirer vous n'avez même pas tourné avant ou quelque part que un endroit familier que vous allez beaucoup, quelque part où vous savez que vous pouvez mettre en valeur d'où vous venez. Donc, j'adorerais voir ton travail après que tu aies fini de prendre tes photos. Donc, si vous le pouvez, téléchargez-les sur la galerie Skillshare ainsi que sur Instagram en utilisant le hashtag. 3. Scouting et planification: Il est important de pré-planifier, surtout pour le paysage, car beaucoup de choses traitent de la lumière. Il y a beaucoup de choses sur ce que vous tuez. Mais la plupart du temps, c'est l'heure de la journée. Donc, vraiment savoir combien de temps va prendre quelque chose pour arriver à, quand est la meilleure lumière, et cela se résume vraiment à cela et juste pré-planification. Comme je l'ai déjà dit, vous voulez les meilleurs résultats. Vous mettez le temps, vous consacrez du temps à elle, donc vous voulez certainement que ce temps soit bien passé, et vous voulez certainement ce que j'appelle vous voulez vous mettre en place pour gagner, donc vous voulez une belle photo comme votre résultat final. Tu ne veux pas faire tout ce travail et tu dois partir avec rien. C' est pourquoi la planification préalable et le dépistage sont très importants. Je suis sorti avec un ami qui connaît très bien la région de Buffalo River, alors je suis sorti avec lui et nous avons repéré quelques zones différentes. Il suffit de savoir ce que certaines vues panoramiques face quelles directions afin que vous obtenez un bon lever de soleil et où être sur place au lever du soleil. Donc on a fait ça. Donc, faire un peu de pré-processus en ce qui concerne vos devoirs, demander aux autres, demander aux gens qui ont été des endroits, faire des randonnées , filmer ces endroits, où ils ont été, et finalement, venir ici et montrer, essayer pour mettre en valeur l'Arkansas. Nous sommes au point où nous avons fait une randonnée au lever du soleil et ensuite nous sommes allés à ce qu'on appelle Hawksbill Crag. Donc nous l'avons fait ce matin. Alors maintenant, on a fait une autre randonnée et on est à l'un des très gros bluff. On est juste du côté du bluff. Donc ce sont les deux endroits que j'ai repéré il y a quelques semaines, aussi vérifié quelques trucs en ligne. Alors vérifié quelles photos ont déjà été prises, ce qu'il faut chercher, vaut-il même la peine de deux heures de randonnée pour arriver ici. Donc nous avons découvert que ça en valait la peine et puis en fait nous sommes ici, nous sommes venus et nous l'avons fait. Alors, ouais. 4. Séance photo: On traînait à Hawksbill Crag dans l'Arkansas. J' ai choisi cet endroit parce que c'est génial pour photographier tôt le matin des paysages, il a un bon point qui ressort. Une falaise qui sort, et je suppose que vous pouvez voir, nous avons des campeurs là-bas dessus, et donc ça ajoute un beau sujet pour notre paysage. Donc, brancher les gens dans les paysages est parfois ajouter une très bonne échelle. Donc, nous nous sommes levés très tôt, nous sommes entrés, et les lumières commencent juste à devenir vraiment, vraiment sympa donc nous allons prendre des photos. Habituellement, il est bon de prendre la lumière tôt le matin parce que, surtout il y a quelques minutes avant le lever du soleil, nous avions une très bonne lumière. Avant que le soleil ne ramasse au-dessus des montagnes là-bas, pointez à cela est parce que vous pouvez toujours capturer tous les détails dans le paysage, le détail dans la texture. Alors que si vous avez un soleil haut dessus, vous allez perdre ça, tout ce détail et cette couleur. Alors que ça va juste devenir de vraies ombres sombres et de vraies brights brillants. Donc, avec cette composition de plan sage, vous avez vos sujets ou l'affleurement là-bas, et ensuite vous avez le ciel, il est donc toujours important de garder les tiers à l'esprit lorsque vous photographiez le paysage. Parfois, sur l'iPhone, je vais filmer dans le paysage, et c'est totalement à vous de décider, mais j'aime photographier dans le paysage parce que surtout lors de la publication sur Instagram, vous allez avoir un temps plus facile dans le recadrage post-processus pour la place, parce que vous avez votre haut en bas compris. Alors que vous pouvez simplement glisser sur ce que vous voulez d'un côté à l'autre ou, parfois je vais prendre dans l'appareil photo iPhone natif. Je vais tirer sur la place réelle qui maintenant sur iOS 8, vous pouvez tirer en carré, sorte qu'il est plus facile, de sorte que vous pouvez recadrer correctement que vous êtes en train de tirer plutôt que d'avoir à essayer de comprendre cela, et parfois vous fait sorte que vous pouvez recadrer correctement que vous êtes en train de tirer plutôt que d'avoir à essayer de comprendre cela, gagner du temps, et le chagrin d'essayer de comprendre comment vous voulez recadrer une photo après l'avoir prise. Donc, si vous faites votre travail, faites le travail acharné, une partie du travail acharné avant ou pendant que vous filmez, cela peut vous rendre beaucoup plus facile et vous obtenez ce que vous voulez. C' est comme dans un sens c'est ce que le recadrage en particulier et la composition, c'est le tournage avec un film que vous voulez si vous ne donnez qu'une seule récolte, vous avez une seule chance à elle. Donc, vous voulez le faire correctement la première fois, et c'est un défi supplémentaire pour cela. Mais je l'aime mieux que de simplement tirer grand ouvert comme un large, puis plus tard être comme surtout dans le but d'une publication sur Instagram. Donc, en ce qui concerne la composition, c'est une grosse chose. Si vous avez des différences d'exposition comme si grandes différences avec l'exposition, vous pouvez donc prendre deux photos où vous obtiendrez les détails ci-dessous, puis vous l'exposer, prenez la même photo exacte et l'exposer différemment où vous obtenez les détails sur les nuages dans le ciel. Donc, comme plus dramatique, alors plus tard dans le post-traitement, c'est un peu de travail mais avec une application appelée Blender, vous pouvez peindre dans le masque dans le ciel de votre paysage sous-exposé ci-dessous et ensuite vous pouvez mélanger les ensemble afin de peindre dans le ciel de sorte que vous avez le détail du ciel et un détail du paysage ci-dessous et il fonctionne vraiment agréable. D' autres choses à penser et à attendre avec impatience sont différents angles, différentes façons de tirer. Là où nous sommes à cet endroit, j'ai choisi cet endroit parce que c'est beau, probablement, je pense que c'est l'endroit le plus photographié de l'Arkansas. Mais je pense que parfois on va tirer ce que tout le monde tire et ce que tu as vu. Parfois, il est bon de regarder et de voir quels autres angles vous pouvez tirer et d'autres choses différentes qui pourraient paraître bien. Nos esprits sont entraînés à venir tirer, nous avons dans nos esprits ce que nous pensons que nous voulons tirer, quand nous voulons venir tirer. Mais c'est toujours bon de penser un peu hors des sentiers battus, et de penser à être un peu différent de ce que les autres n'ont pas donné. Une des belles choses à propos de la caméra d'origine qui est ce que j'utilise pour photographier la plupart de mes photos sur l'iPhone. Si vous prenez un sujet en mouvement, le mode rafale maintient simplement le bouton d'obturation enfoncé, le mode rafale fonctionne très bien et vous pouvez ensuite sélectionner le meilleur tir que vous aimez le meilleur d'entre eux. Première composition va que je choisis au centre de la rivière, la rivière est en cours d'exécution comme une ligne verticale de haut en bas. Je le concentre. Donc, les yeux des gens vont aller de bas en haut. Il est midi et il est difficile de tirer sont probablement surexposées le ciel, donc je reçois les détails dans la rivière, et la couleur dans la rivière, et le vert dans les arbres. 5. Narration: Vous voulez raconter l'histoire de l'aventure sur laquelle vous êtes. Raconter des histoires est une autre chose. Surtout quand il est couplé ou jumelé avec le paysage, c'est un défi, mais cela peut être fait même aujourd'hui. Donc, racontant l'histoire, vous voulez la diviser en morceaux comme vous voulez dire, « Je veux prendre une photo de paysage de nous marchant sur le chemin. Je veux prendre une photo de nous quand nous sommes allés au lever du soleil à Hawksbill Crag. » Capturer ces moments à l'intérieur du paysage va permettre à quelqu'un de venir avec vous dans ce voyage. Il faut de la pratique et vous devez continuer à tirer , puis cela va vous permettre de raconter une meilleure histoire et de savoir ce qu'il faut chercher en cours de route. Parce que ce n'est pas quelque chose qui est toujours planifié. Vous pourriez attraper quelque chose qui arrive à quelqu'un ou à eux debout dans un autre endroit que vous n'aviez jamais prévu. La composition joue un rôle important dans le paysage et l'entrée dans les lignes directrices. Les lignes de début sont des choses qui vont horizontalement des lignes ou des lignes qui vont verticalement et qui vont conduire l'œil. Ils les appellent des lignes directrices parce qu'ils mènent l'œil vers votre sujet ou votre point d'intérêt ou votre point d'intérêt. Que voulez-vous montrer à vos téléspectateurs ? Si vous voulez leur montrer les détails au premier plan, vous voudrez en avoir davantage comme point focal sur votre photo. Si vous voulez montrer plus de détails du ciel vous allez vouloir vous assurer que vous avez votre horizon, un ciel plus grand, moins de premier plan, moins de paysage en dessous. Vous voulez vous assurer que vous avez l'une de ces lignes suivant la règle des tiers. En plus du sujet, vous allez vouloir placer le sujet dans une de ces lignes qui se croisent, c'est très important, ou si vous avez un sujet vertical entier, vous allez vouloir qu'il tombe sur cette ligne quelque part. C' est si important. L' œil humain est juste formé pour travailler ainsi et la règle des tiers en photographie pour cette raison. Avec des points de fuite, en particulier avec les routes, ils pourraient raconter des histoires jusqu'à ce que le public sache où vous allez ou où vous êtes allé. Disons que vous avez une route et qui mène à une belle toile de fond ou qu'il peut raconter l'histoire d'une saison, si vous avez des arbres qui l'entourent de feuilles, les feuilles changent, sorte que la saison change à l'automne ou si vous avez des arbres nus dans l'hiver. Donc vous avez un cadre que vous regardez, et l'autre randonneur à gauche du cadre et ils vont tout le chemin à travers la photo. Je pense que c'est très important de composer ça de cette façon, dans la direction qu'ils vont et de laisser plus d'espace libre à la direction qu'ils vont. Ça a l'air mieux esthétiquement. C' est plus esthétique, et il laisse à l'imagination pour les téléspectateurs de dire « Où va cette personne ? Quelle est la prochaine étape dans leur voyage pour eux ? » Ne tirez pas sur ce que votre œil voit parce que tout le monde voit ça, ça ne va pas être attrayant pour la plupart des gens. La plupart des gens veulent voir quelque chose de différent de ce qu'ils peuvent voir de leur propre œil et c'est ce qui rend une photographie si intrigante. Changer l'angle, si vous avez besoin de descendre au sol, faire quelque chose qui n'est pas super grand, paraître grand. descendant au sol aussi, quand vous descendez au sol, il joue également dans un facteur de peu de profondeur de champ afin que vous puissiez avoir quelque chose d'un point d'intérêt ou un point focal réel près de vous, que ce soit une fleur dans le au premier plan et vous vous concentrez sur cela et ensuite vous avez la vraie profondeur de champ. Il vous donne les grandes étendues de l'endroit où se trouve cette fleur ou quelque chose comme ça. Changer vos angles est certainement important pour le spectateur parce que tout le monde voit du niveau des yeux. Dans mon esprit, j'ai l'impression que ça ajoute beaucoup plus à un paysage quand on branche quelqu'un d'autre. Il raconte un peu l'histoire de l'aventure de cette personne ou de l' endroit où elle se trouve dans son entourage. Il joue certainement aussi un rôle dans l'échelle de l'endroit où vous êtes, comme aujourd'hui, nous sommes à une grande, énorme, à peu près une falaise, un bluff, et nous avons fait une randonnée à côté et nous avons pris quelques photos du côté de ce bluff et les gens qui marchent le long du sentier. Cela vous donne juste une idée de la taille de ce que vous êtes, où vous êtes, ce que vous prenez des photos de ce que vous regardez. Cela laisse le public plus impressionnant en ce sens. L' échelle est énorme. J' aime aussi brancher les gens dans des taches de lumière. C' est une chose vraiment soignée ainsi que de travailler avec la symétrie. Je voudrais brancher si j'ai un arbre qui tourne verticalement, j'aime brancher une personne presque en face de sorte que vous avez votre grille. Donc, vous avez un arbre et puis vous avez une personne et cela fonctionne vraiment bien jusqu'à la verticale, vos lignes verticales. Les arbres en solo sont une sorte de cliché, je pense, peut-être plus sur Instagram, mais j'aime vraiment la façon, surtout si un arbre est allumé par derrière l'arbre. J' aime l'idée d'isoler ton sujet parfois. Donc, quand vous avez un arbre solo, il est tellement attrayant visuellement quand vous voyez quelque chose juste isolé par lui-même. C' est une autre chose de préférence, mais c'est certainement quelque chose que vous devriez essayer de faire, essayez de faire un point même quand vous sortez paysage de tir pour trouver un sujet que ce soit un arbre sur une colline ou une personne par eux-mêmes et isoler Et ce que je veux dire en les isolant, je veux dire que vous les mettez, disons que si nous imaginons une colline, que vous avez une colline et que vous avez un arbre ou une personne et que vous avez tout le reste en arrière-plan est ciel, vous isolez donc cette personne ou l'arbre dans la mesure d'une silhouette et cela fonctionne très bien et il raconte une histoire soignée. Attirer un spectateur pour avoir l'impression qu'ils sont là à ce moment avec vous est probablement l'une des choses les plus difficiles de la photographie, j'ai l'impression que cela vient à votre passion et si vous êtes assez passionné par ce que vous filmez, alors quelqu'un d'autre va le ressentir aussi. Si vous êtes super passionné, vous avez une idée ou un endroit où vous voulez tourner et vous voulez raconter votre propre histoire, j'ai l'impression que ça va résonner avec certaines personnes. Cela ne résonne peut-être pas avec tout le monde, mais je pense que la clé est d'être passionné par ce que vous produisez le plus. 6. Retouche: Vous tirez, vous avez fini de photographier vos paysages, il est maintenant temps de faire un peu de post-processus. Donc, vous devez penser à quelles applications vous utilisez, quelques applications que j'utilise serait VSCO, j'utilise Snapseed et récemment commencé à utiliser Lightroom, Lightroom vraiment, Lightroom Mobile je devrais dire, ce sont probablement mes trois choses primaires. Je aussi occasionnellement si vous dites que vous avez une éruption de soleil, des sous-projecteurs indésirables dans votre photo peut-être, un exemple serait une éruption de soleil, comme un petit point vert parfois iPhone va obtenir. Vous allez vouloir utiliser TouchRetouch, et la raison en est, de sorte que vous pouvez essentiellement masquer, donc vous venez de peindre un petit pinceau au-dessus de l'objet que vous êtes sorti et comme la magie, il a disparu. Donc, c'est une chose qui est clé pour différentes choses comme ça, vous pouvez même enlever des branches, juste n'importe quel objet indésirable sur la photo, donc TouchRetouch est vraiment bon pour ça. Parfois, les gens ont tendance à prendre un beau paysage et ils ont de belles couleurs, tout fonctionne et parfois vous pouvez aller à ce post-processus et ajouter un peu trop de saturation et quand je dis que je veux dire, vous pouvez vraiment suréditer certaines fois. La plupart du temps, si vous êtes sur le montage, si vous changez trop de choses, beaucoup d'éléments, trop de couleurs, cela peut vraiment ruiner tout votre travail acharné que vous avez mis, en ce qui concerne le dépistage, la recherche, conduire deux heures à un endroit ou même faire de la randonnée quelque part. Ensuite, vous avez cette photo, cette belle photo qui n'a besoin de quelques choses changées ou quelques faits saillants changés et ensuite vous vous retrouvez ruiner cette photo avec peu de retouche. Donc, faites attention à ne pas le faire, il y a parfois des gens peuvent avoir tendance à le faire, s'ils veulent trop manipuler la photo. Je pense que la couleur joue un grand rôle, dans l'ambiance que vous essayez de dépeindre sur chaque photo. Donc, si vous cherchez quelque chose de lumineux, de joyeux, et heureux, vous allez vouloir réchauffer la photo un peu. Saturer plus les couleurs, faire ressortir certaines des couleurs, les égayer, cela peut changer beaucoup dans l'humeur du spectateur ou même montrer l'humeur que vous essayez de dépeindre dans votre photo. Vous pouvez le désaturer et le rendre un peu plus sombre, un peu plus délavé, les tons peuvent être un peu plus lavés et cela peut changer toute la vue de la photo. Donc, c'est juste une chose personnelle, la plupart du temps les gens ont une sorte d'esthétique avec laquelle ils veulent aller et un style qu'ils veulent représenter dans leurs photos. Donc, vous avez un chemin au milieu d'une forêt, parfois vous voulez assombrir certaines zones de la photo, puis éclaircir, donc, esquiver et brûler. Esquiver est l'éclairage, ajoutant de la lumière à tout ce que vous sélectionnez, tout ce que vous modifiez et brûlez assombrit cette zone. Snapseed est très bon pour cela, c'est l'utilisation principale, j'utilise Snapseed avec l'ajustement sélectif, où vous pouvez prendre n'importe quelle partie de votre photo et vous pouvez la sélectionner et il vous montrera ce que vous masquez, il le mettra en évidence en rouge. Snapseed est un très bon outil pour esquiver et brûler quand il s'agit de cela, vous pouvez changer le contraste, vous pouvez changer la saturation et vous pouvez changer la luminosité. Donc, toutes ces choses peuvent entrer en jeu lorsque vous esquivez et brûlez surtout sur votre mobile. Donc ici, j'utilise l'ajustement sélectif pour changer, éclairer et contraster certaines zones et vous poussez l'œil, vous pouvez voir ce que vous avez fait. Donc, peut être contraster un peu, ajouter quelques trucs ici, égayer, peu de saturation et ensuite peut-être égayer un peu de brouillard là-dedans, enlever ça a l'air un peu trop bleu. Donc, c'est de cela que je parlais avec l'ajustement sélectif dans Snapseed, cela fonctionne très bien pour sélectionner différentes choses et vous pouvez voir ce que j'ai fait là-bas. Aussi une autre chose dans Snapseed que j'aime utiliser est le détail, donc l'affûtage et la structure, généralement la structure est vraiment bon pour ramasser certains de ces tons moyens dans votre photo, structure est dans les détails avec affûtage. Donc, ajoutez de la structure à certains de ces tons moyens dans votre photo, donc, je vais apporter cette photo dans Lightroom Mobile, celle que je viens de sauver, je vais sélectionner ça. Une chose que j'aime à propos de Lightroom Mobile est quelques-uns de ces ajustements que vous pouvez faire, réchauffer un peu, vous pouvez changer votre balance des blancs, auto custom ou un tir, exposition, vous pouvez réduire cela un peu. La seule chose que j'aime vraiment à propos Lightroom Mobile est la possibilité de changer les points forts, les points forts sont tout ce qui est lumineux et mis en évidence sur votre photo, vous pouvez soit l'égayer encore plus. Mais ce que je l'utilise habituellement, c'est d'écraser les faits saillants pour un peu et de l'enlever et cela donne juste à la photo une meilleure sensation à elle et ainsi que les ombres. Donc, vous pouvez utiliser ces deux choses pour rendre votre photo un peu plus attrayante et contrastée, nous allons l'enregistrer ici. Ensuite, VSCOcam est principalement ce que j'utilise pour ajouter la touche finale, obtenir un look et un ton que je cherche sur une photo. Donc, si je vais dans VScoCam, je vais regarder ce que sont les presets, donc je vais passer par quelques presets, généralement j'ai quelques favoris, j'aime beaucoup le 810, A6 et même l'e2. Donc, voyez-vous, VSCO principalement je vais utiliser pour la finition de la photo, qui m'aide à obtenir le look que je vais pour, peut-être celui-là que je veux faire comme un ciel totalement délavé et avoir un peu plus, juste quelques-uns de ceux délavés tourne. VSCO est aussi bon, si je sens que je n'ai pas fait assez, je peux enregistrer les faits saillants et il apporte une partie de cette lumière là-dedans, juste quelques touches de finition, peut-être un peu plus de saturation après avoir ajouté un préréglage et réchauffe-le un peu, là tu l'as, voila. 7. Conclu: Quand nous sommes en fait, c'est une journée de tournage, et que vous sortez réellement pour photographier vos paysages, puis vient la partie amusante, où vous pouvez vraiment aller. Aujourd'hui, nous avons fait une randonnée. Donc, peu importe ce que vous décidez de faire, si c'est dans un champ à proximité ou si vous avez un peu d'eau près de là où vous vivez, maintenant il est temps d'aller tirer, et maintenant vous regardez tôt le matin ou tard le soir, l' heure d'or, pour ainsi dire. Évidemment, ce dont nous avons parlé, c'est le meilleur moment pour sortir et tirer. Donc, vous êtes à ce point maintenant, et vous sortez, et maintenant vous regardez comment la lumière frappe votre paysage. quelle direction vient-il ? Comment pouvez-vous utiliser cette lumière dans la mesure où peut-être les lignes de tête avec des ombres, avec des reflets, la lumière est-elle douce ? C' est dur ? Comment veux-tu gérer cette lumière ? lumière est la chose la plus importante en photographie. En ce qui concerne les réflexions, réflexions dans l'eau, dans les flaques d'eau, elles sont généralement meilleures dans une lumière plus douce. Les reflets fonctionnent très bien dans une lumière douce, si la lumière touche une certaine direction, et vous avez cette lumière plus douce. Essayer d'obtenir un certain look, tout dépend de l'humeur qu'il pourrait descendre à la météo ce jour-là. Si c'est brumeux, qu'est-ce que tu cherches ? Si c'est brillant, et c'est coloré. Je pense que tout entre en jeu. Certainement la météo, la lumière, quand vous filmez, que tout entre en jeu aussi loin que l'histoire que vous essayez de raconter, et puis aussi parfois que cela vient le long du chemin. Parfois, vous allez tirer et penser que vous voulez réaliser une certaine chose, et ensuite pendant que vous tirez, ça pourrait changer complètement, et être comme, hé, je pense que je veux aller dans cette direction. Donc, les gars je veux juste dire merci d'avoir pris ce cours. J' ai hâte de voir tout le travail que tu produis. J'apprécie votre temps 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: