Photographie sur pellicule : exposition, mesure et compétences clés

1. Introduction: Il est indéniable que nous vivons dans un monde en évolution rapide à la recherche de la satisfaction et de la perfection instantanées Les technologies numériques sont devenues un élément essentiel de cette quête, des réseaux sociaux aux achats en ligne. Ou les lumières ont été numérisées de toutes les manières imaginables, y compris en photographie où la question suivante : pourquoi certains d'entre nous aiment encore la photographie ? Ce n'est pas rapide, ce n'est certainement pas parfait, mais nous l'aimons quand même Bienvenue dans mon cours. Je m' appelle Satya Peacock et je suis photographe documentaire et portraitiste basée à Londres, en Angleterre Je prends des photos depuis plus de six ans et j'ai découvert de nombreux genres différents au cours de cette période quelques années, j'ai reçu un vieux Fujita, un appareil photo Fujifilm, en cadeau lorsque j'ai commencé à filmer et je n'ai jamais Maintenant, répondons à la question de savoir pourquoi le cinéma fait un retour en force. Je pense qu'il s'agissait d'une combinaison d' expérience tactile que l' on ne peut obtenir qu'avec un film l'aspect physique d'un négatif qui vous accompagnait à ce moment-là et que vous avez décidé de capturer pour toujours Et la limitation du nombre de cadres vous oblige à être plus présent et à mieux vous imprégner de votre environnement. Cela vous fait gagner beaucoup de temps par la suite, notamment en post-production, au lieu de regarder des centaines et des centaines d'images À la fin de votre journée, si vous avez pris des photos numériques avec un appareil argentique, vous avez peut-être 36 prises de vue au total Ou si vous photographiez en moyen format, il peut même s'agir de 16 ou 10. Et j'aurais tort de ne pas mentionner l'esthétique des photos argentiques. Même une photo prise la semaine dernière nous rend nostalgiques et très émotifs toutes ces raisons, je pense que la photographie nous donne non seulement un langage visuel unique, mais nous permet également d'apprécier davantage le processus de photographie, de le rendre plus épanouissant tout en le ramenant à l'essentiel qui consiste simplement à capturer la lumière sur votre film. Dans ce cours, nous examinerons les bases de la photographie argentique, certaines compétences clés ainsi que quelques méthodes avancées. Vers la fin, si vous débutez dans la géographie ou la photographie en général, ou si vous êtes professeur de numérique depuis un certain temps et que vous souhaitez vous lancer dans la photographie argentique Ce cours est conçu pour vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à filmer les situations d'urgence 2. Structure de cours: Nous allons donc commencer par aborder brièvement la chimie des films afin de savoir ce qui se passe réellement lorsque la lumière frappe votre film et comment nous pouvons voir l'image finale. Nous explorerons ensuite trois variables clés qui influent sur votre image et leur relation les unes avec les autres. Ils devraient vous donner une bonne base pour avoir confiance en votre capacité à modifier ces variables à votre guise pour obtenir l' image que vous souhaitez. Ensuite, nous allons parler de la mesure, c'est-à-dire manière d'identifier les paramètres que vous devez utiliser dans votre appareil photo pour prendre une image correctement exposée Ensuite, quelques conseils sur la mise au point manuelle, car la plupart de ces appareils photo argentiques sont équipés d'objectifs à mise au point manuelle et sur la compréhension des marquages qui apparaissent sur ces objectifs À ce stade, nous sommes prêts à essayer certaines méthodes avancées que vous pouvez utiliser pour manipuler vos résultats finaux. Je crois fermement qu'il faut apprendre par la pratique. Et presque toutes ces leçons, vous pouvez les suivre en parallèle et les apprendre avec moi. À la fin de chaque section, vous trouverez un mini-exercice sur lequel vous pourrez travailler avant de passer à la section suivante. De cette façon, vous pouvez avoir confiance en votre compréhension avant d' aborder d'autres compétences et techniques. 3. Équipement et conseils d'achat: Maintenant, en termes d'équipement, si vous possédez déjà un appareil photo entièrement manuel et un objectif, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, je vous recommande d'acheter un appareil photo manuel bon marché qui ne fasse pas nécessairement de compromis sur la qualité. Je dirais d'aller sur eBay, vous procurer un objectif à focale de 35 mm ou 50 mm, m 42 C'est juste un type de monture. Et si vous pouvez trouver des Pentax, objectifs Kumar au m 42 Mt, qui offrent un excellent rapport qualité-prix et un appareil photo équipé offrent un excellent rapport qualité-prix de ces objectifs, vous pourriez par exemple trouver un JICA STAT6, 05 ou 605 complet Et je le recommande vivement car il est assez bon marché sur eBay et bien fait. Ils proposent cette variété d' m 42 et les objectifs Pentax Tacoma sont d' un excellent rapport qualité-prix Vous possédez peut-être déjà un appareil photo numérique, auquel cas vous pouvez toujours suivre la majeure partie du cours et faire de nombreux exercices avec celui-ci. Un trépied serait un bon complément pour les techniques avancées, mais vous pouvez également utiliser une table, un sac à dos ou tout autre support solide pour votre appareil photo En termes de posemètre, vous n'avez pas besoin de sortir et d' acheter un posemètre externe. Il existe plusieurs applications que vous pouvez télécharger sur votre téléphone, et celles-ci devraient très bien fonctionner. 4. Chimie de film: Chaque film est composé de plusieurs couches de produits chimiques. important de noter que l'endroit où nos images sont capturées s' appelle l'émotion sur un film en noir et blanc. Il s'agit d'une couche unique de cristaux d'halogénure d' argent en suspension dans de la gélatine Et lorsque vous exposez votre film à la lumière, ces cristaux d'halogénure d'argent subissent une réaction chimique et se transforment en cristaux d'argent Et en fonction de ce qui a été réfléchi par votre sujet, l'intensité de la lumière varie et atteint différentes parties du film sur votre image. Cela forme ce que nous appelons une image latente, qui doit ensuite être développée dans une pièce sombre pour en faire une image permanente et éliminer tous les cristaux d' halogénure d' argent non utilisés là où il y a plus de lumière, plus d'argent est retenu Ces zones apparaissent donc plus foncées ou plus denses sur votre film, comme vous pouvez le voir ici Et lorsqu'il y a moins ou pas de lumière, argent est complètement éliminé votre film et ces zones paraissent plus claires ou plus fines. Ainsi, lorsque les gens disent qu' un négatif est plus dense, cela signifie qu' une grande quantité de lumière a été accordée à cette image sur votre entreprise Et lorsqu'ils disent qu'un négatif est mince, cela signifie que c'est un négatif qui n'a pas reçu suffisamment de lumière. Donc, pour récapituler, votre image sur le film est en fait composée d'une collection de grains d'argent qui ont reçu divers degrés de lumière Plus de lumière ou une surexposition conduisent à des négatifs plus denses et moins de lumière ou une sous-exposition 5. ISO, ouverture et vitesse d'obturation: Il s'agit d'une leçon clé dans laquelle nous parlerons des trois variables importantes que vous pouvez contrôler pour obtenir l' apparence que vous souhaitez à vos images, à savoir votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Et comprendre ces trois vous aidera également à comprendre leur relation les uns avec les autres. Généralement décrit par les termes de réciprocité ou de triangle d'exposition Nous savons que les cristaux d' halogénure d'argent sont en suspension dans une émulsion de gélatine La taille de ces cristaux détermine, entre autres, la sensibilité de votre film. Comme des cristaux plus gros, il rend votre film plus sensible à la lumière Ces stocks de films sont identifiés par des numéros ISO plus élevés. Les cristaux plus gros, lorsqu'ils sont exposés et développés, laissent donc de plus gros grains d'argent sur votre film. Les images d'un film à sensibilité ISO plus élevée semblent plus granuleuses que les images d' une isoforme plus petite Ces numéros ISO signifient également quelque chose qu'ils représentent sous forme de mesures relatives. Combien, plus ou moins ? Supposons que l'action de votre entreprise ISO 200 soit sensible à la lumière par rapport à une action 400. C'est ce que l'on appelle généralement un arrêt de l'incrémentation, ce qui signifie deux fois plus ou deux fois moins de sensibilité Ainsi, par exemple, un film ISO 400 est deux fois plus sensible à la lumière qu'un film ISO 200e, ou en d'autres termes, il ne nécessite que deux fois moins de lumière qu' un film ISO 200 Ainsi, lorsque vous entendez des gens dire qu' un angle de lumière supplémentaire, cela signifie qu'il faut donner deux fois plus de lumière au film. Maintenant, ouverture. Chaque objectif possède une ouverture et la plupart des objectifs argentiques permettent à l'utilisateur de la contrôler manuellement à l'aide d'une bague d'ouverture. L'ouverture est essentiellement l'ouverture et votre objectif qui laisse entrer la lumière. Les objectifs sont équipés d'un anneau conçu pour contrôler la taille de l'ouverture. Les chiffres figurant sur votre objectif sur la bague d'ouverture, similaires aux chiffres ISO, similaires aux chiffres ISO, représentent également en termes relatifs la quantité de lumière qu' ouverture F4 laisse passer par rapport à une ouverture f 2,8 Voici une petite démonstration pour comprendre ce qui se passe lorsque l' anneau d'ouverture est tourné. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que les chiffres augmentent, l'ouverture de votre objectif diminue, ce qui signifie que moins de lumière passe et vice versa. La plupart des marquages sur les lentilles se font par incréments d'un arrêt. Ainsi, lorsque vous déplacez l' ouverture de 2,8 à quatre, vous laissez entrer deux fois moins de lumière. À inverse, lorsque vous la déplacez de F4 à 2,8, vous laissez entrer deux fois plus de lumière Pour un résumé rapide, marquages des anneaux d'ouverture sont indiqués par incréments d'un arrêt Plus le chiffre est élevé, moins la lumière passe. Plus le nombre est bas, plus la lumière est laissée entrer. L'ouverture contrôle également une autre chose. C'est ce que l'on appelle la profondeur de champ, qui correspond essentiellement à la partie de votre image mise au point dans l'espace 3D. Nous reviendrons plus en détail sur ce concept ultérieurement. Mais n'oubliez pas qu'un nombre f faible signifie une profondeur de champ plus faible, ce qui permet d'obtenir une belle séparation des sujets et un arrière-plan vraiment flou Et un nombre f plus élevé signifie une profondeur de champ plus épaisse, ce qui signifie que davantage de choses seront désormais mises au point, à savoir la vitesse d'obturation Ainsi, lorsque vous appuyez sur le déclencheur pour prendre une photo, l'obturateur de votre appareil photo s'ouvre et se ferme pendant un certain temps. Littéralement, c'est tout ce qu'il fait. Ces chiffres représentent la vitesse à laquelle l'obturateur s'ouvre et se ferme. Donc, si nous prenons deux photos, toutes deux avec une ouverture et une sensibilité ISO identiques. Une photo avec une vitesse d'obturation de deux 50e de seconde, une photo avec une vitesse de 500e de seconde, nous savons que l' obturateur est ouvert deux fois plus longtemps en 250e de Par conséquent, si vous laissez entrer deux fois plus de lumière ou un arrêt de lumière supplémentaire , l'image sera plus lumineuse car tout le reste est identique. Un bref résumé, que j'ai vu, représente la sensibilité de votre film à la lumière Plus ce chiffre est élevé, plus votre film est sensible à la lumière. Moins de lumière requise. L'étoile F représente tous les incréments d'arrêt, la quantité de lumière que vous laissez entrer et la partie de votre image sur laquelle vous souhaitez mettre la mise au point Plus le nombre est élevé, moins de lumière passe et plus de mise au point et vice versa. La vitesse d'obturation représente également la quantité de lumière qui passe et contrôle la durée de l'obturateur. Votre appareil photo reste ouvert pour laisser la lumière vous atteindre. Je laisse une feuille PDF à télécharger qui indique les différents ISO, l' ouverture et les vitesses d'obturation, avec leurs incréments de stop Vous pouvez donc les parcourir et vous familiariser avec ces informations. 6. Triangle de réciprocité et d'exposition: le cas d'un film, votre ISO est généralement fixe pour ce rôle, ce qui signifie que vous pouvez jouer avec l'ouverture et la vitesse d'obturation en fonction de l'apparence que vous souhaitez donner à votre image. Fermez le diaphragme car vous voulez que la mise au point soit plus précise. Parce que n'oubliez pas qu'un diaphragme plus élevé signifie une profondeur de champ Il laisse entrer moins de lumière et vous allez devoir compenser en laissant l' obturateur ouvert plus longtemps. Ou imaginons que vous souhaitiez utiliser une vitesse d'obturation très rapide. Peut-être que vous essayez de photographier un sujet bouge très rapidement et que vous souhaitez figer le mouvement utilisant une vitesse d' obturation plus rapide pour cela. Désormais, lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, le temps pendant lequel votre lumière est autorisée à atteindre votre film est réduit. Et pour compenser cela, vous pouvez ouvrir davantage l' ouverture de votre objectif afin de laisser entrer une lumière plus intense. Pendant ce court laps de temps votre obturateur sera ouvert avec des vitesses d'obturation plus rapides. Cette relation entre l'ouverture et la vitesse d'obturation est appelée réciprocité. Désormais, lors de la prise de vue numérique, vous pouvez modifier votre ISO d'une image à l'autre. Une variable supplémentaire est ajoutée à la suivante, ce qui en fait désormais une relation triangulaire, où le nom de triangle d'exposition. Vous pouvez donc régler la vitesse d'obturation, modifier la sensibilité ISO de l'ouverture ou régler l'une des deux autres et modifier les deux combinaisons restantes. Cela vous donne simplement un peu plus de flexibilité d' une image à l'autre. Donc, si on l'appelle triangle d'exposition, c'est parce que la relation triangulaire entre ces trois variables contrôle l'exposition de votre image. 7. Choisir le bon stock de films: Maintenant que nous savons que l'ISO représente la sensibilité du film. Quelles entreprises choisir pour nos conditions de tournage ? Cela est en grande partie subjectif et dépend de la météo, de la lumière, du sujet que vous photographiez, du fait qu'il s'agisse d'un déplacement rapide ou stationnaire, de la plage de vitesses d'obturation disponibles sur votre appareil photo, la quantité de lumière que votre objectif peut laisser passer. Et si vous avez accès à un trépied, etc., vous pouvez également ajouter le fait que les pellicules sensibles montreront plus de grain Et vous devez choisir si vous souhaitez avoir autant de grain dans vos images. De plus, les stocks de couleurs différentes ont un aspect différent. Ainsi, une fois que vous aurez tourné une variété de films et que vous aurez compris les différentes caractéristiques et les différents films, vous serez bien mieux placé pour faire votre choix en ce qui concerne ce que vous allez tourner. Mais en choisir un uniquement en fonction de l'ISO. En règle générale, si vous prenez des photos à main levée pendant la journée et que le ciel est bleu vif toute la journée, vous pouvez facilement vous en tirer avec un film ISO 200e Si le temps est nuageux, vous aurez peut-être besoin d' un film ISO 400. Si vous comptez prendre des photos plus tard dans la soirée au coucher du soleil ou à l' heure bleue à l'aide d'un appareil portable Vous bénéficierez d'un démarrage à froid avec au moins une valeur ISO 800. Passons également rapidement en revue les différents types de films disponibles. Négatif en noir et blanc, selon l' expérience de la plupart des gens avec les films couleur qui, une fois développés, ressemblent à ceci. Et puis un film coloré positif ou léger, qui n'est pas couramment utilisé de nos jours, mais qui ressemble à une vraie photo une fois développé. Et c'est le film le plus utilisé à l'époque. Certains d'entre vous ont peut-être entendu parler du Kodachrome, qui n'est plus une solution, mais presque tout le monde l'utilisait pour la photographie en couleur, y compris les amateurs et les personnes qui utilisaient y compris les amateurs et les personnes qui utilisaient un projecteur de diapositives à l'époque pour projeter leurs photos, discuter, prendre des photos de mariage, etc. Je vis une autre fiche PDF que vous pouvez télécharger avec Comstock disponible que je recommande dans chacune de ces catégories Vous pouvez donc commencer par ceux-là, puis passer à d'autres. En résumé, le choix du bon stock ferme implique la prise en compte de divers facteurs tels que la sensibilité du grain, l'esthétique et les conditions météorologiques. Je recommande d'essayer une variété de stocks alimentaires dans un premier temps. Vous avez ainsi une idée de l'entreprise que vous pouvez choisir en tenant compte de tous ces facteurs. Ceci conclut la première section de ce cours. Regardons maintenant un mini-exercice 8. Mini exercice: Si vous photographiez avec un appareil argentique, choisissez l' ouverture la plus faible disponible sur votre objectif. Par exemple, F2 0,8, et réduisez la lumière par incréments d'un cran jusqu'à la dernière ouverture disponible sur votre Notez-les, comparez-les avec le aide-mémoire fourni pour voir si vos incréments ponctuels sont corrects. Choisissez maintenant la vitesse d'obturation la plus rapide disponible sur votre appareil photo. Par exemple, 500e de seconde. Certains d'entre vous ont peut-être des milliers de secondes. Augmentez la lumière par incréments d'un arrêt jusqu'à la vitesse d'obturation la plus lente disponible. Cela prend généralement 1 s. Notez-les également et comparez. Si vos incréments uniques sont corrects avec l'aide-mémoire Maintenant, si vous prenez des photos avec un appareil photo numérique ou votre téléphone, mettez peut-être l'appareil photo en mode priorité d'ouverture. Pointez du doigt un sujet immobile et prenez une photo, notez vos valeurs d'ouverture et de vitesse d'obturation. Maintenant, en maintenant l'appareil photo pointé sur le même sujet, modifiez votre ouverture par incréments d' un cran, en augmentant ou en diminuant Et remarquez ce qui arrive à la vitesse d'obturation lorsque l' ouverture de l' objectif change par incréments d'un cran. Mettez maintenant l'appareil photo en mode priorité d'obturation. Pointez du doigt un sujet immobile et prenez une photo, notez votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Maintenant, en maintenant l'appareil photo pointé sur le même sujet, modifiez à nouveau la vitesse d'obturation par incréments d'un arrêt de chaque côté Et remarquez ce qui arrive à l'ouverture. Bref, la priorité d'ouverture signifie que votre appareil photo donne la priorité à l' ouverture que vous choisissez Vous pouvez donc choisir l'ouverture et l' appareil photo sélectionne la bonne vitesse d'obturation. Pour la priorité d'obturation, vous pouvez choisir la vitesse d'obturation, tandis que l'appareil photo choisit l'ouverture, en fonction de la vitesse d'obturation que vous choisissez. 9. Mesurage: Vous savez maintenant que l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation sont trois variables clés que nous pouvons utiliser pour contrôler la quantité de lumière à capturer dans la scène devant l'appareil photo. Le comptage consiste simplement à déterminer quelles devraient être ces trois variables Comme je l'ai dit, lorsque vous filmez un film, sensibilité ISO est prise en compte par le film. Donc, en fait, c'est l'ouverture et vitesse d'obturation qui nous préoccupent ici, généralement votre appareil photo est équipé d'un posemètre. Ils se déclinent en différents styles. Ou vous possédez déjà un posemètre externe, ou vous avez peut-être téléchargé une application votre téléphone pour l'utiliser comme posemètre. Eh bien, en fait, voici un posemètre que je recommande si vous n'en avez pas déjà un. En ce qui concerne le type de posemètre ou le compteur lui-même, il existe deux types distincts de mesure, réfléchie et incidente recommande si vous n'en avez pas déjà un En ce qui concerne le type de posemètre ou le compteur lui-même, il existe deux types distincts de mesure, réfléchie et Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons une méthode de mesure amusante qui ne nécessite aucun posemètre 10. Sunny 16: C'est en quelque sorte une règle empirique, disons, et probablement la méthode la plus simple à mon avis pour mesurer en fonction de votre degré de confort identifier la météo. 16 in Sunny 16 fait référence au nombre f-stop de votre objectif. C'est notre première ouverture. Et quelle que soit la sensibilité ISO de votre film, l'inverse sera votre vitesse d'obturation de référence ou la vitesse la plus proche disponible sur votre appareil photo. Nous avons maintenant notre ouverture initiale de 16 et notre vitesse d'obturation de référence inverse de votre ISO. Nous commençons par les conditions les plus ensoleillées, c'est-à-dire le soleil, l'absence de nuages, le ciel bleu, les surfaces réfléchissantes. Partout, on se demande si c'est le cas à l'extérieur Ensuite, nous commençons avec 16 et la vitesse d'obturation de leurs amis. Ensuite, nous réduisons le f-stop d'un arrêt pour chaque condition météorologique qui se dégrade à partir de la tombée de la nuit Donc, comme vous pouvez le voir, si la situation s'aggrave, cela signifie que la lumière disponible diminue de plus en plus. Nous ouvrons de plus en plus l'ouverture pour laisser entrer suffisamment de lumière. est aussi simple que cela. Maintenant, pour vous faciliter la vie, je vais vous donner quelques conseils. Conseil numéro un, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la combinaison exacte du diaphragme et de la vitesse d'obturation que nous avons vue dans cette liste Nous savons déjà que notre ISO est constante. Et à travers le triangle d'exposition ou la relation de réciprocité dont nous avons parlé plus tôt, il existe une relation inverse entre les deux variables restantes, l'ouverture et la vitesse d'obturation Supposons qu'il s'agisse d'une condition F 16 et que l'ISO est de 100, donc la vitesse initiale est d' un 25e de seconde. Mais si vous voulez le photographier à f 11, c' est-à-dire donner un arrêt de lumière supplémentaire parce que vous aimez cette profondeur de champ, disons, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que votre vitesse d'obturation augmente d'un cran plus vite Donc, au lieu d'un vingt-cinquième, doublez-le pour le porter à la 50e place, ce qui compense le moment d'arrêt Conseil numéro deux pour les sujets rétroéclairés, c'est-à-dire qu'un objet clair se trouve derrière votre sujet, ce qui signifie qu'il n'est pas éclairé par la lumière Donnez un ou deux arrêts de lumière supplémentaires. Cela signifie que si vous êtes censé photographier en f/11, peut-être en f/8 ou en f/5,6 avec la même vitesse d'obturation Conseil numéro trois, nous tournons film négatif couleur ou un film noir et blanc. Et en utilisant la règle des 16 heures ensoleillées, vous pouvez surexposer le film d'un seul coup. Je ne dis pas qu'il faut toujours surexposer son film. Je dis simplement que dans ce cas, si vous tournez ces deux types d'actions, vous pouvez surexposer le film d'un arrêt, car les actions de ces entreprises ont une plus grande latitude et bien meilleure reprise des temps forts Ce faisant, vous allez faire apparaître plus d'informations dans l'ombre, que vous pourrez également publier plus tard en post. Si vous n'en avez pas besoin, il est préférable de capturer plus d'informations et de les refuser plus tard plutôt que de n'en avoir aucune, ce qui signifie qu'elles seront simplement effacées. Si c'est votre film, vous n'avez rien à retirer. Essentiellement duré pour le dimanche 16, la compagnie de téléphone publie ce qu'elle appelle une fiche technique du film avec chaque film Et pour cela, ils ont inscrit les 16 valeurs recommandées pour le soleil dans leur tableau d'exposition. Les inconvénients de ce type de comptage ou du fait qu'il soit basé sur la lumière du jour Ainsi, dès que le soleil se couche, 16 personnes sortent soudainement par la fenêtre et, à l'aide d'un posemètre, vous pouvez être sûr de votre exposition. Alors qu'avec Sunny 16, cela peut être aléatoire. 11. Lumière incidente et réfléchie: Nous savons que notre appareil photo capture simplement la lumière réfléchie par le sujet ou le siège. Il y a donc une source, puis il y a votre sujet et votre appareil photo. La lumière touche le sujet. La lumière se reflète sur le sujet. La caméra capture la lumière réfléchie. Il existe deux endroits où vous pouvez mesurer la lumière, lumière qui frappe votre sujet ou votre scène, également appelée lumière incidente. Vous pouvez y mesurer la lumière à l'aide d'un compteur externe. Et la lumière réfléchie par le sujet, également appelée lumière réfléchie. Vous pouvez le mesurer à l'aide de votre appareil photo ou d'un appareil de mesure externe. N'oubliez pas que dans la plupart des cas nous mesurons la lumière réfléchie 12. Mesure réfléchissante: réflexion est la mesure la plus couramment utilisée sur tous les appareils photo reflex numériques. Certains appareils photo équipés de posemètres, les appareils photo sans miroir de nos téléphones mesurent tous la lumière posemètres, les appareils photo sans miroir de nos téléphones mesurent tous Il est important de noter que les appareils de mesure réfléchissants ont pour point de référence le gris moyen. Cela signifie que le compteur fonctionne. Quelle est la combinaison d'ouverture et de vitesse d'obturation dont vous avez besoin pour que le spot apparaisse en gris moyen. Ce concept de gris moyen remonte à l' époque où la photographie était purement en noir et blanc. Et l'idée était que trouver un gris moyen dans votre scène, je l'enregistre, signifiait vos blancs les plus vifs et vos noirs les plus foncés Et toutes les autres tonalités intermédiaires seront signalées correctement. Pour vous donner un exemple rapide de ce que j'entends par gris moyen. J'ai un carton blanc ici et un carton gris ici, qui est techniquement un carton gris moyen. Et laissez-moi utiliser mon appareil photo numérique sans miroir et j'effacerai la lecture du carton blanc Vous pouvez voir que la carte blanche n'est pas tout à fait blanche en utilisant ces lectures. Maintenant, je lis la carte grise, qui est une carte grise moyenne Comme je l'ai dit, vous pouvez voir que la carte blanche sur cette photo est blanche. Voici une comparaison côte à côte de ces deux images. Le premier où la lumière est mesurée sur la carte blanche et le second est mesurée sur la carte grise. Cela montre comment les appareils de mesure réfléchissants essaient de faire la moyenne de la lumière pour indiquer que tout point que vous reflétez apparaît en gris moyen Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas obtenir de bonnes mesures avec votre appareil de mesure réflecteur. C'est juste utile de savoir ce qu'il fait. Il y a eu un certain nombre de développements et compteurs réfléchissants depuis les débuts Et de nombreux fabricants d'appareils photo vous offrent la possibilité de choisir l'un des rares types de mesure ci-dessous. Il y a donc un compteur ponctuel dont nous avons en quelque sorte parlé, permet de mesurer la lecture d'un spot spécifique. Il existe une mesure pondérée au centre ou moyenne, ce qui signifie que le centre de l'image est prioritaire lors de la lecture Ainsi, s'il y a un point incroyablement clair ou très sombre dans d'autres zones de l'image, n'affectera pas votre sujet au centre. La plupart des appareils photo argentiques anciens n'ont généralement qu'une seule option, qui est généralement le compteur à pondération centrale. Il existe également matricielle ou évaluative légèrement plus avancée, qui est probablement la forme de mesure la plus avancée disponible sur votre appareil photo, où la scène est divisée en cinq Et les appareils photo modernes peuvent essayer de deviner ce que vous essayez de photographier et ce qui est net et donner plus de priorité à ces zones. Et utilisez-les pour calculer la valeur finale. Si votre appareil photo est équipé d'un système de mesure matriciel ou évaluatif, je vous recommande d'utiliser ce système , car la plupart du temps, vous obtiendrez une exposition correcte toutes les conditions par rapport à une mesure incidente La mesure réfléchissante peut être utilisée à la fois pour les sujets proches et éloignés, et elle est facilement accessible, même sous forme d'application sur votre téléphone C'est donc beaucoup plus accessible. En résumé, mesure par réflexion est un type de mesure plus couramment utilisé mesure qui mesure la lumière réfléchie par votre sujet Ces compteurs essaient de résoudre un point ou une scène pour qu'il apparaisse en gris moyen. Vous devez donc en tenir compte lorsque votre scène comporte des zones d'un blanc éclatant, d'une obscurité totale ou d'un noir, en particulier si vous utilisez un compteur de points. Votre caméra propose une mesure matricielle ou évaluative. Il est préférable d'utiliser cette option dans la plupart de vos situations. 13. Mesure d'incidents: Les compteurs d'incidents ressemblent à ceci. Ils sont généralement dotés d'un dôme diffusant moyenne de toute la lumière tombant sur votre sujet. Et le compteur mesure simplement la lumière qui est disponible pour votre sujet ou vue. En général, vous devez régler la sensibilité ISO de votre lecteur et vous aurez un bouton pour appuyer sur Enregistrer la lumière et vous indiquer les vitesses d'ouverture et d'obturation pertinentes à utiliser. La plupart des compteurs vous permettront également de modifier l'ouverture pour la même lecture. Le compteur vous indiquera la vitesse d'obturation correspondante. Je suis sûr que vous vous souvenez des relations entre les triangles d'exposition. C'est ce qui est utilisé ici dans les paramètres du studio. Il est avantageux d'utiliser un compteur d'incidents car il est plus facile à utiliser. Là-dedans. Votre sujet est lu devant vous et vous disposez d' un environnement d'éclairage contrôlable que vous pouvez utiliser pour votre sujet. Les compteurs d'incidents peuvent également être utiles pour prendre des portraits environnementaux pendant la journée. Et si vous êtes satisfait de la lumière disponible. Et comme nous mesurons la lumière, touchons le sujet sans essayer de réduire la lumière réfléchie à 18 % de gris, nous obtenons une meilleure précision des couleurs grâce à la mesure de l'incidence Donc, pour résumer, au lieu de miroirs , vous pouvez mesurer la lumière disponible. Et il est préférable de l'utiliser dans des situations d'éclairage fixe à l'intérieur. Et si vous êtes satisfait de la lumière disponible à l'extérieur, il est également plus facile d'obtenir des couleurs précises, car nous n'essayons pas de réduire un point à 18 % de gris, mais simplement de mesurer la lumière disponible pour votre sujet 14. Système de zones: Nous n'en avons pas encore fini avec la mesure réfléchissante. Le système Zone est une forme encore plus avancée de mesure réfléchissante. La plupart d'entre vous ne l'utiliseront probablement jamais, mais au cas où vous vous y intéresseriez plus tard. Voici ce que vous devez savoir. Comme indiqué précédemment, les miroirs réfléchissants par points sont calibrés de manière à ce que n'importe quel point ressemble à du gris moyen Cela est dû au fait que le compteur ne regarde pas et ne réfléchit pas à votre place. Tu fais les deux. Et identifiez l'endroit qui semble être en gris moyen afin que les zones blanches et les zones plus sombres ainsi votre cadre apparaissent correctement sur votre impression finale. Le système de zones n'est qu'une extension de cette idée. Et comme le dit Ansel Adams, l' un des plus grands photographes de paysage à l' un des plus grands photographes de paysage à avoir jamais pratiqué la photographie, système Zone est une technique développée pour évaluer avec précision le système Zone est une technique développée pour évaluer avec précision les valeurs d'exposition d'une scène afin de pouvoir capturer et imprimer des images présentant des caractéristiques de texture importantes pour nous Ceci est développé en tenant compte de la photographie en noir et blanc. Alors soyez indulgent avec moi. En termes d'impression, pour une image en noir et blanc, il y a 11 zones au total, et le gris moyen devient votre zone ou zone centrale. Cinq. Les différentes zones ont des valeurs tonales différentes. Et vous pouvez voir que d'une zone à l'autre, nous avons la majorité des informations contenues dans une image. Il s'agit d'un spot numérique Pentax que j'utilise pour mesurer essentiellement la valeur d'exposition d' une scène qui se trouve sur l'échelle Dans cet anneau, il y a un anneau frontal qui vous permet de choisir la sensibilité ISO de votre film. Et lorsque vous déplacez la valeur d'exposition sur les zones, le diaphragme et les valeurs de vitesse d'obturation correspondantes valeurs de vitesse d'obturation s'alignent et vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces combinaisons de diaphragme et de vitesse d'obturation Ainsi, lorsque j'utilise ce compteur numérique intelligent Pentax, deux compteurs avec système de zones, je fais l'une des deux choses suivantes Soit je trouve le gris moyen ma scène, je le place dans la zone 5 et je vérifie si les zones les plus sombres l'image dans lesquelles je souhaite conserver les détails se trouvent au moins dans la zone 3, et la zone la plus claire correspondante se trouve dans la zone 7 ou 8. Ou je cadre ma photo, puis je décide de la partie la plus sombre de l'image dans laquelle je souhaite conserver les détails et je la place dans la zone 3. Vérifiez la partie la plus lumineuse de l'image et assurez-vous qu' elle se situe dans la plage afin de ne pas surexposer au point de ne plus pouvoir restituer aucun détail dans les Et d'habitude, c'est la lecture que j'utilise. Je suis en train de filmer un film ISO 160 ici. Et j'essaie de trouver la zone la plus sombre où je veux des détails Et il semblerait que ce soit cet endroit mesure une valeur d'exposition de 11, deux tiers d'un stop. Si je le place dans la zone 3, le point le plus lumineux de la scène qui mesure cette valeur d'exposition de 16 se trouve dans la zone 8, ce qui signifie également de bons détails dans les zones claires Et je peux utiliser n'importe laquelle de ces combinaisons. Je vais donc utiliser f 11 et 125e de seconde. Je ne recommande pas d'investir dans ce posemètre et d'utiliser un système de zones à moins que vous ne vouliez dépenser une tonne d' argent pour le compteur et une tonne d'argent pour le film pour vous y habituer également. Ils étaient bon marché à l'époque, mais ces dernières années, leur prix a beaucoup augmenté. Mais l'avantage du système de zones est qu'il vous donne en quelque sorte le contrôle ultime sur la façon dont vous capturez les détails de votre image. 15. Mini exercice: Prenez 12 photos en utilisant Sunny 16 Role, c'est aussi simple que cela. Choisissez maintenant des scènes ou des sujets et essayez de mesurer chaque scène ou sujet à l'aide des différents types de mesures disponibles Si vous n'avez qu'une pondération centrale, utilisez-la simplement. Si vous ne disposez que d'un spot, utilisez-le simplement si vous avez accès au sport et que vous utilisez la pondération et le comptage matriciel, essayez de filmer les quatre scènes avec les trois options de mesure disponibles et identifiez les différences entre les types de mesure si Pour 12 autres plans, essayez d'identifier une zone grise centrale dans votre scène. Par exemple, les trottoirs, les poteaux d'éclairage en métal et le compteur, dans la mesure du possible, ne faites pas les relevés et ne prenez pas votre photo 16. Focalisation manuelle et profondeur de champ: C'est vrai. Si vous filmez avec un appareil photo reflex argentique, il y a de fortes chances que la plupart d'entre eux soient des appareils photo à mise au point manuelle, ce qui signifie que deux éléments doivent fonctionner en tandem Vous devez effectuer la mise au point sur votre sujet manuellement à l'aide de la bague de mise au point de votre objectif, tout en regardant dans le viseur et en vous assurant que le sujet est bien le viseur et en vous assurant que le sujet est Il existe un troisième élément, qui n'est pas nécessaire pour se concentrer correctement, mais c'est une décision que vous devez prendre. Ces objectifs manuels sont généralement livrés avec deux bagues. Un pour contrôler l'ouverture, comme nous l'avons déjà vu, et un pour contrôler la mise au point. Dans notre leçon précédente, nous avons expliqué comment l'ouverture, en plus de contrôler l'intensité de la lumière qui frappe votre film, contrôlait également la profondeur de champ. Qu'est-ce qu'une profondeur de champ ? Il s'agit essentiellement de savoir quelle partie de votre image dans l'espace en trois D sera nette. Lorsque vous voyez de telles images, seule une infime partie de cette gamme complète est nette. Votre profondeur de champ est donc assez fine, le premier plan et l'arrière-plan sont complètement flous et beaucoup de lumière pénètre Mais que se passe-t-il lorsque vous fermez davantage le diaphragme ? Elle augmente la profondeur de champ. Et comme vous pouvez le constater, une grande partie de l'espace en trois D est nette, ce qui signifie que la profondeur de champ est assez épaisse. Mais ne t'inquiète pas. Plus vous photographiez, plus cela devient une seconde nature Vous saurez quel arrêt F vous souhaitez ou devez utiliser en fonction de la situation. Pour l'instant, il est simplement utile de comprendre que l'ouverture contrôle non seulement la quantité de lumière introduite, mais également la quantité de lumière qui sera mise au point dans l'espace tridimensionnel. En résumé, pour effectuer la mise au point manuellement, vous avez besoin d'un viseur sur votre appareil photo et d'une bague de mise au point manuelle sur votre objectif. La troisième chose qu'il est bon de comprendre et compte est la quantité de mise au point de votre image, c' est-à-dire la profondeur de champ. Et cela est contrôlé par l'ouverture. 17. Viseurs: Les viseurs sont des aides ciblées. Chaque caméra en possède une. C'est à cet endroit que vous chercherez à encadrer votre photo et à vérifier si votre image est nette. Au fil des décennies de production d'appareils photo argentiques, un certain nombre de variantes d'écrans de viseur ont été créées, certaines meilleures que d'autres L'un des types les plus courants que vous trouverez dans les reflex argentiques est ce que l'on appelle une image fractionnée Et c'est littéralement l'endroit où apparaîtra votre image au milieu de l'écran. Divisez l'écran du viseur en faisant pivoter la bague de mise au point de votre objectif pour faire en sorte que le sujet ne soit pas scindé Essentiellement, l'image divisée devient une image normale. Il existe également des microprismes, qui sont de petits prismes situés au milieu de l'écran du viseur Et votre sujet au centre aura l' air un peu flou et ne sera pas net jusqu'à ce que vous utilisiez le ring de boxe pour trouver le bon endroit où l'image du milieu n'est plus floue Il existe également des combinaisons d' image divisée et de microprismes qui ont fait leur chemin dans le viseur, où le centre absolu sera l'image divisée, puis l' environnement sera constitué de microprismes Cela augmente les chances d' obtenir des résultats plus ciblés. Laissez-moi vous montrer ces différents exemples sous différents points de vue ou écrans ou sous forme d'image divisée, microprisme et d'une combinaison des deux Il existe également une légère variation par rapport à ce que l'on appelle un patch télémétrique, qui comporte généralement un patch rectangulaire au milieu qui montre que votre image doublée lorsqu' elle n'est pas nette. Et en faisant pivoter la bague de mise au point, les deux images fusionnent pour ne qu'une seule dans cette zone centrale d'un rectangle, et votre image est alors nette. 18. Marquages d'objectif: Marquages d'ouverture. Il se trouve sur votre anneau d'ouverture, qui est utilisé pour contrôler votre ouverture. Et il y a toujours une marque centrale ou de référence en rouge qui, lorsqu'elle est alignée avec un certain diaphragme, vous permet de savoir que c'est l' ouverture que vous allez utiliser Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a tous ces autres chiffres pieds et mètres. Et à côté de l'anneau d'ouverture, minuscules lignes verticales et ce qui ressemble à des valeurs d' ouverture répétées de chaque côté. Il s'agit de vos objectifs, des marquages de distance et de l'échelle de profondeur de champ D'accord. Comment le lisons-nous ? Par exemple, j'utilise cet objectif Pentax ici et j'ai trouvé que mon sujet était bien net Et si j'utilise f 16, cette échelle me dit essentiellement que ma distance de mise au point la plus proche avec une ouverture de f 16 correspond à ce à quoi elle ressemble, 5,5 pieds et ma distance maximale est de 15 Ma profondeur de champ se situe donc entre 5 pieds et demi et 15 pieds, et ce sera la zone de focalisation acceptable. N'oubliez pas que nous avons parlé de la part de l'espace 3D qui sera focalisée. Donc, cette valeur va être comprise entre cinq pieds et demi et environ 15 pieds Et à mesure que vous réduisez l' ouverture de cet objectif, les marques nous indiquent déjà que notre profondeur de champ diminue Ainsi, seule une petite partie de la scène ou l'espace 3D sera mise au point lorsque la profondeur de champ ou le plan focal est mince. Il est donc plus facile de faire des erreurs et de faire la mise au point, en particulier lorsque vous ne disposez aucun accessoire pour vérifier la mise au point critique. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lors de la mise au point manuelle. Et si vous devez absolument faire la mise au point sur une prise de vue en particulier, vous feriez peut-être mieux d' arrêter votre objectif, c'est-à-dire d'utiliser une ouverture plus grande que votre profondeur de champ soit plus épaisse, pour que votre profondeur de champ soit plus épaisse, ce qui permet de placer davantage de zones dans la zone de mise au point acceptable. autre technique légèrement avancée consiste à utiliser la distance hyperfocale de votre objectif Certains appareils photo ne sont pas aides à la mise au point dans le viseur Vous vous fiez donc entièrement au marquage de l'objectif. Dans ce cas, l'hyperdistance focale de votre objectif vous aidera. Qu'est-ce qu'une hyperdistance focale sur votre objectif ? Si vous utilisez une distance focale, cela signifie que vous avez fait la mise au point à un endroit où vous avez utilisé votre profondeur de champ jusqu'à l'infini, mais pas au-delà. Cela signifie que vous devez prendre le marquage de l'infini et le placer contre l'ouverture avec laquelle vous souhaitez prendre des photos. Disons que dans mon cas c'est F6. Je sais maintenant que les zones de mise au point acceptables sont d' environ 8 pieds à infini et que tout ce qui se trouve peu plus de 15 pieds sera parfaitement net. En résumé, les marquages d'ouverture vous aident à déterminer quantité de lumière dont vous avez besoin pour traverser l'objectif et la quantité de scène dont vous avez besoin Et concentrez-vous. Les marquages de distance et l' échelle de profondeur de champ combinés vous aident à identifier la zone de mise au point acceptable et à quelle distance votre objectif est focalisé. Parfaitement L'hyperdistance focale est pratique si vous travaillez avec un appareil photo qui ne possède pas de viseur important de comprendre ici est important de comprendre ici que rien de tout cela ne tient compte de la netteté ou du flou d'arrière-plan que vous préférez, ce arrière-plan que vous qui Alors jouez et découvrez ces choses par vous-même. 19. Astuces de mise au point manuelle: J'ai pensé donner quelques conseils sur la mise au point manuelle. ouverture plus élevée permet une plus grande profondeur de champ, donc de meilleures chances de faire la mise au point. Lorsque vous photographiez avec une très faible ouverture. Vérifiez le marquage de l'objectif pour voir si la zone de mise au point appropriée correspond à vos besoins lorsque vous prenez des photos à main levée maintenir un contact à trois points afin que lorsque vous appuyez sur le déclencheur pour trembler, le l'appareil Essayez d'utiliser des trépieds le cas échéant. Habituellement, tout ce qui est plus lent que le 60e de seconde bénéficiera d'un essai Si vous n'avez pas encore acheté d'appareil photo, essayez de vous en procurer un avec une image divisée à l'aide d'un microbe ou d'un viseur afin d'un microbe ou d'un viseur afin d'être mieux équipé pour la mise au point manuelle aides à la mise au point, telles que les loupes à viseur , peuvent faciliter la mise au point critique, car elles agrandissent généralement le centre de l' image entre deux et cinq fois Ainsi, vous pouvez clairement vérifier si le centre de l' image est net ou non. Enfin, continuez à vous entraîner, tirer davantage et je suis sûr que vous vous améliorerez. 20. Expositions longues: Je suis sûr que la plupart d'entre vous ont vu des images à exposition prolongée, comme des traînées d' étoiles qui semblent aller très vite. Des gens qui bougent comme des fantômes ou des images prises la nuit qui semblent incroyablement nettes. Ce sont toutes de longues expositions. Il n'existe pas de définition unique pour cela. mon avis, tout ce qui nécessite un trépied, je veux dire, nécessite donc peut-être un trentième, un quinzième ou quelque chose de plus lent Donc, tant que l' appareil photo doit rester immobile pendant un certain temps, plus longtemps que vous ne pourriez le faire à main levée Je dirais que c'est une longue exposition. Il est également préférable d'utiliser un câble de déclenchement, car tout petit tremblement provoqué par l'appui sur le bouton peut affecter la netteté de votre image. Si votre appareil photo est doté d'une option de retardateur, vous pouvez également l'utiliser, car vous ne touchez pas vraiment l'appareil photo lorsque l' obturateur s'ouvre et se ferme Pourquoi voudrait-on faire de longues expositions Il montre à merveille le passage du temps. À mon avis, cela vous permet d'utiliser un film à faible sensibilité ISO, ce qui signifie moins de grain. Les objets immobiles en ressortent donc très nets. C'est aussi une technique amusante et créative à utiliser pour créer quelque chose d'unique. La principale différence lors mesure d'une image à longue exposition sur film est de tenir compte de l'échec de réciprocité du film Si vous vous souvenez de la réciprocité, lorsque vous donnez plus de lumière grâce à l'ouverture, vous devez réduire la quantité de lumière en réduisant le temps pendant lequel l'obturateur reste ouvert et vice versa. Comme le film contient de véritables produits chimiques et qu'il déclenche une réaction chimique immédiatement une réaction chimique immédiatement lorsque vous l'exposez à la lumière, davantage de cristaux d'halogénure d'argent sont utilisés Plus le volet est ouvert longtemps. Cela signifie également que la sensibilité de ces cristaux se produit lorsqu'il n'y a pas assez de cristaux d'halogénure d'argent pour subir la réaction et que les choses commencent à devenir très lentes, ce qui signifie que nous devons émettre de la lumière pendant une période plus longue que ne le suggère notre posemètre Et généralement, tout ce qui dépasse 1 s d'exposition, un négatif en couleur ou un film noir et blanc nécessite cette compensation. Il se peut donc que vous deviez exposer pendant 3 s si le compteur vous indique 1 s. Comme je l'ai dit, cela varie selon les actions de chaque entreprise. À l'époque, les gens faisaient leurs propres tests et déterminaient les vitesses d'obturation correspondantes pour des temps d'exposition plus longs. De nos jours, vous pouvez télécharger une application sur iPhone ou Android et ils sont généralement assez bons pour l'estimer pour vous La plupart des fiches techniques des films ne contiennent pas ces informations, à l' exception d' une poignée d'entre elles, comme pour les supports en noir et blanc. Mais même dans ce cas, cela ne prend qu'une minute environ pour que cela soit couvert plus longtemps. S'il est préférable d'utiliser les avantages d'une exposition prolongée, comme nous l'avons déjà vu, film à faible sensibilité ISO la nuit permet utiliser des images très nettes à l'aide d'un trépied, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité En ce qui concerne les inconvénients, il est encombrant car il nécessite un trépied ou quelque chose La réciprocité est une étape supplémentaire. Vous devez suivre le pour corriger l' échec à cet égard. De plus, il n'est pas facile de mesurer la nuit à moins que vous ne disposiez d'un appareil photo intégré qui peut s'en occuper à votre place En résumé, les expositions prolongées apportent un élément créatif supplémentaire en laissant l'obturateur ouvert plus longtemps Il est important de garder à l'esprit que le cinéma souffre d' un manque de réciprocité et de la nécessité de le compenser 21. Plage dynamique: Qu'est-ce qu'une page dynamique ? Chaque cadre suit ce principe. Je vais indiquer un point ou une zone où se trouve partie la plus brillante de ce cadre ou vue Et un point ou une zone qui est le plus sombre de ce cadre. Les différences de valeurs d'exposition entre ces deux points constituent votre plage dynamique pour cette image en particulier. Ceci est également généralement mesuré en arrêts de lumière. Donc, dans des situations à fort contraste, c'est peut-être le coucher du soleil ou le lever Ou dans une ville où de nombreux bâtiments reflètent la lumière partout. Lorsque vous portez également des ombres épaisses, la plage dynamique peut être assez élevée, ce qui signifie que la partie la plus claire et la plus foncée de votre image peuvent être séparées de plusieurs points Alors que par temps nuageux avec peu d'ombres, mais une lumière assez uniforme dans la plage dynamique, cela peut être assez chargé. Et comme pour toute personne âgée, vos films ont leur propre plage dynamique. La couleur est négative et le noir et blanc ont généralement une plage dynamique plus élevée. En général, il s'agit de 11 stops et les actions à légère hausse, en revanche, n'ont qu'environ cinq à sept stops de plage dynamique, donc un peu moins Une autre chose à noter est la latitude de votre tampon de clone. Cela signifie dans quelle mesure vous pouvez réaliser un film surexposé ou sous-exposé sans perdre de détails, de tons clairs ou d'ombres Pour les actions en couleur négative et en noir et blanc comme nous l'avons vu plus tôt. C'est un ou deux arrêts. Et pour un film léger, il faut peut-être arrêter. négatif couleur gère mieux la surexposition que la sous-exposition Et un léger film résiste mieux à la sous-exposition qu'à la surexposition ? 22. Crochets d'exposition: bracketing, c'est lorsque vous prenez plus d'expositions au-dessus et en dessous valeur d'exposition correcte Si vous la rencontrez dans une scène et que vous avez une lecture du destin et au 50e de seconde. Après avoir pris une photo pour cette lecture, vous pouvez en prendre une autre à F8 cinq minutes par seconde, puis à F8 à 125e de seconde pour couvrir un arrêt dans les deux sens Les gens l'utilisent généralement s'ils ne sont pas vous pouvez en prendre une autre à F8 cinq minutes par seconde, puis à F8 à 125e de seconde pour couvrir un arrêt dans les deux sens. Les gens l'utilisent généralement s'ils ne sont pas sûrs de leur exposition. Ils peuvent également l'utiliser lorsque la scène qu'ils photographient présente une plage dynamique supérieure à celle que peuvent gérer le film ou leur capteur numérique Et ils veulent capturer les détails , les tons clairs et les ombres. Ou s'il s'agit d'un film léger qui, en soi, présente une plage dynamique et des latitudes faibles C'est donc peut-être un outil nécessaire. Si vous aimez réaliser des diaporamas pour le bracketing, il est probablement préférable d'exposer les expositions entre supports à au moins un arrêt de la bonne exposition, dans les deux sens ou sur des supports de couleur négative, car la latitude est plus élevée et si elle est légère, un arrêt au-dessus ou en dessous du téléphone, un arrêt au-dessus ou en dessous du téléphone, l'exposition correcte Essayez donc un tiers d' arrêt ou même un demi-arrêt dans les deux sens. Une autre chose est que vous n'avez pas toujours besoin de le faire dans les deux sens. Vous constaterez peut-être que vos reflets sont parfaitement nets lors d'une exposition normale, mais vous craignez de perdre certains détails des ombres. Ensuite, vous pouvez simplement placer le crochet du côté de l'ombre et accorder au support plus de temps lors de l'exposition afin d' obtenir plus de détails sur l'ombre. Les avantages du bracketing sont donc très utiles lorsque vous travaillez sur des images importantes où la plage dynamique requise est supérieure à celle que votre film doit fournir en une seule prise De même, lorsque vous n'êtes pas sûr de l'exposition. Mais si vous êtes sûr de vous et que vous utilisez des compteurs, vous n'utiliserez que celui-ci Tu es sûr ? Vous avez besoin d'une plus grande exposition en raison des limites de la plage dynamique bracketing peut rapidement devenir une béquille et vous finirez par passer plus de temps à publier alors que vous n'en avez pas vraiment Ce n'est certainement pas économique lorsqu'il s'agit de filmer avec un film. Car l'entreprise ne transporte pas moins cher. C'est donc certainement quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous mettez vos photos entre crochets 23. Mini exercice: Découvrez la distance hyperfocale de votre objectif à F2, 0,84, F 5,6, F8, F11 et F6 24. BONUS (Trouver des projets): Tu maîtrises bien les fondamentaux. Vous connaissez les techniques de mesure et comment utiliser différents compteurs. Vous avez même quelques techniques avancées dans votre sac. Et ensuite ? Bien sûr, une sorte de projet. Je veux juste être clair. Ce n'est pas pour la classe. C'est pour que vous puissiez continuer à capturer des images qui vous apportent de la joie. Et laissez-vous raconter une histoire. Si c'est ce qui vous intéresse. bonnes idées sont difficiles à trouver, mais savez-vous quelles autres idées sont difficiles à trouver ? Honnêteté. Je ne veux pas dire être honnête envers les autres. Être honnête et honnête envers vous-même. Il est facile de se laisser entraîner par tendances des réseaux sociaux et par ce qui vous permet d'obtenir le plus de likes et d'abonnés Mais si c'est votre seul espace, il y a de fortes chances que vous soyez toujours en train de rattraper votre retard et de créer pour quelqu'un d'autre. Voici ce qui m'a aidé à séparer l'influence extérieure de la vérité intérieure. Trouvez ce qui vous inspire et posez des questions qui suscitent vraiment l' intérêt de la personne qui sommeille en vous. me concerne, je puise beaucoup d' inspiration dans les documentaires et les livres Et je suis inspirée par les gens qui créent des choses pour eux-mêmes. Des gens qui racontent une histoire qui leur tient à cœur. Représenter les personnes sous-représentées me motive. C'est donc mon domaine, disons que chaque fois que je pense à l'une de ces choses, une idée peut me venir à l'esprit. J'ai l'habitude de les noter dans mon application de notes et je remarque qu' au cours des jours ou semaines à venir, je reviendrai une ou deux de ces idées, plus que sur les autres. C'est ainsi que je sais que c'est quelque chose que je dois explorer un peu plus et prendre des photos si vous pensez que c'est bien, mais que c'est toujours le cas. Ficelle. Comment puis-je réellement me lancer dans quelque chose ? Je pense que la clé de tout entraînement est d' avoir les bottes sur le terrain, c' est-à-dire de sortir et de prendre des photos de ce qui vous rend vraiment heureux et épanoui chaque jour. Et il est utile de ne pas avoir de public en tête. Ne vous inquiétez pas de ce qui fonctionne bien sur Instagram ou de ce que ce photographe vous conseille de photographier. Cela m'inclut également. C'est pourquoi je reste un peu vague en ce qui concerne le sujet réel et je me concentre davantage sur les pratiques. Parce que nos intérêts sont très variés, vous aimerez peut-être prendre des photos macroscopiques de fleurs ou vous retrouver dans la rue pour immortaliser des moments Là-bas. Ils sont tellement différents et vous seul pouvez savoir ce qui vous intéresse sans avoir un public en tête. Cela signifie que créer pour vous-même vous incitera davantage à trouver une idée de projet qui vaut la peine d'être respectée Sinon, nous serions tous en train de suivre les tendances et de passer d' une tendance à l'autre sans jamais vraiment travailler sur quelque chose de significatif pour nous Alors oui, trouvez ce qui vous inspire et posez des questions engageantes et tournées vers l'intérieur Des bottes au sol. Commencez à créer dès maintenant et essayez de ne pas avoir d'autre public en tête que vous-même 25. Merci !: Je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de participer à ce cours. J'espère sincèrement que cela vous a été utile. La photographie argentique m'a aidée à redécouvrir mon amour pour la photographie et je suis heureuse de partager cela avec vous Ma pensée d'adieu serait de me rappeler que plus vous photographiez, mieux vous obtiendrez un résultat aussi simple que cela J'ai l'intention de créer davantage de cours dans le domaine de la photographie argentique. Gardez donc un œil sur eux à l'avenir et n' hésitez pas à laisser toutes vos questions dans la zone de discussion, et je serais plus qu' heureuse d'y répondre. Le projet de classe est une façon amusante de commencer à mettre en œuvre ce que vous avez appris dans le cours. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez tous trouver. Mais oui, merci encore pour le temps que vous m'avez accordé. Maintenant, allons tourner un film