Photographie sur l'iPhone : ombres et lumières Photos Pro sur iPhone

1. Introduction: Bienvenue dans Leçon Lumières et ombres. Allons-y un peu plus haut. Dans cette partie de la leçon, je voudrais vous parler des principaux ingrédients de cette méthode. En fait, c'est l'un de mes favoris et dans l'expérience CMJN car laissez-moi vous rappeler les lumières. Son meilleur ami, c'est votre partenaire sur le chemin de la bonne narration photo. Bonjour, là. Je suis le pasteur Francis et je suis photographe basé à San Francisco. A été un prix multiplié dans la photographie mobile, y compris le 14e prix de la photographie iPhone, 2021 beach était notre fonctionnalité et BuzzFeed, un livre publié et de plus en plus. Ma passion pour la narration visuelle et la découverte, partage d'inspiration continue de me sécher vers de nouveaux intérêts et formes d'expression, que j'espère vous apporter ces épisodes de ma leçon préférée, s'allume et partage. Qu'y a-t-il à l'intérieur de cette leçon. Peut-être un peu de magie moi, Bobby, de lire la lumière à n'importe quel endroit et d' expliquer le fondement de la doublure d'une manière qui peut être facilement digérée pour vous et pratiquement appliquer. On va fermer l'heure de la journée pour la fusillade. J'appelle la prise de vue dans le planificateur de lumière. Avec l'exposition, nous allons parler de la vie naturelle, en particulier des mots blancs. Vous verrez des ombres croustillantes dans votre cadre et comment trouver le meilleur glissement, le tir unique, informatique et les techniques comme Caravage et d'autres. Encadrement de certaines protéines. Il y a cinq ingrédients de goût pris en photo mobile, dans le style d'ombre claire que j'ai développé pour votre carrière. Quel type de compétences vous aurez après cette leçon, vous pourrez immédiatement appliquer votre style de vie photo. Je dirais qu'à la fin de ce cours, vous améliorerez le carburant, des choses comme trouver la vie, lire la lumière à n'importe quel endroit, n' était pas du tout caméra. Vous allez créer des fonctionnalités vraiment incroyables et horribles. Et troisièmement, Carter était le blanc très compréhensif pour les concepts de silhouette et d' ombre. Comment s'est-il passé si j'ai placé un endroit où commencer le tournage ? Sensibilisation à la façon de commencer votre moment de tir , votre tuple et le péché, la nature du temps de vie du comportement de tir. Comment la lumière et l'ombre fonctionnent ensemble, pourquoi ils sont vos meilleurs amis pour votre équipe. Profitez de la photographie en répondant à des défis simples qui vous aident à en remarquer davantage et qui booste votre créativité. Je crois vraiment que lorsque vous ferez une semaine de ces exercices de défis dont nous parlerons aujourd'hui. Vous allez certainement construire vos goûts. C'est un endroit où vous pouvez améliorer votre créativité photo. N'oubliez pas que c'est une passionnée toujours avec vous dans votre poche qui vous est dédiée. Vous êtes le créateur. Soyez audacieux. 2. Pourquoi cela fonctionne-t-il ?: Pourquoi cela fonctionne-t-il ? Vous en avez entendu parler, je parie 100 fois. La photographie est une question d'éclairage. Et l'éclairage est ce que nous faisons en tant que photographes. Nous capturons la lumière. La lumière est l'adversité dans la photographie. Fondamentalement, les images sont réalisées en contraste avec les lumières et les ombres. contraste attire les regards des spectateurs et nous permet de distinguer les différents éléments de cette scène comme vous le voyez sur ces images. Peut-être que ce concept a été porté à un niveau extrême dans la photographie de rue moderne, mais nous voulons l'utiliser non seulement à l'extérieur, par exemple dans le CD ou dans certaines intersections, mais aussi à la maison, au café ou au bureau. Pourquoi pas ? Contraste si la plage de reflets lumineux de l' image avec l'ombre la plus sombre. Alors, combien de contraste sur cette image ? C'est une question fondamentale que nous devons nous poser. En ayant beaucoup de vie, il peut y en avoir très peu parce que la moyenne de la même quantité de lumière dans l'image que vous voyez en ayant plus de lumière sur mon visage, mais moins de lumière dans le coin là qui crée la conscience. Et c'est un outil très important qui peut être utilisé de manière créative. Ce que j'ai réellement expliqué en parlant aujourd'hui dans cette leçon et mes amis le montrent comme modèle. Ce genre de rues et de clichés endossés sont généralement les bienvenus. Le contraste est visuellement fort et agréable à voir pour le spectateur. Moi humain. Maintenant, je suis sûr que vous conviendrez que l'apprentissage est ce qu'est la photographie. 3. Mon flux de travail créatif: vous présente si cinq étapes de mon flux , processus créatif, je vais casser tous les petits détails de mon propre travail. Ce n'est pas tant les aspects techniques, mais plus sur ce que je ressens à ce sujet. Ces mesures peuvent sembler sans importance pour beaucoup de gens. Mais avoir cette clarté sur moi-même m'a aidé à façonner l'ensemble de mon processus créatif. C'est ici que sa magie s'est produite. première étape consiste donc à chercher la source. Trouvez ensuite le héros ou l' objet pour encadrer votre tir. Comprenez le moment de votre robinet. Utiliser moins légèrement dans un cadre. Et rehaussez votre image en apportant la couleur. Allons plonger profondément. Et si cinq étapes de mon flux de travail étaient en vie et fermez les photos. 4. Étape 1. Chercher la source - 2: Étape numéro un, très bien ou à la recherche de la source. Trouver la vie est soit en direct chaque année. C'est vraiment des étapes fondamentales. Est-ce qu'un changement de donne comme comment identifier la source, le lieu, l'emplacement à l'intérieur ou extérieur avant de commencer le tournage ? Remettez donc un téléphone votre poche et concentrez-vous uniquement sur cette étape. Je ne plaisante pas de tout ça. Il suffit de trouver, je veux dire, voir les endroits où le soleil et l'ombre forment une bordure comme celle-ci, comme celle-ci. Comme celui-là. Je parle de l'obscurité, des ombres et de la lumière autour de nous dès le moment de la journée, apprenez simplement à manger avec vos yeux d'abord. Je veux dire, observez simplement la vie de vos rues. C'était un coefficient de soleil ou à la maison. Honnêtement, ce serait vraiment génial si vous passez du temps dehors. Restez juste au coin de la rue et buvez quelques minutes, votre café, votre thé, votre eau, au goût, ou apprenez comment la lumière naturelle peut jouer un rôle dans votre cadre. Je veux dire, juste en observant, comme je l'ai déjà dit, il n'y avait pas de caméra du tout. Un cadre. Ces pensées, je veux dire, que voyez-vous naturellement à vos yeux ? C'est ça. Je suis enchanté par ce qui m'entoure. J'ai essayé d'honorer cette beauté. Voici un conseil pour cette étape. Remarquez dans ce Sanchez en plein air, essayez toujours de répondre de là où il vit, à venir. Ensuite, il suffit de chercher l' intéressant terrain où fait essentiellement des ombres avec plus de soin, encore plus et plus lentement. Juste en observant les lumières. Les ombres, reflets font partie de la vie. Découvrez les facteurs du personnel autour de vous, autour de nous pour vous aider, toutes les réponses directes à une question d' où vient la lumière ? Il suffit de regarder et de voir où cette séance et, bien sûr, d'utiliser la lumière naturelle pour en savoir plus sur les ombres. Si c'est à l'extérieur, vous pouvez commencer photographier une architecture nue autour de vous. Les gens travaillent avec un style portrait, étaient des amis ou juste des types différents d'objets. À l'intérieur du café, l' autre côté de la fenêtre, comme certaines surfaces, murs intérieurs et extérieurs, sol ou encore plus, capturent également des choses dynamiques. À certains moments. Il est fortement recommandé de travailler avec la lumière naturelle dans votre vie. Vous serez très impressionné par les résultats lorsque vous faites cela, cela a été encouragé. 5. Étape 2. Trouver l'héros ou l'objet - 2: Étape numéro deux, trouvez le héros ou l'objet pour concevoir votre image. Ce sera n'importe qui qui était comme vous l'avez vu. Il va y avoir des gens au hasard dans la rue. Votre ami. Un objet au restaurant, fourchettes à lames ici à l' intérieur de la maison, des plans, des livres, une tasse de café dans un cadre. C'est vraiment un héros. Voici des choses très intéressantes à dire. Maintenant, nous serions vraiment bons de parler endroit où votre objet peut être potentiellement piquant. Et comme vous le voyez sur cette diapositive, il y a trois emplacements. Le côté de l'ombre totale sur la bordure de l'ombre et de la lumière, comme au milieu. Ou rester sur un côté totalement léger. simple fait de te mémoriser ici était une vraie image. Commencez à comprendre le premier. Ne vous inquiétez pas. Dans la prochaine étape, nous les répéterons à nouveau pour comprendre la pratique. Le premier, lorsque l'objet ou un personnage principal du cadre pouvait être situé sur la zone d'ombre, concept de silhouette. Je peux l'ombre totale mais le sol sent son propre fond coloré. Et maintenant, jetez un coup d'œil à cette esthétique visuelle qui explique assez bien ce concept. Le second, je l'appelle concept ou style cartilagineux, au bord de la lumière et de l'ombre. Et cette position, vous remarquerez que SAN au-dessus de votre épaule. Et maintenant, jetez un coup d'œil à cette esthétique visuelle qui explique ce concept. Le dernier objet peut rester sur le site de sable clair. Concept d'ombre ou style d'ombre. Jetons maintenant un coup d'œil à cette esthétique visuelle avec démonstration. Cela se passe plutôt bien. 6. Étape 3. Votre « l'instant de la touche » - 2: Étape numéro trois : comprenez la prise de conscience et comment commencer votre prise de vue votre meilleur moment. Quand il s'agit d'une femme à claquettes, on le sait quand on la voit. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples qui ont souligné ce moment pour vous. Ainsi, exemple numéro un, le personnage principal du cadre est une moitié de lui-même dans l'ombre. Un autre exemple, le personnage principal entrant dans l'ombre , puis se sac d'avant en arrière. Voyons ce moment sur un pouls. Eh bien, c'est un moment difficile, moment pour faire votre tir. Bienvenue pour explorer cette esthétique. Faites une pause rapide aujourd'hui et trouvez un endroit comme celui-ci pour le tester avec vous-même. J'appelle ce type de concept de tournage de Caravage. Il peint ses tableaux de cette façon. Maintenant, nous serions bien d'en parler. D'autres moments difficiles peuvent utiliser la lumière et les ombres. Eh bien, objet, notre personnage principal du Crain pourrait être situé sur la zone d'ombre, concept de silhouette, comme dans ombre totale mais l'arrière-plan remplit son propre fond de couleur. Jetons un coup d'œil à cette esthétique visuelle qui explique ce concept. C'est le moment de faire appel à un concept sélectionné. Comme vous le voyez, le troisième objet situé dans l'ombre et derrière son arrière-plan se trouvait une zone de soleil. Le dernier, le concept d'ombre. Lorsque le personnage principal objet sur les lumières ou Sunnyside qui nous intéresse à l'ombre. Comment aviser ce moment. Une approche plus simple ici. Lorsque vous remarquez simplement l' objet en ligne ou sanctionné. De plus, regardez les ombres et faites votre moment sur le cadre. Une nuance ici aussi pour améliorer votre piste de tir peut tromper l'intérêt le sol ou la dissension et créer des ombres. 7. Étape 4. Utiliser moins de lumière dans un cadre - 2: Étape numéro quatre, en utilisant la dernière diapositive d'un cadre. Voici mon TPP, qui utilise moins de lumière dans un cadre, comme je l'ai dit, en réglant l'exposition. Donc définitivement, le jeu était l'exposition, ajustement à l'exposition pour être plus sombre. J'ai permis d'appeler cette prise de vue dans la lumière. Capturer la lumière vous apportera un plaisir. Regardez ce boîtier de vue paysage horizontal. Je veux dire, insister sur le fait qu'en stimulant exportateur ou le contraste pour rendre votre image encore plus forte, je recommande vivement lorsque vous photographiez dans la lumière, vous devez jouer avec l'exposition pour la rendre lumineux ou sombre et mettez l'accent sur votre image. Parlons de la prise de vue la plus pauvre qui fera de cette étape une beauté instantanée. Si vous voulez faire un quart et vous êtes assis autour de la maison, d'un café, avoir deux bureaux et une fois que vous avez une belle photo de quelqu'un, déplacez votre organisation vers la fenêtre la plus proche, fermée ou un peu Un peu loin de la fenêtre quotidienne, s'il vous plaît jouer avec la distance aussi. Bien sûr, le mur là, au lieu de la beauté arrive. Lorsque vous photographiez un portrait par une journée ensoleillée, positionnez-vous que le soleil est derrière votre épaule en diagonale ou juste sur le côté gauche ou droit ? Un moment intéressant que je veux partager ici. Avez-vous remarqué un moment où le laboratoire est placé directement au-dessus du personnage ? Ce que je veux dire par là, regardez ce timelapse de jour, cas d'utilisation. Cela peut arriver lorsque la sanction est impliquée, vous aimez midi, déjeuner. Dans ce cas, le décalage est placé directement sur le dessus du conducteur. Ce glissement brille de façon spectaculaire vers le bas, créant des ombres plus grandes sous les yeux, le nez et les joues. Il a la sensation dans l'ombre, ce qui est aussi une technique d'embellissement en cachant les yeux, nous obscurcissons le lien avec vous, les autres humains. Cela permet au public de ressentir différemment vos photos. 8. Étape 5. Apprendre la couleur - 2: Étape numéro cinq. Maintenant, rehaussons sa photo en apportant la voiture. C'est comme frais ici pour que le spectateur accorde plus d'attention à votre héros du cadre. Je suppose que cette équipe va stimuler votre créativité. C'est mon préféré. Donc, ce que je veux dire, après quand vous vous entraînez beaucoup de temps, comme faire des étapes précédentes, étape numéro un, trouver sont à la recherche de la source. Trouvez ensuite le héros ou l'objet pour la conception de votre image. Ou la troisième étape, comprenez quand et comment commencer votre prise de vue ici, tapez une femme. Utilisation de la dernière diapositive dans un cadre où une exposition soudaine. Étape numéro cinq. Maintenant, il s'agit davantage d' améliorer votre image en apportant la couleur. Cette étape, vous aurez l'impression de vouloir donner plus de fraîcheur à Luc ou attirer l'attention de votre spectateur dans le cadre. Et le collier va vraiment vous aider avec ça. Alors regardez ce cas où mon amie a cette plante verte ou une autre où elle a cette veste jaune. Ou ces quelques photos qui démontrent assez bien cette étape. 9. Niveau avancé: Je veux maintenant vous parler davantage du niveau avancé, du bruit qui compte. matricielle Pointe matricielle numéro deux, cadre. Voici un type de cadre qui vous aide à rendre votre photo plus cinématographique. Veuillez communiquer via le cadre en utilisant le plan moyen, le plan long et le clavardage rapproché. Voici un bulletin de vote des photographes du même endroit qu'auparavant. Est-ce que vous remarquez la clé d' poux complètement attrayant dans un simple cadrage. Permettez-moi donc de vous apprendre comment pratiquer celle-ci. Si elle est prise en charge ou prise de vue moyenne, essayez de montrer un peu d' espace en utilisant composition comme les deux tiers pour l'environnement spatial, vous obtiendrez certainement une prise de vue équilibrée. Numéro d'astuce pour mélanger les facteurs tels que le design et l'environnement doux et dur . Le jeu était une texture, apporte quelques petits détails. Tissus, papier, plastique, bois, béton, même verre. On dirait que vous essayez de faire attention à leur matérialité. Comme vous le voyez dans mes symboles, nous avons des textures mixtes, telles que douces et dures, solides et liquides, ou délicates et brossées. Prenez celui-ci profondément en détail. Il y a une tasse de café en verre, un facteur de tissu liquide sur le canapé et un humain derrière l'ombre. C'est un combo parfait. Comme vous pouvez le constater, les ombres du lion utilisent un nettoyage parfait de la situation que vous voyez.