Photographie sur iPhone : comment prendre et retoucher des photos conceptuelles sur votre téléphone | Amelie Satzger | Skillshare
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Photographie sur iPhone : comment prendre et retoucher des photos conceptuelles sur votre téléphone

teacher avatar Amelie Satzger, Photo Artist / Art Director

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Leçons de ce cours

    • 1.

      C'est parti !

      2:15

    • 2.

      Bienvenue au cours

      2:02

    • 3.

      — INTRODUCTION : inspiration —

      1:12

    • 4.

      Archive d'images

      2:24

    • 5.

      Inspiration : faire des promenades

      3:36

    • 6.

      Inspiration : musique et livres

      2:04

    • 7.

      Inspiration : défi

      1:26

    • 8.

      — INTRODUCTION : techniques et règles —

      0:21

    • 9.

      Techniques et règles : composition

      2:46

    • 10.

      Techniques et règles : couleurs

      3:07

    • 11.

      — INTRODUCTION : communication —

      0:31

    • 12.

      Communiquer : croquis

      1:32

    • 13.

      Communiquer : tableau d'humeur

      1:32

    • 14.

      Mon idée

      1:14

    • 15.

      — INTRODUCTION : équipement —

      0:19

    • 16.

      Équipement : matériel

      2:28

    • 17.

      Équipement : logiciel pour prendre des photos

      3:45

    • 18.

      Équipement : logiciel pour le montage

      2:00

    • 19.

      — INTRODUCTION : sur scène —

      0:25

    • 20.

      Sur scène : préparation

      5:37

    • 21.

      Sur scène : tournage

      9:52

    • 22.

      — INTRODUCTION : montage —

      0:29

    • 23.

      Montage : Pour commencer

      1:12

    • 24.

      Montage : sélection

      3:00

    • 25.

      Montage : ajustements de base

      3:57

    • 26.

      Montage : découpage

      11:42

    • 27.

      Montage : stimulation

      6:34

    • 28.

      Montage : Liquéfaction

      11:53

    • 29.

      Montage : mélange

      11:34

    • 30.

      Montage : touches finales

      10:54

    • 31.

      — INTRODUCTION : conseils et astuces —

      0:27

    • 32.

      Conseils et astuces : tutoriels

      1:28

    • 33.

      Conseils et astuces : ateliers

      1:34

    • 34.

      Ce que nous avons appris

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11 354

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Vous voulez créer des photos convaincantes, créatives et conceptuelles ? Apprenez comment en utilisant un appareil photo que vous avez déjà dans votre poche : votre téléphone !

Vous vous êtes déjà demandé comment prendre des photos créatives avec votre iPhone ? Comment trouver l'inspiration et comment les retoucher sans logiciel coûteux ? Alors ce cours est pour vous !

Dans ce cours de deux heures, vous apprendrez avec moi comment créer des images conceptuelles avec votre iPhone, qui ne manqueront pas d'attirer l'attention de vos spectateurs ! Nous discuterons non seulement des pratiques qui vous aideront à créer plus régulièrement mais aussi de la configuration et des applications qui vous aideront à créer plus facilement.

Vous me suivrez dans les coulisses et je vous montrerai, étape par étape, comment je réalise une toute nouvelle image conceptuelle. Vous apprendrez comment éditer votre image uniquement sur votre iPhone avec tous les logiciels gratuits et comment mieux communiquer vos idées avec vos clients.

Dans des leçons réfléchies avec de nombreux exemples, vous apprendrez :

  • Comment faire couler votre jus créatif et obtenir une idée étonnante
  • Comment composer votre image
  • Comment trouver les bonnes couleurs pour votre concept
  • Comment communiquer vos idées à votre équipe ou à vos clients
  • Quels sont les équipements dans lesquels il est utile d'investir
  • Trucs et astuces pour prendre des photos sur un iPhone
  • Quelles applications utiliser pour le montage
  • Guide étape par étape de l'édition

Que vous soyez débutant, enthousiaste ou professionnel, et que vous souhaitiez en savoir plus sur la photographie sur iPhone, ce cours est un excellent point de départ ! Vous n'avez besoin d'aucun autre équipement que votre téléphone et les leçons sont conçues pour tous les niveaux de compétence. Vous trouverez également un grand nombre de ressources utiles qui vous aideront à créer vous-même de superbes images, ainsi que l'image que je prends pour suivre directement les étapes de mon montage.

Alors, commençons ! J'ai hâte de voir ce que vous allez créer !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Amelie Satzger

Photo Artist / Art Director

Enseignant·e

Hi, my name is Amelie.
I am a photo artist and art director from Munich.

My pictures are known for their colorful, surrealistic touch. Inspired by books, lyrics and words in total, I am able to abstract and visualize them into new artworks.

My work was already shown at numerous exhibitions and art fairs such as the "Fotofever" in Paris, the „United Photo Industries Gallery“ in New York and the „Galerie Courcelles Art Contemporain“ in Paris. Besides that I give workshops and talks at conferences and events and love to share my passion and knowledge with you guys.

 

You can also find my work on Instagram, TikTok, as well as free ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. C'est parti !: Jetez un coup d'œil à ces photos, comment pensez-vous qu'elles ont été créées ? Avec une caméra fantaisie et un logiciel d'édition coûteux vous dites ? Faux. Je crée toutes les images de bureau avec mon iPhone et ce n'est que mon iPhone. Dites bonjour à Amelie Satzger. Je suis photographe et artiste de la texture d'art de Munich. Je crée des œuvres surréalistes colorées qui ont été exposées dans de nombreuses galeries à travers le monde, telles que Paris et New York. Tout récemment, j'ai été commandé par Afrodisiac tourné et édité sur la campagne iPhone où mon image a été exposée sur d'énormes panneaux d'affichage partout dans le monde. Je passerais ici, j'ai réalisé une chose importante, que la qualité de vos photos n'a pas grand-chose à voir avec votre appareil. partie la plus importante d'une bonne image est le concept derrière elle, l'histoire qu'elle raconte et comment vous la racontez, et pour cela vous n'avez besoin de rien d'autre dans votre téléphone et votre propre imagination. Depuis que j'ai commencé à prendre mes images conceptuelles avec mon iPhone, j'ai réalisé que je pouvais mettre beaucoup mieux me concentrer sur un concept plutôt que d'obtenir ce réglage correct. C' est super simple de tourner avec votre iPhone et je crois que tout le monde est capable de créer des images impressionnantes. Dans ce cours, je veux partager avec vous comment je m' inspire et continue à créer au quotidien. Vous allez apprendre comment obtenir l'idée et comment la communiquer avec succès avec votre équipe. Je vais partager avec vous quelques astuces sur la façon de composer votre image et comment trouver les bonnes couleurs pour raconter votre histoire. Nous nous tournons également vers l'équipement que j'utilise quotidiennement et que je trouve utile d'investir, mais aussi ce que ne pas faire. Je vais vous donner un intérieur bien intime dans un de mes jours de tournage où vous pourrez voir comment je tourne une toute nouvelle image, et bien sûr, je vais vous montrer toutes les applications que j'utilise pour éditer mes images sur l'iPhone et vous enseigner étape par étape comment réaliser votre idée en utilisant uniquement votre téléphone. En outre, vous aurez accès aux images que j'utilise pour le résultat final de mon image que j'ai créée ici afin que vous puissiez suivre tout de suite pendant que je suis en train d'éditer. Si vous êtes un débutant ou déjà un professionnel et que vous voulez que quelqu'un se lance dans la photographie iPhone, ce cours a quelque chose de nouveau pour tout le monde. J' espère vous voir à l'intérieur. 2. Bienvenue au cours: Bienvenue à mon cours de photographie mobile. Aujourd'hui, nous allons apprendre à filmer et à monter sur votre iPhone. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de trouver vos propres idées créatives et de créer cela uniquement en utilisant votre iPhone. Souvent, quand vous voyez des photos étonnantes, vous pensez que vous n'êtes jamais capable de faire quelque chose de similaire avec Batty n'importe quel équipement, mais ce n'est pas vrai. Je veux vous montrer que tout le monde est capable de créer des images d'envoi, même si votre équipement ne contient qu'un iPhone. Dans cette classe, nous couvrons différentes techniques de la façon d'obtenir l'inspiration et l'idée d'une image impressionnante. Je vais vous montrer quelques règles et techniques communes qui vous aideront à créer plus facilement dans les pensées à travers les images. Je vais vous montrer comment communiquer vos idées créatives avec vos clients et donc, un large désagréable surprises. Je voudrais partager avec vous quel matériel j'utilise pour photographier mes images à côté de mon iPhone et ce qui est logique d'investir, mais aussi quoi ne pas le faire. Je vais parcourir toutes les applications que j'utilise pour la prise de vue et l' édition sur mon iPhone et ce pour quoi je les utilise. Pour vous donner un intérieur encore plus pratique, je vais partager avec vous chaque étape de la création de cette image conceptuelle de la mienne. Je vais partager avec vous mon tableau d'humeur et comment j'ai eu l'inspiration pour cette image. Je vais vous emmener dans les coulisses de la prise de vue de cette image et vous apprendre pas à pas comment je l'ai éditée en utilisant uniquement mon téléphone. En fin de compte, je vais partager avec vous quelques conseils sur la façon d'améliorer vos compétences en édition. Pour cette classe, vous avez besoin d'un téléphone mobile, préférence un iPhone car cette classe est créée pour les utilisateurs d'iPhone. Il serait bon d'avoir un trépied iPhone, mais une étagère ou une chaise fonctionnerait également pour le début. Toutes les applications sont gratuites, pour certaines d'entre elles, vous devez créer un compte Adobe, que je vais vous montrer comment le faire plus tard dans ce cours et bien sûr amusant à créer. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de trouver de nouveaux concepts d'image originaux et d'avoir toute la connaissance de la façon de les photographier et de les éditer sur votre iPhone. Alors faisons couler vos jus créatifs et sautez directement dans ce cours. 3. — INTRODUCTION : inspiration —: La première conférence de ce cours est tout sur la façon d'obtenir une bonne idée d'image. Mais pourquoi avons-nous besoin d'un concept derrière nos images ? Vous pouvez en fait simplement marcher dehors avec votre iPhone et tirer. Mais pour obtenir une image vraiment extraordinaire, vous devez avoir au moins une idée approximative de ce que vous voulez capturer. Les meilleures images d'un monde à raconter une histoire. Parce que nous raconter des histoires à travers des images éveille les émotions. Cela rend l'image plus relatable et intéressante pour quelques-uns d'entre nous à regarder. Un concept d'image est un peu plus ouvert, n'a pas nécessairement besoin de raconter toute une histoire. Vous pouvez, par exemple, avoir une émotion. De beaux motifs comme dire ou quelque chose de plus abstrait comme l'éclairage ou la combinaison de couleurs comme votre concept. Mais l'essentiel est que vous vous en tenez à ce concept et vous essayez de le visualiser aussi bien que possible. Comment obtenez-vous de bonnes idées ? Il y a différentes façons de devenir créatif et bien sûr, tout le monde a une façon différente de trouver une bonne idée créative. Tout le monde a un environnement différent où il est créatif. Mais je vais partager quelques techniques qui m'aident vraiment à devenir et à rester créatif. 4. Archive d'images: Je pense que la chose la plus importante pour obtenir de l'inspiration est de collecter des images que vous aimez et de les retenir, et l'outil le plus important pour moi est Pinterest. Qui ne connaît pas Pinterest ? Pinterest est une plate-forme d'images où vous pouvez rechercher par mots-clés et collecter des images, et le plus important est que vous pouvez créer vos propres tableaux et enregistrer les images que vous aimez en les épinglant sur vos tableaux. Vous pouvez également créer différents tableaux pour différents sujets, ce que je fais vraiment assez régulièrement, et je suis vraiment, vraiment souvent à la recherche d'images sur Pinterest maintenant et je les collectionne tous, en élargissant mes tableaux et en élargissant mes archives d'images dans ma tête en même temps. Aussi, j'aime vraiment aller dans les musées, surtout en regardant des artistes surréalistes comme [inaudible], et m'inspirer par eux. Si je trouve une image étonnante dans le musée, j'aime vraiment, vraiment que je la cherche souvent sur Pinterest ainsi que de l'avoir juste numériquement dans un de mes tableaux aussi. L' objectif principal de tout cela est de collecter une archive d'images dans votre tête et donc vous serez en mesure de trouver de nouvelles idées innovantes en étant en mesure de connecter différentes idées de différentes images que vous avez vues et les associer à quelque chose de tout nouveau. Aussi, je pense qu'il est vraiment important de ne pas copier des images juste pour s'en inspirer. Je ne veux pas copier de photographe. Je ne veux pas copier les images exactement comme elles le sont, mais je pense qu'il est vraiment important d'être inspiré, et c'est ce que je veux dire en regardant beaucoup d'images, en les prenant toutes, et peut-être à un autre moment vous souvenez-vous de cette image, mais vous pouvez l'appliquer à un sujet assez différent et un environnement différent, et cetera. Tous les bons artistes de tous les temps avaient une incroyable collection d'images et il n'avait pas pu abstraire une idée et faire à leur propre. Essayons d'être créatifs, ne soyez pas paresseux, ne copiez pas quelque chose. Mais si tu aimes vraiment mon idée, je suis heureux si tu l'utilises pour l'essayer. Mais pour se rappeler, ne sois pas paresseux, et c'est comme ça que je suis créatif. Je regarde beaucoup d'images et je me souviens de ces images et j'essaie de les abstraire dans mes propres idées créatives. 5. Inspiration : faire des promenades: Dans un travail créatif comme moi, ou probablement beaucoup d'entre vous l'ont fait, il est difficile de rester créatif. Mais la plupart du temps, vous devez rester créatif car être créatif fait partie du travail. Mais parfois, je me sens épuisé ou je ne suis pas vraiment dans mon humeur créative et il y a quelques choses qui m'aident vraiment à surmonter cela. Une chose est de faire de longues promenades, mais pas sur les promenades normales que vous aimez habituellement à votre supermarché et retour comme vous l'avez probablement vu cent fois et vous ne faites plus attention à votre entourage. Mais si je fais de longues promenades, j'essaie de prendre des chemins différents comme explorer encore plus mon quartier et tout y aller . Souvent, il y a de nouvelles choses que je vois où j'ai mes nouvelles idées d'images. Par exemple, l'emplacement de la première image ici est un cimetière qui est vraiment proche de la maison de mes parents et en fait cette image s'est produite quand je faisais une promenade dans mon quartier. En fait, je ne suis jamais allé au cimetière mais une fois je l'ai fait, puis j'ai vu ce cimetière militaire et j'ai pensé que c'était vraiment triste, mais la structure des pierres tombales est aussi belle. En même temps, j'écoutais une chanson d'un musicien appelé Laura Marling et la chanson s'appelait What He Writing et c' est sur la perte de quelqu'un à la guerre qui est l'histoire de chacun qui se trouve là. Le décor et l'histoire, ça m'a donné l'inspiration pour cette image. Pour la même raison, j'aime vraiment faire des excursions d'une journée. Cette photo, par exemple, s'est produite quand je faisais une randonnée avec un ami à moi dans les montagnes proches de ma ville. J' ai pris mon appareil photo et tris avec moi juste au cas où quelque chose de beau arriverait et quand nous avons marché sur ce pont, j'ai regardé vers le bas et il avait juste l'air incroyable alors j'ai mis mon trépied et j'ai grimpé sur cette colline de pierre vraiment raide et j'ai tiré cette image. J' ai vécu que les excursions d'une journée sont une occasion incroyable de créer de nouvelles images et de s'inspirer à nouveau surtout lorsque vous faites ces excursions d'une journée avec la pensée dans le fond de votre esprit de la façon dont vous pouvez utiliser ce paysage pour une bonne photo. Cela m'a souvent donné beaucoup d'idées cool, je ne tire généralement pas ces idées tout de suite et très souvent je reviens les tirer dans les jours suivants, voire les semaines. Assez similaire, mais pas tout à fait la même chose est quand vous voyagez. Voyager est aussi un outil incroyable pour s'inspirer à nouveau. J' aime voyager dans différentes cultures pour la même raison que je viens de souligner plus tôt. Lorsque vous voyagez, surtout lorsque vous voyagez vers une culture différente, vous êtes beaucoup plus conscient de votre environnement. Souvent, il y a des choses que vous n'avez pas dans votre propre pays comme les maisons sont construites d'une manière différente, elles ont différentes plantes ou animaux là-bas, ou même des choses simples comme la forme des portes ou des boîtes aux lettres, et c'est là que la magie se produit, où des idées viennent à vous qui ne viennent probablement pas aux gens qui vivent dans cet endroit, car tout leur semble très familier et ils ne le voient plus. Aussi, j'aime rechercher des paysages spéciaux du pays où je voyage à l'avance. Je cherche souvent des paysages ou des bâtiments étonnants où je voudrais prendre une image et je les ajoute à mon plan de voyage pour m'assurer de ne rien manquer. Par exemple, cette image a été prise en Islande dans une formation de pierre très célèbre, je l'ai regardé à l'avance et je suis venu là-bas très tôt le matin pour que la lumière soit bonne et qu'il n'y ait pas de touristes et cela m'a rappelé une sorte de falaise donc je l'ai fait croire que je montais sur un site de montagne très raide. 6. Inspiration : musique et livres: Une autre chose qui m'inspire vraiment, c'est d'écouter de la musique. J' ai fait un projet que j'ai appelé, Seeing Music, pendant mon Adobe Creative Residency, où j'ai visualisé les paroles de musiciens dans mes propres œuvres créatives colorées. Mais aussi, au tout début de ma carrière photographique, j'utilise déjà la musique comme principale source d'inspiration. Souvent, dans les paroles de chansons, vous pouvez trouver beaucoup de métaphores qui vous aident vraiment à trouver des idées qui n'ont pas encore été visualisées. Mais vous n'avez pas besoin de trouver ces nouvelles idées parce qu'elles sont déjà dans la musique. Ils sont comme chanter des images, sont des métaphores que vous pouvez utiliser dans vos propres images, et c'est pourquoi j'aime vraiment m'inspirer de la musique encore. Par exemple, cette image a été créée pour le musicien, Oh Land, alors que je me suis assis pour la musique de la scène de mon projet et les paroles étaient  : « Regarder sur mon épaule jusqu'à ce que la mascarade soit terminée. » Celle-ci était pour la musicienne, Violetta Zironi, et les paroles étaient  : « Cette vie à travers ma fenêtre solitaire, nous regardons les étoiles. C' est une fenêtre dans mon cœur et le vent m'ouvre et me ferme. » Cela fonctionne exactement de la même manière avec les livres, films et les histoires au total. Vous pouvez lire un livre et y trouver une métaphore ou une phrase qui vous inspire vraiment à visualiser. C' est ainsi que j'ai créé l'un de mes préférés [inaudible] jusqu'à présent, que j'ai appelé, Qu'est-ce que la réalité. Je visualise la thèse des livres, A Brief History of Time et The Grand Design de Stephen Hawking et crée, par exemple, cette image pour sa théorie de la relation temporelle et cette image sur les dimensions. Aussi, vous pouvez, bien sûr, vous inspirer par des histoires personnelles ou les dernières nouvelles. Je pense qu'il est vraiment important de suivre les nouvelles dans le monde entier et de savoir ce qui se passe parce que nous sommes tous des gens de notre temps et que l'art devrait toujours refléter ce qui se passe à cette époque. C' est aussi une autre chose où je m'inspire vraiment, les événements du monde. 7. Inspiration : défi: Aussi, si vous êtes un jeune photographe ou que vous êtes nouveau dans photographie et que vous avez le sentiment que vous n'avez pas encore trouvé votre style. Ou vous avez juste l'impression que vous n'allez nulle part et que vous avez besoin de développer votre style. Je pense que c'est une très bonne idée de vous défier. Je l'ai fait sans savoir le premier mois de départ dans la photographie sans savoir que c'est quelque chose qu'ils font aussi sur les réseaux sociaux. Ça m'a vraiment beaucoup aidé à trouver ma direction juste en quelques semaines. Au cours des deux premières semaines de début de la photographie, j'étais en vacances et je me suis mis au défi de prendre au moins deux bonnes photos par jour et de les poster sur Instagram. Après ces deux semaines, je refuse de prendre une photo chaque jour et quelques semaines plus tard, je prenais une photo tous les deux jours, etc. Mais je pense que c'est un très bon moyen de trouver votre style que vous continuez à créer et pas toutes les images doit être un chef-d'œuvre, mais ce n'est pas le but. Après probablement environ 1-2 semaines, vous réaliserez ce que vous aimez vraiment photographier. Après des mois, vous aurez déjà développé votre style un peu comme si vous êtes une personne de longue exposition ou si vous aimez les images en noir et blanc ou les images colorées mieux. Je pense que continuer à créer vraiment régulièrement est vraiment important de développer votre style et de s'améliorer en photographie. 8. — INTRODUCTION : techniques et règles —: Pour ne pas vous laisser complètement dans le bleu, il existe des règles de composition et de couleur qui peuvent vous aider à créer une meilleure image. Juste pour être clair, ce ne sont que des règles. Vous n'avez pas à les suivre. Les règles sont là pour être brisées, mais au moins vous devez être conscient d'elles. 9. Techniques et règles : composition: Donc, tout d'abord, nous avons un regard sur les différentes règles de composition. La première règle que je veux vous montrer est la règle de la troisième. La règle de la troisième signifie essentiellement que si vous divisez votre image en trois parties identiques, les éléments les plus importants de l'image doivent être placés le long de ces deux lignes. Cela crée une image plus attrayante pour un moins. Vous pouvez voir une de mes images comme exemple ici. La personne en face est sur la première des deux lignes. Une autre règle que vous pouvez utiliser est le centre et la symétrie. Si vous divisez votre image verticalement exactement au milieu et que vous la mettez en miroir sur l'autre moitié de l'image, elle ressemble à peu près la même. C' est ce que ça veut dire. Cette façon de composer une image met le sujet de l'image juste au milieu et donne au spectateur une structure vraiment claire. Voici quelques images où j'ai adopté cette règle. Les images symétriques ont souvent l'air si réel et c'est ce qu'un probablement les utiliser beaucoup. Une autre règle de composition que vous pouvez utiliser est le cadre et le cadre. Dans cette technique de composition, vous mettez l'élément principal dans un cadre. Le cadre peut être n'importe quoi, des branches d'arbre, à une fenêtre, à un trou. Voici deux images où j'utilise cette règle. Vous pouvez voir sur une image, j'ai la fenêtre encadrant la fille et l'autre j'ai coupé un trou dans un papier et j'ai juste tourné à travers elle comme un cadre. Un autre outil que vous pouvez utiliser sont les lignes de début. Les lignes de début sont des lignes que vous pouvez trouver dans vos images. Ils peuvent être organiques ou droites. Par exemple, une rue ils sont les lignes de début sur les bords de la rue. Aussi les montagnes peuvent créer de très belles lignes de conduite. Voici deux exemples de mes images où j'utilise la ligne de début. Le premier, vous pouvez voir les pierres tombales au cimetière créé des lignes de conduite et il apporte plus de meilleur dans l'image. Mais ils peuvent aussi vous aider vraiment efficacement à guider le spectateur pour mieux trouver le sujet principal. Dans cette image, par exemple, les lignes de tête se réunissent tous à la tête de la personne couchée sur le sol et conduisent donc vers le sujet principal de l'image. Une autre façon intéressante de composer votre image est d'utiliser des motifs et de la structure. Les motifs et la structure peuvent être trouvés partout. Par exemple, les fleurs, les feuilles, les vagues peuvent créer une structure vraiment agréable. Mais aussi les tuiles, les fenêtres, ou même les chapeaux comme dans cette image peuvent donner un rythme à l'image. Voici quelques-unes de mes techniques de composition préférées. Peut-être que vous pouvez utiliser un ou deux d'entre eux pour créer un concept d'image agréable et le rendre encore plus remarquable. 10. Techniques et règles : couleurs: Une autre chose à laquelle vous devriez penser lorsque vous créez une image, sont les couleurs que vous utilisez une image. Il y a quelques contrastes de couleurs que je veux vous montrer qui peuvent créer des pensées plus intéressantes à travers les images. Les premiers contrastes de couleur que je veux vous montrer est le contraste de Hue. Cela signifie essentiellement que vous utilisez ses trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune dans la forme la plus saturée de votre image. Cela crée une image vraiment coquelicot comme celle-ci, alors probablement tout le monde a déjà entendu parler des couleurs complémentaires. Une couleur complémentaire d'une couleur se trouve toujours sur le côté opposé de la roue de couleur. Pour le rouge, c'est cyan, pour le bleu, c'est jaune pour le vert, c'est magenta. C' est pourquoi nous avons les deux espaces de couleur, RVB, rouge, vert, bleu et CMJN, cyan, jaune et magenta. Si vous utilisez deux couleurs complémentaires dans une image, cela crée un contraste de couleur vraiment agréable. C' est exactement ce que j'ai fait dans cette image. J' avais ce mur de maison qui est en cyan, et je pensais à quelle couleur je veux que la chambre soit, et je décidais d'opter pour un rouge car c'est un très beau contraste de couleur. Ensuite, il y a un contraste de couleur externe, qui est un contraste chaud et froid. Ce contraste signifie que vous utilisez des couleurs vraiment froides comme le bleu cyan, ainsi que des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange dans une image. Ici, dans cette image, vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de fans bleus avec seulement deux fans rouges, donc pour les fans rouges sont vraiment sortis et créer une très belle combinaison des lèvres rouges. Je pense que ces caisses de contraste sont vraiment agréable sentiment pour le spectateur. Un autre contraste qui peut vous aider à créer une image plus intéressante est les contrastes de qualité. Le contraste de qualité signifie essentiellement que vous avez une couleur dans différentes intensités. plupart du temps, vous avez le sujet principal dans la forme la plus saturée de cette couleur et tout le reste semble petit délavé. De retour dans cette image, la fille et son manteau sont les sujets principaux. Le manteau est vraiment rose saturé et le mur est plus délavé mais dans le même ton rosâtre. Une autre chose que je voulais juste mentionner sont les émotions de couleur. Chaque sens de la couleur pour un ensemble différent d'émotions, dont vous devriez être conscient. Si vous en utilisez intentionnellement, vous pouvez faire passer le sentiment que l'image devrait exprimer avec plus de succès. Par exemple, le rouge est synonyme d'excitation, passion, mais aussi de danger. La crème est synonyme de croissance fraîche et de nature, bleu est synonyme de confiance, de chagrin , mais aussi de fraîcheur, etc. Vous pouvez voir chaque couleur éveille une émotion différente. Si vous avez un client, par exemple, qui est synonyme de durabilité, vous pouvez jeter un coup d'œil aux couleurs qui leur conviennent et les utiliser avant vos photos. Ce sont mes conseils sur la façon d'utiliser les couleurs sur votre image plus intentionnellement. Vous pouvez les considérer comme des conseils de direction la prochaine fois que vous voulez créer une image intéressante. Maintenant, vous avez une idée pour votre image et savez déjà comment la composer et quelles couleurs utiliser. Mais comment communiquer ces idées au mieux avec vos clients ? Je vous montrerais mes techniques pour une bonne communication lors de la prochaine conférence. 11. — INTRODUCTION : communication —: Vous pouvez avoir une idée créative époustouflante, mais si vous n'êtes pas en mesure de la communiquer correctement et de convaincre les clients sur des modèles, elle ne sera jamais visualisée. Quelles sont les meilleures façons de communiquer vos concepts ? Dans cette conférence, je vais vous présenter deux façons différentes de communiquer vos idées. Je les utilise les deux assez fréquemment, mais cela dépend un peu du genre de projet que vous voulez tourner. Jetons un coup d'oeil. 12. Communiquer : croquis: La première technique que j'utilise est de faire des croquis. Souvent, si j'ai une vérification pro vraiment originale où confiné toutes les images qui sont similaires, je dessine généralement mes idées. Tout d'abord, pour moi de savoir quel genre d'accessoires et de milieux j'ai besoin pour le tournage, mais aussi pour que le client lui montre plus clairement mes idées et les implique dans le choix d'une idée. J' essaie généralement de concepts avec mon iPad maintenant, j'ai un crayon Apple et les essayer avec Adobe dessiner, mais avant cela, je viens de peindre mes idées vraiment vieille école sur un conseil. Ici vous pouvez voir les croquis que j'ai fait pour mon frère vérifier ce qui est la réalité en 2018, vous pouvez voir qu'ils sont peints sur des planches. Voici quelques-uns de mes croquis numériques de notre série récente, voir de la musique tout Truong avec un crayon Apple sur un iPad. esquisse m'aide vraiment à visualiser l'idée moi-même afin que je puisse déjà voir quels angles de perspective, éléments et couleurs fonctionnent le mieux et créent une bonne composition. Avant de peindre avec de la couleur, je fais habituellement des griffonnages juste pour essayer différentes versions de la même idée. Il est vraiment important pour moi d'avoir à esquisser cela en couleur car mes images sont vraiment colorées, je veux que toute la série s'adapte parfaitement ensemble. Le choix des couleurs pour chaque image rend l'ensemble de la production organisée. En outre, avoir des croquis comme références me donne vraiment un bon aperçu des arrière-plans d'équipement dont j'ai besoin et de la couleur dont j'ai besoin. 13. Communiquer : tableau d'humeur: Si j'ai une petite approche, comme un tournage de mode, un tournage de poésie, ou même certains de mes tournages habituels, je ne fais généralement pas de croquis supplémentaires. Au lieu de cela, je crée un tableau d'humeur qui montre une certaine humeur que les images devraient avoir. Une planche d'humeur aide vraiment à communiquer l'idée de la prise de vue avec toute l'équipe. Ici vous pouvez voir un de mes tableaux d'humeur que j'ai créé pour un tournage. Fondamentalement, c'est un PDF où vous assemblez quelques images qui sont dans le même style que vous souhaitez réaliser lors de la prise de vue. Juste pour clarifier, cela ne signifie pas que vous photographiez les images exactement comme elles sont, juste pour montrer à l'équipe l'idée derrière le tournage. En outre, j'aime généralement créer un tableau d'humeur pour les maquilleurs de cheveux, afin qu'ils sachent à quoi devrait ressembler le maquillage des cheveux, et souvent même pour le styliste, de sorte que le styliste sait mieux quel genre de tenues je cherche. C' est vraiment universel. Vous pouvez faire beaucoup de planches d'humeur pour chaque personne de votre équipe. Mais ces deux techniques sont vraiment utiles pour visualiser les idées avant que les images ne soient prises. Mais bien sûr, vous devez aussi parler au client et aux maquilleurs de cheveux, et expliquer ces idées avec vos propres mots. La bonne chose à propos des images est que les images sont universelles. Vous n'avez pas besoin de parler une certaine langue pour les comprendre. Par conséquent, j'aime souligner mes mots avec un tableau d'humeur croquis pour éviter les mauvaises communications. 14. Mon idée: Maintenant, je veux vous montrer ce que j'ai trouvé pour créer pendant ce cours. Je regarde à travers Pinterest et j'ai trouvé ces croquis et images que j'aime vraiment. Je voulais déjà tourner une image où des fleurs poussent de mon pull pendant un moment maintenant, alors faisons-le maintenant. J' ai également trouvé cette image vraiment agréable à partir du réglage de la couleur. J' aime vraiment les tons orange combinés avec les tons blancs, alors j'ai créé ce tableau d'ambiance de toutes les images qui m'inspirent. J' ai également créé un croquis, donc vous avez une meilleure idée de mon réglage de couleur. Cette personne devrait être assez centrale dans l'image. Le pull doit être blanc, ainsi que les fleurs qui poussent hors du pull. Je veux avoir au moins une main tendre la main vers les fleurs pour le rendre plus réaliste. Si vous avez une idée de ce que vous voulez filmer, n' hésitez pas à partager votre tableau d'ambiance et vos croquis dans la section projet. J' adorerais voir quelle idée vous avez trouvé. Si vous voulez essayer mon idée, vous êtes aussi le bienvenu de le faire. J' ai également inclus les images que j'ai prises et utilisées dans cette classe, sorte que vous pouvez télécharger et modifier directement avec moi dans la conférence d'édition. Mais avant de commencer le tournage, je veux juste vous présenter l'équipement que j'utilise. 15. — INTRODUCTION : équipement —: Alors maintenant, nous arrivons au milieu de ce cours. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer quel équipement j'utilise pour la prise de vue, mais aussi quelles applications j'utilise pour la prise de vue et l'édition de mes images sur l'iPhone. Alors, nous allons entrer. 16. Équipement : matériel: Quand je tourne ici dans mon studio, je tourne habituellement avec mon iPhone 11 Pro. Je sais que tout le monde n'a pas un iPhone 11, mais je pense honnêtement que cela n'a pas d'importance, car tous les appareils photo de l'iPhone sont assez bons. La bonne chose à propos de l'iPhone 11, est que vous avez trois objectifs différents : un standard, untéléobjectif et un grand angle, téléobjectif et un grand angle, mais comme la plupart du temps sur cette prise de vue avec l'objectif standard, cela fonctionnera de la même manière avec tous les autres iPhones. Ensuite, j'ai un trépied et une télécommande. Je les ai achetés chez Amazon pour environ 20 dollars, c'est assez bon marché. À mon avis, ce trépied a tout ce dont vous avez besoin et la télécommande, c'est vraiment facile à installer. Il se détache du trépied et c'est via Bluetooth. Pour les appareils photo reflex numériques, il est plus logique d'investir dans un trépied plus cher car son plus stable mais honnêtement comme un iPhone est vraiment léger, je pense que ce trépied fait un très bon travail. Ensuite, je voudrais aussi haut vous suggère d'investir dans les lumières de studio de base. J' en ai ici maintenant donc vous ne pouvez pas les voir, mais ils sont d'Amazon, ils coûtent environ 50 dollars et je vais vous montrer une image, fondre dans une image en ce moment, afin que vous puissiez voir exactement à quoi ils ressemblent. J' ai aussi eu besoin d'un certain temps pour me convaincre d'investir dans eux, mais j'ai créé beaucoup plus d'images et stan, car je ne suis plus dépendant de la lumière naturelle, ce qui est utile. Dans la température de la lumière du jour, ce qui est très pratique car j'ai une fenêtre ici et je peux combiner la lumière naturelle avec les lumières du studio. J' ai différentes couleurs de papier de fond sans soudure. Je les aime vraiment car ils me permettent de créer toutes ces images de chiot colorées. Je les ai obtenues à partir d'un marché en ligne local appelé Ebay [inaudible]. J' ai eu de la chance en studio photo et mon studio fermait et a donné tout leur papier de fond gratuitement. Mais je pense, comme vous pouvez peut-être jeter un coup d'oeil à Facebook marché ou tout simplement les acheter régulièrement dans le magasin de caméra. Si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent, vous pouvez simplement acheter du papier d'emballage. C' est bien sûr un peu plus petit, mais pour les portraits, il fait une boutique assez décente, et je les utilise assez souvent aussi. 17. Équipement : logiciel pour prendre des photos: Maintenant, regardons le logiciel que j'utilise sur mon téléphone pour filmer mes images. Tout d'abord, pour le tournage, ça dépend vraiment de l'endroit où je tire. Si je tourne à l'extérieur, j'utilise souvent l'appareil photo de l'iPhone, qui est un appareil photo de base sur votre iPhone. Si je tourne à l'intérieur, j'avais l'habitude de la caméra de la salle de lumière plus souvent. Tout d'abord, jetons un oeil à l'appareil photo de l'iPhone. L' interface de l'appareil photo de l'iPhone est vraiment simple et intuitive. Tout d'abord, sur le fond, vous pouvez basculer entre la photo, la vidéo, time-lapse, le mode lent, le mode portrait et le mode panorama. Dans mon cas, vous pouvez également voir que je peux basculer entre tous mes objectifs. En haut, vous pouvez voir que vous pouvez activer et désactiver le flash, créer des images HDR ou prendre des photos en direct. Pour tous ceux qui ne savent pas ce que signifie HDR. HDR signifie une plage dynamique élevée, et signifie essentiellement que votre appareil photo prend trois images différentes. Une exposition normale, une surexposée et une sous-exposée. Il fusionne ensuite toutes ces trois images ensemble en une seule et prend les parties trop sombres dans une image normale, de l'image surexposée et des parties trop lumineuses de l'image sous-exposée. De cette façon, vous évitez de perdre des détails en raison d'une mauvaise exposition. Mais parfois même semble un peu contre nature, donc je voudrais l'éteindre. Si vous appuyez sur cette petite flèche ici, vous verrez que d'autres options apparaissent. En ajoutant aux autres fonctions, vous pouvez maintenant modifier le format de votre image, définir une minuterie ou ajouter des filtres. Mais il y a quelques fonctions qui sont importantes lorsque je tourne mes images, qui ne sont pas disponibles sur l'appareil photo iPhone et c'est là que l'application Lightroom entre en jeu. Comme je l'ai mentionné précédemment, je prends habituellement ma photo avec l'application Lightroom. L' application Lightroom est gratuite et vous pouvez facilement télécharger sur l'App Store ici. Si vous allez dans l'application, vous pouvez voir un petit symbole de caméra bleu dans le coin inférieur droit. Si vous appuyez dessus, l'appareil photo Lightroom apparaît. Jetons un coup d'oeil à la diapositive de fonction de la caméra nous donne. Tout d'abord, vous pouvez changer le format d'image de JPEG à DNG, ce qui est super utile. DNG est un format brut, ce qui signifie que tous les paramètres sont enregistrés dans un fichier image et peuvent être modifiés sans trop de perte d'image. Cela me donne les meilleures conditions pour éditer mes images de la meilleure qualité. Plus tard. Passons maintenant du mode automatique au mode professionnel. Si vous regardez maintenant les fonctions en bas, vous pouvez déjà voir que vous avez beaucoup plus de contrôle ici. Vous pouvez modifier l'exposition de votre image. Vous pouvez modifier le temps d'exposition en ISO, balance des blancs et le point de mise au point, en particulier l'ISO, le temps d'exposition et la balance des blancs sont essentiels pour la prise de vue de mes images. Une fois, j'ai essayé de le filmer avec mon appareil photo iPhone dans mon studio et la lumière extérieure change de soleil trop nuageux et ma balance des blancs est devenue vraiment bizarre. En fin de compte, j'avais un tas d'images qui avaient l'air un peu rose et un tas qui avait l'air un peu verdâtre. Et c'était super ennuyeux car je voulais recoudre ces images ensemble à la fin pour le résultat final, et c'était assez difficile d'être honnête. Cela ne peut pas se produire si vous réglez la balance des blancs correctement. J' ai réglé la balance des blancs manuellement en prenant l'icône préférée et en faisant face à mon appareil photo vers une zone très lumineuse dans ma chambre. Habituellement, mon mur blanc qui est allumé par mes lumières de studio, et de cette façon la balance des blancs est réglée correctement et vous êtes prêt à partir. Comme j'ai beaucoup plus de contrôle sur mes paramètres et mon format d'image est le format brut, ce qui est vraiment utile. D' habitude, j'aime filmer dans la caméra Lightroom. 18. Équipement : logiciel pour le montage: Il y a trois applications principales que j'utilise pour l'édition. Tous sont gratuits, il vous suffit de créer un compte Adobe pour les saisir, ce qui ne signifie pas que vous avez besoin d'un abonnement. Le premier est de nouveau, Lightroom, et il est très pratique, comme si je tournais avec mon appareil photo Lightroom, il enregistre directement mes images dans la bibliothèque Lightroom. A partir de là, j'ai beaucoup de fonctions différentes pour éditer mon image. Je peux changer à la lumière, la couleur, mettre sur l'effet, magasiner mon image, recadrer, enlever des objets de la brosse de guérison, et bien plus encore. Une fonction que j'ai particulièrement aimé de Lightroom est que vous avez un pinceau sélectif. Avec le pinceau sélectif, vous pouvez modifier des parties distinctes de votre image sans affecter l'ensemble de l'image. De cette façon, je peux par exemple, changer la fermeture de coupure sans changer la couleur de la peau ou la couleur de fond. Le deuxième outil que j'aime vraiment est Photoshop Mix. Comme je l'ai dit, vous pouvez l'utiliser gratuitement tant que vous avez un compte Adobe. Photoshop Mix est un outil parfait pour donner vie à vos images conceptuelles. Vous pouvez avoir jusqu'à dix couches différentes dans l'application. Vous pouvez découper les choses, mais aussi ramener les choses comme si vous travailliez avec la plupart dans Photoshop. Vous avez aussi beaucoup de différents modes de planification qui sont utilisés assez souvent pour mes images. En outre, vous pouvez avoir des couches d'une seule couleur et les découper. La troisième application que j'utilise souvent pour éditer mes images sur un iPhone est Photoshop Fix. Photoshop Fix est une excellente application si vous voulez liquéfier quoi que ce soit, mais aussi la brosse de guérison et l'outil de tampon sont incroyables, parfait pour nettoyer votre image ou ajouter ou supprimer certaines zones. Je vais l'approfondir quand je vous montrerai étape par étape comment j'ai ajouté cette image conceptuelle en utilisant uniquement mon iPhone. Mais tout d'abord, je vais vous emmener dans les coulisses et vous montrer comment je tourne cette image maintenant. 19. — INTRODUCTION : sur scène —: Bonjour, et bienvenue à ma séance de studio. Maintenant, nous allons tourner cette image conceptuelle. Je vous ai déjà dit comment j'ai eu mon inspiration, quel genre de tableau d'humeur j'ai fait pour ça, le croquis que j'ai fait pour cette image. Maintenant, on va enfin voir comment ça prend vie. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment je me prépare à tirer. 20. Sur scène : préparation: Voyons ce que j'ai préparé pour le tournage. Tout d'abord, bien sûr, j'ai mon trépied avec mon téléphone dessus, assez simple. J' ai aussi cette petite télécommande où je peux tirer avec ça. Alors j'ai déjà comme mon pull et mon pantalon blanc juste au cas où il ne devrait pas être sur la photo, mais juste au cas où j'ai quelque chose sur une photo, je veux qu'il soit blanc aussi. J' ai aussi mon iPad ici juste à côté de moi. Nous avons déjà [inaudible] et les croquis pour que je puisse le regarder assez facilement. Alors j'ai déjà acheté quelques fleurs hier, dont nous allons avoir besoin pour cette photo aujourd'hui, et vous pouvez voir qu'elles sont comme des fleurs assez différentes. Je veux essayer un tas d'entre eux. Je ne suis pas sûr que toutes ces fleurs vont le faire dans la photo, mais nous allons voir. Alors bien sûr, nous avons vraiment un énorme papier de fond rouge que je vais accrocher sur ce mur dans une seconde maintenant et puis nous avons mes lumières, vous pouvez voir, que j'utilise en ce moment de toute façon, aussi bien que vous les voyez un peu maintenant. Oui. Tout d'abord, nous allons mettre en place l'arrière-plan et ensuite je vais vous montrer comment j'ai installé mon appareil photo. Je vais me changer en vêtements blancs et on va voir comment je vais tirer. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai déjà changé dans les vêtements que je veux filmer. partie la plus importante est que, parce que je ne veux pas avoir de chapeau dans cette image, je veux que les fleurs rampent hors de mon pull. Je dois attacher mes cheveux, donc déjà attaché assez bien. Je vais aussi retirer mon micro quand je tourne parce que je ne veux pas le modifier. Mais maintenant, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon iPhone, quels paramètres j'utilise, puis nous allons commencer à tourner et vous pouvez me regarder en temps réel comment je tire cette image. Je ne vais pas le recadrer, je ne vais pas l'accélérer. Tu es ici dans cette pièce et tu peux me regarder faire ce que je fais pendant que je tire. Amuse-toi bien. Tout d'abord, je vais vous montrer comment j'ai installé mon appareil photo. Je vais rapidement vous montrer quels sont les paramètres de mon appareil photo Lightroom. Je vais aller sur cette application Lightroom. Je suis sur toutes mes photos. Ce sont les dernières photos que j'ai prises. Ensuite, j'irai sur l'icône de l'appareil photo et mon appareil Lightroom apparaît. Vous pouvez voir que je suis en mode PRO ici, je devrais être au format DNG et RAW. Si vous n'êtes pas au format Raw, appuyez dessus et vous pouvez basculer entre JPEG et RAW. Vous pouvez également basculer entre différents modes ici, automatique, mais je suis toujours en mode PRO. J' ai une exposition normale. Ça veut dire que ce n'est pas fini ou pas sous-exposé. J' ai un temps d'exposition à partir de 100. Je l'ai fait manuellement. Je n'aime pas faire ça auto, juste pour avoir un peu plus de contrôle. Je tourne ici dans mon studio et je veux que le résultat soit parfait. Aussi, je suis en mode automatique pour ISO. Vous pouvez voir que c'est joli, assez bas, donc c'est 150. L' ISO est très bien. Si elle devient trop élevée, je change juste quelques paramètres et l'ISO ira bien aussi. Avec la balance des blancs, je suis monté sur cette petite pipette que je peux [inaudible] et je l'affronte juste contre un mur très lumineux. Ensuite, vous devrez prendre une photo avec elle et puis il règle juste la balance des blancs à droite. La balance des blancs est parfaite pour moi. Maintenant, j'ai la mise au point automatique et vous pouvez voir que je tourne dans un téléobjectif. C' est l'objectif grand angle, c'est l'objectif régulier et c'est le téléobjectif. Je le tourne dans le téléobjectif parce que je veux seulement l'avoir de la hanche vers le haut et cela fonctionne assez bien avec le téléobjectif. Si vous n'avez pas d'iPhone qui a plus d'un objectif, vous pouvez simplement le faire dans l'objectif standard. Tournons et voyons comment ça se passe. 21. Sur scène : tournage: Maintenant, j'ai fini de tirer moi-même et maintenant je vais tirer des fleurs que je veux éditer. Je vais les choisir un par un et juste prendre un tas de photos, tas de photos différentes et devant le rouge. L' appareil photo doit être allumé. On y va. Maintenant, nous sommes à la fin de la fusillade. J' ai tourné toutes les images dont j'ai besoin. J' ai un tas d'images des fleurs. J' ai un tas de poses différentes de moi. Je vais maintenant sélectionner mes images préférées et je vais les éditer en utilisant uniquement mon iPhone. Allons entrer. 22. — INTRODUCTION : montage —: Bienvenue à la conférence d'édition. Dans cette conférence, je vais vous montrer étape par étape comment je vais des images que j'ai prises lors d'une dernière conférence à ce résultat final en utilisant uniquement mon iPhone. J' utilise à peu près CS pour chaque image conceptuelle que j'édite, et j'espère que vous pourrez les adapter pour beaucoup d'images impressionnantes que vous voulez créer. Décomposer et commencer par la sélection et les ajustements de base. 23. Montage : Pour commencer: Comme je l'ai mentionné précédemment, j'utilise généralement Lightroom Photoshop Mix et Photoshop correctif pour éditer mes images sur mon iPhone. Si vous n'avez pas ces applications sur votre iPhone, vous pouvez simplement les télécharger facilement sur l'App Store. Pour cela, allez simplement sur l'App Store, recherchez Photoshop Mix et Photoshop correctif, et téléchargez-les. Pour les saisir, vous devez vous connecter avec votre compte Adobe. Si vous n'avez pas de compte Adobe, ce n'est pas un problème. Il suffit de cliquer sur l'inscription et d'en créer un très facilement. Aussi, je vous suggère fortement d'acheter un stylet. Par stylet crayon je veux dire, un crayon régulier avec lequel vous pouvez écrire aussi bien, mais il a cette chose en caoutchouc à l'arrière avec laquelle vous pouvez contrôler votre iPhone. Il réagit à votre iPhone et vous pouvez réellement le contrôler. J' en ai un tas. Parfois, nous les obtenons même à des conférences gratuitement. Mais j'en ai acheté dix chez Amazon. Ils ont coûté comme dix, donc ils sont vraiment bon marché, mais ils sont vraiment utiles pour l'édition. Vous avez beaucoup plus de contrôle sur votre montage sur votre iPhone. 24. Montage : sélection: Regardons toutes les images que nous avons prises. Je commence par le début. Ce sont les tests, et ce que je fais, c'est que je passe de la sélection d'édition à la sélection de taux et de révision. Maintenant, au taux et à l'examen, je peux réellement donner les étoiles de l'image. Je peux dire oui ou non aux images, donc c'est vraiment simple et vraiment bon de sélectionner les images. Je passe maintenant à travers toutes les images, et vous pouvez voir les premières qui sont des essais, j'ai essayé une chose différente, puis j'ai mon cadrage qui a déjà aimé et puis j'ai commencé à poser. J' ai eu un tas de poses différentes et tu dois les faire correspondre. Je vais éditer pour sortir à la fin,. n'y a pas de tête à la fin, alors essaye de te souvenir de ça. Je ne regarde que la main et la silhouette du corps. Je regarde à travers mes images et par exemple, ici, je n'aime pas comment le pull ressemble, pas en forme. Donc celui-ci par exemple, est en fait bon, mais je cherche encore plus loin. Celle-là peut-être, alors je lui donne une étoile. Je suis en train de traverser, celui-ci est assez similaire à celui-ci. Donc, en regardant plus loin celui-ci, j'aime vraiment, en fait, je l'aime mieux. Je vais juste faire une star ici. Il y en avait un tas de bons. J' aime vraiment le garder autant que possible pour mon croquis. Je pense qu'il y en avait peut-être un autre qui était aussi très bon, mais je voulais juste vous montrer comment je vais d'un croquis à mon image finale. Donc j'en ai un qui est vraiment similaire au croquis ou à un tas d'entre eux, et je vais pour cette image originale. Voyons maintenant comment nous pouvons l'éditer pour avoir ce résultat final. 25. Montage : ajustements de base: J' ai choisi cette image maintenant pour mon résultat final. Ce que je fais en fait, c'est que je fais maintenant les ajustements de base sur cette image avant de commencer à assembler les images ensemble. Ce que je fais, je vais de taux et de révision à éditer et maintenant nous pouvons voir que j'ai beaucoup de fonctions différentes. J' ai, par exemple, la lumière, la couleur , les effets, les détails, l'optique, etc. C' est vraiment cool, tu peux tout faire. Mais pour un ajustement de base, je fais vraiment juste le basique. Je regarde vraiment, que la lumière est bonne pour l'édition, que les couleurs sont comme dans la façon dont je veux aller. Je fais la lumière tout d'abord à cette image, je tourne un peu sur le contraste. Je refuse les faits saillants parce que le pull est vraiment brillant et je veux le modifier par la suite. Je veux peindre [inaudible], que je vais vous montrer dans la toute dernière section d'édition. Mais pour cela, j'ai juste besoin d'une image vraiment basique. Je n'ai pas besoin de tons trop clairs et je n'ai pas besoin de tons trop foncés. Je suis juste assombrir les faits saillants, et je souligne un éclaircir les ombres. Allégons les ombres juste un peu et peut-être même des noirs pleins. Parce que je pense que le rouge a l'air un peu mieux que ça, mais c'est vraiment basique. Ensuite, vous pouvez voir dans mon croquis que j'avais un fond orange et ici j'ai un fond rouge. Je n'avais pas de fond orange ici chez moi. Ce que je fais, c'est que je change la couleur avec le panneau de mélange de colonnes. Je vais sur la couleur juste à côté de la lumière et juste en cliquant sur ce petit cercle ici où le mélange se trouve à côté de lui. Maintenant, je suis sur le panneau de mélange de couleurs et vous pouvez voir que j'ai toutes les différentes couleurs ici. Je peux changer les tons rouges, je peux changer les tons orange. Je peux changer les tons jaunes , les tons verts, etc. Mais je veux passer aux tons rouges en ce moment, je veux les rendre un peu plus orange. Je vais ici sur le ton orange, comme le tourner vers l'orange, aussi le saturer un peu. Ici, vous pouvez désaturer et saturer les tons rouges et ici vous pouvez assombrir ou égayer jusqu'aux tons rouges. assombrir un peu. C' est presque comme ça que je veux qu'il soit. Les tons orange affectent la couleur de la peau parce que toutes nos peaux semblent orangées, c'est pourquoi il est affecté par le ton orange. Tu dois faire attention avec eux. Je suis sûr que tu peux voir que ma peau a l'air maintenant vraiment verdâtre, maintenant, vraiment rosâtre. Attention aux tons orange. Je les ramène un petit peu, mais oui, c' est tout ce que je fais. Mon chapeau semble maintenant bizarre à partir d'une couleur. Mais le chapeau va être enlevé de toute façon, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense que la main va toujours bien, elle n'est pas aussi affectée que mon chapeau. Une autre chose que je veux faire est de désaturer les tons jaunes un tout petit peu comme ça. Maintenant, cliquez sur terminé et si vous restez un peu plus longtemps sur l'image, vous pouvez voir à quoi il ressemblait avant et comment regarder maintenant après vos ajustements de base. Ce sont là mes ajustements de base. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais coudre mes images ensemble et après cela je vais les charger dans Photoshop mix dans la section suivante. 26. Montage : découpage: Maintenant, faisons la vraie magie. Chargons l'image dans Photoshop mix. Pour cela, je clique sur cette petite icône d'envoi et dire exporter comme. Ensuite, je vais l'exporter en tant que TIF, car TIF est un format qui a encore toutes les informations là-dedans. JPG va bien, mais si vous envoyez sur jay pack et encore et encore, il va toujours perdre un peu de sa qualité à chaque étape. Je veux avoir la meilleure qualité disponible, donc je vais le faire en TIF dans les plus grandes dimensions disponibles et 8 bits, ce qui est très bien pour moi et pas de compression. Disons que l'exportation, il va être rendu, et après cela, vous pouvez réellement l'envoyer à Photoshop mix. Vous devez aller sur ces trois points et ensuite vous pouvez descendre et dire copie à Photoshop mix. Ensuite, Photoshop mix va s'ouvrir, et vous pouvez voir que votre image est là. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer sur la pellicule car sur un rouleau d'appareil photo, vous l'enregistrez toujours en JPG et vous allez perdre la qualité à nouveau , alors il suffit de le charger directement depuis une grande pièce dans Photoshop mix. Maintenant, nous allons éditer l'image. Vous pouvez voir la mise en page dans Photoshop mix est assez simple. Vous avez deux couches sur le côté droit. Si vous cliquez sur plus, vous pouvez importer une image, faire du texte pour vos images ou faire un calque entier juste plein de couleur, ce que nous allons faire dans une seconde. Assez simple. Juste cette couche, je peux mettre des regards dessus, je peux le couper, je peux le mélanger, droit, secouer la réduction, remplir et plus d'outils. Dans plus d'outils, vous pouvez réellement passer de Photoshop mix à Photoshop fixe, ce qui est vraiment super cool. Je n'utilise jamais droit, secouer la réduction et remplir, pour être honnête. Ce que j'aime vraiment, ce sont les options de fusion, parce que j'utilise parfois le mode de fusion foncée, mode de fusion allégé ou le mode de fusion d'écran et comme vous pouvez le voir, vous avez tous ces trois ici. Vous pouvez également modifier l'opacité de votre image, mais nous n'en aurons pas besoin maintenant. J' utilise toujours un outil de coupe. L' outil de coupe est cet outil que vous avez une coupe intelligente, une coupe de base, lasso, forme et affine, ce qui est vraiment utile pour moi. J' utilise le plus souvent l'outil de coupe intelligent, qui est vraiment intelligemment trouve tous les bords de votre image. Vous pouvez voir que toutes les zones transparentes ne seront pas à l'intérieur de votre image finale. Je le fais vraiment à peu près comme ça maintenant, et tout ce qui revient est dans votre image finale alors. Vous pouvez également le changer de plus en moins. Je me débarrasse de toute cette orange, je me débarrasse de ça. Vous pouvez voir que c'est vraiment exact en fait. Il trouve le super alors réel et si ce n'est pas le cas, vous devez zoomer encore plus car alors il trouve juste vraiment les bords. Si ce n'est pas le cas, je suis juste passé à l'outil de base qui est juste comme un pan et vous pouvez peindre ou découper les zones que vous ne voulez pas dans votre image ou vous voulez une nouvelle image. Essayons d'abord avec la sélection intelligente. La bonne chose à propos de l'outil de coupe dans Photoshop mix est que vous pouvez toujours ramener les zones en arrière. Il n'est jamais perdu, vous pouvez toujours le ramener. Super utile, par exemple, ici entre les doigts maintenant, je pense que l'outil de sélection intelligent ne fait pas vraiment un bon travail, et je viens d'entrer avec l'outil de base, descendre avec la taille de ma brosse, avoir un bord vraiment dur et je viens de peindre et de découper des zones que je ne veux pas dans l'image. Vraiment facile, vraiment simple, et maintenant vous pouvez voir où j'utilise vraiment ces petits outils que j'ai pour moi-même comme les crayons de stylet. Je pense qu'avec tes doigts, c'est avec ça que j'ai eu un petit problème. Au lieu de cela, vous bloquez toujours votre point de vue quand vous le faites avec vos doigts, donc je pense qu'un crayon est vraiment pratique pour être honnête, pour faire tout ce beau travail, pour choisir le bon. Maintenant, j'ai découpé un pull assez parfaitement, et maintenant je vais remplir l'arrière-plan avec le ton orange que je veux avoir. Je vais sur la couleur et je vais sur le ton de couleur que j'aime, peut-être quelque chose comme ça. Juste rester sur la couche et la tirer vers le bas, et vers le bas c'est sous la couche que je viens d'avoir. Je vais maintenant rapidement vérifier si la couleur est la même couleur que je voulais avoir sur mes croquis. Jetons un coup d'oeil au croquis. Oui, c'est presque la couleur que je veux avoir. Assez facile. Maintenant, je vais faire un tour. Parce que j'ai besoin de l'arrière du pull comme cette partie du pull, ce que je n'ai pas parce que bien sûr mon visage était devant lui, et pour ce faire, nous dupliquons une couche de cavalier. Tapez sur le calque de cavalier une fois et dites en double, donc nous avons ce calque deux fois et la même sélection, ce qui est vraiment agréable. Ensuite, nous allons sur la couche sur la deuxième couche, pas sur la première couche parce que la première couche est celle qui montre. L' arrière du pull est bien sûr, derrière un pull ou comme pas devant lui. Je vais le mettre un peu en haut et regarder une partie du pull qui pourrait peut-être ressembler à l'arrière du pull. Je vais faire cette partie et ensuite, je coupe tout le reste. Je vais en découpe, et je vais sortir pour la découpe de base, et vous pouvez voir si elle montre comme celle-ci, vous avez juste à taper sur ces trois couches afin que vous puissiez voir toutes les couches montrant. Si vous tapez dessus, vous ne voyez que la seule couche que vous coupez réellement. Je veux maintenant voir toutes les couches pour savoir où je dois vraiment couper. Je fais mon pinceau un peu plus grand et découpe tout à côté de l'arrière du pull. Il suffit de retirer tout le reste, puis je fais un zoom avant et de rendre la taille de la brosse un peu plus petite, et essayez juste de l'obtenir aussi ronde que possible, pour le rendre aussi réaliste que possible. Peut-être rendre le pinceau un peu plus petit. Toujours avec une brosse chaude aussi bien parce que les bords sont assez durs. Je vois qu'il y a cette petite chose ici, alors j'essaie de m'en débarrasser. Assez bien. Je dis, d'accord. Ensuite, je vais le rendre un peu plus sombre parce qu'il devrait être plus sombre que l'avant du cavalier, donc je vais continuer à ajuster, dire l'exposition et juste baisser l'exposition un peu, peut-être aussi les faits saillants. Abaissez un peu les faits saillants. Vous ne verrez pas trop le dos du pull, à cause des fleurs, mais vous allez le voir un petit peu pas trop sombre, mais comme ça. peux voir comme, je n'aime pas ces bords ici, comme celui-ci et celui-ci et c'est de cette couche donc je dois aller et découper à nouveau. Voilà aussi une petite erreur. Fais juste attention à découper vraiment correctement. Je le fais comme ça. Maintenant, sur la couche externe qui superpose un peu, vous pouvez voir ici cette petite partie n'est pas correcte, donc je vais en moins juste l'enlever. Bien. Maintenant, nous avons la base de notre image, et maintenant nous allons voir comment nous allons mettre toutes les fleurs dedans. 27. Montage : stimulation: Vous pouvez voir maintenant j'ai déjà une très bonne base. J' ai le premier plan où le cavalier est à j' ai l'arrière-plan et maintenant je dois apporter les fleurs, bien sûr. Pour cela, je vais retourner à Lightroom, vous pouvez voir que c'est la dernière image que nous avons éditée, celle que j'ai apportée dans Photoshop Mix. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller sur ces trois petits points sur le côté droit. Je dis, « Copier les paramètres ». Avec cet outil, je peux copier tous les ajustements que j'ai faits auparavant. Toutes les choses que j'ai faites avec la Lumière, tous les mélanges de couleurs que j'ai fait, ce qui est vraiment utile. Je peux le copier sur une autre image. C' est ce que je vais faire maintenant. Regardons toutes les images de fleurs ici. J' ai déjà donné ceux que j'aimais vraiment les étoiles. J' aime vraiment celle-là, par exemple. J' aime vraiment celle-là. Commençons par celle-là. Je vais à nouveau dans trois points et je dis, « Coller les paramètres ». Vous pouvez le voir collé tous les ajustements que j'ai fait avant [inaudible] notre image vraiment utile. Je pense qu'il fait un peu trop sombre, pour cette image donc je vais l'égayer un petit peu. Ensuite, je vais aller sur cette petite flèche ici et dire, « Exporter en tant que ». Je vais l'enregistrer comme un TIF lance toujours des dimensions, mais cette fois je vais l'enregistrer sur un rouleau de caméra, ce n' est pas loin, j'ai découvert, ce qui est triste, mais je ne peux pas rassembler deux projets Photoshop Mix. C' est pourquoi je dois d'abord l'enregistrer sur ma pellicule, puis l'apporter dans le seul projet Photoshop Mix auquel je suis en train d'éditer. Revenons à Photoshop Mix, à notre projet que nous venons d'avoir, et je vais aller sur cette petite icône plus dire maintenant, « Image » et je vais importer cette image. Vous pouvez voir qu'il est maintenant ici comme un calque séparé. Je vais le couper bien sûr, parce que je veux seulement avoir les fleurs, je ne veux pas avoir ma main ou quoi que ce soit dessus. Je vais aller sur la sélection intelligente sur plus et juste vraiment grossièrement sélectionner les fleurs et les phoques, vous pouvez le voir, juste vraiment grossièrement. Bien sûr aussi ici. Maintenant, je le mets en place où je veux l'avoir. Je veux l'avoir ici, peut-être un peu comme ça. Je veux qu'une feuille chevauche mon pull. Essayons. Bien sûr, je découpe encore, donc je fais un zoom avant. Maintenant, je vais utiliser la découpe de base. Aller sur basique ou j'essaie juste si cette découpe intelligente ne fonctionne pas parce qu'elle est trop fragile, je dois utiliser la découpe de base. Il suffit de sélectionner uniquement les feuilles et les fleurs. Ça marche, vous pouvez voir ici que ça ne marche plus. Peut-être que si je zoomes un peu plus. Oui, vous pouvez zoomer vraiment loin ce qui est vraiment bon, et vous aide également à sélectionner plus détaillé. Ici, vous pouvez voir que ce ne fonctionne pas tout à fait. Passons à la découpe de base et découpons tout seul. Vous pouvez voir que le fond était déjà orange, vous ne pouvez pas voir de petits détails qui ne sont pas parfaitement découpés. C' est pour ça que je l'ai fait. C'est juste pour me rendre les choses plus faciles. Maintenant, mettons la fleur en place. Je veux que ça se chevauche un peu comme je viens de le dire. Alors peut-être coupé comme ça. Ensuite, vous le découpez parfaitement. Nous avons maintenant notre première fleur dans l'image, et je vais maintenant obtenir de plus en plus de fleurs dans et aussi d'autres choses que je veux avoir autour des fleurs. Une chose que j'aime vraiment est quand les fleurs ne montent pas tout droit mais font des vagues et comme les fleurs que j'ai achetées ne le font pas, je vais essayer de l'imiter avec Photoshop fix. Je vais vous montrer à l'étape suivante comment je vais faire avec une des images de fleurs. 28. Montage : Liquéfaction: Maintenant, nous allons mettre encore plus de fleurs dans l'image. Pour cela, nous allons à nouveau sur Lightroom, et je regarde toutes les images de fleurs. J' ai déjà mis des étoiles sur des fleurs que j'aime vraiment. Voyons ceux que j'aimerais vraiment avoir sur l'image. Par exemple, celui-ci. J' aime vraiment qu'il feuille ici, donc je pense que ça irait bien sur la photo. Ce que je fais est de dire coller les paramètres à nouveau afin que tous les réglages des autres images soient déjà dans cette image aussi bien. J' allège également cette image un peu, et puis je vais l'exporter en tant que tiff à nouveau, plus grande dimension disponible. Dis d'accord. Je vais le charger directement dans Photoshop Fix. Je vais ici, et voici Photoshop Mix, voici Photoshop Fix. Copions-le dans Photoshop Fix. Dans Photoshop Fix, nous avons quelques outils sympas. Un outil que j'aime vraiment est un outil Liquify dans Photoshop Fix parce que, comme vous pouvez le voir, si je continue à liquider, je peux déplacer les fleurs, je peux les mettre dans une forme différente, ce qui est vraiment agréable. C' est ce que je veux. Mais il y a d'autres outils. Retirons ça une seconde. Il y a, par exemple, la brosse de guérison. C' est un très bon pinceau de guérison. Je peux aussi changer la taille de la brosse ici. Ça marche vraiment bien. Peut également patch, vous pouvez cloner, vous pouvez supprimer les yeux rouges, vous pouvez restaurer une image. Il y a beaucoup de fonctions différentes. Vous pouvez voir qu'il y en a quelques autres ici. Vous pouvez même peindre à l'intérieur de l'image. On peut lisser l'image. Vous pouvez le recadrer, mais ce que je vais faire maintenant c'est liquider l'image et la taille est bonne. Essayons. Je veux avoir un peu de mouvement dans la fleur. Vous pouvez rendre la taille un peu plus petite. J' aime vraiment quelque chose comme ça. Il y a une courbe là-dedans sans avoir l'air trop artificiel. D' accord. On va juste dire « Enregistrer dans la pellicule ». Ensuite, nous revenons à Photoshop Mix, dites « Importer l'image » et voici notre image. Vous pouvez voir qu'on doit le couper d'abord pour voir à quoi ça ressemble. J' aime ça de ce côté-ci. Peut-être que cette fleur peut aussi la retourner horizontalement et verticalement. S' il suffit de pointer une fois sur le calque que vous souhaitez retourner, vous pouvez le retourner ici. Je le retourne juste et je le fais de l'autre côté. En fait, ça a l'air bien avec les mains ici. Je peux prendre une fleur avec mes doigts, comme ça. C' est toujours essayer et erreur. N' ayez pas peur si vous ne l'obtenez pas dans une composition vraiment incroyable la première fois que vous le faites, c' est juste que vous avez à essayer les choses et juste jouer un peu avec les applications. Je l'ai découpé à nouveau, je laisse tout comme j'ai raboté dans toutes les différentes couches. La même chose se produit encore. Je l'accélère un peu pour que tu ne t'ennuies pas. Mais fondamentalement, je découpe les fleurs à nouveau comme avant, soit avec l'outil de découpe intelligent ou l'outil de coupe de base. Cela dépend de celui qui fonctionne le mieux. Oui. Voyons comment ça marche. Je pense aussi que c'est trop de fleurs, j'enlève le côté des fleurs. C' est juste un sentiment que ça va être trop sur une seule enchère. Donc j'enlève juste ces fleurs ici. Faisons-le, coupons juste. Maintenant j'ai besoin d'un peu de sous-sol, quelque chose de touffu qui sort de cette manche. J' ai tourné quelques autres images malgré les fleurs, donc je vais regarder ce que je vais utiliser maintenant. Allons encore à Lightroom. Dans Lightroom, je peux jeter un oeil. J' aime vraiment ce petit truc ici. En fait, je pense que je l'aime mieux, donc je vais dire coller les paramètres à nouveau, éclairer un peu l'image, exporter en tant que tiff, et l'enregistrer sur ma pellicule. Je peux l'importer à nouveau, donc c'est importé et le découper très rapidement. Ça n'a pas besoin d'être parfait à 100 %, mais j'avais juste besoin d'être aussi parfait que possible. Voyons comment ça se passe ici. En fait, j'imagine que c'est cool. Déplace-le ici. Oui. J'ai coupé le fond. On dirait vraiment qu'il sort de cette feuille. Vous pouvez voir ici nous avons vraiment besoin d'être plus prudent parce qu'il semble qu'il n'y a pas de dos de à tempérer que nous ne voulons pas, alors juste effacer toute la chose orange dans laquelle se chevauche avec le cavalier. Maintenant, nous nous rapprochons déjà. Mais une chose que j'aime vraiment, c'est qu'une herbe sort de tout le chapeau de fleur. Je vais vous montrer comment je fais ça maintenant parce que c'est trop détaillé pour le faire comme je l'ai fait avec des fleurs, alors je vais vous montrer mon truc comment faire ça. 29. Montage : mélange: Maintenant, on apporte une herbe d'un côté. Je vais retourner à Lightroom à nouveau et regarder quelle photo je veux choisir. J' ai sélectionné celui-ci parce que j'aime que ça va décider. Je colle à nouveau tous mes paramètres. Vous pouvez voir tous les paramètres sont déjà ajustés. Je l'égaie un peu, l'exporte en tant que tiff, et je l'enregistre dans mon rouleau d'appareil photo comme toujours, puis je l'ai chargé dans Photoshop mix, enregistrez-le. Retournez à Photoshop Mix, importez mon image de feuille, et je l'ai découpée à nouveau, juste vraiment basique. Je dois en structurer la forme. Je vais même le faire un peu plus détaillé avec l'outil de découpe de base. Juste autour des formes. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop détaillé, comme tous les petits détails. Cela ne va pas fonctionner même maintenant avec l'outil de découpe intelligent. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les modes de mélange. Je vais vous montrer comment je vais les utiliser dans une seconde. Je découpe juste des formes de l'herbe. Alors je vais le mettre ici comme je veux que ça soit. Je voulais être comme ça et je pense que ça a l'air sympa. En fait, cela fonctionne déjà bien. Mais j'utilise le mode de fusion et je dis, alléger. Lighten réalise quelle couleur d'arrière-plan vous avez et tout ce qui est dans le calque qui est plus lumineux que l'état des couleurs d'arrière-plan, et tout ce qui est stock, puis la couleur d'arrière-plan disparaît. Fondamentalement parce que toute la lumière entre les feuilles est sombre et la couleur de fond. C' est pour ça que tout le reste reste. En fait, partout, que je voulais avoir à mon image sont restés. Plutôt cool. La seule chose qui se passe, c'est que, comme tu peux le voir, je peux te montrer, en règle générale, c'est un peu plus sombre. Vous pouvez voir qu'il y a cette paille ici. Je peux en fait le ramener. Si je copie ce calque, dupliquez-le, puis je le découpe à nouveau et ne laisse que la paille. J' avais encore en mode de fusion légère, bien sûr, je dois le retourner en mode de fusion normal à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir qu'il semble presque normal. On a une partie médiane de l'herbe ici. C' est déjà cool. Mais je pense qu'il manque quelques fleurs, donc je le mélange avec quelques autres fleurs, peut-être même ici. Ce n'est pas seulement vert ici. Voyons ce que je peux faire. Retournons à Lightroom. Regarde toutes les fleurs. J' aime vraiment quand ils viennent vers toi. Celui-ci nous avons déjà utilisé, mais peut-être qu'il y en a un autre où ils en fait encore plus. Celui-ci, par exemple, c'est pourquoi je l'ai marqué. J' aime vraiment que cette fleur vienne vers moi. Je vais répéter les paramètres collés, éclaircir encore un peu, enregistrer sur ma pellicule d'appareil photo et l'intégrer dans Photoshop Mix. Je le découpe encore une fois. Tout d'abord, à peu près avec l'outil de sélection rapide ou la sélection intelligente, comme vous voulez l'appeler. En fait, je sais déjà que je ne voulais qu'une fleur ici avant tout. Choisissons seulement celui-ci, j'aime cette feuille aussi. Disposons ça un peu différemment. J' aime que ces fleurs viennent un peu plus ici. Je crois que j'ai même une fleur de plus, peut-être un peu plus haut jusqu'ici. Cherchons encore un bouquet de fleurs. J' irais pour ceux-là parce qu'ils sont juste très gentiment comment monter comme ça. Faites la même chose, disons les paramètres de collage, allégez un peuet enregistrez-le allégez un peu sur votre pellicule photo, et dix l'exporteront à nouveau. On a enfin eu celui-là et on va le retourner. Nous allons le retourner horizontalement et le déplacer vers le bas à l'aide d'une tablette à l'arrière. On veut l'avoir comme ça. En fait, je l'aime comme ça parce qu'il donne un peu plus de dimension et d'espace dans toute la tête de fleur. Jetons un peu plus en détail à tout cela, je voudrais mettre ceci une fois de plus. Une chose que je voudrais encore faire est d'enlever quelque chose à fleur. On dirait que mes doigts saisissent cette fleur. Je vais aller découper et mélanger dans toutes les couches pour voir ce que je découpe. J' enlève juste la partie où se trouve mon doigt. Maintenant, nous devons baser l'image et maintenant nous allons ramener cela à Lightroom parce que maintenant nous allons faire comme toutes les petites touches finales et créer cette image éclatante impressionnante. 30. Montage : touches finales: Comme dernière étape de mon processus d'édition, je vais maintenant charger cette image dans Lightroom et y faire ma touche finale. Mais tout d'abord, une chose que j'ai réalisé est que je veux couper un peu différemment, donc je vais choisir trois par quatre tailles et je vais le rendre juste un peu plus grand. Donc il y a un peu plus d'espace autour de sa tête. C' est très simple. Je peux simplement cliquer sur le calque où les couleurs d'arrière-plan ajoutent et juste étendu ainsi. Maintenant, nous avons l'image finale. Maintenant, je vais aller sur cette petite flèche ici. Je dis partager l'image. Ensuite, il prépare l'image. Ensuite, je peux le charger à nouveau dans Lightroom. Il va se charger dans Lightroom la prochaine fois qu'il sera ouvert. Il est chargé maintenant dans Lightroom. Ici vous pouvez voir mon image dans Lightroom. Tout d'abord, je pense que la couleur de fond est un peu trop brillante, elle avait l'air un peu plus sombre dans Photoshop Mix. Je vais d'abord aller sur la couleur, sur le mélange de couleurs, puis sur les tons orange et juste les assombrir un peu, juste un petit peu. Aussi, si les tons rouges, je pense que les tons rouges seraient meilleurs que les tons orange parce que les tons orange les tons de peau sont affectés à nouveau. En fait, je ne le fais qu'avec des tons rouges, saturant un peu pour que ça ait l'air bien. Si vous aimez allumer la couleur si oui. Aussi, je veux changer pour des tons crème un petit peu donc je les sature. Je vais aussi les rendre un peu plus verdâtre et peut-être un peu éclaircir. En fait, je n'aime pas le jaune dans la fleur alors je vais la désaturer. Ok, jusqu'à présent, si bien. J' ai changé un peu avec le panneau de mélange de couleurs. Maintenant, la vraie magie se passe quand je vais sur l'outil sélectif. Un outil sélectif est un premier outil ici dans Lightroom. Je tape dessus. Ensuite, vous pouvez continuer à diapositive plus icône dire avec le pinceau , puis je tape généralement n'importe où côté de mon image parce que je n'aime pas l'avoir à l'intérieur de mon image. Maintenant, je peux mettre des effets sur ce pinceau. Le truc bleu, c'est le pinceau que j'utilise maintenant. Je veux l'avoir un peu surexposée et les faits saillants un peu plus haut. Ombres un peu plus haut. Je vais maintenant peindre à l'intérieur de mon image, avec le pinceau que je viens de créer. Je veux avoir des bords très doux, opacité très douce et c'est très bien. Je ne fais que peindre et je mets en évidence des choses que je veux mettre en évidence. Je veux que tout le corps soit vraiment éclairé. Je peins juste avec un pinceau plus brillant avec plus d'exposition. Rendons encore un peu plus lumineux. Tout d'abord, on ne voit rien changer. Mais je vais te montrer ce que je fais dans une seconde. Ici vous pouvez déjà le voir et nous pouvons effectivement l'enlever avec cette petite icône en caoutchouc. C' est vraiment facile. Il suffit de peindre avec un pinceau très doux, peindre à l'intérieur de mon image. Pour que tu aies une idée de ce que je fais, je vais te montrer dans quoi je viens de peindre. La chose rouge est où je suis peint et ici vous pouvez voir qu'il a changé la lumière un peu déjà. Si vous regardez bras, par exemple, était à ça qu'il avait l'air avant et c'est maintenant comme ça que je vais peindre encore plus. Je vais changer l'opacité plus haut. Je peins aussi à l'intérieur des fleurs. Je veux qu'ils aient l'air un peu allumés aussi. Donc seulement sur les zones lumineuses. Je vais le faire exactement de la même manière avec les zones sombres dans la seconde. Je vais créer un autre pinceau qui s'attaque aux zones, puis je vais peindre et l'image dans des zones sombres pour les obtenir encore plus sombres pour obtenir ce look lumineux que cette image a. Faisons-le maintenant après pinceau sombre et je vais en créer un nouveau. Je vais le poser ici. Allez sur les lumières et l'exposition réduite, reflets abaissés et les ombres abaissées. Alors je vais peindre avec ce pinceau. Vous pouvez voir qu'il va maintenant en arrière-plan si bien, mais cela n'a pas d'importance parce que je vais l'enlever dans une seconde de toute façon. Aussi, je veux faire des fleurs un peu plus tridimensionnelles, donc je vais juste peindre tous les côtés des fleurs avec ma brosse à faible exposition et juste assombrir les ombres encore plus pour les rendre plus surréalistes comme ça. Allons aussi assombrir la main un peu parce qu'elle est un peu brillante. Tu vois que j'étais peut-être un peu trop sombre, je suis en train de l'enlever en une seconde mais j'ai une bonne base. Je mets les faits saillants en enlevant les parties sombres que je viens de peindre. C' est l'image finale maintenant. Nous sommes allés de Lightroom où nous avons tourné l'image et sélectionné les images où nous avons fait les ajustements de base de Photoshop Mix où nous avons changé l'image ensemble. Ensuite, nous avons fait quelque chose dans Photoshop Fix, nous avons liquéfié les fleurs pour leur donner un peu de mouvement. Maintenant, pour la dernière touche, nous sommes retournés à Lightroom et avons fait ce tableau avec de la lumière et tout ça. J' espère que vous avez aimé le résultat final. J' espère que vous avez beaucoup appris. Si vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec le montage, j'ai une autre conférence pour vous où je vais vous montrer quelques outils qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences en édition. J' espère qu'ils t'aideront un peu. J' aurais aimé avoir quelques de ces outils quand j'apprenais le montage. Merci de vous être joint et je vous verrai à la dernière conférence. 31. — INTRODUCTION : conseils et astuces —: J' espère que vous avez apprécié ma séance d'édition et appris quelques trucs. Si vous ne vous sentez pas encore très à l'aise avec l'édition, je veux vous présenter quelques outils où vous pouvez facilement apprendre à aller mieux. Bien sûr, YouTube est toujours une bonne plate-forme pour commencer, mais il y a aussi quelques autres outils gratuits disponibles pour apprendre vos compétences en édition. 32. Conseils et astuces : tutoriels: Un outil que je pense est vraiment cool sont les tutoriels de salle de lumière. Vous pouvez les trouver inclus dans l'application. Il suffit de cliquer sur « Apprendre » et vous trouverez tous les tutoriels les plus récents. Il y a beaucoup de tutoriels différents de différents photographes, mais le truc cool est qu'ils vous montrent étape par étape comment éditer l'image en utilisant Lightroom. Vous devez déplacer la diapositive vous-même et donc vous obtenez une meilleure compréhension des paramètres. De plus, pour chaque ajustement qu'ils font, ils expliquent pourquoi ils le font, ce qui vous donne un aperçu super intéressant de la façon d'éditer vos images professionnellement. Un autre outil également inclus dans l'application Lightroom sont les fichiers de découverte. Pour les voir, vous devez aller dans la section découverte de l'application Lightroom. Malheureusement, presque tout le monde peut télécharger de nouveaux fichiers de découverte maintenant, ce qui rend plus difficile de trouver les vraiment bons, mais vous pouvez le trier par vedette et les bons apparaîtront. Dans un fichier de découverte, vous pouvez voir toutes les étapes que le photographe a effectuées pour obtenir l'image au résultat final. Vous pouvez voir que vous ne les éditez pas vous-même, mais vous avez un à l'intérieur tous les ajustements que vous avez fait et vous pouvez simplement cliquer sur « Forward » et revenir pour voir à des étapes simples qui affectent l'image. Aussi, vous pouvez enregistrer dans les réglages comme un préréglage et utiliser vos propres images simples comme un filtre. 33. Conseils et astuces : ateliers: Une autre chose que je recommande fortement à tout le monde est d'assister à des ateliers en ligne. Il y a beaucoup de grands ateliers gratuits surtout en ce moment. Pour n'en citer que quelques-uns, il y a B&H qui est un magasin de photos à New York mais ils ont une énorme page Facebook où accueillir gratuitement des ateliers de photographie et d'édition. Les ateliers sont en direct, mais sont également enregistrés et téléchargés sur une page YouTube ou Facebook. Si vous êtes nouveau, vous devriez certainement les vérifier. Il y a aussi Adobe Live, qui est une session en direct présentant différents artistes presque partout. C' est super informatif. Soit ils parlent d'une carrière, soit ils vous enseignent différentes techniques. Par exemple, comment peindre avec différents pinceaux ou comment nettoyer la peau, mais vous apprendrez certainement beaucoup. J' y suis allé deux fois aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mes diffusions en direct sur YouTube. Aussi en ce qui concerne Covid-19, beaucoup de conférences ont été en ligne cette année et sont donc gratuites. J' aime généralement y assister personnellement, mais je voulais le mentionner car c'est une excellente occasion pour tous ceux qui ne veulent pas dépenser des centaines de billets, mais qui veulent tout de même apprendre toutes les idées et voir toutes les conférences. Par exemple, Adobe Max, qui est l'une des plus grandes conférences de design, sera en ligne cette année du 20 au 22 octobre et gratuit pour tout le monde. Il suffit de consulter les conférences qui vous intéressent, je suis sûr que votre conférence sera également en ligne. 34. Ce que nous avons appris: Félicitations, tu l'as fait. Nous avons appris à trouver des techniques d'inspiration et à rester créatif. Nous avons appris les règles, comment composer des photos et comment choisir les couleurs plus soigneusement dans vos images. Je vous ai montré mon équipement et la façon dont je tourne mes œuvres d'art et, bien sûr, plus important, comment éditer vos photos en utilisant uniquement votre iPhone. J' espère que ce cours vous a inspiré à créer plus et à sortir de votre zone de confort en disant que je ne peux pas le faire parce que je n'ai pas besoin de programmes sur les appareils. Tout le monde peut créer et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. S' il vous plaît assurez-vous de partager votre résultat de discours dans un large contrôle. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, assurez-vous de laisser un avis. Si vous êtes intéressé par plus de mes techniques d'édition, assurez-vous de vérifier mon adéquation avec Photoshop sur l'iPad. Je me suis tellement amusé à créer ce cours. J' espère vous voir dans mes autres cours bientôt. Au revoir.