PHOTOGRAPHIE MOBILE PROFESSIONNELLE | BATUHAN GOZUACIK | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:37

    • 2.

      PERSPECTIVE ET COMPOSITION

      5:45

    • 3.

      Lumière

      5:18

    • 4.

      Formes de visage

      2:08

    • 5.

      POSING POSÉES

      4:12

    • 6.

      PRISE de VUE de mode

      3:21

    • 7.

      PHOTO EDİTİNG - PHOTO COUCHER DU SOLEIL

      2:42

    • 8.

      COULEUR DES CHEVEUX

      7:09

    • 9.

      EXPANSION D'ANGLE

      7:09

    • 10.

      Noir et blanc

      2:43

    • 11.

      COUCHER DE SOLEIL RETRO

      2:18

    • 12.

      LUMIÈRE INVERTE

      5:00

    • 13.

      Résumé

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

242

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Être capable de prendre des photos avec un appareil mobile en tant qu'appareil photo reflex professionnel

Apprendre l'art de voir et de photographier.

Lumière et comment l'utilisation de la lumière dans la photographie.

Créer du contenu et un concept professionnels sur les réseaux sociaux et les plateformes numériques.

La seule exigence est un téléphone cellulaire avec une caméra. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir avec les applications les plus efficaces.

Prendre la première étape pour être un professionnel dans le domaine de la photographie, produire un contenu rapide et pratique pour une gestion efficace des réseaux sociaux de qualité,

Vous pouvez apprendre à prendre de meilleures photos et à améliorer votre photographie avec votre téléphone portable.

Ce cours de photographie en ligne vous apprendra à prendre de belles photos, même si vous utilisez un smartphone.

Ce cours de photographie est conçu pour vous apprendre les idées et les sorties de la photographie même si vous n'avez guère ou pas d'expérience photographique, vous aidant à créer des images rentables qui vous aideront à vous démarquer de la foule et à vendre.

Techniques de photographie de maître pour créer des images extraordinaires !

Bien qu'il existe de nombreux cours de photographie numérique qui se concentrent sur la façon d'utiliser certains styles ou certains équipements, un cours complet comme celui-ci est difficile à trouver pour les photographes débutants ou avancés.

Ce cours est conçu pour les photographes de tous niveaux qui veulent perfectionner leurs compétences, prendre de grandes photos et monétiser leurs photos.

Ce que vous allez apprendre :

Comprenez le fonctionnement des caméras et l'équipement dont vous avez besoin

Maîtriser la prise de vue en mode manuel et comprendre votre appareil photo

Savoir quel matériel acheter, quel que soit votre budget

Suivez nos démonstrations pratiques pour voir comment nous tournons dans des scénarios réels

Utilisez la composition, l'éclairage et les paramètres appropriés pour prendre de meilleures photos

Modifiez des photos professionnellement pour les rendre encore plus efficaces

Apprenez à démarrer une entreprise de photographie et à monétiser vos nouvelles compétences

Apprenez les lois et violez le code

Il n'est pas nécessaire que ce soit un mystère pour lequel certaines personnes sont de meilleurs photographes que d'autres. De bons photographes ont appris les lois de la composition qui déterminent ce qui est considéré comme une image mauvaise ou géniale.

Ce cours vise à déterminer quelles sont ces lois dans un univers ordonné, telles que les lois de la lumière et l'effet qu'elles ont sur la formation de nos images.

Le cours vise également à vous inspirer à apprécier le détecteur de beauté intégré en vous, qui sait intuitivement ce qui fait une bonne composition et sait ce qui semble bon. En passant d'une conscience subconsciente à une conscience consciente, vous pouvez vous entraîner à reconnaître et à créer de merveilleuses images.

Vous apprendrez les étapes de la façon dont un spectateur consomme une image :

Les yeux

Esprit

Cœur

Mains

Vous apprendrez également les trois éléments de base d'une image :

Lumière

Lesson

Arrière-plan

Les cours comprennent :

Univers édité

Détecteur de beauté

Qu'il y ait de la lumière

Aire de jeux du photographe

activités

--------------------------------

Voir la lumière - Composition de la photographie créative Masterclass Partie 3

Saviez-vous que la photographie est destinée à voir la lumière ?

Comprenez-vous les différentes propriétés de la lumière dure et de la lumière molle ?

Saviez-vous que vous pouvez utiliser ces sources lumineuses pour obtenir de nombreux effets différents dans votre image ?

Saviez-vous que les différentes lumières ont en réalité des températures de couleurs différentes et peuvent affecter l'ambiance de votre image si elle est utilisée correctement ?

Apprenez à voir et à embrasser la lumière

Voir la lumière est la compétence la plus importante qu'un photographe peut apprendre, c'est la base de la photographie.

Tous les bons photographes ont appris à être des watchers de lumière, ils ont appris à être des chasseurs de lumière. Un bon photographe ne soulèvera même pas son appareil photo si la lumière n'est pas bonne.

Dans ce cours, nous explorerons les propriétés et les utilisations de la lumière dure et de la lumière molle. Grâce à des diagrammes et à des exemples d'images, nous examinerons la façon dont la lumière tombe sur l'objet et nous nous retrouverons à l'appareil photo.

La température de la couleur lumineuse s'expliquera également par un diagramme auxiliaire.

Les cours comprennent :

voir la lumière

lumière dure

Lumière douce

La température de couleur

--------------------------------

Contrôler la lumière - Composition de la photographie créative Masterclass Partie 4

Saviez-vous qu'en tant que photographe vous avez la capacité de contrôler la lumière ?

Vous pouvez changer radicalement vos images en appliquant des techniques simples comme le déplacement de vos pieds, le déplacement de votre sujet ou le déplacement de votre lumière ?

Avez-vous une gamme d'effets que vous pouvez créer dans vos images en faisant tourner la scène, allant de dramatique et puissante à l'intime et douce ?

Apprendre à travailler sur la scène pour devenir un maître photographe

Pour devenir un photographe principal, vous devez apprendre à utiliser la scène.

Dans ce cours, vous apprendrez à déplacer vos pieds.

En tant que photographe, vous êtes les yeux du spectateur. Où que vous alliez, vous emmenez votre public avec vous. Votre point de vue devient leur point de vue.

Dans ce cours, nous examinerons les mérites des perspectives suivantes avec des exemples illustratifs :

Devant

Retour

du côté

Sous votre sujet

Sur votre sujet

Vue d'oiseaux

Apparence de fourmis

Gros plan

Vue sur la macro

Loin

La deuxième méthode de contrôle consiste à déplacer votre objet. Cela peut aller du déplacement littéralement du sujet entier d'une position à l'autre, au déplacement subtilement du sujet ou à l'expression de sentiments lorsqu'une personne est impliquée.

Dans ce cours, nous pouvons avoir ce qui suit lorsque nous déplacons nos objets.

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Teacher Profile Image

BATUHAN GOZUACIK

Photographer & Videographer, Producer

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. MOBİLE PROFESSIONNEL PHOTOGRAPHIE INTRO: Bienvenue sur le mobile professionnel. Tout d'abord, il n'y aura pas de termes de coefficients difficiles à comprendre ou à mémoriser dans ce cours avec les explications les plus claires et les plus simples. Cours de docteur, vous pourrez ensuite prendre des photos professionnelles avec votre mobile. Ce cours que vous avez acheté avec de l'argent, vous gagnerez du temps que vous ne pouvez pas attendre. Lorsque j'ai suivi un universitaire d'enseignement basé sur la photographie, m'avait acheté derrière eux, je me suis détaché de l'appareil photo. Dans ma vie professionnelle, j'ai eu l'occasion de prendre des photos dans plus de 200 personnes. La brèche a causé. La mission générale ou le discours est de partager mon expérience avec vous sous le titre de photographie mobile de manière exclusive. Dans ce cours, vous recevrez le principe de base du plan photographique. Non seulement la théorie, mais aussi correcte est tout d'abord, au début, elles portent ou présentent un point de vue et une composition chronologiquement, mais nous assurerons le développement de votre créativité artistique. Le deuxième concept le plus important pour l'utilisation des lumières et des lumières de la manière la plus pratique et la plus claire, vous verrez dans la phase ultérieure le taux de poteaux le plus réussi en fonction types dans lesquels les peintures vous pouvez prendre des heures ou le temps le plus précis. Heureusement, les conseils les plus efficaces pour les catégories de photographies et d' architecture paysagère. Et vous apprendrez comment créer un plan avant que le patient ne se déplace. En plus de cela, la retouche photo, aussi efficace que d'autres programmes sur les applications mobiles , vous verrez cependant des modifications publiques ultimes à temps partiel et beaucoup moins fastidieuses. Nous parlerons de l'ordre dans lequel vous avez montré vos arrangements et vos médias sociaux. Dans cette série de formations, vous expérimenterez ou travail professionnel peut être effectué uniquement avec un appareil mobile, ce qui minimise l'utilisation de l' équipement en peu de temps, vous serez en mesure de le faire travail de haut niveau en photographie de la manière la plus pratique. Je ne devrais pas dire que si vous pouvez expliquer quelque chose simplement, vous ne le comprenez pas assez bien sur la base de cela, dans la formation que je prépare, j'ai pris soin de transmettre les sujets en toute simplicité et moyen compréhensible. Passons à la commande de médicaments dès que possible. On se voit dans les cours. 2. 1 - PERSPECTIVE ET COMPOSITION: Je m'attends à la composition Tan. Les règles de composition sont indispensables en photographie. Tout d'abord, nous devons créer correctement la position de l'appareil photo lors de la création de notre photo. Pour cela, la première chose à remarquer que votre appareil photo n'est pas correct. Vous pouvez créer un cadrage soigné et continuer à rapport. Mais une pratique complète. Vous pouvez facilement créer une vue symétrique en accélérant la ligne d'horizon ou les bâtiments qui nous entourent, les fenêtres et les portes. Dans certaines situations, vous devrez peut-être prendre une photo et en cas de courbure dans le cadre de votre photo. En raison de cette situation, nous pouvons partager notre photo après l'avoir positionnée correctement en déterminant sa rotation dans la fonction de recadrage. Dans de nombreuses applications mobiles, il y des applications de médias sociaux utilisant des photos anciennes. La deuxième chose à prendre en compte lors de la création toutes les larves possibles est de laisser un espace de tête. Autrement dit, si vous laissez petit espace entre l' objet et le cadre, cela nous permet de nous concentrer sur notre sujet et obéissant, une image plus significative et plus esthétique. De même, nous devons prêter attention aux détails lors d'une sonnerie ou de photographies sur l'application. Troisièmement, la prochaine chose à laquelle nous devons faire attention est que si vous photographiez un ou plusieurs objets en plus de notre sujet principal, vous pouvez positionner l' objet un peu trop gauche ou à droite. le cadre n'est pas au milieu. Vous pouvez créer votre photo en activant l'image de grille qui divise la cycline en trois, on trouve dans de nombreux appareils qui vous aideront à cet égard. Et en profitant plus facilement de cette règle. En plus de cela, nous pouvons créer notre composition avec différents effets de signification en prenant la personne ou le modèle que nous photographions sous un angle inférieur de la caméra ou, par exemple, en recadre ou photo de modèles d'angle inférieur montrent un sublime plus grand. Nous rencontrons souvent cette technique alertes ici ou la conception de la mafia. Inversement, si vous positionnez votre appareil photo à l'angle supérieur, vous pouvez rendre votre modèle plus mignon ou effrayé. Vous pouvez essayer de prendre des photos avec différents angles de caméra. En tant que rituels des rôles, vous pouvez trouver les angles les plus saturés et créer votre photo. Parfois, l'angle auquel vous ne vous attendez jamais peut être le bon angle pour vous. Je vais parler de la profondeur de champ. Profondeur de champ. C'est l'état du sujet verticalement, arrière-plan est défocalisé et le floue. Vous pouvez l'utiliser pour mettre en évidence l'objet ou la personne que vous souhaitez montrer de l'empathie, à savoir votre sujet et pour l'attention des spectateurs en un seul point. Afin de mettre l'accent sur la profondeur de champ de vos appareils mobiles, vous pouvez utiliser l'image Apache, mode portrait ou les taupes professionnelles. Si ces fonctionnalités ne sont pas disponibles, vous pouvez effectuer cette opération. Nous sommes de nombreuses applications mobiles. Vous pouvez l'utiliser pour le trouver dans les minutes qui suivent le type dipolaire. Garder toujours les objets imprimés dans le cadre, ce qui perturbera l'histoire que le public veut raconter ou faire preuve d'empathie ou d'esthétique générale. Avant de prendre une photo, vous devez composer votre cadre aussi simple que possible. Bien sûr, sur la base de ces fondements, mesure que vous acquérez de l'expérience et de la pratique, vous pouvez les contourner et essayer créer différents angles qui vous arrivent ou qui décrivent mieux le sujet. B veut le dire. aborderons le prochain sujet important sur deux lumières. 3. 2 - LUMIÈRE: Dans cette section, nous aborderons certains points sur l'utilisation de la lumière dans la photographie. Tout d'abord, nous allons procéder à quelques conseils pour que vous puissiez prendre d'excellentes photos à la lumière naturelle. L'un des moments les plus importants pour prendre la meilleure photo de l'heure dorée. Fondamentalement, l' heure dorée est le moment où les rayons du soleil sont doux et tamisés horizontalement. Alors que je me suis allongé ici et que je me souviens d'avoir entendu des émotions vacillantes. Je me demande que cette période couvre une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Mauvaise vie. L'heure dorée, qui est limitée à environ deux heures, appelle des moments magiques. Du lever du soleil à dix heures, mais certains frappent horizontalement. Cette période est idéale pour la photographie. Contrairement au soir, le soleil est lumineux et plus fort en ce moment. Cependant, si vous avez le choix, il vaut mieux choisir. soir, il y a de meilleures photos entre 1821 le soir et 710 heures du matin ou les moments les plus appropriés. En hiver, il est entre 1618 le soir et 811 heures du matin. Il est possible d'obtenir d' excellentes photos à ce moment-là, à intervalles. Le moment est arrivé et la romance était meilleure. soleil et adieux. Des moments si fragiles et si vous allez photographier des paysages, vous pouvez rencontrer des tons de couleurs surprises impressionnants. Après le coucher du soleil. Lorsque le soleil se couche, vous pouvez prendre la somme devant nous et prendre de magnifiques photos de silhouette sous les feux de recul. Pour un cadre plus esthétique. Lorsque vous prenez des photos droites, vous pouvez photographier au-dessus du niveau des yeux du modèle ou sous l'angle inférieur. Lors de la mise au point, vous pouvez obtenir l'exposition qui vous traite à la suite de réglages automatiques de l' ouverture en touchant l'objet et en recherchant la lumière secrète sur le téléphone et modifiant la mise au point de l' objectif de votre appareil. Les photos que vous voyez à l'écran ou les photos prises avec un appareil mobile. Basez-le sur les heures et les règles que j'ai spécifiées. Comme une plume. Je me demande si je vais jamais honorer le ciel avec toi pour toujours. Ce que l'on ressent que nous sommes des nuages, des nuages lourds et orageux et des nuages. L'eau servira de filtre. Il n'y aura pas d'ombres dures. Dans ce cas, vous pouvez capturer de beaux paysages et portraits alors que je suis allongé ici et que je me souviens sous le titre de photographie mobile, ou de lieux intérieurs et extérieurs, si nous photographions la nuit, nous peuvent bénéficier des tons chauds ou juste autour de ces effets. Certains appareils mobiles offrent un mode professionnel. Avec l'aide de deux, ce mode vous permet de capturer de magnifiques cadres à l'aide de notre petite théière, ou en gardant les pons stables, en maintenant la vitesse d'obturation plus longue que cette seconde. Avec technique de peinture à la lumière. Si vous allez prendre un portrait pendant la journée, vous pouvez faire un excellent travail à l'aide du réflecteur. Si la moitié du visage du modèle est brillante et que l'autre côté est hébergé à l'ombre. Vous pouvez refléter la lumière vers côté sombre à l'aide du réflecteur. Moments enveloppés et romantiques et c'était de meilleurs levers de soleil et adieux. Si vous ne possédez pas d'équipement réfléchissant, vous pouvez prendre une magnifique photo de portrait avec un processus de réflexion similaire avec une feuille d'argent ou d'or brillante que vous avez préparée pour le moment ou avant, en fonction de votre créativité. Afin de créer une lumière esthétique à l'intérieur. Il peut être opposé aux côtés gauche et droit du modèle. Et vous pouvez photographier comme un studio, mur de fond blanc en utilisant l' éclairage de couleur chaux à la maison. voit dans la prochaine leçon. Forme du visage et angle de la caméra dans les prises de portrait. 4. 3 - LES FORMES DE VISAGE ET L'ANGLE DE LA CAMÉRA DANS LES SÉANCES DE PORTRAIT: Déphasage et virgule. Dans les photographies de portrait, nous devrions utiliser différentes perspectives et certaines informations techniques en fonction des formes faciales des personnes. Ron, face carrée, triangulaire et étroite. Nous pouvons y reconnaître les formes de visage humain pour les titres généraux. Tout d'abord, lorsque vous prenez une photo de quelqu'un avec le visage de Ron, parce que les formes du visage semblent se confondre avec le menton, il est important de laisser les autres parties du visage dans la camionnette d'ombre prendre une photo. Ou si nous prenons une photo juste au-dessus du niveau des yeux du modèle, cela créera une image plus esthétique. Vers la ligne Scarface. La ligne de phase de partition est une forme de face à structure dure. Vous pouvez photographier ou modéliser un espace avec un angle de prise de vue légèrement élevé. Le soi-disant gène de la forme réduit non seulement l'éthique, mais donne également aux phases la natation et l'élégance. Héparines trois faces triangulaires. Cette forme se caractérise par un front large , puis un menton étroit. Lorsque nous travaillons avec un tel modèle, nous devons définir notre point gravitationnel à un angle auquel notre modèle fait face vers le haut. Nous devons prendre une photo légèrement en dessous du niveau des yeux. Au déphasage étroit est similaire à une face triangulaire. Nous devons appuyer sur le bouton de l'obturateur sous une lumière qui illumine la phase du modèle lors de la prise de vue sous un angle inférieur. On se retrouve dans les prochaines leçons, les fournisseurs de logement. 5. 4 - POSER DES SOUS-PLANS: Fournisseurs de pose. Si vous avez de bonnes pensées, elles brilleront sur votre visage comme les rayons du soleil. Et tu seras toujours belle. Et l'attitude positive et les hépatocytes réfléchiront sur votre visage. De même pour les autres, vos pensées et sentiments tels que ****, patient, colère ou tristesse se reflètent sur votre visage. Selon le concept que vous photographiez, vous pouvez renifler ces délits et cette humeur et les laisser réfléchir sur votre photo. Il y avait un moment et un endroit pour les livres de logiciels grincheux sur les photos, mais souvent ils sont heureux que le visage souriant est la meilleure option. Vous soulevez votre ionisation inférieure pour l'étouffement. Ce faisant, vous vous levez légèrement via l'écran et donnez l'impression que le faisceau est vraiment concentré et profond. Une des choses les plus rapides que vous pouvez faire pour aider vos photos sortir bien contre le toit de votre bouche lorsque vous utilisez les lampes de poche. Je peux vous entendre demander pourquoi. Les experts ont expliqué que cette oppression, les muscles sous votre menton et vous donnez votre peau un aspect humour et lisse. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez étendre votre menton des mots légèrement étranges, la zone plus aplatie. Et cela donnera également à votre gel une bonne définition. Pensez-y comme un lifting super rapide et super temporaire. Aucune intervention chirurgicale n'est requise. Un problème avec les photos C diff est qu'elles donnent à votre torse un aspect court et trapu. Essayez de glisser près du bord de la chaise, redressant votre colonne vertébrale. Si vous préférez. Vous pouvez également essayer d' étirer un côté de votre corps en croisant une jambe sur l' autre, en plaçant vos mains sur vos jambes ou sur une chaise et en gardant les bras droits. Pourquoi forger votre corps ? Les spectacles debout peuvent paraître gênants, surtout si vous ne savez pas quoi faire de vos mains. Nous sommes dans une tenue débordante ou nous avons l'impression de vous fondre dans votre arrière-plan. Essayez de placer vos mains sur votre taille. Cela permettra non seulement de définir votre taille et de vous donner une belle forme, mais aussi de rendre vos bras plus fins et plus longs. Avoir les mains sur la taille témoigne également de la force et de la confiance. C'est donc une pose particulièrement bonne si vous l'utilisez pour des fermetures d'affaires. Pourquoi je fais une pause aux articulations des bras et des jambes devrait toujours être ouverte vers le contraire, certaines parties des membres semblent être absentes. Sur la base de ce sommet, les articulations doivent apparaître lisses. On se voit dans la prochaine leçon, face à la planification des tournages. 6. PRISE DE VUE DE LA MODE: Tout d'abord, vérifier les conditions météorologiques ou l'emplacement. Vous allez l'utiliser sur Internet quelques jours auparavant. Elle pense qu'il vous aidera à éviter le mauvais temps. Des conditions telles que le vent, pluie et la neige abondante. Lorsque l'application sera extrêmement bénéfique, surtout en ce qui concerne le moment où vous pouvez voir les ONG éoliennes et l'intensité de la région, vous le ferez non seulement intensément, mais dans un délai d'une semaine et dix jours. Vous devriez aller à l' endroit où vous allez tirer et vérifier les angles du soleil dans les angles de soleil. Après avoir observé dans quels fuseaux horaires la lumière du soleil inefficace et quelles zones sont les ombres, est inefficace et quelles zones sont les ombres, vous pouvez déterminer le fuseau horaire le plus avantageux pour votre entreprise et créer votre plan. en conséquence. De plus, avec le localisateur de soleil et les applications prototypes, s'il y a une intimidation dans votre région, vous pouvez contrôler où les ombres vont tomber et l'heure dorée, qui est parfaite il est temps de tirer vers ces obligations. Tout en planifiant le temps de prise de vue pendant la journée. Ces applications vous aideront à utiliser le soleil jusqu'au dernier point et à profiter du temps en mettant fin la situation de lumière et d'ombre à un autre endroit. Trois et le mood board doivent être préparés avant le tournage. Dans le tableau d'ambiance, il devrait y avoir des informations sur façon de guider les poses et les modèles dans lesquels la lumière. Ceux-ci doivent être partagés afin de pouvoir communiquer en parallèle. Cette application permettra non seulement de gagner du temps, mais nous fournirons également un travail beaucoup plus réussi en termes de performances. 7. 1 PHOTO ÉDITION EDİTİNG PHOTO DE COUCHER DE SOLEIL: Retouche photo. Tout d'abord, dans cette section, nous allons apprendre à rendre vos photos plus belles. Dans notre deuxième, j' aimerais commencer par un espace photo abrupte au coucher du soleil dont vous vous souviendrez. Cependant, j' aimerais souligner cette photo avec une combinaison de couleurs plus fantastique. Compte tenu de cette situation, je commence mon édition avec le programme p-chart, qui est un programme extrêmement efficace qui contient de nombreux outils. Tout d'abord, j'apporte le taux de saturation à la forme intense partir de la section des paramètres de couleur. Cet outil rend tous les tons de couleur plus accentués et plus intenses. De plus, je veux soutenir notre image avec des filtres, contenus de pizza, un grand nombre de filtres magnifiques et accrocheurs dans le contenu. Nous pouvons vérifier le filtre qui convient à notre photo en essayant les filtres qui nous sont présentés à tour de rôle. En plus de cela, vous aurez vos filtres préférés au fur et à mesure que vous les utiliserez. Cependant, comme je veux le ciel dans des tons plus clairs, je préfère un filtre ASL. Après avoir choisi ce filtre, même temps, nous ajustons la densité du filtre. Nous choisissons très facilement enseigné l'exploration. Nous pouvons laisser la taille appropriée sur les déclarations, ok, sur tous les groupes phosphoryle, il y a un petit effet bouquet sur notre photo. Je veux supprimer ce détail car il est censé être esthétique générale, on peut facilement enlever ce détail. Nous avons trois onglets E-mail. J'assombrit l'exposition pour réduire l'intensité lumineuse, la photo et lui donner un look plus fantastique. Dans l'application p-chart, si vous êtes un membre premium, l'avenir de sept, l'inégalité des photos que vous souhaitez vous est offerte. 8. 3 COULEURS DES CHEVEUX: Le troisième portail, que les gens modifient, est une photo de portrait. Tout d'abord, il y a des taches sur le bras gauche du modèle qui perturbent l'esthétique générale. Tout d'abord, nous allons commencer par enlever ces taches. L'un des outils que nous utiliserons pour cette recherche, nous cliquons sur le symbole Band-Aid dans l'onglet de réattachement. Ici, nous pouvons ajuster la taille du pinceau autant que nous le voulons. Nous pouvons sélectionner le pinceau manuel et commencer à dater. Nous pouvons supprimer l' image incorruptible que nous voulons supprimer en touchant l' écran en un seul instant, en maintenant l'écran enfoncé puis faisant glisser votre doigt pour supprimer l'image. De plus, nous pouvons réorganiser certains points que nous trouvons sont des sommets symétriques, le menu de remodelage, par exemple, je peux ajuster la dynastie et la taille du pinceau avant d'appliquer le processus de rayonnement afin de faire des sauts au-dessus du modèle plus adaptés à la symétrie générale. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'expression sur le visage ou le modèle. Il leur fait plus d' interventions au nom du sourcil ou de la position de moi. Je voudrais éclaircir la couleur des cheveux du modèle éligible car je pense qu'elle peut créer un meilleur contraste, correspondre à la couleur de peau du modèle. Encore une fois, lancez le menu Retouche, je clique sur la couleur des cheveux. Les options de couleur des cheveux sont proposées ici en fonction de la nature que vous souhaitez ajouter de la couleur à votre apparence, vous pouvez ajuster l'intensité à la mesure que nous voulons ici. Vous pouvez également ajouter la couleur manuellement. Vous voulez, deux autres points sur lesquels vous souhaitez l'appliquer. En plus de cela, je souhaite ajouter un petit livre ici dans le menu du masque afin d'ajouter un peu de mouvement à l'image. Intense que la couleur du bootcamp peut être manipulée, lancez le même filtre de bouquet sélectionné. Enfin, j'ai appliqué ce croisement de trois filtres ou photo afin de capturer une image plus cinématographique et plus profonde. 9. 2 Angle s'élargir: Deuxièmement, il y a une photo post-fader était cadre. Je ne suis pas satisfait de cette situation. Je veux agrandir le cadre à droite du modèle. Plus loin. Pour cela, je reçois de l'aide de l'application Synapsids. Nous pouvons agrandir le cadre à droite du modèle à l'aide de l'outil de développement. Cependant, nous devons déplacer la barre de droite, les petites, afin qu'il n'y ait pas de déclaration dans l'image. Si vous essayez de l'agrandir en une seule fois, il y a une distribution générative sur l'image. Une fois l'extension terminée, nous sauvegardons notre image et la réouverture l'image est enregistrée dans l'application de diagramme p. Et nous supprimons certains supports sur le mur avec l'effet ou la chose Y avec l'outil oreilles, car ils ne sont pas esthétiquement agréables à l'œil. Depuis le tuyau de celui-ci, l'arrière-plan n'est pas inférieur à deux. irlandais est trop doux à notre image. Une combinaison de filtres un peu différente et offre une transition similaire. Les filtres en fonction de la photo créent des effets très différents. Parfois, même certains de vos filtres favoris peuvent avoir un effet négatif selon la photo. Sur la base de cette situation, vous pouvez trouver le filtre qui vous convient le mieux en essayant et en vérifiant. À ce stade, je souhaite avoir le contrôle de l'exposition et la rejouer sur la photo avant d'appliquer des filtres. Inversez les couleurs, je dis inverser, et sélectionnez avec l'aide de la réparation, de la restauration. Après avoir effectué le processus de sélection, j'ajuste le montant d'exposition comme je le souhaite. Cependant, je veux changer la couleur de l'effet d'ombre et de mise en évidence ici car il n'a pas d' effets très différents sur la photo. J'ai choisi cette combinaison car la tonalité que j' ai choisie est très compatible avec la photo. Il y a quelques petits débordements d' appelants. Nous pouvons utiliser l' outil gomme pour les supprimer. Nous pouvons faire ces sorties avec les petits types. Enfin, j'ai choisi l'un des filtres d'effets pour donner à notre photo une allure plus rétro. Sur notre photo, j'ai terminé le processus de montage. 10. Noir et blanc: Je veux modifier notre prochaine photo en noir et blanc. Je pense à la quantité d'exposition afin souligner les ombres notre photo de façon plus intense et dominante. Je choisis le côté droit du modèle, qui est en ombre, et généralement l'origine avec des ombres plus intenses en arrière-plan. Je peux observer la différence de densité dans les régions que je choisis d'acheter, ce qui réduit et augmente la quantité d'exposition. J'apporte ce que je veux. Et cliquez sur le bouton OK. Ensuite, j'ai choisi un ajustement approprié pour faire la différence de contraste entre lumière et l'ombre plus évidentes. Un filtre semble parfaitement adapté à ce processus. Après avoir cliqué sur le bouton OK, j'ajoute l' effet Fed the Blake et blanc que je veux jouer sur ma photo. Vers l' onglet noir et blanc dans la section FX. J'ajoute une petite quantité de netteté pour que deux ports soient plus empathiques. De plus, je clique à nouveau sur l'onglet Effets dans la section Effets et j'ajoute du bruit pour ajouter une atmosphère plus cinématographique et vintage. L'image d'innocence de notre modèle au début et l'ambiance générale de la photo sont devenues plus profondément troublées. 11. COUCHER DE SOLEIL RÉTRO: Une autre photo de silhouette. Je veux ajouter une touche numérique et rétro à cette photo. Sur cette base, je vais la section Effets et je sélectionne le cyber filtre, la transformation de la lumière jaune du soleil en rose aux points où le soleil est efficace est devenue un élément distrayant sur la photo . Pour organiser cela, je choisis le métro de gomme, détermine la densité de l'outil que nous utiliserons et j'ai commencé à jouer en conséquence. Après que nous l'appelons le OK If cellules sanguines via le filtre FIR. Si vous le souhaitez, vous pouvez combiner le filtre que nous avons appliqué avec différents filtres ultérieurement. Vous pouvez également appliquer à nouveau le même filtre dessus pour montrer qu'il est plus instantanément. 12. INVERT LA LUMIÈRE: Nous avons une photo de coucher de soleil. Afin de rendre notre photo plus belle, je veux rendre les tons de couleur en arrière-plan plus empathiques et intenses. En même temps, nous allons assombrir le modèle avant de celui-ci. Tout d'abord, je veux choisir un filtre qui peut rendre l'eau plus accentuée. Activez l'onglet Effets, j'essaie un par un de vérifier le filtre qui est commutable pour notre photo. Le BR l pour filtres semble extrêmement créé par l'API. Après confirmation, je contrôle l'intensité de l'exposition via le menu des réglages. Comme il s'agit d'une photo de silhouette, il sera plus avantageux de la faire paraître un peu plus sombre. Je veux que le ciel soit un peu plus impressionnant et frappant. Sur cette base, je choisis le ciel où le menu gomme, j'inverse les couleurs. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité pour affecter uniquement la zone que vous avez choisie, le véhicule que vous avez déterminé. Je viens à l'onglet couleur où nous pouvons le convertir à la couleur du ciel que nous choisissons. En même temps. Si nous voulons faire une nouvelle invitation , après avoir sélectionné la gomme encadrée et cliqué sur le bouton de réparation, nous pouvons intervenir dans la zone souhaitée vers les derniers paramètres que nous avons effectués, comme vous pouvez le voir. Mais je ne veux pas utiliser cette couleur. Je veux que ma photo soit plus réaliste et naturelle. Sur cette base, je reprends les applications. Je leur ai fait choisir un tweetable de couleur T de l'ADN plus réaliste et naturel pour la photo. Encore une fois, j'applique un filtre pour assombrir le modèle et mettre en évidence l' arrière-plan plus intensément. Mais je veux appliquer cette application uniquement les parties qui sont hors du ciel plus dispersées, dit, après avoir choisi la gomme en métal et cliqué sur le patineur, j'inverse à nouveau les couleurs, disons, OK, puis le est appliqué aux régions extérieures au ciel. Après avoir appliqué le filtre pour deux est prêt à être enregistré.