Photographie mobile : prendre et retoucher des photos surréalistes avec votre téléphone

1. C'est parti !: Vous voulez créer superbes images surréalistes pour vos réseaux sociaux, mais vous n'avez pas d'appareil photo ou de logiciel de montage coûteux, alors c'est votre journée. Comme ce cours pratique, nous allons créer cette image à partir de zéro avec votre iPhone. Bonjour, je m'appelle Emily, est-ce Scott ? Je suis photographe et directeur artistique à Munich, et je crée des images surréalistes colorées qui ont déjà été exposées dans nombreuses galeries à travers le monde, comme à Paris, New York, ainsi que pour les pommes photographiées et éditées sur la campagne iPhone. Ces dernières années, j'ai créé un grand nombre de mes œuvres d' art uniquement avec mon iPhone et mon iPad. Une leçon importante, ce n'est pas l'appareil et faites de superbes images. C'est votre sagesse, le concept que vous avez pour votre photo. Pour donner vie à ces idées. J'ai maîtrisé un flux de travail qui m'aide à créer de manière plus cohérente et plus facile. Dans ce cours de format d'atelier, je vais vous expliquer tout ce que j'ai appris au cours des dernières années sur le trading d' images exceptionnelles avec votre mobile. Nous allons apprendre à avoir une idée stimulante et des astuces pour poster en toute confiance devant la caméra. Nous passerons en revue l'équipement que j'utilise pour la prise de vue et le montage sur mon iPhone, puis je trouve utile d'investir dans. Et nous allons créer cette image ensemble et je vais vous montrer comment j'ai eu l'idée, comment je dois prendre des photos. Et bien sûr, je vais vous montrer toutes les applications que j' utilise pour modifier cette image sur mon iPhone. Et je vous apprends étape par étape comment réaliser des idées en utilisant uniquement votre iPhone. Vous aurez également accès aux images que j'utilise pour les résultats finaux afin que vous puissiez les suivre tout au long de mon montage. Que vous soyez débutant ou déjà professionnel, vous souhaitez en savoir plus sur la photographie sur iPhone et la photographie conceptuelle. Cet atelier a quelque chose de nouveau pour tout le monde, et j'espère vous voir à l'intérieur. 2. Bienvenue au cours: Bonjour les gars, Bienvenue à l'atelier d' aujourd'hui, qui consiste à faire preuve de créativité avec votre mobile. Je m'appelle Scott. Je suis photographe et artiste numérique et je crée des faux colorés, surréalistes, que je photographie souvent et ajoute avec mon iPhone. J'ai déjà travaillé avec de grandes marques comme Adobe et Apple, dont j'ai pris la photo et j'ai édité une campagne iPhone où j'ai créé cette image, qui a été affichée sur d' énormes panneaux d'affichage dans le monde entier . Donc, si vous êtes intéressé par la façon dont il a fait cela, et si vous voulez savoir quelles astuces vous pouvez facilement obtenir des résultats similaires, vous êtes dans ce verre, comme dans les 45 prochaines minutes. Je vais tout te dire à ce sujet. Alors, qu'allons-nous apprendre ? Tout d'abord, je vais vous montrer cinq façons dont j'ai l'habitude de stimuler ma créativité et de trouver de nouvelles idées. Même si je pense que nous sommes tous des cratères ici pour moi, il est toujours intéressant de connaître les astuces et les méthodes utilisées par les autres pour surmonter leur blocage créatif. Et peut-être que certaines de mes techniques sont également une option vraiment intéressante pour vous. De nos jours, il est également de plus en plus important de montrer votre visage sur les réseaux sociaux et de montrer la personne derrière l'art que vous créez. Mais souvent, surtout si vous n'êtes pas habitué à être devant la caméra, vous pouvez vous sentir mal à l'aise et ne pas savoir comment poser. Dans un deuxième temps, je vais partager quelques expériences que j'ai acquises au cours des huit dernières années en tant que photographe d' autoportrait Je vous donne neuf astuces pratiques . Je vous donne neuf astuces pratiques pour améliorer vos poses. Ensuite, bien sûr, je vais vous montrer le cœur et logiciel que j'utilise pour prendre mes photos avec mon iPhone. Et déjouons-le. Si vous avez une pile de livres, un casque et un abonnement Adobe Creative Cloud, vous êtes prêt à partir. Mais même si vous n'avez pas d'abonnement Adobe, il existe de nombreuses autres applications que vous pouvez utiliser à la place, que je vais lister dans un PDF que j'ai joint, je vais vous montrer exactement comment j'ai pris ces images et vous pouvez le deviner, je vais vous fournir les images et nous allons éditer cette image pour nous obtenir uniquement avec nos téléphones. Donc, si cela vous semble juste, je dirais « Commençons ». 3. Inspiration : Obtenir de grandes idées: Alors, comment obtenir de bonnes idées de photos ? Le moyen le plus simple est d'intégrer l'étrange dans votre vie, j'ai beaucoup d' œuvres différentes. Salut, chez moi. J'adore aller aux expositions d'art et aux musées. Et j'ai beaucoup de sports Pinterest où collecte des images qui m'inspirent vraiment. Si vous vous entourez d'art, vous appréciez vraiment ce sont des processus vraiment géniaux qui se produisent. Tu es en train de constituer une archive d'images dans ta tête. Ensuite, si vous voyez une idée qui vous plaît vraiment, vous la combinez avec une autre idée que vous avez déjà vue une image et une toute nouvelle image est née. Donc, ce que je vous recommande si vous voulez avoir plus d'idées de photos de manière plus intuitive, c'est de rechercher différentes photos chaque jour et de les prendre simplement. Je t'ai promis que la tête ferait le reste de la magie. Et je pense que je le fais souvent, c'est essayer d' observer activement mon environnement. Ce qui est bien, c'est que peu importe où vous êtes. Vous pouvez le faire depuis votre train lorsque vous êtes sur le chemin en marchant ou lorsque vous vous ennuyez à la maison, par exemple, ce que j'ai réalisé, c'est que j'ai souvent pensé que j'avais besoin l'équipement sophistiqué ou des accessoires spéciaux pour prendre une nouvelle photo cool. Mais en fait, vous pouvez vraiment créer superbes images avec les objets qui vous entourent. Par exemple, vous pouvez voir que je n' avais besoin que d'une tasse de café pour cette image, ou un loup ou celle-ci. Ou j'emballe simplement toutes mes boîtes Amazon vides et je les fais ressembler à un énorme tas de présence. La prochaine fois que vous n' avez pas d'idée créative, choisissez un objet autour de vous. Vous pouvez penser à dix manières différentes, comment intégrer cet objet dans une photo et ne vous arrêtez pas avant d' avoir réellement dix idées. Je te le promets. Plus vous pensez longtemps plus les idées les plus intéressantes vous viendront à l'esprit. Ce qui m'amène à la prochaine astuce que j'ai l'habitude d'être plus créative, qui est de me mettre au défi. De temps en temps, je me lance des défis pour stimuler ma créativité. D'après mon expérience, si vous êtes dans le courant, si vous avez tellement d'idées, vous pouvez éventuellement en utiliser d'autres en dehors de votre défi par la suite. Différents défis que j'ai relevés, par exemple, où mes 24 jours défiaient le gallois sur une image tous les jours de décembre jusqu'à Noël. Toutes mes séries de musique C où j'ai dû penser à des images intéressantes que je peux trouver dans les paroles. Mais vous pouvez créer votre propre défi qui correspond à vos besoins. Je te promets que ça vaut vraiment le coup. Enfin, je trouve toujours très rafraîchissant de faire de longues promenades et de me vider la tête pendant que je travaille. J'essaie toujours d'être un observateur et de trouver des façons intéressantes de prendre des photos dans mon quartier. Parfois, j'ai même essayé l'été au hasard en dehors de ma ville et je regarde autour de moi car vous ne saurez jamais ce que vous pouvez trouver. Et ainsi, par exemple, j' ai trouvé cet énorme tas de bûches ou ce terrain de golf où j'ai montré ces images, peu importe la technique que vous voulez essayer. Je pense qu'il est toujours très important de travailler avec sa productivité. Chaque créatif a probablement moments où il se sent moins ou plus créatif. L'objectif est de profiter de ces moments où vous vous sentez le plus créatif, même si vous pensez avoir des choses plus importantes à faire, ce qui n'est pas toujours le cas. Et c'est une chose à laquelle il faut penser. 4. Poser des astuces et des astuces: Maintenant que nous avons discuté de la façon dont vous obtenir des idées créatives pour vos photos, voyons comment vous pouvez réellement améliorer vos publications devant l' appareil photo afin créer la meilleure image possible. autant que possible. La première chose que vous pouvez faire pour vous mettre dans la bonne ambiance lors d'une prise de vue est d'activer la musique. La musique éveille les sentiments et vous aide à exprimer votre humeur dans vos poses avec dettes. ajouter aussi, bien sûr, signifie que vous devez choisir votre musique judicieusement fonction de l'ambiance que vous souhaitez avoir de nouvelles images. Par exemple, pour cette prise de vue ici, j'ai eu de la musique lente et triste en arrière-plan parce que je veux ambiance de l' image soit triste. Un autre exemple est ce shooting de mode. Et en fait, je jouais une musique de 60 ans qui correspondait vraiment à l' ensemble du décor et aidait les filles à se mettre dans la bonne lingette. Le deuxième conseil est de vous déplacer vers le haut pendant que vous posez. Souvent, je vois des images sur les réseaux sociaux où les influences sont vraiment bizarres et raides et ça a toujours l'air vraiment contre nature. Et pour être honnête, ce n'est pas ce que tu veux. La prochaine fois que vous poserez, bougez un peu comme si vous tourniez et tournez, dirigez-vous vers la caméra. Arches. Déplacez-vous avec vos mains dans vos cheveux. Et comme le mouvement et le total ne font que relâcher la tension, vous devriez simplement commencer amuser pendant que vous tirez. L'un de mes conseils préférés. Ils emportent n'importe quel objet avec vous devant la caméra. La plupart des gens ne savent pas quoi faire avec leurs mains devant la caméra. Et si vous emportez n'importe quel élément avec vous sur l'image, cela facilite grandement les choses. Donc, si vous êtes un artiste, vous pouvez, par exemple, montrer une image que vous avez peinte ou vous pouvez avoir votre appareil photo pour moi, par exemple, ou vos écouteurs d'ordinateur portable avec vous sur la photo. Tout ce qui est lié à votre thème principal ou à votre profession. Mais il peut aussi simplement ramasser quelques feuilles si vous êtes à l'extérieur ou cueillir des fleurs, ou simplement avoir un chapeau et une nouvelle image et simplement placer vos mains sur le chapeau. Cela vous donne simplement quelque chose avec lequel interagir et l'aide à être moins nerveux car vous pouvez avoir quelque chose à faire, se concentre non seulement sur vous mais également sur l'objet. Une autre chose est que regarder directement la caméra peut être vraiment intimidant même pour moi après toutes ces années. Donc, au lieu de ressembler à un cerf dans les phares, je vous recommande de regarder légèrement à droite ou à gauche de l'appareil photo. Cela donne également à l'image un aspect plus intéressant, comme si vous pensiez à ce que vous voyez là-bas, ce que vous regardez, et cela ne ressemble pas à une photo de vacances normale. Et aussi, si vous avez un élément sur votre image, vous pouvez simplement regarder cet article. Par exemple, si vous avez votre ordinateur, vous pouvez évidemment interagir avec votre ordinateur ou peut-être avec vos fleurs ou tout ce que vous avez sur l'image. Si vous ne vous sentez pas à l'aise sur les photos, il n'y a toujours aucune raison de ne pas prendre de superbes photos. Vous pouvez donc simplement tourner le dos à la caméra ou peut-être vous éloigner plus loin. Deux se concentre donc davantage sur le décor. De cette façon, vous laissez le moins faire partie de votre expérience des choses que vous voyez parce que vous regardez tous les deux dans la même direction. Une autre façon d'éviter les images est simplement de cacher votre visage. C'est juste un petit truc vraiment amusant d'être dans l'image, mais pas vraiment. Et vous pouvez simplement cacher votre visage avec des fleurs. Tu peins. J'avais une usine ou quoi que ce soit qui semble correspondre à votre domaine professionnel. De cette façon, vous pouvez également montrer votre personnalité sans nécessairement montrer votre visage. Une chose qui m' a toujours vraiment aidée à trouver des poses vraiment cool, c'est de penser à une histoire derrière mes images. Par exemple, sur cette image, j'ai inventé l'histoire selon laquelle j'étais sur une haute falaise et que j' avais besoin de sauver quelqu'un. Je dois donc courir vite sur toutes ces pierres très hautes et cette image. J'étais en train de personnaliser les arbres qui ont été fautifs et j'appelais pour avoir de la souffrance et de la douleur. Mais cela ne doit pas toujours être aussi traumatisant que mes images. Vous pouvez donc simplement commencer à travailler assis sur votre ordinateur. Ou vous pouvez simplement imiter le fait que vous peignez actuellement une nouvelle image. Quand je me tire une trace, je m'occupe également de la façon dont je place mes bras. Ce que j'ai réalisé, c'est que si vous les placez trop près du corps, cela peut ressembler un peu à cela peut ressembler un peu un corps entier, puis à votre corps et à vos bras. Ce que j'essaie généralement de faire, c'est garder un petit espace entre mes bras et le haut de mon corps. Il est à la fois en bon état et il ne ressemble pas trop à une grande chose. Et le dernier conseil que j'ai à vous donner est de simplement rechercher tuyaux et de les utiliser comme tableau d'inspiration pendant que vous photographiez. Cela semble si simple, mais cela aide vraiment beaucoup si vous n' avez pas à créer vous-même chaque message. Mais comme je l'ai mentionné au début, j'ai essayé de ne pas être trop raide et bouger un peu dans les poses. 5. Matériel et logiciels: Parlons maintenant du cœur et du logiciel que j' utilise pour prendre et éditer mes images avec mon téléphone. Tout d'abord, bien sûr, j'ai un téléphone. J'ai un iPhone 11 qui possède trois objectifs différents. Mais comme une prise de vue principalement uniquement avec mon objectif standard ou parfois téléobjectif, cela fonctionnera de la même manière avec n'importe quel autre téléphone. De plus, si vous avez un téléphone Android ou un autre téléphone, ne vous inquiétez pas, toutes les applications fonctionneront sur Android et iPhone. Deuxièmement, j'ai un trépied et une télécommande pour mon iPhone. Et j'ai vraiment acheté celui-ci, je pense qu'Ambrose est probablement le moins cher d'Amazon. Cela coûte 20$ et la télécommande est livrée avec le trépied. Je pense donc qu'il n'est pas vraiment important d'acheter un trépied coûteux car l'iPhone est allumé. Les téléphones en général sont vraiment très légers et je pense qu'ils sont vraiment lourds ou chers. Les trépieds sont principalement destinés à des équipements plus lourds. Donc pour moi, cela fonctionne vraiment, vraiment parfaitement. Et ce trépied a également une très bonne hauteur, donc il peut également aller assez haut pour que je puisse me photographier tout le corps. Tout le monde a vu que la télécommande, comme je viens de le mentionner, est livrée avec le trépied et il est super, super facile de la connecter à votre iPhone. Vous n'êtes donc que des appareils connectés via Bluetooth, et il le reste depuis. Vous pouvez envisager investir dans nos lampes de studio. Je viens donc d'acheter deux grosses boîtes à lumière, disons parce que cela fait environ 60 ans chez Amazon. Et je les utilise juste pour filmer cet atelier. Je pense qu'ils sont super, super utiles, surtout si vous prenez beaucoup de vidéos et de photos. Mais vous pouvez simplement utiliser la lumière du jour de vos fenêtres. Cela vous rend un peu plus dépendant de l'heure de la journée, car vous n'avez pas toujours le soleil et la lumière du jour. Enfin, j'ai plein de papiers de fond colorés. Je les ai rassemblés au cours des deux dernières années, donc je me suis simplement réunis. Mais si vous voulez prendre photos sympas dans un avion, un fond coloré, mais que vous n'avez pas le budget ou pas l'endroit pour stocker comme de grands papiers de fond, je vous recommande soit d'aimer la peinture un de vos murs dans une certaine couleur que vous aimez, ou vous pouvez simplement obtenir du papier d'emballage de différentes couleurs. Et c'est super bon marché. Et cela fonctionne vraiment bien. C'est donc ce que j' ai utilisé pour les couleurs. Je n'ai pas de papiers d' information aussi gros et ça a plutôt bien fonctionné pour moi. Passons maintenant rapidement au logiciel que j'utilise pour prendre mes photos. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser l'appareil photo de votre téléphone. y a certainement rien de mal à cela. Mais je prends généralement mes photos sur mon téléphone avec mon appareil photo Lightroom pour différentes raisons. Tout d'abord, vous pouvez prendre des photos en RAW, ce qui est génial pour éditer vos images par la suite. Pour ce faire, il vous suffit d'aller sur la caméra Lightroom et de passer du format JPEG au format incorrect. Deuxièmement, si vous utilisez la caméra Lightroom, toutes les images que vous avez prises sont déjà dans la bibliothèque Lightroom et sont synchronisées. Vous pouvez donc également les modifier sur votre ordinateur portable ou Omega, quel que soit le travail sur lequel vous travaillez. Et ensuite, si tu préfères. Comme vous le verrez dans une seconde, je vais éditer toutes mes images dans Lightroom sur mon téléphone. Il est donc très utile de les avoir déjà tous dans ma bibliothèque Lightroom. Enfin, il existe plusieurs options différentes dans la caméra Lightroom, mais vous n'avez pas de caméra iPhone. Par exemple, vous pouvez choisir la balance des blancs, ce qui m'est très utile. J'ai l'habitude de le filmer manuellement. Donc, en gros, je vais juste sur une bande blanche dans la caméra Lightroom. Je vais sur l'outil Pipette , puis ce petit truc s'ouvre et vous pouvez simplement pointer vers n'importe quelle zone blanche vraiment unie. Ensuite, la balance des blancs est correcte, ce qui est vraiment très utile. Et quand j'ai pris des photos avec mon appareil photo iPhone habituel, j'ai eu des problèmes à plusieurs reprises, surtout quand je me changeais, quand il faisait vraiment beau et qu'il y avait des nuages qui arrivaient, ce blanc les groupes réagiraient vraiment, très bizarrement. Et certaines photos étaient vraiment jaunâtres et certaines étaient en magenta, etc. C'était donc mon problème. En fait, nous avons utilisé la balance des blancs de la pièce. Ce n'est plus un accord, donc c'est toujours la même balance des blancs. Parlons maintenant des applications que j'utilise pour éditer sur mon iPhone. 6. Tourner les photos: Passons donc directement à la prise de vue des images que nous utiliserons pour ajouter une image finale du disque à la fin de l'atelier. Et je veux simplement vous montrer que le processus de prise de l'image est vraiment, très rapide. Vous pouvez donc l'essayer vous-même à la maison. C'est vraiment facile. Mais bien sûr, comme c'est un atelier très court, je viens de vous fournir les images que j'ai prises. L'idée de la photo est qu'il y a une sorte de cadre Polaroid dans l'image. Et je suis là et sors de ce cadre polaroïd. Et j'ai beaucoup de fleurs différentes, comme des fleurs bleues et rouges autour de moi. En gros, c'est juste une image vraiment amusante qui exprime juste ma créativité et mon amour pour les photos. La première chose que j'ai faite a été prendre un morceau de papier blanc et de découper notre cadre, qui ressemble à un cadre Polaroid. Puis j'ai pris ce cadre et je l'ai mis sur fond rouge. Comme au début, j'ai pensé que je voulais avoir un fond rouge sur l'image. Et je viens de prendre quelques photos d'en haut. Ensuite, j'ai cherché des vêtements ajustés, et j'ai beaucoup aimé la tenue tout en rouge avec les chapeaux. Diana a posé mon trépied et j'ai juste pris quelques images dans mes tenues, et j'ai utilisé toutes les astuces de pose. J'ai donc toujours joué de la musique en fond sonore. J'étais vraiment motivé. Et j'essaie aussi d' avoir un espace entre mes bras et mon corps. Et j'avais, eu comme accessoire, ce qui était vraiment très utile. Et bien sûr, j'avais déjà l'image finale dans ma tête où j'ai toutes les fleurs autour de moi. Donc, en gros, je savais que je devrais peut-être regarder vers les fleurs ou être surpris ou juste vraiment heureux parce que ce devrait être une photo heureuse. Et la raison pour laquelle j'ai pris l'image est devant un mur jaune au lieu du fond rouge. J'ai aussi que je savais que je n'utilisais que mon corps mais pas le fond et lire devant Fred est toujours un peu plus difficile à aimer, trouver les bords et découper donc ça n'a pas vraiment d'importance, juste peut-être pas couleur en couleur. Et la semaine dernière, j'ai acheté quelques fleurs que j'ai vraiment adorées. Et je les ai abattus devant White. Blanc parce qu'il a le plus fort contraste avec les fleurs et qu'il est juste beaucoup plus facile de les découper par la suite. Donc oui, c'est ce que j'utilise et ce que j'ai filmé. Et maintenant, nous allons enfin modifier l'image finale. Je vais vous montrer comment je fais ça avec mon iPhone. 7. Montage : Faire des ajustements: Passons maintenant à la partie principale de l'atelier. Nous allons éditer cette œuvre d'art ensemble. Si ce n'est pas encore fait, téléchargez Lightroom et l'application PS Express et connectez-vous à votre compte Adobe. Vous pouvez maintenant télécharger les images que je viens de prendre à partir du lien. Je l'ai mis dans la description ci-dessous. Et si vous venez de vous envoyer un lien vers l'iPhone, vous pouvez simplement cliquer sur un lien et vous verrez toutes les images que nous devons modifier. Cette image s'ouvre. Et en gros, il suffit de taper un peu sur cette image et de l' enregistrer sur votre pellicule. C'est donc très facile et je ne fais que sauvegarder toutes les images maintenant. Tellement sûr. Ok, super. Et si vous avez enregistré toutes les images sur votre pellicule, vous suffit d'ouvrir Lightroom et j'ai créé un nouveau dossier pour cet atelier. Et je vais simplement sur cette petite icône en bas. Je dis importer depuis ma pellicule et je sélectionne simplement les images que je viens télécharger et je dis Ajouter. Nous avons maintenant toutes les images dans notre dossier Lightroom et la première chose à faire est de faire quelques ajustements avant même de les assembler ensemble. Donc je sauterais simplement sur l'image de la personne. Et la première chose que j' aimerais faire est d'ajuster un peu les tons rouges parce que je veux qu'ils soient un peu plus saturés, un peu plus foncés, un peu plus intenses. Donc, la première chose que je ferais dans cette image, c'est de passer à la couleur. Allez-y, mixez. Et vous pouvez voir que vous pouvez changer toutes les couleurs maintenant. Donc rouge, orange, jaune, vert, bleu, etc. Et évidemment, nous voulons changer les tons rouges maintenant. Je vais simplement passer aux tons rouges un peu à droite et à gauche et voir ce que j'aime. Je l'aime un peu vers la gauche ou toi, et je veux avoir une saturation plus élevée. J'ajoute donc encore plus de saturation et je fais en sorte que les tons rouges soient un peu plus foncés. Pas trop, mais un tout petit peu. Cela ressemble donc à un très beau ton rouge foncé et saturé. Et je dis qu'alors nous pouvons également allumer les lumières. Je pense donc que la lumière est bonne, mais nous pouvons simplement voir ce que nous pouvons améliorer. Je vais donc passer à la lumière et je vais juste ajouter un peu plus de contraste ici. Je suis juste baisser un tout petit peu les hautes lumières parce que je pense que certains cœurs sont un peu trop élevés. Ensuite, je descends dans l'ombre. Et juste pour te dire, j'ai oublié de parler de ça, mais j'utilise juste un simple crayon pour que tu puisses simplement écrire avec le crayon comme avec n'importe quel autre, mais tu as cette fin Rava. De cette façon, vous avez plus de contrôle sur le montage. Et vous pouvez simplement l'utiliser comme un stylet et cela ne coûte rien. Je pense que la plupart des gens ont aussi un crayon similaire à la maison. Donc, si vous en avez un, vous pouvez simplement aller le chercher parce que cela facilite un peu les choses. Voyons maintenant les ombres et j'aime généralement louer un peu les ombres parce que dans une seconde je vais vous montrer ce que je vais faire. Je vais peindre un peu avec de la lumière. Et pour cela, j'ai besoin d'un flatline vraiment similaire afin de pouvoir l' ajuster plus tard. Et puis je descends. Je crois que j'ai aimé la lumière de cette façon. Vous pouvez donc voir que j'ai juste augmenté le contraste, diminué un peu les hautes lumières, augmenté un peu les ombres, et c'est tout, donc rien de dramatique. Comme vous pouvez le voir, la première chose que je fais habituellement est ajuster les couleurs comme je le souhaite, car toutes mes images sont généralement très colorées et IHS glisse juste un tout petit peu. Maintenant, le rôle le plus important entre en jeu. Tout d'abord, je vais utiliser le pinceau cicatrisant et je vais juste corriger les boutons ou tout ce qui n'était pas mon visage, ce que je n'aime pas. , je n'ai pas beaucoup de Heureusement, je n'ai pas beaucoup de boutons, mais je veux dire, il y a quelque chose ici que je veux enlever et peut-être un peu là-bas. Je vais donc rapidement passer au pinceau cicatrisant. J'ai sélectionné le Pinceau correcteur et non l'outil Tampon. Ensuite, je vais dans cette zone et je peux sélectionner une zone de référence. Je pense que ça a l'air bien et je dis, d'accord, le bouton est retiré et pareil ici. Maintenant, la peinture avec vol entre en jeu et je le fais habituellement avec du masquage. Je vais donc utiliser cet outil de masquage. Je vais dire « plus ». Et je vais me brosser les dents. Et je place simplement le pinceau n'importe où en dehors de l'image, comme s'il se trouvait à l'intérieur de l'image. Je dois faire l'expérience que je viens de les faire devenir sous-bois. Et c'est comme je peux vous le montrer dans un second, mais en gros, les pinceaux ou masquage et leur dit que c' est parfait si vous voulez juste avoir différentes zones dans l'image qui devraient avoir différents réglages. Par exemple, si vous voulez simplement. Et pour que les arbres soient un peu plus saturés, vous pouvez simplement sélectionner les arbres et augmenter légèrement la saturation . Et dans cette image se trouvent généralement dans mes images. J'ai deux pinceaux différents. L'une où j' augmente légèrement l' exposition et l'autre où je la réduis légèrement. Et puis je donne à l'ensemble de l'image un peu irréaliste. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Je vais juste allumer la lumière et augmenter légèrement l'exposition . Et vous pouvez voir que rien n'est encore sélectionné. Donc, je n'ai pas effleuré mon image, donc rien n'a réellement changé. Mais si j'y vais maintenant et que j'ai juste un très, très petit pinceau, pour que vous puissiez voir qu'il n'est pas vraiment grand. J'ai un plumage très élevé, donc cela signifie que les bords ne sont pas durs, mais vraiment très doux. Et j'ai une très faible opacité comme le forex, peut-être autour de cinq ou six. Et puis je vais juste peindre dans l'image et juste mettre en évidence les pommettes et les zones de magma, ce que je trouve vraiment bien si on baisse un peu. Je vais donc simplement le faire maintenant. Et surtout le chapeau que je trouve vraiment beau si je le souligne un peu. Peut-être que je vais même augmenter un peu l' opacité. Peut-être allons-y à dix heures. Et si vous ne savez pas ce que vous faites, vous pouvez simplement voir à quoi cela ressemble sans le pinceau ni le pinceau. Donc, vous pouvez déjà le voir si vous regardez sur votre tête et que vous avez changé un peu. Je commence donc à peine à peaufiner ma confiance et ma tenue. Le pinceau est plus petit. Et vous pouvez voir que cela ajoute juste cette lueur que j'adore vraiment. Et je le fais déjà en assemblant les images. Parfois, vous peignez accidentellement un peu sur les bords. Et je sais que je vais supprimer toute la personne de toute façon, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux rapidement ajouter un peu de colle. Et Dan, j'ajoute un autre pinceau, comme je l'ai déjà dit, et je ne fais que le placer. C'est ce que je voulais dire. Je ne veux pas le placer au milieu de l'image. Je suis juste en train de le placer ici. Et je baisse juste un peu l' exposition, peut-être autour de moins un. Je peux maintenant appliquer le pinceau et assombrir la zone, comme peut-être mes pommettes qu'elles soient un peu plus belles, etc. Je vais donc vous montrer comment je vais procéder. Et vous pouvez faire de même avec l'image si vous le souhaitez. Donc j'ai un coup de pinceau, genre neuf. J'ai une opacité de, je pense qu'une dizaine c'était génial. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter un peu de pommette, peut-être même assombrir un peu mes lèvres. Et ce que je propose, un pinceau plus petit. Et si vous avez l' impression qu'il ne fait rien, comme mentionné précédemment, cachez-le et montrez-le et vous verrez comment vous le changez. Donc je pense que j'en ai fait beaucoup trop ici sur les pommettes et je pousse juste de cette façon. Vous pouvez supprimer des éléments à l'aide de votre outil gomme. J'efface papa et je vais y aller avec un pinceau encore plus doux. Maintenant, la tenue est encore un peu, donc je baisse juste l'opacité à cinq. Et je suis juste en train de réduire certaines zones ici. Ok, cool. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Et je vais dire, OK. Vous pouvez donc, si vous maintenez votre image avec un doigt et que vous la relâchez, vous pouvez voir comment cela a réellement changé l'image entière. Vous pouvez donc voir que cela change vraiment radicalement l' apparence de l'image. La prochaine chose que je ferais c'est sortir et de m' occuper des fleurs. Et j'aimerais aussi changer un peu la couleur des fleurs. Donc l'intrigue rouge est, je pense que c'est très bien, mais je voudrais le saturer un peu plus. Et je pense que c'est un peu comme le sans-fil. Quel genre de couleur j'aimerais avoir cette couleur, cette fleur en bleu. Donc je recommencerais d'abord sur la couleur sur l'outil mixte, puis j' ajustais simplement les tons rouges un peu pour que la fleur rouge saturée la rende peut-être un peu plus sombre. Ensuite, je passais à Jones sans fil et je le rendais bleu. Vous pouvez donc voir que vous pouvez changer pour vous après, après la couleur. Et j'irais simplement dans les tons bleus et je les rendrais beaucoup plus bleus et peut-être un peu plus foncés. C'est comme ça que je veux que les fleurs ressemblent ce fond bleu et cette robe rouge. Je veux donc que les fleurs s'adaptent à cela. Je voudrais également passer un peu aux tons verts car je pense qu'ils semblent trop jaunâtres. Alors voyons voir. Je pense que je devrais peut-être même aller dans tons jaunes et les rendre plus verts. Alors oui, il suffit d'aller dans les tons jaunes et de passer au vert YouTube. De cette façon, les tiges des fleurs sont beaucoup plus belles. Alors je dis « dm ». Ensuite, je vais allumer la lumière et je vais augmenter encore les hautes lumières, contraste un peu plus élevé. Donc c'est vraiment très joli. Et peut-être des ombres haut de gamme un tout petit peu. Je trouve que c'est plutôt joli comme ça. Et je continue. Ok, et maintenant le truc arrive. Une chose que je vous recommande de faire si vous aimez tout type de look et que vous avez d'autres images qui devraient être dans le même look. J'irais juste ici sur les trois petits points. Paramètres de copie. Dites OK, et maintenant nous pouvons aller sur n'importe quelle autre image de fleur et coller les paramètres. C'est ce que je suis en train de faire. Je suis en train de coller tous les paramètres sur toutes les autres images des fleurs. Nous avons donc modifié toutes les images comme nous le voulions dans Lightroom. Nous allons les exporter , puis nous allons passer à PS Express et voir comment l'ensemble de l' image s'assemble. Alors téléchargeons l'image et disons Enregistrer l'image ici également, Exporter en tant que Jay Pac large. Et puis dites également Enregistrer l'image. Export S, Enregistrer l'image, Exporter, Enregistrer l'image, Exporter. Enregistrer l'image. Parfait. 8. Montage : Composer l'image: Data, nous allons passer à PS Express. Et si vous l'ouvrez, vous pouvez voir qu'il existe différentes options. Vous pouvez modifier une image, retoucher une image, mélanger une image, un collage, etc. Pour assembler des images, nous devons mélanger une image. Donc, en gros, ce que nous allons faire , c'est que nous allons faire un mix. Ensuite, nous sélectionnons l'image Polaroid, donc celle avec le cadrage Polaroid. Ensuite, nous allons couper le cadre parce que nous voulons avoir un fond bleu. J'ai d'abord pensé que je voulais avoir un fond rouge. Je pourrais simplement photographier sur fond bleu, mais je voulais vous montrer qu'il est possible de le faire également dans PS Express. Je vais partir à plat. Et vous pouvez voir qu'il trouve déjà automatiquement et qu'il s'agit d'un sujet. Donc, en gros, il coupe simplement le cadrage autour de l'image Polaroid, mais je veux aussi lire à l'intérieur du cadre découpé. Donc, ce que nous allons faire, c'est continuer à supprimer. Ensuite, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit le brosser vous-même soit utiliser l'outil Suppression intelligente. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Je passe juste au-dessus de la zone rouge et vous pouvez déjà la voir. Trouvez-le. Ok, mais là-bas, ça a juste pris trop de temps après cadrage et je vais juste passer en revue papa et juste ramener au cadre ici aussi. Et là, cela en a juste trop ajouté. Et maintenant je dois encadrer. C'était donc assez simple et j'ai juste refait le montage. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que du cadre. La deuxième chose que nous devons faire est créer un autre arrière-plan. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous baser sur ce contexte. Je peux ajouter maintenant que nous pouvons choisir la couleur de votre choix. J'aime vraiment cette couleur par exemple, et je la place juste sous le cadre. Désolé. Et maintenant, il a un fond bleu. Si vous voulez zoomer et dézoomer, vous devez vous en occuper. Vous n'avez sélectionné aucun des calques. Donc, si vous avez sélectionné un calque, vous le réduisez ou l' agrandissez , ce que vous ne voulez probablement pas. Assurez-vous donc que vous n'avez sélectionné aucun des calques. Si vous ne pouvez pas voir les calques ici, il vous suffit de taper dessus . Et je peux entendre. Vous pouvez donc mélanger les couches internes et externes, mais je vous recommande généralement d'avoir toutes les couches visibles. Ensuite, bien sûr, nous devons importer une fille parce que nous avons la fille sur l'image avec toutes les fleurs. Donc, la première chose que je ferais est d'importer une image de fille où nous avons déjà toute la peinture avec des réglages de lumière. Et je peux y aller et y aller. Et allez simplement sur le sujet découpé. Et vous pouvez voir qu'il a déjà fait un très bon travail, mais il n'a pas sélectionné ce domaine ici. Je vais donc recommencer la découpe intelligente et passer un peu plus loin sur cette zone et elle a déjà assez bien supprimée. Peut-être que je vais juste utiliser le pinceau un peu et le réduire. Et il suffit de supprimer cette zone ici, je vais ajouter ce doigt. Donc je pense que ça a l'air bien. Peut-être que j'enlève ça ici aussi. Ok, cool. Nous avons maintenant deux filles à l'intérieur de l'image, mais nous voulons qu'elle ressemble à ce que la fille sorte du cadre. Alors pendant que nous allons le faire, je prévois rendrait probablement le gorille un peu plus petit. Peut-être dans les parages, peut-être papa. Peut-être que j'ai même agrandi le cadrage autour de papa, peut-être cool. Dan, ce que nous allons faire c'est dupliquer cette couche. Nous allons donc passer en dessous de trois. Je peux voir un Duplicate. Ensuite, l'une des couches passe sur une belle couche de l'encadrement et une autre est au-dessus, et une couche qui se trouve au-dessus la couche d'encadrement va être coupée. Nous allons donc retirer le corps du downer. On dirait donc que je sors du cadre. Pour cela, je vais utiliser le pinceau et le rendre beaucoup plus grand. Et je suis juste en train de couper tout le corps ici et vous pouvez déjà voir qu'il est déjà très beau. Nous devons en supprimer encore un peu plus. Je suis juste en train de supprimer ce morphing du corps. Et maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, la fille regarde hors du cadre. La seule chose à faire pour terminer cette image est donc d'ajouter toutes les fleurs. Comme vous ne pouvez avoir que cinq couches distinctes dans PS Express, je vais fusionner les calques qui n'ont pas besoin d'être séparés. Alors, de quoi avons-nous réellement besoin en tant que couches séparées ? J'aime bien les deux premiers, donc nous avons besoin de la fille car elle est la plupart du temps ou parfois devant les fleurs. J'avais donc besoin d'être une couche séparée. J'ai également besoin de l'encadrement. Ce dont j'ai besoin, c'est du calque d'arrière-plan et de ce calque. Je vais donc fusionner cela et faire avec l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter quelques fleurs. Je pense donc que c' est la première fleur que je vais ajouter à cette image. Je vais juste passer à la découpe, disons sujet. Et ça l'a déjà assez bien découpé . Je vais donc simplement l'ajouter quelque part par là. Et évidemment, je veux que ce soit en dessous des filles, donc c'est bien ici, peut-être un peu plus haut. Maintenant. Vous pouvez le placer où vous le souhaitez, mais c'est très simple. Il découpe les fleurs très, très facilement. Ensuite, ajoutons une autre fleur, peut-être juste le temps d'en écrire une. Et je vais repartir à plat. Je dis sujet, je pense que je n'ai pas besoin de la tige, donc je suis d'accord pour les enlever. Donc je suis juste en train de rajouter ici, peut-être ici. déplacer sous la houle de la fille et les placer là où je pense que ça a l'air bien. Peut-être que je suis juste en train de le retourner. Ça a l'air mieux Ensuite, nous pouvons simplement les dupliquer, vous pouvez voir que nous avons déjà cinq joueurs maintenant. Donc, ce que je ferais, c'est que si j'aimais les fleurs, comme elles sont en ce moment, je les fais simplement descendre. Donc je dis juste, OK, Fusionner vers le bas et ces deux fleurs sont maintenant combinées sur un seul calque. Ensuite, j'ajoute à nouveau cette fleur. Je suis en train de le découper. Heureusement, c'est vraiment très simple de le découper. Il n'y a donc rien de vraiment spécial. Et j'enlève simplement la tige parce que je ne veux pas qu'elle apparaisse sur l'image. Pinceau Et je le place encore une fois sous la fille. Et peut-être le placer ici. Et tu peux voir qu'on doit le couper un tout petit peu pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Je ne fais que le placer ici. Je vais utiliser un outil de découpe. Et je coupe juste un peu après ça ici qu'il ne pénètre pas dans le corps de la fille. Cool. Et si tu trouves que ça a l'air bien, je vais juste le fusionner à nouveau avec les autres fleurs. Et puis j' ajouterais deux fleurs car c'est un peu plus facile et ça remplit simplement l'image entière. Je vais donc passer à la découpe. Dites « découpe du sujet ». Ça a l'air bien Dis « OK », passe en dessous de la fille. Ça a l'air bien Je pense que nous avons besoin d'une fleur ici, donc je vais juste les fusionner pour que vous puissiez les fusionner. Et je pense que j'aimerais ajouter, peut-être que je reprends celui-ci et que j'ai juste utilisé les fleurs bleues. Je découpe juste le sujet, puis je retire la fleur rouge très rapidement avec l'outil de découpe intelligente. Ça, on s'est bien débrouillés. Cool. Nous plaçons celui-ci ici et nous le déplaçons juste sous le GRU. Mais nous devons le couper évidemment parce que L donc ça a l'air un peu bizarre et je pense que je veux l'avoir au-dessus de la fleur rouge. Alors voyons voir. Oui, tu peux juste voir à quoi ça ressemble le mieux à ton avis. Je trouve que ça a l'air plutôt beau comme ça. Et puis je coupe tout ce qui beau ici parce qu'ils ne fonctionnent tout simplement pas avec l'image. Donc je suis juste en train de le découper. Maintenant. En fait, il a déjà l'air très bon. Cool. J'ai marché vers le bas. Peut-être que j'ai même envie d'avoir une petite fleur rouge ici parce que ça a l'air un peu bizarre. n'y a pas de farine là-bas. Tels que disons soustraire, additionnés là-bas. Qui l'a fait là-bas ? Je le fusionne avec l'arrière-plan. Et Dan, je pense que la seule chose qui manque, c'est une sorte de fleur qui sort tout juste du cadre. C'est pourquoi j'ai sélectionné ces fleurs parce que je pense qu'elles conviennent vraiment à l'idée de sortir du cadre, un peu comme si elles étaient hors de contrôle. Je les découpe comme n'importe quelle autre fleur. Je vais aller sur l'outil Sujet et vous pouvez voir qu'il est trop sélectionné parce qu'il est tellement détaillé. L'outil de découpe ne fonctionnait pas vraiment très bien. Je vais donc ajouter des zones comme celle-ci avec l'échange intelligent réel et SOP coché. Et je pense que je ne veux avoir que les fleurs rouges, donc je retire simplement la fleur bleue entière. J'en ai besoin que d'un. Ensuite, je vais entrer et vous pouvez voir que ce sont des zones blanches toujours sélectionnées ici. Je vais juste y aller avec un pinceau. Et je peins juste avec le pinceau et j'enlève les zones blanches, qui sont vraiment, vraiment évidentes. Il suffit donc de les supprimer, de les supprimer. Voyons à quoi ça ressemble. Je veux dire, ça va. Je suppose que je le place sous toutes les fleurs parce qu'il devrait venir de l'arrière-plan. Et peut-être quelque chose comme ça. Je crois que j'aime bien ça. Nous avons donc terminé d' assembler l'image entière avec PS Express, et nous allons maintenant l'exporter et revenir très rapidement dans Lightroom pour en faire une version finale retouches très, très rapidement. Je vais juste aller ici, là-haut et je l'économise et une qualité supérieure. Passons maintenant à Lightroom. 9. Montage : touches finales: Donc, de retour dans Lightroom, je voudrais simplement ajouter l'image qui a été assemblée et ajoutée à mon dossier. Ensuite, nous pouvons simplement entrer dans l'image et faire quelques ajustements. Donc, en gros, je vais me concentrer sur la couleur parce que je pense que la couleur est la plus importante pour moi et je voulais ajuster un peu les tons de bleu. J'aime qu'ils soient un peu plus toniques au Soudan. J'augmenterais la saturation et je rendrais les tons bleus encore plus foncés autour de papa, peut-être. Et puis j'allais dans les tons rouges et je rendais même les tons rouges un peu plus traumatisants comme ça. Enfin, j'allais simplement allumer la lumière et ajuster un tout petit peu. D'une certaine façon, je trouve que ça a l'air bien. Rendez donc le contraste un peu plus élevé. Peut-être les points forts, peut-être comme ça. Les ombres sont un tout petit peu, juste comme vous le pensez. Peut-être des tons noirs, la victime un peu plus sombre. Et si vous avez testé toute la lumière, vous pouvez simplement simplement avoir quelque chose que vous aimeriez régler. Comme si vous pouviez simplement essayer des choses ici dans Lightroom. Pour moi. Ça a l'air bien. Je vais juste aller sur cette petite icône. Je dis Exporter et simplement l'exporter. Et maintenant nous avons l'image finale que nous avons prise et retouchée avec l'iPhone. 10. Ce que nous avons appris: Donc, ensemble de données, c'est ainsi que je crée généralement mes images colorées et surréalistes en utilisant uniquement mon iPhone. Et j'espère que vous avez eu autant de plaisir à suivre cet atelier que je l'ai créé J'espère que vous apprendrez de nouvelles choses que vous essaierez à l'avenir. Si c'était le cas, je serais heureuse que vous me le partagiez sur mes réseaux sociaux. C'est donc aux amnésies sur Instagram et aux amnésies passées sur YouTube. De plus, si vous voulez en savoir plus sur la photographie créative, je pense à la photographie, aux conseils photographiques en général, vous pouvez consulter ma chaîne YouTube car je publie régulièrement des vidéos sur ces sujets. J'espère que vous vous amusez beaucoup avec les autres ateliers ici. J'espère te voir bientôt. Au revoir.