Photographie mobile : créer un aspect et une sensation avec cohérence

1. Introduction: Comment ça va tout le monde ? Je m'appelle Joe Greer. J' ai 26 ans. Je suis un photographe indépendant basé à Portland, Oregon. Cette classe est la photographie mobile, créant un aspect cohérent à vos photos. J' ai commencé la photographie il y a environ deux ans et demi, et j'ai eu l'incroyable bénédiction et merveilleuse opportunité de travailler pour une société d'approvisionnement visuel, VSCO, et mon temps il y a eu une des périodes les plus transformatrices de toute ma vie, surtout parce qu'elle était axée sur l'art, la créativité et la photographie. Donc, ce qui nous attend, c'est que nous allons parcourir certaines de mes approches de la photographie, mais ensuite nous allons aussi jeter un oeil à quelques-unes de mes photos préférées que j'ai prises au cours de la dernière année environ. De là, nous allons aller à la gorge de Columbia River où nous allons rassembler quelques photos et trouver de beaux moments à partager. Certaines compétences que j'espère que les élèves finiront par s' éloigner de cette classe sont d'essayer de comprendre et de développer un style et une sensation cohérents à vos photos à la fois en prise de vue mais aussi en post-production. Nous allons également jeter un oeil à certains éléments clés de la photographie pour moi que j'ai trouvé très utile, unique éclairage, mouvement et composition forte. partir de là, nous allons jeter un oeil sur le processus d'édition et essayer de développer et de trouver cette sensation cohérente dans votre travail. Alors, qui, je pense, devrait suivre ce cours ? Je pense que quiconque a honnêtement un amour pour la photographie, ceux qui étaient juste très passionnés par la forme artistique et veulent se pousser un peu, mais aussi ceux qui désirent découvrir leur marque ou trouver un moyen pour faire ressortir leur photo un peu pour briser le moule de l'art et de la culture photographique en ce moment. Je ne pense pas qu'il y ait des connaissances préalables dont vous aurez besoin pour réussir tout en regardant cette vidéo. Si quoi que ce soit, vous avez juste besoin d'un iPhone. Si vous avez un reflex numérique, c'est tout ce que vous avez, utilisez cela, cela fonctionne aussi. Je pense qu'il y a des choses qui se chevauchent et s'appliquent pour la plupart c'est pour les gens orientés vers le mobile, photographie, et les opportunités qui se trouvent avec un appareil photo mobile. Je pense que l'une des choses que j'ai trouvées être les parties les plus cohérentes et les plus réussies de mon parcours photographique est de développer et de créer et de trouver mon propre style. Donc, je veux nous aider à partager quelques outils et quelques astuces comprendre ce qui m'a aidé à le faire au cours des dernières années et demie. Alors, de quoi va être ce projet étudiant aujourd'hui ? Aujourd'hui, honnêtement, c'est pour nous de pouvoir trouver et de créer trois photos qui ont une sensation et un look cohérents. Alors, combien de temps les étudiants devraient-ils consacrer à ce projet ? Honnêtement, pas beaucoup de temps à moins que vous ayez besoin de sortir et de rassembler quelques photos, cela pourrait prendre un peu plus de temps. Mais si vous avez les photos déjà là et dans votre pellicule, cela pourrait ne pas prendre trop de temps si vous allez simplement vous concentrer sur l'aspect édition de ce projet. Alors, qu'est-ce qui rend un projet bien, par rapport à un projet génial ? Honnêtement, je pense à quelques choses. Un, avoir une continuité avec la façon dont vous tirez, mais aussi comment vous éditez. Enfin, pour moi, je pense que ce qui rend un projet vraiment génial va raconter une belle histoire, mais aussi être capable de mettre en valeur une émotion brute et authentique. Alors, comment vous pouvez utiliser la galerie de projets sur Skillshare, honnêtement juste être en mesure, pour vous les gars, partager vos photos sur la galerie de projet de classe et être en mesure de se connecter avec d'autres pour être en mesure de cultiver la communauté, demandez questions, être en mesure de donner des conseils si nécessaire. Je pense que l'une des façons les plus bénéfiques et les plus utiles que j'ai pu apprendre au cours des deux dernières années et demie de mon parcours photographique est de m'assurer que j'ai un esprit enseignable. Je ne veux jamais être en position où je l' ai ou je pense que je suis enfin arrivé. Je pense que pour moi, je veux toujours apprendre, je veux toujours grandir, je veux toujours poser des questions à apprendre. Donc, je pense que si vous êtes capables de faire ce genre de choses dans votre communauté là-bas, je pense honnêtement, je pense que ça vous emmènera en chemin. 2. Approche de la photographie: Quels matériaux ou équipements dois-je utiliser ? Honnêtement, la majorité de mon contenu que je dirais environ 80 pour cent de toutes les photos que je prends viennent de cet iPhone juste ici. Je n'utilise pas d'autres lentilles externes. Je les ai essayés, mais ce n'est pas ma tasse de thé. Mais si vous les utilisez, si vous les avez, c'est génial. Continuez à faire ça. Mais pour moi, j'utilise juste l'appareil photo natif dans l'iPhone. Alors, comment puis-je aborder la photographie ? Mec, c'est une très bonne question qui me passionne. Pour moi, je me rends compte à quel point mon histoire et les choses que j'ai traversées, bonnes ou mauvaises, affectent ce que je crée qu' il y a tellement de pouvoir et qu'il y a tellement d'émotion et qu'il y a tellement de beauté dans un tel énorme histoire à raconter et à montrer à travers la photographie. Je crois littéralement qu'une photographie vaut mille mots, sinon plus. C' est très difficile pour moi de quitter ma vie personnelle, l'émotion que je traverse à la maison, quand je suis en tournage quand je prends des photos quand j'essaie de créer quelque chose parce que je peux voir des moments de joie dans la tragédie, dans l'émotion et comment cela se connecte aux choses que j'ai traversées. Donc, Instagram a joué un rôle énorme pour moi et juste grandir ma marque ou être découvert en tant qu'artiste ou tout simplement aller de l'avant avec ce que je crée. À partir d'Instagram, c'est toujours une grande plateforme, c'est moderne, c'est branché, ça va encore fort dans la culture aujourd'hui. C' est partout dans le monde ce que j'aime. Mais pour moi, deux choses qui m' ont vraiment aidé avec ma photographie et ma croissance en tant qu'artiste, les deux C que je les appelle, que je vis honnêtement depuis le début. L' une est la cohérence. Donc, pour moi, je veux toujours tirer. Je veux toujours publier et partager du contenu qui me met au défi toujours regarder ce que j'ai fait, mais aussi regarder vers l'avenir ce que je vais faire et où je veux être. Le second est la communauté ou la connectivité. L' une des plus grandes choses dont j'ai bénéficié avec ma marque ou simplement moi grandissant en tant qu'artiste est de rencontrer gens, de se connecter avec des gens et de collaborer avec des gens sur Instagram. Par exemple, certains de mes meilleurs amis que j'ai rencontrés via Instagram. J' étais dans le mariage de mon meilleur pote. Il a tiré sur mon mariage. J' ai rencontré ma femme sur Instagram. Donc, pour moi, la communauté et la connectivité sont deux aspects d'Instagram qui m'ont permis grandir et d'être raffiné et de construire une base plus solide en tant qu'artiste qui va de l'avant. Il y a beaucoup de tendances dans la photographie, les médias sociaux, Instagram et autres choses, et j'ai été totalement dans ces chaussures et j'ai toujours essayé d'en sortir. Je pense qu'il y a beaucoup de choses populaires à photographier. Pour moi, ce qui a aidé à développer ma marque et mon identité en tant que photographe à travers Instagram, c'est juste essayer de tourner honnêtement les choses différemment. Je trouve tellement de beauté dans la photographie de paysage. C' est là que j'ai commencé, et c'est mon premier amour, mais j'adore aussi la photographie de portrait. Je trouve tellement de beauté dans le mondain, les choses improbables qui passent habituellement à côté ou à côté. Donc, pour moi, je veux toujours me mettre au défi car je vais ces endroits vraiment populaires pour peut-être le voir à travers un autre objectif, mots, pour le voir à travers une lentille différente et sorte de prendre un peu de recul, être conscient de mon environs. Comment puis-je composer cette photo un peu différemment de ce que j'ai vu normalement partout ? Donc, si je vais dans un nouvel endroit que ce que j'aime le plus honnêtement va dans de nouveaux endroits que je n'ai pas encore vus et parce que pour moi, cela me donne une nouvelle palette d'inspiration avec laquelle je peux travailler. Même en travaillant comme une ornière créative, j'essaie de voir les choses différemment. J' ai essayé de me pousser et je veux juste que mon travail se démarque. Musiciens vidéastes, poètes, danseurs, peintres, longs métrages, ceux qui ont le pouvoir de communiquer l'émotion et de communiquer l'histoire. Chacun d'entre nous à un certain niveau se rapporte à une forme d'art de création de contenu. Donc, pour moi, si je peux communiquer dans mes photographies et créer des photographies qui partagent l'histoire de mouvements justes, d'émotion et de passion, je veux être capable de le faire. J' ai l'impression d'avoir fait quelque chose de bien. Donc, pour vous les gars, je vous défie et je vous encourage à prendre du recul et à vous concentrer sur qui tire. Jetez un coup d'oeil de l'autre côté de la caméra parce qu'une fois que j'ai pu le faire, ça a littéralement brisé tous les murs que j'avais vomis et m'a permis devenir un peu fou avec ce que je crée dans le bon sens. Donc, si vous êtes capables de faire ça, je pense que ça pourrait libérer beaucoup de beau potentiel. 3. Photos Instagram favorites: D' accord. Donc, voici environ 10 de mes photos préférées, jetées avec celle-ci ici. J' ai pris celui-là il y a quelques semaines. Nous avons regardé dehors et il était incroyablement brumeux. Donc, nous avons décidé de monter dans notre voiture et d'essayer de trouver quelque chose. Je pense que comme une grande partie de la photographie pour moi, c'est non seulement être capable de capturer le moment, mais aussi être capable d'être conscient de beaux endroits. Que l'élément soit brouillard ou vent ou soleil ou nuageux. Je veux toujours avoir ces beaux endroits cachés dans ma poche arrière. Alors que, lorsque les conditions sont bonnes, je peux simplement aller et, espérons-le, capturer quelque chose de beau, c'est un exemple. Une chose que j'aime photographier, c'est ces routes avec des lignes de conduite. Je pense pour moi que ce sont des choses qui attirent naturellement nos yeux. Comme nos yeux sont automatiquement descendus avec ces lignes. Cela disparaît donc pour moi conseil de composition je suppose avec cette photo, les principales choses juste en s'assurant que la composition est droite. Ne pas aller trop lourd dans le Nord avec photographier trop d'arbres et un peu une route, ou trop de route, pas assez d'arbres. Si vous voulez obtenir un bon coup de route, assurez-vous d'avoir un bon équilibre entre le premier plan et l'arrière-plan. Essayez de ne pas saigner ou de surcompenser l'un d'entre eux. C' est ce qui m'a aidé à obtenir des photos comme celle-ci avec des photographies de type longue ligne de début. C' est l'un de mes favoris récents. Ce prochain est un portrait de juste un gentil gentleman que mon récent voyage en Israël le mois dernier. C' est à Jérusalem, dans la vieille ville. J' ai vu ce type vendre du pain après sa droite. eu mon iPhone, c'est une photo d'iPhone et j'ai juste eu droit dans le moment et j'ai pu le capturer comme il me regardait. Donc, pour moi, c'est juste une très belle scène, la brique, et la poubelle autour de lui, même ce qu'il porte, c'est un peu usé, et pour moi juste, cette photo pour moi ne communique qu'une histoire. Il y a une histoire ici à l'intérieur de ce gars, mais pour moi, comme une partie de la narration, c'est juste assis et habiter dans le mystère de l'histoire, si ça a du sens. Donc, pour moi, ce type a une histoire. Il a son passé. Il a un boulot. Il a une vie, il pourrait avoir une famille. Les deux, je pense que si beau à propos de la photographie de rue est assis dans l'inconnu, assis dans le mystère avec les gens que je photographie. Je pense qu'il y a des photos, et il y a des gens que je rencontre dans la rue, à qui je veux juste parler, et ensuite je veux obtenir leur nom. Je veux entendre leur histoire, mais la plupart du temps je les ai aimés élément mystérieux de la photographie de rue est que je n' ai aucune idée de comment vous allez interpréter cette photo, comment vous allez interpréter cet individu. Mais, pour moi, c'est ce que j'ai ressenti en ce moment. J' ai eu de la chance qu'il regarde la caméra. Le suivant a été un beau moment franc. Probablement ma photo préférée que j'ai prise jusqu'à présent. J' ai pu me faufiler ce portrait franc de ma femme. En fait, j'essayais de la faire regarder par la fenêtre et d'une manière ou d'une autre dans l'échange d'elle, peut-être en bougeant ses cheveux ou en me regardant parce que peut-être j'ai dit quelque chose, j'ai pu capturer ce beau portrait. Elle est toujours une de mes choses préférées à photographier. Celui-ci est aussi sur le même voyage exact où nous sommes allés à cette ferme d'arbres. J' en avais vu des photos et je savais que c'était vraiment beau. Nous voulions essayer de capturer certaines des conditions d'automne avant qu'elles ne disparaissent. Mais, pour moi, le mouvement est quelque chose qui m'attire vraiment. J' ai pu capturer le mouvement en photographie fixe, donc pour moi, c'était aussi simple que de demander à Madison de courir à travers la forêt et vous pourriez devoir prendre 10, 15, 20 photos, peut-être même 30 ou 40 pour obtenir la bonne. Donc, ne vous arrêtez pas après un coup si vous devez essayer de le faire plusieurs fois. J' adore le mystérieux fond avec les arbres là-dedans. Le brouillard comme il disparaît. Pour moi, cela me fait penser à beaucoup de choses qui sont bonnes. Ensuite, cette photo est géniale à bien des égards. Ce que j'aime tellement dans cette photographie, c'est les différentes couches que nous avons dans cette photographie. Donc, au premier plan, nous avons ma femme Madison qui marche par là. Déplaçant plus vers l'arrière-plan, nous avons la cabine. Au-delà de cela, nous avons l'océan et les cours d'eau. Ensuite, au-delà de cela, nous avons les montagnes et au-delà, nous avons le ciel. Donc, une chose que j'aime photographier dans paysages est d'essayer de trouver des éléments naturels de couches et j'aime faire beaucoup de photographies et créer beaucoup de photographies autour de ce type d'éléments. Donc, pour moi hors de cet élément de jeté dans ma femme et jeté dans Madison pour donner un certain sens de l'échelle, certain sens de la profondeur, mais aussi le positionnement de la caméra. Donc, c'était un que j'ai vraiment apprécié. Ensuite, cet été au Canada a été en mesure de vraiment capter un sentiment de mouvement, d'émotion, de sentiment et passion pour moi personnellement, c'est ce que cette photo me communique. J' adore vraiment ça. Même juste la couleur et la vibrance. La couleur dans les cheveux de Madison. Ce qui est génial, c'est qu'avec ça, il n'y a pas trop de montage que je dois faire avec Madison ou ses cheveux. Ses cheveux ne sont pas seulement naturellement aussi vibrants. C' était comme un moment que j'ai pu voir et que j'ai voulu profiter. Ensuite, j'ai fait une randonnée un petit voyage en cabine. C' est la première fois que je visite le parc national des Glaciers et en fait là où je suis sur cette photo en ce moment, je suis assis sur d'énormes morceaux de bois flotté au milieu de ce lac. D' une manière ou d'une autre, il y a ce mot de dérive la rive à environ 100 mètres jusqu'au milieu du lac et je savais que c'était différent. Je savais que n'importe qui aurait pu aller à ce lac et prendre une photo sur le sable, sur la plage, peu importe, du lac avec réflexion. Mais, je savais que ça aurait été différent. J' aurais pu avoir une perspective différente. J' ai été capable d'y arriver et d'obtenir une position confortable où j'ai pu obtenir ça, tout ce bois mort flottant au fond de ce lac et a eu cet étranger aléatoire au loin marchant parfaitement dans cette composition. Donc, c'était un favori que j'ai eu quand il s'agit de certaines des photos de paysage que j'ai prises. Ensuite, c'est un autre que j'ai pris cet été-là quand j'étais au Canada. Juste un beau moment avec ces canoës et de réflexion, très chaud, et une chose que je voudrais mettre en évidence dans mes photos est juste de zoomer sur, et de s'asseoir dans des tons chauds pour quelque raison que ce soit qui me plaît vraiment. Je pense qu'il y a beaucoup à faire, beaucoup de choses à jouer dans le processus de post-édition avec des tons chauds. Donc, pour moi, c'est juste la quintessence de l'été. Je veux juste monter dans ce canot et écrire ce ruisseau et cette rivière. Ouais, donc, il y a environ 10 photos que j'ai vraiment apprécié. Il y a eu certains de mes faits saillants de l'année dernière. 4. Séance photo au gorge du Columbia: Déjà. Donc, nous sommes ici à Latourell Falls juste derrière moi, ici dans les gorges de Columbia, à environ 30 minutes à l'extérieur de Portland. Donc, maintenant, nous allons travailler sur notre projet photo. Nous allons sortir et essayer de rassembler trois photos qui ont une sensation, un look et un style cohérents . Donc, nous allons filmer ici pendant une heure environ, j' espère avoir un bon contenu et de belles photos. Je suppose qu'un des chapeaux d'habileté que je veux partager avec vous très vite. Lorsque vous photographiez des sujets avec beaucoup de mouvement, vous voulez vous assurer de désactiver le HDR afin de réduire beaucoup de flou. Nous le voyons ici, mais si vous allez dans vos paramètres, activez la grille pour votre rouleau de caméra natif qui m'aide avec la composition, règle des tiers, et la cartographie des choses avec les paysages et la ligne d'horizon, et cela m'aide à m'assurer que mes compositions et ma photographie sont vraiment fortes. Donc, c'est un petit conseil que j'utilise. Donc, en ce moment, j'ai juste fait marcher Madison sur cette piste, j'étais de l'autre côté de sa petite rivière ici pour obtenir de la profondeur, quelques couches à la photo, c'est une chose que j'aime vraiment faire, c'est ajouter des couches de ma photo, est vraiment facile lorsque vous êtes dans la photographie de paysage de la nature, car il y a tellement de couches naturelles déjà là pour vous prêt à photographier. Gardez un œil ouvert lorsque vous êtes dans la nature et votre photographie de paysage de prise de vue pour simplement ajouter de la profondeur, un calque et une perspective différente à votre photo. Alors, tu finis les chutes de Latourell. Maintenant, nous allons à quelques kilomètres au nord jusqu'à Crown Point. Vue sur les gorges de Columbia, super belle. Donc, nous venons de finir à Crown Point, surplombant la gorge de Columbia et toute sa splendeur, était très, très venteux. J' adore quand il fait du vent, c'est pour moi que j'aime pouvoir capturer un portrait dans ce type de temps. Pour moi, je pense pouvoir photographier et capturer l'émotion dans la photographie et le mouvement. Deux de mes choses préférées et je pense que nous sommes capables de le faire aujourd'hui sur la séance photo. Mes deux à Latourell Falls et Crown Point, au sommet de ce belvédère. Je pense que oui. Je pense que j'ai pu obtenir très bonnes choses mettant en valeur l'histoire et les mouvements, et dans les profondeurs et les couches, je pense que c'est vraiment bon. Donc, en ce moment, nous retournons à Portland. 5. Éditer: D' accord. Donc, en ce moment, nous venons de rentrer du Columbia Ghost, prendre des photos, essayer de trouver ces trois photos qui ont juste dans le style, une continuité mais aussi en post-production, je vais parler un peu de la façon dont j'édite des photos, comment j'ai développé et trouvé mon propre style avec l'édition. Sachez que ce sont des choses que j'aime, que j'aime, à quoi mon oeil est attiré. Sachez que, comme je l'ai dit tout à l'heure, je vous encourage les gars. Grâce à ce processus, essayez de découvrir ce que vous aimez, car une partie de la façon dont j'édite mes photos pourrait ne pas être la façon dont vous aimez éditer vos photos. C'est bon. Soyez audacieux, sortez un peu de votre zone de confort et essayez de créer et développer et de trouver ce que vous aimez le plus dans votre style de montage. Donc, pour moi, il y a trois applications que j'utilise pour mon montage, la post-production, pour mes photos mobiles. Le premier est VSCO. Je l'ai mentionné plus tôt, je travaillais pour VSCO. Mais VSCO est une application d'édition très clé pour mon style et ce que je crée. Ensuite, je vais ensuite dans Snapseed, où j'y ajuste quelques choses. Ensuite, je vais à Photoshop Express, où il y a quelques choses que j'aime, que je ne peux pas vraiment obtenir de VSCO. Ensuite, à partir de cela, je retourne dans VSCO où j'applique un deuxième préréglage, peut-être le même exact ou la plupart du temps un préréglage différent. ce moment, alors que je m'ouvre dans VSCO, j'ai sélectionné mes trois photos que je veux éditer aujourd'hui. Donc, je vais aller de l'avant et commencer. Ce premier à la chute d'eau. Donc, cette photo, je vais aller de l'avant ici. J' ai mes presets préférés, comme vous pouvez le voir ici, il y en a environ 12, juste ici, que je mélange habituellement le plus. Alors j'en ai tellement à la fin que je n'y passe même pas. Mais j'ai trouvé mes 10-12 presets auxquels je m'en tiens, pour avoir une continuité dans mon style. Mon préféré est M5. Ceux d'entre vous qui me connaissent savent que c'est un préréglage très populaire et cohérent que j'utilise dans mes œuvres. Donc, maintenant honnêtement, je passe juste à travers et je vois ce qui surgit. Donc, je pense que ce que je vais aller avec, c'est que je vais faire avec C5 ou C8, maintenant, excusez-moi, et je vais le laisser tomber à 10. Je vais gâcher un peu la température, parce qu'il fait déjà froid naturellement. Mais je veux juste y aller plus un sur la température. Ensuite, je vais aller au ton de la peau, et peut-être un peu confus si je vais au ton de la peau parce que ce sont les icônes du visage de quelqu'un. C' est un petit hack d'habileté pour vous les gars. J' utilise toujours le teint de la peau dans l'application VSCO sur chaque photo. Même s'il y a une personne dedans, s'il s'agit d'un portrait, si ce n'est pas un portrait, si c'est d'un paysage, si c'est quoi que ce soit. Pour moi, je me rends compte que cela affecte bien plus que le teint de la peau d'un portrait. Alors, vérifiez maintenant. Regardez dans le coin supérieur droit de ce portrait, ou cette photo de cette cascade. Vous allez voir ces jaunes éclatantes en haut à droite, juste à côté de la cascade. Regarde ce que je fais. Regardez ce qui se passe chaque fois que j'utilise le teint de la peau. Donc, devenir négatif va le rendre un peu plus rose et devenir positif va faire ressortir d'autres verts dedans. Donc, d'habitude, je ne deviens pas aussi dynamique ou aussi fou avec ça. D' habitude, je n'y vais pas plus quatre ou plus cinq. Rarement je fais ça. Mais je vais devenir négatif un, négatif deux, peut-être plus un ou plus deux. Donc, pour cette photo en particulier, je vais probablement devenir négatif deux un peu pour moi. Pour moi, j'aime juste la façon dont cela ressemble, me semble naturel de ce que c'était en personne. Alors, je vais le faire. D'habitude, je vais teinter sur ceux-ci aussi. Je pense que je vais devenir négatif. Parce qu'il y a déjà une teinte rose sur le rocher, comme vous pouvez le voir un peu là-bas, une petite teinte violet-rose, je vais descendre et faire ressortir des tons plus verts là-dedans. Ensuite, je joue avec l'exposition, mais je pense que l'exposition pour moi sur cette photo est correcte. Ça a l'air droit. Je n'ai pas besoin de le faire ou de faire quoi que ce soit d'autre. Il y a cette nouvelle fonctionnalité appelée clarté que j'utilise. J' utilisais la clarté dans Photoshop, mais je ne le fais plus parce que j'aime vraiment l'approche de VSCO à la clarté aussi. Je pense qu'il compose vraiment très bien. Donc, il y a ça. Maintenant, c'est avant, c'est après. Cette suivante est une autre photo de paysage que j'ai prise. Si vous pouvez voir sur la règle de troisième sur la troisième ligne gauche, vous voyez Madison. Je vais zoomer juste là pour toi. Vous la voyez sur cette piste juste là. Donc, ce que je vais faire, qui est une fonctionnalité unique sur VSCO, je vais copier cette modification et je vais le coller sur cette photo. Je vais voir ce qui se passe. J'aime ça. J'aime beaucoup ça. Donc, j'ai tout le même montage que j'ai fait sur cette première photo, mais je l'ai juste collée sur cette photo, mais il y a quelques choses que je vais changer. Donc, je vais aller dans les outils ici et je vais regarder le teint de la peau et voir si je peux faire quelque chose de différent, s'il y a quelque chose que j'aime. Tu sais quels types ? En fait, c'est exactement comme ça que je veux. Je n'ai même pas fait de montage pour cette photo. Donc, je viens de copier l'édition de cette photo et je l'ai collée sur la seconde. Même endroit. Nous avions une lumière très identique, car ces photos ont probablement été prises dans les 10 minutes les unes des autres. Donc, c'est une autre chose. Une autre petite astuce que vous pouvez faire sur VSCO, si vous éditez un lot de photos du même endroit avec une lumière très identique ou similaire, je voudrais simplement copier et coller ces sur un lot de photos, si vous le souhaitez, et vous pouvez aller et ajuster personnellement certains des détails. Honnêtement, à long terme, ça va vous faire gagner beaucoup de temps. Enfin, sur notre deuxième emplacement, nous sommes allés à. On est allés à ce belvédère, Crown Point. C' est ma dernière photo de mes 3 photos. Le vent était absolument berserk, que j'aime mettre en évidence le mouvement comme je l'ai mentionné plus tôt. Donc, pour moi, c'était juste littéralement, avait toutes les bonnes pièces au bon moment. Je n'ai pas utilisé le mode rafale. Je n'utilise généralement pas le mode rafale pour quelque raison que ce soit. J' ai trouvé que ce n'était pas un pointu ou la qualité peut-être que ce n'est pas tout là. Donc, j'ai juste littéralement tapé sur le bouton de l'appareil photo. Donc, en fait, cette photo, j'ai probablement pris près de 70 photos pour obtenir cette bonne, juste pour m'assurer que je l'ai eu, parce que le vent coulait. Ça changait de direction pendant un moment. Donc, j'ai pu obtenir celui-là. Donc, maintenant, encore une fois, je veux essayer d'avoir la continuité pour ce projet. Je veux essayer d'avoir une idée cohérente de ce que je viens d'éditer ces photos de paysage, cascade. J'aime tout de suite. Donc, j'ai fait C8 sur le dernier. Voilà à quoi ça ressemble. C' est un peu trop pour moi avec ces couleurs et avec cette toile de fond de paysage. Mais j'aime vraiment M5 et j'aime vraiment ce qui se passe ici. Donc, je vais descendre à 10. Je vais gonfler la luminosité de l'exposition. J'aime ce que ça fait. Donc, encore une fois, nous avons un portrait. Je suis allé au teint de la peau, ici encore. Pour Madison, spécifiquement pour ce modèle, je suis toujours négatif. J' adore ce que ça fait à ses cheveux. Apporte un peu plus de profondeur dans ces rouges à elle au lieu de souffler à plus d'un 10 comme vous pouvez le voir ici aller positif. J' aime rester plus négatif. Donc, ça revient juste à vous connaître votre sujet. Juste honnêtement développer et créer ce que vous aimez. Donc, je vais faire cette teinte. C' est déjà naturellement un peu vert. Donc, j'ai l'habitude d'équilibrer ça. J' essaie de garder mon oeil dehors. Si j'ai une photo qui est principalement verte, je suis généralement positive avec la teinte, si elle est principalement verte ou si elle est principalement violette et rose, je vais généralement négatif avec le vert. Donc, je vais devenir positif ici plus un. Je vais faire ma clarté et je vais probablement, en fait, en moment je vais recadrer ça, parce que voici où sont les photos, c'est un peu au centre. Donc, j'aime garder les choses centrées. Donc, je vais aller à cinq quatre cultures et je vais juste amener Madison. Voyons si cela fonctionne un peu bien. Je pourrais en fait, glisser ça dans un peu juste pour que ça soit centré ici. Donc, maintenant, je vais recadrer ça. Pour moi, personnellement, il n'y a rien de plus distrayant que quelque chose de centré ou non aligné sur la règle de la troisième. Donc, je vais recadrer ça en un petit peu. On est juste un peu centrés. Donc, il y en a avant, il y en a après. Finis ces trois. Je vais les faire très vite. Je vais sauver le rouleau de caméra en pleine grandeur. D' accord. Alors maintenant, je vais dans Snapseed où je vais ensuite pour ça. Donc, je vais ouvrir à partir de l'appareil. Je vais mettre la dernière photo. C'est juste là. Je vais à Tune Image, où il y a environ sept options différentes qui sont généralement ici, que je peux travailler ici sur cette photo. Donc, pour moi, je m'amuse toujours avec l'ambiance de ça. Pour cette scène, en ce moment. Je vais aller au négatif, ce qui le rend un peu plus, je suppose que nuageux ou brumeux, écrase un peu de la couleur dedans. Je ne veux pas que mes photos aient trop de vibrance, donc je suis généralement négatif avec mon ambiance, mais il y a des moments où je suis positif. Mais pour moi, je vais faire un 10 négatif. D' habitude, je ne dépasse pas 20 négatifs, ou 20 positifs avec ambiance. Les choses commencent à sembler un peu irréalistes. Donc, c'est là que je fais mon contraste. Comme vous l'avez remarqué, je n'ai pas fait ça dans VSCO. J' aime avoir plus de contrôle avec les contrastes. VSCO, tu as de zéro à 10. Nous n'avons que 10 options. Ici, je peux aller à zéro à 100 donc j'ai plus d'un contrôle réglé ici. J' ai un peu gâché mes ombres. Il fait déjà un peu sombre. Donc, je vais juste cogner des ombres à environ 15 pour les faits saillants, vous voyez juste les cascades un peu soufflées. Donc, je vais être négatif sur mes faits saillants. Ça ramène des détails dans ce ruisseau d'eau, et c'est tout ce que je vais faire ici. Ensuite, la dernière chose que je fais est que je vais structurer, je vais toujours positif 15. Vous allez développer des petits rythmes dans des choses que vous faites souvent sur chaque photo. C' est un autre que je fais. Alors, c'est là que je suis. Alors, je garde ça. Ensuite, j'aimerais qu'il y ait une fonctionnalité de copie, donc je vais éditer cette cascade ensuite. Je vais faire des choses presque identiques. Donc, je vais aller au négatif ici sur l'ambiance, faire quelques contrastes, bosser un peu mes ombres, pas trop. Je veux descendre sur les faits saillants là-bas. Ouais, je vais descendre un peu plus en fait, à peu près 30 là, parfait. Ensuite, je vais aller avec plus 15 structure, et faire ressortir un peu plus de détails dans cette photo. Maintenant, le portrait de Madison, d'accord. Donc celui-ci va être amusant à éditer parce que j'essaie d'avoir un thème cohérent ici, et c'est un endroit totalement différent, avec un éclairage différent, avec un sujet différent, un peu plus parce que j'ai zoomé en portrait serré perspective et composition. Donc, celui-ci va être un peu différent à éditer. Mais j'espère que nous pourrons avoir une certaine continuité avec l'histoire que j'essaie de raconter ici. Donc pour celui-là, je vais devenir positif. Positif dans la catégorie ambiance, je vais heurter un peu le contraste, ombres que je vais gâcher avec celles-ci, je vais aller un peu positif. En fait, oui, je fais juste un petit peu de faits saillants. Je ne vais pas devenir fou avec mes faits saillants, et les exagérer un peu. Je pense que je vais être positif avec mes faits saillants cette fois. Structure, il y a une autre fonctionnalité dans Snapseed que j'aime vraiment, et je ne l'utilise pas sur chaque photo mais il y a certaines photos comme celle-ci. Je suis sur le point de vous montrer l'ajustement sélectif. Il y a le petit signe plus bleu en bas, donc il suffit de taper sur ce que vous voulez vous concentrer sur eux. En pincant, je peux sélectionner spécifiquement un aspect ou une fonction de ma photo, que je peux aussi ajuster la luminosité, le contraste et la saturation, ce qui est vraiment unique. Faites glisser votre doigt de haut en bas, jusqu'à ce que vous trouviez les bons. Donc, je vais ajouter un peu de luminosité au visage de Madison ici, pas trop. Je ne vais pas devenir folle. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un peu trop. Mais je veux descendre probablement environ 30 ou 25. Je vais juste voir, il y a avant et après. Je vais descendre un peu plus. Je ne veux pas exagérer un peu. Je veux essayer d'avoir l'air naturel. Je vais en ajouter un autre. Donc, si vous ajoutez le bouton plus en bas, vous pouvez en ajouter un autre. Mais je vais me concentrer plus juste sous son cou. Il fait un peu sombre. Je vais le faire un peu aussi. On y va. En fait, je vais descendre un peu, environ 15 ans. J'aime ça. D' accord, avant et après, d'accord. Ensuite, je vais dans Photoshop Express, où je n'utilise pas trop d'outils dans celui-ci. C' est une application gratuite à télécharger, mais il y a une fonctionnalité ici qui coûte cinq dollars juste pour cette fonctionnalité, et c'est la réduction du bruit. Surtout, pour l'utilisation de la photographie mobile, c'est un élément clé de mes photos, et mon processus d'édition est de réduire le bruit parce que je suis capable d'enregistrer beaucoup de photos. Si c'est trop granuleux, si c'est soufflé. Donc, c'est mon arme secrète. Donc je n'utilise pas de clarté ou de netteté, je vais aller réduire le bruit. D' habitude, je n'aime pas aller au-delà de 20 ans, parce que c'est juste, pour moi personnellement, ça commence à avoir l'air un peu trop crémeux, un peu trop lisse, que ce qui est normal, ce qui est naturel. Parfois, je gâche l'exposition, pas à chaque fois. Encore une fois, je pense que cela est correctement exposé. Je pourrais aller plus deux moyennes dans les contrastes. Je gâche à nouveau les faits saillants. Donc si je deviens positif dans Snapseed, je pourrais devenir négatif dans Photoshop. Pour moi, cela crée juste un ton différent, une ambiance globale différente de ma photo que je ne peux pas obtenir simplement en utilisant les faits saillants. Donc, j'aime jouer avec ça juste pour voir ce qui a l'air bon. Pour moi, je vais redevenir positif. En fait, un peu. Shadows, je pense que je vais bien. Laisse-moi voir s'il y a quelque chose qui sort, quelque chose qui semble naturel. Encore une fois, une autre partie de ce processus d'édition est juste ce qui vous semble naturel. Ce qui vous semble bien. Évidemment, je ne veux pas le faire exploser ou je ne veux pas trop jeter les ombres. Les gens font ça, c'est bon. Mais pour moi, je veux essayer de faire paraître mes photos un peu mieux que la réalité que ce que j'ai vu. Je ne veux pas le rendre trop exagéré. Je ne veux pas faire sauter les faits saillants. Je ne veux pas trop saturer tout. Pour moi, je veux essayer d'en faire une version légèrement meilleure de la réalité. Mais je pense que les ombres vont bien. Alors je pourrais faire sauter la vibrance juste un peu, et je suis doué à la température dans 10 minutes. Dis maintenant, je vais faire ça, pour faire les autres photos. D'accord. Je vais le faire ici, les expositions sont bonnes, je crois. Je vais monter quelques uns, pourrait descendre un peu sur les faits saillants, peut-être pas trop. Je vais cogner des ombres juste un peu, ok. Ma teinte est un peu... peut-être un peu verte, donc je pourrais aller là-haut, et vibrer, à l'exception de la caméra. Le dernier dans Photoshop, puis nous revenons à VSCO pour le processus final. Nous montons un peu dans Shadows, un peu de vibrance, mes points forts, laissez-moi voir ici, tourner un peu positif, plus 10 sur les faits saillants ici. Finale maintenant, je vais importer les trois photos que j'ai éditées dans VSCO, Snapseed et Photoshop dans VSCO pour appliquer un préréglage différent ou peut-être le même, mais probablement un préréglage différent pour lui donner juste une impression différente sur un ensemble différent de tons que je ne peux pas simplement obtenir d'un seul montage dans VSCO. Je commence avec M5, voici un double M5 appliqué. Je pense que c'est juste un peu trop. J' aime vraiment ce que J5 fait. Donc, C8 est ce que nous utilisons dans les cascades. Mais encore une fois, c'est juste un peu trop. J' aime C9 mais revenons à J5. Donc, j'ai eu moins de trois ou quatre, parfois deux si c'est juste trop, juste pour avoir un peu plus d'épices. Je crois que je vais m'en tenir à ça. Je vais y aller plus trois là-dessus. Celle-là est bien. D'accord. Donc, la dernière photo, la photo de paysage, je viens de l'éditer avec un C7. Alors, voyons à quoi ça ressemble. J' aime ça, c'est un peu trop. Je peux m'en servir, mais laissez-moi voir ce qu'on a d'autre. S' il y a autre chose qui sort. Oui. Donc, je creuse dans la M5 en ce moment. Que se passe-t-il ici ? Donc, je vais utiliser M5 comme deuxième préréglage là-bas, a fait plus quatre. Oui. Donc, j'aime la sensation générale et regarde ce qui se passe ici. Je pense que c'est ma finale. Voici mes trois dernières photos de la petite aventure de cet après-midi. Je suis sorti et rassemblé trois photos qui ont un look très similaire, et sentir. Voici le premier, le second avec les différentes couches, avec Madison sur la gauche, ajoutant le sentier sur la cascade sur le fond. Puis enfin, voici ce portrait capturant et communiquant l'émotion à moi personnellement, quand je regarde cette photo. Aussi, vent et partage juste cette histoire unique. Voici mes trois photos, et j'ai hâte de voir vos gars. Encore une fois, assurez-vous d'ajouter ceci à la galerie de projets, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec 6. Conclusion: Salut les gars. Alors, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Ça termine ce projet, cette vidéo. J' apprécie vraiment que vous soyez en accord et j'espère que vous avez pu obtenir quelque chose de valeur, que vous êtes capable de sortir et d'essayer et d'apprendre de nouvelles choses, quelques nouvelles techniques, et quelques astuces que je fais pour capturer le type de moments que je capture et que j'aime tirer. Oui. Merci beaucoup Skillshare de m' avoir donné l'occasion de faire ça avec vous. Ça a été un vrai régal. Un dernier rappel, assurez-vous que vous partez et que vous partagez vos photos et que vous partagez vos projets sur la galerie de projets. Je veux voir les photos. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Enfin, juste un dernier petit conseil est juste de continuer à tourner. Continuez à le faire. Ça peut être difficile, vous pourriez traverser des saisons de sécheresse créative ou de manque d'inspiration, et j'ai été là. Je l'ai vraiment fait. Mais je vous encourage à être cohérent et à pousser à travers ça, juste pour continuer à tirer et juste pour former votre oeil à toujours regarder à travers les choses à travers un cadre. C' est une chose qui m'a été super utile, mais aussi d'avoir un équilibre entre savoir quand retirer votre appareil photo et quand ne pas le faire. Quand juste s'asseoir dans le moment et pour en profiter avec des amis et la famille. Je pense qu'il y a des moments où c'est approprié et c'est bon de capturer ce moment. Donc, j'espère, comme je l'ai dit, vous trucs que vous pouvez utiliser et c'était encourageant pour vous les gars, mais si reconnaissant pour cette opportunité et qui sait, peut-être que je vous reverrai. 7. Explorez les cours de photographie sur Skillshare: