Photographie manuelle : Utilisation intelligente de la caméra

1. Bande-annonce: prendre une photo n'est qu'un simple simple. Mais la photographie, d'une manière qui est visuellement attrayante, est tout à fait différente. Il a besoin d'une compréhension technique des caméras, la photographie et beaucoup d'expérience. C' est pourquoi nous avons fait ce cours pour vous donner les connaissances et vous faire avancer dans votre voyage de la photographie et rendre plus agréable dans ce cours. abord, vous apprendrez simplement sur les différents contrôles de l'appareil photo et comment les effets de votre photo finale afin que vous puissiez voir votre image avant de prendre la photo exacte qu'il veut. Ensuite, vous apprendrez sur trois facteurs clés pour une image réussie, y compris la composition, l' éclairage et le sujet pour rendre vos expériences ultérieures mawr efficaces. Passons maintenant aux commandes de la première caméra de lecture. 2. Contrôles de caméra: commandes de la caméra. Tout le monde utilise des caméras pour tirer, mais tout le monde ne l'utilise pas à bon escient. Pour l'utiliser à bon escient, vous devez connaître certaines commandes de l'appareil photo qui affectent votre image finale. Mais là, vous utilisez votre téléphone, un appareil photo numérique compact, un appareil photo reflex numérique, un simple appareil photo lis ou un appareil photo de film. Si vous connaissez les commandes de votre appareil photo, cela vous permet de contrôler. Il vous fait voir le monde sur vos sujets. Différence. Lee. Quand vous photographiez, vous déformez la réalité, mais vous devez savoir comment vous pouvez la déformer et vous faire savoir ce qu'elle peut accomplir. Caméra vidéo avant la prise de vue. Voyons ce qu'ils sont. 3. Distance focale: focale telle que définie par les chiffres sur votre objectif est la distance entre votre capteur et variance de votre Chamberlain. Concentrez-vous vers l'infini. Votre choix de distance focale affectera ce que vous voyez et comment vous voyez. Voyons ce que les grands effets, nos premiers champs de vision, différentes longueurs focales auront différents champs de vision. Disons juste qu'ils verront la même scène différemment. Nous fournissons une longueur focale. Vous êtes à la recherche de scènes plus grandes, d'un CD ou d'une foule. Les petits détails ne vous intéressent plus depuis toujours se perdre dans les dégâts. un plus étroit pour appeler Si vous cherchez le détail d'une scène, Bâtiments, texture ou l'expression d'un visage sont déjà loin de vos sujets, mais elle voulait être grande dans l'image. Deuxième perspective. Regardez ces quatre photos. Ce sont les photos sur les mêmes sujets à différentes longueurs focales. Les sujets sont restés dans la même position que vous voyez avec une longueur focale de fil. La perspective est plus visible. Buffet longueurs focales plus étroites. Les résultats seront plus plats et plus plats. En outre, arrière-plan devient de plus en plus grand. Cependant, ce n'est pas exactement la distance focale qui change la perspective, c'est en fait la distance du sujet. Les images étaient toutes encadrées. Les mêmes différences se produisent parce que la distance focale est de plus en plus étroite à mesure que la caméra se déplace plus loin du sujet pour les encadrer de la même manière. 4. Focus: accent dans la photographie se concentre pratiquement marié à la netteté. Les animaux qui sont complètement pointus est dit être en focus, et c'est qui est complètement floue, dit-on. Pour ne pas être concentré. Vous pouvez vous concentrer manuellement avec l'anneau sur votre objectif, ou nous pouvons nous concentrer automatiquement avec notre mise au point. Dans ce cadre, vous pouvez vous concentrer sur cet objet ou sur cet objet ou sur l'arrière-plan. Vous pouvez vous concentrer sur des objets ayant des distances différentes de votre objectif, mais pas trop proches pour vous concentrer sur les objets qui sont vraiment proches de votre objectif. Vous avez besoin d'un type spécial de lentille, qui est appelé objectif macro. 5. L'ouverture: ouverture. Pensez à la façon dont vos yeux fonctionnent lorsque vous vous déplacez entre des environnements lumineux et sombres. V IRS dans vos yeux se dilate ou se rétrécit en contrôlant la taille de vos gens en photographie. La pupille de vos terres est appelée votre ouverture parce que rétrécir ou agrandir la taille de l' ouverture pour permettre plus ou moins de lumières d'atteindre votre capteur de caméra. En termes de réglages réels de l'appareil photo, l'ouverture est mesurée avec des nombres F plus grands si les nombres correspondent à des ouvertures plus petites, tandis qu'un nombre plus petit correspond à des effets d'ouverture plus grands. Première exposition. Une grande ouverture devient grande ouverte. Il passera beaucoup de lumière, ce qui donnera une photo plus brillante. Une petite ouverture fait exactement le contraire, rendant votre photo plus sombre. La deuxième profondeur de champ est la quantité de votre photo qui semble nette de l'avant à l'arrière. Les images désolées ont une profondeur de champ mince ou peu profonde. Très mauvais terrain est complètement déplacé. Les autres images ont une profondeur de champ grande ou profonde. Leurs boules, le premier plan et l'arrière-plan ou pointu. Une grande ouverture entraîne une grande quantité de flou d'arrière-plan. Ceci est souvent souhaitable pour les photos portrait ou générales d'objets car vous voulez un arrière-plan flou , d'autre part, et une petite ouverture entraîne une petite quantité de flou d'arrière-plan, ce qui est généralement idéal pour des choses comme le paysage sur des images architecturales. 6. La vitesse d'obturation: abri. La vitesse d'obturation est due à quelque chose que l'on appelle l'obturateur de la caméra, qui, termes simples, en termes simples, se produit devant le capteur de la caméra qui reste fermé jusqu'à ce que la caméra se déclenche. Lorsque la caméra se déclenche, l'obturateur s'ouvre et expose complètement le capteur de la caméra pour le plaisir qui a traversé vos terres. Une fois que le capteur est terminé la collecte de la lumière, l'obturateur se ferme immédiatement, empêchant la lumière de frapper le capteur. La vitesse de Scheller est la durée pendant laquelle votre sheller de caméra est ouvert. Exposer des lumières sur le capteur de l'appareil photo est le temps que votre appareil passe à prendre une photo et a quelques effets importants sur la façon dont vos images apparaîtront. Effets premier flou de mouvement Si votre vitesse d'obturation est un mouvement lent, les sujets de votre photo apparaîtront flous le long de la direction du mouvement. Cet effet est utilisé assez souvent dans les publicités de voitures et de motos, où, puisque hors vitesse sur le mouvement est communiqué au spectateur en brouillant intentionnellement le paysage des roues en mouvement. Photographier Les fourrures peuvent utiliser intentionnellement de longues vitesses d'abri pour créer un sentiment de mouvement sur les rivières et les cascades, tout en gardant tout le reste complètement tranchant. Deuxième mouvement de gel. Si vous utilisez une vitesse d'obturation particulièrement rapide, vous pouvez éliminer le mouvement même des objets en mouvement rapide comme les oiseaux en vol ou les voitures qui passent. Si vous utilisez un obturateur rapide de la vitesse tout en prenant des photos de l'eau, chaque goutte qui va pendre dans l'air complètement tranchant, qui pourrait même pas être visible à nos propres yeux. Une vitesse d'obturation rapide est généralement ce qu'il faut pour geler l'action si vous photographiez des oiseaux qui peuvent être 1 1/1000 2e ou plus rapide. Cependant, pour la photographie générale d'un sujet qui se déplace plus lentement, vous pourriez être en mesure de prendre des photos sur 1 2/100 2e 1 1/100 2e ou même plus longtemps sans introduire de flou de mouvement. Troisième luminosité. La raison est évidente. Une vitesse d'obturation plus lente recueille la lumière pendant un temps significatif me rend beaucoup plus lumineux, mais une vitesse d'obturation plus rapide rend l'image sombre ici. 7. L'ISO: I s O en photographie numérique, I s O mesure la sensibilité du capteur d'image Termes très basiques. I s O simplement caméra assis fille plus lumineux ou dock dans une photo effets première luminosité que vous augmentez vos yeux donc numéro Vos photos vont grandir progressivement plus lumineux lorsque vous doublez vos yeux. Donc, la vitesse vous doublez la luminosité de la photo. Donc, un quatre r I s 0 400 sera à la glace plus brillante que I s 0 200 qui sera essayer Spider que I s plus de 100 secondes bruit. La différence est claire. L' image que j'ai vu 6400 a beaucoup plus de bruit que celle des yeux. Donc 200 que je lui ai soudoyé avec une longue vitesse d'obturation à la place. C' est pourquoi vous devriez éviter les âmes élevées vétiver possible à moins que les conditions vous obligent à les utiliser. Généralement, je eso est un bon outil pour vous aider à capturer des images dans des environnements sombres ou remords flexibles sur votre ouverture sur les paramètres de vitesse Scheller 8. Triangle d'exposition: triangle d'exposition. Toutes les caméras devraient les avoir non plus. Ça te dit à quel point ta photo va être exposée. Vous pouvez voir ce compteur sur les caméras, écran arrière ou à l'intérieur du viseur. Il a zéro au milieu sur la gauche. Il a des nombres négatifs sur le trajet et a des nombres positifs. Il a également une ligne qui se déplace autour de cette échelle, en fonction de la luminosité et de l'obscurité de votre photo. Si vous tirez. Si la ligne montre le zéro, votre photo est bien exposée. Si elle montre les chiffres positifs, votre photo est trop exposée. Et si ça montre les chiffres négatifs, vos photos sombres. Mais vous devez vous rappeler, en tant que photographe, vous devez faire des choix. Vous devez aller au-delà de ce que votre caméra pense être juste. Si vous vouliez écouter votre appareil photo, vous pouvez continuer à filmer automatiquement. Donc, vous n'avez pas toujours besoin de définir cette ligne sous zéro. Parce que moi il y a juste un outil pour vous montrer à quel point votre photo va être exposée. Ce n'est pas une règle. Vous voudrez peut-être que votre photo soit plus sombre ou plus lumineuse. Certaines photos ne fonctionnent pas si bien, quand la ligne montre le zéro, il est parfois préférable de les garder sous exposition ou surexposée. Cela dépend donc de vos choix sur la façon dont vous voulez dépeindre votre sujet. Mais qu'est-ce qui déplace la ligne de cette vitesse d'obturation d'ouverture du compteur sur dia. Donc, parce qu'ils affectent tous l'exposition de votre photo, vous ne pouvez pas utiliser qu'une seule d'entre elles pour définir l'exposition de votre photo. Parce qu'en dehors de l'exposition, ils ont tous d'autres effets différents sur votre photo finale. Donc, en fonction de ce que vous avez à l'esprit sur votre photo finale, vous devez tous les changer et les équilibrer d'une manière qui accomplit ce que vous voulez de vos sujets. En outre, votre photo serait exposée comme vous le souhaitez. Je peux dire qu'il avait un discours de bataille clé ouverture moyenne, vitesse d' obturation, et je s O. Parce que vous avez tous utilisé différentes caméras, avoir des objectifs différents ou dans des situations différentes et que vous voulez tirer des sujets différents. Mais j'essaie de vous donner une idée générale de la façon de contrôler ces trois. Quoi que vous photographiez le long du processus d'équilibrage de l'exposition, vous voulez penser à changer le I s donc après avoir décidé sur les deux autres, et vous voulez essayer de garder le I S o avec le nombre le plus bas possible afin que vous puissiez éviter tous les ces bruits à apparaître sur votre photo. Mais ça ne devrait pas vous faire peur de l'évoquer quand c'est nécessaire. abord, vous devez penser à ce que vous photographiez pour comprendre vos priorités. Si c'est quelque chose qui a un mouvement, vous souhaitiez le geler ou rendre le mouvement flou dans la photo, votre priorité est de définir la vitesse d'obturation de la mariée Gem dans votre photo en utilisant une ouverture plus large . Mais que se passe-t-il si vous vous souciez davantage de capturer un bon flou d'arrière-plan ou si vous voulez une profondeur de champ profonde  ? Votre priorité est de définir l'ouverture. Ensuite, vous pouvez épouser votre photo en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. Si vous vous souciez à la fois de la profondeur de l'émotion de champ, vous devez équilibrer ces deux éléments d'une manière qui accomplit ce que vous avez en tête. Non, je vais vous donner un exemple sur la façon de changer le I S o imaginez que vous voulez capturer sujet dans un environnement sombre. Vous choisissez d'utiliser l'ouverture la plus large possible. Vous avez dit que la vitesse d'obturation sur un cherche voleur, mais la photo est encore sombre. Vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour rendre la photo plus lumineuse, mais vous ne voulez pas rendre cette vitesse d'obturation plus lente sur la condition Durani parce que vous pensez que vous serrez la main peut rendre l'image floue. Ensuite, vous n'avez pas d'autre choix que d'utiliser une grande hauteur afin de rendre Beamish plus lumineux. Et c'est tout à fait OK parce que les caméras d'aujourd'hui ont de grands processeurs, donc même des images avec ALS de grande hauteur pour acheminer à fière allure. Mais plus important encore, les bruits ne sont pas si effrayants. Rappelez-vous, moins de bruit ne rend pas votre image géniale. C' est la façon dont vous dépeignez votre sujet qui rend votre image géniale. 9. Lens: lentille. Un objectif d'appareil photo également connu sous le nom de Linz photographique est sur objectif optique ou assemblage d'objectifs utilisés en conjonction avec le compagnon de l'appareil photo et le mécanisme pour faire des images. Un objectif peut être fixé de façon permanente à un appareil photo, ou il peut être interchangeable avec des objectifs de différentes longueurs focales, ouvertures et autres propriétés. Lentilles de premier choix L' objectif Prime est un objectif qui n'a qu'une distance focale. Seul l'objectif principal est venu dans une large gamme d'ailes focales, à partir de grands angles jusqu'aux téléobjectifs les plus longs utilisés par de nombreux photographes sportifs , fourrures et paparazzi. Traditionnellement, premiers ministres sont connus pour leur optique avancée sur la qualité. Ils offriront l'ouverture maximale, et parce que vous pouvez zoomer avec eux, vous devez déplacer votre position pour capturer le cadre que vous voulez donc qu'ils viennent en quelque sorte par photo paresseux , fourrures, syndrome, zoom. Ces objectifs vous offrent plusieurs longueurs focales en zoomant de sorte que vous pouvez être plus flexible quant au choix de votre distance focale, mais ils ne sont généralement pas aussi pointus que les objectifs principaux sur lesquels ils ont généralement des ouvertures variables . Cela signifie que lorsque vous zoomez plus pour capturer avec une focale plus étroite, votre nombre F d'ouvertures augmente plus, sorte que votre ouverture sera plus petite. Donc, quand vous zoomez, il a la chance d'avoir la plus grande ouverture que votre objectif offre 10. La balance des blancs: juste équilibre. Nos yeux sont très bons pour juger ce qui est blanc sous différentes sources de lumière. Mais les appareils photo numériques ont parfois beaucoup de difficulté avec cela et peuvent créer inesthétiques bleu orange, vos coffres même de couleur verte. Balance des blancs est le processus de suppression sur des tests de couleur réalistes afin que les objets qui apparaissent personne d'écriture Orender Dwight dans votre photo Il y a quelques paramètres de base de la balance des blancs que vous trouverez sur les appareils photo comme Otto Tongue pierre, lumière du jour fluorescente, nuageux sur etcetera. Mais de loin la meilleure solution équilibrée Weitz est la photographie utilisant les formats de fichiers Dirac. Si votre appareil photo le prend en charge, cela vous permet de régler la balance des blancs. Une fois que la photo a été retirée, vous pouvez définir la balance des blancs un autre format de fichier image à, mais les fichiers bruts ont un grand potentiel pour une meilleure post-production. 11. Formats de fichier: formats de fichiers. Il y a beaucoup de formats de fichiers d'image, mais nous allons en parler de deux. J Pick sur Raw J Pick. C' est probablement le plus connu de tous les formats de fichiers d'image sur ce que la majorité des appareils photo numériques fournissent sous forme de sortie numérique d'un appareil photo. Les fichiers Geopark sont compressés rapidement dans l'appareil photo, ce qui entraîne une perte de détails et qualité. Les avantages sont plus peut être un stocké sur une carte mémoire. transfert de fichiers de soins rapides, négatifs, perte de qualité due à la compression d'image, moins de possibilités de manipulation d'image dans le logiciel de retouche photo. Les fichiers bruts sont généralement disponibles sur les appareils photo compacts avancés et DSL. nôtre, et tout simplement, c'est la meilleure option si vous voulez obtenir le meilleur fichier absolu de votre appareil photo. Les fichiers bruts sont compressés à l'aide d'un processus qui conserve toutes les informations capturées à l'origine . Cela signifie que les ajustements tels que la balance des blancs, l'exposition, la saturation du contraste, netteté peuvent tous être modifiés dans un logiciel de retouche d'image une fois que l'image a été prise bénéficie de la meilleure qualité d'image. Le feu est capturé. Des options étendues dans le post-traitement et la manipulation d'images. Négatifs. Temps nécessaire pour convertir et éditer des photos. Vous devez modifier les fichiers bruts. tailles de fichiers plus grandes signifient mawr, un stockage nécessaire et des temps de post-traitement plus longs 12. La composition: facteurs clés à la composition réussie de l'image, éclairage et la composition du sujet. En visuel. Notre Composition décrit le placement d'objets et d'éléments relatifs dans une œuvre d'art. La composition est un moyen de guider le spectateur vers les éléments les plus importants de votre travail, parfois dans un ordre très précis. Une bonne composition est celle qui a juste assez de détails à peu d'éléments est mauvaise parce qu'elle laisse tomber l'œuvre d'art hors détail nécessaire qui rend l'interprétation correcte possible. Sur ruine aussi l'équilibre d'une image. Trop d'éléments peuvent aussi être très distrayants. disposition des éléments peut se faire en déplaçant réellement les objets, et cela peut être fait en changeant votre propre position. Rappelez-vous, une bonne composition peut aider à faire de lui un chef-d'œuvre même des dollars objets et des sujets dans les environnements les plus simples. D' autre part, une mauvaise composition peut ruiner complètement une photographie. Malgré combien intéressant le sujet, peut-être des compositions essentielles Règle des tiers. Imaginez que votre image est divisée en neuf segments égaux par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. La règle des tiers dit qu'elle doit positionner le Sela Mons le plus important dans votre scène selon ces lignes ou aux points qu'ils croisent. équilibrage des éléments utilisant la règle des tiers peut laisser un vide dans la scène, ce qui peut la rendre vide. Vous pouvez obtenir une composition équilibrée et même les principaux sujets, visuel de huit en incluant un autre objet de moindre importance pour sentir l'espace lignes de début lorsque nous regardons une photo sont naturellement dessinés le long des lignes en pensant à la façon dont vous placer ces lignes de tête dans votre composition, vous pouvez affecter la façon dont nous voyons l'image nous tirant dans l'image deux guerres, le sujet ou sur un voyage à travers la scène, symétrie et les motifs. Nous sommes entourés de symétrie et de motifs, à la fois naturels et artificiels. Ils peuvent créer des compositions très accrocheuses, en particulier dans des situations où ils ne sont pas attendus, une autre excellente façon de les utiliser. C' est une rupture de la symétrie ou du motif en quelque sorte introduisant la tension sur un point focal de la scène. La symétrie et les motifs sont parfaits pour l'arrière-plan de la photographie de portrait. Points de vue. Avant de photographier votre sujet, prenez le temps de réfléchir à l'endroit où vous allez le photographier. Notre point de vue a un impact énorme sur la composition de notre photo, et par conséquent, il peut grandement affecter le message que la photo transmet plutôt que de simplement tirer à partir de mon niveau. Envisagez de photographier de haut en haut, en bas au niveau du sol de côté de l'arrière, d'un long chemin loin de très près et ainsi de suite. Contexte. L' œil humain est excellent, distinguant les différents éléments d'une scène où, en tant que chambre, a tendance à s'aplatir au premier plan et à l'arrière-plan, ce qui peut souvent ruiner un autre sage, superbe photo. Regardez donc toujours autour de vous pour trouver un plan et un fond discret et composez votre plan afin qu' il ne détourne pas ou ne détourne pas le sujet. Profondeur. La photographie est un support bidimensionnel, mais elle peut créer IP dans une photo en incluant des objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Une autre technique de composition utile est le chevauchement où vous obscurcissez délibérément partiellement un objet avec un autre. L' œil humain reconnaît naturellement ces couches et sépare mentalement, um, out, out, créant sur l'image avec plus de conseils. Encadrer le monde est plein d'objets qui font des cadres nationaux parfaits tels que les arbres, les arcades et les trous. les plaçant au bord de la composition, il a aidé à isoler le sujet du domaine du monde extérieur. Le résultat est une image plus focalisée qui attire naturellement votre regard vers le principal point d' intérêt recadrage. Souvent, une photo manque d'impact parce que le sujet principal est si petit qu'il se perd parmi la couleur de son environnement. Mais recadrer les marées autour du sujet vous éliminez le bruit de fond montre que le sujet obtient les téléspectateurs sur l'intention divisée, l'expérimentation avec l'aube de l'ère numérique. Dans la photographie, nous ne nous soucions plus après de l'alimentation, des coûts de traitement ou à court de photos. En conséquence, expérimenter avec notre composition d'ennemis est devenu une réelle possibilité est devenu le feu de tonnes de coups de feu et supprimer les indésirables plus tard, sans aucun coût supplémentaire. Profitez de ce fait sur des expériences avec votre composition. On ne sait jamais. L' idée d'un vétéran fonctionnera. Déscellez vous essayez. 13. Éclairage: éclairage. L' éclairage est un autre facteur clé dans la création d'une image réussie. Il détermine non seulement la luminosité sur l'obscurité, mais aussi tonalité humeur et l'atmosphère, en distribuant l'ombre sur les reflets avec précision peut créer un stylet. Photographies professionnelles. Ce sont quelques éléments de lumière. Vous devriez vous entraîner sur l'intensité de la lumière, le niveau de luminosité des lumières sur votre sujet pour la lumière naturelle et les lumières de studio. Vous pouvez modifier la source lumineuse pour changer l'intensité. L' intensité du mensonge change avec le changement de la distance entre la source lumineuse et le sujet dans une proportion inverse, plage dynamique, plage dynamique et un arrêt ont une relation très étroite. plage dynamique est la différence entre les tons les plus clairs et les plus sombres d'une image, et le stop est les mesures de cette gamme diffusion hors diffusion de la lumière se rapporte à la dureté et la douceur de la lumière. Il détermine également l'intensité de l'ombre en règle générale, plus la source de lumière est grande et plus elle est proche du sujet au doux des lumières. lumière dure signifie qu'il y a une chute rapide entre les zones lumineuses et sombres de la photo , créant ainsi ombres vives et vives. Mais la lumière douce a une légère chute entre les zones lumineuses et sombres sur une photo. La lumière est répartie uniformément, et on dirait qu'elle s'enroule autour du sujet. Réflexion de la lumière. Les mensonges ne vont voyager que dans la direction de von jusqu'à ce qu'ils atteignent une surface. Tanières réfléchit au même angle qu'il frappe. Les quantités de lumières réfléchies seront déterminées par la couleur et la texture de la surface. Pourquoi est-ce important ? Une fois que vous comprenez le comportement des lumières que vous condamnez, modifiez pour contrôler la quantité de lumière que vous voulez pour votre sujet. Par exemple, si vous voulez des lumières douces et que vous n'avez pas d'autre équipement, vous pouvez rebondir les lumières du mur. Direction de la lumière. La position de votre source de vie est très importante car elle détermine la lumière de votre sujet. Il a un grand effet sur la qualité de votre photo. Sur quelques petits pouces de lumière. Le déplacement pourrait amener votre arrêt à la chemise. Il existe des techniques célèbres d'éclairage comme l'éclairage fractionné, boucle , éclairage, Rembrandts, éclairage, butterfleye, éclairage, large éclairage, éclairage de rivage et etcetera. Mais s'il y a une technique que vous devriez connaître, c'est la technique d'éclairage à trois points. La technique de glissement en trois points est une méthode standard utilisant des supports visuels tels que la photographie de sensation vidéo et l'imagerie générée par ordinateur. C' est un système simple et polyvalent qui forme la base de la plupart des éclairages. La technique utilise trois lumières appelées la lumière clé. Remplissez la lumière et le rétroéclairage. Naturellement, vous aurez besoin de trois lumières pour utiliser pleinement la technique, mais les principes restent importants, même si vous n'utilisez qu'une ou deux lumières. En règle générale, si vous n'avez qu'une seule lumière, cela devient la clé. Si vous avez deux lumières, une est la clé et l'autre est soit de sentir ou les combats arrière. La lumière clé est la lumière principale. Il est généralement le plus fort et a le plus d'influence sur le regard hors de la scène. Il est placé d'un côté de la caméra ou du sujet de sorte que ce côté est bien, conduit sur. L' autre côté a un peu de remplissage d'ombre. lumière est les feux secondaires sur sa place sur le côté opposé de la lumière clé. Il est utilisé pour sentir les ombres créées par la clé. Le champ sera généralement plus doux à moins que le prix que la clé. Pour y parvenir, vous pouvez déplacer la lumière plus loin ou utiliser un peu de Spohn. Vous pouvez également mettre la tombe de lumière du champ ou d'une inondation vers le bas de la clé. Le rétro-éclairage est placé derrière le sujet. Contrairement assis de l'arrière plutôt que de fournir un éclairage direct. Son but est de fournir une définition sur les faits saillants subtils autour des contours des sujets. Cela permet de séparer le sujet de l'arrière-plan et de fournir un aspect tridimensionnel. 14. Le sujet: sujet en photographie. Le sujet est simplement l'objet créateur personnel qui est montré dans l'image. Mais une seule photo peut montrer plusieurs choses. Lequel est le sujet ? Le sujet est un accent sur l'image, fois littéralement comme le point le plus net de la photographie. Et dans un sens plus figuratif, le sujet dirige les décisions des photographes sur des aspects tels que l'éclairage, la composition, la composition, les paramètres d'exposition et le mawr. Parfois, le sujet est choisi pour vous et parfois des noix. Lorsque vous êtes engagé pour photographier des personnes âgées , par exemple, le sujet est un diplômé à être, mais souvent le sujet est laissé à la photo pour ce qui est de l'objet et de la façon dont il est représenté. Il est vrai que le sujet est essentiel image tournante. Pourtant, des photographies étonnantes ont été coupées des choses comme chaque jour comme une goutte de pluie ou une cuillère. Les sujets n'ont pas nécessairement besoin d'être extraordinaires pour créer une image spéciale. Est-ce que la photo pour peut avoir à travailler plus dur pour trouver un moyen unique de dépeindre cet objet ordinaire 15. Conclusion: conclusion. Maintenant, vous connaissez les principes fondamentaux de la photographie manuelle et de la photographie elle-même, et ce n'est pas suffisant. Il y a beaucoup d'autres choses à apprendre et ne peut les apprendre qu'en pratiquant ce que vous avez appris à maintenant parce qu'il est évident que les connaître ne font pas de vous un grand photographe. Vous devez pratiquer ce que vous avez appris pour les massivement afin de faire de meilleurs choix pour faire plus rapidement et plus rapidement. Si vous les pratiquez et vous mettez au défi de faire des trucs les plus fous avec votre Chammah ra, vous comprendrez la photographie plus profondément comme par cœur. Vous apprenez ce que nous avons appris par hasard de n'importe quel livre, alors je vous souhaite tripes et créativité. Si vous avez des questions, je serai heureux d'y répondre pour vous. Si nous n'avons pas les scores, suivez Skip through 60. Nous aurons des cours Mawr dans différentes catégories pour vous. Bonne chance et amusez-vous.