Photographie lifestyle : raconter des histoires visuelles inspirantes

1. Introduction: Bonjour, je suis Marte Marie Forsberg et je dirige la Photographie Marte Marie Forsberg. J' ai fondé l'entreprise il y a environ deux ans et demi, et je travaille comme photographe de l'alimentation et du mode de vie, créant des histoires visuelles autour de la nourriture. Je suis photographe autodidacte, et c'est jusqu'à plus tard dans la vie, après avoir obtenu un diplôme en Fashion Design puis un diplôme en Middle Eastern Studies, que je me suis dit  : « Être créatif me manque. Il me manque de travailler, de raconter des histoires et de créer des choses avec mes mains. » Alors j'ai inscrit à un cours de photographe à l'université dans mon dernier semestre, et je suis tombée amoureuse du professeur. Il avait mon âge, donc tout va bien. J' ai vraiment été frappé par sa façon de capturer et de raconter ces histoires sur les gens et les paysages. Depuis que j'ai raté la maison, j'ai vécu aux États-Unis à l'époque, j'ai commencé à recréer des plats de mon enfance que ma mère m'avait fait cuire comme un enfant et une sorte de façon de se souvenir d'elle et de ma maison en Norvège. Puis j'ai commencé à m'entraîner à photographier cela et à découvrir nouveau la lumière comme outil principal pour raconter ces histoires. Donc, je prends des photos à la fois sur place et dans mon studio de chalet. Je suis tellement attirée par ce petit chalet à cause de la lumière. Encore une fois, en tant que photographe, c'est mon outil principal, je pense, et ce chalet a une lumière très sombre qui affecte définitivement mon flux Instagram pour ceux d'entre vous qui y suivent. Je fais beaucoup de travail éditorial. C' est vraiment amusant quand on vous demande de créer une histoire entière qui comprend aussi la recherche des recettes, puis le style, puis le tournage qui est mon type de projet préféré. Parce qu'alors je peux me réveiller, aller à la cuisine de ma maison, et créer ces histoires. Le titre de cette classe est Lifestyle Photography et capture simplement les gens, les saveurs et les conversations autour de la nourriture, évidemment. Le thème principal est la narration visuelle. On va diviser ça en lumière et en composition. Donc, ce sont les éléments clés de notre narration visuelle sur lesquels nous travaillerons tout au long de la journée. Donc, nous allons commencer à créer scène de petit déjeuner dans ma cuisine de chalet, puis après, nous allons au pub où nous allons créer une scène de thé de l'après-midi, que nous allons commencer et vous pouvez raconter votre propre histoire visuelle. Donc nous sommes vraiment excités d'enseigner ce cours. Que vous vouliez simplement créer des histoires pour votre flux Instagram ou que vous souhaitiez mettre à jour votre site Web, vous travailliez en tant que photographe et que vous vouliez être inspiré par une autre façon d'utiliser la lumière, alors je pense que ce cours aura beaucoup de choses à offrir et qu'il pourrait être excitant d' avoir un nouveau aperçu de la façon dont je travaille avec la nourriture et de raconter leur histoire visuelle. 2. Votre projet: capturer le thé de l'après-midi: Le projet de cette classe est de raconter une histoire de thé de l'après-midi de votre choix et ce que le thé de l'après-midi signifie pour vous. J' ai choisi le thé de l'après-midi juste parce que je aime tous les jours et c'est l'une de mes scènes préférées à capturer. Que vous viviez à Londres et que vous ayez un café à emporter et un biscuit et que vous alliez au parc et que vous l'organisiez là, ou que vous soyez dans votre propre appartement et vous faites cuire un gâteau et en faire un plus grand décor ou simplement en documentant dans votre café préféré. Je vais utiliser mon Canon 5D Mark deux mais ce qui est tellement génial dans cette classe que vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup d'équipement, vous pouvez utiliser votre téléphone intelligent pour capturer l'histoire de cette façon, ou si vous filmez un film, vous pouvez simplement le scanner aussi longtemps car vous pouvez le télécharger numériquement et le partager avec la classe et avec moi. Pour ce projet, vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser beaucoup de temps si vous ne le voulez pas. Vous pouvez l'adapter à votre emploi du temps tel qu'il est, vous pouvez juste prendre une pause café de 15 minutes, puis apporter votre iPhone et photographier cela, car tout est question de lumière et de composition. N' ayez pas peur d'aller plus sombre, n'ayez pas peur de sous-exposer parce que nous allons travailler dans la photographie de nourriture d'humeur ici, nous allons vivre dans l'ombre. Si vous êtes coincé quand il s'agit de composition, n'ayez pas peur d'enlever les choses. Parfois, ces moins de pièces sur la table pourront mieux raconter une histoire parce que vous sortez et que vous êtes laissé avec l'essence de l'histoire. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un ensemble de table pour 10, il pourrait juste être à nouveau une ou deux tasses. Si vous êtes vraiment coincé, vous ne savez pas quoi faire, prenez tout et recommencez. Je pense que ce qui sera utile lorsque vous approchez de créer la scène ou de la documenter dans votre café, est de définir trois mots qui aident à décrire la scène afin que vous puissiez raconter l'histoire visuelle basée sur ces trois mots. Tu ouvres les portes de ce café, qu'est-ce qui te rencontre ? Est-ce le bruit du bourdonnement du peuple, est-ce la lumière, est-ce l'odeur ? Alors, comment pouvez-vous trouver un moyen d'exploiter tout cela dans votre photo pour mieux raconter cette histoire de cette expérience. Donc ça fait partie de ce que je vais chercher et je pense que ça vous aidera aussi à tourner votre projet. Je pense que le plus important pour toi est de t'amuser. Il suffit de vous pencher en arrière et de profiter de la création de ces paramètres ou de capturer un cadre dans un café. Ne le prenez pas trop au sérieux Je pense que lorsque nous le faisons, nous avons tendance à se tendre, mais juste amusez-vous et profitez de votre expérience de thé de l'après-midi et essayez capturer ce plaisir que vous trouvez en l'ayant. 3. Tournage à la maison: Parfois, je crée des tableaux d'humeur pour les séances photo. Je m'inspire pour toutes sortes de choses autour de moi. Je regarde rarement les blogs. Juste parce que je voulais rester frais, je voulais être mon interprétation de l'histoire et créer toute l'histoire par moi-même. Donc, je regarde beaucoup de magazines de mode pour avoir un sens de la couleur, la forme de la lumière. Donc, celui-là, j'ai arraché et j'aime que le schéma de couleurs ici. Donc, c'est ce jeu de couleurs que nous allons opter pour aujourd'hui. Les couleurs que j'aime sont cette couleur ocre et donc ça va être très rustique, c'est très élégant. Donc, beaucoup de fois vous déchirez des images et ce ne sera pas nécessairement que nous n'allons pas le faire - nous ne allons pas recréer la scène, mais il y a un élément à cette photo que je vais sortir et travailler avec et aussi ici c'est le sens de la lumière naturelle et aussi toute l'obscurité autour est très sombre. Donc, évidemment, il n'y aura pas de gens impliqués, mais nous prenons des éléments de cette photo et travaillons avec elle. En ce qui concerne la composition, je viens de donner quelques exemples de photos Instagram comme je le vois, si je mets en place une scène rapide, j'ai tendance à utiliser l'élément de trois. Il y a différentes interprétations de trois. Il y a évidemment du mortier et du pilon, de l'ail et du poivre, c'est l'élément de trois. Il y a peut-être plus de pièces là-dedans, mais les principaux éléments sont trois. Idem avec les ciseaux et quelques oignons de printemps. Donc, toutes sortes d'éléments de trois qui pourraient vous aider quand vous mettez en place ça, si vous avez trop de choses sur la table, revenez à penser, accord, numéro trois. Comment pouvons-nous créer cette scène ? Pour le tournage que nous allons coiffer aujourd'hui dans ma cuisine, c'est une scène de petit déjeuner. Selon la feuille de déchirure que nous avions sur le tableau d'ambiance plus tôt, c'était des couleurs ocres, il était très naturellement éclairé, il faisait sombre d'humeur dans un peu rustique. Donc, c'est la scène que je mets aujourd'hui et j'ai choisi différents accessoires qui ont le même schéma de couleurs qu'ils se complèteront pas trop de motifs ou trop de couleurs qui s' assomment et donc la nourriture peut prendre scène centrale. J' ai drapé les murs de la cuisine ici en noir, mais c'est surtout parce que je veux arrêter la lumière, parce que nous allons travailler dans le côté sombre de la photographie alimentaire. La toile de fond est assez importante, et aujourd'hui j'ai choisi une vieille porte de grange juste pour garder les choses très calmes et calmes, alors nous pouvons ajouter des éléments de couleur, la couleur ocre que nous avons vu à la feuille de larme plus tôt. Si vous n'avez pas beaucoup de tissu à draper autour de votre cuisine, ces planches sont vraiment géniales juste noires d'un côté et blanches de l'autre. Équilibrez facilement un peu de lumière de remplissage sur votre nourriture et aussi pour arrêter la lumière, pour créer cette photographie sombre et sombre. Je pense que quand il s'agit de mettre la scène et de raconter cette histoire visuelle sur la scène du petit déjeuner et de la donner vie, il laisse les choses un peu naturelles et brutes, bien sûr dans votre projet, vous pouvez utiliser aussi minimaliste et propre que que vous voulez. Mais à cet effet que nous créons une scène de petit déjeuner rustique. J' ai laissé du beurre qui n'est pas complètement essuyé et parfait, il a des bords et des morceaux. Je pense que les miettes du pain pour tomber un peu, juste un déversement, ne soyez pas si inquiet, juste s'amuser et incorporer cela dans rendre la scène plus vivante et réaliste. Alors, le héros du jour, notre pain, saupoudrer de la farine sur le dessus. Juste parce que je voulais avoir cette fraîchement sortant du four sentir à elle et aussi je veux ajouter quelques éléments de vie à l'environnement. Tout d'abord, ce sera une vue d'ensemble. Donc, je vais juste monter ici, monter de haut en haut, capturer assez d'espace négatif autour du pain. C' est évidemment à vous de décider, mais j'aime capturer la rondeur du pain que j'obtienne toute la silhouette et aussi l'ombre qui se produit de ce côté. Juste pour des raisons simples, j'utilise juste une lentille aujourd'hui. C' est un 50 millimètre, et c'est votre bon objectif polyvalent, lorsque vous voyagez, vous faites de la photographie alimentaire, c'est un bon investissement complet et aussi minime si vous voulez commencer en tant que photographe. Je continue à jouer avec des hauteurs différentes et évidemment vous pouvez recadrer plus tard si vous pensez que, oh, c'était trop loin. Je pense que lorsque je tourne ce sera la même chose avec un reflex numérique ou l'iPhone, il s'agit de trouver le bon angle et, bien sûr, vous pouvez avoir votre téléphone, c'est beaucoup plus facile. Tu n'as rien à ajuster. Il suffit de taper avec le doigt. Il y a beaucoup d'applications différentes. Je tourne juste avec la caméra interne qu'il vient avec principalement parce que je veux juste que les choses se passent vite. Encore une fois, c'est juste essayer de trouver ton angle. Je tourne toujours en carré parce que tout ce que je tire pour Instagram est toujours sur mon iPhone. Ensuite, je trouve que c'est difficile, si je tourne le mode photo rectangulaire normal, puis plus tard recadrer et comme, je n'ai pas eu assez. Mais si vous tirez sur place, vous savez que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Nous avons eu le visage vers le bas sur le pain, nous avons capturé l'image d'introduction si vous voulez une histoire. La deuxième partie, nous allons travailler sur des couleurs très sourdes comme nous l'avons fait sur le premier plan. Donc, nous allons juste apporter ces éléments à nouveau, en gardant ces miettes qui tombent de la farine, en gardant tout là. Encore une fois, c'est évidemment le triangle et c'est une configuration très facile. Donc, ce que je vais capturer la scène, j'essaie de trouver l'angle, où la lumière frappe et besoin de frapper pour raconter l'histoire. Parce que si tout est dans les ténèbres et que j'ai juste cette partie n'attire pas la lumière, la majeure partie de l'histoire se passe dans les ténèbres. Donc, je dois trouver où est ce bord. Encore une fois, j'ai mon document pour voir où la lumière disparaît ici, c'est là. Même sur la table que vous venez d'essayer. Juste ici, il y a une ligne de lumière et qui tombe. Donc, c'est là que je pense que je commencerais à jouer avec ça. La plupart des choses que je veux en ce moment sont à la lumière. Donc, si vous vouliez créer un peu plus moodieux, vous le repoussiez pour que peut-être la lumière frappe juste au milieu. Il s'agit de jouer et de trouver le bon angle. Donc, on va mettre la scène numéro trois. Nous avons nettoyé ce que nous avons fait dans les scènes 1 et 2 parce que je veux que ce soit là où tout le monde s'assied et profite de son petit déjeuner ; le pain, le jus d'orange. Donc, on va mettre tout ça en table de petit déjeuner. Pendant que je prépare ça, ce qui est important à garder à l'esprit, c'est la hauteur et la façon dont vous allez le tirer. Si je vais tirer cela d'en haut et en bas et vous aurez besoin de penser à la hauteur et à la hauteur des éléments. Si je vais le tirer sur le côté, veux-tu que la cruche soit de la même taille que tes lunettes ? Donc, il s'agit de jouer autour de s'amuser et d'essayer à la fin. Donc, je passe juste par quelques photos que nous avons prises avec mon iPhone lors de la configuration de la configuration un, deux et trois. Je passe par ceux que j'aime le plus, trouver où définir l'histoire et c'est avant que j'ai édité l'un d'entre eux et vous devriez essayer vraiment l'obtenir comme je veux dans le téléphone avant d'éditer parce que alors je savoir que tout ce que je fais de l'édition est juste améliorer ce qui est déjà là. Donc, ici, j'aurais certainement sous-exposé un peu plus, ce que je vais faire quand je modifierai, et je toujours aiguiser et puis trouver ce que j'aime comment vous pouvez voir la farine. Donc, j'utilise beaucoup Bosco. C' est juste parce qu'ils ont les outils que j'aime. C' est une plateforme facile. Ils ont beaucoup de modèles qui sont déjà là. Filtres à mettre avec lesquels j'ai vraiment aimé travailler. Donc, je peux juste prendre n'importe lequel d'entre eux et je sais dès le départ que je ne mets pas de filtre, tout ce que je fais, j'aimerais pouvoir faire un Instagram maintenant je suppose que c'est de l'aiguiser. Tout est très subtil, ouais. Comme si j'ajouterais un ton de peau à ça, c'est seulement parce que je sais que c'est un peu rouge. Je ne veux pas qu'il soit trop désaturé. Je veux y ajouter un peu de ton. Donc, le pain a encore l'air vivant. Délimiteur vignette pour juste, encore une fois, améliorer l'humeur, et là nous allons. Donc, fondamentalement tout ce que j'ai fait est juste de l'aiguiser, le sous-exposer un peu et d'ajouter de la vignette. S' il n'a pas assez de coloration, j'ajouterais du code à ses joues. Nous avons déjà créé une scène ici dans le chalet, créer notre scène de petit-déjeuner et maintenant nous allons faire une belle promenade et finir dans le pub où nous allons documenter la scène en utilisant les mêmes éléments, lumière, narration visuelle et la composition, en racontant l'histoire le documenter à nouveau en un seul coup. 4. Trouver l’histoire: J' ai toujours adoré raconter des histoires visuelles. Je crois que je faisais de la photographie avant même de toucher mon appareil photo rapide. Parce que quand je me souviens de mon enfance, je me souviens en quelque sorte de voir ces scènes de ma mère dans le hamac avec les feuilles jetant une ombre, toute la lumière sur son visage et comment les couleurs vertes des feuilles changent quand elles sont sombre et quand ils s'éclairent comme le soleil passe à travers eux. Alors, quand je me souviens de mon enfance, je me dis : « Oh, j'ai toujours été photographe. » Donc, quand j'ai commencé en tant que photographe il y a deux ans et demi, j'ai vraiment changé, pas nécessairement comment je vois les choses, mais l'outil de la lumière, comment j'utilise la lumière pour capturer l'histoire et raconter une histoire. Au début, je pense, quand j'ai dû filmer la scène, je n'étais pas tout à fait sûr de ce qui est l'essence ? Quelle est l'histoire ? Qu'est-ce qui se passe ? Et comme j'ai fait plus de travail pour capturer ces histoires, vous avez commencé à vous asseoir et vous voyez que c'est pourquoi les histoires. Vous pouvez entrer dans un restaurant et au lieu de ouvrir et de prendre une photo de tout le restaurant, pendant que nous mettons en  : « Attends une seconde, c'est en fait le son des verres à vin, ou la cheminée qui souffle, ou le four à pizza. » Et puis vous commencez à découvrir ce que vous ressentez lorsque vous entrez dans ce restaurant et aussi comment le capturer pour pouvoir raconter cette histoire. 5. Tournage dans un café: Donc, maintenant je suis dans le chalet et nous avons parlé de la façon de créer une scène, et quand vous êtes dehors, parc préféré, vous avez pris votre lait à emporter, ou vous allez au salon de thé et prenez votre thé l'après-midi. Il s'agit plutôt de documenter la scène et de trouver petites choses dans le décor comme la texture des murs ou une baie vitrée, tout ce qui fait mijoter jusqu'à l'essence de cet endroit et vous prenez une tasse de thé ou faites votre biscuit, ou votre pain court et essayez de capturer l'atmosphère qui l'entoure. Pour moi, il s'agit de la lumière chaque fois que je tire. Donc, j'ai juste quelques petits morceaux ici, juste une théière, et une tasse et une soucoupe pour mettre la scène. Encore une fois, c'est comme ce numéro trois ; deux choses qui sont les ingrédients principaux, puis un peu plus, et c'est le numéro trois dont nous avons parlé dans le chalet. Donc, en ce moment je teste la lumière, c'est ce que je fais normalement. Je vais juste sortir mon iPhone et voir dedans et il est très faible et c'est beau parce que c'est super doux lumière venant de la fenêtre. J' aime la configuration. Vous avez un peu du mur, un peu de la fenêtre, et ce petit plateau de thé. Donc, c'est ce que je vais essayer de capturer. Donc, essayez de capturer le petit moment évidemment la fenêtre et essayer de trouver un angle où cela semble passer et ceux-ci doivent tous pomper les lumières un peu plus tard et c'est bon. Vous pouvez travailler avec ces choses en post. Tant que vous êtes probablement même découper ça. Alors, n'hésitez pas à jouer dans le post aussi si vous le souhaitez, mais il y a beaucoup de choses à capturer. 6. Lumière, détails et réflexions finales: Je pense que les choses clés à considérer lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle sont l'angle d'où elle vient et comment elle touche le sujet, quand c'est de la nourriture ou de photographier ces zones souvent thés et l'histoire du petit déjeuner. Tout est à propos de l'endroit où la lumière et l'ombre se heurtent. C' est là que la magie se produit. Donc, il essaie de trouver une source de lumière. Donc, lorsque vous marchez de la fenêtre, disons que vous travaillez avec de la lumière naturelle, essayez d'éteindre le reste de la lumière dans la pièce pour qu'il s'agisse d'une source de lumière forte. Cela va créer ces belles ombres frappant sur votre nourriture qui feront les histoires prendre vie. Je pense que lorsque vous avez créé une scène, si cela ne fonctionne tout simplement pas des objets à emporter un à la fois. Parfois, c'est juste déplacer une cuillère ou une poignée d'une tasse de thé qui pourrait juste piquer dans la mauvaise direction. Donc, travaillez avec ces petits détails. Faites attention à eux. Les gens parlent de raconter une histoire avec des photos et surtout de travailler avec la lumière naturelle. Il s'agit là encore de l'endroit où commencent ces ombres. C' est ce qui rend l'ingrédient clé de cette histoire vivante. Mais alors c'est aussi un peu dans le style. Je travaillais avec un cadre rustique dans la cuisine, coiffant ma scène de petit-déjeuner, laissant les miettes allumées, le verre à moitié plein, indiquant que quelqu'un y a mangé ou quelque chose se passe. Donc, ce n'est pas juste comme une vie viciée ou morte. Mais là encore, ils peuvent être beaux aussi. Tout dépend de l'histoire que vous voulez raconter. Donc, quand vous le créez, soyez conscient du genre d'histoire que vous voulez raconter et être cohérent dans tous vos clichés afin qu'il n'y ait pas miettes dans certains et complètement propre dans d'autres, que vous ayez une voix cohérente tout au long la série lorsque vous capturez l'histoire du thé de l'après-midi. Donc, maintenant c'est vraiment à vous de sortir et de capturer votre série de thé de l'après-midi et ce que le thé de l'après-midi signifie pour vous. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez dans ces trois images que vous allez partager avec la classe. 7. Explorez des cours photo sur Skillshare: