Photographie du futur - Photographie avec l’IA Midjourney

1. Photographie avec le site web Midjourney: Bonjour, et bienvenue dans un autre cours incroyable. Mi Journey devient de plus en plus puissant à chaque version. Et maintenant, avec le modèle V six, vous pouvez vraiment créer des images debout qui ressemblent à de la photographie. Ce cours a pour but de vous aider à maîtriser parcours de M pour créer la photographie du futur. Ce cours vise à vous donner les bonnes informations pour commencer à créer des photos avec Mure. Il est désormais possible de créer des images qui se distinguent de la photographie réelle Ces connaissances seront plus en plus demandées à l'avenir. Tout d'abord, permettez-moi de me présenter, puis nous verrons la structure et le contenu de cette incroyable classe. Je suis Ricardo Roca, je suis concepteur multimédia professionnel et professeur ici sur Skillshare Au cours des deux dernières années, j'ai créé plus de 120 000 images au cours de mon parcours, aidant des milliers de personnes à tirer le meilleur parti de ces outils incroyables J'ai aidé des gens à apprendre à créer des affiches, à utiliser Majury pour créer des images en réalité augmentée debout C'est l'avenir et j'ai déjà créé une master class sur la façon de créer de la photographie avec Mejore Mais Mjourny évolue et les informations que vous devez maîtriser pour en tirer le meilleur parti C'est la photographie du futur. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement apprendre photographier debout avec Major. Voyons maintenant comment ce cours est structuré et ce que vous allez apprendre dans les prochaines leçons. Tout d'abord, je vais vous présenter Majority Physics et le site Web. En fait, lorsque la dernière version peut être créée directement sur le site web de Majority, vous n'avez plus besoin de vous rendre sur ce terrain. Créez des images et ce cours vous montrera comment tirer le meilleur parti du site Web de Majurny. Je vais vous montrer le meilleur réglage pour tirer le meilleur parti de la puissance du rendu avec maturny Je vais vous montrer comment créer votre inspiration photographique pour créer des photos debout avec M journey, et je vais vous montrer quelques exemples pour que vous puissiez vraiment vous lancer très rapidement dans la création de photographies avec Matury Nous passerons ensuite au cœur de ce cours savoir comment Majurny peut effectuer la décomposition de votre image Je vais vous montrer comment choisir le bon cadre, le bon angle de caméra et la bonne lumière pour votre photographie. Vous obtiendrez toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer à créer des photos comme si vous étiez photographe, mais sans appareil photo, simplement avec M journey et votre message. J'ai créé tellement d'images et de photographies avec M journey. Vraiment, je peux vous dire que c'est mon coup de cœur et que ce que vous serez capable de réaliser avec la prochaine sortie de M journey sera toujours plus réaliste et impressionnant . Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement passer au niveau supérieur en matière de style de vos images en utilisant nouvelles fonctions complètement inédites de M journey, telles que la référence stylistique, référence aux personnages, l'invite à l'image et en mélangeant les références d' autres photographes pour créer votre style unique. Alors, sans perdre plus de temps, entamons ensemble cette incroyable aventure. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 2. Partagez votre projet: Bienvenue dans la leçon Project pour ce cours exceptionnel. J'ai essayé Avia, et je veux vraiment que tu libères ton pouvoir avec Mjurny J'ai choisi quatre sujets différents pour votre projet de photographie, et j'aimerais voir ce que vous pouvez réaliser avec les informations que nous partageons. Vous devez donc choisir l'une de ces quatre équipes et créer votre première photographie incroyable avec M journey. quatrième sujet des images est la photographie de portrait Vous serez donc en mesure de créer un portrait debout de personnes réelles qui ne peuvent vraiment pas être distinguées de Le deuxième thème est la photographie automobile et je vais vraiment vous montrer comment créer superbes images de votre marque préférée de voitures, car Major sait vraiment comment rendre presque tous les types de véhicules automobiles. La troisième équipe est consacrée à la photographie de paysage, et je vais vous montrer comment créer des paysages à couper le souffle, imaginaires, que vous pourrez partager pour que vous puissiez imprimer des œuvres d'art sur votre mur. Parce que les opportunités et les possibilités sont infinies si vous obtenez toutes les bonnes informations pour exprimer votre créativité et votre vision. Je vais vous montrer de nombreux paysages différents et comment vous pouvez vraiment créer votre mot unique Quatrième équipe, c'est la photographie animalière, et je vais vous montrer une puissante incitation à créer des photographies d'animaux de compagnie debout et imaginaires, pour votre passion, pour votre ami, pour votre cœur. Vous pouvez vraiment l'utiliser de différentes manières. Lorsque vous aurez appris les bases de la création de ce type de photographie, vous pourrez l'appliquer à toutes les races, toutes les espèces d'animaux. Je vous promets que vous aurez beaucoup de plaisir à créer la photographie. C'est maintenant à vous de créer votre première photographie avec M journey suffit de choisir l'une de ces quatre équipes et d' exprimer votre vision. N'oubliez pas que l'essentiel est de créer un message descriptif et spécifique car cela permettra à M journey rendre votre vision réelle et partageable Une fois que vous avez créé vos images, partagez-les avec la communauté d'un étudiant, partagez votre projet dans l'onglet projet afin que nous puissions les examiner ensemble, et bien sûr, vous pouvez inspirer l'imagination d'autres étudiants à un parc. J'ai hâte de voir les images que vous allez créer et les histoires que vous allez raconter. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Site web de Midjoruney: Bonjour, bienvenue à une autre leçon incroyable. Au cours du dernier mois, j'ai beaucoup échangé et profitez de l' opportunité de créer des images directement sur le site Web. Il s'agit d'une nouvelle évolution incroyable dans la façon dont vous utilisez M Journey et qui a rendu tout encore plus convivial. En fait, maintenant, la plupart des opérations et des fonctions que vous pourriez effectuer dans ce code peuvent être effectuées directement sur le site Web, en cliquant simplement sur le bouton droit de l'interface. Sans perdre plus de temps, allons voir sur mon ordinateur la nouvelle interface du site web de Majurny, car elle vous permettra d'être plus rapide et plus efficace dans la génération de vos images Nous sommes sur le site Web de Majury, et nous avons ici la maison familière avec l'application explorée où se trouvent toutes les meilleures images générées par la communauté de Mjurny Ici, vous pouvez bien sûr, voir l'image, c'est la nouvelle interface. Vous pouvez faire défiler toutes les images. Ici. Ces boutons sont intéressants car vous pouvez utiliser l' invite de cette image. Vous pouvez utiliser ce style ou vous pouvez même utiliser cette image car la nouvelle interface vous permet de créer directement dans Mj, c'est incroyable car ici, vous pouvez créer directement vos nouvelles images Ce sont tous les paramètres. Vous pouvez choisir les côtés de l'image avec un rapport hauteur/largeur différent. Vous pouvez choisir l'esthétique grâce à la variété des témoins de stylisation Vous pouvez choisir le modèle et le standard ou le mode, le modèle de Mjurny La personnalisation est quelque chose que vous pouvez activer et utiliser lorsque vous avez déjà évalué au moins 200 images, et c'est une information que Mjurne a prise à partir de cette évaluation pour créer votre propre Image du rack, vous devez cliquer sur la tâche. Vous pouvez suivre les images, et lorsque vous décidez laquelle est celle que vous aimez le plus, cela influencera le moment où vous activerez le mode de personnalisation Comme vous pouvez le constater, les images sont vraiment géniales. C'est vraiment incroyable. En revenant ici, vous pouvez créer vos images. C'est toute l'image que j'ai générée pour cette classe. C'est votre archive avec toutes vos images. À partir de là, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement créer n' importe quoi, comme jeu d'image avec le cirque. Illustration de style Pixar. Bien entendu, à partir de là, vous pouvez configurer la manière dont vous souhaitez que l' image soit générée. Entrons et comme vous pouvez le voir, il commencera automatiquement à générer vos images et les ajoutera à vos archives. Ce qui fait du syterecing, c'est que vous pouvez glisser-déposer votre image. Vous pouvez utiliser une référence comme invite d'image ou comme style de caractère. Ce sont toutes des fonctions différentes. Vous pouvez explorer avec la nouvelle interface de voyage. Comme vous pouvez le constater, regardez comme notre chien joue de la guitare de manière incroyable . Circus, c'est tellement beau. À partir de là, vous avez les deux fonctions. Vous ajoutez ce cordon, vous pouvez varier, subtil et solide, vous pouvez monter en gamme, vous pouvez courir Le cadre est très intéressant car il permet recréer l'image avec un rapport hauteur/largeur différent Vous pouvez même ajouter un zoom. Vous pouvez modifier l'invite comme en mode remix. Supposons que nous voulions en créer une version cinématographique plus large Nous pouvons soumettre et créer d'autres images à partir de cela. Vous pouvez utiliser l'image parce que vous restez, vous pouvez utiliser l'invite, la peinture est la région variable, afin que vous puissiez peindre votre image et modifier exactement ce que vous voulez Vous générez notre variante pour la modification des proportions. Ici, nous sommes plutôt dans ce cordon et c'est l' interface normale. Ici, vous devez taper une image et demander le paramètre, donc c'est un peu plus compliqué. Si vous êtes un nouvel utilisateur de M journey, je suggère de le faire directement sur le site Web, car il est vraiment beaucoup plus facile et rapide de générer un dossier de réunion. Au fait, si vous ne pouvez pas , copions l'invite. Nous sommes dans ce code Vous devez simplement écrire l'invite pour modifier le rapport hauteur/largeur, vous devez écrire à la fin de l'invite les données, le rapport hauteur/largeur A R et l'option que vous souhaitez. En général, vous pouvez utiliser 32 pour une image zonale ou deux, trois pour une image verticale ou tout autre format d'image différent Voici mon parcours, nous générons vos images. Regardez ce discours. À quel point est-ce que c'est ? Je génère ces images pour l'une de mes newsletters de Ki share. Je vous invite à y jeter un œil car sujet des permutations est très intéressant Regardez comme ces invités sont tendres et mignons. Allons voir notre chien dans une pizza. La qualité de l'image est exactement la même, mais la façon dont vous pouvez obtenir vos images est différente. Regarde comme c'est incroyable. Elles sont très belles. Bien entendu, vous trouverez les nouvelles images ici dans les archives. Nous y voilà. Dans cette leçon, je vous montre comment utiliser l'interface Web de Mjurny pour commencer à créer vos images uniques Dans la leçon suivante, je vais vous montrer le meilleur réglage pour que vous puissiez utiliser Mjurny pour créer des photos debout Je vais vous montrer quelques exemples sur la façon créer des images debout directement sur le site Web. Rendez-vous dans la prochaine leçon. O. 4. Stylisation et mode brut: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer correctement, dans le site web de Mjurny, la génération de vos images C'est très intuitif et c'est beaucoup plus facile que de taper la fonction dans le Discord Je vous suggère de le faire directement sur le site de Mjorne. Sans perdre plus de temps, allons sur mon ordinateur et voyons comment vous pouvez réellement obtenir images incroyables en configurant correctement la génération à l'intérieur du site Web. Nous sommes à nouveau sur le site de Majurny, et nous allons voir aujourd'hui quelque chose de très important pour trouver votre image et obtenir les résultats que vous désirez Nous voyons la différence entre un paramètre très important qu'est style et son impact sur le résultat de votre demande Ensuite, nous voyons la différence entre le mode ligne et le mode standard dans la génération de vos images, mais parce que c'est très important pour obtenir le résultat le plus réaliste et le plus photoréaliste possible. Jetons un coup d' œil à cette image dans nos archives . Dans ce cas, je voulais créer une photographie adaptée d'un jeune homme assis sur un banc de parc, lisant un livre, sans lumière de course, mise au point douce. Comme vous pouvez le constater, cette image semble tout droit sortie d'une photographie candide Ici, pour cette image, nous utilisons le paramètre stylize zero Par défaut, le paramètre est stylize 100, mais nous forçons M journey à chiffre le plus bas possible pour ce Comme vous pouvez le constater, les quatre images sont toutes différentes. Il y a comme des gens ordinaires qui lisent un livre sur le banc d'un parc. Mais voyons ce qui se passe lorsque vous augmentez le paramètre de stylisation. Nous avons la même invite, juste une valeur de style différente, et 1 000 est le maximum que vous pouvez mettre en paramètre Dans ce cas, ce que nous pouvons voir, c'est que les quatre images montrent ce bel magnifique homme lisant un livre. Cela est dû au fait que M journey, dans ce cas, applique une esthétique bien plus forte qu'avec Stylit Zero Fact Slize est la valeur qui représente à quel point l'esthétique sur laquelle vous avez été entraîné, me journey est appliquée à votre image Plus la valeur est faible, moins ce sera l'entrée que Will Me Journey mettra dans vos images. Dans ce cas, il s'agit du style 100, donc de la valeur normale. Comme vous pouvez le constater, les quatre images sont toutes franches. Et si vous voulez avoir des gens normaux, pas un mannequin ou un personnage super beau, vous devez baisser le style. En fait, comme vous pouvez le constater la somnolence influence la force avec laquelle la statique principale est appliquée faibles valeurs de stilsation produisent des images qui correspondent étroitement à l' invite et sont moins artistiques Une stazation élevée crée des images très artistiques, mais moins liées à l'invite Ce paramètre va modifier le mode de fonctionnement de la majeure partie. Faisons un autre test. Dans ce cas, nous pouvons créer une invite pour une fille qui marche dans la rue de Barcella Voyons comment le style modifie le résultat. Exécutons le premier avec le style zéro. Ensuite, exécutons-en un autre avec Style 1 000 et voyons la différence. Génial. Ils arrivent. Ce sont celles qui ont un style zéro, et elles ressemblent à des images de photographie de rue. Il n'y a pas tellement de définition. Le style zéro n'est pas quelque chose que je recommande d'utiliser. Ce sont plutôt ceux que les styles. Comme vous pouvez le constater, les modèles sont magnifiques, très, très beaux. L'esthétique de M journey a une très forte influence . Ce que je vous suggère d'utiliser n'est pas une valeur zéro stylisée, mais quelque chose Cette gamme, vous pouvez obtenir et vous pouvez tirer le meilleur parti de mon voyage en termes de qualité en termes de respect du prompteur et d'images stylisées moins artistiques Regarde comme ils sont magnifiques. Elles sont vraiment magnifiques. Voyons notre fille stylisée de 500 se promener dans les rues de Barcelone C'est vraiment magnifique. Regarde comme la lumière est incroyable. Comme vous pouvez le constater, nous avons un résultat mitigé entre 1000-0 Je vous suggère d'utiliser une valeur pour szation comprise entre 100, c' est-à-dire la norme, et 500 À moins que vous ne vouliez obtenir un résultat idéaliste plus parfait et moins réel de M journey Parce que ce sera plus créatif et artistique. Faisons un autre test avec une valeur de 300. Ici aussi, nous avons un résultat mitigé entre quelque chose de plus réaliste et quelque chose de plus stylisé par Au fait, j'adore cette image, regardez ces yeux et j' adore ce noir et blanc. Voyons maintenant le mode ligne au-dessus du moule standard. La différence est que le mode ligne remplace l'esthétique défectueuse de certaines versions du modèle M Journey. Son utilisation peut vous aider à créer des images plus photoréalistes, des scènes cinématographiques ou des personnages plus prononcés. C'est utile si vous souhaitez créer quelque chose de plus réaliste, car me journey générera une image riche en termes d'esthétique, redonnant du sentiment à l'image. Essayons avec la nouvelle invite en tant que marin sous le phare au coucher du soleil Bien sûr, on peut dire photographie de portrait d'un marin sous le phare au coucher du soleil, allons-y Créons-en un vertical. À la fois standard et en ligne. Voyons le résultat. Voyons la différence entre une ligne et une image standard. Raw sera moins édité, le résultat sera en quelque sorte plus réaliste. Ils arrivent. Nous le sommes. Alors, jetons-y un coup d'œil. C'est très puissant et intéressant. C'est assez étrange. C'est parfois mon parcours et je fais des choses folles que nous n'arrivons pas à comprendre. Mais voici ce à quoi ils ressemblent, vous pouvez voir le style éditorial de l'image. Plus détaillé. Il y a plus de définition dans les détails. Oui Mon parcours dans la création de ce portrait est vraiment formidable. Romo peut améliorer et donner une touche plus réaliste à vos images En fonction de ce que vous souhaitez réaliser, vous pouvez utiliser le mode standard ou le mode ligne. Regardez, comme ce colon est beau, dans son être humain naturel Voyons maintenant d'autres images créées avec une ligne de style et des diapositives pour voir la différence dans le résultat. Dans ce cas, nous avons rapporté la photographie d'une jeune femme regardant pensivement par les fenêtres d'un appartement moderne Gros plan à la lumière naturelle, style contemporain et réfléchissant. Ces images sont générées avec stylize zero et style row, et vous pouvez voir qu'elles ont l'air très, très réelles J'adore cette image. Ils sont tellement émotifs. Elles sont plutôt créées avec le style zéro, mais en mode par défaut, donc pas de ligne de style. Je dois vous dire que celui créé avec style row semble plus réel. Il s'agit plutôt d'une photographie de paysage, d'une grande vallée verdoyante couverte de rosée matinale au printemps, grand angle, de couleurs courtes et éclatantes, style frais et vivifiant Dans ce cas, nous créons cette image avec le style zéro. Au lieu de cela, celui-ci avec Style 1 000, et celui avec Stylize 1 000 sont plus riches, plus créatifs, plus artistiques, plus que ceux créés avec Style Zero Comme vous pouvez le constater. En général, l'utilisation d'une valeur de fentes modifie le résultat, rendant ainsi plus créatif Ils sont tous équipés de Stylte 1 000. Voyons cette photographie animalière Curis a prise et explore un jardin fleuri par une journée ensoleillée, macrosoft, couleur de marque, style mignon et ludique Ce sont ceux créés avec Stylte Zero, et j'aime bien cette coupe Celui qui a du style à 1 000 ans a une approche différente de la couleur et ici, vous pouvez voir à quel point l'esthétique de M journey a un impact sur ces images car elles dégagent toutes ces atmosphères très mignonnes, ces couleurs, elles sont plus proches du chat Elles sont plutôt plus naturelles. Cela ressemble plus à de la vraie photographie. Au lieu de cela, ceux-ci sont un peu plus sophistiqués dans la sortie. En général, Stylize 1 000 vous donne plus de contenu rédactionnel, plus créatif, plus Dans la direction qui m'a été enseignée, je voyage. Faites donc attention à cela, car l'utilisation d'une valeur de stylet plus élevée donnera à M journey plus de liberté pour modifier le résultat en fonction du Mon parcours a fait l'objet d'une formation, ce qui peut changer et affecter les résultats globaux. Ce sont des photos d'animaux de compagnie, chiens et c'est plus rapide. Regardons celui-ci car il est très intéressant. Ce sont des photographies d'animaux de compagnie de deux chiots jouant sur le terrain. Ils sont avec Stylize Zero. Comme vous pouvez le constater, tous les chiots sont différents. Ils s'amusent et l'image est dans l' ensemble vraiment mignonne et charmante. Au lieu de cela, ceci avec Slizs 1,000. Dans ce cas, vous pouvez voir que la race supérieure est presque la même. Ils sont plus flatteurs, ils sont mignons. Cela ressemble plus à un tournage éditorial de photographie animalière, peut-être un peu moins réaliste. Je ne sais pas, alors celui-ci a l'air plus naturel. pourrais probablement obtenir quelque chose de similaire avec le mode ligne par rapport au mode standard de Me Journey. Choisissez une valeur comprise entre 200 et 500. Si vous voulez obtenir les images les meilleures et les plus réalistes avec moi, voyagez. Dans ce cas, le style 1 000 montre une moindre adhésion à l'invite. En fait, nous voulions un flou cinétique adapté à la vélocité de la voiture, mais les images avec le style 1 000 sont plutôt des photos éditoriales. La voiture ne se déplace pas aussi vite que celle dont le style est zéro, et il n'y a ni vitesse ni mouvement. OK, super. Dans cette leçon, je vous montre comment utiliser les différents réglages et comment configurer correctement pour tirer le meilleur parti de M journey. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer l'invite à prendre des photos debout avec M journey. 5. Formule de prompt de Midjourney: Bonjour, et bienvenue à une autre leçon incroyable. Aujourd'hui, nous allons commencer à nous plonger dans les méandres de la création photographique avec Mintury, et je vais vous montrer comment créer de la photographie debout, en utilisant une structure très basique pour répondre à votre demande Nous verrons donc ensemble comment créer et élaborer un message permettant générer des photos debout avec Minturn Donc, sans perdre plus de temps, allons voir la présentation sur mon ordinateur , et je vous promets que cela vous épatera. Nous sommes sur mon ordinateur et dans cette présentation, je vais vous montrer comment créer une invite photographique avec Major V six. Nous sommes en train de photographier avec Major V 6, et je vais maintenant vous montrer la structure de base de l'invite, très simple mais puissante, pour créer l' image photographique parfaite grâce à la mémoire La structure de base est le type de photographie, le sujet plus l'action, décor, les informations photographiques et le style. Le type de photographie, bien entendu, est le type d'image que vous souhaitez créer. Dans ce cas, il s'agit d'une photographie séparée d' une jeune fille souriante face à la mer au coucher du soleil Lumière naturelle douce, champ de dépôt peu profond, atmosphère évocatrice chaleureuse et accueillante Décomposons cette invite. Par la photographie, c'est le type de photographie d'une fille souriante comme sujet et l'action devant elle au coucher du soleil est le décor de cette image avec une douce lumière naturelle. champ de dépôt peu profond est l'information photographique, et le style est une atmosphère évocatrice chaleureuse et accueillante Tout cela ensemble vous aidera à atteindre ce résultat incroyable. Dans ce cas, nous avons cette belle fille qui sourit devant nous au coucher du soleil. La lumière est douce et naturelle. Passons à la seconde. Dans ce cas, nous avons la photographie automobile et parking à motos Arlie Davidson à côté d'une grange rustique par une nuit orageuse pleine de brume et de brouillard Prise de vue en grand angle, une lumière ensanglantée remplit l'arrière-plan, éclairage cinématographique, da da tu Dans ce cas, la photographie automobile est le type de photographie, et la moto Ale Davison en est le sujet, action est garée à côté de la grange rustique et une partie du décor d' une nuit orageuse pleine de brume et de brouillard constitue le décor La prise de vue grand angle est l'information photographique. Le champ de lumière bleue, le bagron , est ajouté au décor L'éclairage cinématographique, c'est l'atmosphère. Nous avons maintenant une autre image, une photographie d'animal de compagnie d'un chiot espiègle courant dans un champ de marguerites par une journée ensoleillée, vitesse de prise de vue élevée pour capturer le mouvement, style lumineux et vibrant, joyeux et énergique Jour 32. Dans ce cas, la photographie animalière est le type de photographie. Un chiot espiègle est un sujet. Courir c'est courir à travers un champ de marguerites par temps ensoleillé. La vitesse de prise de vue élevée permet de capturer le mouvement, c'est la photographie, information, et la lumière, le dynamisme, la joie et l'énergie Le style est le style de l'image. C'est la dernière, la photographie de paysage, sous la forme d'une montagne de pluie reflétant le lever du soleil de pika environnant Nette et claire avec de la brume qui recouvre les vallées, prise en grand angle dans le style d'Adams. Nous avons ici la même structure, la photographie de paysage. lac de montagne serein reflétant le sommet environnant au lever du soleil est le sujet de l'action, avec des décors nets et clairs, avec des ratés qui survolent les vallées Tout cela n'est que du décor. Les informations photographiques que nous avons fournies concernant le de notre image sont des informations relatives au champ de vision de l'image. Nous voulons avoir un très grand champ de vision pour voir un paysage. Ici, nous l'avons ajouté dans le style d'Asda. At Adams est un photographe de paysage américain très célèbre qui crée cette incroyable photographie de paysage en noir et blanc. Bien entendu, M journey peut imiter le style de presque tous les photographes célèbres Vous pouvez l'ajouter comme référence pour styliser votre image, et nous verrons dans la leçon suivante comment cela est possible et comment cela fonctionne. Il suffit de jeter un œil à Ogen. Jetons un coup d'œil à Ansel Adams. Comme vous pouvez le constater. Ce sont toutes des images d'Ansel Adams, et regardez à quel point ce paysage est beau et à quel point notre paysage est proche du style de cet incroyable photographe Me Journey est très, très puissant et permet de créer des visuels uniques Des photographies uniques, elles sont incroyables. Regardons d'autres images pour nos chiots. Regarde comme ils sont tendres et mignons. Ce sont nos jeux. C'est assez étrange car cette troisième roue arrive parfois, mais c'est quelque chose de facile à corriger avec un photoshop ou en peinture car parfois M Journey fait ce genre d'erreur. Voici notre dame qui sourit. Regardez à quel point la photographie ressemble à un être humain réaliste et vraiment naturelle . Ces filles sont géniales et ont l'air tellement réelles. OK, c'est incroyable. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre invite à créer de superbes photos avec M journey. Nous allons maintenant analyser chaque partie de la stature demandée, et je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment cadrer et composer correctement vos images dans M Journey Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Cadre et composition: Bonjour, bienvenue à une autre leçon incroyable. Le cadrage et la composition sont les éléments les plus importants si vous souhaitez façonner votre vision et la partager avec Avec M journey, vous pouvez tout configurer en utilisant les bons mots. Dans cette leçon, nous allons approfondir ce domaine. Sans perdre plus de temps, allons sur mon ordinateur et commençons à créer votre moi. Nous sommes de retour sur le site Web de M Journey, et dans cette leçon, nous verrons les différentes manières dont vous pouvez créer le cadrage de votre image et choisir la composition C'est très important car comprendre la composition vous aidera à créer des images visuellement convaincantes qui alignent le Vesi et racontent une histoire puissante Nous verrons quatre techniques de composition k différentes telles que la règle des tiers, l'espace négatif, la composition centrale et les lignes directrices. Commençons par sa règle. C'est l'un des principes les plus fondamentaux de la composition. Imagez votre image divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. L'idée est de placer les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes ou à leurs intersections Le troisième toit crée un équilibre et un intérêt pour vos photos. Cela permet d'éviter de placer le sujet au centre, ce qui peut parfois rendre l'image statique ou moins dynamique. Dans ce cas, nous avons une photographie de paysage, un certain lac avec une montagne en toile de fond au lever du soleil. Le lac est situé dans le tiers inférieur et les montagnes se trouvent le long du tiers supérieur, l'arbre se trouvant à l'intersection des lignes verticale et horizontale. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette image et l'intégrer dans Photoshop. Nous avons maintenant l'image de la boutique à l'intérieur, et ici nous pouvons tracer les lignes pour créer la grille. La grille est faite avec les deux tiers sur le côté horizontal et le côté vertical. C'est le centre de notre image. Créons les deux autres lignes. Nous y voilà. Nous avons donc créé la grille. Comme vous pouvez le constater, Journey est très doué pour créer des compositions qui répondent aux exigences. Dans ce cas, nous pouvons tracer un cadre autour de la ligne supérieure pour voir que les montagnes se situent dans la zone du tiers le plus élevé. Ils sont parfaitement là où nous voulions que M journey les place pour attirer l'attention des gens. Ensuite, nous pouvons voir que la partie inférieure de notre image où se trouve le reflet se trouve dans la troisième zone, et nous pouvons voir que les trois nous voulions générer par M journey two se trouvent dans la zone de la troisième. Chaque élément se trouve exactement à l'endroit où nous demandons à a mi journey de le mettre. C'est très important et très puissant car nous pouvons attirer l'attention du spectateur sur l'élément, nous voulons lui donner plus d'importance. Dans ce cas, l'arbre au premier plan, et bien sûr, le monta Comme vous pouvez le constater, ils créent une composition plus dynamique qui donnera de l'émotion à vos images, et il est très important de les rendre moins ennuyeuses ou statiques. Nous avons alors un espace négatif. L'espace négatif fait référence à l'espace vide ou ouvert autour du sujet. L'espace négatif peut donner une composition, une impression de simplicité et d'élégance, permettant au spectateur de se concentrer davantage sur le sujet principal. Des espaces permettant d'appréhender le sujet et susciter des sentiments de calme et de tranquillité. Dans ce cas, bien sûr, nous avons notre sujet, une personne debout dans un vaste désert vide. La personne est positionnée dans le tiers inférieur, entourée d'un vaste espace négatif, ce qui accent sur l'isolement et l'échelle Dans ce cas, notre personne seule se tient dans le tiers inférieur et tout autour, il y a un grand vide C'est très important car cela peut nous aider à bien comprendre la distance. C'est une façon de souligner l'importance du sujet et en même temps de donner une sorte de sentiment de calme, de tranquillité, d'isolement et, bien sûr, de comprendre les aspects des choses. Ensuite, nous avons la composition centrale. Dans ce cas, ils attirent l'attention sur le centre de l'image. En quelque sorte, c'est le contraire de la règle du tiers, mais il est très puissant lorsqu'il est utilisé délibérément Placer le sujet au centre peut créer de la stabilité, point et de l'éclat lorsqu'il y a de la symétrie dans l'image Cela peut être particulièrement frappant dans une scène symétrique ou simple. Dans ce cas, nous avons une photographie automobile, une voiture classique centrée sur une route en rondins. La voiture est positionnée au centre du sac la route menant directement vers elle Souligner la présence de la voiture et ce, de manière fluide. La vedette de notre image, bien entendu, est la voiture qui se trouve au centre de l'image, de sorte que tous les éléments concourent à donner à la voiture une présence bien plus forte C'est très beau. C'est tellement équilibré. Comme vous pouvez le constater, la voiture se trouve au milieu de la racine et toutes les lignes sont parfaitement équilibrées Les éléments captent notre attention, car nous voulons bien entendu nous concentrer sur le sujet, où nous utilisons la composition centrale. Comme vous pouvez le constater, regardez à quel point ces photos en noir et blanc sont incroyables. Nous pouvons mettre Photoshop, et nous allons créer la grille. Comme vous pouvez le constater, la voiture est parfaitement alignée au milieu de notre image. Min Journey est très doué créer exactement ce que nous demandons. Nous devons apprendre à utiliser ces informations pour renforcer notre vision et créer quelque chose de vraiment unique. La dernière technique consiste à tracer des lignes. Ce sont des lignes tracées par le spectateur vers le sujet principal. Les lignes peuvent être des routes rivières, des clôtures ou des ombres. Elles peuvent être utiles pour attirer l'attention du spectateur sur la scène et sur le point focal, créant ainsi une sensation de mouvement profond. Dans ce cas, nous avons une photographie de paysage, une rivière éolienne menant vers une montagne lointaine. La rivière commence au premier plan apparaît à travers l'image, guidant le spectateur vers la montagne en arrière-plan Comme vous pouvez le constater, il y a cette rivière qui attire notre attention sur l'arrière-plan de l' avant vers l'arrière-plan. Si nous suivons le chemin de la rivière, nous irons regarder la montagne qui se trouve en arrière-plan, c'est le sujet. Nous voulons attirer cette attention sur. Deux. Elles sont toutes très belles et vous pouvez voir à quel point M Journey interprète très bien notre message. Nous avons cette rivière qui passe au second plan créant cette ligne de vue qui pointe vers la montagne. Très bien Dans cette leçon, je vous montre les différentes possibilités offrent à vous dans le domaine du cadrage et de la composition du sujet dans vos images photographiques avec Dans la leçon suivante, nous verrons un autre aspect essentiel de la création de votre vision unique : la lumière. On se voit donc dans la prochaine leçon. 7. Illumination et lumière: Bonjour, et bienvenue à une leçon très importante. Aujourd'hui, nous verrons comment M journey peut comprendre l' importance de la lumière pour créer des images uniques et créer votre style personnel unique. La lumière est très importante et peut réellement modifier radicalement le résultat de votre travail avec Mejore Sans perdre plus de temps, allons sur mon ordinateur et voyons comment la lumière peut réellement changer vos images. Nous sommes de retour sur mon ordinateur. Nous sommes sur le site Web de Majurny, et ce que nous verrons dans cette leçon est le fascinant mot de la lumière, l' un des éléments les plus cruciaux Comprendre comment utiliser différents types de lumière peut améliorer vos images et créer la bonne ambiance. Aujourd'hui, nous observons différents types de lumière, la lumière naturelle, la lumière cinématographique, le concept de lumière à l'heure du jour par rapport à une lumière douce et le style de silhouette du rétroéclairage Commençons par la lumière naturelle. La lumière naturelle est celle qui provient du soleil et c'est l' un des types d'éclairage les plus polyvalents et les plus accessibles pour la photographie. La lumière naturelle peut changer tout au long de la journée, offrant différentes qualités et ambiances. Il est très utile de comprendre ce concept clé, car utilisation dans votre message d'invite vous permettra d'obtenir une belle lumière naturelle pour votre image. Il est parfait pour les portraits, paysages et les scènes de tous les jours. Dans ce cas, nous avons le portrait d' une personne debout dans une forêt pendant l'heure dorée. heure dorée est le moment de la journée juste avant le coucher du soleil qui crée une lumière dorée chaude. C'est pourquoi, à l'invite nous avons fait passer la lumière naturelle chaude à travers le feu, créant ainsi un globe terrestre doux et aérien Comme vous pouvez le voir, toutes les images dégagent cette incroyable atmosphère éthérée avec la lumière provenant du soleil qui se couche et crée cette atmosphère dorée magique Ensuite, nous parlons de lumière cinématographique. Ce type d'éclairage imite l'éclairage dramatique et atmosphérique on voit souvent dans les films Il peut inclure le mélange de sources de lumière naturelle et artificielle pour créer du mouvement et de la profondeur. L'éclairage cinématographique est très intéressant car il ajoute du drame et du mouvement aux images, leur donnant l'impression d'être des scènes de film Dans ce cas, nous avons une photographie automatique, une voiture ancienne garée dans un vieux garage la nuit, éclairée par une seule lampe ombres et les reflets dramatiques créent une atmosphère cinématographique maussade Comme vous pouvez le constater, la lumière crée une atmosphère qui donne l' impression que notre image vient d'un film. Cela peut être comme un film Triller, un film oral ou un film vintage se déroulant dans ce vieux garage vintage Bien entendu, vous pouvez jouer avec la lumière pour créer toutes les ambiances souhaitées. cinématique est très intéressante car elle rend vos images beaucoup plus intéressantes en ajoutant cette atmosphère dramatique. Ensuite, nous avons l'heure de la journée. L'utilisation d'une référence à l'heure de la journée affecte de manière significative la qualité et la couleur de la lumière de vos images. différents moments de la journée offrent des conditions d'éclairage uniques qui peuvent mettre en valeur vos photos créées avec Major. fait de savoir comment la lumière change tout au long de la journée vous aide à planifier votre image et à façonner votre vision pour obtenir l'effet souhaité. Dans ce cas, nous avons une photographie de paysage, une publicité sur une plage dont les premières lueurs du jour projettent une teinte rose pâle sur l'eau et le sable. Bien sûr, dans un duvet, la lumière est très douce, rosâtre, à l'opposé de ce que vous pouvez obtenir au coucher du soleil, où il opposé de ce que vous pouvez obtenir au coucher du soleil, fait très chaud et jaunâtre. Cela peut vous aider à créer cette ambiance sereine du Pacifique, calme et relaxante pour cette ambiance sereine du Pacifique, calme et relaxante Vous pouvez jouer avec l'heure de la journée pour créer une sortie différente. Donnons exactement le même message, mais en ajoutant une référence au coucher du soleil. Comme vous pouvez le constater, cela changera le résultat de mon voyage et nous créerons une émotion différente. Allons y jeter un œil. Nous y sommes, ils arrivent. Bien sûr, nous avons laissé les informations sur le problème rose. Comme vous pouvez le constater, nous observons une utilisation similaire des couleurs, probablement un coucher de soleil parfait. Shot, nous aurions dû ajouter des mots clés différents à notre invite. Mais comme vous pouvez le constater, l'image est très différente car les conditions d'éclairage sont très différentes. Passons au concept suivant, à savoir la lumière artistique par opposition à la lumière douce. Il s'agit de deux types d'éclairage fondamentaux qui peuvent créer des effets très différents sur votre image. La lumière intense crée des ombres et des contrastes oculaires puissants. C'est parfait pour les photos spectaculaires et énergiques. Comme vous pouvez le voir dans ce cas, nous avons décrit la photographie d'une personne sous le feu des projecteurs dans une pièce sombre, créant des ombres et un contraste visuel, donnant un aspect audacieux et dramatique. Bien entendu, avec une lumière dure, nous pouvons créer ces images discrètes dans lesquelles il y a une très forte différence entre la partie éclairée et la partie ombragée. Cela crée bien sûr un effet dramatique des sentiments et des émotions liés à l'image. Regardez comme c'est dur dans ce cas, cette image avec le rétroéclairage. C'est magnifique. Avec la lumière provenant des fenêtres et la lumière, le visage de notre modèle et le reste , le contraire est une lumière douce qui produit des ombres douces et des zones basses. Dans ce cas, nous avons la photographie d'un animal de compagnie : un chat se prélassant sur le pare-brise illuminé par une douce lumière diffuse provenant d'un ciel couvert, crée le calme et Bien entendu, l'utilisation d'une lumière douce vous aidera à cette atmosphère douce et confortable et à faire en sorte que les ombres soient plus claires. Il y a beaucoup moins de différence entre la partie éclairée et celle qui est dans l'ombre. Regardez à quel point les ambiances sont différentes, vous pouvez obtenir avec ces deux types d'éclairage différents. Bien entendu, cela dépend de ce que vous voulez réaliser avec vos images. Enfin, je veux explorer le rétroéclairage et la silhouette. L'éclairage B se produit lorsque la source lumineuse se trouve derrière le sujet, ce crée souvent un effet de silhouette. C'est lorsque le sujet est noir, sombre sur fond clair. Cette technique donne une impression de mystère et de drame à l'image. J'aime les formes et les contours et, bien sûr, elles peuvent attirer l'attention du spectateur ce à quoi vous voulez accorder le plus d'attention. Dans ce cas, nous avons une photographie de paysage, un long arbre sur une colline au coucher du soleil avec le soleil juste derrière lui, créant une silhouette saisissante sur le ciel vibrant. Bien sûr, ici, il y a un contraste très net entre le ciel et l' arbre qui est noir. Nous ne voyons pas les couleurs et les détails de l'arbre, mais juste une silhouette sombre de l'arbre. J'adore vraiment cette ambiance et cette image. D'accord. Voyons donc un autre test que j'ai fait jouant avec des conditions d'éclairage différentes. Dans ce cas. Nous avons changé le sujet de la lumière dure, et nous en avons ajouté un plus dense. Voyons donc comment cela crée un contraste net entre la lumière et les ombres. Dans ce cas, c'est le coucher du soleil et c'est une vue de la plage avec différentes couleurs. Voyons une autre silhouette. Dans ce cas, nous avons changé le sujet des lignes et, comme vous pouvez le constater, le résultat est le même. Nous avons cette voiture qui est notre point central et la lumière vient de l' arrière de la voiture pour créer cette silhouette étonnante. Dans cette leçon, nous avons vu comment fonctionne la lumière dans Min Journey Vous êtes maintenant prêt à découvrir un autre domaine important dans la création d'images et d'images photographiques avec M journey, à savoir l'appareil photo, angle et la prise de vue, car il s' agit d'un autre aspect important qui changera complètement le résultat de votre travail avec M Journey. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Angle de la caméra et prises de vue: Bonjour, et bienvenue à une autre leçon incroyable. Aujourd'hui, nous allons voir les angles de caméra et les prises car il existe de nombreuses possibilités différentes, ce qui vous aidera à créer votre style unique Alors, sans perdre plus de temps, allons sur mon ordinateur et voyons comment vous pouvez modifier les angles et comment vous pouvez utiliser différents types de prises de vue pour créer votre vision unique avec M joy. Je suis de retour sur mon ordinateur. Nous sommes de retour sur le site du mitere. Dans cette leçon, nous verrons comment vous pouvez améliorer vos images générées avec Mitere en choisissant le bon angle de caméra et les bonnes prises En comprenant comment utiliser différents angles et types de prises de vue, améliorez concrètement la narration et l'impact visuel de vos Aujourd'hui, nous aborderons différents concepts liés aux angles de caméra et à des prises de vue telles que la haine, rotation, la distance focale, le champ de vision, différents types de prises de vue , y compris le plan moyen porté à froid, plan long du corps entier, le grand angle, car chacun de ces éléments est caractéristique et modifie le résultat de votre invite Commençons par cette image. J'aime beaucoup cette image intimiste de ce jeune bambin jouant dans le jardin L'idée a été portée par la photographie, un enfant jouant dans un jardin, photographié sous un angle bas pour faire paraître les fleurs et l'enfant plus grands et plus enchanteurs. Dans ce cas, nous avons demandé au spécialiste de créer une photo à faible angle faible vue avec un appareil photo qui se trouve essentiellement au même niveau Au rez-de-chaussée pour créer une image qui nous amène à l'intérieur de la scène. En fait, nous sommes au même niveau que ce petit bébé. Nous avons vu la fleur, nous avons vu le bébé et tout est très intéressant. jouant avec les aigus, vous changerez le point de vue de votre image. En abaissant le haut et en la plaçant au même niveau que le sujet, et en la plaçant au même niveau que le sujet vous aurez l'impression d'être plus présent dans la scène. Vous placerez votre spectateur dans la scène avec les sujets. Comme vous pouvez le constater, ces quatre images différentes créées à partir du même message partagent la même caméra que les huit enfants. Cela crée un lien plus profond avec le sujet. Il est très important de choisir le Creta pour générer ce lien avec le sujet de votre image Le thème suivant est la rotation. Inclinez votre appareil photo pour ajouter des éléments dynamiques à vos photos. Une légère inclinaison peut créer une sensation de mouvement et de facilité, selon le contexte. Dans ce cas, le message est la photographie automatique, vitesse sportive sur une route capturée avec une légère inclinaison pour souligner la vitesse du mouvement Comme vous pouvez le constater, l' origine n'est pas droite. La caméra est inclinée pour donner peu plus de dynamique à la scène Le sens de la vitesse, le sens du mouvement. Ça a l'air bas, c'est incroyable cette image. C'est peut-être tout droit sorti de la publicité de Mercedess Band. Il est très important de jouer avec la rotation de l' appareil photo si vous voulez donner une impression de mouvement à votre image, de vraiment l'améliorer et de la rendre encore plus puissante Maintenant, nous regardons l'image de ce paysage incroyable et pour cette image, ce que nous voulons annoncer, c'est la lentille focale. lentille antibrouillard fait référence à la distance entre la longueur, le capteur d'image et le sujet, et détermine la partie du mot que vous capturez dans votre cadre. Un objectif à focale plus courte offre un champ de vision plus large, au lieu d'un objectif à focale plus longue offrant une perspective plus zoomée Bien entendu, si vous souhaitez créer une image de paysage dans ce cas, l' ajout des informations de l' objectif grand angle vous aidera à capturer la rapidité et à capturer beaucoup plus d'espace à l'intérieur de votre composition Le thème suivant est le champ de vision. Qu'est-ce qui est net dans votre image et qu'est-ce qui est flou ? Il est très important de séparer l'objet au premier plan de l'arrière-plan afin d'attirer l'attention du spectateur Dans ce cas, nous avons une photographie d'animal de compagnie, un chat se prélassant sur le rebord de la fenêtre, capturé avec un champ de vision étroit pour se concentrer sur l' expression faciale et les détails du chat Un champ de vision étroit vous aidera à avoir une plus grande différence entre ce qui est net et ce qui ne l'est pas. Cela aide à attirer l'attention sur les détails que vous souhaitez attirer. Dans ce cas, regardez cet incroyable chat qui repose sur ce pare-fenêtre, et nous pouvons faire en sorte que les gens regardent le visage et les détails des chats, car cette partie est nette et l'autre non. Passons maintenant aux types de prises de vue. Il existe différents types de clichés, chacun ayant des caractéristiques et un type de look. Dans ce cas, nous avons une photographie adaptée, un gros plan à taille personnelle mettant en valeur leurs émotions et leurs expressions. Le gros plan est une image qui capture les détails d'une partie d'un sujet Elle est utilisée pour donner beaucoup de détails sur des objets, des personnes, afin de vraiment transmettre beaucoup d'informations et d'émotions. Nous avons un portrait portrait, montrons le sujet des épaules vers le haut et nous nous concentrons sur l' expression du visage. Dans ce cas, nous avons une photographie de portrait, une personne souriante photographiée chaleureusement des épaules vers le haut dans un studio bien éclairé. Le portrait est utilisé pour les personnes, mais peut aussi être utilisé pour les animaux ou pour tout type de sujet, mais il est bien sûr principalement destiné aux personnes. Habituellement, il ne s'agit pas d'un corps complet. Du sujet, mais juste des épaules à la tête. Il s'agit d'un autre type d'image. Photographie d'animaux de compagnie, capture de l'axité de la taille vers le haut sur fond bleu-rouge Dans ce cas, nous donnons les informations nécessaires pour capturer un portrait de ce chien sur fond bleu-rouge qui aide à attirer l'attention sur le sujet, dans ce cas, sur notre chien Comme le chien est plus petit, nous pouvons capturer le corps entier du chien, même si nous avons obtenu les informations que nous voulions au niveau de la taille. Regardez comme cette image est incroyable et ressemble vraiment à une vraie photographie. Ensuite, nous avons une image qui est une prise de vue établie, capture toute la scène. Dans ce cas, nous avons un sujet, le solitaire qui se tient au pied de la montagne des chauves-souris, et c'est lui qui établit l'échelle. Ainsi, grâce au petit être humain au premier plan, nous pouvons définir l'échelle et la dimension des montagnes qui se trouvent en arrière-plan Dans ce cas, vous pouvez utiliser certains éléments pour définir les côtés et l' échelle corrects des autres éléments de votre image. C'est une image intéressante du grand angle. Il s'agit d'une photographie d'architecture, une photo grand angle d'un gratte-ciel moderne capturant l'ensemble du bâtiment et ses environs C'est très cool parce que c'est une photo prise depuis le sous-sol avec la caméra enroulée vers le haut pour capturer l'altitude et tout le bâtiment afin créer cette impression de grandeur et de hauteur C'est très intéressant parce que cela donne vraiment l' impression de photographier un bâtiment depuis le sous-sol, ciel depuis le Il y a beaucoup d'images comme celle-ci que vous pouvez trouver. Bien entendu, l'utilisation de mots clés tels que photographie d'architecture, grand angle a permis de capturer l'ensemble du bâtiment. Cela peut vous aider à obtenir exactement l'image que vous souhaitez. Voyons une photographie de mode, un mannequin posant dans une tenue élégante prise comme une image du corps entier sur un paysage urbain. Dans ce cas, nous voulons que la majorité capture une image complète du corps. Même si on n'obtient pas exactement la photo complète du corps. En fait, il s'agit plutôt d'un cliché moyen ou d'un portrait. Nous avons pu me raconter mon voyage pour créer une image de style photo de mode avec ce modèle et une tenue élégante dans un paysage urbain. Regarde comme cette image est belle . Même celui-ci est un peu étrange, mais ces deux-là sont vraiment incroyables, dirait un vrai cliché éditorial sur le dessus d'un, un très bas qui, donc, la maîtrise de différents appareils photo améliorera considérablement votre capacité à raconter une histoire visuelle captivante Vous pouvez utiliser le foin pour modifier la perspective, rotation pour dynamiser, focale pour modifier le champ de vision, et vous pouvez explorer différents types de prises de vue en fonction de votre récit. Chaque technique d'une manière unique de mettre en valeur vos images. Dans cette leçon, je vous montre nombreuses images magnifiques et, bien sûr, je vous montre comment tirer le meilleur parti de mon voyage en utilisant les bons mots et les informations de base de votre message. Vous êtes maintenant prêt à commencer à styliser vos images et à créer votre vision unique. La prochaine leçon sera donc très, très importante. J'ai hâte de vous montrer toutes les informations que j'ai recueillies pour vous. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Créer votre style: Bonjour, bienvenue à cette leçon clé pour votre carrière de photographe chez Megure Aujourd'hui, nous allons voir comment vous pouvez vraiment créer un style unique pour vos images. Je vais vous montrer de nombreuses fonctions incroyables que Mure a publiées et comment vous pouvez les obtenir. Le maximum d'entre eux pour créer des photographies uniques et des œuvres d'art uniques. Alors sans perdre plus de temps, allons sur mon ordinateur et commençons à styliser vos images. Nous sommes de retour sur mon ordinateur le site web de M journey, et voici le moment où vous commencez à explorer comment définir l'ambiance et l' atmosphère de votre image. En utilisant une fonction intéressante. Dans M journey, cette référence au style, au personnage, en ajoutant une référence à un photographe ou à un style de photographie spécifique. Quatre étapes différentes pour obtenir votre style unique. Tout d'abord, vous devez définir le mode pour choisir l'atmosphère adaptée à votre image, car cela peut changer manière significative ce que vous pouvez réaliser avec M journey. Ensuite, bien sûr, vous pouvez utiliser la référence du site, la référence du personnage et la référence à un photographe, si vous souhaitez copier le style de photographie d' un photographe célèbre. Voyons tout ensemble. La première étape pour créer une image de captivité consiste à définir l'ambiance et l'atmosphère. Cela donne le ton à ensemble de votre composition et guide toutes vos décisions créatives. L'ambiance et l'atmosphère d' une image peuvent susciter une émotion spécifique, ce qui rend les photos plus percutantes et Commençons par la photographie de paysage, une forêt brumeuse à De baignée douce lumière diffuse pénétrant dans l'arbre, créant une atmosphère sereine et mystique Ce que nous voulons créer, c'est une image d'une atmosphère sereine, calme, mystique Maintenant, copions l'invite et utilisons différentes informations pour modifier l'ambiance de cette image et le lien entre les sentiments et l'image. Changeons et ajoutons une ombre et/ou une atmosphère très sombres. Changeons et ajoutons quelques détails, comme une atmosphère fantomatique effrayante et mystérieuse Voyons ce qui va se passer. Voici les images générées pour notre première demande. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer une atmosphère d'atmosphère mystique calme, regarder la lumière de cet endroit et elle peut transmettre une détente calme Ce sont plutôt les images générées avec nos différentes spécifications dans l'ambiance et dans l' atmosphère de l'image. Comme vous pouvez le constater, le résultat est complètement différent car ces images transmettent un sentiment de terreur, un sentiment de désespoir, une atmosphère effrayante L'invite est la même. Nous changeons les détails de l'ambiance et de l'atmosphère. Bien entendu, le résultat est complètement différent. Regarde comme ces deux forêts sont différentes. Il est très important de définir l'ambiance que vous souhaitez donner à votre image, car cela modifiera l'impact que vos images auront sur le spectateur. Essayons maintenant d'utiliser la fonction de référence de style qui a été publiée dans le voyage il y a quelques mois. C'est très important car cela vous permet de définir un style particulier pour l'image en utilisant une référence, une autre image, et cela contribue à garantir la cohérence votre travail afin d'obtenir un style constant sur différentes images. Utilisons cette photographie de port rapide, une femme dans un film de stress vintage, dans le style du film noir des années 1940, avec un contraste visuel et un éclairage saisissant Ensuite, nous pouvons glisser-déposer une image et voir comment cela influe sur le résultat. Dans l'image, nous avons trois boutons différents. Le premier concerne l'invite à prendre des images. Celui avec la forme humaine est pour la référence au personnage, la pièce jointe est pour la référence de style et l'image est pour l'invite à l'image. Nous pouvons utiliser les trois méthodes différentes pour créer un style de transfert d'image à partir d'une référence. Nous verrons à quel point cela changera si vous choisissez ces trois manières différentes d'interagir entre une invite et une image. Commençons par l'invite d'affichage des images. Dans ce cas, nous allons choisir le bouton de l'image. Ensuite, nous pouvons copier, faire glisser et choisir, dans ce cas, la pièce jointe pour utiliser la référence de style de l'image. Nous verrons comment cela influe sur le résultat. Parce que vous pouvez utiliser n'importe quelle image comme référence, cela générera une sortie liée à la première image, mais il existe différentes manières. Voyons juste l'invite. Dans ce cas, ce que nous obtenons est vraiment une image étonnante de cette dame habillée de façon vintage tournée comme un fil de film des années 1940 Ces images sont vraiment un début. Sois belle. J' adore le premier. Celui-ci est également très intéressant, la lumière, la façon dont M Journey peut reproduire n'importe quel style ER est doté d'une invite d'image. Nous utilisons l'image comme référence pour la génération de la nouvelle image. Comme vous pouvez le constater, le voyage mélange d'une manière ou d'une autre l'arrière-plan de la forêt et de notre femme vêtue d'une robe vintage, créant ainsi ce champ d'images illusionnées surréaliste C'est plutôt une référence de style. Dans ce cas, le voyage consiste à prendre la couleur, le style, l'ambiance de l'image d'origine, la référence, et à les transférer à l'invite. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre portrait d'une femme vêtue d'une robe vintage, mais il y a des éléments dans les couleurs, dans l'ambiance, dans l'atmosphère qui sont tirés de l'image originale. Faisons un autre test. Une autre image à utiliser comme référence de style. Dans ce cas, je choisis la photographie de paysage de la plage Don, et nous verrons que la couleur de notre image sera choisie, et le style sera choisi en fonction de la référence. Maintenant, prenons une image comme référence pour les caractères. Encore une fois, notre invite, choisissons la figure humaine au bas de l'image comme référence, et lançons l' invite de cette façon. Voyons ce qui va se passer. Dans ce cas, on peut s'attendre à ce sujet soit un personnage possédant les informations physiques et caractéristiques du personnage de référence de l' image. Comme vous pouvez le constater, attention, les couleurs sont affectées par la référence à l'image grâce à la fonction de référence de style Comme vous pouvez le constater, nous avons cet aspect doux rosâtre donné par la fonction de référence de style Comme dans l'exemple précédent avec la forêt aux tons sombres et/ou à l'atmosphère. Oui, nous sommes arrivés nos images dans lesquelles nous utilisons la référence du personnage. Comme vous pouvez le constater, le personnage créé par le portrait a une apparence très similaire à celle de la référence. C'est très important si vous souhaitez créer un caractère cohérent sur différentes images. Parce qu'avec cette fonction, vous pouvez créer des personnages très similaires à la référence. Bien sûr, ce n'est pas encore parfait, mais vous pouvez l'ajuster à la fois lors de la production et modifier, bien sûr, la manière dont vous atteignez votre résultat. Faisons un autre test avec un autre personnage. On peut prendre cette dame rouge, par exemple, faisant attention à bien choisir la figure humaine à réaliser et à utiliser la référence stylistique du personnage. C'est très important. Nous verrons comment cela affectera la sortie et comment en modifiant l' utilisation de l'image comme référence, nous modifierons la façon dont Mj génère notre image Essayons de faire quelque chose de différent. Nous pouvons utiliser la même référence de caractère. Changer de sujet. Dans ce cas, nous pouvons créer l'image d'une femme buvant une tasse dans un magasin de télévision à Budapest, dans le style. Et ici, on peut ajouter le style d'un réalisateur comme Wes Anderson. Voyons comment cela influe sur la génération de l'image. Les images sont-elles générées avec une référence au personnage, la dame avec le A rouge et à la publicité. Comme vous pouvez le constater, dans ce cas, deux M journey créent quatre images différentes en utilisant cette référence et en créant un personnage proche de la référence au personnage. Voyons la femme boire une tasse de thé dans une base de Barn Buda, dans le style du film de West Anderson. Mon voyage comporte parfois des problèmes avec les Ns. Faisons de même, mais dans ce cas, une référence pour le personnage. Voyons si nous pouvons obtenir le même caractère sur différentes images, ou si nous pouvons nous en rapprocher pour obtenir ce résultat. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, les images sont intéressantes. Vous avez le style de West Anderson. Il y a des problèmes comme ça, nous avons un problème avec les yeux. La fin est un peu étrange. Parfois, mon voyage peut avoir un comportement étrange. Vous devez les réparer avec une région variable ou faire rouler à nouveau l'accessoire Comme vous pouvez le constater, le sujet est proche de notre révérence, le même air, le même type de lèvres et le même y. Bien sûr, ce n'est toujours pas parfait, mais comme vous pouvez le constater, c'est très différent. Ce que vous pouvez obtenir en faisant moi Journey une référence pour le personnage ou non Dans ce cas, les quatre femmes ont le même type d'yeux, le même type de cheveux. Ne sont pas parfaits, mais ils sont très proches de la référence d'origine. Cela fonctionne bien mieux si vous utilisez comme référence une image générée avec moi journey, pas une vraie photographie. Juste un conseil. Parlons maintenant de notre dernière équipe qui utilise un photographe ou un style de photographie. À titre de référence. Dans ce cas, nous pouvons demander à Mjione de créer une photographie portée, une jeune femme posant gracieusement dans pièces vintage ornées de lumière inspirée du style photographique d'Any Ebobs avec des détails riches en détails Nous demandons à Mijeni de créer une photographie dans le style d'Any Ebobs, un photographe de mode très connu Lorsque nous changeons le nom de la photographie, nous voulons créer une référence. M Journey générera un style d'image différent. Je peux essayer d'utiliser Mario Testino, un autre photographe de mode célèbre Ils en arrivent aux résultats. Ce sont des images dans le style d'Annie Lebowitz, et vous pouvez le constater, elles sont très belles On dirait une fusillade éditoriale. Elles semblent à la fois très naturelles, comme si elles avaient été prises avec la lumière disponible. Ce sont plutôt les images générées en référence à Mario Testino, qui est le même photographe de mode Mais les images sont beaucoup plus post-produites, beaucoup plus éditoriales Regardez cette image fortement retouchée. Au lieu de cela, le seul chant de référence aux robots semble plus naturel. Voici un autre exemple d'images avec la référence au stylo David Lach, qui est une autre photographie spéciale célèbre Dans ce cas, le problème est que la majorité génère ce modèle avec trois préjudices, et ce N deux pose un problème. Parfois un stylo. Dans ce cas, ce que vous pouvez faire, vous pouvez utiliser la fonction de peinture. Souligne la partie que vous souhaitez régénérer avec Mturny et soumettez simplement le Dans ce cas, Mjurey générera quatre propositions différentes avec la même image, modifiant simplement la zone que vous avez sélectionnée De cette façon, nous pouvons corriger les faits ou problèmes liés à l'art lorsque je voyage Comme vous pouvez le constater, nous avons quatre propositions différentes, et nous pouvons choisir celle qui nous convient le mieux ou celle qui nous convient le mieux. C'est pas mal. C'est un peu trop étrange. Ces deux autres sont probablement corrects. Celui-ci est celui qui semble le plus naturel. Bien sûr, vous pouvez continuer à repeindre votre image jusqu'à ce que chaque détail soit parfait Cela peut être très intéressant car vous pouvez, étape par étape, modifier et résoudre des problèmes qui ont été créés avec la majorité. Le comportement étrange des extrémités se termine par un trop grand nombre ou un trop petit nombre de doigts, des problèmes d'éléments ajoutés à vos images qui ne devraient pas être là et ainsi de suite. Il existe de nombreuses façons styliser votre image et la maîtrise cette technique vous aidera à obtenir un style unique et parfait Incroyable. Dans cette leçon, je vous montre comment vous pouvez utiliser les différentes fonctions récemment publiées par M joes pour créer votre style unique et, bien sûr, pour façonner votre vision et partager avec le monde entier. Maintenant, votre chemin est presque terminé. Rendez-vous dans la dernière leçon. 10. Bien fait, vous l’avez fait !: Bravo, incroyable. Vous êtes maintenant un futur photographe. Au cours de ce voyage avec moi, vous avez appris à maîtriser mon parcours pour créer de la photographie debout, et vous êtes maintenant prêt à explorer. Vous êtes prêt à jouer et à créer quelque chose de beau. Je suis vraiment heureuse que nous soyons arrivés à cette leçon. Vous êtes donc officiellement un futur photographe. Je suis sûre que tu as décidé de passer ce temps avec moi, et j'aime vraiment tout le temps que j'ai passé à créer ce cours pour toi. Il est maintenant temps de laisser libre cours à votre créativité pour partager votre vision avec le monde entier J'espère que vous partagerez avec autres étudiants de la classe de projet ce que vous avez appris, car cela inspirera d'autres personnes et, bien sûr, vous pourrez obtenir commentaires afin de vous améliorer et, bien sûr, de créer toujours quelque chose de plus beau. Commencez peut-être à utiliser M journey pour de l' une des opportunités infinies qu'il créera. À l'avenir, il sera de plus en plus demandé d'avoir la figure d'un professionnel capable de créer avec moi un voyage. Je vous invite à consulter tous mes autres cours, Rods K partage car il y a tellement de contenus incroyables. Si vous ne l'avez pas encore fait, vous pouvez apprendre à créer des posts permanents , à créer des vidéos permanentes et des images en réalité augmentée avec me journey, à tirer le meilleur parti de Photoshop. Pour corriger et améliorer les images de voyage avec Focal Shoppie. Il y a tellement de cours pour stimuler votre créativité. Si vous voulez me suivre, vous pouvez me trouver sur TikTok, sur YouTube, sur Instagram Je crée du contenu pour stimuler la créativité de mes abonnés. Il y a une newsletter que je partage avec nouvelles idées, des mises à jour et tout le reste. Cela peut vraiment stimuler votre créativité. Ce n'est qu'un point de départ. À partir de là, les possibilités sont infinies. Je suis vraiment heureuse que votre idée soit bien faite Vous êtes maintenant prêt à créer votre vision unique J'espère vous voir au prochain cours.