Photographie d'intérieur créative, amusant avec de la fumée et du flash

1. POUR COMMENCER: Salut à tous, Dans ce cours amusant et créatif, je vais vous expliquer le processus de création d' images époustouflantes et uniques avec de la fumée et du flash. Je vais vous montrer les outils dont vous aurez besoin pour réaliser cette technique. Je vais vous montrer comment vous préparer au succès et éviter certaines complications et obstacles courants qui peuvent affecter vos résultats. Ensuite, je vais vous expliquer nommer ces images et passer en revue quelques modifications de base pour les améliorer. Ensuite, nous allons nous lancer dans un peu plus de créativité et utiliser Adobe Photoshop pour des résultats vraiment géniaux dont vous pourrez être fier. Il s'agit d'une opportunité en intérieur ou photo que tout le monde peut essayer. Alors, allons nous amuser un peu. 2. Outils et préparation: D'accord, vous allez évidemment avoir besoin de votre appareil photo, qu'il s' agisse d'un appareil sans miroir ou d'un reflex numérique. Vous aurez besoin d' encens et de quelque chose pour contenir l'encens, juste pour vous assurer ne pas laisser tomber de cendres sur des objets importants, briquets ou des allumettes, et vous aurez besoin d'un flash. Maintenant, je recommande un câble flash que vous pouvez attacher à votre appareil photo, ainsi que le flash pour pouvoir utiliser le flash hors appareil photo. Il est très important que vous utilisiez la police Flush off camera, et je vous expliquerai cela dans un instant. Mais vous pouvez également configurer le flash en tant que flash secondaire ou secondaire, et laisser le flash de votre appareil photo le déclencher, méthode que vous me verrez utiliser. Ce dont vous aurez probablement également besoin, c'est d'un déclencheur à distance. Je recommande l'un d'entre eux juste pour vous faciliter la vie. Et c'est vraiment bien d'avoir l'appareil photo sur un beau trépied solide. Vous devez vous assurer que toute source de vent ou de brise est éteinte. Cela inclut les ventilateurs de plafond, la vérification de vos fenêtres, ouverture des portes, le fonctionnement de la climatisation ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. J'ai donc été configuré verticalement avec une orientation portrait. C' est parce que la fumée va monter en montant jusqu' au plafond. Vous voudrez donc maximiser la quantité que vous obtenez dans le cadre. J'étais en train de filmer dedans. Priorité d'obturation, mais priorité à l' ouverture ou manuelle ou manuelle fonctionneront également de la même manière. Essayez une sensibilité ISO faible ou moyenne, j'ai fait des essais avec mes ISO, et j'ai également expérimenté avec mes ouvertures et j'ai essayé au moins un 150e de seconde pour commencer. Ainsi, vous pouvez vous assurer que vous bloquez tous les mouvements dans la fumée. J'ai utilisé un déclencheur à distance me faciliter la tâche et je suis, bien sûr, sur un trépied. Et j'ai utilisé le flash rétractable de mon appareil photo pour déclencher le flash portatif, que je tenais près de la fumée. Il est très important d'avoir une sorte de tissu ou de drap noir accroché derrière et vous pouvez le coller au mur avec du ruban adhésif ou le coller au mur. Si vous n'avez pas quelque chose qui puisse réellement le tenir en place, vous pouvez le draper sur un morceau de carton, je ne sais pas, énorme ou quelque chose comme ça et le poser contre un tas de choses, contre un mur, n'importe où de toute façon, juste pour le rendre bien sombre derrière votre fumée et créer une certaine distance entre votre encens et ce tissu. Vous ne voulez pas risquer un quelconque risque d'incendie. OK, allons nous amuser un peu. 3. Processus et conseils pour le succès: D'accord, donc quand vous voudrez installer votre encens, c'est une bonne idée de le faire aussi clairement que possible. Parfois, il est un peu plus facile d'utiliser l'un de ces petits cônes au lieu d'un long bâton. Vous avez tendance à avoir un jet de fumée plus épais et il est presque toujours garanti s'écoule directement dans l'air. Assurez-vous que vous êtes concentré sur le bout de cet encens. Faites la mise au point manuellement, si possible, il sera difficile pour autofocus de se concentrer, étant donné que c'est quelque chose de sombre généralement juste en face de votre arrière-plan sombre. De cette façon, la fumée s'élèvera directement dans l'air et tout devrait être concentré. OK, vous allez juste vouloir maintenir le flash éteint sur l' un des deux côtés. Et vous ne le faites pas, vous ne voulez pas y éliminer le flux d'arrière-plan le flux d'arrière-plan. Vous voudrez donc certainement continuer à retourner à votre appareil photo, à vérifier l'écran LCD et à vous assurer qu'il n'y a pas trop de lumière en arrière-plan. Et si vous le remarquez, que vous repositionnez l' endroit où vous placez votre flash et que vous réessayez, car ce sera beaucoup d'essais et d'erreurs. De temps en temps, je n'ai pas remarqué que j'éclairais un peu trop mon arrière-plan et j'ai dû repositionner mon style pour trouver un équilibre entre garder le flash hors du cadre et l'éclairer suffisamment. Gardez-le donc assez près pour l'éclairer, mais assez loin. Cela ne permet donc pas d'entrer dans votre cadre en le dirigeant directement vers l'appareil photo. Ici, j'ai remarqué que lorsque j'ai levé la carte Flash Bounce, j'ai obtenu un meilleur résultat et j'ai commencé à avoir des succès beaucoup plus constants. Ici. En fait, j' utilise cette petite carte un peu comme un jeu d'enfant, car vous pouvez modifier le comportement de la fumée en la poussant légèrement. Et vous pouvez voir que vous obtenez des résultats très différents avec cela. 4. Trouver les meilleurs: D'accord. Comme vous pouvez le constater, vous vous retrouvez avec beaucoup de photos et j'ai déjà supprimé 60 ou 70 photos d'entraînement qui n'ont absolument rien affiché avant de déterminer mon flash, ma sensibilité ISO et ma vitesse d'obturation, tous ces réglages pour les corriger au point de pouvoir capturer la fumée. OK, alors je passe en revue et je lance des images. Donc, tout ce qui a ce que je considère comme un schéma intéressant qui ne se répète peut-être pas beaucoup. Donc je comprends, j'aime beaucoup ces petits motifs bouclés. Donc, si les petits motifs bouclés ne sont pas vraiment serrés et définis, je vais probablement sauter celui-ci. Celui-ci avait ce qui m'a semblé être un petit morceau de macaroni. J'ai donc ajouté une petite note d'une étoile à cela. Partout où vous voyez quelque chose, vous trouvez des nuages comme des formes et des nuages. N'importe où je vois quelque chose qui me saute aux yeux sous la forme d'une forme familière. Donc, pour moi, cela ressemble un peu à un dauphin. Le nez est juste là et exactement comme se trouve la tête du Mellon des dauphins. Et la façon dont elle se courbe ici, et puis ce petit bout, ici , ressemble presque à une queue. C'est donc quelque chose avec lequel, dans Photoshop, je pourrais prendre le temps de jouer un peu plus. Ce sont donc les choses que je recherche. Et dans celui-ci, en fait , je vois un canard. Il y a ce petit œil et son bec, presque parfaitement la forme d'un canard. C'est donc quelque chose d'autre avec lequel je pourrais travailler. Alors ne les gardez pas tous. Vous ne les utiliserez jamais tous. Et vous pouvez voir ici que parfois mon flash ne se déclenchait pas. J'ai déclenché le flash d'une manière qui a trop illuminé l' arrière-plan. Je me souviens qu'au moins une fois, il s'est détaché de ma main et a laissé passer le bruit de fond au lieu de la fumée. Votre positionnement sur ce flash est donc vraiment très critique. Ces images ont donc toutes été prises à une heure, un soixantième de seconde. F5,6 ISO 100. J'ai augmenté l'ISO un peu plus tard, juste pour voir si je pouvais obtenir quelque chose d'un peu différent afin de me permettre un peu plus de profondeur de champ. Alors laisse-moi voir si je peux les trouver. Ici. J'ai augmenté l'ISO à 1 000 pour pouvoir photographier à F 13, conservant la même vitesse d'obturation. Vous voulez certainement une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer la fumée en mouvement, peut-être un peu floue. C'est amusant d' expérimenter, d'essayer une vitesse d'obturation légèrement plus longue avec le flash et de voir si cela fait une différence en termes d' esthétique, que cela vous plaise ou non. Mais vous vous retrouvez avec beaucoup de choix. Et amusez-vous bien. Quand j'en aurai fini avec le processus de sélection, parce que je ne vais pas tout conserver et qu'il s'agit d'un système que j'utilise assez fréquemment pour toutes mes photographies, c'est un moyen facile de supprimer les éléments que vous êtes simplement, vous savez simplement que vous n'allez pas utiliser. Donc, après avoir donné à tout ce que je voulais au moins regarder une seconde fois, pas nécessairement le garder en permanence, mais au moins y jeter un second coup d'œil je lui donnerai une étoile, puis je passerai aux filtres ici et je dirai « non classé et tout ce qui n'a pas obtenu une seule étoile. Vous pouvez donc voir mon flash s'y faufiler et ici, il s' agit principalement d'une ligne droite ou quelque chose comme si j' trois ou quatre similaires à celui-ci. Je n'ai pas besoin de tous. Des choses qui illuminaient trop l' arrière-plan. Vous pouvez voir où mon flash était en quelque sorte dirigé et je n'en ai pas besoin. Ils vont nécessiter plus de travail en post-traitement et je n'en ai pas besoin de plus. J'ai l'embarras du choix. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner la touche supérieure qui n'est pas classée. Je vais cliquer sur la touche Supprimer. Et je vais dire supprimer du disque. Ensuite, je vais revenir et éteindre les filtres pour pouvoir revenir en arrière et voir tous ceux qui restent. Alors voyons combien j'en ai réellement gardé ? Faire ça ? Maintenez la touche Shift enfoncée. J'ai fini par en garder 95. OK, si je ne trouve pas une bonne photo parmi 95 images, que je fais quelque chose de très mal. Quoi qu'il en soit C'est mon processus de sélection pour les images de fumée et pour à peu près toutes les autres photos également. 5. Processus de montage de base: D'accord, parlons simplement des réglages de base que vous souhaitez effectuer pour la plupart de ces images. Donc, si vous avez correctement capturé l' image, vous devriez avoir un arrière-plan très sombre, voire complètement noir et votre fumée devrait être bien éclairée. C'est donc le traitement numéro un. Cette image n' a donc pas été capturée correctement. Moi, j'ai tout foiré. J'ai un peu foiré celui-ci aussi. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles , lorsque je capturais les images, je tenais le flash juste à côté puis je prenais une photo puis je revenais en arrière , je passais en revue ce que j'avais obtenu et je me disais : accord, je dirige le flash dans une direction différente. C'est alors que j'ai fini par utiliser la petite carte rebondissante pour essayer d'empêcher une partie de la lumière de toucher cette toile de fond. Donc, si vous les avez capturés, eh bien, c'est ce que vous devriez avoir. Vous devriez avoir un tas d'images avec un fond sombre et de la fumée blanche ou des images relativement bleues. Parfois, il y a un problème de balance des blancs différent, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous photographiez en RAW, vous pouvez modifier la balance des blancs. Donc, si vous voulez les réchauffer ou les rafraîchir, vous le pouvez absolument. Je vais double-cliquer dessus pour revenir au point neutre. Mais mon conseil est de procéder à quelques ajustements très basiques, car ne vous inquiétez pas si l'histogramme est sombre. C'est juste représentatif de ce que vous avez ici. Vous avez donc un arrière-plan très sombre, une grande partie de votre histogramme, le poids de votre histoire. Je vais venir ici. Vous voulez juste vous assurer de ne pas gâcher aucun de ces points forts. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et double-cliquer sur les surlignements, mais cela les fait baisser. Donc je ne veux pas faire ça. Je veux vraiment m'assurer que mes reflets sont beaux et blancs. Maintenons la touche Shift enfoncée et double-cliquons plutôt sur les blancs, et rien que cela. Voici donc un peu avant et après, qui ont juste donné un petit coup de pouce à la fumée elle-même. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée et double-clique sur le curseur noir, cela va également le faire baisser légèrement. Maintenant, si je voulais complètement noircir ce fond et obtenir une valeur négative de 100 sur les noirs. Oui, ça disparaît, mais j'ai perdu un peu de ma fumée là-dedans et je ne veux pas le faire. Pour que je puisse le faire , juste assez. Comme je le peux toujours, je peux toujours le recadrer ou cloner une zone plus sombre ici pour la rendre un peu plus sombre. Si je veux garder l' image exactement comme ça. Si j'augmente la vibration, vous pouvez voir que cette fumée a une teinte très bleue ou cyan. Si vous vouliez améliorer cela, allez-y. Si vous vouliez descendre sur le curseur HSL et prendre la teinte du cyan et du vert. En bleu Vous pouvez changer le bleu et le rendre rose ou vert. Si vous vouliez le transformer en fumée verte, vous pouvez absolument le faire ou vous pouvez le faire dans Photoshop, dans Camera Raw ou dans tout autre programme de retouche photo ayant réellement accès à la teinte, à la saturation et à la luminance. Si vous souhaitez recadrer et faire pivoter cette image pour obtenir une image droite de haut en bas qui remplisse le cadre. Tu peux absolument le faire. Ce n'est pas un problème. Ça a l'air plutôt cool. Ce serait vraiment intéressant d'en imprimer deux sur votre mur. Vous pourriez y ajouter de la netteté , mais c'est vraiment le cas, je ne pense vraiment pas que ce soit nécessaire puisque vous utilisiez The Flash et que vous devriez avoir une vitesse d'obturation décente. Donc, lorsque je zoome ici, ces détails doivent être nets et nets. Je pensais que c'était sur mon écran, que cela faisait en fait partie de l'arrière-plan. Ce sont donc des choses auxquelles j'aimerais probablement m'occuper, c'est me débarrasser des petites taches sur mon parcours et c'est très facile à régler. Trouvez la guérison ici pour vous débarrasser de toutes ces petites imperfections. Je suis juste en train de maintenir la barre d'espace enfoncée pour saisir l'outil manuel afin de pouvoir le déplacer un peu. Vous y voilà. D'accord, introduisons cela dans Photoshop et essayons peut-être d'autres choses amusantes. Je vais commencer par dupliquer mon arrière-plan juste pour ne rien gâcher là-haut. Faisons donc autre chose que vous puissiez faire. Vous pouvez également y ajouter une couche de teinte, de saturation et de luminance. Si vous ne le souhaitez pas dans Lightroom, je peux modifier la couleur à peu près comme je le souhaite. Vous pouvez en faire un noir et blanc pur en le désaturant à 100 %. Je vais juste double-cliquer sur les deux et vous pourrez à nouveau les rendre plus claires, un peu plus sombres. Ajoutez des courbes, tout ce que vous voulez, c'est Photoshop, non ? Alors, faisons-le un peu, peut-être en violet ou en rose, en lavande. Nous y voilà. Passons au rose. Voici autre chose d' assez amusant pour vous assurer que vous sélectionnez la copie de l' image proprement dite et non la image et non la couche de saturation des teintes. Et allez dans Réglages de l'image et dans Verdict. Et puis vous obtenez cette couleur inversée ici. Ensuite, vous pouvez revenir au HSL et le modifier à nouveau. Si c'est ce que nous voulions, nous le voulions peut-être sur fond blanc. C'est plutôt cool. Faisons pivoter ça. En fait, allons-y. OK, je vais y aller et l'aplatir. Ensuite, je vais dupliquer mes antécédents. Donc, je clique avec le bouton droit de la souris et j'appuie sur Aplatir , puis je saisis cette image et je la fais glisser vers le nouveau calque. Maintenant, j'ai une copie d'arrière-plan, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « dupliquez cette couche » et vous obtiendrez la même chose. Je vais donc changer le nom de ceux-ci en double-cliquant et je l'appelle miroir juste pour savoir de quoi il s'agit. Je vais donc m'assurer que la couche miroir est sélectionnée. Et je vais dire Modifier, Transformer, Retourner à l'horizontale. Maintenant celui-ci fait face à ceci et celui-là fait face à cela. Je vais passer à la taille du canevas d'image. Et je vais passer des pixels à des pourcentages. Et je vais porter la largeur à 100 %. Je vais l'ancrer dans le coin supérieur droit. Et cliquez sur OK. Je vais maintenant sélectionner les deux couches, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur la couche inférieure pour qu'elles soient toutes les deux sélectionnées. Et je vais passer à la couche : aligner les bords gauches. Et maintenant, ils sont reflétés. Très cool. Recadrons donc cela pour nous débarrasser de l'espace excédentaire. Nous avons maintenant une image en miroir. Faisons en sorte que les miroirs soient bien au milieu. Très cool. Découpez une partie de ce bas ici. Très, très chouette. Encore une fois, quelque chose d'un peu plus amusant que vous pourriez faire dans Photoshop. Si je le voulais. Peut-être utilisez-le sur un site Web ou quelque chose comme ça Faisons pivoter la toile ici et recadrez-la. Donc, quelque chose comme ça serait sympa, en fait, ajoutons ici une sorte de photo de bannière intéressante. Je vais utiliser Content Aware pour remplir ces coins ici. Cliquez sur OK, c'est parti. Cela n'a donc pas fait du bon travail ici. Mais si je voulais mettre un texte ici et avoir ce truc enfumé en bas. C'est-à-dire que ça fonctionnerait. Donc, si je sélectionne l' outil J pour le type, la lettre J qui sélectionne ma guérison localisée, corrige ce petit coin juste là. Ensuite, tapez T pour le texte. Et je peux dire qu' il faut l' agrandir un peu parce que c'est terrible. On se calme. Je ne sais pas épeler. Voici la bannière de mon site Web sympa. Nous y voilà. Déplace ça. Vous y voilà. Là-bas, c'est justifié. Et déplacez-le et c'est parti. Voici la bannière sympa de mon site Web ou mon annonce ou tout ce que vous voulez en faire. Voilà donc une bonne et bonne vieille photo de stock. Quelque chose qui contient quelque chose intéressant et des espaces blancs, espace vide pour le texte, constitue une excellente photographie de stock. Bref, juste quelques choses de base, des choses légèrement avancées. Et la vidéo suivante abordera des choses super créatives que vous pouvez faire. Je te verrai là-bas. 6. Construire une image unique: Maintenant, si je les ai photographiées de la meilleure façon possible, en utilisant mon flash, je me suis assuré que mon arrière-plan était beau et sombre. Le processus d'édition à lui seul, si vous ne travaillez que sur une seule image, ne devrait pas être compliqué. Je vais donc intégrer cela dans le module de développement. Et celui-ci, je le trouve un peu sous-exposé. Je veux voir un peu plus de luminosité dans cette fumée. Je vais donc prendre mes blancs et les traîner vers le haut. Si j'en fais trop, est clairement que j'en ai trop fait. Si je maintiens la touche Shift et que je double-clique sur le curseur blanc, sera automatiquement réglée la valeur maximale sera automatiquement réglée avant qu'elle ne soit coupée. Je vais donc m' en servir un peu. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et double-cliquer sur les noirs. Et en réalité, il suffisait de descendre à moins trois. Donc, parce que tout est presque noir derrière. Alors maintenant, je l'ai bien exposé. Voici donc un avant et un après. Il est tout simplement beaucoup plus beau, beaucoup plus éclatant et lumineux. Je vais faire la même chose ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, double-cliquez sur le curseur blanc, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur la touche Maj et double-cliquez sur le curseur noir. Et cela ne l'a pas vraiment fait baisser. Et vous pouvez voir que j' ai un peu trop de blanc ici, mais ce n'est pas grave. Je ne me préoccupe vraiment que de ce qui se passe avec la partie de l'image que je souhaite potentiellement utiliser ailleurs. Supposons que je veuille réellement en faire un dauphin dans Photoshop. Et en fait, j'aime bien ça ici aussi. Alors voyons voir. J'ai le nez, j'ai le melon et j'ai la queue. Je pourrais manipuler cela un peu avec l'outil Warp qui s'y trouve. Mais voyons si nous ne trouvons pas d'image ici qui ressemble, oh, je ne sais pas, à de l'eau éclaboussée ou à quelque chose comme une vague. Peut-être. Cette image se trouve ici. En fait, je l'ai créé après avoir agité ma main sur l' encens et l'avoir fait se tortiller et devenir un gâchis parce que je voulais au moins une photo de fumée un peu moelleuse et moelleuse ressemblant à un nuage. Parce que beaucoup d'entre elles ont des motifs vraiment géniaux et des choses comme ça, mais vous n'avez pas beaucoup de photos de fumée MSI désordonnées comme celle-ci. Je vais donc intégrer celui-ci dans Photoshop. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Modifier et l'intégrer dans Photoshop. Je vais retourner voir mon dauphin et faire de même. Je vais intégrer celui-ci dans Photoshop. Je vais juste regarder ici et voir s'il y a autre chose qui, à mon avis, pourrait compléter cette image. Et je peux, je peux en apporter autant que je veux et nous finirons par utiliser ceux que je trouve appropriés. Donc celui-ci, si je le regarde de côté, ça ressemble à des vagues pour moi. Je vais donc mettre celui-ci dans OK, donc j'en ai un tas ici. Et ce que je vais faire, c'est créer un nouveau document afin de pouvoir utiliser une feuille blanche pour créer. Je vais dire File New. Je vais le rendre très grand. Comme 6 000 ou 6 000 pixels. Je pourrai toujours le recadrer plus tard. 300 ppp, 16 bits au moins. Et je vais ajouter des zéros noirs 00 sur le RGB. D'accord. Voici donc mon document vierge. Où est mon dauphin ? Ça y est. Je vais donc choisir la législation que je choisis ou tout simplement, oui, choisissons. Eh bien, non, je vais utiliser l'outil de déplacement. Très bien, je vais utiliser l'outil de déplacement, taper la lettre V comme dans Victor. Cliquez et faites-la glisser ici, remettez-la en place et laissez-la partir. Et voilà, même s'il s'agit d'une photo et que vous pouvez voir le bord droit ici parce que c'est noir sur noir. Et mon image mesure en fait 6 000 pixels. Vous ne pouvez vraiment pas voir la ligne de démarcation à moins que je ne la déplace juste là, ce qui est cool. Alors allons-y et mettons-le ici parce que je veux les vagues soient derrière lui et que je pourrai toujours le déplacer si je le souhaite plus tard, parce que chaque fois que je le fais, je vais avoir un look différent. Faisons pivoter celui-ci de cette façon parce que j' aime ces petites, elles ressemblent à des vagues maintenant. Donc je vais prendre ça et je vais faire la même chose. Où est-ce ? Ça y est. Amène-le ici. Je vais le commander à T. Et tourne-le. Et je vais le mettre juste là. Cliquez sur OK, et sur celui-ci, je vais ajouter un masque de couche et prendre mon pinceau. Faisons juste une brosse douce normale et retirons-en la majeure partie. OK, et je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment le refaire. En tant que couche supplémentaire. Gardez ces vagues ici et nous réduirons l'opacité pour que je puisse voir ce que je fais ici. Maintenons la touche Shift enfoncée. Je vais les modifier un peu pour qu'il ne s'agisse pas d'un schéma complètement répété. OK, et je vais y ajouter un masque parce que je veux vraiment effacer cet effet. Phi local. D'accord ? Maintenant, il a l'air un peu différent de celui-ci. Donc, tant que j'ai apporté quelques modifications subtiles, j'ai en quelque sorte évité certaines de ces répétitions. Ça va ? Donc je pense que je n'en ai plus besoin. Alors fermons ça. Et j'aime bien ce petit morceau ici. Faisons les choses un peu différemment. Trouvons-en une sélection. Et je vais saisir ce petit morceau en forme de cœur juste là. Et je vais dire Modifier, Copier. Et je vais en parler ici. Je vais dire Modifier, Coller. Cela place cela, encore une fois, sur une nouvelle couche. Et je vais appuyer sur la commande T pour l'inverser un peu. Permettez-moi de réduire l'opacité. Maintenez la touche Shift enfoncée. C'est plus grand. C'est un peu éclaboussant. On y va. Très bien, j'ai besoin d'une nageoire de dauphin. J'ai besoin d'un mince ici. Et je vais faire la même chose. Il suffit de recadrer ce petit morceau. Copiez, collez. Très bien, allons-y. Vous avez besoin d'un corps de dauphin plus solide ici. J'ai donc besoin de quelque chose d'un peu plus épais. Nous construisons un dauphin, c'est nous. Très bien, donc commande S. OK, j'ai aplati toutes les couches parce qu'il y avait 1,4 Go dans une seule couche d' arrière-plan. Mais j'ai ensuite dupliqué cette couche d'arrière-plan parce que je voulais utiliser le filtre Liquify. Je vais donc passer à Filter Liquify. Et je veux juste définir un peu la queue. Donc, si je le fais trop gros, ça finira par être un énorme hasard, donc je ne le veux pas. Rendons donc cette taille un peu plus raisonnable. Peut-être un peu plus grand que ça. Il suffit de transformer cela en une histoire simple. C'est assez facile, non ? Et je vais étendre un peu cette nageoire. Je ne veux pas que ce soit un peu plus petit. Va y aller. Et je vais devoir pousser ce bec un peu plus loin, un peu plus loin. Peut-être qu'il agrandit un peu la tête. Nous y voilà, ressemblant plutôt à un grand dauphin de l'Atlantique. Là-bas. 7. Votre projet: OK, pour votre projet, je veux évidemment que vous l'essayiez et que vous voyiez ce que vous pouvez trouver. À tout le moins, essayez-le et voyez si vous pouvez obtenir une image enfumée bien exposée avec un fond très noir. Si vous voulez prendre le temps de les examiner, parcourez-les. J'adorerais voir si vous y avez trouvé des animaux ou des formes amusantes et familières. Parce que je pense que c'est le cas, je pense que c'est juste amusant à faire. Alors dites-moi si vous voyez quelque chose d'intéressant. Si vous voulez aller plus loin, j'adorerais le voir. Si vous avez fait quelque chose d'un peu plus créatif et exploré Photoshop un peu pour créer quelque chose nouveau et peut-être même créer une image miroir amusante. Mais ce serait très amusant pour vous. Et j'espère que le traitement n'est pas trop difficile. Mais encore une fois, vous n'avez pas à en devenir fou. Vous pouvez rester assez simple et simplement effectuer quelques modifications de base comme celle-ci ou aller un peu plus loin ou même un peu plus loin. Cela dépend de vous, mais j'ai hâte de voir vos résultats. Amuse-toi bien. 8. Réflexions finales: Eh bien, j'espère que cela vous a plu autant que moi. N'oubliez pas que cela demande un peu de pratique, mais j'espère vous avoir fourni quelques conseils dans la vidéo du processus pour vous aider à éviter certaines difficultés qui peuvent survenir. Détendez-vous, profitez de ces nouvelles techniques et ajoutez-les à votre boîte d'astuces photographiques. N'oubliez pas de consulter mes autres cours de photographie en intérieur pour un plaisir plus créatif. Et j'ai hâte de voir tous les résultats que vous allez créer avec ces images.