Photographie débutante : utilisation du mode manuel

1. Pourquoi vous devez prendre des photos en mode manuelle !: Dans ce cours, nous allons apprendre à maîtriser votre appareil photo. Cela signifie descendre le mode automatique et passer en mode manuel. L' utilisation du mode manuel signifie que vous avez plus de contrôle créatif sur votre prise et que vous commencez à utiliser votre appareil photo de manière plus intentionnelle. Je suis Sian, et je suis photographe de Manchester au Royaume-Uni. J' ai acheté mon premier appareil photo à l'âge de 13 ans, et depuis lors, j'ai travaillé avec un éventail d'entreprises de différentes industries, et j'ai également parcouru le monde entier en prenant des photos à mesure que je vais. J' ai également travaillé au sein d'un studio de création pendant plusieurs années, dirigeant des tournages de photographie pour tous leurs clients. photographie pour moi est un moyen d'expression de soi, et être capable de maîtriser l'appareil photo et de prendre l'image que vous imaginez dans votre esprit est le meilleur sentiment jamais. Dans l'heure à venir, vous comprendrez parfaitement comment fonctionne votre appareil photo et comment utiliser le mode manuel. Pourquoi utiliser le mode manuel ? Le mode manuel vous permet d'avoir plus de contrôle créatif sur ce que vous filmez. Le mode manuel vous permet également de prendre des photos dans différents environnements, condition que vous sachiez exactement ce que vous faites. En utilisant votre appareil photo de façon plus intentionnelle, non seulement vous allez développer une meilleure relation avec la photographie elle-même, mais aussi devenir plus créatif dans les prises de vue que vous prenez. Dans ce cours, vous allez apprendre les trois principes fondamentaux de la prise de photos en mode manuel. Nous allons passer par la vitesse d'obturation, comment vous pouvez obtenir des photos floues, et aussi des photos vraiment nettes si quelque chose va vite, l'ouverture, sorte que vous pouvez avoir des arrière-plans vraiment flous, ou vraiment des arrière-plans non flous, et ISO, comment vous pouvez changer une image d'être trop sous exposée à l'exposition parfaite. À la fin de ce cours, vous saurez comment appliquer ces trois principes fondamentaux pour obtenir la meilleure photo dans différentes situations. Pendant le projet de ce cours, vous prendrez votre propre photo de paysage à l'aide des guides de composition que nous traversons, ainsi qu'une photo portrait utilisant votre meilleure connaissance de l'ouverture pour obtenir un beau fond flou. Allez, la plupart des photos sont des personnes ou des lieux. Cette classe est les gens qui sont frustrés par leurs caméras, ceux qui ne sont pas tout à fait capables d'exprimer leur vision dans leur travail. À la fin de ce cours, vous n'aurez que deux photos fantastiques que vous avez prises, mais la confiance et la compréhension dont vous avez besoin pour capturer votre vision dans une photo. Donc, si cela semble être un match parfait pour vous, commençons. 2. Principes de base de la vitesse Shutter: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les bases de la vitesse d'obturation. L' un des trois paramètres les plus importants de la photographie est la vitesse d'obturation. Les autres étant ISO et ouverture. Nous les couvrirons dans une vidéo plus tard. La vitesse d'obturation est responsable de la modification de deux variables dans la photo, c'est-à-dire la luminosité, l'exposition, et la création d'effets dramatiques tels que le flou et un cadre figé. Lorsque nous changeons la vitesse d'obturation sur une caméra, cela change l'obturateur. Ce qu'est l'obturateur, c'est essentiellement un rideau qui s'ouvre et s'arrête devant le capteur de la caméra. Lorsque nous parlons d'avoir une faible vitesse d'obturation, cela signifie que l'obturateur s'ouvre et se ferme à un rythme plus lent. Lorsque nous disons une vitesse d'obturation plus élevée, l'obturateur s'ouvre et se ferme à un taux plus élevé ou plus rapide. Regardons votre appareil photo. Pour identifier la vitesse d'obturation devant vous, jetez un oeil au nombre qui ressemble essentiellement à une fraction, un sur un certain nombre, disons, par exemple, 50. Une vitesse d'obturation varie de quelques secondes, sinon 30 ou une minute, jusqu'à quelques milliers de fois par seconde. Prendrons votre appareil photo. Collez votre appareil photo en mode manuel. Nous allons utiliser le mode manuel tout au long de cette classe. Comme je l'ai dit au début de cette vidéo, la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO sont ces trois variables dont nous allons parler dans cette classe, et le mode manuel vous permet de les modifier individuellement. Si votre appareil photo est en mode automatique, l'appareil décide lui-même des paramètres à utiliser. Une fois que vous êtes en mode manuel et que vous avez trouvé votre vitesse d'obturation, généralement sur la plupart des caméras, vous pouvez ajuster votre vitesse d'obturation à l'aide d'un petit défilement. Heureusement sur mon appareil photo, je suis capable de régler l'ouverture et vitesse d' obturation à travers deux défilements différents que j'ai sur la caméra. Les vitesses d'obturation sont généralement mesurées en fractions de seconde. Par exemple, 1/4, un quart, est un quart de seconde. Combien de temps cet obturateur est ouvert, tandis que 1/250 est un 250e de seconde pendant lequel l'obturateur est ouvert, ce qui équivaut à environ quatre millisecondes. Que fait une faible vitesse d'obturation par rapport à une vitesse d'obturation élevée ? Si vous filmez quelque chose à un rythme élevé et que vous utilisez une faible vitesse d'obturation, vous obtiendrez beaucoup de flou de mouvement et de flou. Ce ne sera pas aussi tranchant. Si c'est le look que vous allez chercher, utilisez un obturateur inférieur. Cependant, si vous voulez capturer quelque chose de rythme rapide, comme si les gens étaient au milieu du mouvement, et que vous voulez capturer la seconde exacte, il est préférable d'utiliser un obturateur plus élevé. Maintenant, parlons d'exposition. Vous devrez peut-être modifier votre vitesse d'obturation afin d'exposer correctement votre image. Si vous surestimez une image, elle a tendance à être assez brillante et parfois floue, car l'appareil photo ne peut pas se concentrer sur le sujet. Vous aurez besoin d'augmenter votre vitesse d'obturation. Si votre image est sous-exposée, vous devrez réduire votre vitesse d'obturation. Il est important que vous le sachiez, car lorsqu'il s'agit d'utiliser votre appareil photo pratiquement, vous devrez savoir comment ajuster vos paramètres afin d'obtenir la bonne image. La meilleure façon de savoir ce que votre appareil photo est capable de est de prendre votre appareil photo, prendre les photos jusqu'au bas, vous atteindrez un point où il atteint zéro, puis les chiffres recommenceront à grimper. Une fois que vous avez touché zéro et que vous avez commencé à entrer dans les négatifs, c'est quand il devient secondes plutôt qu'une fraction de seconde. Il est bon de savoir ce que votre appareil photo est capable de tirer, puis de le faire jusqu'à l'obturateur supérieur. Qu' est-ce qu'il est capable de tirer là ? C' est 1/4,000 de seconde ? C' est 1/8 000 de seconde ? La meilleure façon d'apprendre à obtenir certains regards est en fait simplement de ramasser l'appareil photo et d'aller expérimenter. C' est ce que nous allons faire tout au long de cette classe. En utilisant tout ce que nous avons appris dans cette leçon, prenez votre appareil photo, mettez-le en mode manuel et voyons si vous pouvez changer votre obturateur. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de changer l'obturateur de votre appareil photo, il suffit de mettre votre modèle d'appareil photo dans Google, et Google vous donnera la réponse. principaux avantages de cette leçon comprennent les changements de vitesse d'obturation, qu' il s'agisse de luminosité ou d'effets créatifs, façon dont une vitesse d'obturation est mesurée et présentée sur votre appareil photo, ce qu'une vitesse d'obturation lente fait par rapport à une vitesse d'obturation plus élevée. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous allons parler de l'ouverture, façon dont l'ouverture affecte une image et de la façon dont votre appareil photo réagit à une ouverture haute et basse. 3. Bases de l'ouverture / F-Stop: Salut, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'ouverture. Prends ton appareil photo. Allons y sauter. Pensez à l'ouverture comme vos propres yeux. Maintenant, quand il fait sombre, vos pupilles s'ouvrent pour laisser entrer plus de lumière. C' est la même chose que ce qui se passe avec l'ouverture. L' ouverture est en fait le trou qui se trouve sur une lentille. L' objectif s'ouvre ou se ferme. Cela permet à la lumière de passer. Pourquoi l'ouverture existe-t-elle ? Aperture ajoute essentiellement de la dimension à vos photos. Lorsqu' il y a une grande ouverture, lorsque l'objectif est ouvert à droite, plus de lumière s'infiltre à travers l'objectif et le capteur de l'appareil photo. Lorsque l'ouverture est fermée sur l'objectif de notre appareil photo, la quantité de lumière qui traverse est très limitée. Où est l'ouverture de votre appareil photo ? Vous voyez l'ouverture comme une décimale. Par exemple, plus la décimale est basse, disons 1,8, plus l'objectif est ouvert. Plus l'ouverture est élevée, disons F22, plus l'appareil photo est fermé et la quantité de lumière qui pénètre. Pourquoi l'ouverture existe-t-elle ? Qu' est-ce que ça fait à une photo ? ouverture modifie essentiellement la profondeur de champ d'une photo. C' est là que vous voyez l'arrière-plan vraiment floue par rapport à un arrière-plan pas très floue, si cela a du sens. Disons que vous vouliez créer un arrière-plan vraiment floue, comment y arriverez-vous ? Tu ramèneras ton ouverture tout le long. Cela ouvre essentiellement l'objectif et permet à plus de lumière d'entrer. Cependant, il crée également une meilleure profondeur de champ. C' est plus floue en arrière-plan et vraiment agréable à voir. Mais si vous tournez quelque chose comme un paysage, vous voulez probablement une plus grande ouverture, parce que vous voulez que tout soit mis au point. Tout comme sur une photo de groupe, si vous avez une très faible ouverture, vous prenez une photo de groupe, vous constaterez souvent que l'appareil se concentre sur le visage de quelqu'un et celui de personne d'autre. Pour trouver un sujet et se concentrer dessus, toute votre image est ruinée. Lorsque vous avez un arrière-plan vraiment floue, cela s'appelle bokeh. Maintenant que nous comprenons ce qu'est l'ouverture, prenons quelques secondes pour trouver comment la changer sur votre appareil photo en mode manuel. Comme nous avons utilisé manuel tout au long de ce cours, je vous recommande de le changer en manuel. Cependant, les caméras sont livrées avec différents paramètres tels que la priorité d'obturation et la priorité d'ouverture. Avec certaines caméras, il y a plusieurs défilements, sorte que vous pouvez facilement faire défiler pour changer l'ouverture, et certaines caméras vous devez aller dans les paramètres et le changer à l'aide du clavier. Vous n'êtes toujours pas sûr de la façon de changer votre ouverture, vous pouvez facilement google votre appareil photo et ensuite comment changer l'ouverture dans le manuel. Les gens peuvent également décrire l'ouverture comme f-stop. Comment la vitesse d'obturation est mesurée en une fraction de seconde. F- stop, est fondamentalement la façon dont ils décrivent la taille de l'ouverture. Plus l'arrêt f est petit, plus l'ouverture est élevée, plus l'objectif est ouvert pour apporter de la lumière dans le capteur. Plus le f-stop est élevé, plus l'ouverture est petite, moins de lumière pénètre dans l'appareil photo et frappe le capteur. L' ouverture affecte également directement l'exposition d'une image. Comme nous l'avons établi, plus le f-stop est bas, plus la lumière pénètre dans la caméra. Plus le f-stop est élevé, la quantité de lumière qui pénètre dans l'appareil photo est faible. Si vous photographiez dans des conditions plus sombres, vous devrez peut-être abaisser un peu votre ouverture afin d'ouvrir l'objectif et d'apporter plus de lumière afin que votre image ne soit pas sous-exposée. C' est là que commence le plaisir. Chaque objectif permet une ouverture différente. Par exemple, l'objectif que j'utilise maintenant, la plus grande ouverture qu'il y a, est F1.8. Certaines lentilles vous permettent de descendre plus bas par exemple, F1.4. Certains ne descendent qu'à environ F2.8, sinon un peu plus haut que cela. Si vous voulez atteindre ce fond rarement bokeh flou, vous devrez peut-être changer de lentilles pour le faire. Il y a beaucoup de variables différentes que vous devez considérer afin d'obtenir le bon look que vous voulez. Par exemple, si vous voulez prendre une grande surface ou un paysage, vous devez avoir un f-stop plus élevé. Parce que vous ne vous concentrez pas sur un sujet juste en face de vous, vous ne verrez probablement pas la différence entre une ouverture élevée et une ouverture basse quand il s'agit de cela. Cependant, en post-production, vous allez zoomer sur la photo, et si vous avez une ouverture ouverte et plus grande, vous trouverez souvent que les bords de la photo sont assez flous et flous. Toutefois, si vous passez à une ouverture inférieure, vous avez moins de chances d'avoir des bords flous à votre image. Avec toutes les connaissances que nous avons acquises de ce cours, prenez votre appareil photo maintenant, et voyons si vous pouvez faire ce que nous venons d'apprendre. Assurez-vous que votre appareil photo est en mode manuel. Pouvez-vous changer l'ouverture ? Dans cette vidéo, nous avons couvert : quelle est l'ouverture, comment l'ouverture change une image, ce qu'est f-stop, fondamentalement quelle ouverture est mesurée, et aussi comment les lentilles varient avec l'ouverture. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous allons discuter de l'ISO et comment vous pouvez l'utiliser pour prendre de meilleures photos. 4. Utiliser l'ISO correctement: Dans ce cours, nous allons vous montrer comment accéder à l' ISO dans votre appareil photo et comment l'utiliser efficacement, pour prendre de meilleures photos. Qu' est-ce que l'ISO ? L' ISO est un paramètre de votre appareil photo que vous modifiez pour obtenir une photo plus claire et plus foncée. ISO varie de 100 jusqu'à des milliers. Contrairement à l'ouverture, une faible ISO signifie en fait une photo sombre. Une ISO plus élevée signifie que la photo a été éclaircie, mais l'ISO comporte quelques problèmes. Trop de personnes comptent sur l'utilisation de l'ISO pour exposer correctement cette image. ISO devrait vraiment être la dernière chose que vous faites pour exposer correctement une image. C' est parce que si vous avez trop d'ISO, vous obtenez ce qu'on appelle le bruit. C' est des petits points sur ton image. Il peut s'agir de différentes couleurs telles que le rouge, ou il peut simplement s'agir d'un bruit fractural. La plupart des caméras vous pouvez accéder à l'ISO dans les paramètres à l'aide de la petite molette de défilement ou des paramètres sur le côté de la caméra. Beaucoup de gens quittent l'ISO en auto, s'ils savent que leur appareil photo peut gérer des paramètres ISO plus élevés. Cependant, je n'aime pas faire cela parce que pour le look que je vais la plupart du temps, je ne veux pas de bruit sur mon image. Si je veux que le bruit soit activé, cependant, je peux l'ajouter dans la phase de post-édition. Quand utilisez-vous des ISOs plus élevés et des ISOs inférieurs ? Votre ligne de base doit toujours être la norme ISO la plus basse. Si vous modifiez votre vitesse d'obturation et votre ouverture aux paramètres que vous avez besoin d'être, ou au minimum requis pour obtenir la bonne exposition, vous devez regarder ISO. Beaucoup de caméras plus anciennes n'ont pas la fonction ISO. C' est principalement parce qu'il s'agit en fait d'un changement d'exposition généré au sein de votre appareil photo. n'y a rien que l'appareil photo fait différemment pour prendre la photo, il illumine numériquement l'image. C' est pourquoi vous pouvez vous retrouver avec beaucoup de bruit si vous utilisez une ISO plus élevée. Allons avec le flux de la façon dont je choisis les paramètres de l'appareil photo à utiliser. Tout d'abord, qu'est-ce que je tire ? Si je tourne un potrait, je sais que je peux réellement réduire la vitesse d'obturation afin d'exposer correctement le portrait. Je sais que je peux réduire la vitesse d'obturation parce que les gens sont généralement toujours quand on prend un potrait. Il n'y aura pas beaucoup de flou de mouvement là. Je peux aussi utiliser une grande ouverture. Un f-stop bas pour obtenir un beau fond flou. Vous pouvez différencier votre sujet de l'arrière-plan très facilement. Ensuite, passez à l'ISO et évaluez la situation en conséquence. La photo est-elle exposée ? Ai-je besoin d'une vitesse d'obturation plus élevée pour apporter un peu l'ISO supérieure ? En utilisant tout ce que nous avons appris dans cette leçon, prenez votre appareil photo et voyons si vous pouvez changer l'ISO dessus. Dans cette vidéo, nous avons passé en revue ce qu'est l'ISO, comment fonctionne l'ISO, ce qu'une ISO faible fait à une image par rapport à une ISO plus élevée et pourquoi nous utilisons l'ISO. Nous avons également parcouru les différentes étapes que vous traversez afin de prendre une photo. Quelles décisions calculées devez-vous prendre pour prendre la meilleure photo possible ? Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons prendre nos caméras et utiliser tout ce que nous avons appris au cours des derniers cours et le mettre en jeu. Voyez quelles photos nous pouvons obtenir. 5. Photographie de paysage maître: Dans cette vidéo, je vais passer par la façon dont vous pouvez capturer superbes photos de paysage et quelques astuces que j'utilise. Le premier conseil que je peux vous donner est la localisation. L' emplacement est la clé de la photographie de paysage. En tracant votre emplacement exact, vous serez en mesure de maximiser votre temps ici. Sois patient. C'est incroyable le nombre de fois où des choses se sont passées dans votre cadre photo qui ruinent une très bonne photo. Attendons que ce nuage blanc se disperse, et prenons le tir. Ne sois pas paresseux. Ils disent toujours que la vue est meilleure du haut de la montagne que du bas. Allons grimper cette montagne, et prendre le tir. Mon prochain conseil est également d'utiliser la meilleure lumière. Vous pourriez avoir besoin de faire un peu de recherche sur quelle heure aujourd'hui est la meilleure vue de la lumière. J' adore tirer à l'heure de la journée, ce qu'on appelle l'heure d'or, et c'est quand le soleil se couche, et ce n'est pas aussi fort et dominant dans le ciel. Cela jette également quelques belles couleurs à travers le ciel, et le rend juste très pastement, vraiment agréable. Un incontournable lorsque vous allez photographier dans des paysages est un trépied. Disons simplement problème tôt le matin, et sous la lumière n'est pas exactement premier, comme nous l'avons discuté dans les classes précédentes, cela peut signifier que vous devez remplacer votre vitesse d'obturation et ouvrir l'ouverture. Comme nous l'avons mentionné dans un cours précédent, vous voulez que vos photos soient rarement nettes. Par conséquent, nous allons devoir être utilisés dans un f-stop plus élevé. Vous pouvez utiliser le mode de priorité manuel ou à l'ouverture. Commence à environ un f-stop de huit et fonctionne jusqu'à environ un f-stop de 11 et plus jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré. Parlons de composition. On n'a pas vraiment vécu cette année en cours. Voyez que vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers, et la règle des tiers est fondamentalement une ligne directrice de composition qui se décompose et se décompose en tiers, fois horizontalement et verticalement. Vous avez neuf pièces et des lignes de grille complètes. La règle dit essentiellement qu'en positionnant des éléments clés le long des lignes de grille, vous obtiendrez une meilleure composition. Disons que nous tournons le lever du soleil, vous placeriez la ligne d'horizon le long des lignes horizontales du haut ou du bas. La prochaine chose que je recommanderais vraiment est de m'assurer que vous allumez l'histogramme, et je sais que c'est beaucoup à prendre en ce moment et parler de composition. Mais les histogrammes sont essentiellement là pour voir quelles parties de votre image sont sous-exposées et quelles parties sont surexposées. Si vous avez constaté que votre graphique s'étend au-delà du bord gauche ou droit de cet histogramme, cela montre que vous avez des parties de la photo que nous avons perdu des détails. Que se passe-t-il si une partie de votre photo est sous ou surexposée ? Je vais vous recommander de tirer dans un mode, appelé mode brut, et il prend essentiellement une image brute. Cela signifie que lorsque vous entrez dans la phase de post-édition, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur les détails que vous pouvez extraire d'une image. Un JPEG, vous avez un contrôle assez limité. Alors qu'une image brute disait un jour que vous avez un contrôle total mais dites que si vous aviez une zone légèrement surexposée ou légèrement sous-exposée, vous pouvez réellement enregistrer cela dans la phase post-édition. Si vous ne savez pas comment activer l'une de ces fonctionnalités sur votre appareil photo et que vous ne pouvez pas les trouver dans leurs paramètres, passez sur Google. Google détient généralement toutes les réponses. Toutes les techniques et les règles que je viens de traverser, j'ai littéralement été le produit d'une expérience. Des choses qui ont fonctionné et semblaient fonctionner à peu près chaque fois que quelqu'un prend une photo de paysage. Voici le débat sur le fait d'avoir une sangle de caméra ou non. Je préfère ne pas avoir la sangle de l'appareil photo même si la sangle de l'appareil photo rend la vie plus facile parfois. Principalement parce qu'il avait une sangle de caméra et qu'il est autour de votre cou. Vous n'avez que des mouvements limités avec elle. Je préfère avoir mon appareil photo entre les mains et ensuite je peux prendre tout ce dont j'ai besoin. Cependant, quand je me promène, c'est un peu douloureux, donc je l'ai remis dans mon sac de caméra. Mais ici, le tir, juste quand vous prenez réellement la photo, il est beaucoup plus facile dans la phase post-édition d'obtenir une belle image. Parce que j'ai mis du style et que tu veux aussi en post-production. C' est pourquoi il est vraiment important de prendre des photos en mode brut sur votre appareil photo. Même s'il a légèrement surexposé une image, vous pouvez la ramener en post sans vous soucier de perdre aucun des détails. Faisons juste une petite leçon clé à retenir de cette leçon. Dans cette leçon, nous avons passé en revue les principaux conseils sur la façon d'obtenir une bonne image, les outils de composition d'image pour vous assurer d'obtenir la bonne photo. Réglages de l'appareil photo et état d'esprit de la photographie. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo quand nous allons passer par la façon de tirer avec succès un portrait. 6. Photographie de portrait de maître: Bienvenue, dans cette vidéo, nous allons passer par les trucs et astuces que j'ai, les photos de portrait filant. Allons y sauter. Ma première étape est en fait de me concentrer sur le sujet, et le sujet dans cette affaire est la personne. Habituellement, lorsque quelqu'un est placé devant un objectif de caméra ou n' est pas habitué à être devant un appareil photo et n'est pas habitué à vous, cela peut apparaître en photographie. La façon de contourner cela est d' établir une relation avec la personne que vous tuez. Qu' ils me voient assez pour prendre un café avant le tournage ou juste avant de commencer à tourner, prenez le temps de connaître la personne. Dès que le mur étranger est décomposé devant eux, ils seront beaucoup plus faciles à photographier sur la caméra. Vous voulez aussi discuter de votre plan pour le tournage, donc c'est agréable d'avoir une idée dans votre tête de ce que vous tournez en passant. Ils peuvent en fait dire avec quoi ils sont à l'aise, ce avec quoi ils ne sont pas à l'aise, ou n'importe quelle préférence qu'ils pourraient avoir eux-mêmes notre direction créative. Mon second conseil, trouver le bon endroit. L' emplacement que vous choisissez de prendre un portrait affecte vraiment la photo. Certaines personnes pourraient choisir de tirer dehors, d'autres à l'intérieur. Bien que la prise de vue à l'extérieur pose quelques problèmes, que ce soit l'éclairage ou même les éléments naturels comme le vent. Une chose que je dois dire si vous voulez tirer dehors, s'il vous plaît éviter la lumière naturelle du soleil, parce que la lumière naturelle du soleil ne fait pas de merveilles pour les angles de quelqu'un. En ayant une source de lumière directe sur un côté du visage de la personne, il jette des ombres vraiment dures sur le visage. Hey, mais si c'est le look créatif que tu cherches, vas-y. Je recommande réellement de prendre des photos à l'intérieur si vous le pouvez principalement parce que vous pouvez contrôler l'éclairage, par exemple. Mais aussi si l'air est un peu trop froid, cela pourrait empêcher votre modèle de s'exprimer comme vous le souhaitez. En obtenant le bon emplacement, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps en essayant de le corriger dans le processus de post-édition. Numéro 3, faire la bonne pose. Déterminer les bonnes poses photographiques est toujours un voyage. Il n'y a pas deux poses pareilles sur la même personne. Vous devez trouver les bonnes poses qui complètent non seulement les sujets eux-mêmes, mais aussi l'éclairage que vous pouvez avoir, l'environnement autour d'eux, et même l'angle de la caméra. Une fois que vous avez les poses correctes pour vos sujets, vous pouvez faire des ajustements mineurs juste pour obtenir la bonne photo. Un petit conseil que j'ai ici est d'avoir une galerie de poses sur votre téléphone pour montrer votre modèle ou vos sujets à essayer, c'est plus facile que d'essayer d'agir ou même d'essayer de les modeler en une forme. Mon quatrième conseil est de prendre des photos franches. Parfois, amener les gens à poser semble vraiment anormal. Tant que vous avez établi cette relation au début du tournage, cela devrait être beaucoup plus facile parce que vous pouvez lui parler entre les prises de vue évidemment, c'est photo que pas d'audio ici. Vous pouvez même lui parler une fois que vous avez la caméra, leur raconter une blague ou parler de la politique actuelle, controversée, peut-être pas, mais faire quelque chose. Vous pouvez capturer différentes expressions sur leurs visages, en prenant des photos franches, vous finissez par obtenir une photo plus naturelle à la fin. Un petit conseil que j'ai ici est que si vous choisissez d'utiliser un objectif plus long, c'est-à-dire que vous pouvez zoomer un peu, vous pouvez effectivement prendre quelques pas en arrière du modèle juste pour qu'ils aient un peu plus d'espace personnel. Cela aide souvent les gens à s'ouvrir et à perdre leur timidité et leur raideur lorsqu'ils se font photographier. Mon huitième conseil est l'arrière-plan, et oui, vous pouvez maîtriser la pose, vous pouvez maîtriser le regard sur le visage du sujet, mais si vous avez essayé de dépeindre un certain regard, l'arrière-plan fait 50 pour cent du travail. Même si nous allons discuter fond flou bokeh plus tard dans la vidéo et votre arrière-plan va être floue, il fait le maquillage pour l'amour de la photo. Trouver l'arrière-plan correct et le bon arrière-plan pour l'humeur que vous essayez de capturer aide beaucoup. Mon dixième conseil est de trouver une palette de couleurs qui correspond réellement à ce que vous filmez. L' utilisation de couleurs complémentaires, que ce soit des vêtements, des accessoires, de l'arrière-plan et même de la couleur des cheveux peut parfois ajouter à l'impact global de la photo que vous prenez. Vous devez également garder à l'esprit la couleur de la peau et des cheveux de vos sujets lors du choix des vêtements. Par exemple, si je devais garder le jaune maintenant, non, le jaune n'a pas l'air agréable sur moi. Numéro 11, éclairage. Nous avons déjà abordé cela dans un conseil plus tôt. Cependant, l'éclairage fait maquillage et créer agrandir la partie du portrait que vous allez prendre. Par exemple, si j'avais toutes mes lumières éteintes maintenant, tu ne pourrais rien voir. C' est l'une des lumières éteintes et bien, mais déjà, j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de lumière de la scène. Dans l'ensemble, trouver votre source lumineuse est probablement la meilleure chose que vous pouvez faire pendant que vous prenez le tournage. Par exemple, maintenant j'ai un cheveu clair, donc j'ai une ligne directe sur cette partie de mon visage, j'ai un peu d'ombre et puis je suis aussi rétro-éclairé afin que vous puissiez voir du côté de mon cou et aussi des épaules. Si vous utilisez des sources de lumière naturelle comme le soleil, il est en fait bon de faire face complètement vers l'avant. Comme nous l'avons déjà dit, nous ne voulons pas d'ombres dures sur les côtés de leur visage. Vous pouvez également ajouter quelques livres à la personne ainsi. Un outil utile pour l'éclairage est en fait un réflecteur. Laisse-moi en prendre un. Un réflecteur dit essentiellement ce qu'il n'est pas son nom, il reflète la lumière. Par exemple, si je voulais refléter une partie de la lumière de derrière moi, je pourrais peut-être mettre par réflecteur ici pour avoir un peu plus d'une lumière sous mon menton, ce que j'allais vraiment pour sans ou avec, vous voyez ? Réflecteurs et aussi diffuse. Le diffuseur est ici et le diffuseur disperse essentiellement la lumière, brise et il ne la rend pas aussi dure. Par exemple, si vous filmez à l'extérieur et que le soleil est directement rayonnant et qu'il n'y a aucun moyen que vous ayez pris une photo vraiment cool parce que vous avez ces ombres vraiment dures sous les yeux, le nez, vous pouvez réellement obtenir quelqu'un qui se lève vraiment haut sur le plan et juste placer le diffuseur un peu au-dessus de la tête de la personne. Maintenant, évidemment, vous voulez probablement un diffuseur plus grand pour cela, selon la hauteur à laquelle le diffuseur est loin du sujet. Ces diffuseurs vous pouvez ramasser assez pas cher en ligne aussi bien, que ce soit Amazon, eBay, ou même si vous pouvez trouver une étagère d'occasion, toujours recommander d'acheter d'occasion. Mon conseil suivant est d'utiliser le mode rafale, et ceci est principalement utilisé pour prendre des séries de photos de portrait. Comme nous l'avons dit précédemment, les photos franches sont géniales. Si votre sujet bouge, vous voulez probablement mettre votre appareil photo sur un nu qui éclate. Peut-être même augmenter la vitesse d'obturation un peu s'il doit y avoir un peu de mouvement, donc je recommande une vitesse d'obturation de plus de 150 sinon 200, donc vous n'avez pas de flou et si vous voulez que vos photos soient un peu floues, je vais à propos d'une vitesse de tir de 100. Parlons de composition. Maintenant, nous avons passé en revue la règle des tiers dans la vidéo précédente, mais revenons-en rapidement, juste au cas où vous n'auriez pas vu la vidéo précédente et que la règle des tiers est de quatre lignes constituées comme une grille. En positionnant vos sujets sur la ligne ou à l'endroit où les lignes se rencontrent signifie essentiellement que vous obtenez une meilleure photo. Cependant, vous pouvez casser cela dans la photographie représentée. La photographie de paysage a tendance à fonctionner mieux si vous vous en tenez à la règle des tiers. Cependant, dans la photographie de portrait, vous pouvez jouer avec beaucoup plus. Une de mes choses préférées à faire est de tirer à travers quelque chose, par exemple, des balustrades ou une clôture en ayant quelque chose au premier plan que vous avez tourné à travers. Ça va être floue. Il crée un cadre pour votre sujet. Par exemple, je pense que c'était le Vertigo d'Alfred Hitchcock. Alfred a utilisé le cadrage littéralement tout au long ce film et il y a une scène où les sujets sont encadrés plusieurs fois. En utilisant ces cadres, essentiellement créé plus de l'accent sur le sujet. C' est juste l'une des nombreuses choses créatives que vous pouvez faire pour obtenir un très bon coup. Un autre exemple est les réflexions. Beaucoup de gens aiment utiliser des cristaux, sorte qu'ils tiennent les lopes de cristal à l'appareil photo près de l'objectif et trient à travers le cristal, puis il crée de jolis flairs et déforme également un peu l'image. Parlons technique maintenant. Nous avons passé par la vitesse d'obturation que je recommanderais auparavant et c'était un plus de 50 au moins si vous vouliez obtenir une image nette, mais évidemment si votre modèle bouge beaucoup, vous voulez probablement aller plus haut que cela. Encore une fois, si vous vouliez un effet créatif tel que le flou, optez pour environ 100 ou même en dessous de cela. Vous avez aussi un contrecoup pour le fait que vous allez aussi bouger vous-même. Fondamentalement, plus l'obturateur est élevé l'image que vous allez obtenir est nette. J' aime avoir de beaux arrière-plans flous, qui est appelé bokeh, où les lumières semblent toutes belles et floues et moelleuses comme recherche. J' ai tendance à aller pour un F-stop de 1,8. Principalement parce que l'objectif que j'ai peut descendre à ce niveau, et certains objectifs peuvent descendre encore plus bas, comme nous l'avons discuté dans la vidéo d'ouverture. Si vous vouliez que l'arrière-plan soit également mis au point, vous voulez probablement aller un peu plus haut puis peut-être aller pour un F-stop de cinq. Mais rappelez-vous, plus vous allez la gamme F-Stop en termes de nombre, c'est-à-dire, même si c'est le contraire, plus votre image sera sous-exposée. Si vous êtes dans une situation sombre, un F-stop plus bas pourrait être nécessaire. ISO, j'ai tendance à ne pas devenir fou avec l'ISO. J' aime les images très propres et nettes et je connais des gens pour des effets créatifs comme le bruit. Si vous allez trop haut sur votre appareil photo particulier, il peut apparaître assez bruyant sur l'image propre. Si je voulais une image bruyante, je l'utilise en même temps et post. Oh ouais, et enfin s'il te plaît tirer à l'état brut. Raw le rend beaucoup plus facile que si vous n'avez pas défini votre balance des blancs, car cela peut simplement être facilement changé à travers la couleur, température et la teinte. Envelopperons ce cours maintenant. Dans cette classe, nous avons passé par des facteurs contributifs tels que l'environnement, ton prévu, et même le modèle de photographie. Nous avons également discuté du fait que les règles de cadrage ne s'appliquent pas toujours, alors n'oubliez pas d'enfreindre les règles et de faire preuve de créativité avec votre photo. En parlant d'être créatif, utilisez des effets créatifs à votre avantage tels que le flou de mouvement et bokeh pour faire passer vos compétences en photographie de portrait au niveau supérieur.