Photographie de rue et documentaire : l'instant en cours

1. Introduction: D' habitude, je dis aux gens que je suis photographe de rue ou photographe de style documentaire. J' aime ajouter ce mot supplémentaire « style » parce que je ne suis pas photojournaliste. Mon voyage est vraiment de sortir et de photographier la vie, et de raconter ma propre histoire personnelle. C' est peut-être dans la rue, dans votre bodega locale, dans un aéroport. C' est vraiment juste d'être dehors dans la vie, de s'y lier, faire des images, et d'essayer de représenter des scènes qui disent quelque chose. C' est à peu près ce qu'est la photographie de rue en ce sens. Comment allez-vous ? Où est [inaudible] ? Oui, vous pouvez descendre ici, puis il y a une gauche que vous pouvez prendre et ensuite vous serez au centre de [inaudible]. Merci. Oui, pas de problème. La photographie est folle, c'est la seule chose qui prend la réalité et comme la met en pause , comme si c'était le moment. Une fois que cette image est faite, il ne s'agit peut-être plus nécessairement de réalité. Je suis intéressé par les moments, je suis intéressé par mon sentiment, cette réaction intestinale, mais je suis aussi intéressé par la façon dont je peux faire cette personne en arrière-plan qui n'a aucun rapport avec cette personne est au premier plan, comment peuvent-ils interagir les uns avec les autres. C' est la magie de la photographie parce que c'est comme ça que je dis que ça change ça. Il ne s'agit pas vraiment de ce qui se passe, mais de l'apparence des choses. D' habitude, j'aime aller contre le grain quand je marche dans la rue. Donc, évidemment, vous avez comme une grande foule qui vient de cette façon et puis une fois que la lumière tourne, vous avez une autre foule qui vient par là. J' aime sauter au milieu de la foule. D' habitude, j'aime avoir mon appareil photo dans ma main parce que je ne suis pas si évident que je vais prendre une photo. Alors je me promène avec mon appareil photo en bas, puis je vais monter et je vais juste prendre des photos. Je pars avec la foule. Je vais juste avec le flux même si je marche contre lui. Je m'appelle Andre Wagner. Je suis une rue de New York et photographe documentaire. Mon projet pour ce cours va se concentrer sur la prise de photos dans le quartier financier. Cela a été un endroit vraiment intéressant pour moi de photographier et j'ai pensé que c'était un endroit idéal pour faire mon projet parce que je peux parler de la façon dont je pense aux images, comment je travaille dans la rue, ma philosophie sur l'image. Donc, pour un projet de classe, ce que nous allons faire, c'est que vous allez sortir et que vous allez passer autant que possible la journée à faire des images. Vous voulez trouver quatre photographies qui parlent d'elles-mêmes, qui sont fortes à part entière. Ensuite, vous voulez pouvoir assembler ces quatre photographies et raconter comme un peu, une petite vignette d'une histoire. L' une des grandes choses de la photographie est qu'elle vous donne toujours une raison d'être quelque part. Dans ce cours, je veux que vous découvriez, je veux que vous descendiez dans les rues où vous n'avez jamais été, je veux que vous alliez dans un quartier différent ou dans un autre quartier de la ville. Vraiment se perdre, juste se promener. C' est ce qu'il y a de génial dans la photographie. Tu n'es jamais au mauvais endroit. Vous vous promenez et soyez là, soyez là où les gens sont, et regardez ce qui se passe et essayez de découvrir quelque chose de nouveau sur vous-même ou sur la ville dans laquelle vous vivez ou sur la façon dont les gens se rendent au travail ou quoi que ce soit. pourrait l'être. 2. Projet et travail antérieur: Pour ce cours, vous allez créer vos quatre images. Comme je l'ai dit, ils devraient être forts par eux-mêmes et ensuite vous devriez aussi travailler ensemble en tant que groupe. La raison en est qu'une fois que vous allez au-delà de cette classe, je veux que vous pensiez à créer un corpus de travail. L' une des choses sur lesquelles j'ai travaillé au cours de l'été dernier est de photographier par le choix des mots. Peut-être que je vais transformer cela en un petit projet ou une petite histoire que je peux juste mettre ensemble et partager sur si cela soit comme en ligne ou faire imprimer. Prenez-le encore plus loin. Peut-être que vous pouvez écrire un petit essai sur le projet sur lequel vous travaillez et pourquoi il est important pour vous, une partie de l'émotion ou certains des sentiments qu'elle voulait que les gens sortent des images. Je pense que c'est là que la photographie peut être très efficace. En l'emmenant au-delà comme l'image unique ou ce petit petit pour la vignette pichet , puis en l'emmenant plus loin où c'est un ensemble complet de travail. Peut-être que c'est un ensemble de 20 images, peut-être que c'est un livre qui est un ensemble de 80 images, et qui transmet vraiment votre message que vous essayez de passer à travers. Ici, j'ai juste une pile d'images, plupart du temps juste de cet été photos que j'ai prises au cours de l'été. Je conseille toujours aux gens d'imprimer leur travail. J' aime faire ces empreintes quatre par six. Ils sont vraiment bon marché et ils ne sont pas comme des empreintes d'art. Mais en les ayant, je peux en faire une étiquette [inaudible], je peux les accrocher à mon mur, ce que je fais. Ensuite, je commence juste à voir différents thèmes qui se passent dans différentes images, et des images que je n'aime pas et des images que j'aime. Voici une photo de bas dans le choix du monde inférieur dans, où nous photographions aujourd'hui. Je pense juste que cette image en dit tellement sur cette zone en particulier, où vous avez tous ces New-Yorkais marchant une foule dans le mélange de ces bâtiments gigantesques et de l'architecture. On dirait que tout le monde vient directement sur moi. Si je devais travailler sur une série d'images comme celle que nous faisons pour cette classe, comme ceci est une de ces images qui en dit beaucoup. Cela peut fonctionner par lui-même, a sa propre image forte. Ensuite, il peut également travailler avec plus d'images qui sont de cette région qui disent peut-être quelque chose sur 2015. Je pense à toutes ces choses me passent l'esprit quand je pense aux images. Cette image est à peu près près de la même zone où il semble que ces deux travailleurs sont, peut-être veulent juste une pause de fumée. Je parlais de gestes et de langage corporel tout à l'heure, et c'est une de ces images. Ils vous montrent juste comment son bras est croisé, comment elle tient une cigarette, et comment elle se penche dans cette cabine téléphonique et regarde vers le bas. Alors l'autre femme est assise ici avec sa main juste ici. C' est comme si tu avais l'impression que c'était un moment qui se passait, et on dirait qu'on parle de quelque chose sérieux ou peut-être qu'ils sont vraiment fatigués. Il y a toutes sortes de façons de décomposer cette image. La façon dont quelqu'un regarde là-dedans ou son regard et son langage corporel, et ses gestes, vous savez, peut évoquer tellement. Ce sont les choses auxquelles je commence à penser quand ils parlent d'un langage visuel, photographie dans un langage visuel, où vous le voyez et puis tous ces sentiments viennent à l'esprit quand vous le regardez. Cette scène est à Soho, New York, où vous avez ce monsieur à gauche a un panneau. Il dit : « Je suis sans-abri, s'il vous plaît aidez. » Ensuite, vous avez ces deux femmes qui viennent déposer de l'argent dans sa tasse. Mais alors, ce qui est beau, c'est que vous avez tellement plus d'informations autour d'elle. Vous avez ce type, il les regarde. Ensuite, vous avez cette femme en arrière-plan est en train de regarder dans son moment. C' est pourquoi je dis que la photographie change les choses, parce que vous ne savez pas comment, ce qui se passait réellement quand c'est arrivé, ce que ces gens ressentaient. Mais à ce moment, nous demandons l'image. J' ai senti que c'était presque comme, « Ed, son point culminant », comme si je voulais le faire juste avant qu'il ne s'écroule. Juste quand ce type a ce regard sur son visage. Juste quand les dames aiment jeter un coup d'œil pour voir ce qui se passe. Juste quand ce sans-abri s'agenouille pour dire merci. Juste quand elle met l'argent au lieu de la tasse. C' est comme juste à l'apogée, l'ajouter autant de sourds à l'image que possible. En tant que photographes, nous devons être curieux. Je cherche toujours à voir ce qui va se passer ensuite. Comment sont les gens, qu'est-ce qui pourrait se passer ? J' oublie qui c'est. Je veux dire, la photographie est certainement à propos de, écoute, c'est beaucoup de ça qui concerne le look. Mais il y a un autre photographe qui dit : « Vous créez ce regard. » Vous créez ce logo en étant là-bas et en regardant, en étant curieux, et en étant vraiment là. Je crois vraiment que vous pouvez créer ce regard dans le sens. On a cette photo ici, où ces deux enfants de mon quartier et ils traînent juste devant la laverie locale. Vous pouvez voir les sacs à linge ici. Mais alors, ça parle aussi de tellement d'aujourd'hui, où ils sont tous les deux sur leur portable. C' est de ça que je parlais. Utiliser l'arrière-plan ou penser à toute la photo, où elle est sur son téléphone, avoir son propre moment, puis il est sur son téléphone, avoir son propre moment. Mais la façon dont il est encadré, je peux interagir ces deux-là ensemble et ça dit tellement de choses. Il y a environ 2015, en dit beaucoup sur la technologie, dit beaucoup sur la façon dont les enfants jouent à l'extérieur maintenant. Ou peut-être qu'il dit juste ça dans cette image, mais ce sont les choses auxquelles je pense quand je photographie. C' est le genre de photo que j'ai, juste parce que je traînais avec eux au coin de la rue et que ce moment est arrivé. Parfois, je vais juste aller prendre comme un cahier. C' est un livre de métro sur lequel je travaille en ce moment. Ces images que je prends dans un métro depuis 2013. Je commence juste à passer et puis j'ai commencé à enregistrer des images sur des pages. Ensuite, vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont le livre ressemblerait réellement. Vous êtes en train de créer le livre ici. Ensuite, vous pouvez voir à quoi ressemblent les images les unes à côté des autres. Vous pouvez voir comment ils vous font sentir. Vous pouvez voir comment l'humeur change au fur et à mesure que vous passez par les images. Vous pouvez penser à la mise en page, si vous voulez que l'image remplisse le fond perdu complet et croise les deux pages. Ou si vous voulez juste deux images côte à côte, alors peut-être parler l'un à l'autre ou parler de tout ce que vous avez du livre. Je pense que l'une des clés dans la création d'un ensemble de travail est de prendre le temps et de vivre avec les images réelles. Je pense que c'est pour ça que j'ai un livre physique est génial, parce que je peux juste jeter ça dans mon sac et je peux marcher avec ça tous les jours. Dans mon temps libre, je peux regarder à travers. Alors je peux commencer à me dire : « D'accord. Non, cette image ne fonctionne pas, elle ne va pas », et je peux juste l'enlever. Quand je rentre à la maison, je peux regarder le mur et sortir cette image, et je peux vraiment commencer à penser à toute l'histoire. Je pense juste vivre avec le travail et vraiment penser au travail et écrire sur le travail, même si c'est quelque chose que vous ne partagez pas, mais peut-être que c'est juste pour vous-même, tout est très utile. Ça t'aide. Cela influe sur la façon dont le produit final va être. Parce que c'est le produit final, vous êtes déjà à la fin, mais vous essayez juste de travailler sur tous les plis. Il est donc bon de l'obtenir à un livre final ou à une histoire finale. 3. Se familiariser avec votre appareil photo: Quand je ne fais pas de photographie à la location, j'ai une routine que j'aime faire tous les jours, que je veux sortir et photographier. Ça commence très tôt le matin. J' aime attraper la foule où tout le monde va à l'école, aller travailler, prendre un bus, prendre un train. D' habitude, j'aime quitter la maison à 7h du matin. New York a cette façon spéciale sur la façon dont elle se réveille et comment les choses commencent à bouger. J' aime être là pour ça. On est sur la rue Varsity. Ce chemin mène à peu près au World Trade Center, mais il y a aussi le train de chemin là-bas, donc tout le monde qui vient de Jersey et des environs de New York. C' est évidemment très emballé, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime être ici parce qu'il y a tellement d'occasions pour que les choses se produisent. Je pense que l'une des autres choses intéressantes à propos de ces régions c' est que ce n'est pas seulement comme les gens qui vont à Wall Street, je pense que les gens travaillent différents types d'emplois et vous pouvez le voir cause de la façon dont les gens sont habillés en quelque sorte leur uniforme. Vous voyez des gens portant des mallettes, vous voyez des gens de la mode aller au centre commercial, donc c'est une foule si diversifiée et je pense que c'est l'une des choses qui m'attire vraiment dans ce domaine. J' ai donc l'habitude de filmer avec un appareil photo Leica, c'est comme mon appareil préféré. En ce moment, j'ai le M6 et je tourne un film Tri-X de 35 mm. Je le pousse habituellement à 1600 ou 800 parce que j'aime avoir la vitesse supplémentaire. Le film est presque à l'opposé du numérique. Il est vraiment difficile de souffler les faits saillants et avec le numérique, faits saillants peuvent souffler comme ça. Puisque j'ai tellement de latitude dans les faits saillants, je veux obtenir autant de détails d'ombre que possible. J' ai toujours un compteur de lumière juste dans mon sac, juste pour l'avoir ici. Cela a comme une belle petite pochette donc je peux juste l'attraper assez rapidement. Définissez mon ISO et là où je suis en direct et je peux juste appuyer sur ce bouton et ça me dit en ce moment que je suis à 500 à f/8 alors je peux juste changer le réglage de mon appareil photo directement à cela, c'est à peu près tout ce que c'est. Évidemment, juste un sac plein de film. Parfois, j'ai juste comme un objectif supplémentaire et peut-être un marqueur pour que je puisse écrire tous mes achats. Regardez cette zone, regardez tous ces gens. Je pense que c'est certainement le genre de zone où vous voulez savoir exactement comment fonctionne votre appareil photo et que vous voulez être capable de l'utiliser assez rapidement parce que, évidemment, il y a des tonnes de gens autour, choses se passent comme ça et ça façon dont je peux juste errer dans cette zone. Je sais comment fonctionnent les lentilles. Je sais que ce petit onglet est comme ici au milieu. Je suis à environ quatre pieds ou deux mètres, et puis si je le déplace d'avant en arrière, je sais dans quelle direction le focus va alors parfois quand je peux juste marcher comme ça et je vais changer le focus et ensuite je vais juste venir et je vais faire mon tir comme ça. Une des choses que je faisais, c'est de me promener dans mon quartier. Je m'entraînerais à me concentrer, à deviner la concentration et à me concentrer comme sur un arbre qui est sur le trottoir. Alors je me disais : « Ok, peut-être que cet arbre fait cinq pieds », puis je mettrai mon objectif à cinq pieds et ensuite je vérifierai, et je ferai ça pendant que je marche jusqu'au train ou quelque chose comme ça. Donc je m'entraîne et je m'entraîne pour pouvoir utiliser mon appareil photo d'une manière beaucoup plus rapide, donc je peux prendre les photos quand j'en ai besoin. J' aime bien ces types. 4. Marchez: En ce moment, je vais probablement aller et retours un peu parce que la circulation remonte et il y a beaucoup de choses qui se passent. Donc c'est ce que les hommes. C'est le pire quand je ne réagit pas seulement à mon instinct parce qu'alors je n'ai pas la chance ou ça me manque. Parfois, quand on y pense, c'est comme si j'essayais d'intellectualiser ce qui se passe trop au lieu de réagir et comme ce qui va se passer ensuite. J' essaie de trouver le bon moment ou parfois, quand je pense, je me demande si je veux tirer ou pas et je n'aime pas vraiment travailler comme ça. Si je sens que je veux juste aller après, parce que généralement l'intuition est tellement mieux, surtout avec quelque chose comme ça est si immédiat et ainsi en ce moment. Habituellement, au moment où j'y pense trop, le tir que je voulais est déjà parti. C' est pour ça que j'aime aller après ce que je ressens. La photographie est tout comme un langage visuel. Il s'agit d'essayer de faire comprendre à quelqu'un ce que vous essayez de dire à travers une image. Parfois, je pense à la peinture, comment je voudrais être peintre au lieu de chercher jour après jour, je pourrais juste le peindre. Si je voulais ce type de personnage ou si je voulais ce genre d'émotion, je pourrais juste le peindre. Je pourrais l'avoir. Mais je suis photographe, donc je dois sortir et chercher ces choses et je ne sais pas quand ça va arriver ou je ne sais pas quand ça va arriver. J' ai besoin d'un appareil photo avec moi en tout temps parce que je ne sais jamais quand je vais voir quelque chose alors que ça va m'affecter, j'ai l'impression que ça doit être un moment de photographie. Comment allez-vous ? Parfois, tu dois courir pour tirer un coup. Tu le vois et tu dois au moins l'essayer. En tant que photographes de rue, nous voyons tous comme, je veux photographier ça ou qu'une personne ou quelque chose se passe, mais nous devons constamment surveiller tout ce qui se passe autour pour cadrer correctement les photos et nous obtenons ce que nous voulons et nous ne mettons pas tout le monde au centre du cadre. Vous voulez étirer ce cadre et raconter cette histoire et exprimer cette image d'une manière qui fonctionne vraiment. Comme une chose que je me dis toujours est de ne pas avoir une vision si tunnel, toujours regarder tout ce qui se passe autour. Il avait huit cafés. Il a pris un café pour tout le bureau. C' est le genre de personne que vous ne pouvez pas mettre en travers son chemin. S' il ne revient pas avec le café, ce n'est pas une bonne chose. Ce n'est pas bon s'il n'y arrive pas. Comme si je parlais dans la rue de photographes qui ont une vision tunnel, nous marchons dans la rue, puis nous arrivons dans la zone et nous regardons juste une scène, une scène, une scène. Nous devons continuer à regarder la situation dans son ensemble. Je vois que tout le temps quand je regarde à travers mes propres images, c'est comme, Oh, je n'ai pas encadré est correctement. Si je pense toujours au cadrage, ce soit dans le post-processus ou peut-être quand je quitte la maison, je me dis : « Je veux encadrer de bonnes photos aujourd'hui. » Ça commence comme cette chose inconsciente qui arrive et puis tout d'un coup vous commencez à voir vos cadres s'améliorer. Vous commencez à sortir tout le monde du centre du cadre et vous commencez à mettre les gens dans les coins et vous commencez à aider juste l'image à avoir un meilleur flux vers elle au lieu d'être mort au milieu. Vous allez mieux avec votre cadrage au fil du temps. Tu ne peux pas le réparer maintenant. C' est comme si tu devais travailler en permanence et c'est ce que je fais toujours en ce moment. J' essaie constamment d'obtenir de meilleurs cadres de mes images. Allons de l'autre côté de la rue. C' était génial. C'était une de ces situations où vous ressentez quelque chose et dès que vous avez éteint votre appareil photo, le sujet regarde juste au-delà de votre objectif et vous obtenez juste le tir. C'est génial. C' est ça. De retour à elle. En tant que photographe, nous surveillons constamment tout ce qui se passe, ce qui se passe de près, ce qui se passe derrière. Personnellement, je cherche toujours des symboles. Je les vois comme élever le drapeau américain, il y a des gens qui passent, il y a des gens qui vont travailler, c'est pour ça que j'ai couru sur cette scène pour voir ce qui se passait. Peut-être que ça n'a pas marché, mais au moins j'ai essayé. Rien ne devrait s'écouler entre vous et aller photographier, que ce soit simplement prendre votre appareil photo et photographier pendant votre trajet au travail, que ce soit pour prendre les week-ends et parcourir votre ville ou votre quartier. Tu dois le faire. n'y a pas de différence entre l'étudiant, gens qui suivent ce cours et pour moi, nous devons tous sortir photographier et nous devons le faire constamment, et constamment nous allons mieux et nous continuons à le craquer et ensuite nous apprenons des choses. C' est ce que je veux dire en marchant, c'est que nous pouvons en parler autant que nous le voulons, mais nous devons sortir et nous devons le faire. 5. Créer l'intimité: Une partie de ce dont je parlais tout à l'heure est juste d'essayer de créer une sorte d'intimité. Je pense qu'il y a quelques parties à ça. Certains ont trait à l'équipement que vous utilisez, l'objectif que vous utilisez. Évidemment, des objectifs grand angle, comme un 28 ou 35. Lorsque vous êtes proche d'un sujet, l'objectif vous donne l'impression d'être proche de l'action, comme si vous êtes juste là avec ce qui se passe. Parfois, les lentilles plus longues disent comme un 90 ou quelque chose, juste la façon dont l'objectif fonctionne, cela crée tellement de profondeur que, je ne sais pas, ça ressemble à un portrait de quelqu'un et je pense à ce que j'essaie de faire sur le rue est que j'essaie juste de montrer ce qui se passe dans une vue plus large, mais aussi vous faire sentir que vous êtes juste là. Donc, vous pouvez créer, je pense, des images intimes avec n'importe quel type d'objectif, mais si vous savez comment travailler avec ce que vous avez et si vous savez comment travailler dans la rue, comme je disais tout à l'heure sur la danse avec les rues et marcher avec la foule et ne pas être trop évident. Vous trouvez des moyens de vous rapprocher des gens sans aller devant leur visage ou sans trop les déranger. Souvent, quand je photographie une scène ou une personne, je regarde devant la personne, je ne les regarde pas directement. Parfois, j'étais si proche que les gens pensent que je tire quelque chose derrière. Plus vous êtes dans la rue, plus vous trouverez ces moyens d'être proches des gens sans trop les perturber. Essayer de surmonter cette peur de photographier les gens est une grande chose. Je crois qu'un jour je suis rentré à la maison et j'ai dit : « Mec, il y avait tellement de coups que je n'ai pas pris aujourd'hui. Pourquoi je n'ai pas photographié ça, » et j'en suis arrivé au point où j'étais, d'accord, j'ai juste besoin de photographier tout ce qui m'intéresse, et si quelqu'un s'énerve ou quelque chose arrive, je peux gérer ça pendant que ça arrive. Mais quand je rentre à la maison, au moins je sais que j'ai été timide. Oui. Donc c'est comme si je n'avais à gérer ces interactions que pour une très petite période de temps si vous y pensez, c'est comme une conversation de trois minutes. Tout le monde a un boulot ici. Quelqu' un dirige le trafic, quelqu'un protège, quelqu'un va être banquier ou autre, et mon travail est de remarquer ce que tout le monde manque. Pendant que tout le monde fait son travail, je dois remarquer le regard que quelqu'un a. Je dois remarquer que ces enfants courent dans la rue ou je dois remarquer la mère avec ses quatre enfants vont à l'école. Mon travail est de remarquer tout ce qui se passe. Oui. Parce que nous sommes tous pris dans nos vies, et moi, j'ai la joie de regarder tout le monde être dans leur propre vie, mais exprimer quelque chose en interne. Parce qu'à la fin de la journée, je ne fais que photographier ce qui m'intéresse. C' est comme ça que je dois gérer. Je ne peux pas photographier quelque chose que je ne sais pas ou qui n'est pas de qui je suis. Oui. Donc c'est toujours le reflet de quelque chose qui est en moi, ce qui est vraiment intéressant parce que parfois je suis genre, whoa, je regarde ça ou je photographie cette scène, mais c'est comme si ça disait quelque chose sur moi, et je pense que c'est intéressant. 6. Développer et examiner: J' aime développer mon propre film, parce que j'aime juste le contrôle que j'ai sur elle. Développer un film détermine comment votre film va sortir, donc en le faisant en interne, je peux déterminer combien de temps je veux développer mon film, si je veux le pousser ou le tirer, combien de détails d'ombre je veux obtenir, et à quel point je veux que mon film soit granuleux. Ce sont toutes les choses que vous pouvez contrôler dans le processus de développement. J' aime développer mon propre film parce que je peux tout contrôler moi-même. Développer un film est une de ces choses qui s'améliorent avec le temps, la première fois que vous le faites, vous pourriez avoir peu de difficultés, mais plus vous le faites, plus il devient facile. On a bien fait, tous nos coups de feu sont sortis. La photographie est certainement beaucoup sur l'échec, mais je pense que c'est correct, c'est difficile de faire des images très fortes, mais ça n'arrive pas à chaque fois, ou du moins ça n'arrive pas à chaque fois pour moi. Mais même s'il peut y avoir des trucs que je ne montre pas forcément à quelqu'un, je pense qu'ils peuvent certainement m'informer de moi-même, mes propres intérêts, et des choses auxquelles je pense. Les images qui ne fonctionnent pas peuvent toujours vous aider à comprendre comment peut-être, sont comme, oh j'aurais dû l'encadrer d'une manière différente la dernière fois, ou peut-être que j'aurais dû me rapprocher ou j'aurais dû laisser ça hors du cadre. Donc, même si tant d'images ne se révèlent pas être de grandes images et qu'elles ne transmettent pas vraiment ce que vous essayez d'obtenir, elles peuvent quand même m'informer tant sur vous-même, sur la photographie, sur le fonctionnement des images. Donc je dis toujours aux gens, et surtout pour ce cours, si vous filmez en numérique ou si vous filmez un film ou quoi que ce soit, je ne pense jamais que vous devriez jeter des images ou supprimer des images, je pense que vous devriez regarder les échecs parce que vous pouvez certainement apprendre d'eux. Aujourd'hui, nous sommes sortis dans la rue, nous avons pris des photos, nous venons de rentrer chez moi et nous avons développé un film. On l'a accroché pour sécher, j'ai coupé le film et j'ai commencé à scanner les négatifs dans l'ordinateur. J' aime utiliser des gants quand je manipule mon négatif juste sur ça, mettre des empreintes digitales sur eux, ça fait plus lentement, c'est bon de juste enlever l'excès de poussière de vos négatifs et de sortir du scanner à plat. Une fois que j'ai eu mes photos à l'intérieur d'un ordinateur, je suis venu et j'ai fait quelques ajustements simples. Ceci est une image directement sortie de la numérisation, qui semble assez bonne, donc je viens juste d'entrer et de recadrer à la façon d'imaginer est, et je viens juste d'entrer et de faire quelques ajustements d'exposition simples, ajouté un peu de contraste, prendre la dioxine et faites baisser les faits saillants. J' aime tirer dans les deux sens autant que possible, j'aime vraiment beaux faits saillants avant qu'ils ne soient soufflés et j'aime les ombres profondes, mais toujours bon détail d'ombre. Regarder des images le même jour est parfois difficile parce que je suis le photographe et j'ai pris ces photos, j'aime le travail que je fais. Donc, cela pourrait fausser la façon dont je regarde ces images et je ne suis peut-être pas nécessairement aussi véridique avec moi-même que je le voudrais. J' aime créer de l'espace à partir du temps de révision et en fait le temps de prise de vue, donc je peux juste être très subjectif sur la façon dont je regarde les images et ne pas penser autant à ce que je ressens ou comment je veux ressentir à propos de l'image, mais comment vraiment sentir à propos de l'image. J' espère vraiment que ma classe Skillshare est utile, j'espère que d'être dans la rue avec moi, voir comment j'interagit, voir comment je tire, voir mon processus, j'espère que vous pouvez l'utiliser et j'espère que vous pouvez prendre votre photographie au niveau supérieur et vous faire penser à des projets, vous faire penser à votre travail de manière à long terme. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez, donc je vais certainement vérifier les photos du projet, je vais regarder vos images, je vais essayer de vous donner des commentaires autant que possible. Mais j'espère vraiment que tu es inspiré. Donc, vous venez de sortir et de documenter votre ville ou votre quartier et de simplement créer des histoires photo et partager votre vision avec le monde entier.