Photographie de produits : Style et édition pour des images plus fortes

1. Introduction: Bonjour, je suis Tabitha, et dans ce cours de photographie, nous allons créer une photo de produit stylisée. La photographie de produit est partout où vous le voyez partout, défilant sur Instagram ou naviguant sur le Web, il est donc important de se démarquer si vous dirigez une petite entreprise, et que vous essayez de promouvoir vos produits, ou vous voulez juste améliorer l'apparence de vos natures mortes et des façons plates pour rendre votre Instagram meilleur look ou vous voulez faire ce que je fais, qui est la création de contenu. Je fais des photos et je les vends à des marques. Ce cours est pour vous. J' ai fait ça pour les photographes de niveau débutant à intermédiaire. Vous pouvez travailler avec un reflex numérique ou un smartphone, je sais la moitié du temps quand je prends des photos, j'utilise mon téléphone, parce que j'ai laissé mon appareil photo à la maison ou ce que vous avez. N' ayez pas peur que vous n'ayez pas besoin d'un reflex numérique pour cette classe, nous allons parler des concepts d'éclairage globaux. Je vais vous aider à vous guider à travers les invites que vous devriez considérer pour votre photo, comment raconter une histoire à votre image, et des considérations importantes en matière de branding lorsque vous montez votre photo. Je vais créer un tas de configurations différentes pour vous afin que vous puissiez me voir travailler, et les choses que je pense en préparant ces photos spécifiques, et ce que j'avais en tête par rapport à la façon dont ça a fini, et puis je vais aussi toucher lors de l'édition. L' édition est si importante car elle prend votre image de eh à wow. J' édite toutes les images que je partage, même celles que je partage sur mon compte Instagram personnel. Si vous voulez juste des modifications minimales, je vais vous montrer comment faire glisser quelques curseurs juste avant de cliquer sur « Post » dans Instagram, et juste cela va suffire pour aider à ajouter un peu plus de vie dans vos photos. C' est tout le problème, c'est mon cours de photographie de produit stylisé. J' espère que tu restes là. Je m'appelle Tabitha. Je suis photographe de bétail, créateur de contenu, et j'enseigne ici sur Skillshare. Commençons. 2. Accessoires, histoire et marque: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour le projet de classe, je veux que vous créez une photo de produit stylisée. Je vais vous montrer mon processus de planification, d'éclairage, prise de vue et de montage pour un peu d'inspiration et de direction. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors commençons. Lorsque je me suis mis à prendre une photo stylisée, j'aime m'assurer de toucher trois points principaux. Le premier est un message clair. Je veux m'assurer que les éléments du cadre sont faciles à identifier et qu'ils contribuent à l'histoire. Le deuxième point est l'alignement de la marque. Je veux m'assurer de capturer l'apparence de la marque ou de l'entreprise et de faire en sorte de commercialiser auprès leur public cible, puis le troisième est une imagerie convaincante. Je veux m'assurer que mes images sont nettes et nettes, magnifiquement éclairées, juste vraiment belles, photos de haute qualité. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser un reflex numérique. Je vais vous montrer comment travailler avec l'appareil photo de votre téléphone ainsi que pour obtenir des images de meilleure qualité avec votre éclairage. Je veux discuter des accessoires. Quand je pense aux accessoires, j'aime considérer les accessoires avec un but. S' assurer qu'il y a une raison pour que les éléments soient dans le cadre. Il y a des tonnes de raisons de mettre quelque chose dans le cadre. La première et la plus évidente est d'inclure des éléments qui aident à raconter l'histoire. Nous recherchons des personnages de soutien, peut-être ses ingrédients dans une recette ou un produit, ou peut-être des types de feuillage, accessoires que vous pourriez utiliser, des fournitures, des fournitures d'art, des outils, des pinceaux, cette chose. La deuxième chose à considérer pour les accessoires est d'incorporer quelque chose qui donnera à l'image un mouvement ou une texture. J' aime jeter comme un torchon ou un ruban ou une ficelle, quelque chose qui va porter votre œil à travers le cadre et créer des lignes et des mouvements et cultiver une humeur ou un sentiment. Une autre chose importante à considérer est d'établir un sens de la place. Si vos accessoires, peut-être que vous avez une rangée de livres sur une étagère et que vous mettez votre tasse à café devant elle et que vous prenez une photo de cette tasse à café faite à la main, les livres sont sur la photo, mais ils sont secondaires. Ils ne sont pas le sujet principal, mais ils contribuent à l'histoire que vous êtes dans une bibliothèque ou que c'est votre bibliothèque à la maison et que vous êtes juste assis leur lecture par la fenêtre ou peut-être vous êtes dans un café, quelque chose comme cela et ainsi cela établira un sens de la place. Un autre exemple, si vous deviez photographier produits de bain et que vous les mettez en place à côté de votre robinet de bain, le robinet peut agir comme un accessoire dans le fait qu'il aide à établir la crédibilité. Il s'agit d'un produit, c'est près d'un bain. La quatrième avenue que j'aime considérer pour les accessoires est tout ce qui correspond à l'audience de votre marque. Si vous faites des barres de protéines végétaliennes pour les athlètes à base de plantes, vous voudriez incorporer des choses qui s'alignent avec ce genre de personne. Tu ne mettrais pas ton bar à côté d'une pile de bœuf saccadé parce que les végétaliens ne mangent pas de bœuf, tu ne le mettrais pas dans le sac à dos d'un enfant. Vous le mettrez à côté de vêtements de gym ou un peu d'ajustement, vous incorporeriez beaucoup de plantes et de produits frais type choses, choses que les végétaliens sont intéressés par qui s'aligne avec ce public spécifique. Un autre exemple, si vous vendez des brosses à dents en bambou et votre marché est des gens qui créent de faibles habitudes de gaspillage, vous ne voudrez pas inclure l'emballage en plastique dans l'une de vos images, car cela va être déroutant pour le visionneuse. C' est quelqu'un qui cherche moins de plastique, puis ils voient plastique et ils sont comme si ça ne va pas vraiment. Considérer votre audience idéale dans la façon dont vous choisissez vos accessoires et que vous définissez sur la création d'une photo est super important. Cela nous amène à notre prochain sujet, l'image de marque. Si vous tournez pour une entreprise, il est important de savoir non seulement à quoi elles ressemblent, leur apparence, mais aussi ce qu'elles représentent en tant qu'entreprise. Quelle est leur morale ? Quelles sont leurs croyances ? Que font-ils et comment sont-ils dans la société ? Je suppose que l'image de marque est quelque chose comme, quelles sont leurs croyances fondamentales ? Est-ce qu'ils croient en l'incorporation d'aliments entiers et de produits biologiques ou s' agit-il , par exemple, d'une entreprise de chaussures appelée Allbirds ? Quand je les ai trouvés pour la première fois, c'était par quelqu'un que je suivais qui était comme un mauvais gaspillage. Ils ont posté à propos de ces chaussures et donc je suis allé à la page Allbirds Instagram et en quelques minutes, je savais déjà à propos de cette société, non seulement qu'ils font des chaussures et une grande variété de couleurs, mais leurs chaussures sont faites à partir de ressources renouvelables, sorte qu'ils sont durables. Ils ont payé pour les compensations de carbone, ce qui signifie toutes les émissions que leur entreprise crée, ils paient pour compenser cela et cet argent sert à la recherche ou à la plantation d'arbres, ce genre de choses à ma connaissance. J' apprends tous ces trucs sur leur entreprise et ce qu'ils représentent juste sur leur page Instagram. Si vous comprenez vraiment l'entreprise ou si vous débutez en tant qu'entreprise, quelles sont les choses auxquelles vous croyez et où en êtes-vous ? Qu'est-ce qui est important pour vous ? Parce que si vous montrez ces choses à votre public, ils vont être en mesure de dire assez facilement si c'est quelque chose avec lequel ils sont également d'accord et donc intégrer la marque et ressentir certaines choses que j'aime faire quand je suis pour créer une image que j'aime mettre en place une liste de 6-12 adjectifs pour lesquels je tourne. Est-ce que je vais chercher un look propre, frais , bio, lumineux et aéré ? Est-ce que je vais pour humeur, grungy et éthérée ? J' aime créer une liste de mots qui m'aideront à stimuler ma créativité. Ça m'aidera à réfléchir aux choses et à mettre des accessoires dans mon esprit « Oh, peut-être que je vais utiliser du papier brun pour un aspect organique ou peut-être que je vais utiliser de la tôle parce que c'est un aspect très industriel. » J' aime essayer de garder ces mots dans ma tête pour qu'ils m'aident à planifier une séance qui va s'aligner sur ce que j'essaie de réaliser sur ma photo. Enfin, je veux parler de l'esthétique. Fondamentalement, si vous allez au flux Instagram de quelqu'un et que toutes leurs photos ont un look et une sensation définis, c'est essentiellement leur esthétique. Si vous créez un produit comme le matcha, par exemple, supposons que vous créez un thé vert et votre produit est coloré comme vert, c'est du matcha. Vous voulez vous assurer d'incorporer cette couleur et d'autres couleurs complémentaires à votre look et à votre toucher. Peut-être que vous avez des petits morceaux de rose et de jaune, au lieu de tourner sur le métal pour un look industriel, matcha est organique, son terreux et à base de plantes. Vous voulez avoir beaucoup d'ingrédients frais et un aliment propre, lumineux, artistique, inspirant plutôt que quelque chose de grungy ou avec beaucoup d'informations. Prendre le temps de comprendre ce que vous essayez de dire et comment vous pouvez transmettre ces choses dans vos photos est si important non seulement pour avoir un tournage plus réussi, mais aussi pour vous mettre sur la bonne voie. Tu ne te perds pas dans les lectures, tes images avec un but. Il est également important de considérer votre niveau d'art que vos photos sont. D' une certaine manière, vous pouvez capturer des photos de produits qui sont vraiment polies, propres et coupées. Chaque chose sur la photo est en focus et en ligne et vraiment juste comme croustillant ou vous pouvez en obtenir plus cela ressemble à la vraie vie. Il est juste mis en place de façon décontractée ou vous pouvez revenir sur plus comme la fin artistique de sorte que vous avez beaucoup de flou de la caméra. Vous créez cette scène vraiment esthétique. Tu filmes à travers un buisson et ça crée beaucoup de profondeur et de drame dans le plan. est important de savoir où, sur le spectre entre vraiment croustillant et vraiment artistique, vous devez opter vraiment croustillant et vraiment artistique, vous devez opter pour la marque que vous tournez, car cela vous aidera à choisir le bon équipement pour votre installation. Maintenant, que nous avons beaucoup d'idées qui bougent autour, hésitez pas à noter quelques idées qui vous viennent si vous avez un produit spécifique à l'esprit que vous tournez, puis dans la section suivante, nous allons tout parler de l'éclairage. 3. Éclairage: Voici notre section sur l'éclairage. Je vais juste le dire tout de suite, l' éclairage va faire ou briser votre image. Si vous avez un éclairage médiocre ou un éclairage mixte, votre image ne sera pas très forte, propre ou belle. Il est si important de vous assurer de comprendre à quoi ressemble un bon éclairage et comment vous pouvez le réaliser avec votre espace et ce que vous avez. J' ai préparé un PDF, une petite feuille de scénario où j'expose toutes les situations d'éclairage comme, quelle heure de la journée et si le soleil est éteint ou si c'est la nuit et où je tournerais et avec quelle lumière et les outils pour obtenir le meilleur image de qualité. Cela va être dans le projet. section Ressources sur le côté droit, vous verrez un petit PDF qui vous parle essentiellement scénario d'éclairage. J' ai juste senti que ça allait être utile. Je pense que beaucoup de gens ont l'impression qu'ils n'ont pas la même configuration que moi et donc ils ne savent pas vraiment comment obtenir de bonnes images efficaces et cohérentes et donc ce document vous aidera avec espoir d'être en mesure d'appliquer ces bâtiments d'éclairage bloque dans votre vie de sorte que vous avez quelqu'un qui vous pousse à dire, hé, c'est comme ça que vous utilisez cette lumière ce jour-là, etc. Donc, commençons juste par le haut. La plupart des photos que je fais, 95 pour cent du travail que je fais, j'utilise la lumière naturelle. Cette chambre est éclairée par le ciel. Le soleil est éteint, mais les nuages le couvrent, donc j'ai une très belle lumière diffuse, je n'ai pas d'autres lumières allumées dans la pièce. Il est si important de ne pas mélanger votre éclairage. La seule exception est si votre produit est des bougies et que votre bougie est allumée. Dans ce cas, je n'appellerais pas la flamme une source de lumière, je l'appellerais un créateur d'ambiance ou une pièce d'ambiance. En gardant cela à l'esprit, je vois beaucoup de gens, ils se sentent comme, je tourne dans ma cuisine, mais ma fenêtre n'est pas assez lumineuse, donc j'ai allumé les lumières. Ne fais pas ça. La raison pour laquelle vous ne voulez pas faire cela est parce que les lumières aériennes vont définir des ombres qui vont droit vers le bas et ils vont probablement être une couleur différente du soleil et donc vous allez obtenir ombres colorées bizarres dans toutes les directions différentes et ça va être boueux et mélangé. Je vous promets que ça va sembler bizarre d'éteindre les lumières quand vous faites photos mais de vous approcher d'une fenêtre si ce n'est pas assez lumineux, de vous rapprocher encore. Utilisez des modificateurs de lumière ou déposez votre glissement d'obturateur afin que votre appareil photo puisse prendre des expositions plus propres. Les lumières de la fenêtre, j'utiliserais une lumière de fenêtre par jour nuageux. J' ouvrirais mes stores tout le chemin, si c'était une journée ensoleillée, je fermerais mes rideaux blancs pour que j'aie une belle lumière diffuse. Si je tire dehors, je ne tire pas dehors. J' avais l'habitude de filmer dehors tout le temps quand je faisais une tonne de portraits. Je ne tire pas au milieu de la journée. Si le soleil est directement au-dessus, je choisis une autre heure pour tirer. Je ne tire pas si le soleil est directement au-dessus, car au moins dans le portrait, il jettera des ombres sous les yeux et le cou. C' est une lumière peu flatteuse, donc je cherche une lumière qui est juste plus basse dans le ciel derrière mon sujet qui les fera briller. Cela peut s'appliquer à la photographie de produits parce que si vous photographiez un produit, disons que vous êtes dans la forêt et que vous filmez une scène de sérums sur un registre moussant ou autre. Si vous avez ce soleil bas dans le ciel, tout va scintiller et ça va être vraiment beau. Si votre lumière est directement au-dessus, vous allez obtenir des feuilles fragiles qui vont laisser des ombres déchiquetées dans votre photo et il va être vraiment difficile de dire quel est votre produit. J' éviterais l'éclairage aérien à tout prix. Ne tirez pas lorsque le soleil est droit dans le ciel, n'utilisez pas de lumières aériennes dans votre maison, éteignez-les tous. L' éclairage latéral sera beaucoup plus facile à utiliser, surtout si vous commencez tout juste. Si tu es comme ça, j'ai travaillé pendant la journée. Je n'ai pas le luxe d'avoir ça chez moi toute la journée et de prendre des photos, c'est tout à fait bien. Vous pouvez faire des images réussies la nuit dans l'obscurité avec des lampes. Donc, je recommande d'obtenir 2 lampes qui sont exactement de la même couleur, vous pouvez obtenir des lumières LED, vous pouvez obtenir n'importe quelle ampoule que vous voulez juste assurez-vous que c'est exactement la même ampoule. Vous pouvez utiliser un ou un couple. Gardez à l'esprit que si vous avez plus d'une lumière, elle sera plus lumineuse et plus facile à utiliser pour la prise de vue en intérieur. J' ai deux lampes, elles se clipsent sur le côté d'une table et elles ont des ampoules LED. Ils sont de la même couleur. C' est si important que quoi que vous utilisiez, c'est de la même couleur. J' éteins toutes les autres lumières de la pièce. Je n'utilise que mes lampes. Il fait très sombre, c'est bon. Je fixe les lumières sur le côté de la table et les brille. J' ai mis un morceau de papier calque entre mes lumières et mon sujet. Ça va briser ces rudes faisceaux de lumière. Il va les étaler un peu et créer des ombres vraiment douces et belles. Je vais installer un vieux morceau de courrier ou un morceau de noyau de mousse, tout ce qui est plat et blanc qui peut être utilisé comme un réflecteur. Une partie de la lumière va frapper ce réflecteur et rebondir dans les zones d'ombre pour aider à égaliser l'apparence de ma scène. Je vais utiliser l'éclairage latéral et tirer par le haut afin que j'obtienne une définition de forme vraiment flatteuse dans mon sujet. C' est comme ça que je tournais à l'intérieur. Encore une fois, je l'éviterais à tout prix, mais si c'est la seule chose que vous pouvez faire ou si vous vous sentez inspiré et que c'est la nuit, n'avez pas l'impression de ne pas prendre de photos, sachez juste qu'il faudra un peu de travail pour obtenir exactement ce que vous voulez. Cela dit, 99 pour cent du temps, j'utilise de la lumière d'une fenêtre, je la diffuse, j'utilise des réflecteurs donc quand je mets en place, vous pourrez voir comment j'utilise cette lumière et comment elle fonctionne en action. Avant de terminer cette section, je veux vous transmettre quelques termes d'éclairage. La lumière directe est quand la lumière vient directement à travers une fenêtre, sorte que le soleil brille dans votre maison intérieure. C' est la tache de lumière dans laquelle tu es chat aime s'asseoir, c'est le soleil direct. Il va faire chaud et il va produire des ombres dures. Je le diffuserais, achèterais un morceau de papier de soie ou une feuille de papier calque, je mettrais quelque chose sur les fenêtres, je le mettrais là pour que la lumière qui passe se décompose en très belle diffusion particules. Cela va être très flatteur lumière vraiment facile à travailler avec. Si vous avez une journée nuageuse, il fait nuageux, pluvieux, peut-être malodorant, c'est tout à fait bien parce que les nuages vont être votre feuille de diffusion essentiellement, donc c'est un peu plus facile. C' est une étape de moins que vous devez considérer. J' utilise beaucoup de réflecteurs si ma scène est sombre et j'ai beaucoup d'ombres latérales, vous pouvez acheter un réflecteur ou vous pouvez utiliser un morceau de noyau de mousse. La plupart du temps, je prends juste n'importe quel morceau d'enveloppe postale assis sur la table, le plie en deux et je l'installe là. Tout ce qui va être blanc et facile à poser peut être utilisé comme un réflecteur. Quelque chose d'autre à garder à l'esprit qui est si important lorsque vous filmez est ce que vous portez. Si vous portez du rose fluo et que la lumière vous frappe, il va mettre le rose néon dans les petits morceaux d'ombre de votre photo, et c'est si difficile à enlever. C' est ce qu'on appelle une coulée de couleurs. Les moulages de couleur sont importants à considérer parce qu'ils vraiment difficiles à se débarrasser et cela va brouiller votre tir. Donc, je porte habituellement du gris ou du noir ou du blanc quand je tire, quand je porte du blanc, je suis un réflecteur. Donc si la lumière me frappe, ça va éclaircir la partie avant du tir. Cela peut être bon ou mauvais selon l'apparence de votre scène ou ce que vous filmez. Important casting, la balance des blancs est importante. Dans la section édition, nous allons parler plus de la balance des blancs. balance des blancs signifie que le blanc sur la photo est en fait blanc. Ce n'est pas un peu jaune, ce n'est pas un peu bleu, c'est blanc. C' est si important d'entrer dans la photographie de produit parce que vous présentez quelque chose qui est peut-être à vendre et que vous voulez que les attentes des gens soient établies équitablement. Vous ne voulez pas que tout arrive en bleu sont jaunes parce que quand ils obtiennent votre produit dans la vraie vie, il ne va pas correspondre à ce qu'ils voient en ligne. Ceci est particulièrement important si vous obtenez des photos de produit pour une liste etsy parce que vous devez vous assurer que les couleurs sont correctes et la balance des blancs est une chose que nous serons en mesure de parler dans notre section d'édition. C' est vraiment facile d'obtenir la balance des blancs. Si vous prenez des photos et qu'elles sortent toutes bleues ou qu'elles sortent toutes de l'or, ne paniquez pas, vous pouvez le modifier. Vous pouvez le réparer en réglant la photo, en changeant la température et en la ramenant à la vraie vie. Vraiment rapidement, je veux toucher à obtenir le meilleur succès de tir avec un téléphone. Si vous avez l'impression que vos images sont vraiment sombres et pixely et qu'elles ne semblent pas très propres et nettes, c'est probablement parce que votre scène n'est pas assez brillante pour votre téléphone. Fondamentalement, si votre téléphone a un capteur et qu'il peut dire s'il y a assez de lumière pour faire une bonne image ou s'il a besoin d'aider l'appareil photo un peu et que le capteur peut s' appeler lui-même pour pouvoir laisser entrer plus de lumière et ce est l'ISO, et donc fondamentalement tout ce que vous devez comprendre est que si vous êtes vu comme trop sombre, votre image ne sera pas aussi haute de qualité alors approchez-vous un peu de votre fenêtre, laissez un peu plus de lumière, obtenez un trépied de téléphone. Beaucoup de fois, les téléphones vont équilibrer une combinaison de l'ISO et de la vitesse d'obturation, sorte que vous pourriez ne pas être en mesure de prendre aussi rapidement d'une photo si c'est une scène plus sombre. Alors que, si vous photographiez à l'extérieur et si vous êtes en plein soleil, cela prendra des photos très rapides car il suffit de montrer le capteur pendant un très court laps de temps pour obtenir suffisamment de lumière. Donc, en se souvenant que votre téléphone essaie juste d'interpréter la scène comme il le peut, vous devez vous mettre en place pour le succès. Assurez-vous donc que vous avez suffisamment d'éclairage, un éclairage adéquat, assurez-vous que vous ne photographiez pas avec un éclairage aérien parce que vous aurez l'ombre du téléphone dans votre prise de vue lorsque vous faites un plat et vous pouvez également aider votre téléphone dehors. Utilisez un réflecteur, rebondissez plus de lumière dans votre scène, utilisez un trépied qui maintiendra votre téléphone immobile afin que vous ne secouiez pas et provoquez beaucoup de flou dans vos photos. Alors, si vous obtenez des photos avec votre téléphone et qu'elles sortent pointues, mais elles ne sont pas très brillantes, elles sont ternes, elles n'ont pas l'air très bien, c'est bon. La plupart des photos de l'appareil photo avec un reflex numérique ou avec un téléphone sortent assez ennuyeux. Ils ont l'air grisâtres, pas de leur meilleur et c'est pourquoi l'édition est si cruciale. Nous allons parler de l'édition dans la section d'édition, mais je ne veux pas que vous le sautiez parce que l'édition va vraiment définir votre produit. Si vous n'êtes pas en train d'éditer aucune de vos photos, les gens savent qu'ils vont voir vos pieds et ils seront comme, elle fait de la poterie agréable, mais, il est juste l'air social b ut alors ils verront une autre page peut être la poterie n'est pas aussi agréable, mais les photos sont meilleures, ça va faire une vente. Les gens veulent cette belle, magnifique, proprement conduit des photos convaincantes. Ils veulent être en mesure de voir la texture et obtenir cette couleur et ce sentiment dans la vraie vie. Ils ne veulent pas voir n'importe quelle vieille photo. Donc, vous devez vous assurer que même si vous prenez des photos avec un téléphone, vous faites juste un peu, au moins un peu d'édition dans l'application Instagram, même quelque chose de simple, quelques coups de pouce rapide sur les curseurs pour vraiment aider montrer vos photos parce que ce qu'elles ressemblent dans la vraie vie et à quoi elles ressemblent sur votre téléphone sont différentes et donc vous devez assurer que vous poussez ces photos de téléphone afin qu'elles soient encore mieux et plus nettes, plus propre. Juste quelques rudiments. La plupart du temps, lorsque je prends une photo avec mon téléphone et que je la partage sur Instagram, sur mon compte personnel ou autre, je vais augmenter la luminosité, augmenter le contraste, ajouter de la netteté et puis parfois je vais pousser le saturation, ou je vais ajuster le ton. Parfois, je vais jeter un peu d'un filtre, pas plein de force. Je fais juste comme 10 ou 25 pour cent et ça aide juste à élever la photo à un autre niveau. Mes amis vont commenter et être comme, comment peux-tu faire une photo de champignons, comme un petit panier enveloppé de champignons en plastique regarder mignon et j'étais juste comme, sérieusement ? Tout ce que j'ai fait, c'est comme quelques petits réglages dans Instagram et c'est tout. Alors s'il vous plaît envisager de modifier. Il va vraiment bosser non seulement vos photos de téléphone, vos photos déciles ainsi. Nous devons aider nos appareils photo un peu et faire en sorte que les photos soient le plus belles possible. Tellement tangente, allons tirer. 4. Stylisme, composition et séance photo: Ceci est un parfait exemple de 80 pour cent des photos que je prends ou pris dans cette configuration exacte ici dans ma cuisine avec mon écran de fenêtre diffuse vers 14h00 dans l'après-midi. J' ai environ six heures de plus avant que le soleil ne soit complètement parti, mais généralement rampant jusqu'à 17h00 ou 18h00, je reçois un peu de changement de couleur lorsque le soleil se couche. C' est l'heure parfaite de la journée pour moi. C' est ce que je fais d'habitude. Maintenant, laissez-moi vous montrer ma configuration. Nous allons commencer par un spectacle de fond blanc très simple, c'est assez facile. Laisse-moi te parler de ce que je me passe ici. C' est un tableau blanc géant que j'ai reçu de la quincaillerie. Il était sur le mur donc il a des trous, mais je suis surtout juste l'utiliser comme un déversement sur. Ma scène de tournage va être juste ici. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Mais juste au cas où je reçois les bords va être plus facile à Photoshop que ma table sombre. J' ai un morceau de noyau de mousse blanche, typiquement je voudrais juste l'utiliser comme mon mur arrière, mais le mien est comme des points roses un peu. Il y a des lunettes dessus, et donc j'utilise un tableau blanc propre. J' ai attaché le panneau d'affiche au noyau en mousse avec des petites pinces bleues, puis j'ai un support d'angle à l'arrière pour qu'il ne tombe pas. Je vais filmer ici sur ce fond transparent. J' ai fait une courbe agréable et douce pour que mon arrière-plan ne soit rien. J' ai une petite tuile en forme d'hexagone que j'utilise comme un sous-verre. J' aime la forme hexagone parce que nous allons photographier ces petits dippers de miel en bois. J' ai un hexagone qui te fait penser aux abeilles. Ensuite, j'ai aussi un morceau de nid d'abeille. J' ai acheté ce nid d'abeille, il est venu suspendu dans un pot de miel de Trader Joe, et j'étais super excité parce que je sens que couper le peigne est vraiment beau, ajoute beaucoup d'intérêt visuel. Il élève un peu une image. On va utiliser ce petit morceau de nid d'abeille ici. Mon plan est de mettre le nid d'abeille sur cette petite tuile augmentée un peu, puis de reposer le miel plus profondément dedans, puis de verser du miel sur le dessus pour qu'il coule et ajoute à cette scène ici. Je vais juste commencer à installer ça, tourner un peu, ouvrir, et ensuite je vais me reposer ça ici. J' aime, jusqu'à présent je vais pousser ce nid d'abeille vers l' avant et vers la caméra juste un peu. Peut-être même hors du bord de ce Coaster. Je n'aime pas ça. Je plaisante. Je vais le remettre au centre. J' aime ça, mais le problème avec rapprocher la poignée de la caméra, c'est qu'elle va sembler plus grande que la partie supérieure, et donc je vais essayer exactement de côté, c'est bon. Je peux même recadrer l'image à proximité. Mais je veux que ce soit un peu plus inspiré du miel. J' ai ce récipient de miel. Je vais juste l'arroser sur le dessus et ensuite essayer de faire comme quelques gouttes de cette façon. Il capte certainement cela comme Dewey, trippy, look de miel désordonné. Peut-être un peu autour de ce gars. Permanent hors du bord, et puis je peux ajouter plus tard, mais je l'ai fait au hasard, pas trop de planification. Je vais nettoyer ces petites queues ici, et ensuite jeter un coup d'oeil, j'adore ce qui a l'air. Je vais prendre mon téléphone et prendre quelques photos. La partie principale sur laquelle nous voulons nous concentrer est cette situation de cône ici. C' est là que se trouve l'action. Je vais bien si ça ne finit pas dans mon tir. Compte tenu de la culture pour Instagram, je ne vais pas vouloir prendre une photo latérale. Je vais prendre un grand portrait. Je vais me donner beaucoup de place, puis je vais m' éloigner un peu pour ne pas bloquer mes lumières, et ensuite je prendrai une photo. Je vais taper ici. Je vais cliquer sur le Soleil et l'élever juste un peu pour augmenter la luminosité, puis cliquer. Allons un peu plus près, peut-être comme un angle de 45 degrés. On peut voir ce petit hexagone un peu mieux là-haut, parfait. Alors je vais en fait faire un tir d'en haut aussi bien. J' ai déjà la configuration, donc nous pourrions aussi bien profiter de tous les angles. L' angle ci-dessus n'est pas aussi efficace parce que le peigne bloque beaucoup de cela. Je devrais recomposer cette scène particulière pour obtenir une bonne étiquette plate. Pendant que j'ai ça ici, je vais juste tirer quelques angles différents. Alors je veux avoir une chance plus directe. Mais si j'angle mon appareil photo, mon téléphone est en haut, tout est en bas. En fait, je vais juste retourner le téléphone à l' envers puisque l'appareil photo est en haut. Je peux prendre plus d'une photo directe de ça. Ensuite, on peut vraiment voir les détails et les boiseries, et ensuite je vais essayer de tenir ça pendant que je arroser du miel et voir si je peux être comme une bonne goutte à goutte dans leur. Une fois que vous avez l'impression d'avoir le tir, allez-y et recomposez si vous voulez. Pour celui-là, si je voulais faire un plat, je pourrais mettre ce type ici. Salut. Salut maman. Cela semble beaucoup mieux d'en haut. Je vais juste ajouter une petite touche de miel sur le bord. Juste pour équilibrer le tir. Je vais nettoyer ce petit morceau ici. Une chose que je regarde, c'est que je ne veux pas que cette poignée sorte directement du coin de mon tir parce que ça va attirer votre œil vers cet endroit. Je vais juste laisser décontracté x à l'un des autres bords du cadre. Je vais faire des chaussures rétro-éclairées donc mes lumières là-bas et ça tourne de cette façon et je suis là, je vais tirer avec un peu d'éclat dans le tir, et ensuite on devrait être prêts à y aller. Je suis plutôt contente de la façon dont elle s'est réunie. Je vais nettoyer tout ça et ensuite on va tirer sur ce tableau blanc pour notre prochaine photo. Pour le tir numéro 2, nous allons utiliser ce tableau blanc comme configuration. Je vais photographier des soumissionnaires. J' ai ces petits flacons d'enchérisseurs. Je vais faire un stylisé à plat. Je vais apporter ça au sol et vous rapprocher. Je n'ai pas un de ces bras de trépied. Ceci est aussi proche d'un plat que nous allons être en mesure d'obtenir, et les nuages ont beaucoup bougé devant le Soleil. Je vais ouvrir ces stores, ces rideaux pour qu'on puisse laisser entrer un peu plus de lumière. Je suis juste à côté de la fenêtre. Ce que je veux, c'est créer un mouvement avec mon produit ici sur le tableau. J' espère aussi parce que ces petits flacons en verre sont clairs qu'ils se répandront un peu de lueur sur le côté. Je vais devoir faire face à cette situation mouvante. Laisse-moi prendre un peu de sel. Le sel est un bon outil à utiliser pour empêcher le roulement. Je vais te montrer ici. Si vous mettez un peu de sel vers le bas, puis mettez votre article dessus, il est moins susceptible de rouler parce qu'il reçoit ces petits morceaux de sel. Parce que ça ne me dérange pas ce petit peu de texture, je vais probablement l'utiliser partout afin que je puisse montrer le petit peu de Logo, les saveurs de chacune de ces petites bouteilles. J' ai huit au total. Je ne sais pas exactement comment je veux les organiser, mais nous allons juste commencer à saupoudrer la quantité et ensuite les placer au fur et à mesure que nous allons. Je veux que mon image soit grande et en forme, mais Instagram crop, donc j'ai besoin d'une hauteur générale ici plutôt que de les étaler de cette façon, je les répartis verticalement. J' aime comment cela ressemble jusqu'à présent, mais je veux que ce soit un peu plus libre, je pense. Je veux créer une forme S. Ce sera juste subtil, et pour ajouter un peu d'intérêt visuel, je vais ajouter quelques gouttes de certains de ces liquides et j'espère que ça a l'air bien, je ne sais pas. Parce que les soumissionnaires sont souvent jumelés comme à l'ancienne avec un cube de sucre, je vais prendre quelques cubes de sucre et voir si nous pouvons avoir un peu plus d'histoire ici. Ok, donc les cubes de sucre, parce que c'est blanc sur blanc, ils vont être un peu difficiles à voir. Mais parce que je travaille avec le feu latéral, nous avons un peu de jeu d'ombre ici qui aidera à définir cette texture. Je suis vraiment content de ce que ça va ressembler. Mettons un peu plus ici. Je vais écraser un peut-être. Ouais, d'accord. Ça a l'air un peu plus organique d'être écrasé. Je vais ajouter un peu de ce sucre. Sortez les poils de chat. Jetons un coup d'oeil. Je vais mettre des perles sur ces cubes de sucre. Ok, j'ai saupoudré un peu plus de gouttes. Un peu autour des bords juste pour étendre notre image. J' ai ajouté quelques perles à ces petits cubes pour aider à apporter les couleurs et le sentiment, puis je pense que j'aime la façon dont ce look. Beaucoup de choses ont l'air bien à mes yeux, mais est-ce que ça a l'air bon pour mon appareil photo ? Nous verrons. Vous devez jouer avec elle et vous assurer qu'elle a l'air bien à vos yeux et à votre appareil photo. Ça a l'air plutôt bien. Je vais prendre mon gros appareil photo et obtenir quelques photos de texture. Ok, j'ai tout mis un peu plus serré pour qu'on puisse en avoir plus dans le cadre. Je suis content de ce que nous avons ici, donc je vais nettoyer et nous pouvons passer à notre prochaine scène, qui sera un autre plat. Mais ça va être beaucoup plus complexe avec plus de niveaux dans le plan. Pour cette prochaine photo, je vais photographier ce savon fait main. J' ai pris ça à mon épicerie locale. Il a normalement une étiquette dessus, mais ces petites tranches ne le font pas donc je vais raconter l'histoire qu'ils ont été faits par moi et je les emballe comme un cadeau. J' ai deux choses différentes qui se passent. J' ai ce petit feuillage que je viens de couper de mon jardin. J' espère pouvoir tirer à travers elle pour que je puisse obtenir un peu de vert floue dans les bords du cadre et ensuite j'ai aussi une série de rubans et de ficelles. J' ai un coureur de toile de jute et du papier brun. Je vais juste commencer à superposer et à travailler avec ces différentes textures et essayer d' obtenir une belle configuration que j'aime et ensuite je finirai avec notre savon fini. Probablement, le bleu. Je suis attaché et ça va être le principal point focal donc je vous rapprocherai un peu et commencerai. Je veux ajouter un peu de texture à ce papier brun alors je vais juste froisser le tout et ensuite le déplier. Ok, donc cette pièce maintenant ce que nous avons fait depuis que nous travaillons avec le feu latéral, elle attrape toutes ces petites crêtes et ajoute cette très belle texture froissée. En fait, j'ai beaucoup à travailler avec ces allumettes. Ça a l'air vraiment mignon. Je vais jouer avec les couleurs un peu ici. Si je devais photographier ce bleu, je sens que le savon est texturé et que le fond est texturé, il ne se distingue pas super bien alors voici un morceau de papier calque. Je joue avec ces bords tranchants forts et la douceur qui, espérons-le, aidera à contraster entre l'arrière-plan. Jouons avec ce morceau de savon bleu ici. Je vais vouloir envelopper ce type, alors mettons-en un peu de ça. C' est juste le bord de sauvetage d'un tissu de lin jaune que j'ai acheté pour un projet. Voyons ce qu'on peut faire. Le cordon va attirer votre œil à travers le cadre. Nous voulons qu'il ait l'air d'être délicatement placé, mais pas artificiel. Nous allons essayer de mettre en œuvre un mouvement organique avec les rebondissements ici, mais pas essayer trop dur pour le rendre trop parfait. Bien, j'aime ça. Ok, ensuite je veux apporter une plante. Nous allons les filmer pour qu'ils ajoutent un cadre intéressant sur le côté de l'image. Je vais en fait ajouter une couche de plus ici juste pour que ce savon se démarque vraiment. Je vais incorporer plus de cette corde à l'intérieur de ce plan. Je pourrais l'enrouler et ensuite j'aurai une petite ficelle de couleur sable. On peut peut-être ajouter une bobine là-dedans. On verra peut-être si ça a l'air bien. Je vais déployer une partie de cette toile de jute pour prendre de la place. Nous voulons juste vraiment avoir beaucoup de couches et de textures qui semblent contribuer à cette histoire, ce savon d'emballage. Je pourrais mettre un autre morceau de savon ici pour l'aider à l'élever. Ouais, peut-être incorporer ce vert de ce côté. Cette petite bobine verte. Je vais bouger celui-là. Je changerai de place de cette façon, la cravate verte et la cravate verte ensemble. Peut-être que je vais jouer dans les ingrédients ici et travailler avec de l'avoine. J' ai cette grosse cuve d'avoine. Peut-être que nous en saupoudrons certains ici pour laisser entendre que c'est fait à la main. J' en ai mis un ici et ça tourne vers le bas qui conduit votre œil autour de ce désordre maladroit. Ça donne l'air plus naturel et je vais juste en saupoudrer quelques-uns ici et appeler ça. Une de ces barres de savon contient du sel de mer. Je vais saupoudrer du sel de mer ici aussi. C' est juste ajouter de la texture. Ça vous aide à sentir ou à goûter certains de ces ingrédients. C' est du savon donc tu ne le goûtes pas, mais la même idée s'applique. Ok, donc j'aime les couleurs qui se passent ici. Nous avons ce beau bleu, qui contraste avec le jaune d'une manière vraiment agréable. Ce vert correspond à ce vert. Je vais essayer de prendre des photos et on verra à quoi ça ressemble sur mon téléphone. Je vais rapprocher cet eucalyptus de mon objectif. Ça me donnera ce flou. C' est un peu plus difficile à faire avec un téléphone parce que le téléphone a une ouverture vraiment étroite. Il voit tout et essaie de tout mettre en évidence. On va juste le mettre à l'arrière de cette caméra et voir si on peut créer cette sensation aérée. Je vais juste passer en mode portrait et voir ce que je peux faire arriver. Va plus loin. Tu ne pouvais pas vraiment voir ce que je faisais. Je devais aller très loin pour le mode portrait, mais j'ai ce flou dans les bords de l' eucalyptus que je viens de tenir dans l'escroc, ce qui était génial. Je vais recomposer ça et je vais me pencher dans ce vert. Nous allons certainement jouer avec ce ton vert ici. On va juste en avoir un, et ensuite je vais l'envelopper avec de la ficelle. J' ai juste jeté ça pour rassembler le regard, je vais m'accentuer avec petits brins d'eucalyptus parce que c'est la même couleur que cette barre de savon. L' eucalyptus est propre et sent bon. Cela implique essentiellement que ce savon est parfumé à l'eucalyptus, ce qui est une bonne histoire à raconter. Ça veut dire. Fais comme si c'était de l'eucalyptus. J' ai plié cette toile de jute d'une manière hasardeuse. Mais fondamentalement ce que je veux incorporer, c'est beaucoup de ces ondulations parce qu'elles vont attraper la lumière et causer ombres et jouer dans ce jeu de mouvement que nous essayons de capturer. Nous avons de l'avoine et de l'eucalyptus. Ce sont nos ingrédients. Nous avons des liens pour vous aider à attirer votre regard à travers le cadre. Je vais jouer dans cette piscine. J' ai de la toile de jute pour la texture. J' ai un peu de ce calque pour briser la monotonie des froissés. Il y a beaucoup de superpositions qui se passent ici. J' ai une texture brune, puis un blanc lisse, puis une texture brune et puis un morceau de savon coloré. Cela se démarque de cela, cela se démarque de cela, cela se démarque de cela. Il y a beaucoup de superposition qui se passe, et puis le saupoudrage aide à le briser un peu. Ça semble complexe, mais je superpose les choses les unes sur les autres et j'espère essayer de le briser. Si c'était marron et que c'était marron et que c'était marron, ce serait bien trop marron. Comme si je n'avais pas du tout ce papier calque, le brun se fondrait trop avec le fond. même chose avec la toile de jute. Si je mettais la toile de jute sur le brun, en plus de ça, elle serait juste marron, marron, marron, marron. Mais parce que nous avons ce petit peu de blanc pour aider à le briser, espérons que cela finira par un plan plus dynamique. Je vais utiliser ce petit morceau de courrier comme réflecteur. Peut-être que j'utiliserai cette petite liste d'emballage. Ouais, celui-là est un peu plus grand et plus grand. Je vais juste installer ça ici. Alors je vais commencer à tirer ici. Le seul truc avec les réflecteurs est que vous les voulez assez près pour apparaître sur la photo, mais pas si près qu'ils sont dans le plan. Ça a l'air si beau. Je suis tellement contente de ce que ça ressemble. Parfois, il est difficile de savoir si ce que vous coiffez va même avoir l'air bien, à l'arrière de la caméra, parce que l'appareil photo aplatit les choses d'une manière différente. Quand vous l'avez configuré et qu'il a l'air agréable, et puis vous devez prendre une photo et il a aussi l'air agréable, cela appelle à la célébration. J' adore ce tir. J' ai quelques compositions différentes, peut-être des angles différents, cette façon j'ai beaucoup à choisir, mais j'essaie de ne pas prendre la même photo deux fois. C' est surtout quand je travaille avec mon gros appareil photo. Si je fais une journée complète de tournages de produits et que j'arrive à mon ordinateur et que je n'ai que 50 à passer, c'est un jour si heureux pour moi. Je suis genre, « Oh diable. Oui, je n'ai qu'à trier 50 images au lieu de 2 000 de toutes les mêmes images en gros. » Une fois que vous êtes sûr d'avoir la photo, regardez à travers votre pellicule, double-vérifiez, puis appelez-la. Il n'est pas nécessaire de prendre plusieurs photos identiques de la même configuration. Je suis vraiment satisfait de la façon dont celui-ci s'est réuni. J' ai encore une photo préparée pour toi, alors je vais l'installer ensuite. Pour cette installation finale, nous allons tourner cette bougie que j'ai eue de Target dans la section du foyer et de la main, Magnolia. Celui-ci, je voulais parler de l'importance de veiller à ce que vos logos et de se concentrer. Les choses que j'ai photographiées jusqu'à présent, le logo n'était pas vraiment la chose principale, mais si vous photographiez pour une entreprise, ils vont vouloir s'assurer que le logo est lisible et mis au point. Nous allons travailler là-dessus. J' utilise le même petit placard en bois, et puis j'ai aussi un tas de feuillage et de matière végétale ici. Ce sont des branches de cholla, vous pourriez utiliser du bois flotté ou autre chose, et puis voici mon eucalyptus que vous avez vu avant. Je vais m'entraîner, enseigner, les empiler pour qu'ils aient l'air bien. Je vais aussi incorporer des gousses de cardamome parce que cette bougie est parfumée à la cardamome et au vétiver, et puis j'ai des allumettes prêtes parce que je veux allumer la bougie pour lui donner un peu d'humeur. C' est pourquoi nous sommes dans ce coin de fortune, parce que nous voulons un tir vraiment sombre et de mauvaise humeur. J' ai créé ce faux coin de notre chambre, parce que j'ai les fenêtres là-bas et je ne veux pas qu'elles soient dans le plan. Elle est encore légère et aérée, mais elle est ombragée. Je vais vous rapprocher un peu pour que vous puissiez voir ce que je vois au fur et à mesure que nous faisons ça. Oui, je n'ai rien nettoyé des photos précédentes, c'est toute ma masse, le désastre de la cuisine, le chat, fou. Maintenant que nous sommes là, décorons avec des gousses de cardamome. C' est beaucoup. Je vais casser une de ces choses. Dis bonjour. Je vais allumer ma bougie. C' est une allumette rapide, celle-là. Je pêche toutes mes allumettes pour que les extrémités pointent vers la caméra. C' est juste une file d'attente visuelle qui met vos yeux dans les parties importantes. On va coller cette lumière juste là. Comment on a l'air ? On a l'air rêveuse. Ce que je vois, c'est que mes antécédents sont un peu bas. Je vais essayer de les empiler un peu. Wow, ça pourrait être bien, diable, ouais. Je vais travailler sur mon grand plan. J' aime garder les éléments importants sur l'un des tiers. Puisque ce tiers inférieur de la photo n'ajoute pas vraiment, je vais mettre notre bougie sur le tiers inférieur et ensuite faire pousser le feuillage. Allons-y avec ça. Je n'aime pas ça. Ce n'est pas le même bois de couleur. Ça me jette juste. Je le prends. J' ai l'impression que j'aimerais qu'il y ait plus de choses ici. Peut-être que je vais apporter certains d'entre eux, j'apporterai ce petit morceau de bois et j'aurai un front en cascade. Je devrais peut-être baisser ce coup juste un peu, alors cliquez dessus et faites-le descendre pour l'ambiance. Nous allons jouer avec ça dans le montage. Celui-ci pourrait être mieux avec un reflex numérique. Parfois, ça arrive. J'ai un zoom. Si je tire à 35 millimètres, j'ai besoin d'être très proche. Quand je prends une photo comme celle-ci, ça repousse mon arrière-plan. Si je fais la même image mais que je zoome sur 85 et que je reviens assez loin pour faire un cadrage similaire, cela amène mon arrière-plan vers l'avant. Voici le premier, le feuillage est plus loin en arrière, puis plus proche. Je joue avec la règle des tiers ici. J' ai mis ma bougie au centre pour quelques uns, mais je vais la mettre sur le tiers droit ou le troisième gauche, juste pour ajouter un peu d'intérêts visuels, changer, génial. Je vais abattre mon mur, juste pour m'amuser. J' ai l'impression d'avoir déjà ma chance, mais à ce stade j'aime expérimenter un peu et voir ce que je peux trouver d'autre. Dans cette photo, vous obtenez plus de ma maison en arrière-plan, ce qui aide à définir un sens de la place. Je ne sais pas que c'est un endroit bien précis, mais ça ajoute juste un peu de quelque chose d'intéressant. Tout est déconcentré, donc tu ne peux pas vraiment dire que c'est ma voiture océan. Tu entends le tonnerre ? J' ai choisi la sensation de données la plus bruyante. Je vais faire avancer ça. Cela signifie que cela est plus proche de la caméra. Ça va être plus floue. J' ai une chaise en arrière-plan que je prends dans cette photo qui est distrayant puisque tu ne sais pas vraiment ce que c'est. C' est comme, « Oh, c'est quoi ce sombre blob ? » Je vais ouvrir ça, donc on a un peu de luminosité à notre premier plan. Salut, vous êtes ? Est-ce que tu aimes juste l'eucalyptus ? Sale idiote de fille. Je vais aller de l'avant et l'appeler. J' ai l'impression qu'on a beaucoup d'images vraiment efficaces ici. Espérons que cela a été utile pour obtenir un derrière les coulisses. Regarde comment je mets mes affaires ensemble et réalise que ma cuisine est un désastre, et ensuite c'est comme ça que je travaille. Je travaille juste autour de ça. Mais de toute façon, je vais vous guider à travers l'édition très rapide sur Instagram, et l'application Lightroom sur le téléphone, ainsi qu'un tutoriel complet sur Lightroom ordinateur, si vous travaillez avec un reflex numérique. Oui, passons à l'édition. 5. Éditer: Voici donc notre édition rapide dans l'application Instagram. J' ai sélectionné la photo que je veux éditer. Avant d'appuyer sur le bouton suivant, c'est là que j'ajuste, où le recadrage est sur cette photo. Si vous pincez réellement, cela vous donnera une vue plus grande. C' est le rapport quatre par cinq, huit par 10. Ou si vous appuyez deux fois, il le ramènera au carré. On va juste faire un carré simple pour cette photo. Je vais juste pincer et zoomer un peu, je veux qu'il soit un peu plus centré ici. Il semble qu'il y ait beaucoup de vide ici, et ce qui se passe est par ici, donc je veux le centrer. Je me sens plutôt content de cette récolte, donc je vais appuyer sur le bouton suivant. Cela me mènera directement dans le menu du filtre. Si vous appuyez sur ce bouton d'édition, vous pouvez effectuer vos modifications de réglage fin. Allez-y et mettez un filtre dessus si vous voulez. Mais un filtre va toujours vous laisser avec une image sombre et dingy, donc je vais revenir à la normale, puis je vais appuyer sur Modifier. Au minimum, je veux que vous fassiez trois choses, augmentez la luminosité. Je prends ma luminosité à environ 50, et augmente le contraste. Naturellement, votre téléphone va vouloir ajouter beaucoup de gris. Il va vouloir que tout soit homogène, ajoutant de la luminosité et du contraste. Si je presse longtemps, c'est ce que j'avais avant, et c'est ce que j'ai maintenant. C' est incroyablement dramatique la différence que font ces deux curseurs. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez toucher celles de Chaleur et de Saturation. chaleur, je dirais probablement, ajoutons juste un peu juste pour faire ressortir ces tons jaunes dans le miel. Je mets le mien à 10. Ensuite, dans Saturation, nous allons mettre celui-ci à environ 10 aussi. Ensuite, nous allons passer aux reflets et aux ombres. C' est là que nous pouvons vraiment affiner ce qui se passe ici. Pour nos faits saillants, je veux en parler un peu. Je veux que ce fond blanc éclate. Je veux qu'il soit assez blanc. Je prends cela jusqu'à environ 50, et puis les ombres, cela va ajouter une légèreté aux zones les plus sombres de cette photo. Je vais porter ça à environ 50. Touchez Terminé. Maintenant, nous pouvons voir que c'est avant, c'est après. C' est une différence si dramatique. Puis avant de finir, il y a une dernière chose qui est à la toute fin, c'est aiguiser. Nous voulons que les choses apparaissent vraiment nettes sur nos téléphones, surtout par rapport à tout ce que nous voyons. J' ajoute toujours un peu d'affûtage. Vous ne voulez pas aller trop loin, c'est difficile à voir, mais cette photo est comme une photo folle et croustillante si vous montez jusqu'au bout. J' ai tendance à le laisser à environ un tiers du curseur, alors appuyez sur Terminé. Encore une fois, voici avant et après. C' est comme un montage vraiment dramatique. Si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez appuyer sur les filtres, et ajouter juste un filtre subtil de 12 pour cent. Cela ajouterait juste une teinte de bleu, et un peu plus d'un look stylisé que vous pourriez chercher. Encore une fois, si vous allez juste avec la normale, c'est assez basique. On frapperait Next. Cela nous amènerait à la partie où nous écririons une légende, et partageons, et toutes ces bonnes choses. J' ai l'impression que c'était un montage vraiment efficace que nous avons fait assez facilement. Pour un peu plus de pouvoir d'édition, permettez-moi de vous montrer comment j'éditerais dans la salle lumineuse. Cela m'amène à toutes mes photos sur ma pellicule. Je vais cliquer sur celui que nous allons éditer, qui est celui que j'ai édité sur Instagram. Tout juste au début, nous avons tous nos outils d'édition ici en bas, nous allons faire un tas de modifications de base et ensuite aller plus loin. Je vais commencer dans le tiroir de lumière. On va augmenter notre exposition. C' est très exactement la même chose que l'ajout de luminosité. Nous allons augmenter le contraste. Nous allons tirer les ombres vers le haut, nous voulons des informations devant ce nid d'abeille. Augmentez ces ombres. J' aime faire tomber les Noirs. Cela va juste ajouter un peu plus de contraste dans une trempette de miel. Puis, pour les faits saillants, parfois je trouve l'édition dans ce, mes faits saillants soufflent beaucoup plus facile. En fait, je vais les faire tomber juste un peu, pour qu'il préserve les lumières de ce plan. Je vais augmenter mon exposition un peu plus, et faire ressortir mon contraste un peu plus. Je vais fermer ce tiroir, puis appuyer sur Long. Ça va me montrer ce que j'ai commencé, et où je suis maintenant, fou. Un très grand montage là. Ensuite, je veux vous montrer, j'aime sauter dans les détails, et augmenter l'affûtage, juste pour rendre l'image plus nette sur Instagram. Alors, je pense que j'en ai assez fini ici, mais je veux parler de la balance des blancs. Je l'ai déjà mentionné. Cela fait que les blancs de l'image apparaissent aussi fidèles à la vie que possible. Je vais ouvrir ce tirage aux couleurs. L' appareil photo fait un bon travail en faisant une balance des blancs automatique, mais je veux juste m'assurer que c'est exact, et donc je peux ajuster ma température et ma teinte en faisant glisser ces petits curseurs. Peut-être que je veux le rendre vraiment jaune, et y ajouter un peu de vert. Peut-être que je suis, je ne sais pas ce qui va bien paraître, et tu joues un peu avec les curseurs. Si vous êtes un peu perdu, vous pouvez toujours frapper ce petit outil pipette, puis il vous permettra de choisir une place sur l'image. Je vais faire glisser ce cercle à l'arrière-plan, que je sais est blanc, et il va le recolorer. Vous pouvez le faire glisser avant de l'accepter et obtenir des ajustements légèrement différents en fonction de l'emplacement dans l'image que vous sélectionnez. Je recommande de sélectionner une tache grise blanche ou neutre dans votre image, et de choisir la meilleure itération de ceci. Ensuite, vous avez coché cette petite coche, et il a la balance des blancs, le tir pour vous. C' est super utile si au hasard toutes vos photos sortent un peu de bleu. C' est difficile de savoir, comme, comment puis-je obtenir que ce blanc soit parfaitement blanc ? Si le réglage de la température et de la teinte est déroutant, vous pouvez toujours simplement saisir la petite pipette, et cela fera le travail acharné pour vous. Et enfin, je voulais vous montrer, si vous avez des petites taches dans votre image qui vous rendent fou, passons à ce petit pansement, ça dit Healing. Si nous cliquons dessus, nous avons ces petits outils ici à gauche. Le haut est pour ajuster la taille. Si je fais défiler, chaque fois que vous déplacez l'image, vous devez utiliser deux doigts, sinon il ajoutera un ajustement. Si je fais défiler, je peux voir quelques petites taches sur le bord de ce dessous de verre, et je veux éditer ça. Si je touche simplement, il va sélectionner un spot, puis l'éditer. Si vous voulez ajuster la taille de votre brosse de guérison, peut-être que c'est trop grand, annulons cela, nous pouvons cliquer sur, le cercle supérieur, puis faire glisser vers le haut et vers le bas pour affiner la taille de cette brosse de guérison. Je vais le rendre un peu plus petit. Cliquez sur ce petit endroit. Si ça me manque juste un peu, je peux le déplacer, et il va juste prendre un échantillon à proximité, nettoyer cet endroit et le rendre vraiment agréable. Si vous appuyez sur Long, vous pouvez ajuster de la guérison à cloner, ou vous pouvez supprimer les taches de cette façon. Je vais cliquer sur cet endroit, et cliquer sur cet endroit, et cliquer sur cet endroit. J' ai un peu d'ombre ici. Je vais me débarrasser de ça. J' ai une petite tache sur ma toile de fond ici dont je vais me débarrasser. Ça devrait être plutôt bon. Tout le reste a l'air vraiment propre. J' ai cinq ou six petites taches de guérison. Je vais cliquer sur la coche. Les autres outils de réglage dans cette fenêtre particulière, ajustez la plume, puis celui-ci en bas ajuste l'opacité. Tu peux faire une demi-guérison si tu répares juste l'acné de quelqu'un mais tu ne veux pas qu'elle disparaisse complètement. Vous pouvez le guérir à moitié donc c'est moins évident. Bref, c'est un peu dans la brosse de guérison. Je vais sortir de ça. C'est notre photo finie. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. C' est avant, et c'est après. Pour sauver ça, je vais frapper cette petite boîte avec la flèche. Je vais l'enregistrer à mon rouleau d'appareil photo maximum disponible, qui me donne juste une photo pleine taille. Ensuite, je prendrais cela droit dans Instagram et le partager. Bon, maintenant je veux vous montrer ce que je traverserais typiquement dans Lightroom. Je suis ici dans Adobe Photoshop Lightroom classic CC version 8.2. J' ai fait importer toutes mes photos dans ma bibliothèque et j'ai sélectionné celle que je veux éditer. Je vais cliquer sur l'onglet Développeur et commencer. J' aimerais commencer dans cette zone supérieure. Ce n'est que toutes nos modifications de base et le tiroir de base. Je vais augmenter l'exposition. Vous pouvez voir que mon fond est blanc ici. Si vous faites un clic droit, vous pouvez le modifier. Ce gris plus foncé est la valeur par défaut. J' aime le mettre en blanc quand je travaille avec du blanc afin que je puisse le comparer et m'assurer qu'il est aussi brillant que je le pense. Quoi qu'il en soit, nous allons augmenter notre exposition donc c'est beau et brillant. Nous ne voulons pas surestimer cependant, alors gardez un oeil sur votre histogramme et assurez-vous qu'il ne devient pas blanc dans cette petite montagne ici et qu'il frappe le mur. Amener notre exposition à un niveau agréable sur tout ce qui a fait beaucoup de contraste. Nous allons donc remettre notre contraste en augmentant le curseur de contraste. Je veux apporter la légèreté ici dans les zones d'ombre, donc augmenter les ombres, qui nous donnera un peu de détails de texture ici. Nous allons laisser tomber les Noirs. Ceci est très similaire à la façon dont j'édite dans l'application Lightroom. Je veux réparer ces coins ici. Tu vois que j'ai du vignettage dans les coins ? Je peux faire défiler jusqu'au bas et dans le menu Effets et régler la vignette manuellement, mais je sais que cette vignette est en fait causée par l'appariement de mon objectif et de mon appareil photo. Si vous allez dans Corrections d'objectif et cochez cette case qui indique Activer les corrections de profil. Il dit que j'utilise un Nikon, j'utilise cet objectif et il supporte la distorsion et le vignettage qu'il sait que cette caméra annonce. Alors laissez-moi vous montrer si je fais défiler jusqu'à mon histoire, c'est ce que nous avions avant, alors nous notons un peu d'obscurité dans les coins et une légère distorsion corrigée et puis c'est après. C' est juste subtil, mais c'est juste que ça finit vraiment bien la photo. Ensuite, nous allons travailler sur notre balance des blancs. Voici notre petit outil Picker. Nous allons cliquer dessus et sélectionner un endroit en arrière-plan. C' est notre cible neutre. Il a fait un ajustement très subtil. Il a peut-être pris un peu de verts là-dedans. Cela nous donne une très belle finition. Je vais faire défiler ici et vérifier les détails de ce que nous avons. Ça a l'air vraiment sympa. J' ai ces petites taches que je veux enlever. Je vais cliquer sur mon outil Clone, ajuster ma taille avec ma molette de défilement sur la souris, puis cliquer, cliquer et cliquer. Ok, donc ce ne sont que de petits ajustements subtils. Je suis très content de ce que ça a l'air. Je vais le recadrer pour Instagram, donc je vais ouvrir l'outil de recadrage maintenant. Ça me donne ma photo originale de mon appareil photo reflex numérique. Je vais cliquer sur ce bouton original et je vais descendre à quatre par cinq barre oblique huit par dix. C' est la grande culture Instagram. Je le fais la plupart du temps parce que cela remplira l'écran du téléphone mieux qu'un carré volonté. Je garde mes détails importants assez près du centre. Je pourrais même le poids inférieur juste un peu parce que je me sens comme il se sent plus équilibré de cette façon. C' est un peu d'intérêt visuel. J' aime penser à ça comme si c'était notre scène et c'était le ciel. Je ne pense pas que je pourrais jamais peser une image. C' est juste un peu gênant pour moi pour une raison quelconque, donc le poids inférieur est ce que je ferais. Ensuite, je remarque que ce bord n'est pas droit sur ma petite tuile, donc je vais vraiment ajuster cela. Je fais glisser en dehors de la zone de recadrage et je clique et je fais glisser et cela va ajuster mon angle. Je vais juste ajuster un peu, puis cliquer sur le recadrage pour accepter. Voici ma récolte finie. Je ne suis pas content de cet angle. Je vais y retourner. C'est mieux. Ensuite, je veux finir avec quelques petits ajustements. Je vais améliorer la clarté de ce plan. Cela lui donne juste un peu plus de ce contraste croquant. Je vais augmenter la vibrance. Ensuite, je vais faire ressortir un peu plus de légèreté dans cet endroit ici en élevant les ombres. Juste un peu. Je vais faire tomber les Noirs un peu plus et je suis vraiment content de ça. Ça semble vraiment saturé, la couleur est vraiment belle. Je suis très content. Je vais faire défiler vers le bas et aiguiser. Voici mes paramètres d'affûtage dans le tiroir de détail. Il me montre une image en gros plan du centre de l'image. Si je n'aime pas où c'est, je peux cliquer dessus, puis cliquer sur un nouvel endroit et vérifier mon affûtage à partir de là. C' est ce que je vois et j'ajoute un peu d'affûtage ici. Il s'agit d'affûter par défaut ce qu'il définit normalement. J' aime l'augmenter à environ 50 pour cent, à mi-hauteur du curseur. Alors j'aime ajuster le masquage. Si je maintiens la touche d'option enfoncée, puis cliquez sur le masque, nous allons affiner mon affûtage aux taches de l'image qui sont blanches. Ce qui est tous les bords en ce moment. Je vais le faire, sauf ça. Je vais faire défiler très près pour voir ce qui se passe. Cliquez en arrière dans le passé. C' est un aiguisage très subtil. En fait, je vais augmenter le montant un peu plus juste pour lui donner une belle sensation polie. Je vais descendre dans la chronologie. Cliquez avec le bouton droit, appuyez sur export Cela fera apparaître mon menu d'exportation. Je vais l'exporter dans mon dossier photos et je crée un sous-dossier. Celle-là, j'appellerai la dipper de miel. Je vais renommer le fichier. J' aime utiliser la séquence de noms personnalisés. Cela signifie que je peux mettre en mon propre nom et cela ajoutera des chiffres au fur et à mesure qu'ils vont. ce moment, mon texte personnalisé dit chérie, et mon numéro de départ est un. Mes paramètres de fichier, j'ai le format d'image au format JPEG, et j'ai mon espace colorimétrique à sRGB. C' est le seul espace colorimétrique que j'utilise. Les autres ont tendance à apparaître un peu bizarre si vous obtenez votre photo qui semble un peu verdâtre. C' est probablement parce que vous utilisez un espace colorimétrique de votre ordinateur ne comprend pas. Parce que je ne suis pas l'impression, je suis juste le mettre sur Instagram sRGB est parfait. Je prends généralement mon curseur de qualité à 90 parce que la différence entre 90 et 100 est si minime et la taille du fichier est un peu plus différente. Je limite la taille de mon fichier à 1800 K. Cela rend ma photo un peu plus petite. Il s'agit également de la taille maximale que vous pouvez télécharger sur Skillshare. Si vous rencontrez un problème pour télécharger des photos sur Skillshare, c'est probablement parce que la taille du fichier est trop grande. J' ai remarqué beaucoup de photos de mon téléphone, la taille du fichier est trop grande et donc je dois l'apporter, changer la taille du fichier dans Photoshop et l'exporter, et c'est un peu un gâchis. Je m'assure juste de le faire ici, à Lightroom, donc je n'ai même pas à y penser. Ma taille d'image, je redimensionne pour s'adapter au long bord à 2500 pixels. J' ai l'impression que c'est ce que je fais normalement pour Instagram. Mes photos sont belles, nettes et géniales, et j'ai eu un très bon succès avec ça. Ma résolution est à 240. C' est probablement beaucoup plus élevé qu'il ne doit l'être, mais ça marche pour moi et je le laisse juste. Je vérifie l'aiguiser et le menu d'affûtage de sortie aiguiser pour l'écran dans la quantité standard. C' est juste un peu d'affûtage supplémentaire qu'il ajoute à la photo. Ensuite, dans mon post-traitement, je vais montrer dans le Finder, je vais frapper export. Il va exporter avec cette petite barre de chargement juste ici. Cela apparaîtra dans le dossier que j'ai sélectionné pour elle, et c'est ma séquence d'édition. À ce stade, je voudrais ouvrir AirDrop. Je dépose ce fichier directement sur mon téléphone et puis je peux le télécharger immédiatement sur Instagram à partir de là. C' est juste mon flux de travail typique. Voici les trois images que j'ai éditées côte à côte pour que vous puissiez voir les différences subtiles. Le premier est celui que j'ai fait sur Instagram. Le milieu est avec l'application Lightroom sur mon téléphone les deux sont avec ma photo de téléphone, puis le dernier est avec Lightroom, sur l'ordinateur. Merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J' espère que vous avez appris quelque chose. Encore une fois, publiez votre projet ici dans la section projet en classe ou si vous décidez de partager sur Instagram tag moi, mon handle est juste Tabitha Park. Je veux voir ce que vous créez et consulter votre flux et voir comment vous améliorez votre photographie. Si vous n'avez vu aucun de mes autres cours, j'en ai 21 sur mon profil qui vont des produits de prise de vue et de la nourriture aux gens ou en créant vos propres décors. Oui, si tu as des suggestions pour les futurs cours, trucs que tu veux me voir enseigner, j'aime toujours entendre parler de ça, donc ne sois pas timide, laisse une ligne. Si vous avez des questions, veuillez les partager dans la section discussion afin que nous puissions nous entraider. Encore une fois, j'adore voir sur quoi vous travaillez. Merci beaucoup de rester autour de vous voir la prochaine fois.