Photographie de nuit

1. Introduction à ce cours de photographie de nuit: Tout le monde. Sam ici. Nous sommes ici à Joshua Tree, Phil, Will et moi. Nous tournons un cours de photographie nocturne pour vous, et nous sommes vraiment ravis de le partager avec vous. C' est gentil. Une nouvelle approche était sur le terrain, vous montrant ce que nous traversons lorsque nous prenons nos photos. Donc, on va vraiment aller sur un équipement et ensuite sauter directement dans la prise de photos. Et il y a la loi, différentes techniques que nous voulons partager avec vous. Tous étaient sur des trépieds, donc évidemment, la longue exposition générale d'obtenir les étoiles peut fuir certains paysages là-dedans . A côté de cela, nous avons une lunes qui sera en mesure de faire quelques clichés d'ombre de lune, qui sont vraiment intéressants. Cela donne l'impression que c'est le jour, mais vous avez aussi les étoiles dans le ciel. Aussi, nous avons nos phares, donc nous allons écrire des trucs avec nos phares et nos gangs et des trucs cool là-bas , puis aussi juste jouer avec ça, juste voir les différents choses qui sort quand vous venez de traîner avec des amis et de prendre des photos, il est Il devrait être vraiment facile et vraiment amusant. Donc, ouais, allons sauter droit dans 2. Recommandations d'équipement: Tout le monde. Donc nous sommes ici dans Joshua Tree Ah, les paramètres de Sun que nous nous préparons à attendre que les étoiles commencent à sortir. Nous voulons voir quel équipement nous avons avec nous, et vraiment, c'est assez facile. Vous savez, nous avons nos terrains de camping juste en bas et nous pourrons venir ici. On a un trépied. Évidemment, vous avez vraiment besoin de cela pour faire cette photographie de nuit longue exposition pour garder l'appareil photo agréable et stable. J' ai mon Nikon D 800 avec l'objectif 24 à 70 millimètres. Tous devraient rester sur le côté 24 juste pour obtenir ces grandes wides épiques. Avoir beaucoup de piles et beaucoup de cartes mémoire. Veste chaude, évidemment de grandes chaussettes épaisses. Il va faire froid ici dans une seconde, et je sais que nous allons tourner a Fujifilm X T. Deux, avec le roi des Terres de 14 millimètres vraiment gentil et large, et nous aurons un déclencheur qui va lui permettre de faire plus de 32ème des expositions, des expositions d' une durée infime, et nous sommes très heureux de le partager avec vous. 3. Les bases de la photographie de nuit: à l'aide. Hé, les gars. Donc c'est la nuit. Nous sommes prêts à commencer. Le soleil est complètement couché. Hum, nous sommes prêts à commencer ici maintenant. La lumière que vous voyez vient de mon petit couché à tour de rôle. Donc on va y aller, commencer par nos longues expositions. Donc, je tourne avec mon fuji x t à, um je sais en expérimentant un peu hier soir et juste en général qu'un bon endroit pour commencer pour moi est une 22e exposition à un F quatre à 1600 I s 0 16 centaines. C' est un bon endroit pour commencer, selon le type d'appareil photo que vous utilisez. C' est là que vous allez commencer avec votre base d'exposition. Euh, généralement une vieille caméra peut ne pas être capable de monter aussi haut et peut vouloir être à 400 ISO ou 800. Je suis O. Mais je sais que pour la nourriture txt à 1600 est un bon milieu de gamme. J' ai quelques remarques par. Avoir de la place vers le bas. Je sais que si je veux utiliser quelque chose au-dessus de la 32e exposition, j'aurai besoin d'un déclencheur. Je sais que si je veux utiliser quelque chose au-dessus de la 32e exposition, Entrez dans cela plus tard Nous savons aussi en expérimentant. Si vous utilisez quoi que ce soit sur 2030 secondes les étoiles, ils vont commencer à bouger un peu parce que nous tournons, Les étoiles sont en mouvement. Donc, plus l'exposition est longue, plus l'air va commencer à bouger 20 secondes. Bon endroit pour commencer. Et puis j'aime aussi commencer un F 4 à attendre. J' aurai plus d'arrêt, mais avant que ça se sente comme un bon endroit pour obtenir tout ce dont on a besoin pour se concentrer. , cool avec E x T 2,c'est que je peux voir la lecture numérique pour la mise au point et tout mettre à 30 pieds à l'infini quand je tourne juste les étoiles. Si vous n'avez pas la 22e exposition que vous pouvez régler sur votre équipe due sur votre appareil photo, vous avez une ampoule où vous pouvez la pousser vers le bas et la maintenir et nous allons 20 secondes. Tu dois juste être très prudent, parce que tout mouvement dans ta caméra va vraiment se déplacer autour de cette longue exposition. Vous devez vraiment passer en mode de mise au point manuelle. La façon dont les caméras fonctionnent avec la mise au point automatique est qu'elles se fixent sur une source de lumière, et qu'elles se concentrent sur cela, ce qui la rend nette. Ça va être dur la nuit de faire ça. Si vous êtes dans un filet nature dans des étoiles filantes, le capteur de la caméra essaie vraiment de capter la lumière sera trop difficile pour cela. Donc, vous allez devoir compter sur votre objectif, la lecture pour la mise au point à l'infini ou la lecture numérique à l'arrière, votre appareil photo. Donc ce sont mes paramètres de base pour l'exposition nocturne. Vraiment, vous allez juste devoir tester et tester votre propre appareil photo parce que nous avons tous paramètres différents et différents capteurs sont différents dans tous les modes. Donc, la meilleure chose à faire est de tester le test, tester vos paramètres, c'est le paramètre de base que je vais commencer, selon la façon dont nous allons, en fonction de la pollution lumineuse. On a peut-être besoin d'utiliser quelque chose de différent, parlant de pollution lumineuse. Donc, quand tu seras sur le point de t'installer, on va devoir jeter un coup d'oeil. Ça va être dur pour la caméra vidéo de voir en ce moment, mais on sait qu'il y a une ville loin de là. Nous connaissons aussi le coucher du soleil de cette façon, et il est toujours en train de répandre un peu de lumière. Il y a des nuages. Et certains Hayes, ça va remonter encore plus comme si on le savait ce soir. Malheureusement, la lune est assez brillante, donc ça va retarder beaucoup de pollution lumineuse. De plus, nous nous sommes éloignés de notre terrain de camp pour nous éloigner des feux de camp. Il suffit d'obtenir sa petite pollution lumineuse que possible, car il vous affectera. Je sais que tu ne peux même pas le voir avec toi et moi. Parfois, plus l'exposition est longue, plus ça affectera tes photos d'étoiles. Bon, alors commençons. Les premières choses d'abord. Tu dois avoir un lien sec. Avec cette exposition plus longue, vous ne serez pas en mesure de tenir la main correctement. Assurez-vous donc d'avoir un trépied robuste prêt à l'emploi. J' ai un tout petit et sept Tallinn pour ce voyage. Hum, alors commençons. Bon, donc j'ai un petit trépied ici. Chose cool avec les gourmets. Je peux retourner ça, donc je n'ai pas forcément à être à genoux pour l'obtenir. Donc les petits trépieds. Ok, Ok, on va éteindre les lumières pour la vidéo. Sinon, je ne pourrai pas voir. Alors, on va prendre quelques photos et on se verra bientôt. Donc on vient de prendre notre premier tir. , Encore une fois, mes réglages sont une 22ème exposition sur le F 4 et I s 0 1600 Comme vous pouvez le voir, j'ai une tonne de pollution lumineuse sur le fond de mon cadre. Vous pouvez voir des nuages. On dirait que ça vient probablement d'une ville voisine. Je pense que c'est 29 Palms, Yucca Valley. Mais vous voyez certainement des étoiles. Je pense que pour celui-ci, je pourrais m'incliner un peu pour ignorer une partie du nuage en bas. Et puis je pourrais juste ouvrir un peu. Peut-être qu'on essaiera de pointer et de voir à quoi ça ressemble. Je pense que 20 secondes est un bon endroit pour rester et, ah, voyons comment ça se passe. Donc encore une fois, nous avons eu 20 secondes, rester là et ouvrir jusqu'à deux points une inclinaison continue vers le haut pour éviter la pollution lumineuse. Alors essayons ça. Alors voici mon deuxième coup. Je l'incline en essayant d'éviter un peu de pollution lumineuse, mais j'ai toujours l'impression qu'il est un peu trop lumineux, obtenant beaucoup de tir en sandwich de pollution lumineuse. Et il testait des trucs, ce qui est tellement génial quand tu filmes avec quelqu'un d'autre, je pense que je pourrais tirer pour moins de temps. On tirera pendant 15 secondes et, euh , bon, je suis un peu pour qu'on le rende un peu plus sombre. Et peut-être que ces étoiles vont éclater un peu plus et qu'on aura un peu moins de pollution lumineuse sur ces nuages pour en voir un peu plus. Je pense que cette photo est géniale. Je pense que vous pouvez faire l'édition post, que vous verrez plus tard où nous pouvons faire sortir les étoiles encore plus. Mais on verra comment ça se passe. Essayons donc les nouveaux paramètres. Donc cette photo est ma quatrième tentative. Et, euh, je teste toujours des choses sur la base de ce gars qu'on voit en ce moment. Je l'ai déplacé, Teoh. 15 2e exposition. Je l'ai laissé à 16h, je ne vais pas attendre. Donc tu t'es ouvert un peu. J' aime ça. Je pense qu'il y a assez de place ici pour poster. Je pense qu'on peut sortir les étoiles un peu. On pourrait écraser un peu les Noirs, et je pense que ce sera une belle photo de star. Mon principal problème, c'est que ce n'est pas si intéressant. C' est juste des étoiles avec un nuage, ce qui est cool, comme Ne vous trompez pas, très cool. Mais je pense que ce qui ajouterait beaucoup plus de composition dans beaucoup plus d'émotion serait mettre quelque chose au premier plan ou de lui donner une référence pour que nous puissions voir une sorte de paysage ou quelque chose près des étoiles. Fondamentalement veulent voir à quel point les univers sont étendus, je dirais. Donc je veux changer ça et mettre un peu de premier plan dedans, peut-être mettre des rochers ici, mais un peu de paysage. Et peut-être que je garderai le même décor et qu'on verra à quoi ça ressemble. Ok, donc je suis super content du tir. On s'est inclinés vers le bas. On a une tonne de trucs au premier plan. Vous pouvez voir tout le paysage est éclairé par la lune. Vous pouvez encore voir les étoiles dans le ciel. Il y a certainement de la pollution lumineuse venant d'une sorte de ville ou quelque chose comme ça. Il doit être, hum, hum, il y a des stries dans le haut ressemblent à des avions et mes réglages ici avec les mêmes réglages que ceux que nous avons laissés avec des étoiles ci-dessus étaient à 15 secondes, étaient F 2.8 et étaient à 1600 tirs cru. Je sais que nous pouvons prendre cela dans le post, et je sais que je pourrais amener ces étoiles un peu et je peux écraser le fond juste un peu et avoir un plaisir à jouer avec cette photo dans le post. Ok, donc juste pour une expérience, j'ai juste décidé de faire demi-tour et de regarder dans la direction où le soleil était assis et il y a aussi une ville là-bas et il y a de la pollution lumineuse. Et regarde cette photo. Même réglages exacts à nouveau. 15 secondes. 1600 s, 2.8 f. Arrêtez et regardez il est beau. J' en ai attrapé et il ressemble à un coucher de soleil, mais vous pouvez voir des étoiles. Rat est si parfois quand vous êtes ici en train de filmer juste à regarder toutes les directions quand vous trouvez un cadre, trouvez un cadre,vous aimez tirer toutes les directions parce que vraiment, vous ne savez pas avec quoi vous allez finir. Je veux dire, juste à la porte comme une photo brute. Je pense que ça a l'air génial. Alors maintenant que vous connaissez les bases de la nuit, une longue exposition, voyons ce que nous pouvons faire et jouer avec un peu. Allons voir Sam, voir ce qu'il fait. 4. Mouvements de caméra créatifs: Tout le monde. Donc j'ai entendu tout ce que vous faites avec passera à travers certaines des bases. J' ai joué avec des trucs, vu des trucs différents avec lesquels on peut essayer de jouer. Ah, vraiment ? Ce que j'ai fait, c'est de jouer avec une longue exposition, puis tant de secondes faisant tourner la caméra. Il y a un couple, vous savez, avoir les bonnes expositions,se déplacer assez lentement pour que les étoiles éclatent vraiment est important. Il y a un couple, vous savez, avoir les bonnes expositions, Mais non, non, il y a une lune brillante dans le ciel. Alors j'ai essayé de faire quelque chose là-bas. J' en ai juste fait un. C' est plutôt cool. Je vais essayer d'obtenir un cercle complet cette fois. Donc, euh, tire actuellement 15 secondes f 4 I So 1600. Donc un arrêt plus sombre que la caméra testamentaire. Mais la lune est un peu plus brillante, donc c'est pour ça que j'ai arrêté. Arrêté un peu. Donc je vais prendre le tir, triompher d'une lumière et voir ce qui se passe. Donc c'était intéressant. Hum, j'ai une belle sorte de demi-dôme de la lune. Ce n'était pas parfaitement centré, mais nous tournons du fichier brut, donc je vais probablement aller et recadrer ça un peu. Ah, la caméra s'est glissée loin de moi à la toute fin. Nous avons donc ce genre d'étrange série de lumière verticale. Mais ah, c'est un peu amusant juste de jouer avec cette trouver des étoiles brillantes se déplaçant assez lentement pour qu'ils exposent loin et juste gangster différentes textures là-dedans. Un couple plus tôt, comme faire était avec le paysage au premier plan, sont exposés pendant 10 secondes, puis dans les cinq dernières secondes, commencer à déplacer le trépied. Donc, en commençant quelques stries de lumières et d'étoiles tout au long de la photo. Um, c'est tout ce que je surexpose pour qu'ensuite je puisse aller dans le montage et vraiment craquer les choses sur Make the stars pop beaucoup plus. Donc je suis calme délibérément le faire un peu plus plat, un peu plus exposé. Mais juste ou l'information est là pour que imposé je suis capable de revenir en arrière et écraser tout. voulez aussi vous montrer ce que je fais pour avoir ces photos ? Um, plus ou moins. Ce que je fais, c'est que je vais verrouiller ma caisse, disons pour la lune, qui est juste au-dessus, quelque chose de droit. Et je l'ai déplacé pour que la lune soit dans mon côté droit, je crois. Et c'est juste pour vous montrer avec la lumière sur elle ne marchera pas. Mais je prends la photo et je compte dans ma tête. Un quoi ? Trois pour cinq six et comptez-le pour que je sache combien de temps il me reste avant que la minuterie ne s'allume. Donc, à ce stade, j'ai déjà vérifié mon cadre de fin. Donc je sais que c'est la fin de la lune qui laisse mon tir. Donc c'est le je n'ai pas vérifié ma renommée pour commencer, donc j'ai un peu foiré sur où commençait. Mais c'est arrivé à la fin ici pour que vous puissiez voir cette fusée lumineuse en fait de la lumière. Donc, vous voulez juste partager cette petite astuce rapide de ce look différent de la photographie de nuit avec vous. Ensuite, nous allons faire des stries lumineuses avec des lumières réelles, eso écrire des choses et jouer avec tout ça. C' est vraiment amusant à faire et a un look cool à elle. Allons donc à ça 5. Comment prendre des traînées de lumière: Donc, vous avez probablement vu ces photos vraiment cool de gens orthographier des choses avec des lumières la nuit et faire toutes sortes de choses cool avec eux. Je sais. J' ai vu beaucoup de vidéos YouTube et des choses cool avec elle. Ah, donc nous voulons vous montrer comment faire cette technique. Et pour cela, vous savez, vous avez vraiment besoin d'un ami parce que l'un de vous va prendre la photo, s'assurer que l'appareil photo est sûr tandis que l'autre corrigera quelque chose. Et avec cela va probablement commencer à 27. Faisons la 22ème exposition. Eso Phil a 20 secondes pour écrire quelque chose et espacer tout correctement, et nous allons leur donner quelques détails plus fins. Voyons comment il va. Juste hors de la batte avec nous. Sans ouais. Juste d'abord essayer. Voyez ce qui se passe. Euh, où vas-tu ? droite. Je vais écrire VSO pour le spectacle. Ok, voilà. En ligne pour toute cette école vidéo en ligne. Oui, on va essayer et voir ce qui se passe. Une chose alors qu'il marche là-bas, j'ai composé cette photo. On a regardé où il y a une belle zone plate pour qu'il marche et on est là dans l'obscurité et on ne veut pas faire trébucher sur des rochers ou quoi que ce soit. Donc il y a un beau fond de sable en bas. J' ai déjà composé, plus ou moins là où se trouvent les côtés. Il va maintenant clignoter la lumière et tout. Vérifier mon image là où son père est resté est une façon pour ces écrivains, et il devra juste s'écarter comme il l'écrit. Alors, ouais, voyons ce qui se passe. Alors, on y va. J' ai 20 secondes à partir maintenant. La façon de commencer. C' est notre cœur, parce qu'ils vont, tu ne pourras peut-être pas le voir, mais nous avons marqué Bush. C' est avec pour jouer avec moi juste Wow, c'était un peu plus dur que je pensais que j'allais l'être. Un couple a pris quelques prises, mais je pense qu'on a quelque chose de bien. Oh, oui, assez épique. Donc, au moins de mon point de vue, je tenais la lumière. Et bien, pour la première chose est bon de tester comment vous allez l'écrire, parce que vous allez réellement l'écrire à l'envers. Donc heureusement pour un VSO, le V A et le oh, c'est la même chose, mais le s vous pouvez l'obtenir à l'envers. Donc, en testant à l'avance, nous avons testé différents angles de la caméra. Juste en termes de lumière, je pourrais dire si je la tenais trop longtemps ou si la lumière s'est un peu éloignée de la caméra. Juste en termes de lumière, je pourrais dire si je la tenais trop longtemps ou si la lumière s'est un peu éloignée de la Alors elle n'est pas apparue sur la photo. Donc, j'ai quelques vues. Oui, s'il vous plaît jetez un oeil à cette image. Il avait la lumière allumée tout le temps, mais parce qu'elle s'est éteinte juste de ce côté, vous savez, elle ne s'est pas enregistrée pour la caméra. Donc il a perdu ce côté de ça de ce bout. Je veux dire, vraiment, j'ai plutôt cliqué dessus et j'ai fait la même chose à chaque fois que je l'ai fait. Juste célèbre quelques fois. Il y a une photo où vous avez utilisé le mode acheté sur votre lampe frontale et dire que l'inondation est une lumière directe beaucoup plus intense. Et ce n'était pas aussi bon pour écrire. Et hier soir, nous avons joué avec la lumière rouge et blanche, écrivant des trucs à la fois en lumière blanche et en lumière rouge, ce que je pensais être un effet vraiment cool. Je sais qu'il y a d'autres phares ont une lumière bleue, donc vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ça et épeler toutes sortes de choses. Um, à une lampe frontale, c'est cool, mais tu pourrais utiliser n'importe quelle source. C' est une sorte de pointage direct vers la caméra. Je pense vraiment que ce gars, parce que c'est si doux, pourrait être vraiment cool pour ouais, euh, ouais, allons directionnel sur Mawr flottant. Mais une autre chose que je veux essayer en ce moment est de jouer avec l'espace parce que j'ai vu gens qui au lieu de juste faire plat à la caméra jouer avec plus Ouais, puis le tir. Ok, donc peut-être que nous avons deux écrit quelque chose, mais un plus loin en arrière et un plus près ou quelque chose comme ça. Oui. Fais ça jouer avec cette mort. Je veux dire, l'autre chose que tu sais que tu as fait n'était pas juste de trouver un endroit et de tirer. Vous faisiez attention au médecin compétent. Même Will tournait une autre sorte de photos dans les coulisses de nous, et le sien est sorti vraiment cool avec le trépied et tout au premier plan. Donc, il est tout au sujet de la créativité dans ce sens et non seulement de prêter attention aux lumières, mais l'ensemble de l'image. Alors oui, et vraiment ? Je veux dire, avoir ces deux buissons était énorme, parce , euh que, euh, sachant que je commence, il va aller du début à la fin. Et puis j'ai mis peu d'espace à chaque extrémité de sorte que juste pour être sûr sait belle composition et aussi le placer de sorte que étaient plus haut que là où il écrivait. J' ai donc l'horizon au-dessus du VSO. Donc, nous avons le ciel de l'histoire sans les lumières dedans et puis en dessous de l'horizon, nous avons le VSO, Donc je pense que je pense que les compositions vraiment sympa. Ouais, et la dernière chose que j'allais dire c'est que d'accord, c'était un peu dur au début, mais à la fin, c'est vraiment facile de Dio Tu viens d'avoir un jeu de ton trépied, et j'ai personnellement, Je ne l'ai jamais fait avant, mais heureusement, ces gars sont les pros et savent exactement comment le faire. Et ils m'apprennent des trucs ce soir aussi. Mais allez vous entraîner, montez votre trépied, prenez une lampe de poche. Tu vas être étonné de voir à quel point tes photos peuvent avoir l'air cool. Juste avec un peu d'effort. Ouais, et vraiment, je veux dire, c'est génial ici parce qu'on a le ciel de l'histoire et tout. Tu peux le faire dans ton jardin. Ouais, c' est vraiment je veux dire, tant qu'il n'y a pas trop de lumière autour de toi et que la lumière principale est ta lampe frontale. Tu peux écrire des trucs n'importe où. Et on utilisait une 22ème exposition. Oui. Donc on est 20 secondes. J' ai déménagé en F 8 juste pour vraiment tout mettre au point. Ah, et je crois que je suis un 1600 yeux. Oh, ouais. Je pensais juste que si vous êtes en ville avec plus de lumières, vous pourriez utiliser un obturateur plus court. Mais vous avez juste à aller un peu plus vite avec votre écriture ou être plus simple. Ouais, et je dirai, tu sais, 1600 pour la journée. 800, c'est facile. n'y a pas beaucoup de bruit dans cette image est vraiment propre. Je veux dire, on va poster et voir ce qui se passe. Mais pour les autres caméras, 1600 Aiso pourrait ajouter beaucoup de bruit, donc vous pourriez vouloir utiliser un œil légèrement plus bas. Donc, en fonction de votre appareil photo à nouveau, test test test pour le prendre dans votre ordinateur, voir ce qui se passe réellement Euh, ouais. J' espère que cela a été instructif. Tu veux ? Oui, j'ai quelques idées, alors allons jouer avec des trucs. Eh bien, j'étais un peu un trou de lapin. Ça fait environ une heure que tu as eu de nouvelles, pas plus. Oui, mais on a des photos vraiment cool. J' étais vraiment excité de les partager avec vous si vous ne les avez pas déjà vus. Mais vraiment, tu sais, avoir plusieurs personnes ici jouer avec la créativité, jouer une police d'espacement, tout ça. C' est juste amusant de s'amuser et d'essayer des choses différentes. Vraiment, C'est une chose vraiment, vraiment facile à faire et vient vraiment à votre créativité et juste jouer avec explorer différentes façons d'obtenir ces différents plans et espoir. J' espère que ça a été instructif pour vous tous. Sors. C' est génial sur euh, ouais , eh bien, on va passer à deux autres plans. Eh bien, ça va tourner quelque chose où on a quelque chose au premier plan. Ça a l'air plutôt cool. Et puis un autre d'entre nous va regarder la lune et essayer d'obtenir une belle photo de la lune la nuit. Donc je dirai une chose dont il faut faire attention pendant que nous courons en faisant certains de ces coups , nous avons rencontré un cactus. Je ne dirai pas qui, mais c'est quelque chose d'être là où vous gardez les yeux ouverts. Il fait sombre quand vous courrez autour de faire ce genre de coups de feu. 6. Photographie de nuit avec un déclencheur: une chose à propos de beaucoup de ces caméras sans déclenchement, c'est que vous ne pourrez filmer que pendant environ 30 secondes à la fois. Parfois, vous voulez un peu plus de mouvement dans les nuages, ou parfois vous voulez créer un peu plus de temps pour vos photos. J' ai donc fait tomber mon I s O à 800. Je suis donc à un F 8. C' est une sorte d'arrêt plus élevé eso il a fermé un peu parce que je vais essayer d'obtenir plus choses en focus afin de voir les nuages bouger un peu. Je vais avoir une exposition plus longue pour faire ça pour mon Fuji. J' ai un petit déclencheur ici, et ce que nous allons faire, c'est qu'il tiendra et ça me permet de ne pas toucher la caméra, ce qui est vraiment génial, parce que pour une longue exposition, même les 32e expositions Chaque fois que vous touchez l'appareil photo, ça va vraiment commencer à le cogner et le rendre un peu floue. Donc, une fois que j'ai branché la gâchette et que je dois basculer sur le mode de l'ampoule et ce que cela signifie , c' est , ah, , ah, je clique dessus quand je veux l'ouvrir, et je clique dessus quand je veux qu'elle soit fermée. Donc le truc cool à propos de ce déclencheur est que je peux le pousser et le glisser vers le haut, et il va se tenir. Et quand j'ai lâché, c'est comme si l'obturateur se fermait. Lorsque vous avez de la difficulté à vous concentrer, la meilleure chose à faire serait de briller une lumière dessus avec peut-être une lampe frontale ou une lampe de poche, et parfois vous pouvez faire la mise au point automatique de votre appareil photo, ou vous pouvez le faire vous-même. Donc, une fois que vous avez la mise au point automatique, revenez à la mise au point manuelle de sorte que lorsque vous commencez votre prise de vue, il ne va pas essayer de trouver la mise au point à nouveau. Pour celui-ci en fait eu mon autofocus de caméra remplir pour moi, a brillé une lumière sur l'arbre Joshua et laissez-le autofocus. Puis je Lakoff l'ai laissé s'asseoir sur le trépied et je l'ai laissé aller. Bon, donc, bien sûr, nous avons quelque chose au premier plan. C' est notre arbre Joshua, et on dirait que nos nuages bougent un peu. Il y a un peu de mouvement, un peu de douceur. Je pense que si tu filmes ça à un moment plus court, tu ne verrais pas autant de douceur et de mouvement. Vous voyez probablement aussi les étoiles un peu plus nettes, mais je vais en quelque sorte pour ce Look est un peu doux, éthérée. Ecoute, euh, ce qui est cool, c'est qu'on tire sur un F 8. Est-ce que ça m'a permis d'exposer pour les lumières de la ville à l'arrière, la lune au sommet, et puis il a une sorte de silhouette l'arbre Joshua à l'avant, ce qui est plutôt cool. Oui. Donc vraiment travaillé. Eh bien, j'ai hâte d'avoir ça dans le poste. 7. Photographier la lune: Donc depuis qu'on est là, on a beaucoup de questions sur l'exposition et la prise de vue. La lune était dans une zone vraiment géniale pour la tirer. n'y a pas beaucoup de pollution lumineuse allumée, et j'ai un long téléobjectif maintenant. Je suggère d'avoir une lentille plus longue et ceci. J' ai un 40 sur un capteur de culture. C' est plus près de 200. Si vous voulez vraiment vous rapprocher de la lune, le meilleur moment pour la tirer serait un lever de lune ou un ensemble de lune. Cela dépend aussi de l'endroit où vous êtes si vous êtes dans une ville avec beaucoup de pollution lumineuse et peut-être difficile, vraiment devrait suivre une pleine lune et obtenir juste quand il est au-dessus de l'horizon potentiellement au coucher du soleil ou au lever du soleil en même temps est leur lune se lève, Moon dit. Donc, comme, vous devez faire des recherches et voir si vous pouvez trouver le meilleur moment pour le filmer. il en soit, la meilleure façon de tirer sur la lune. Vas-y et jette un coup d'oeil, euh, et mets-le à l'exposition. En utilisant votre compteur de lumière ou en utilisant une simple caméra de liste, vous pouvez dire que je tire à 1600 yeux. Alors, ce qui est assez standard pour moi ? Un F 11. Donc je sais que je peux l'avoir. Connait beaucoup de concentration que je peux et un 5/100 d'obturateur. Donc ce n'est pas comme si je faisais une longue exposition ici. N' importe quoi. La lune elle-même est juste vraiment une carte de rebond géante venant du soleil. Donc il y a beaucoup de lumière dessus. Ça ne devrait pas être trop dur, donc je vais zoomer dessus. Je l'ai verrouillé avec mon trépied. C' est une chose qui pourrait être difficile si vous n'avez pas de trépied. Il est petit dans le ciel si vous ne le tirez pas au lever de la lune. Erman set. Nous tournons vraiment à High Moon et ah, c'est Roy là-haut. Donc, vous devez utiliser un trépied. Ils le verrouillent vraiment. Je peux utiliser l'autofocus parce que je peux utiliser mon carré pour l'autofocus et le déplacer vers la lune. Il va cliquer dessus, prendre un tir. On y va. Jetons un coup d'oeil. Et c'est là. Maintenant, je dois zoomer un peu parce que mes lentilles dans cette longue mais assez bonne exposition c'est 1/2 lune. Vous pouvez vraiment voir les détails là-dedans. Encore une fois, photographier Ross La meilleure façon de le faire Si vous n'avez pas un objectif vraiment long, vous pouvez zoomer autant que vous le pouvez sans perdre trop de résolution. Vous pouvez voir ici repris dans une tonne parce que la nourriture que vous ne tire vraiment que 24 mégapixels. Contrairement à la D 800 certains plus grands DSL nôtre qui tirent 36, vous pouvez vraiment zoomer avec un objectif bas . Maintenant que nous avons parcouru tout ce que nous pouvons faire dehors la nuit avec de longues expositions, nous allons prendre nos photos brutes et nous allons les éditer après. Ce sera intéressant de comparer le D 800 contre le X T à. Je connais beaucoup de photos qui sortent de la caméra de la sortie. Tu as l'air incroyable. Je vais certainement faire un peu de travail sur le mien parce qu'ils sont un peu flattés, moins saturés. Mais, euh, je suis excité de voir la différence, c'est que ça a été intéressant d'apprendre ce dont ces deux caméras sont capables. Alors, oui, rentrons à la maison 8. Introduction au montage: ils remplissent les nouvelles de notre voyage. Ça fait environ une semaine. Je suis un peu plus scruffeux. Alors bienvenue dans cette toute nouvelle section sur l'édition de nos photos dans ce que nous allons utiliser sa pièce la plus lumineuse. Cela dit, si vous n'utilisez pas la lumière, c'est bon. Ce que nous faisons dans la salle lumineuse peut être fait dans la plupart des autres applications de retouche photo, que ce soit sur votre téléphone ou sur un ordinateur. Des choses de base comme l'exposition, la balance des blancs , le recadrage de cet air, les choses que nous allons faire principalement, et vous pouvez le faire dans votre propre application. Nous adorons Adobe Light Room. Nous le recommandons aux éditeurs de photos professionnels et amateurs. C' est un grand éditeur qui vous permet de regrouper des photos très facilement. Photo shop est également très cool, mais ce n'est pas aussi bon pour l'édition de photos par lots, et ce n'est pas aussi puissant pour organiser des photos aussi bien. La seule chose que je tiens à préciser est que ce n'est pas un cours complet de retouche photo dans Adobe. Plus tard, nous avons ce cours. Il s'appelle Adobe Light Room Master class, et c'est un excellent cours si vous voulez passer du débutant au avancé en adobe light room, couvrant toutes sortes d'outils que nous ne toucherons pas. Dans ce cours avec cette section, nous voulons passer en revue les principales choses que nous faisons à nos NYTPhotos. Mais d'abord, nous allons faire une remise à niveau, un cours intensif dans Adobe Light Room. Si vous n'avez jamais utilisé la salle de lumière, c'est une excellente façon d'apprendre les bases, sorte que vous êtes prêt pour les prochaines leçons. Et si vous avez utilisé la lumière mais que vous n'êtes pas trop à l'aise avec elle, c'est un excellent moyen de vous mettre au courant. N' oubliez pas que nous utilisons Adobe Lie room, mais ce que nous enseignons peut être transféré à la plupart des autres applications de retouche photo. Si vous êtes confus et que vous ne savez pas comment le faire vous-même, faites-le nous savoir. Google est également un bon ami pour la recherche sur la façon de faire une chose spécifique. Vraiment, ce que nous voulons que vous compreniez, ce sont les théories derrière ce que nous faisons parce que ce n'est pas à propos de l'outil. C' est à propos de la façon dont on les utilise. Merci beaucoup et profitez de cette section 9. Faire des étoiles: Ok, plongons dans quelques astuces d'édition que nous utilisons pour rendre nos NYTPhotos plus belles. Espérons que cette dernière leçon a attiré tout le monde en termes d'utilisation de la salle de lumière. Et comme je l'ai déjà mentionné, quel que soit le programme que vous utilisez, vous devriez être capable de faire ces choses ou la plupart de ces choses dans votre programme. Il y a quelques choses comme les filtres gradués et la brosse de réglage est que vous pourriez ne pas avoir disponible. Mais des choses de base comme comment faire éclater vos étoiles ou vos lumières de la ville vraiment éclater. Se démarquer. Cela pourrait être fait dans n'importe quel éditeur de photos. Alors voici la photo qui va prendre dans Joshua Tree. C' était l'un des premiers qu'il a pris la nuit, juste en haut des étoiles. Maintenant, c'est une photo assez cool parce que vous pouvez voir beaucoup d'étoiles. La Voie Lactée se tourne pour apparaître, mais, ah, ce n'est pas aussi dynamique que je le voudrais. D' une part, exposition au four était un peu trop longue ou pas trop longue, mais il était trop long pour capturer l'obscurité de ce ciel nocturne. Donc ce qu'on veut faire, c'est faire tomber ce ciel nocturne sombre. Mais la bonne chose à propos de la longue exposition est que parce qu'elle était plus longue, elle a capturé plus d'étoiles. Si j'évoque le blanc ici, vous pouvez commencer à voir encore plus d'étoiles qui apparaissent. C' est dur à voir, mais si je le fais, laisse-moi devenir folle. Amenez les blancs noirs tout le chemin et les noirs vers le bas tous ces petits points, ces étoiles de l'air. Ce n'est pas du bruit numérique. Si vous effectuez un zoom avant, vous devriez être en mesure de faire la différence entre le bruit. C' est un peu difficile de voir qu'il y a du bruit numérique là-bas, mais tous les petits points réels de cet air en fait étoiles. Donc juste faire ça, ça va faire une photo abstraite cool. Mais ça ne va pas rendre ça meilleur. La première chose que je veux faire est de tester les ombres avant d'entrer dans les Noirs, juste pour voir ce que ça fait, et je peux voir dans le sifflement Graham. Ça fait un peu, mais pas beaucoup, donc je vais devoir faire tomber les Noirs un peu, mais pas trop loin ou ça devient complètement noir, qui peut être ce que vous voulez. Allons le faire tomber comme ça, puis remontons notre blanc. Mais je vais aussi faire est en fait faire descendre mes faits saillants un peu. Donc ça aide. Maintenant, passons à notre courbe de tonalité. C' est là que nous pouvons vraiment identifier des couleurs spécifiques. Donc, nous voyons notre histoire Graham à l'arrière de la courbe de ton. Donc, si je fais descendre la zone de la courbe juste ici, mais alors je ramène ici. C' est ainsi que je peux mieux cerner les bornes, les points forts et les blancs des étoiles. Et puis les sombres de l'affaissement du ciel nocturne ont juste allumé et éteint cela, impressionnant la barre oblique inverse sur mon clavier pour voir l'avant et l'après, donc automatiquement nous pouvons voir que le ciel de nuit est un peu plus, et c'est à peu près tout ce que vous avez à faire. C' est juste ajouter du contraste à votre photo. Laissez-moi juste réinitialiser et vous montrer une autre chose que vous pouvez faire simplement augmenter ce contraste. Slider fait ce que nous avons fait, mais juste avec un curseur, je ne pense pas que ce soit aussi bon que ce que nous avons fait sur mesure, mais c'est un moyen plus rapide de le faire. Une autre chose que je ferais est d'augmenter la clarté juste un peu avec la clarté, votre booster, jamais augmenter les bords des choses ou rendre ces bords un peu plus clairs. Et avec les étoiles, comme elles sont si petites, ça les rend vraiment bien. L' autre chose que vous commencez à remarquer, cependant, est comme un coup de pouce. Clarté. Nous commençons à voir les nuages réels qui étaient dans le ciel cette nuit. Ils sont en fait un peu orange à cause de la pollution lumineuse des villes, et sans la clarté, on ne voit pas grand-chose, mais c'est plutôt bon. Et donc si vous augmentez la clarté, vous allez voir des nuages ou n'importe quelle sorte d'humidité dans l'air plus. Mais il y a quelque chose dans la dernière version de la salle de lumière qui pourrait aider avec ce de brume, qui est tout le chemin vers le bas sous effets. Maintenant, nous avons ce curseur D Hey, qui se débarrasse essentiellement de la brume dans une photo de jour ou le smog, ou ces nuages que vous voyez au loin rendant les choses claires. Mais avec NYTPhotos, il peut se débarrasser de certains de ces nuages, donc vous pouvez voir ici que, comme moi, il commence à se débarrasser de certains de ces nuages, ce qui est bon. Mais alors, plus d'un an à gauche, quand il ne peut pas se débarrasser complètement des nuages, il commence à se déformer un peu. Donc ce que je ferais, c'est soit recadrer. Donc on ne voit pas ça, surtout en bas. Ou juste ne va pas trop juste un peu. Si vous allez dans le sens inverse, vous pouvez voir ajouter de la brume. Ça ne va pas avoir l'air bien. Alors nous allons juste augmenter un peu. Et puis ce que je vais faire, c'est recadrer. Donc c'est, je suppose, une autre chose que vous pouvez faire avec vos photos. Mais c'est juste quelque chose qui apparaît une fois que vous commencez à jouer avec tous ces outils. Maintenant, regardons l'avant et après et ici vous pouvez vraiment voir les étoiles génial, fondamentalement de faire tomber l'obscurité, jaillir les blancs de bizutage et ajouter un peu de clarté. Et c'est ce que vous pouvez également faire pour les scapes de la ville, où vous éditez des photos de lumières de la ville pour vraiment booster ce contraste et rendre ces lumières plus cool. Espérons que cette astuce vous aide. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer un conseil rapide pour rendre votre ciel incroyable. Absolument incroyable quand vous avez un peu de terre dans le à. Merci beaucoup. On se voit alors. 10. Améliorer le ciel avec des filtres gradués: bienvenue à une nouvelle leçon de retouche photo nocturne dans ce tutoriel, nous allons apprendre à utiliser un filtre gradué pour vraiment rendre votre ciel incroyable. Et une chose que je fais avec des filtres gradués est de changer un peu les couleurs. Donc, avant de faire autre chose avec cette photo, je veux juste vous montrer ce que ces filtres gradués peuvent faire sans aucun autre montage. Allons donc à notre filtre gradué dans la salle de lumière. Si vous utilisez un autre programme, il se peut que vous ne l'ayez pas. Il peut être crédible dans le filtre d'oreille ou un autre nom, mais ce qu'il vous permet essentiellement de faire est juste une partie de votre image. Donc, une fois que vous avez cliqué sur ce bourgeonnement, je vais activer Afficher la superposition de masque sélectionnée afin que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque je clique et fais glisser dans ma photo. Vous voyez ces trois lignes ici ? Puis quand je ne clique pas, vous voyez que la moitié supérieure est devenue rouge ou rose. C' est essentiellement ma sélection. C' est ce qui va être affecté par ce filtre. Si je veux déplacer cela, je peux juste cliquer au milieu sur ce cercle faire glisser autour. Je peux faire pivoter en survolant le côté droit ou gauche de cette ligne médiane et en cliquant et en faisant glisser vers le haut ou vers le bas pour faire pivoter. Je peux également étendre le fondu où la plume de ce filtre en étendant la raison pour laquelle il est en cliquant ou en faisant glisser la ligne supérieure ou inférieure. Et vous pouvez créer ces différentes manières que vous voulez, vous pouvez en créer plusieurs si vous le souhaitez. Donc, laissez-moi juste supprimer cela et juste vous montrer et avoir toujours le sélectionné. Je peux aller de droite à gauche. Vous pouvez aller de haut en bas en haut. Donc, si vous voulez faire un montage sur le terrain, ce serait bien, aussi. Commençons par le ciel, cependant, cependant, parce que c'est ainsi que vous pouvez vraiment rendre le ciel nocturne incroyable sans affecter la terre . Donc, je vais désactiver la superposition de masque sélectionnée pour que je puisse voir ce que je fais réellement. La première chose que je vais faire est de faire tomber les ombres, tomber les Noirs comme ce qu'on a fait dans la dernière leçon. Mais maintenant nous affectons le ciel sans affecter la terre que nous ne voulons pas dio , je vais utiliser un peu de D Hayes. Et pendant que je fais ça, ça dépend de l'endroit où tu prends ta photo. Mais nous commençons à obtenir un peu plus de bleu, ce qui est vraiment sympa. Et c'est vraiment ce que je veux te montrer. Quand je joue avec la température de couleur ici, vous pouvez vraiment rendre votre ciel nocturne magique parce que je pense qu'un ciel bleu nuit air absolument magique. Et en laissant tomber la température de couleur, ça a l'air vraiment bon. Maintenant, tu dois être un peu prudent. Si tu vas trop loin, ça commence à paraître faux. Et si je clique sur fait, alors nous pouvons nous débarrasser de cette petite ligne que nous voyons du filtre gradué, et ça commence juste à paraître un peu irréel. Soto éditer ça à nouveau. Je clique sur le petit point et on va baisser un peu la température de couleur. Mais il est parfois bon de simplement prendre ces curseurs dans le flux Expo, puis de les faire glisser arrière. C' est une chose que j'aime faire. On peut même aller de l'autre côté pour voir ce qu'il fait. Cela pourrait être une sorte d'effet cool que vous aimez faire un peu plus orange plus en fait noir au lieu de bleu. Mais je viens de découvrir qu'avec ces électeurs que nous avons abattus dans le désert, ajouter du bleu rend ça un peu magique. Et puis, enfin, ajoutons juste un peu plus de clarté. Voyez ce que ça fait. Comme nous ajoutons plus de clarté. Nous commençons à voir plus d'étoiles. Nous voyons aussi plus du ciel et des nuages. Mais c'est bien. Vraiment super photo. Vous pouvez voir la ceinture de l'Orion ici. Ça ressemble à la Petite Dipper et une chose ici, on voit cette petite série dans le ciel, qui vient d'un avion, et c'est un peu ennuyeux, et je vais en fait vous montrer comment vous débarrasser de ça dans le prochaine leçon. Donc c'est plutôt cool. Maintenant est ajouter 12 le paysage. Si je vais simplement cliquer sur ma photo et en ajouter une autre, ce qui se passe est que utilise les mêmes paramètres de ce dernier filtre gradué. Laissez-moi supprimer cela à la place, ce que je veux faire est de cliquer nouveau ici et maintenant en créer un nouveau donc maintenant nous avons ce ciel orange . Voyons ce qui se passe si nous avons un filtre gradué, éditer le ciel. Si nous voulons évoquer ce paysage, peut-être que ce que je ferai c'est d'élever les ombres. Je ne veux pas perdre trop de contraste. Et si j'évoque les Noirs, ça commence à avoir l'air un peu délavé, ce que je n'aime pas, alors je vais le laisser tomber juste un peu avec la température. Voyons juste à quoi ressemble jouer avec l'ajout de bleu pourrait vraiment sembler assez cool. Mais nous n'allons pas aussi loin que nous sommes allés avec le ciel, c'est pourquoi nous utilisons des filtres gradués au lieu d'utiliser simplement le curseur de température de couleur globale dans les paramètres de base. Si nous aimons ce look orange, une chose que nous pouvons faire, plutôt que de réellement augmenter l'orange ici est en fait juste augmenter la saturation, qui fait juste ressortir plus de couleur dans cette couleur d'image du ciel, qui est à la fois du coucher du soleil mais aussi de la ville là-bas, qui est fou que vous obtenez cette quantité de lumière dans le ciel. C' est une chose cool que nous pouvons faire avec le paysage si nous le voulons. Même renforcer la clarté peut ajouter un peu plus de surréalisme à celui-ci. L' autre dernière chose que je vais faire est de vous montrer comment utiliser le filtre radial. Si vous avez une sorte de coucher de soleil ou quelque chose comme ça dans vos NYTPhotos ou dans vos photos de jour, vous pouvez utiliser le filtre radio pour le rendre vraiment cool. Donc, fondamentalement, cliquez sur ce cercle, puis cliquez juste autour de l'endroit où se trouve le soleil, ou la source de lumière et faites glisser des plis, une sorte d'aspect ovale. Maintenant, jouons avec ces couleurs. Si je soulève cette température, ce qui se passe, c'est que ça affecte tout sauf ce qu'il y a à l'intérieur de ce masque. Je ne veux pas que ça arrive. Je veux inverser ce masque pour que tout se passe juste ici à l'intérieur de cet ovale, et je veux aussi booster mes plumes. D' habitude, j'aime booster mes plumes autant que possible juste pour que tout s' estompe un peu plus ensemble. Je ne veux pas devenir trop fou, mais je pense que ça a l'air cool. En fait voir sur la stimulation de la saturation, Donc c'est vraiment là que vous pouvez faire preuve de créativité avec vos photos. Je ne veux pas trop affecter la terre parce que ça va avoir l'air bizarre. Donc si je clique sur fait, ce qui se passe, c'est que l'orange nous apparaît juste ici sur ce rocher. Vous pouvez en fait vous en débarrasser assez facilement. Revenons à ce filtre radio, puis nous allons cliquer ici et effacer une sélection. Alors cliquez sur une course définir la taille de votre pinceau et la plume. Maintenant, laissez-moi juste une course ici et vous pouvez le voir probablement mieux en cliquant sur des spectacles comme Mask overlay, et maintenant vous pouvez voir où est la sélection. Vous pouvez aussi ajouter si vous le souhaitez, en cliquant sur un et en peignant dessus. Mais je ne veux plus en ajouter. Désactivons simplement le clic fait. Alors maintenant regardons l'avant Et après tout cela a été fait en utilisant le filtre gradué et le filtre radio. Plutôt cool, hein ? Jetez un coup d'œil à l'avant et à l'après. Je dirais que cette photo à droite est bien meilleure et juste beaucoup plus dynamique que celle-ci à gauche. Génial. Merci beaucoup de regarder dans le prochain tutoriel. Je vais vous montrer comment vous débarrasser de ces méchants petites lignes d'avion dans le ciel nocturne . 11. Retirer des objets de photos de nuit: bienvenue à une nouvelle leçon de montage dans le cours de photographie de nuit. Lorsque vous photographiez de longues expositions, vous pouvez inévitablement capturer des avions qui volent dans le ciel. Et au début, vous pourriez penser, tout ouais, gentil. Ils ont capturé une étoile filante, mais ce sera probablement un avion. Donc ce genre de ruine cette photo, au moins pour moi personnellement. Et donc je veux m'en débarrasser dans la salle lumineuse. C' est assez facile. Nous pouvons utiliser ce qu'on appelle la brosse de guérison en cliquant sur ce petit outil de suppression des taches. Et il y a à la fois un pinceau clone et un pinceau enfer. Le pinceau clone vous permet essentiellement de copier et de piécer une partie de cette photo dans une autre partie, qui peut fonctionner. Mais j'aime utiliser le pinceau Huell, qui est comment la chambre lumineuse copie et colle intelligemment une partie d'une autre partie de cette photo là où vous payez et la mélange ensemble. Alors nous allons zoomer ici d'abord. J' appuie sur Z sur mon clavier et appuie sur la barre d'espace, puis je clique et je fais glisser pendant que j' ai la barre d'espace entière maintenue pour déplacer cette photo. Et vous pouvez le faire chaque fois que vous utilisez l'un de ces autres outils sans affecter la photo. Maintenant, augmentons la taille de notre pinceau. J' aime avoir un peu plus grand que notre ligne, et j'aime avoir un peu de plumes. Mais ça pourrait être un peu plus tard. En fait, aucun passé ne partira à 100 ans. Donc ce que je vais faire, c'est commencer ici d'un côté de cette ligne et juste peindre, et je vois que c'est un peu difficile pour vous de voir, mais je vois que ça continue ici n'est pas rouge, mais c'est blanc. Laissons-le à ça. Et puis, ce qui se passe, c'est photographier et coller cette petite ligne que nous avons faite et la déplace en quelque sorte ici. Si je prends ça, déplace-le. Ce qui se passe, c'est la partie qui est lumière que Room utilise pour se fondre avec cette ligne originale que nous avons faite. Donc si je le mets là où se trouve cette autre ligne, vous verrez probablement cette ligne apparaître. Ce n'est pas ce qu'on veut dio, mais on voulait juste te montrer. Ce que j'essaie de faire est en fait déplacer ceci dans un espace où il n'y a pas trop d'étoiles, parce que alors que c'est une façon d'augmenter réellement les étoiles dans votre ciel en utilisant probablement les pinceaux de clone plus facile. Faire la même chose avec le pinceau Klum. Je n'aime pas les étoiles anormalement bizarres pour ce type assez facile, non ? Donc, nous allons juste cliquer sur fait pour vous montrer. Alors voyons l'avant et l'après et vous voyez les modifications que je fais mais assez cool. Donc vous j'ai déjà ajouté un peu d'édition. Si je veux juste allumer et éteindre la brosse, je peux le faire en allumant et en éteignant juste ici. Assez incroyable, non ? Alors faisons ça rapidement avec le reste de ceux-ci. Et puis je vais te montrer à quoi ça ressemble avec et sans. Ces lignes et la salle de lumière font généralement un très bon travail pour trouver une autre partie de l'image pour se fondre avec elle. Donc, nous allons juste cliquer sur fait et regarder avant et après. Donc voici l'après avant, après avant. Après je pense que cette photo semble beaucoup mieux sans ces stries de ciel de l'avion. Maintenant, c'est totalement préférentiel. Si vous aimez ça, alors vous pouvez les laisser. Mais c'est ainsi que vous pouvez les retirer de votre ciel nocturne. Impressionnant. Merci beaucoup d'avoir regardé. Voici l'avant et l'après. Dans la leçon suivante, ce que je vais faire est de vous montrer comment j'ai réellement fait les changements dans le ciel. Ne pas utiliser un filtre gradué, mais en utilisant le panneau l HSE sur C'est un excellent moyen. Teoh, change ton ciel dans tes photos nocturnes. 12. Panneau HSL: bienvenue à un autre tutoriel. Donc aujourd'hui, je veux vous montrer comment vous pouvez éditer juste le ciel sans utiliser de filtres gradués. Laissez-moi réinitialiser cette photo pour que nous ayons la photo originale. Donc vraiment, ce que j'aime utiliser parfois est le panneau HSE l. J' ai donc fait un peu de correction de base sur cette photo. abord, je viens de faire tomber les ombres noires boosté les blancs juste un peu réduit l'exposition globale juste un petit peu a augmenté la clarté et j'ai laissé la vibrance et la saturation telle qu'elle est. Je ne veux pas juste jouer avec la température parce que si je fais ça, alors les rochers deviennent vraiment bleus. Ça pourrait être cool pour toi si tu aimes ça, mais je veux laisser mes rochers inchangés. Je pourrais également utiliser le filtre gradué et créer un filtre comme ça et éditer la moitié supérieure. Mais quand même, nous avons cette roche qui est affectée, et je pourrais entrer et effacer cette partie de ce filtre gradué. Mais il y a un moyen plus facile de le faire avec le panneau HSE l. Allons à la cellule hs, qui est la saturation de la teinte et la lumière. C' est ainsi que vous pouvez modifier une pièce spécifique ou une couleur spécifique dans votre image pour la saturation. Si je clique ici, je peux identifier une couleur sur ma photo à modifier, ce que j'aime faire. Alors je vais aller sur ma photo et cliquer quelque part au milieu. Je ne veux pas aller trop loin là où vous avez beaucoup d'oranges et de gris ou deux loin ici , ce qui est un peu trop sombre. Je veux choisir un de ces bleus de milieu de gamme ici. Cliquez, puis je fais glisser vers le haut. Si je vais super loin, vous pouvez voir qu'il est sursaturé et vous pouvez voir les curseurs vers le bas dans le côté droit , augmentant ou diminuant si je veux le rendre saturé. Donc, cela affecte tout le ciel nocturne. peu près tout ici. Je peux aussi cliquer ici et voir ce qui se passe, qui apportera en fait plus de cet aqua. Il assèche cet aqua, et parfois quand je vois qu'il affecte un certain curseur, ce que je vais faire, c'est juste aller sur le curseur et le booster pour voir ce qui se passe. Je peux aussi le faire pour diminuer la saturation de la terre, que je veux avoir l'air un peu plus naturel et pas aussi orange. Donc, nous allons juste cliquer ici et glisser vers le bas, et vous pouvez voir qu'il diminue la saturation du jaune et de l'orange. Je vais aller sur les éclairages et cliquer sur le ciel nocturne et laisser tomber le lumineux du bleu juste un peu ou du ciel nocturne, juste pour avoir un peu plus de définition dans le gars de cette nuit. Je laisse habituellement la section de teinte de ceci seul à moins que vous ne vouliez être super créatif avec leurs couleurs. Cool. Eh bien, c'est juste un autre outil que la salle lumineuse a à offrir, qui vous permet d'éditer des portions de votre image. Idéal pour les horizons, où vous avez des formations rocheuses ou des bâtiments ou des choses qui sautent de haut en bas au milieu de votre ciel. Et ce n'est pas parfaitement en ligne droite. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 13. Réduire le bruit numérique: d' accord. Voici un autre truc cool pour rendre vos NYTPhotos assez cool. Donc, avant que nous ayons parlé d'augmenter le contraste, augmenter la clarté, d'affûter votre image pour que les étoiles apparaissent vraiment. Mais si vous voulez aller dans la direction opposée, ce curseur de réduction de bruit peut rendre votre photo assez cool. C' est vraiment ce qu'est cette leçon. Si je fais glisser ça, je vais aller jusqu' au bout et puis voyons l'avant et l'après. Eh bien, bien sûr, ceci avant et après montre la couleur et les autres modifications que j'ai faites. Vous perdez certaines étoiles dans le ciel, mais les bords des choses et tout. Ça n'a pas l'air mal, surtout quand on est un mariage civil. Il semble encore assez net, mais il donne cette belle sorte de douceur à votre photo. On dirait presque un tableau et un sens que vous ne voudrez peut-être pas aller trop loin avec, mais ajouter un tas de réduction du bruit est une façon créative de rendre vos NYTPhotos encore plus cool. L' autre chose est, sans réduction du bruit, vous allez voir beaucoup de bruit numérique, selon l'appareil photo que vous utilisez. Laisse-moi juste enlever tout ça. Vous voyez tous ces petits points là-dedans et vous pouvez voir les détails juste ici sur le côté droit . Ceci est zoomé dans une petite boîte. C' est tout du bruit numérique. Et même si je tournais à un niveau relativement bas I s 0 1600 qui même sur mon canon sept d est en train de le pousser. Et sur la plupart des appareils photo reflex numérique et Marylise de niveau inférieur 1600 le pousse. Mais tu es la nuit. Et si vous n'avez pas de déclencheur, ma plus longue exposition était de 30 secondes. Alors que pourrais-tu dio ? Donc, vous allez automatiquement vous retrouver avec une partie de ce bruit numérique. Donc, pour se débarrasser de cela, nous utilisons juste cet outil de réduction du bruit et non seulement il l'enlève, mais cela rend la photo assez cool, aussi. Merci beaucoup pour regarder et bientôt Une autre leçon 14. 3: d' accord. Maintenant que nous avons parcouru beaucoup de différents outils que nous pouvons utiliser pour améliorer nos NYTPhotos, passons à travers un tout à travers. Voilà ce que je fais dans les leçons de suivi. Nous allons voir Sam Edit et éditerons une photo pour qu'ils puissent l'éditer. Il y a un peu différemment, et en fait Will a une photo très similaire qu'il a prise avec son Fuji. C' est avec le Nikon de Sam, mais une photo similaire qu'il va éditer, et il sera intéressant de voir ce qu'il en fait. Pour moi, la première chose que je veux faire est Crop, et je dois décider. Est-ce que je veux garder ce rapport d'aspect ou le changer ? Je suis sur tout ce truc avec vouloir, a ajouté Thio. À 16 par neuf, j'utilise beaucoup de photos 16 par neuf pour mes photos bloguées pour YouTube pour mettre sur mon économiseur d'écran sur mon téléphone et apparaître comme mon bureau sur mon ordinateur parce que tout est 16 par neuf. Donc je vais choisir 16 sur 9. J' aime aussi ça parce que je reçois un peu moins de la lune et cet éclat d'objectif qui vient de la lune. Je veux toujours le paysage, et je pourrais tourner. Mais je vais juste utiliser mon outil d'angle pour cliquer et faire glisser directement dans mon paysage, ce qui est juste très subtil. C' est plutôt bien. J' aime la mort du Joshua Tree Center. Je pourrais jouer avec juste zoomer beaucoup et mettre sur le côté, ce qui maintenant que je fais vraiment vraiment, vraiment comme, je me débarrasse aussi de cette petite ligne rouge. Mais je veux mettre ça exactement sur le troisième, et j'aime mieux ce troisième. Wow, cool. Je vais aller avec ça vraiment cool. La prochaine chose que je fais est juste de jouer avec mes curseurs de base ici, abattant mes noirs. J' aime une silhouette complète. Je peux voir les noirs purs dans mon image en survolant ce triangle ou en cliquant dessus dans l'histoire. Graham et moi pouvons voir ce qu'il y a dans les noirs purs. Si je voulais que Brian soit là, je pourrais avoir des informations là-bas, mais je voulais être des noirs purs. Je vais aussi faire tomber les ombres. C' est un peu difficile à voir avec ce petit point fort. Donc je vais cliquer sur ça après. Je vais juste parler des blancs un peu pour obtenir toutes les informations pour les étoiles, puis faire étoiles, descendre les faits saillants. On va devoir jouer un peu avec le ciel avec clarté. Je vais augmenter la clarté juste pour obtenir un peu plus de définition dans les étoiles. Je ne vais pas booster la vibration ou la saturation ici. Je vais aller voir D. Hayes sous les effets pour voir ce que ça fait avec cette photo. Je pense qu'il y avait des nuages si maney regardant dans cette direction qui n' aiment pas vraiment ce qu'il fait beaucoup parce que vous exacerbez vraiment les nuages et ça commence à ressembler à un peu de bruit numérique, ce que je n'aime pas. Donc je vais juste laisser ça tel quel, puisque je suis Sila attendant la plupart de cette image, je vais voir ce qu'un filtre gradué peut faire pour tout ce qui est au-dessus de l'horizon. Je vais juste créer un petit filtre gradué, comme ça. Alors je vais baisser la température du ciel. Et si je veux, je pourrais le déplacer un peu. Étendre ceci. Juste qu'on a une sorte de look Grady int avec le blues et les oranges, ça a l'air cool. Alors augmentons le bleu. Augmentons simplement la saturation juste un peu. Il est également juste stimuler le contraste global conscient. Voyons ce que D. Hayes fait ici juste pour le ciel. Peut-être que c'est mieux maintenant, ne vais pas faire de bizutage bricolage, et je suis plutôt content de ça. On peut allumer et éteindre notre masse pour voir ce qui se passe. Il y a un peu, vous savez, pas naturel, ne pas à quoi ressemblait le ciel. Ce n'était pas comme ce coucher de soleil orange, puis le ciel bleu profond. Mais ça a l'air cool. Cette photo a été prise bien après le coucher du soleil, en fait des heures après le coucher du soleil, qui est assez étonnant que vous voyez encore la lumière venant du soleil et de la ville là-bas. J' aime ça. Allons voir quoi maintenant ? Ajouter un peu de saturation à cette orange ressemblerait à l'utilisation de la cellule hs. Donc je vais cliquer sur HS. D' accord. Ici, cliquez dans le ciel, puis augmentez. Si je vais trop loin, vous commencez à avoir cette distorsion bizarre, donc je ne veux pas aller trop loin. Donc, nous allons juste utiliser nos curseurs individuellement pour voir ce qui se passe si je booste juste un peu orange et jaune juste un peu aussi. Voyons voir. Revenez ici à la balance générale des blancs et voyez ce qui se passe. Ça devient fou, va dans l'autre sens. Ça a l'air cool, mais ça ressemble plus à un coucher de soleil. Je ne veux pas que ça ressemble à un coucher de soleil. Je veux qu'il ressemble à une photo de nuit, donc ajouter un peu plus de bleu aide. Allons maintenant et faisons ce que je peux vous assurer avant avec la réduction du bruit, parce que nous avons un peu de bruit dans le ciel. Donc c'est juste augmenté. Les éclairages deviennent un peu fous avec elle. Laissons tomber le détail parce que nous n'avons pas vraiment besoin de trop de détails parce que nous ne voyons pas beaucoup est juste la silhouette. J' aime beaucoup ça. Nous pouvons voir l'avant et l'après de ce détail révolu, en activant et en désactivant. C' est plutôt cool. J' aime vraiment ça avec des silhouettes. Ce genre de réduction du bruit semble vraiment bien. Je veux juste voir ce qu'une correction d'objectif ferait dio juste pour voir. Tu sais, pour cette image, je vais juste laisser la lentille comme c'était. Je veux me débarrasser de cette petite série ici ressemble à un avion volant au loin. Donc je vais prendre ma brosse de guérison, rendre beaucoup plus petite, juste peindre comme ça, et faire le passé le 100 fait. Et ça semble s'être débarrassé de ça parfaitement cool. Donc c'est à peu près tout ce que je ferais. Voyons donc avant et après après. Je pense que c'est assez incroyable de passer de cela à gauche, qui est déjà une photo vraiment cool à cela sur la droite. C' est magique, et c'est ce qu'on pourrait faire avec la lumière. Et vous pouvez faire beaucoup de cela avec n'importe quelle autre application de retouche photo ainsi. Merci beaucoup de regarder, et c'est notre processus de base. Et dans les prochaines vidéos, Will et Sam vont éditer leurs propres photos 15. 3: Tout le monde. Donc je veux juste faire une autre soirée photo à elle. Ici, nous l'avons. Ah, la photo des traces de lumière. Et j'aime vraiment ça parce que vous pouvez vraiment voir Will ici et moi ici. Ah, donc se déplaçant à travers les différents champs. Mais à la fin, je me tenais ici dans le... et oui, c'est une photo intéressante. Vous savez, nous avons une vignette assez extrême qui tourne autour des côtés. Euh, évidemment, vous avez les points forts de l'de nos stries de lumière appelleront. Ah, et puis vous avez les étoiles sur la lune. Et donc il se passe beaucoup de choses ici. Tu sais, ces zones sombres sont presque disparues. Je veux dire, il n'y aura vraiment pas beaucoup d'informations là-bas, donc je veux juste te montrer un autre montage. Donc, d'abord et avant tout, allez corriger mon genre de vignette folle qui se passe ici. Euh, vous savez, donc plus ou moins ce qui s'est passé, c'est que je tournais avec un zoom capteur de capture sur une caméra pleine image, et j'ai été un peu zoomé, mais il y a encore beaucoup de vignettes en cours ici, alors laissez-moi voir si je zoome un peu. Donc j'ai coupé ces bords. Tu sais, je vais toujours avoir, mais encore une fois, c'est des photos nocturnes. Je suis en quelque sorte d'accord avec ça. Je vais juste essayer de l'obtenir même ici. Oui. Donc c'est, tu sais, ça a l'air plutôt sympa. J' ai encore vous savez, ces vignettes dans les coins, mais au moins elles sont quelque peu assorties. Hum et j'ai juste perdu tout ce matériel sombre sur les côtés. Ah, si peu frappé maintenant, faisant toujours don de tous les côtés. Mais, tu sais, c' est ce que j'ai pour utiliser une lentille de capteur de culture. Je veux laisser un peu de place ici et ramener une partie de la vignette juste pour qu'elle soit agréable et même en remontant et en entrant dans les paramètres d'exposition réels. Donc, ce qui est délicat ici, c'est que vous avez ces faits saillants vraiment brillants. Les étoiles, évidemment sont également par un peu plus petit et la lune, qui est certainement aussi lumineux. Eso, tu ne trouveras pas un équilibre heureux. Et vraiment, je pense que ce qui va finir par l'avoir, c'est que tu ne pourras pas faire beaucoup sans rendre fou. Donc, globalement, une exposition un peu a apporté mon contraste un peu. Mon point noir, c'est c'est déjà là. Je n'ai vraiment pas beaucoup de place pour y jouer. Je grogne le blanc. Donc j'amène mon point blanc. Et tu peux Sérieusement, que se passe-t-il là maintenant ? C' était, je crois, une 32e exposition donc vous pouvez voir que les étoiles bougeaient. Mais encore une fois, parce que j'ai tant d'informations ici, je suis d'accord avec le bruit de la bouche que je reçois, hum, amène ces blancs tellement génial d'être de retour un peu. Mais étant mes points forts pour me faire revivre, j'étais tellement concentré sur les étoiles. Je ne regardais pas mon petit appel. Ça devient un peu extrême. Ramenez les Blancs un peu vers le bas, ramenez mes faits saillants. Les ombres doivent être honnêtes, Neil, je peux le faire. Je peux essayer de gros bruit. Je ne pense pas que ça va bien, en fait, Eh bien, ce jeu est assez incroyable. Mais c' est bruyant. Tu sais, ce n'est pas forcément, euh, je n'ai pas besoin de ces ombres pour être là. Alors je vais les laisser. Servir caché, caché dans l'ombre. Concentrez-vous sur les stries de lumière et les étoiles. Ah, et c'est en fait une clarté de mariage pourrait faire des trucs cool. Euh, tu sais, je ne voulais pas regarder vers le numérique. Je pense que c'est trop extrême pour moi. Évidemment, les étoiles apparaissent vraiment à ce moment-là, mais c'est un peu trop pour moi. Alors ramenez-le à zéro aller tout le chemin vers le bas, alors trouvez ce heureux encore quelqu'un d'endroit naturel à la recherche. Apportez un peu ma saturation ou mon dynamisme. Donnez juste ces couleurs à vraiment éclater. En fait, je vais laisser ma saturation près de là où elle est. Une chose à propos de laquelle je me demande et je ne sais pas vraiment comment ça va l'affecter, c'est que le Rouge est vraiment féroce. Une chose à propos de laquelle je me demande et je ne sais pas vraiment comment ça va l'affecter, c'est que le Rouge Et je pourrais juste l'adoucir un peu. Je pense que c'est sympa. Je viens d'acheter un peu la saturation du rouge vers le bas. Hum, et vous pouvez vraiment voir ici. Fondamentalement, les testaments phares sont allés lire entre les blancs. Et donc vous Conservancy ces sentiers ici. Ce n'est pas horrible, cependant, euh, essayer. Pense s'il y a autre chose que je fais. Mais pour être honnête, je pense que c'est à peu près là où il devrait être. Jouer avec la température de couleur peut certainement être amusant. Toi. Donc c'est là que vous avez une loi bleue qui va bien, plus chaud avec elle. C' est en fait que je ne peux pas beaucoup aimer ça. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est juste revenir et ajouter du bleu au ciel. Sortez Enlevez le violet vers le bas. Prends juste ça. Ramenez ce ciel dans un endroit sympa. Laissez-moi apporter la chaleur qui ? Tu vois ? C' est un peu intéressant. Bon, donc je suis plutôt content de ça. J' aime jouer avec les couleurs. Oh, tu sais, peut-être que ce ciel éclate, laisse-moi voir si j'ajoute un peu de bleu à ça, tu sais, ça ajoute juste cette saturation au ciel, ce qui est plutôt sympa. Um, ouais, ça ne fait pas grand-chose. Tu peux vraiment te voir. Qu' est-ce qui se passe avec le bleu Il y a un peu de magenta en haut de la ah, concède ça sur la lune. Enlevez ça. Je ne peux pas aimer que ça ne soit pas aussi extrême. Et oui, je pense que je suis encore content de nous. Vous savez, vous ce que j'aime toujours faire. Éloignez-vous une minute. Retour sur les photos, Réévaluer après un certain temps. Euh, mais ça me semble plutôt bien. Ainsi, vous pouvez voir l'avant et l'après. J' ai juste, tu sais, Brian l'a fait un peu. J' ai un petit peu les étoiles. Mawr recadrée parce que j'avais cette vignette parce que, en utilisant l'objectif de réponse des cultures sur une caméra pleine image. Euh, mais, tu sais, ça garde cette jolie petite vignette. Donc ça garde votre attention Ah, au milieu ici et j'espère que ça a été utile. 16. 3: Hé, là. C' est Will, et je vais vous emmener à travers le montage de certaines de mes NYTPhotos. Voici une photo que j'ai, Ah, un arbre Joshua la nuit. Voici une photo que j'ai, Ah, Ah, Et contrairement au saumon Phil, j'ai tendance à ajouter dans la boutique photo. Je pense qu'ils sont tous les deux interchangeables. Euh, mais j'ai juste grandi en utilisant la boutique photo, et j'utilise beaucoup de lumière pour éditer des photos à la Tana. Mais quand je veux passer beaucoup de temps précis sur quelque chose que j'aime utiliser la boutique photo , , donc on va prendre cette route, on va faire un clic droit sur ma photo, et ceci est lié à mon cru de ma nourriture g x t 2. Et nous allons cliquer sur Modifier dans modifier dans une affaire être Photoshopped et il devrait l'envoyer tout de suite . Donc, si ça ne s'affiche pas tout de suite, suffit d'aller voir la boutique photo. Et nous y voilà, donc dans la boutique photo, j'ai tendance à utiliser, euh, vous savez, couches. Donc on peut garder une trace de ce qu'on fait. Hum, juste de la batte avec cette photo. Je veux vraiment le recadrer et le redresser. , Pour commencer, je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton de recadrage ouvert ici sur la gauche descendra ici. Assure-toi que la flèche est le petit gars en rotation. Je vais tenir la souris et ça vous donne cette grille, ce qui est génial, parce que vous pouvez aider à redresser vos lignes. Et je tire en quelque sorte vers la gauche. Deux droits. Maintenant, notre horizon. Je ne suis pas trop inquiet de perdre la résolution parce que c'est un dossier assez gros. Um, j'utilise les lignes de mon oeil pour aligner la rectitude de l'arbre Joshua avec les lignes verticales et l'horizon avec les lignes horizontales. Et c'est génial avec photo shop car il redimensionner automatiquement est votre image que vous pouvez voir sur la gauche et la droite sans avoir de zoom avant. Et on ne perd rien à gauche ou à droite, alors je vais lâcher. Et ici, ça a l'air assez bien avec ces carrés. Il nous donne même une belle règle des tiers. Je pense que je pourrais probablement en découper un peu plus parce que ce cercle est un peu faible. J' adorerais être juste au-dessus de notre arbre, ce qu'il est. Mais j'aime que ça soit au centre mort avec la photo. J' adore le cimetière dans nos photos. Donc, je vais attraper ici. Je vais tenir le quart de travail parce que ça va maintenir notre rapport d'aspect. Et je vais cliquer sur ce que je vais traîner un peu dedans. Ah, jusqu'à ce qu'on voit que c'est, tu sais, centré autant que possible. Ça a l'air plutôt bien. Um, je suis un peu inquiet de perdre le fond, cependant. Alors peut-être qu'on ouvre juste un peu et qu'on lâchera. Le clic laissera aller changer. Et je pense que c'est assez proche. Je pense qu'en tirant dessus, j'aurais pu le tirer mieux. Mais, euh, tu sais, c'était une 22ème exposition. Et donc encadrer ces trucs et je peux être difficile, mais je pense que c'est assez proche. Donc je vais frapper, revenir ou entrer dans Teoh. Fondamentalement valider cette culture. Bam ! On y va. Maintenant, il est là. Donc, il me manque un peu de l'horizon, et ça me semble encore un peu tordu. Alors peut-être qu'on recommence à cliquer et que je vais juste le déplacer un peu. Tiens, fais de cet arbre un droit comme nous le pouvons. Hum, tu peux voir dans la partie supérieure, non ? Je commence à sortir de l'écran. Je crois que c'est des magasins de photos. Pas content de moi. Donc je vais maintenir le quart de travail, tirer ça juste un peu et appuyer à nouveau sur retour. Et on y va. Je pense que c'est aussi proche que je vais obtenir avec cette photo de maintien de la résolution. Assez content de ça. C' est notre couche de base. Maintenant, euh, donc immédiatement, je vais frapper le changement de commande s, um, pour enregistrer comme un fichier différent, et nous allons juste mettre ça sous, euh, à c'est au même endroit que nous l'avons. Hum et je vais le garder en P S. D. Non, pas en pdf un fichier Photoshopped. Et juste pour qu'on l'ait. Et c'est séparé de notre dossier original et pour qu'on ne gâche rien, donc d'accord, donc toutde suite, euh, je veux Teoh. et pour qu'on ne gâche rien, donc d'accord, donc tout donc d'accord, donc toutde suite, euh , J' ai l'impression qu'il n'y a pas vraiment de corrections ponctuelles quand on entend l'air des étoiles. Un peu bouger. Ça aurait été une super photo s'il y avait moins Ah ah,le clair de lune arrivait. Ça aurait été une super photo s'il y avait moins Ah ah, La lune a vraiment perturbé le tir du ciel, c'est pourquoi il y a une longue exposition et genre, tu ne vois pas les étoiles aussi. La lune a vraiment perturbé le tir du ciel, c'est pourquoi il y a une longue exposition et genre, Nous le laissons aussi ouvrir. Je pense que cela a été plus proche de 30 secondes à une minute. Um ne se souvient pas totalement. Mais vous pouvez voir que les étoiles bougent. Hum, donc nous sommes ouverts pour un moment ici. C' est une ville. Um, tu sais, c'est proche. Biasi peut en quelque sorte voir la pollution lumineuse de là. Il se passe beaucoup de choses ici. Je vais aller de l'avant et encore, éditer par couches pour qu'on ne soit pas super destructeurs, et qu'on puisse voir ce qui se passe. Je vais aller de l'avant et encore, éditer par couches pour qu'on ne soit pas super destructeurs, Alors allons de l'avant et ajoutons un calque. Et ce que j'aime faire est d'abord utiliser les niveaux pour voir ce que je peux faire avec une photo spécifique qui travaillait dans. Donc artiste un gramme ici nous dit combien d'informations nous avons. Il semble que la plupart de ces informations soient dans l'ombre et dans l'obscurité. Sur le côté gauche, ce petit bouton contrôle les ombres et sur le côté droit. Nous contrôlons les faits saillants. Et au milieu, c'est les tons moyens, donc vous pouvez voir juste en le défiant juste de la chauve-souris, je peux contrôler la gamme de tons moyens. Si je tire tout ça ici, vous pouvez voir combien d'informations il y a là. On commence à avoir un peu de bruit. Nous perdons nos ombres. On va garder ça au milieu. Juste là encore. Les faits saillants s'affaiblissent, font apparaître nos points forts jusqu'à nos ombres. Et vous pouvez voir les zones mises en évidence qu'ils sont juste en train de souffler. Et comme, c'est une sorte de là où résident tous nos points forts. On va laisser ça. Et je fais ça pour vous montrer exactement ce que chacun d'entre eux fait. Cette petite ombre écrasera nos noirs et les rendra plus forts, fondamentalement. Pour que vous puissiez voir la guerre. Il y a des informations noires. On le perd tout de suite. Donc, c'est un peu trop d'édition générale pour moi. Um, en utilisant ça normalement, j'aimerais peut-être, parce que j'ai pris la photo en pensant que l'arbre Joshua serait silhouette. C' est une sorte de domaine que je tiendrais cela dans les niveaux. J' ai écrasé le noir, donc ça a apporté un peu les faits saillants. J' ai écrasé le noir, Et j'ai juste apporté les tons moyens, moyens, un peu vers le haut ou vers le bas, juste pour apporter une sorte de vignette et rendre cette silhouette. Um, fermons ça. Et maintenant, parce que nous avions une couche d'ajustement comme juste des niveaux, nous pouvons cliquer sur et hors du globe oculaire et voir exactement ce que nous venons de faire. C' est bien parce que ça apporte le détail du Joshua Tree lui-même et vous pouvez voir les étoiles un peu plus, et il y a juste qu'il a plus d'humeur à elle, hum, beaucoup plus de contraste Joshua Tree lui-même et vous pouvez voir les étoiles un peu plus, et il y a juste qu'il a plus d'humeur à elle, hum, . Mais pour moi, je veux essayer de voir ce que c'est d'utiliser des courbes, parce que vous pouvez en tirer un peu plus. Donc on va aller à la couche et on va aller à la nouvelle couche d'ajustement et on va faire courbes. Alors encore, je vais le laisser. courbes de LaBella. Tout est normal. Et là, on va éteindre les niveaux. Donc, nous sommes de retour à notre couche d'origine. Hum, et je veux voir ce que je pourrais faire. L' histoire de Graham à nouveau est ici courbes est un peu plus précise. Vous pouvez voir nos points forts ici. On pourrait faire la même chose. Nous pourrions apporter nos points forts à nouveau. Avec nos ombres, nous pouvons apporter nos ombres et les laisser tomber. Donc, c'est la même chose que les niveaux, mais dans nos tons moyens ont été en mesure de vraiment déterminer exactement la direction que nous voulons déplacer. Um, par le sifflement d'un gramme. Donc c'est un peu plus précis et il y a des mathématiques à ça. Mais honnêtement, une fois que vous commencez à jouer avec elle, vous commencerez à apprendre ah, et vous habituerez à où vous pouvez déplacer ce genre de choses. Donc je vais tirer toute la courbe dans les tons moyens pour être un peu plus sombre. Je vais écraser un peu les Noirs pour ramener cette silhouette, et ensuite je vais juste pointer un peu. Ah, la raison pour laquelle cela ne le fait pas aussi bien parce que vous apportez les faits saillants sur son réglage des tons moyens automatiquement. Donc, sachant que je vais retirer un peu les tons moyens, je vais tirer ça juste un cheveu. Donc on ne l'affecte pas trop, et je pense toujours que tu es un peu silhouette, donc oui, c' est un peu plus proche. Fermons ça. Donc ce que nous faisons avec les niveaux, Mais je pense qu'il a un peu plus de contraste et c'est un peu plus rapide, donc vous pouvez voir que c'est la correction des courbes. C' est la correction des courbes brutes, niveaux bruts, la correction. Les niveaux bruts sont un peu plus. Nous sommes allés un peu plus extrêmes, alors que dans les courbes vous dans un peu plus doux, en fait, pour celui-ci, vous savez, il pourrait être agréable d'avoir juste la version de niveaux parce que j'aime la contraste et à quel point il est dramatique. Assurez-vous de ne pas les avoir tous les deux parce que vous obtiendrez les deux corrections, ce qui n'a pas vraiment de sens. Donc, pour cela, restons avec la correction des niveaux et supprimerons les courbes. Et c'est une sorte de ce qui fonctionnera ici. C' est une photo vraiment amusante. Je suis un peu déshonoré. C' est un peu flou. Hum, alors maintenant, nous allons un peu gâcher avec la couleur. On va faire une couche, on va ajouter une nouvelle couche de réglage, et on va avoir un ajustement de saturation de teinte pour rester avec toutes les choses normales qui apparaissent. Donc ici, c'est un peu comme les niveaux de ah, couleur. , En gros, vous avez votre teinte, votre saturation, votre légèreté. C' est assez proche de presque comme vos niveaux. En général, je vais frapper la commande Z pour m'en débarrasser. Et la saturation est votre couleur, non ? Donc, évidemment, plus de saturation rendra vraiment ces couleurs plus vibrantes et ce qui est déjà là et moins de saturation va le rendre noir et blanc. Hum, tu trouves un endroit heureux pour ça. On va le laisser. Et Hugh est l'endroit où vous pouvez faire une correction de couleur vraiment générale. Um, tu sais, tu le décalages pour en faire une sorte de soleil rouge, ce qui rend un peu plus stylisé. Tu y vas. Tu sais, Alien violet bleu. Euh, vous pouvez vraiment c'est juste un montage général pour toute la photo. On va le laisser à zéro, et je vais la saturer un peu juste pour sortir les couleurs un peu plus profondément. On va le laisser à zéro, et je vais la saturer un peu juste pour sortir les couleurs un peu Je pense que ça ajoute un peu plus de drame, et puis on va sortir d'ici maintenant, une façon plus spécifique d'éditer la couleur serait d'utiliser la correction des couleurs pour qu'on puisse faire un nouvel ajustement de lacouche d'orteil Je pense que ça ajoute un peu plus de drame, et puis on va sortir d'ici maintenant, une façon plus spécifique d' éditer la couleur serait d'utiliser la correction des couleurs pour qu'on puisse faire un nouvel ajustement de la et nous allons passer à la balance des couleurs. Donc, c'est encore beaucoup plus spécifique. Tout ce qui va bien. Et ici, nous pouvons vraiment décider, vous savez, Voulons-nous garder ce jaune et orange, ou voulons-nous le rendre encore plus jaune et orange en ajoutant beaucoup ? Ou voulons-nous enlever et ne pouvons pas nous concentrer sur le ciel bleu de la nuit ? En plus de cela, vourions-nous apporter un peu de rouge et une sorte de rester loin du bleu ? Tu vois, celui-ci est beaucoup plus précis dans ce que tu peux faire. Et vraiment, vous pouvez jouer avec, vous savez, le drame, la couleur avec laquelle vous voudrez peut-être être plus stylisé. Et je dirais que c'est cette photo elle-même qui se concentre certainement plus sur la couleur et texture par rapport au vrai ciel étoilé de la nuit. Parce que notre exposition si longtemps les étoiles ne sont pas aussi proéminentes, leur peu tremblantes. Ils bougent, euh, aussi parce qu'on utilise un plus haut I eso et que, hum,l' hum, obturateur a été ouvert pendant si longtemps, on a beaucoup de bruit. Donc, sur cette photo, je me concentrerais vraiment sur ce genre de stylisé et vraiment amusant à regarder. Hum donc je vais aller un peu plus bleu le ciel de nuit bleu, euh, vais m'en tenir au san parce que j'aime ce bleu et ensuite juste pour garder plus contraste en intéressant, apportant un peu plus rouge pour décaler les deux bleus dans la zone magenta. Donc, oui, c'est un peu amusant. Et donc encore une fois, vous pouvez venir ici et regarder votre globe oculaire et vous pouvez voir où vous avez commencé et où vous êtes maintenant. Plutôt gentil petit rapide à ça. Donc, une fois que vous aurez sauvegardé votre dossier, heu, il sera en fait retourné directement dans la salle de lumière, donc vous pouvez voir ici deux photos. C' est ce qu'on a commencé. Et voici notre image colorée de Photoshopped. Si nous passons du côté droit et que vous êtes sur le panneau droit et que nous étudions jusqu'aux détails, nous allons avoir un peu de réduction du bruit Maintenant, j'ai l'impression que, vous savez, ce n'est pas nécessaire. Le plus grand non-connait sa photo. Donc on va essayer de voir si on peut retirer une partie de cette réduction en dépassant les minutes des toilettes . Tu vois, ça devient un peu plus doux. Allons juste devenir fous. Oh, ouais. Regarde comme c'est doux et beurré. Je pense que ça a l'air beau. Alors maintenant, je suis dans un endroit où j'aimerais imprimer cette photo. Je pense que c'est une quantité assez folle de réduction du bruit que Leterme est capable de faire. Vous pouvez voir que vous pouvez cliquer sur et désactiver, et vous pouvez voir combien de détails bruts dans leur sur off, et juste il change vraiment la photo un peu. Donc, si vous avez ce problème, je vous suggère fortement de le faire. Je vais un peu extrême. Je pense que ça a l'air beau, éthérée Ah, et beau. Et je voudrais certainement imprimer cette photo si j'espère aimé ce tutoriel. C' est ainsi que j'édite personnellement une photo dans Photoshopped et Light Room à nouveau à la fois pour des programmes pleinement capables qui font des choses spécifiques de différentes manières. Um, vous pouvez vraiment suivre le chemin de l'un ou l'autre. Cela dépend juste de la façon dont vous travaillez et de votre propre style. Je préfère faire de la réduction du bruit et de l'organisation et des modifications rapides dans la salle lumineuse. Et quand je passe plus de temps et faire des choses vraiment amusantes de correction de couleur que j'aime utiliser Photoshopped Photo Shop, je pense, est aussi un peu mieux pour, um identifier l'estampage clone et ah, spot sur toutes ces choses. Mais encore une fois Ah, vous pouvez le faire sur l'un ou l'autre des programmes. Cela dépend juste de la direction dans laquelle vous vous déplacez. Donc, j'espère que cela a été utile. Et ah, attends avec impatience de te voir plus tard. 17. 3: D' accord. Donc, je voulais essayer d'ajouter une deuxième photo ici à ce cours de nuit. On s' est bien amusés à prendre cette photo, Phil. Un peu de tir. Et Sam et moi venons de décoller avec nos phares rouges et de le faire. Je pense vraiment que c'est une photo plus éditoriale, amusanteet créative que vous voyez peut-être même dans un magazine ou sur un album de couverture pour artiste musical. Je pense vraiment que c'est une photo plus éditoriale, amusante et créative que vous voyez peut-être même dans un magazine ou sur un album de couverture pour artiste musical Hum, donc je voulais vraiment jouer avec ça et voir si je peux le rendre encore plus extrême. Vous pouvez voir la différence dans les dernières photos que nous avons éditées. Il y a eu cette photo a été prise à ce, euh, qui est une énorme différence, vous savez, vous savez,vous savez, Et ce gars, nous allons commencer par éditer dans la boutique photo parce que j'aime le montage dans Photoshop. Nous allons aller modifier et Adobe Photoshopped. Bon, maintenant qu'on a envoyé un magasin de photos, ça prend quelques secondes. Nous allons appuyer sur l'onglet commande, passer à la boutique photo, et voilà. Maintenant, immédiatement. Je vais frapper le changement de commande s et je vais enregistrer ceci comme édité juste pour être sûr. J' aime avoir plusieurs économies. Et voici un dossier photo. Cliquez sur Enregistrer. Très bien, nous sommes là pour partir maintenant pour commencer. Je crois que je vais le recadrer un peu. Je n'aime pas cette partie inférieure ici. Et je pourrais ne pas savoir. Je suis un peu indifférent à propos de cette fusée ici. Je pense que ça a l'air cool, mais je pense qu'on pourrait s'en débarrasser un peu. Donc je vais tenir le quart de travail, parce que ça va armer le 1er 1 clic sur la récolte. Je vais tenir le quart de travail parce que ça va maintenir notre rapport d'aspect. Ah, et on va le bouger juste un peu aussi. Là. Um, je pense que c'est un peu cool. C' est vraiment sympa, parce qu'on a cette belle ligne définie. C' est vraiment sympa, Nous voyons des étoiles, nous avons un beau paysage ici, et nous avons ce genre de magasin de coin cool par ici. On va frapper le retour. Et maintenant nous avons notre photo que nous allons travailler avec Superfund ici, alors allons-y et commençons par. Je vais y aller immédiatement. Commencez par ah, calquez et utilisez des courbes pour ajouter un peu de contraste. Encore une fois, les ombres sur la gauche Highlights sur la droite. Tons moyens au milieu, hors de la chauve-souris. Je vais écraser les Noirs ici un peu trop. Je ne suis pas libéré dans les détails. Tu peux voir quand j'écrase trop. Les Noirs commencent vraiment à avoir de l'argent et on commence à les perdre. Mais on voit le ciel. C' est donc un peu plus difficile d'une décision. On pourrait les isoler tous les deux. Donc je vais juste obtenir un genre général de montage avec ça, euh, ici. Je vais écraser un peu les Noirs. Je ne veux pas trop l'écraser parce qu'on va perdre ici, mais je veux obtenir ça pour qu'on utilise Ah, c'est un outil de brûlure pour ça. Plus tard dans les faits saillants, nous aborderons un peu. Il y a déjà Aton d'informations mises en évidence à la lumière et en arrière-plan. Donc je ne veux pas devenir trop fou et encore dans les tons moyens. Je ne veux pas trop m'embêter avec ça. C' est un C'est en fait une photo assez bien exposée. Hum, et nous allons juste exagérer ici un peu dans une seconde, donc nous allons juste laisser ça dans un milieu de gamme. Donc pas un montage pas énorme. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais brûler le haut pour faire tomber la couleur dans le ah, dans le ciel et faire ressortir les étoiles un peu plus. Hum, mais pour le faire pour ne pas être super destructeur, on va copier notre couche d'arrière-plan en abaissant ça et en le copiant, et tu fais juste glisser ça là-bas. On va étiqueter ça en double-cliquant, euh, brûler et ah, ce qu'on va faire maintenant c'est s'assurer qu'on n'est pas sur la couche, mais on est brûlé. Et encore une fois, si vous voulez voir ce que nous faisons avec les courbes, vous pouvez cliquer ici. Nous devons nous assurer que les courbes sont au-dessus de la brûlure sur les couches car si vous avez la brûlure au-dessus du calque, les courbes n'affecteront pas ce que nous faisons. Donc on va garder les bordures sur le dessus. Tu dois le regarder comme un peu comme tes globes oculaires qui regardent vers le bas pour qu'ils ne voient que ce qu'ils voient à travers les choses. On va aller à l'outil Dodge and Burn, qui est ce petit gars juste ici. On va aller à l'outil Dodge and Burn, Maintenant, Dodge va rendre les choses plus brillantes. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de déconner ici. On va frapper le commandement Z, euh, et brûler rendra les choses plus sombres. Donc fondamentalement, c'est ce à quoi il se réfère est de retour dans les jours de la boutique photo quand vous laissez le, um quand vous laissez le projecteur sorte de projet sur un papier photoshoppé quand vous brûlez des choses , vous êtes spécifiquement exposer plus lumière à ces zones par un négatif sur un morceau de papier. Et quand vous esquivez, c'est que vous bloquez la lumière de frapper certaines zones. Donc, de retour dans les jours de la boutique photo, vous pourriez vraiment le faire en riel de façon physique chimique. Hum, donc on va faire semblant en quelque sorte dans la boutique photo. En gros, ce que je vais faire, c'est que je suis dans l'outil ah burn. Donc on va brûler de la lumière et la rendre plus sombre. Et en faisant cela, nous sommes également en mesure d'ajuster l'exposition. Donc si on fait 100% ça va vraiment l'affecter. Ah, immédiatement, vous pouvez voir si je clique sur un tas, voir à quel point ça fait sombre, et c'est vraiment comme ça brûle, mais je ne veux pas faire ça c'était juste faire le spectacle, vous savez, et la commande Z, les deux annulations ne vous emmèneront que si rapidement. On va aller à la fenêtre des orteils et on va aller à l'histoire, et ça te montre ton histoire de ce que tu as fait. Voici tout ce que nous avons cliqué dans le dernier. Ah, vous savez, quelques minutes. Donc on va retourner à cette brûlure jusqu'à ce qu'on se débarrasse d'ici et qu'on revienne à une option de couche. Donc, il est complètement parti. Très bien. Un moyen rapide de se débarrasser des trucs. Manifestement, on ne peut pas se mêler d'une chose. Tu dois remonter jusqu'à avant, donc on va fermer ça, donc c'est ce que fait l'outil de gravure. Je vais le fixer à 75% parce que j'ai l'impressionquec'est une très belle que fenêtre à utiliser. Cela affecte les choses mais n'affecte pas les choses follement. Nous allons utiliser l'outil de support sur le clavier pour rendre notre brosse plus petite sur le support gauche et plus grande sur le support droit comme une coupe courte. Um, vous pouvez voir que ça change ce haut dans le coin supérieur gauche d'un grand trop petit. Vous pouvez également le faire manuellement en cliquant ici et en modifiant la taille de votre pixel. La dureté est que je ne le laisse pas d'habitude quand vous utilisez la brosse ou l'outil Burn and Dodge. Si vous allez à 100, c'est très difficile. Ah, dur à un que vous pouvez voir. Il affecte vraiment la dureté. Il n'y a pas de plumes autour. Vous pouvez voir à quel point c'est dur juste là. Alors revenons en arrière. Prenons notre plus dur sur 20 parce que j'aime la plume, Donc la gamme, cela dépend vraiment de l'endroit où vous voulez être éditer. La plupart de cela est dans les tons moyens et les ombres, mais vous pouvez choisir où nous voulons appliquer, donc les tons moyens nous donneront vraiment plus d'effet. Les surbrillances affecteront plus de points forts, évidemment, et les ombres affecteront davantage les ombres. Vous voyez, quand je brûle ça, c'est vraiment se concentrer sur les ombres et pas nécessairement sur les points forts, qui est un peu ce que nous voulons. Cette commande Z par opposition aux tons moyens. J' irai dans la même zone. Ce n'est pas aussi profond. C' est juste au milieu de cette information. Commande Z à nouveau et dans les surlignements fera la même chose. Mais encore une fois voir que les effets qui met en évidence son vraiment seulement affecter la lumière blanche et le et le nuage. Alors, qu'est-ce qui vous commande ? Donc ce qu'on a remarqué, c'est que nous aimons les ombres, non, parce que c'est le regard que je veux, non ? Je veux ce beau ciel bleu éthérée ici, et c'est un peu extrême. Je veux juste te montrer ce qu'il fait parce que je pense que c'est trop extrême en un clic. En fait, je vais déplacer ça jusqu'à environ 35 %. Hum et je connais juste ce numéro parce que c'est ce que j'ai foiré avant. Et maintenant, nous aurons un peu plus de contrôle. On va aller à droite et obtenir un gros pinceau pour que nous puissions couvrir de grandes zones ne cliquaient pas une tonne. Et je vais juste commencer ici. Nous allons nous en assurer dans notre couche de brûlure, et nous allons aller de l'avant et juste une grosse lingette à travers, et c'était une belle petite façon de faire sortir le ciel sans être trop extrême. Vous voulez être subtil dans ces corrections ? Il y a d'autres faits saillants ici, mais allons de l'avant et prenons juste une passe d'ombre. J' utilise le bouton gauche pour faire un pinceau plus petit, et on fait peut-être un peu plus gros. On va faire la même chose. Juste une belle lingette. Et on devrait vous faire sortir les étoiles ici. On l'a mélangée un peu plus. J' essaie de ne pas trop affecter ce rocher. Donc je vais sauter un peu plus petit ici et maintenant je vais passer par ici, donc une grosse lingette ici et là on y va. Donc c'est un moyen très rapide de faire ressortir le ciel un peu. Et vous pouvez voir ici notre couche de brûlure ce qui s'allume souvent et voir ça ? C' est une belle, grande façon de juste la zone que nous avons sélectionnée et pas la couche inférieure et pas nos lumières . Donc je ne voulais pas perdre d'informations ici nécessairement. En fait, j'irais partir un peu plus extrême. Alors prenons peut-être un autre laissez-passer et voyons à quoi ça ressemble. On va aller grand, à droite Bracket une belle lingette. Qui ? C' est vraiment extrême. Je ne sais pas si je veux faire ça. On avait Kimanzi un peu trop extrême pour moi. Je pense qu'on va s'embêter un peu avec la couleur et voir si on peut y arriver à ce sujet. Parfois, je pense qu'avoir une vignette est aussi agréable. C' est une bonne façon de le faire. Hum, on peut juste faire les bords juste ici, et ça nous donne un peu de mini-fourgonnette. Pourtant, euh, ça pourrait être capable d'extrême Allons juste au coin de la rue. Donc, vous savez, une autre façon de vraiment devenir créatif et d'essayer les orteils ont une façon réelle et rapide de le faire. Et pourtant, il y a plus de vies calculées qui font exactement ça. Mais c'est rapide, hum, alors jouons un peu avec la couleur. Donc nous allons remonter à notre nouveau calque de réglage, et nous allons obtenir de vraies spécificités et aller dans la couleur, l' équilibre, équilibre, couleur, équilibre un. Nous allons tout laisser normal, et maintenant ici sera en mesure de choisir précisément les couleurs que je veux. J' adore le blues ici et j'adore les roses, mais voyons si on pousse le bleu à quel point on peut obtenir le bleu, , et on fait ressortir le rose encore plus et on devient vraiment orangé. Devenez réel, Majendie. , Avec cette lumière rose,on devient vraiment éthérée. , Encore une fois, tu sais, c'est juste un peu selon ton style sur ce que tu aimes. Um, j'aime vraiment les séries éliminatoires cette fusée. Ah, et que ça ressemble vraiment au style d'Haïti des années 80. Hum, donc, oui, c'est un bon moyen rapide de faire un petit montage fou, hum, amusant. 18. 4: Tout le monde. Nous espérons donc que ce cours vous a été utile. Ça a été très amusant d'être ici. Il fait beau temps en ce moment. C' est le printemps à Joshua Tree et on a eu une explosion. Nous sommes allés jouer avec la loi. Des choses d'expérimentation avec les choses, vous savez tout en repassant les règles générales de longue exposition à nouveau. Ça fait longtemps qu'on n'a pas filmé de longues expositions, jouant avec le premier plan. Tu sais, jouer avec ce moonshine qui se passe en ce moment. Ah, jouez avec nos lumières. C' était quelque chose avec qui je ne pense pas que vous aviez vraiment joué, et juste et juste en faisant expérimental avec ça. Cela a été beaucoup de plaisir, nous l'espérons, a été utile pour vous. Et vous savez, s'il y a quelque chose que nous n'avons pas couvert dans ce cours, ou s'il y a une photo que vous trouvez et que vous êtes curieux de savoir comment ils l'ont fait, s'il vous plaît partagez-la avec nous. Nous aimerions revenir ici et vous montrer comment c'est fait, parce qu'il y a beaucoup de choses à faire avec la photographie de nuit, mais beaucoup de choses sont de la pratique, et vous avez vraiment juste à sortir, aller à des endroits, nous pouvons voir les étoiles, et vous vous y préparez vraiment. Vous savez, nous sommes sortis pendant la 1/2 lune, et juste les nuages aujourd'hui ont enlevé la loi les étoiles. J' espère que nous reviendrons avec une nouvelle lune et que nous aurons de grands beaux cieux de l'histoire, puis peut-être même revenir pendant la pleine lune et obtenir ces grands clichés de lune au lever de lune . Encore une fois, l'espoir. J' espère que tout cela a été utile. S' il vous plaît commenter, critiquer, laisser des commentaires. Faites-nous savoir ce que vous pensez du cours, et nous aimerions, vous savez, continuer à vous savez, construire dessus et à faire en sorte que ce soit le meilleur possible. Aussi, vérifiez si vous avez besoin d'autres rafraîchissements sur les bases de la photographie, nous avons la masterclass de photographie qui couvre toutes les bases de la photo. Nous avons aussi ce que Siri se passe avec ça sur le terrain, en quelque sorte passer en revue les choses plus spécialisées. Nous avons donc ce cours de photographie nocturne. Nous avons un cours de photographie de paysage. On va avoir un cours de photographie de portrait. On va faire toutes sortes de photos de Ben. Ah, et vraiment le vent affiner vos compétences et vous aider à devenir un photographe d'ours, mais aussi photographe qui est diversifié et peut faire aimer beaucoup différents types de photographie et commencer mélanger ces choses ensemble. Alors j'espère que cela a été utile. Et encore une fois, merci de vous inscrire. J' ai hâte de vous entendre et encore. 19. 4: Bienvenue à ce cours de crash room lumière. C' est un excellent rafraîchissement pour ceux d'entre vous qui ont joué avec de la lumière mais qui ne sont pas si confortables. Ou si vous êtes tout nouveau dans la salle lumineuse, vous serez au courant du reste des leçons. C' est une leçon facultative, cependant. Si vous connaissez déjà la salle de lumière, vous n'apprendrez probablement pas beaucoup plus de cette leçon. Alors allez-y et passez aux leçons suivantes où nous plongons dans les détails sur la façon dont nous éditons nos photos de paysage. Donc, quand vous ouvrez la lumière pour la première fois, vous n'aurez pas de photos dedans comme ça en haut, vous avez un menu avec différents onglets ici, et ces différentes pièces d'air où vous pouvez faire des choses différentes de votre bibliothèque, où vous organisez vos photos dans l'onglet développer, où vous modifiez réellement vos photos. Vous avez des choses comme le livre Matt, diaporama et l'impression et le web, où vous pouvez faire d'autres choses que nous ne couvrirons pas. Dans ce cours. La première chose que vous devez faire est d'obtenir vos photos dans la salle de lumière adobe. Je les ai déjà importées sur mon ordinateur. Ils sont en fait sur un disque dur externe, et donc pour les mettre dans la salle lumineuse, je dois cliquer sur ce bouton d'importation ici en bas à gauche. Cela affiche le module d'importation sur le côté gauche. Sélectionnez la source où nous essayons de trouver notre importation. Les images de vous verrez les dossiers sur votre ordinateur et les disques durs externes. Par ici. J' ai mis toutes mes photos brutes dans ce dossier de photos de canon 70 D, et quand je clique sur ce dossier, toutes ces photos apparaissent. Vous pouvez soit passer par ici et cocher ou décocher ceux que vous souhaitez importer. Mais en général, j'importe toutes mes photos, puis je les passe en revue plus tard. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire, que vous pourrez faire plus tard. Mais il est facile de le faire en ce moment est d'ajouter ceux-ci à une collection afin que vous puissiez facilement les trouver à un moment ultérieur. Donc, si je coche cette annonce à la boîte de collection et puis je clique sur ce signe plus ici, je peux créer une nouvelle collection. Pensez à cela comme un nouveau dossier, donc je vais appeler ce Joshua Tree 70 d parce que ces air les photos prises avec mon canon 70 d et je vais dire créer maintenant je vais cliquer importer toutes les photos et vous verrez ici, cette barre passant par comme il importe tous les dossiers ici sur le côté gauche, il y a différentes façons de trouver les dossiers ou les photos que nous venons d'importer. L' un est à travers les collections, ce que nous venons de faire. Donc, vous voyez ce dossier Joshua Tree 70 d. Ici, j'ai cet autre dossier Joshua Tree, qui comprend toutes les photos des caméras de Will et Sam, qui ont probablement tous éclaté plus tard dans différents dossiers pour chaque appareil photo, puis ici sous les dossiers. Vous pouvez en fait parcourir les dossiers de votre ordinateur et trouver toutes les photos que vous avez précédemment importées dans Adobe Light Room. Cela n'inclut donc pas tous les dossiers ou photos de votre ordinateur, seulement ceux que vous avez déjà importés dans la salle lumineuse. C' est pourquoi vous voyez ces trois dossiers ici. Le dossier photos, qui est en fait mon 70 d, les dossiers Nikon et Fuji. Il y a donc différentes façons de trouver les photos que vous recherchez. Vous pouvez voir d'autres dossiers et collections que j'ai importés dans le passé. En bas, vous avez cette barre d'outils. C' est un petit plateau qui contient toutes les photos que vous avez importées. Vous pouvez voir dans cette zone centrale vos photos de différentes manières, soit dans une grille comme celle-ci, soit en cliquant sur cette seule photo, mais ici par une seule photo, vous pouvez soit cliquer sur l'image ci-dessous pour les parcourir, soit appuyer sur la touche les touches fléchées droite et gauche. Donc c'est la bibliothèque. Et la principale chose que je fais maintenant est d'organiser mes photos et de les classer. Il existe différentes façons de classer ou de signaler les photos que vous pensez être bonnes ou mauvaises. Ceux que j'utilise sont ces cotes d'étoiles juste ici en bas. Notez que si j'ai l'un de ces focus sélectionné et que j'appuie sur une note en étoile ajoute note en bas de cette photo ici. Je peux aussi appuyer sur les touches numériques de mon clavier pour ajouter l'aération 1234 ou cinq. Donc, ce que je fais personnellement, c'est que je passe par toutes mes photos, en appuyant simplement sur les touches fléchées droite pour leur attribuer une note d'étoiles. Typiquement, s'il y a beaucoup de photos qui sont similaires, j'ai choisi la meilleure et celles que je ne veux pas et je ne vais pas modifier. Je vais juste mettre une étoile et celles que je veux ajouter. Je vais mettre au-dessus d'une étoile. Alors peut-être commencer par trois étoiles ou deux étoiles, alors je vais passer par et ajouter ça à toutes mes photos. Donc, nous allons passer par les évaluations des étoiles des annonces à toutes mes photos. Et puis si je veux aller encore plus loin, peut-être tous revenir en arrière et changer certaines de ces étoiles à quatre ou cinq étoiles pour montrer que ces air les photos vraiment super, de haute qualité que je connais, que je veux l'ajouter, pour sûr, ou que je vais partager plus tard. Vous pouvez ajouter des notes à vos photos comme vous le souhaitez. C' est juste comme ça que je le fais, et la raison pour laquelle nous ajoutons ces évaluations d'étoiles est parce que plus tard, nous pouvons réellement filtrer toutes ces photos avec cette évaluation de filtre ici. Donc, c'est un peu difficile à voir, mais si nous cliquons sur ce bouton filtre et le modifions en cote. Et puis nous avons changé la note au-dessus d'une étoile au-dessus de deux étoiles au-dessus de trois étoiles. Ou, si nous cliquons dessus ou égal pour affaiblir le changer, aussi, est inférieur ou égal à, ou est égal à dire, Je veux juste voir C trois photos étoiles je dirais égal à, puis sélectionnez les trois . Maintenant, juste les photos de trois étoiles apparaissent dans ce commerce ici. De cette façon, je n'ai même pas à gérer les photos d'une étoile, et c'est beaucoup plus facile de passer en revue et juste éditer les photos que je veux ajouter. Vous n'avez pas à organiser vos photos de cette façon. Vous pouvez les parcourir tous. Donc, la prochaine chose que vous voudriez faire est de commencer à éditer. Donc, dans les prochaines leçons allaient passer sur des modifications complètes et des choses spécifiques que vous pouvez faire pour vos photos de paysage. Mais je veux juste passer en revue les bases de la façon dont vous utilisez la lumière. Donc, si vous le savez déjà, vous pouvez aller de l'avant et sauter cette leçon et passer aux leçons suivantes. Mais pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux Delight Room. Continuez avec cette leçon. Nous passons à l'onglet développer. Sur le côté droit, nous avons toutes sortes d'outils différents pour l'édition, et si vous faites défiler vers le bas, vous avez encore plus d'outils. Certains d'entre eux peuvent être ouverts ou fermés, selon la dernière fois que vous ou quelqu'un d'autre ouvrez la salle de lumière afin que vous puissiez avoir certains de ces vêtements que vous voulez ouvrir plus tard. La méthode de base que vous modifiez est avec des curseurs. Il existe différentes façons de modifier ces briquets simplement en cliquant et en faisant glisser vers la gauche ou droite. Vous pouvez également placer votre souris sur ce curseur ou n'importe quel curseur et, sur votre clavier, appuyez les boutons fléchés haut ou bas. Vous pouvez également cliquer ici dans le paramètre de nombre sur le côté droit du curseur et entrer réellement un nombre spécifique. Si vous voulez obtenir très précis pour réinitialiser un curseur spécifique à zéro ou orteil l'original, il suffit de double-cliquer dessus si vous faites beaucoup de changements. C' est juste fou. Je n'éditerais jamais ma photo comme ça, mais si vous faites beaucoup de changements et que vous voulez réinitialiser tous les changements. Vous pouvez cliquer sur ce bouton de réinitialisation qui réinitialise l'ensemble de la photo. Ce premier groupe de paramètres sont vos paramètres de base, ces paramètres d'air qui vont jouer avec beaucoup. Ils comprennent la balance des blancs, la présence de tonalité. Toutes ces choses vont se passer à l'avenir. Mais fondamentalement sous la balance des blancs. C' est la chaleur de votre photo. Et aussi la tente qui passe du vert au magenta au-dessous du ton. C' est l'exposition. Donc, nous avons une exposition globale. Nous avons le contraste, qui est à quel point les sombres sont sombres et à quel point les bornes sont brillantes. Et ce dernier rend moins de contraste e ou plus de contraste, e. Ces briquets suivants affectent une partie spécifique de votre image. Juste les faits saillants. Juste les ombres. Juste les blancs qui sont plus brillants que vos reflets dans le bloc qui sont plus sombres que vos ombres. Pendant que je change ces choses, vous avez probablement remarqué qu'ici nous avons une histoire, Graham, qui montre l'exposition de notre image ici, sur le côté gauche, vous avez vos sombres et sur le côté droit vous avez vos faits saillants. Si vous passez la souris sur ce petit triangle en haut, gauche ou à droite, vous pouvez voir quelles parties de la photo sont écrêtées en surbrillance ou en découpant des sombres, sorte que cette image n'a pas d'écrêtage sombre. Si je n'ai pas fait tomber les Noirs, vous pourriez voir des coupures là-bas, ce qui veut dire qu'il n'y a aucune information là-bas. Il est tout simplement complètement noir, noir pur ou blanc pur, donc c'est quelque chose à faire attention pendant que vous montez. Vous ne voulez pas avoir beaucoup d'écrêtage, ce soit dans les tons clairs ou dans l'ombre. Le ton bas. Vous avez la présence, qui inclut la clarté, ce qui rend les choses un peu plus nettes en un peu plus détaillées ou moins nettes et moins détaillées. Vous avez la vibration et la saturation première saturation. Cela rend vos couleurs plus colorées pour chaque couleur sur l'image, et vous verrez ici si je manivelle vraiment. Certaines des couleurs deviennent assez bizarres, y compris les tons de peau. Vous obtenez ce teint de peau très orange. Ce que la vibration fait, c'est qu'elle augmente la saturation, mais d'une manière plus intelligente, elle augmente principalement les bleus et les verts, et pas tant les oranges et les jaunes maintenant un teint plus naturel tout en augmentant la saturation de votre image, sorte que vous pouvez voir si je soulève la vibrance. Les tons de peau ne deviennent pas aussi orange que si je fais ce genre de chose avec saturation en bas , vous avez votre courbe de tonalité, ce qui est une autre façon de changer l'exposition et le contraste de votre image. Vous avez peut-être entendu parler d'une courbe S, ce qui est un moyen typique d'ajouter un peu de contraste. Vous pouvez créer une courbe ou la modifier simplement en cliquant et en faisant glisser vers le haut ou vers le bas sur ce graphique linéaire . Et si on veut créer une NASCAR, je vais faire super dramatique. Donc, si nous cliquons deux fois, vous obtenez cette courbe qui commence à ressembler à un s, et qui a beaucoup de contraste. Tu ne voudrais pas faire ça. Vous voudriez que ce soit plus subtil que ça, à moins que vous ne fassiez un look expérimental. Mais c'est une autre façon que vous pouvez jouer avec le contraste sur le côté gauche de cette petite boîte ou ce graphique sont les sombres. Donc, si vous cliquez ici, vous modifiez les sombres ici à droite, vous modifiez les surlignements. Il y a d'autres façons d'éditer, mais nous allons examiner certaines de ces choses dans les prochaines leçons d'une manière plus pratique, donc je ne vais pas passer en revue aucune de ces choses. La seule autre chose que je noterai est qu'ici en haut de votre onglet de développement ici sur la droite, vous avez plus d'outils. L' un est votre outil de recadrage, qui vous permet de recadrer à votre photo. Vous pouvez modifier l'aspect de votre recadrage en cliquant à droite de l'aspect et en choisissant l'un de ces autres rapports d'aspect. Par exemple, si vous voulez un rapport de 1 à 1 pour de grandes photos Instagram chaussures oneto one. Une fois que vous avez terminé de recadrer votre photo, appuyez simplement sur Terminé ici ou entrez ou revenez sur votre clavier. Nous avons d'autres outils. Un tel retrait des taches, retrait des yeux rouges, filtres gradués, filtres radio et brosse de réglage est ce sont toutes choses qui couvriront sur des utilisations spécifiques plus tard, donc c'est à peu près un crash cours dans la chambre lumineuse. Nous n'avons pas passé en revue tous les effets, que nous allons examiner Ah, beaucoup d'entre eux, mais maintenant vous savez comment les changer, au moins avec les curseurs. Si vous voulez tout apprendre sur la salle de lumière, prenez notre cours Adobe Light Room, mais je vous recommande d'abord de continuer avec ce cours, voir comment nous éditons nos paysages et de jouer autour. C' est vraiment la meilleure façon d'apprendre à jouer, voir ce que vous aimez, parce que, comme tout, tout, il n'y a généralement pas de bonne ou de mauvaise façon à 100% de faire quelque chose. Cela prend beaucoup de temps et de pratique, et il y a aussi plusieurs façons de faire presque tout dans la salle lumineuse. Pour ajuster l'exposition, vous pouvez utiliser les curseurs. Vous pouvez utiliser la courbe de tonalité. Il y a toutes sortes de façons de faire exactement la même chose dans la salle lumineuse. Nous reviendrons sur la façon dont orteil exporter vos photos dans une leçon séparée. Donc ça arrive plus tard dans ce cours, donc nous ne reviendrons pas sur ça tout de suite. Mais vraiment, j'espère que c'était un excellent rafraîchissement sur la salle lumineuse. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir, mais encore une fois passez par le reste de ces leçons et ensuite, si vous avez encore des questions, hésitez pas à les envoyer à notre chemin. Merci beaucoup et passer une belle journée 20. Bonus : Préréglages de Lightroom gratuits: Bienvenue dans cette nouvelle section sur les préréglages Lightroom. Il s'agit d'une section bonus que nous avons ajoutée au cours depuis son lancement. Parce que nous aimons donner des choses à nos étudiants et rendre ces cours et votre photographie meilleurs, plus amusants, plus faciles et plus abordables. Alors, quoi de mieux que de vous donner des préréglages étonnants de Lightroom ? Si vous n'avez jamais utilisé de préréglages auparavant, parfait, nous avons une leçon à venir sur la façon de les installer et de les utiliser. Ensuite, je parcourrai les différents packs que nous ajouterons au cours au fil du temps et je partagerai des idées pour savoir quand et pourquoi vous utiliseriez ces types de préréglages. ajouterons un nouveau pack de préréglages au cours chaque mois jusqu'à ce que nous ayons 12 packs complets, allant du style noir et blanc aux couleurs et contrastes audacieux, en passant par la nature HDR, pastels doux, l' ambiance vintage, street grunge, toutes sortes de packs amusants que vous pourrez utiliser pour vos propres photos. Je voulais juste expliquer en quoi consiste cette section. Il peut ne pas s'appliquer à vous si vous n'utilisez pas Lightroom ou si vous ne souhaitez pas utiliser de paramètres prédéfinis. Mais malgré tout, nous espérons que ces bonus seront un beau cadeau pour vous et un merci spécial d' avoir suivi nos cours. Merci beaucoup. 21. 2 Comment installer des préréglages de Lightroom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment installer préréglages Lightroom dans l'application Lightroom Desktop, la fois classique et standard CC, ainsi que dans l'application mobile Lightroom. Si vous n'avez pas d'ordinateur de bureau, passez simplement à l' horodatage que j'ai inclus ci-dessous dans l'application que vous souhaitez installer. Merci beaucoup. Appréciez. À partir de la page ou du module de la bibliothèque, accédez au module de développement. Sur la gauche, vous verrez le panneau des préréglages. Vous devrez peut-être le déposer pour voir si préréglages sont déjà installés ou si certains préréglages sont déjà installés lorsque vous chargez Lightroom, cliquez sur le menu déroulant Plus, cliquez sur Importer Préréglages. Ensuite, si vous téléchargez l'un des nôtres depuis Video School, cliquez sur le dossier du bureau. Il contiendra tous les fichiers XMP. Sélectionnez tous ces fichiers, puis cliquez sur Importer. Ils seront importés dans un dossier que nous verrons ici. Et maintenant, nous avons tous ces préréglages. Pour les utiliser, il vous suffit d'ouvrir une photo dans le module développé , puis de survoler pour obtenir un aperçu de ce à quoi elle ressemble. Ensuite, lorsque vous en trouvez un qui vous plaît, cliquez dessus et vous verrez que le préréglage a automatiquement appliqué différents paramètres. Parfois, en fonction de la photo, vous devrez effectuer des ajustements tels l'exposition ou le contraste , que l'exposition ou le contraste , pour que la photo soit belle. Et la beauté de ces préréglages, c'est qu'il s'agit d'une façon non destructive d'éditer. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière, réinitialiser les choses. Vous pouvez régler n'importe quel réglage spécifique. Vous remarquerez que certains de ces préréglages de ce pack sont en italique et c'est à ce moment qu'il y a une option. Il s'agit généralement d'un profil de couleurs que nous avons peut-être sélectionné lors de la création du préréglage qui fonctionnera pour une photo RAW, mais ce n'est pas un paramètre qui fonctionne pour une photo compressée JPEG. C'est tout à fait très bien ces préréglages fonctionnent toujours et ils ressemblent encore assez à ce à quoi cela ressemblerait sur une photo brute. Mais c'est pourquoi certains d'entre eux sont en italique. Et pour tous les autres préréglages que vous téléchargez, vous pouvez renommer ces groupes ou renommer les paramètres prédéfinis individuels si vous le souhaitez, simplement en cliquant avec le bouton droit sur le groupe ou le préréglage lui-même et en choisissant Renommer. Très bien, c'est ainsi que vous téléchargez, installez et utilisez des préréglages dans Lightroom Classic. Applaudissements. Voici comment installer et utiliser des préréglages dans Adobe Lightroom. Il s'agit des applications basées sur le cloud sur mon bureau. De là, vous accédez à l'onglet Modifier, cliquez sur Préréglages, cliquez sur le menu déroulant ici, les trois points et choisissez Importer des préréglages. Maintenant, si vous avez téléchargé l'un de nos packs prédéfinis d'école vidéo, vous devez décompresser ce pack. Vous y verrez deux dossiers, l' un pour le bureau et l'autre pour mobile. Utilisez toujours l'option Bureau si vous utilisez Adobe Lightroom, sélectionnez tous les fichiers. Il s'agit de fichiers XMP et cliquez sur Importer. Une fois qu'ils auront été importés, vous aurez maintenant ce nouveau pack. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour tous les afficher. Vous pouvez ensuite survoler les préréglages pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'ils ont ajusté certains paramètres au fur et à mesure que nous avons créé ces préréglages. Désormais, en fonction de votre photo, vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements. Généralement, des choses comme l'exposition. Votre exposition globale peut être celle que vous souhaitez ajuster. Mais nous avons essayé de les faire fonctionner pour n'importe quelle photo bien exposée. Cela dit, il s'agit d'une façon non destructive d'éditer, ce qui est génial car vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez toujours régler les réglages individuels jusqu'à ce que votre lumière soit à votre goût. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le groupe ou sur n'importe lequel des préréglages pour les renommer au cas où il y en a qui vous plaisent vraiment et que vous souhaitiez également donner un nom spécial , ou des choses de ce genre. L'autre aspect intéressant importation de préréglages via l'application Lightroom sur votre bureau est que si vous utilisez la version mobile et qu'elle est liée à votre même compte Adobe, ces préréglages sont les suivants : se chargera automatiquement dans votre application Adobe Lightroom sur votre appareil mobile une fois qu'il s'enfonce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Nous aurons une autre vidéo si vous n'utilisez pas l'application Adobe Lightroom Desktop et que vous souhaitez télécharger et installer des préréglages sur votre téléphone. Mais c'est un peu plus de travail que cela. Voici comment installer des préréglages sur l'application mobile Lightroom. Ici, j'ai une photo ouverte sur l' application mobile Lightroom sous préréglages, ce pack FlatMap d' école vidéo automatiquement appliqué. Je peux donc simplement cliquer sur n'importe lequel de ces préréglages et ensuite je m'appliquerai automatiquement. Ok, donc allons maintenant et je vais supprimer ce pack de Lightroom Mobile. Ensuite, je vais vous montrer comment créer manuellement des préréglages. Si vous n'utilisez pas l'application de bureau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé le dossier. La façon dont il fonctionne dans Lightroom. L'application mobile est un peu différente. Cette fois-ci, vous ne pouvez pas simplement installer des fichiers XML en tant que préréglages. Le processus consiste en fait créer un préréglage à partir d'une autre photo. Ce que nous avons fait, c'est créer des photos tous les paramètres appliqués qui les copieront et créeront les préréglages. La première chose à faire est de télécharger le dossier. Vous pouvez le faire sur votre téléphone. Si vous disposez d'un bureau, vous pouvez télécharger le dossier, le décompresser, puis envoyer les fichiers sur votre téléphone. Quoi que vous le fassiez, vous avez besoin de ce dossier mobile de fichiers sur votre téléphone. Si vous téléchargez le fichier zip, il suffit généralement de cliquer sur ce fichier zip et votre téléphone pourra le décompresser. Vous verrez ces deux dossiers. Et puis sachez simplement que vous utiliserez la photo mobile. De retour à Lightroom. La meilleure façon d'y parvenir est de rester organisé. La première chose que nous allons faire est de créer un nouvel album. Créez un nouvel album. Nous appellerons ça. Pour l'instant. On va juste appeler ça VS Flat Matte. Cliquez sur. D'accord. Cliquez maintenant sur ce dossier. Nous allons y ajouter des photos maintenant. Cliquez donc sur ce bouton en bas en bas à droite pour ajouter des photos. Nous allons choisir parmi les fichiers. Et ensuite, sur vos fichiers, vous trouverez ce dossier mobile. Ouvrez cela, et pour sélectionner tous ces fichiers, cliquez sur les trois points en haut. Cliquez sur le bouton Sélectionner, puis sélectionnez tous les fichiers. Chacun de nos packs contient une dizaine de préréglages. Cliquez ensuite sur Ouvrir. Ceux-ci s'ajouteront dans votre album que nous venons de créer. Et vous pouvez voir un aperçu de ce que sont ces photos. Les préréglages ressembleront à. Une chose que j'ai remarquée, c'est que l'ordre de ces photos n'est pas toujours correct en ce qui concerne l'ordre que nous avons nommé nos préréglages. Pour les afficher dans l'ordre, il est très utile de cliquer sur les trois boutons supérieurs en haut à droite. Cliquez sur Trier par nom de fichier. Ensuite, les options d'affichage. Si vous n'avez pas déjà d'informations sur les photos et que vous n'avez pas déjà affiché les superpositions, cliquez sur Afficher les superpositions et assurez-vous que les informations sur la photo sont mises en surbrillance. Ils sont maintenant dans l' ordre du nom de fichier. La façon dont nous les avons créés, que nous essayons de les commander dans un sens plus logique comme tous les préréglages en noir et blanc de ce pack, par exemple, sont à la fin. La prochaine étape consiste donc à passer individuellement. Ouvrez la photo, sélectionnez la première photo, par exemple. Ce que nous allons faire, c'est créer un préréglage à partir de cette photo. Cliquez à nouveau sur les trois boutons en haut. Cliquez sur Créer un préréglage. Sous Préréglages utilisateur, nous allons créer un nouveau groupe de préréglages. Cliquez sur Créer un groupe de préréglages. Nous appellerons ce mat plat VS ou comme vous voulez l'appeler. Cliquez sur la coche. Cela va être, nous allons les placer dans un groupe maintenant et ensuite créer un nom pour cela. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Vous pouvez suivre nos conventions de dénomination, FlatMap 1, puis cliquer sur la coche. Très bien, revenons maintenant en arrière et trouvons une photo différente de notre bibliothèque pour s'y entraîner. Vous devez répéter cette opération pour toutes les photos de ce dossier. Mais maintenant, ouvrons une autre photo. Voici une photo de mes enfants. Nous pouvons accéder au bouton des préréglages ici. Et maintenant, nous avons cet album VS FlatMap ou ce dossier de préréglages que nous avons créé. Cliquez dessus, et nous avons FlatMap One. Voici un exemple où nous devrions ajuster l'exposition de ce préréglage. Cliquez donc sur la coche. Maintenant, comme il s'agit d' une modification non destructive, nous pouvons y aller et nous pouvons modifier n'importe lequel de ces autres paramètres. C'est ainsi que vous installez et utilisez des préréglages à l'aide de l'application mobile Lightroom. Comme je l'ai dit au début, il est beaucoup plus facile de le faire en utilisant l' application Lightroom sur un bureau. Mais au moins, il y a une option. Donc, juste un rappel, il faudrait revoir chaque photo. Retournez à nos albums. Nous allons aller au tapis plat VS, ouvrir le second, et à partir de là, faire la même chose. Trois points. Choisissez Créer un préréglage. Et à partir de là, vous verrez sous groupe Préréglage, nous avons maintenant le groupe VS FlatMap sous lequel nous pourrions ajouter cela. Très bien, c'est tout. J'espère que ce tutoriel vous a plu et j'espère que vous avez apprécié les préréglages que nous partageons avec vous. Applaudissements. 22. Pack de précepte plat matte: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le pack de préréglages mat et je vais vous expliquer comment je les utiliserais sur un certain nombre de photos. Donc, si vous ne les avez pas encore installés, allez-y et effectuez toutes les modifications dans Adobe Lightroom Classic. Mais les mêmes techniques s'appliquent si vous utilisez des versions cloud ou mobiles. Ici, vous pouvez voir que j'ai installé ce paquet et que je peux passer et survoler chaque préréglage individuel. Dans ce pack, il y en a 11, il y a quatre versions en noir et blanc et sept versions couleur. Et qu'est-ce que FlatMap ? Qu'essayons-nous de faire lors de la création de ces préréglages ? Ce look mat plat est là où l'on fait ressortir les ombres, les noirs. Vous n'avez donc pas vraiment de contraste sur la photo. C'est exactement ce que nous appelons un profil plat d'aspect plat. Mais tous ces préréglages sont très différents. Laissez-moi simplement souligner, survolez et vous pouvez voir que c'est une photo vive et audacieuse. C'était de Wide Key, clé d' il y a plusieurs années quand j'y étais. Vous pouvez voir que lorsque je survole, cela ajoute ce petit aspect mat plat. Mais les couleurs changent. Et tous ces préréglages ne seront parfaits sur toutes vos photos. Je constate que lorsque j'utilise des préréglages , lorsque je télécharge un pack auprès de quelqu'un, je pourrais en trouver un ou deux qui me plaisent vraiment. Et c'est la beauté d'utiliser des préréglages pour que vous puissiez créer votre propre style ou tout en prenant un style de quelqu'un d'autre. Cela dit, vous pouvez toujours modifier tous les paramètres. Par exemple, cette première carte FlatMap n' pas bonne pour cette photo en particulier, et nous allons essayer de trouver une photo où elle est meilleure. Mais je suis vraiment en train de creuser certains de ces autres comme 234, cinq, ce qui nous donne une ambiance vintage. Maintenant, lorsque je l'applique, si je clique dessus, vous verrez que tous nos paramètres ici ont changé. Nous avons traversé et changé beaucoup de choses différentes pour tous ces différents préréglages. Non seulement votre exposition de base et votre balance des blancs et ce genre de choses, mais aussi dans notre couleur, particulier dans notre panneau HSL, vous verrez que nous avons ajusté des éléments tels que la saturation des teintes et luminance de différentes couleurs pour tous ces différents préréglages. Et en fonction du préréglage, certains de ces autres paramètres , y compris l'étalonnage des couleurs. C'est peut-être quelque chose que nous mâchons pour créer ce préréglage. Vous pouvez donc toujours y aller et le changer. Par exemple, si nous aimons le look de base, mais peut-être voulons-nous le réchauffer un peu. Allez-y, changez le curseur de température. Cette photo est relativement bien exposée à la situation, mais il y a des moments où vous frappez un préréglage, par exemple, celui-ci qui, je ne pense pas du tout, paraît très bien pour cette photo. C'est désaturant beaucoup de couleurs à l' exception de ce rose vif qui flotte juste là. Mais cela dit, c'est juste sombre. C'est le problème avec ce préréglage pour cette photo en particulier. Peut-être que l'augmentation de l'exposition globale rend un peu meilleure. C'est en fait un look plutôt cool , je dirais, lorsque vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de savoir que vous pouvez faire des ajustements. Bien sûr, cela va changer l'apparence du préréglage. Donc, si vous essayez de trouver un style spécifique, vous souhaitez vous en tenir relativement aux couleurs, à la saturation et aux réglages TSL. Mais l'exposition de base et des choses comme ça, sont des curseurs que vous devrez peut-être ajuster. Très bien, alors passons à une autre photo. Passons simplement à une photo complètement aléatoire. Voici une photo. Ce n' est pas une photo que j'ai prise, c'est juste une photo gratuite que j'ai trouvée en ligne. Voici donc un exemple de l'endroit où FlatMap one semble plutôt bien pour cette photo en particulier. Comme beaucoup de drames, je pourrais l' égayer encore un peu. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je survole ces autres, vous pouvez voir à nouveau le style que cela va chercher. Je parie que certains de ces préréglages plats noir et blanc mat en noir et blanc mat semblent plutôt cool pour cette photo. Donc, si je clique sur celui-ci, remarquez à quel point notre exposition était la même que celle de notre édition précédente. Juste au cas où ça ne vous paraîtrait pas bien. Vous voudrez peut-être simplement passer en revue et réinitialiser votre modification ici avant d' ajouter un autre préréglage. Selon la façon dont ils sont créés, ils sont parfois superposés l'un sur l'autre. Et si aucun paramètre n'a été ajusté pour le nouveau préréglage que vous essayez d'appliquer, vos ajustements précédents peuvent rester ici. J'aime bien ceux en noir et blanc pour ce lion. Passons à une autre photo. Allons-y. C'est ma charmante LWCF nouveau-née quand elle est née. Flatmap. Voici un excellent exemple de tapis plat qui semble vraiment cool. J'adore le style de cette photo. Certains de ces autres, peut-être quatre ou 56, celui qui semblait mieux pour cette photo d'Hawaï. Pas si génial. Voici juste une photo standard typique du centre-ville de San Diego où je vis. Et il y a un petit centre-ville pittoresque. Cette photo elle-même, pas terriblement géniale, mais elle montre en quelque sorte à quoi ressemble le centre-ville. Mais je pense que ces styles FlatMap pourraient être plutôt bons pour cette photo. Certains d'entre eux ont une ambiance de film de type film vintage, surtout avec les couleurs. Et c'est peut-être un exemple où certains d'entre eux sont juste un peu brillants. Il se peut donc que nous ayons besoin de le ramener à une exposition décente. C'est à peu près ce qu'est ce pack. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez le télécharger dans les leçons qui se trouvent sur la page du cours ici et installer si vous ne l' avez pas déjà fait. Et assurez-vous de vous référer à la vidéo lors de son installation afin de savoir quels fichiers utiliser, car nous avons à la fois les fichiers de version mobile et de bureau. Merci beaucoup. J'espère que vous apprécierez ce pack Flatmap. Et si vous utilisez ces préréglages dans l'une de vos photos et que vous les publiez n'importe où, comme sur Instagram. Veuillez nous marquer sur vos photos. Je suis au Webinar Phil et je nous retrouve également à l'école de vidéo en ligne. Merci beaucoup et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Applaudissements. 23. Pack préset 2 : style de grunge de rue: Il s'agit d'un nouveau pack prédéfini d'école vidéo pour Lightroom appelé Street grunge style. Permettez-moi de parcourir quelques préréglages, parler un peu, de les appliquer à quelques exemples de photos. Et vous pouvez bien sûr trouver tous les fichiers dans les téléchargements du cours pour jouer. Ici, vous pouvez voir que nous venons de faire des photos amusantes de style grungy jouant beaucoup avec la couleur. Jardiniers, préréglages de points, qui jouent beaucoup avec les couleurs pour faire ressortir votre photographie de style de rue. Maintenant, bien sûr, avec tous ces packs, vous pouvez mélanger et associer certains d'entre eux. On appelle ça le grunge de la rue, mais peut-être que ça va être beau pour un portrait que tu cherches. Il s'agit d'une ambiance rétro cool et vintage. Et comme vous pouvez le constater avec tous nos préréglages, certains pourraient fonctionner pour notre photo particulière et d'autres ne le font pas. Par exemple, certains de ces street grunge dix sont un Edit fou. Cliquez dessus pour appliquer et vous pouvez voir que les couleurs complètement désaturées à l' exception de certains jaunes, un peu de verts qui peuvent fonctionner pour certaines photos, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour celle-ci. . Maintenant, peut-être que pour celui-là, nous évoquons une partie des ombres, nous évoquons certains blancs. Ce n'est donc pas complètement fou avec cette toile de fond. Il y a d'autres modifications que nous pouvons également apporter pour rendre cela potentiellement meilleur. Mais cela étant dit, jouez avec eux. Voici un bon plan avec lequel je joue. Un autre exemple pourrait être allons trouver une autre photo de rue. Photo de rue si basique. Appliquez l'un de ces préréglages et cela lui donne un beau cinq. Celui-ci illumine les choses, met en valeur les rouges, beaucoup de tons désaturés, puis quelques rouges. Celui-ci est un peu d' une teinte verdâtre. Celle-ci était cette ambiance rétro qui ramène une partie de ça, ces blues. Une autre année qui est un peu contrastée, mais qui fait ressortir ces rouges. Celui-ci fait également ressortir du blues. Et voici ce qui est fou, celui-ci, un style complètement fou. Peut-être ce que vous cherchez. Je pense que pour celui-là, quand on ne regarde pas le ciel, c'est un peu mieux. On dirait en quelque sorte une livraison de POC, une scène apocalyptique. Peut-être. C'est un autre exemple. Et regardons un dernier exemple. Appliquons ça à un portrait. Voici donc le portrait standard, l'édition basique. Même les préréglages de portrait grunge de rue peuvent avoir de beaux looks pour celui-ci que j'aime cinq, j'aime trois, je le réchauffe. Certains d'entre eux saturent un peu trop les tons de peau à mon goût. Mais c'est peut-être quelque chose que vous, oui, dix ne fonctionne pas pour le portrait, mais c'est quelque chose avec lequel vous pourriez jouer. J'espère que vous apprécierez les préréglages Street Grunge Style. Et comme toujours, si vous les utilisez ou si l'un de nos préréglages nous identifie sur Instagram, faites-le nous savoir et nous aimerions partager votre travail. Merci beaucoup. 24. Pack 3 Contraste Contrast pour les cours: Voici le pack prédéfini de contraste et de couleurs audacieux. Je suis tellement excité à propos de celui-ci. Nous avons dix préréglages qui vont faire ressortir vos couleurs, créer cette oreille contrastée et contrastée. Et faites vraiment apparaître beaucoup de vos photos avec un peu de plus. Ici. Je suis en train de passer en revue certains de ces préréglages sur cette superbe photo de la vallée de Yosemite. Et vous pouvez voir les différents styles que nous jouons avec les couleurs. Donc certains font ressortir plus du vert, font ressortir plus que de la lecture, d'autres font ressortir le blues, d'autres donnent aux différentes couleurs un peu une teinte ou un changement de teinte pour jouer autour de lui et donnez-lui un peu de style. J'adore juste le numéro un. C'est en quelque sorte l'incontournable. Si vous avez juste une superbe photo de la faune dans la nature, vous voulez juste la faire éclater. Ceux-ci fonctionneront également pour d'autres types de photos. Disons donc que nous avons ce portrait standard ici. Je pense que le look mat plat est plutôt cool et nous avons ce pack préréglé pour le tapis plat. Mais un contraste audacieux est aussi un look cool. Et parfois, si vous pensez, d'accord, ça a l'air plutôt cool. C'est un peu grungy, l' air trop contrasté, mais peut-être voulons-nous le réduire un peu. Et bien sûr, certains d'entre eux ne fonctionneront pas pour certains portraits. Les tons de peau sont très difficiles à utiliser et vous ne voulez pas trop jouer avec les couleurs. C'est donc là que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les curseurs. C'est un excellent point de départ, mais c'est un peu trop lumineux. Les points forts sont trop lumineux. Peut-être que nous allons simplement réduire la saturation dans l'ensemble, vous pouvez jouer avec tous les curseurs individuels. C'est un point de départ. Ce n'est pas un simple clic pour chaque photo. Je dirais que ce pack est définitivement plus pour les photos de la nature. Voici une photo de coucher de soleil, crue, non éditée. J'ai abattu ça à insipide, Californie, à Carlsbad, en fait. Vous pouvez voir que cela fait ressortir le coucher du soleil. Celui-ci lui donne un peu une teinte rose. Pack préréglé très cool. Et encore une fois, un point de départ, disons ici, un peu comme les couleurs, peut-être qu'il est encore un peu trop sombre. Alors, nous allons juste tout évoquer. Faisons ressortir nos ombres. Peut-être soulevez notre point noir pour que nous puissions voir un peu plus d'informations. Cependant, si vous utilisez ce préréglage et que vous essayez d' obtenir une ambiance cohérente sur plusieurs photos, utilisez ce préréglage comme point de départ. Si vous effectuez simplement des ajustements manuels de l'exposition, vos photos auront toujours une ambiance très similaire. Et ça a l'air très bien. Il s'agit donc du pack prédéfini de couleurs contrastées audacieuses. Si vous êtes dans la classe, vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe ou de cette leçon où que vous trouviez ces ressources sur l'endroit où vous prenez ce cours, profitez-en si vous utilisez eux et vous les aimez. Faites-nous savoir des togas sur Instagram, nous serions ravis de consulter vos photos et de partager votre travail. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 25. Pack de préréglages 4 : Lumière et aérienne: Voici un autre pack de préréglages de School Lightroom vidéo. C'est ce qu'on appelle la lumière et l'air. Et je vais juste passer en revue quelques exemples de ce à quoi ressemblent ces préréglages. Vous donner quelques conseils sur la façon de les appliquer à différentes photos. Léger et aéré. Cela vise à rendre vos photos lumineuses, lumineuses et lumineuses. Ayez cette ambiance de la région. peu comme un style bohème que vous voyez beaucoup en commençant par une photo similaire à celle que j'ai prise dans la zone de menuiserie, en Californie. C'est déjà une photo lumineuse et vous pouvez voir qu'il y a une variété de façons différentes de créer de la chaleur et de la fraîcheur. Certains d'entre eux nous avons évoqué les points forts, d' autres nous l'avons rendu un peu plus plat, fait ressortir les noirs et les sombres. Voici un autre exemple. Alors voici une photo de, voyons voir, voici une autre photo de ma fille et moi avec son petit sweat à capuche tigre. Celui-ci est déjà mort, lumière vive. Et ça ajoute simplement à cette ambiance. La photographie de nouveau-né, la photographie culinaire, peut-être comme la pâtisserie. C'est un excellent exemple de ce type de style qui peut vous aider. Avec ça. Passons à la photo du nouveau-né que j'ai à titre d'exemple. Ici, vous pouvez le voir. Beaucoup d'entre eux aiment les oranges, les tons rouges. Très bien pour les tons de peau, adoucissement de certains de ces tons de peau avec certains d' entre eux leur donne un ton un peu plus chaud, mais un peu chaud. Un peu de verdâtre, un peu de magenta , un peu de jaune. Beaucoup de styles différents pour vous. Voici un autre exemple. Prenons ce portrait ici, ce portrait de famille, déjà une photo brillante et ça va juste l' améliorer, l'améliorer et saturer certaines couleurs désaturées, d'autres parfois pour des portraits selon le teint de la peau, ça ne fonctionnera pas. Réglage de l'air tous les sept. Cela a fière allure car ce type de gris améliore la chaleur jaune du soleil. Ça va juste dépendre. Maintenant, pour les photos plus sombres, prenons l'une de ces photos plus sombres, par exemple. Allons-y avec une photo comme Voici une photo de paysage. Voyons comment cela s'applique. Cela ne va pas forcément en faire un style bohème lumineux, aéré , mais cela pourrait vous convenir pour ces photos. Je ne pense pas que ce soit le meilleur pack pour la nature et le paysage. Je pense que c'est mieux pour le portrait, le nouveau-né. Intérieur, peut-être comme l'immobilier. Mais je vais vous laisser le soin de jouer avec ça. C'est donc le sac léger et aéré. Vous le verrez dans les ressources de la leçon ou du cours, où que vous téléchargiez ces ressources. Et j'espère que ça vous plaira. Si c'est le cas, veuillez les utiliser, veuillez me taguer au webinaire Phil et notre profil d'école vidéo sur Instagram ou où que vous partagiez ces photos afin que nous puissions les consulter. Partagez également votre travail. Merci beaucoup et appréciez. 26. Pack Préréglé 5 : Brosse à Brosse: Bienvenue dans un autre pack de préréglages Lightroom gratuit que nous distribuons avec ce cours. Je suis très heureux d'annoncer le pack Vintage Vibes. Le pack vibes vintage est un pack qui émule en quelque sorte différents vieux films et donne ce genre de style rétro pour les portraits et les photos de personnes. C'est un pack super amusant et excitant que j'ai hâte de partager. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que découvrir quelques exemples différents de ce à quoi cela ressemble. Il dispose de dix préréglages. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quelle version de Lightroom. Bien entendu, toutes les informations sur la façon de les installer ont déjà été données dans le cours et vous pouvez les télécharger dans les ressources de la leçon ou dans les ressources du cours. Où que vous téléchargiez des ressources pour ce cours. C'est un super pack si vous faites comme des trucs vintage classiques. Si vous trouvez un cliché de rue cool comme celui-ci, de cet ancien dépôt de train que nous avons dans notre ville natale de Sandy, Mme California. Il donne une ambiance vintage très cool et tous ces préréglages sont entièrement personnalisables. Vous avez donc aimé les couleurs de celle-ci, mais peut-être que ces reflets sont un peu trop lumineux. Réduisons un peu la saturation globale. Et vous faites tomber ces blancs, faites ressortir ces ombres. Tout ce qui est complètement personnalisable après coup, c'est ce qui rend ces préréglages si géniaux. Voici une photo cool de cette tour de l'horloge et de cette petite horloge, pas de tours apparentées. Une grosse horloge. Comme vous pouvez le voir, certains ont l'air un peu sarcelle et orange. Certains ont un peu plus de magenta, d'autres, blues profond, toutes sortes de styles ici. C'est amusant. J'espère que ce pack vous plaira. Si c'est le cas, faites-le nous savoir. Faites-nous savoir si vous utilisez ces préréglages pour vos photos où que vous les publiez. Et si ce n'est pas le cas, prenez une chance de laisser un avis pour le cours. Quelle que soit la note, bonne, mauvaise. Nous adorons entendre parler de vous. Et nous aimons simplement créer ces préréglages pour vous, en offrant plus de bonus pour essayer de rendre ce cours encore meilleur. Beaucoup d'amour et de joie dans la meute. Et nous vous verrons dans un autre. Acclamations. 27. Pack de préréglages 6 : couleurs désaturées: Phil est ici avec Video School. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon de la classe où nous annonçons le lancement du pack prédéfini de couleurs désaturées. C'est un pacte qui ne convient peut-être pas à tout le monde, mais je pense que c'est un style plutôt cool. couleurs tellement désaturées. Que faisons-nous avec chacun de ces différents préréglages ? Nous diminuons essentiellement la saturation parfois un peu dans une seule zone. Comme par exemple, celle-ci désaturée pour elle D sature les bleus. Ensuite, dans certains, on est en train de devenir fou avec ça. Comme certains 78910 sont assez intenses. Nine D sature tout sauf le blues. Et donc, cela ne sera pas toujours beau pour toutes vos photos. Il suffit de jouer avec ça et trouver celui qui vous convient le mieux. Si vous êtes en classe, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la leçon ou du cours où que vous les trouviez, ces téléchargements, permettez-moi d'en trouver un autre. Voici donc un exemple. Même avec les gens, c'est un style plutôt cool. Laisse tomber la saturation. Certains sont plus contrastés que d'autres. Certains ont un peu de chaleur, autres sont un peu plus frais. y a beaucoup de désaturation de Brown. Ainsi, pour cet exemple, dix œuvres désaturées dans l' autre de la Tour Eiffel. Cela n'a pas tellement fonctionné. Pour cette photo, par exemple, il s'agit d'un néon lumineux, beaucoup de couleurs ici. Et tu serais peut-être comme Phil, pourquoi devrais-je le désaturer ? Eh bien, peut-être que vous voulez un D saturer certaines couleurs. C'est peut-être juste un style que vous préférez. Pour le numéro quatre, celui-ci a l'air plutôt bien pour celui-ci. J'aime beaucoup celui-là. Voyons à quoi ressemblent certaines de ces plus intenses pour ce pack qui donne des teintes complètement différentes. Vous pouvez voir, regardez ce panneau bleu. Vous ne voulez peut-être pas voir ça. Peut-être que vous allez opter pour ce style. C'est donc un pack très amusant, qui ne sera pas pour tout le monde. Je comprends parfaitement la photographie nocturne. C'est un pacte qui pourrait très bien fonctionner pour la photographie de nuit, car il n'y a peut-être pas beaucoup de couleurs que vous voyez. Et donc c'est juste jouer avec les tons et les choses. L'exposition globale aux différentes parties de l'exposition qui va donner un bon ou un mauvais style à votre photo, peu importe ce que vous pensez de ce pack. Donc, si vous l'avez téléchargé, si vous l'utilisez, faites-nous savoir ce que vous pensez. Marquez-nous sur Instagram au remplissage près de l'App Video School. Et si vous ne l'avez pas encore fait, cliquez sur le bouton Review du cours. Nous aimons entendre les commentaires de nos élèves, peu importe ce que vous pensez, bon, mauvais, beau, moche, quoi que ce soit, nous l'apprécions. Merci beaucoup et profitez de ce pack prédéfini. 28. Pack 8 HDR Nature Pop pour les coursesaPreset Pack 7 : HDR Nature Pop: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom, HDR, nature pop. Je vais vous présenter quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous. Mais en gros, il s'agit simplement de rendre ces couleurs audacieuses. Cela rend l'exposition globale de vos photos relativement peu plate, mais rend tout simplement assez bien exposé. C'est donc un bon exemple de photo où vous pouvez utiliser ce pack de préréglages HDR nature et obtenir un peu de fraîcheur. On dirait que le numéro dix est à l'extrême. C'est peut-être pour ça que tu cherches, si c'est trop Dalit avec l'un de ces précédents, huit est une version plus douce du numéro dix. Et ils ont des teintes et des tons différents. Certains d'entre eux saturent, certains couleurs, certains disent des traits, d'autres, certains sont un peu plus froids, sont un peu plus chauds. Cela fonctionnera très bien pour les photos de la nature pour la faune où vous essayez simplement de prendre une photo qui ne contient pas une tonne de couleurs. Peut-être que c'est une photo brute comme celle-ci, le coucher de soleil et l'interdiction d'un peu de vie avec ce pack. Évidemment, toutes ces solutions ne fonctionneront pas. Ce coucher de soleil magenta ne me va pas très bien, mais peut-être que ça marchera pour une autre photo de toi. Ce numéro dix, deviens fou si tu veux juste être psychédélique, c'est là que tu en es. Numéro dix. Trouvons un autre exemple. Pendant que je vous parle, voici un bon exemple, pas une photo de nature nécessairement de l'architecture de la nature, mais il s'agit d'un pack ou d'un pack prédéfini qui pourrait en fait être très bon pour cela. Photo. Accentue les choses, rend les choses super contrastées. Et je l'aime bien. C'est un bon 110 ou neuf. C'est-à-dire que je suis vraiment en train de creuser dedans. C'est presque mieux que le montage que j'ai fait de cette photo qui m' a pris plusieurs heures. Regardons ce paon qui fait ressortir ces couleurs. Hdr, regarde le bleu cool. Ça va en être un. Si tu utilises le numéro quatre, dis-le-moi. Tu recevras un prix. Frappez-moi sur son crime et faites-moi savoir quand vous utilisez le HDR dans la nature, préréglage numéro quatre, celui-ci est assez unique. Eight est plutôt bon, il fait ressortir ces verts, ces bleus, plein de trucs sympas pour que tu puisses le télécharger si tu es dans la classe. C'est évident que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez le télécharger à partir de la leçon ou des ressources de n' importe quel endroit du cours. Et tout ce que j'ai demandé pour un échange, c'est de bonnes vibrations. Et si vous avez le temps, laissez un commentaire et une note pour le cours, bon, mauvais, peu importe ce qui ne m'importe pas. J'aime bien entendre tes pensées. Le tag est sur Instagram si vous les utilisez, accord, profitez de ce pack. Réalisez vos photos de nature. Ouah ! Et nous vous verrons dans une autre vidéo. Cheers. 29. Pack 8 : Prédéfinis en noir et blancs: Phil ici avec un autre pack de préréglages Lightroom. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci parce que j'adore la photographie en noir et blanc. Et ici, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler ce pack en utilisant le mignon chiot de ma sœur, érable pour cet exemple. Vous pouvez donc voir une variété de styles. Certains comme 67 sont super plats, super plats. D'autres sont plus contrastés. Rend vos lumières plus lumineuses, plus sombres, mais simplement une gamme de looks complètement différente, tout en noir et blanc. Donc, si vous aimez la photographie en noir et blanc, c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites c'est un excellent pack pour vous, comme toujours, vous pouvez télécharger ce pack depuis le cours, depuis la leçon ou depuis le cours où vous le faites . ça. Si vous utilisez ce pack et que vous l'aimez, assurez-vous de le publier sur Instagram pour nous identifier. Nous aimerions recevoir ces étiquettes afin que je puisse partager votre travail avec le monde entier. Cela fait partie de l'apprentissage et croissance en tant que photographe de nos jours au Phil Webinar et à la page de l'école de vidéo également. Nous serions ravis de partager votre travail. Et si ce n'est pas déjà fait, laissez un commentaire pour le cours. Cela nous aide à nous encourager à faire plus de cadeaux comme celui-ci à ajouter à la classe. Maintenant, peu importe que vous fassiez une bonne ou une mauvaise critique. Je les prends tous, alors merci beaucoup. J'espère que ce pack vous plaira et nous vous verrons dans une autre vidéo. Au revoir. 30. Pack préréglage 8 : les algues et les oranges tropicales: Bonjour, voici un autre pack de préréglages, le pack Tropical Vibe, Orange et Teal. Tout cela pour ce type d'ambiance ou de style orange et bleu sarcelle que vous voyez beaucoup, non seulement en photographie, mais aussi dans la réalisation de films, où vous créez un peu plus de verts . bleu sarcelle ou ton bleu un peu plus bleu sarcelle. Et puis en poussant ces jaunes et ces rouges dans l'orange. Et donc ici, en parcourant, vous pouvez voir quelques exemples de ce à quoi cela ressemble. Ce numéro trois est vraiment cool pour cette photo. Beaucoup de greens sont des golds et des queues. Certains sont un peu plus contrastés que d'autres. Vous trouverez ces préréglages dans les téléchargements de ce cours, et jetez-y un coup d'œil. Vous l'obtenez gratuitement en tant que membre de notre cours. Et nous sommes vraiment ravis de pouvoir vous proposer des préréglages comme celui-ci qui pourraient vous aider à accélérer votre photographie vous donner de l'inspiration. Je connais Preset, nous sommes toujours fans des presets parce que je ne pense pas que ce soit une bonne façon de dire que vous êtes un bon photographe en appliquant un préréglage sur vos photos. Mais je sais qu'il y a un moment et un lieu pour les préréglages, et c'est pourquoi nous sommes en train de créer des préréglages pour vous donner ces options. Si vous utilisez ces préréglages, laissez-moi trouver la photo. Celui-ci, c'est vraiment, je pense que c'est mieux pour les paysages naturels. Ce n'est pas très beau sur les portraits de personnes parce que je trouve que cela rend tons chair un peu géniaux parfois, mais comme celui-ci, c'est généralement une bonne photo. C'est en Y, clé, mais les couleurs ne dégagent pas ambiance tropicale que vous pourriez souhaiter. Donc en inclinant sur l'un de ces préréglages, cela rend ce ciel et l' océan un peu plus de ce bleu ou de cette sarcelle que vous pourriez aller pour lui. Je pense donc que c'est là que cela fonctionne le mieux. Vous pouvez voir cet exemple de la photo de moi, de ma femme et de nos jumeaux il y a plusieurs années. C'est fou quand on est allés à Hawaï. Ça a l'air un peu génial. Maintenant. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus beaux que d'autres, mais je pense en général que les couleurs des tons chair ne sont pas très belles. Mais pour les photos de l'océan où ce genre de photo, où vous essayez simplement de lui donner plus de touche tropicale, cela pourrait être l'option parfaite. Très bien, merci beaucoup d' avoir regardé cette vidéo. Si vous utilisez ces préréglages, assurez-vous de nous identifier sur Instagram et de laisser un commentaire pour le cours. Nous aimerions voir ce que vous pensez du cours, même si c'est une mauvaise critique, peu importe, nous aimons juste entendre votre opinion. Bravo, merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo.