Photographie de nourriture rustique sur smartphone : un tutoriel facile pour capturer des photos de nourriture rustique avec votre téléphone !

1. Introduction: Ok les gars, bienvenue dans ce cours encore une fois. Il s'agit donc d'un cours où vous apprenez à photographier avec un smartphone. Ensuite, nous vous expliquerons étape par étape comment nous créons un beau style rustique à l'aide de votre smartphone. Ok, donc c'est la photo que nous payons pour tout ce cours. Et vous apprendrez exactement comment nous planifions notre arrière-plan, comment nous planifions nos accessoires, comment nous mélangeons les couleurs et certaines techniques pour définir notre durée de vie. Comment créer un bel éclairage adapté au style rustique. Et puis étape par étape dans le montage, accord, donc tu n' as pas à t'inquiéter. Et puis pour le smartphone, nous n'utilisons pas de smartphone très spécifique ou de smartphone très cher. Nous utilisons simplement des smartphones ordinaires. Nous pouvons donc vous montrer que smartphone standard peut également produire un résultat professionnel si vous suivez ce cours complet et que certains d'entre vous ont déjà utilisé la dette du smartphone, le smartphone standard peut également produire un résultat professionnel si vous suivez ce cours complet et que certains d'entre vous ont déjà utilisé la dette du smartphone, de nombreux objectifs sur votre téléphone, mais cette fois dans ce cours nous n'utilisons que l'objectif standard. Nous n'utilisons pas d'objectif portrait. Vous n'avez pas utilisé d'objectif spécifique dont votre téléphone ne dispose peut-être pas de cette fonctionnalité. D'accord, nous utilisons simplement les objectifs standard de nos téléphones afin de nous assurer que vous pouvez également le faire. Quoi qu'il en soit, vous utilisez le téléphone Android. Encore une fois, vous utilisez l'iPhone tant que c'est un smartphone. Ok ? Oui, c'est l'introduction. Ensuite, pour la pratique, je vous suggère de regarder le cours en entier d'abord. Et puis pendant que vous vous entraînez, je vous suggère de pratiquer je vous suggère de pratiquer exactement la même scène que celle que nous avons mise en place en premier. Ok ? Tu t'entraînes ici et tu ouvres le terrain qui t'attend à côté de toi. Vous pouvez donc copier chaque technique que nous utilisons pour le premier cadre afin de vous assurer que vous suivez le cours dans son intégralité et que vous le pratiquez. Ok ? Oui. Ensuite, je te verrai dans le prochain. 2. Introduction de la caméra pour smartphone: Salut les gars, j'ai des cassettes pour vous. Si vous photographiez à l' aide de l'appareil photo de votre smartphone dans de nombreux appareils photo de smartphone, ils utilisent principalement un objectif grand angle sur votre smartphone. L'objectif grand-angle est très courant dans tous les smartphones, existe dans ce monde car il est très facile d'utiliser l'angle de lumière dans le smartphone. Donc si tu veux filmer quelque chose, tu peux couvrir toutes tes vues ici, d'accord ? Mais la limitation et le blanc atterrissent dans votre smartphone. Il a la dispersion. Je vais t'expliquer. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous n'êtes pas familier avec le mot distorsion, car je vais exactement vous montrer cette différence. D'accord, j'ai mon assistant ici et pour la première photo, je vais me tenir ici et ensuite je vais prendre une photo d'ici, d'accord, en utilisant l'objectif normal de votre smartphone, l'objectif grand angle normal. Ok. Je vais prendre une photo ici. K. Oui. Comme vous pouvez le voir dans ce résultat, la limitation de l' objectif d'angle est, ils étirent la zone sur le côté de l'image. Comme vous pouvez le voir dans cette zone, vous pouvez voir que l'image est étirée à l'âge et l'autre côté est également dragué jusqu'au bord de notre image. C'est donc la limitation de l'objectif grand angle car cette distorsion rend l'image en boucle et proportionnelle. Dans la photo suivante, je vais vous expliquer comment je résout ce genre de problème. Nous utilisons toujours le même appareil photo. Nous ne le changeons pas pour un autre objectif parce que je pense que ce n'est pas tous les smartphones, la moitié des bandes portrait. J'ai donc supposé que nous avions tous financé l' appareil photo dans notre téléphone. OK, donc avec le même angle, avec le même objectif, mais cette fois je vous suggère de zoomer 1,5 jusqu'à deux fois, d'accord, pour cette photo, j'ai utilisé deux fois dans les paramètres Zoom et ensuite je vais Prends la photo ici. Oh, ok. Oui. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de zone d'étirement, donc l'image est plus proportionnelle et je vais vous montrer la différence ici. Vous pouvez le voir côte à côte ici sur le côté gauche. Oui, c'est l'image d' un objectif grand angle sans zoom avant. Et le côté droit ici est l'image sur laquelle nous zoomons. Vous pouvez voir la différence dans la zone latérale de la plage. Dans notre cas, c'est le petit secret qui va augmenter la qualité de la photo que vous prenez à l'aide de votre smartphone. 3. Projet 1 : Choisissez les bons accessoires et le composer !: Bienvenue dans cette section, et c'est notre première tension tension. Donc, avant de vous expliquer, je vais vous montrer que c'est le résultat de la photo que nous allons prendre. Ok. Ensuite, je vais vous montrer la préparation. En fait, si vous faites la bonne préparation, la section photoshoot sera beaucoup plus rapide. Je vais donc vous montrer comment nous choisissons ce type d'invites. Comment choisissons-nous ces types de paramètres, comment nous choisissons ce type d'arrangement. Donc, dans cet accident, je vais vous montrer la raison du choix des invites et de l'arrière-plan. Ok, nous allons photographier le style rustique. Et puis parce que nous devrions vraiment le style rustique plus sombre, alors cette fois je choisis le fond en bois ici. Ok, je vais t' expliquer comment on obtient ce genre de volonté. Au départ, c'est juste le monde ordinaire sans texture. Et nous créons la texture nous-mêmes. Nous utilisons donc les clous pour créer la texture dans les bois. Donc, si vous prenez une photo en utilisant celui-ci, vous pouvez voir la texture du bois K, puis un autre KPI est dans la plupart des cas, lorsque je cherche le mot là-bas, si je voulais utiliser ce mot pour photoshoot, généralement le problème est que je trouve un beau bois, mais la couleur n'est pas la même. Ok. Il y a le bois le plus foncé qui est le bois le plus clair. Et quand je l'arrange ensemble, le bambin n'est pas le même. Alors, comment faire face à ça ? Le truc, c'est que je trouve que le mot le plus long est comme trois mètres, quatre mètres, et je les coupe. Version éphémère. Donc si je l'arrange comme ça, alors la couleur est toujours la même parce qu'elle vient d'un seul. Ok ? Et puis une autre astuce pour les invites, sélection et la sélection des ingrédients. Ok, donc c'est notre sujet principal ici, d'accord ? Cette boisson, elle est fabriquée à partir de noix de coco, donc j'utilise la noix de coco ici. C'est assez gros. Il est très difficile d'utiliser les gros objets si vous voulez utiliser l'élément comme celui-ci dans vos paramètres. Mais une astuce pour toi, c'est de te rappeler que tu as toujours le choix de changer la forme de celui-ci, d'accord ? Cette noix de coco, tu peux juste la mettre comme ça, puis prendre la séance photo. Et vous pouvez également avoir le choix de le décomposer en petits morceaux comme celui-ci. C'est donc la première texture et vous pouvez changer la forme en gros morceaux comme celui-ci et en plus petits morceaux comme celui-ci. Vous obtenez donc trois textures d'un même objet. Ok ? Lorsque vous faites une séance photo, ce n'est pas que vous devez aimer acheter beaucoup d'ingrédients, mais même si vous avez juste une sorte d'ingrédients, vous avez toujours le choix de le rendre beau lorsque vous changez la texture de l'objet, OK, en utilisant un seul objet ici, je crée les plus petits morceaux comme celui-ci et les plus grands comme celui-ci. Et certains d'entre eux, je les place dans le conteneur de mots comme ceci. Donc, juste un objet. Je peux l'arranger sous différentes formes. Ok ? Alors on le place comme ça. Et certains d'entre eux, je les place devant comme ça. Et puis un autre ingrédient que nous utilisons est la cannelle, d'accord ? C'est une autre astuce. Si vous n'avez pas assez de cannelle, vous pouvez toujours mettre du poivre dans le verre pour qu'il apparaisse comme ça, accord, donc vous n'avez pas à utiliser autant d'ingrédients ici. Et puis un autre ingrédient est le gingembre. Vous devez être conscient de la couleur de l'objet que vous mettez dans votre arrière-plan. Je veux dire, dans les environs. Disons que la zone principale de la séance photo, le sujet principal est ici, d'accord ? Ensuite, nous voulons définir l'environnement, d'accord ? Il est très important de faire attention à la couleur que vous mettez ici. Ok ? Je vous suggère de replacer l'objet avec la même couleur de ton que votre arrière-plan. C'est pourquoi j'utilise le conteneur en bois comme celui-ci car la couleur est tout à fait identique à celle du fond. Donc, si vous le mettez ici, les gens peuvent toujours voir clairement l'objet principal ici. Et puis les gens peuvent toujours profiter de l' environnement parce que l'environnement donne simplement une autre texture, mais cela ne distrait pas le regard du spectateur. Ainsi, lorsqu'ils voient l'image, ils se dirigent automatiquement vers le sujet principal ici et peuvent toujours remarquer l'histoire parce que vous avez mis l'objet ici, mais comme ils ont la même couleur que l'arrière-plan, afin de ne pas distraire le regard du spectateur. Ok, pareil que ça. J'utilise le gingembre car il a également la même couleur de ton avec notre fond et aussi la cannelle. Ok ? Cela donne donc de la texture, mais n'ajoute aucune couleur qui puisse distraire. Ok, et puis pour un autre accessoire ici comme la verrerie comme ça. Je vous suggère donc d'avoir le verre comme celui-ci car il est très facile à utiliser dans n'importe quel type de fond car il se fondra dans votre peau, ne serait pas cultivé comme ça. Il se fondra sur le fond clair et sur de nombreux types de sol nu, d'accord. Dans cette scène, j'ai mis le gingembre dans le verre. Si je fais la texture différente avec le gingembre que je mets en fond ici. Ok, alors fais attention. C'est très simple, mais vous devez savoir que si vous avez le même gingembre, mais ce ne sera pas pareil si vous mettez un gingembre sur le fond et que vous mettez le gingembre ici, d'accord. Dans notre esprit, quand la fièvre voit votre photo, ce n'est pas pareil. Ok. Je vous suggère donc, si vous n'avez pas beaucoup d'ingrédients, je vous suggère de mettre l' ingrédient sous de nombreuses formes. Ok. Vous pouvez mettre les ingrédients sur le dessus du fond. Vous pouvez mettre les ingrédients sur le bocal. Ça lui a plu. Et vous pouvez également vérifier les ingrédients en petits morceaux et les mettre ailleurs. D'accord, faites-le s'il vous plaît parce que cela donnera de la texture. Ainsi, votre image aura la texture riche et la sentira mise au point dans notre sujet principal ici. Ensuite, je vais vous montrer une technique. C'est ce qu'on appelle la superposition, d'accord ? Parce que parfois, lorsque vous photographiez, la couleur de la boisson est légèrement orange. Il n'est pas blanc mais comme il y avait de la couleur jaune et orange à l'intérieur. Donc si vous mettez cette boisson sur le fond et que la tonalité de couleur est toujours la même, même si elle est plus claire et le fond plus sombre, mais la voiture, c'est toujours pareil pour faire ressortir votre sujet, Je vous suggère d'utiliser la technique de superposition, c'est-à-dire que je place la plaque blanche ici pour séparer les couleurs. Donc si je mets la plaque blanche ici, elle est séparée de la couleur. Cela fera ressortir davantage notre sujet principal. C'est donc la technique de superposition. superposition signifie marron, blanc, brun, accord, donc nous avons mis une couche blanche pour séparer le brun. Ok, c'est la technique de superposition. Et puis un autre je vais t' expliquer à propos de la clôture. Ok, donc pour ce genre de réglages, je vous suggère, si vous n'avez pas le tissu marron pour faire la même couleur avec le fond. Je vous suggère de toujours utiliser les vêtements foncés car si vous utilisez le plus clair, cela attirera l'attention sur la fièvre. Ok, j'ai un autre conseil pour toi, généralement une technique de superposition comme celle-ci. J'ai juste focalisé la superposition en dessous de notre sujet principal. Vous pouvez également placer la superposition sur l'arrière-plan, mais je donne la priorité à la superposition sur le sujet principal, car si vous utilisez la technique de superposition, mais que vous utilisez la technique de superposition au dos une zone comme celle-ci. Oui, et tu as mis le sujet ici. Vous pouvez voir que l' attention des gens peut être ici. Ok ? Soyez donc prudent. Je privilégie donc d'utiliser la technique de superposition ici sur notre sujet principal, accord, si vous voulez explorer, vous pouvez en mettre une autre ici. Mais je vous suggère d'abord de donner la priorité à ce 1 point, car c'est l'acteur principal ici. Donc tu veux d'abord attirer l'attention ici ? Ouais. Voici la stratégie et la réflexion qui sous-tendent la façon dont nous choisissons nos accessoires ici. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous expliquer la technique d'éclairage que nous utilisons pour fermer celui-ci. 4. Projet 1 : Réglage de l'éclairage: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous allons vous expliquer le secret, comment nous réglons notre éclairage ici et comment nous plaçons notre talent ici, d'accord, donc nous plaçons notre éclairage le côté gauche de notre produit principal ici. Ensuite, je vais vous expliquer la distance entre notre sujet principal et l'éclairage. La distance entre notre sujet principal et l' éclairage ici est d'environ 1,1 mètre. Ensuite, la différence de haine entre notre fond devrait être similaire ici est d'environ 50 centimètres. Et puis pourquoi nous utilisons l' éclairage de site pour ce mince, car il est très facile de définir si vous souhaitez maximiser la texture de votre objet. Si vous avez le grand objet comme celui-ci, le visage de vos objectifs à l'avant, comme ceci, alors le côté lumineux est le meilleur parce que je voulais vraiment montrer la gradation entre le visage de vos objectifs à l'avant, comme ceci, alors le côté lumineux est le meilleur parce que je voulais vraiment montrer la gradation entre les tons clairs et les ombres. Donc la position ici est que notre assistant tiendra le verre comme ça. Et puis si nous utilisons l' éclairage du site ici, une seule chose, il y aura une belle lumière sur le côté gauche du verre et il y aura une belle ombre et le côté droit de nos glandes. Et c'est la texture que nous voulons avoir dans notre image. Et puis le corps de notre talent ici fait face à l'éclairage, donc nous obtenons une belle texture dans cette zone également. Ok, les gars, peut-être que quelqu'un peut me demander si je fais un zoom 1,5 fois jusqu'à deux fois avec l'appareil photo de mon smartphone, alors nous réduirons la qualité de l'image. Je sais que certaines personnes ont posé des questions à ce sujet parce que la fonction de zoom notre smartphone est un zoom numérique, d'accord ? Pas de zoom mécanique comme les objectifs photographiques. Objectifs de photographie utilisant un zoom mécanique, afin de ne pas réduire le pixel de l'image. Mais si vous utilisez l'appareil photo du smartphone, vous zoomez, cela diminue la qualité. Oui, mais vous n'avez pas à vous inquiéter car nous avons un autre secret dans la section édition. Ainsi, même si la qualité de l'image est inférieure, vous pouvez augmenter la qualité à l'aide de l'édition. Et si vous le faites correctement, d'accord, seules quelques personnes ne peuvent pas sentir que cette photo est prise à l'aide d'un smartphone, d'accord ? Parce que vous augmentez la qualité, vous réduirez le bruit et la qualité de l' image sera excellente. Bon, donc ce secret, nous allons le remplir dans la section édition pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter. Bon, je te vois dans la section suivante. 5. Projet 1 : Photoshoot et aperçu de la photo: Hé les gars, nous venons de prendre la photo, sachez simplement. Ensuite, je vais vous montrer l'image brute. Alors tu y vas. Ensuite, si vous voulez savoir, je n'ai pas fini et je vais juste vous montrer la comparaison entre avant et après le montage. Vous connaissez donc les objectifs de cette photo. Bon, on y va. La comparaison entre avant et après le montage. D'accord, et puis si vous voulez connaître le secret, comment créer un beau style de retouche d'image rustique. Ensuite, dans la section suivante, nous allons vous montrer le secret et étape par étape comment nous augmentons la qualité de l'image, comment nous définissons la bonne tonalité de couleur pour le reste prendre une photo. Bon, je te vois dans la section suivante, dans la section édition. 6. Projet 1 : modifier votre scène avec Lightroom !: Ok, bonjour, les gars. Eh bien, maintenant nous sommes entrés dans la section d'édition, les gars. Eh bien, ici, nous allons retoucher les photos que nous avons prises pour les améliorer, les gars. Eh bien, maintenant, j'utilise une application appelée Addo B Light Room Guys Donc, les gars, nous pouvons simplement le modifier directement depuis votre téléphone. Eh bien, maintenant, je suis entré dans l'affichage initial lorsque vos photos ont été importées dans DBightoomGuys Eh bien, c'est une photo que nous n'avons pas du tout retouchée. Eh bien, maintenant, je vais passer directement à la première étape, les gars. C'est-à-dire que nous devons d'abord recadrer les photos, les gars ici, notre recadrage. Eh bien, quand cela correspond aux résultats de récolte que je souhaite, je peux immédiatement cliquer sur la liste de contrôle dans le panneau ci-dessous, les gars Eh bien, la photo sera recadrée. Eh bien, la fonction de recadrage consiste en fait à découper les zones que nous ne voulons pas, les gars. heure, je ne voulais pas d'une zone trop grande dans la section, les gars, dans la zone des noix de coco, les gars. Eh bien, maintenant nous allons passer à un autre menu, le premier menu, les gars. Eh bien, ici, il existe un menu léger. Eh bien, dans le menu d'éclairage, les gars, nous pouvons régler directement le niveau d'éclairage de vos images. Eh bien, il y a ce qu'on appelle l'exposition ici, les gars. Eh bien, quelle est l'exposition ? L'exposition est le niveau d' éclairage global de votre photo. Eh bien, voici un exemple. Si j'augmente l'exposition, toutes les images de cette zone photo seront lumineuses. Si je l'assombrit, toute la zone de notre photo sera sombre Eh bien, à cause de cela, je vais l'éclaircir ici. Mais juste un petit gars, passez à ça. Ici, je vais l'augmenter à 0,50. Eh bien, maintenant, si nous réglons l'exposition, nous pouvons passer immédiatement à côté de celle appelée contraste, les gars. Eh bien, pour cette photo, je n'ai pas vraiment réglé le contraste, mais le contraste est le même que l'exposition. Cela augmentera le contraste global de notre image. Par exemple, si je l' augmente ici, toutes les zones de notre image augmenteront le contraste. Si je le baisse, le contraste de l' ensemble des images diminuera. Par conséquent, je ne règle pas le contraste. Ici, je vais le garder à zéro pour le contraste. Eh bien, pour les points forts eux-mêmes, les gars, je vais réduire les points forts. Quel est le point fort ? Les points forts sont le reflet de la lumière de notre éclairage qui atteint notre objet. Par exemple, voici un surlignage sur le verre, qui est blanc. Eh bien, cela fait partie du point fort en lui-même, les gars. Eh bien, sur cette photo, je vais réduire le point fort à -70, les gars Eh bien, les points forts de l' image seront réduits. Eh bien, pourquoi fait-il si noir comme ça ? Eh bien, continuons. Si le surlignage est abaissé, il fera effectivement sombre. Donc, ici, je vais augmenter la lumière en augmentant les ombres, les gars. Eh bien, qu'est-ce que les ombres ? Les ombres sont les ombres de vos photos. Si j'augmente les ombres, elles deviendront plus claires. Si je le réduis, les ombres de vos photos le seront aussi. Donc, ici, je vais ajouter les ombres jusqu'à 50 mecs. Eh bien, nous allons entrer dans la partie appelée les blancs. Eh bien, les blancs égayeront également votre image, les gars. Eh bien, mais les blancs ne feront que mettre en valeur les objets blancs. Un exemple est cette assiette en verre et aussi des noix de coco. C'est blanc. Si j' augmente les blancs, l'objet blanc augmentera son éclairage. Eh bien, ici, je vais augmenter le nombre de blancs à 70, les gars. OK, passons aux Noirs, les gars. Eh bien, les Noirs sont les mêmes que les Blancs. Mais les noirs ne font que définir le niveau de noir de notre objet. Par exemple, lorsque j' augmente les noirs, les objets noirs tels que cet arrière-plan deviennent plus lumineux. Mais ici, parce que je veux assombrir le noir, je vais réduire les noirs à environ 20 mecs, 20, presque deux 30 Pourquoi ? Parce que je veux que la couleur de notre fond noir devienne plus foncée, les gars. Eh bien, c'est pour les paramètres d'exposition, les gars. Ici, nous allons passer au menu des couleurs. Eh bien, pour Dot Room lui-même, les menus sont en bas, les gars, vous pouvez simplement vous déplacer. Il y a beaucoup de menus ici. Eh bien, ici, les gars, vous pouvez immédiatement rechercher le menu des couleurs. Eh bien, en général, c'est juste à côté du menu léger. Eh bien, pour le menu des couleurs, il y a ce qu'on appelle la température. Quelle est la température ? Cette température est la balance des blancs de vos photos, les gars. Par exemple, si je l'ajoute ici, la photo augmentera en chaleur. Si je le lis, la température de vos images sera plus froide ou plus bleue Ici, pour ce qui est de la température, je ne la règle pas, les gars. Mais ce que j'ai mis ici, c'est la boîte. Pourquoi dois-je placer la boîte parce que je vois ici qu'il y a des objets violets, les gars. Eh bien, je vais réduire la boîte à -30 gars. Eh bien, il y a aussi les fibrines et la saturation ici. Mais je ne les ai pas du tout ajustés. Ici, je vais passer au menu intitulé Color Mix Guys. Eh bien, au-dessus de cela, sur le côté du menu de notation, il y a ce qu' on appelle le mélange de couleurs Eh bien, ici, il suffit d'appuyer dessus, puis plusieurs couleurs apparaîtront, les gars. Eh bien, ici, je vais définir la couleur rouge, j'ajouterai la teinte jusqu'à plus 100. Quant à la saturation, réduisez-la à moins huit, presque deux -90 Eh bien, pour les Aluminns ici, je vais le réduire à -55 pour cette image, Eh bien, passons à la couleur suivante, qui est l'orange les gars. Vous pouvez le faire glisser tout de suite. Eh bien, ici, je vais ajouter la teinte à plus cinq. Ensuite, pour la saturation, ici, je vais la réduire de deux -26 Eh bien, pour les luminans, je ne le règle pas pour la couleur orange ici, les gars Nous continuons vers la partie jaune. Eh bien, dans cette couleur jaune, j'ai juste ajouté la teinte à environ neuf, deux plus dix mecs. OK, passons à la couleur suivante, qui est le vert. Eh bien, ici parce qu'il n' y a pas du tout de vert. Ici, je ne définis pas la couleur verte. Il y a aussi de la couleur turquoise ici. Dans la couleur turquoise, je ne mets pas non plus car l'image n'a pas de couleur turquoise. Eh bien, voici le bleu. Eh bien, dans la couleur bleue, je vais réduire la saturation, les gars. Passons à la couleur suivante, qui est le violet. Pour la couleur violette ici, je vais réduire la saturation à -100 Pourquoi ? Parce que dans certaines zones de nos photos ici, il y en a des violettes. Je vais réduire la saturation pour faire disparaître le violet. Eh bien, passons aux épinglettes. Eh bien, dans l'épingle, c'est pareil que dans le violet. Je vais réduire la saturation. Nous pouvons immédiatement cliquer sur OK ici, les gars. Eh bien, si nous avons défini le menu des couleurs, nous pouvons accéder directement à la section appelée menu effx Habituellement, il est situé sur le côté droit du menu des couleurs, les gars. Eh bien, dans le menu effx, il y a la texture, la clarté et le déhaze Cependant, si je le mets dans le menu des effets, ce sont toutes les parties de vos photos qui changeront, les gars. Eh bien, c'est pourquoi je ne suis là que pour régler l'amende à -38 gars Eh bien, parce que le finet ajustera les bords de votre image pour qu'ils soient plus sombres Eh bien, le but est de changer l'ambiance du film, les gars. Ici, il y a ce qu'on appelle le point médian. Eh bien, ici, nous allons changer le point médian du signe à zéro pour qu'il devienne plus sombre et que le fini s'étende dans son ensemble Eh bien, pour la rondeur, ici, j'ajouterai plus 90 Alors pour la plume ici, j'en ajouterai 100. Eh bien, si le menu des effets est terminé, nous pouvons immédiatement passer au menu des détails. Il se trouve également généralement à côté du menu des effets. Eh bien, dans le menu des détails, il y a ce qu' on appelle l'affûtage La netteté correspond à la netteté de vos images. Si vous modifiez la netteté vers la droite, cela ajoutera de la netteté à Eh bien, ici, je vais ajouter environ 130 gars pour améliorer la netteté de cette image car votre image sera plus nette D'habitude, certaines images peuvent provoquer des fissures, les gars. Eh bien, ici, je vais y répondre avec ce qu'on appelle les mascaristes. Ici, je vais changer le masquage à 100 et je vais également le contrer avec les responsables de la réduction du bruit. La réduction du bruit ici réduira le bruit de votre image. Ici, j'ajouterai 2505. OK, les gars, c'est pour le menu des détails, les gars. Eh bien, simplement en configurant quatre menus depuis Adoroom, vos photos sont vraiment prêtes Voici le B Four et voici le After. Les photos s'améliorent, deviennent plus nettes et la photo semble avoir été prise par un appareil photo cher. Même si cette photo n'a été prise qu'avec un smartphone. C'est l'avant et aussi l'après, les gars. Cependant, ici, je vais ajouter des conseils supplémentaires pour vous. Ici, à Adoroom, il existe un menu de guérison Pendant ce temps, le menu des outils du pinceau de guérison sélectionnera vos images afin qu' elles deviennent plus lisses. Eh bien, ici, je vais soigner ou brosser les taches, les gars, parce que ça m'embête un peu, les gars Eh bien, si vous avez terminé, les gars, vous pouvez cliquer sur la liste de contrôle tout de suite. L'image de fond, c'est un peu mieux. OK, les gars. Eh bien, maintenant, je vais entrer dans le menu appelé menu de masquage. Eh bien, qu'est-ce que le menu de masquage ? Le menu de masquage est un menu dans lequel vous pouvez sélectionner directement certaines parties de vos images Par exemple, je veux sélectionner cette section les gars. Vous pouvez simplement sélectionner cette partie dans la section de masquage et l'ajuster sans modifier les paramètres des autres images Par exemple, les gars, ici, je vais immédiatement cliquer ici. Je vais choisir le pinceau, les gars. Ici, je vais brosser les jardins, où il y a de la cannelle, les gars. Vous pouvez également le supprimer. Il y a une gomme ici. Si vous avez déjà sélectionné les parties que vous ne souhaitez pas sélectionner, vous pouvez les supprimer immédiatement selon vos souhaits. Eh bien, si vous avez terminé, je vais m'occuper de la partie légère, les gars. Ici, je vais ajouter les blancs à cette section de jardinage afin que cette section de jardinage soit plus lumineuse. J'ajouterai les blancs aux gars des années 90. Ensuite, je suis là pour changer la section des couleurs, les gars. Je vais passer à la section des couleurs et je vais réduire la saturation à -19. OK, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, voici les résultats que nous avons sélectionnés, les gars. Eh bien, maintenant, je vais sélectionner les gars sur la gauche. Je vais le dupliquer ici. Alors là, je vais ajouter un pinceau à gauche, les gars. Eh bien, si c'est sélectionné ici, je vais changer la saturation à -20 mecs. Eh bien, voici le résultat, les gars, après avoir sélectionné l'objet. Vous pouvez voir que la seule chose qui a un effet est l'objet que nous sélectionnons dans la section de masquage, les gars Ensuite, ici, je vais sélectionner toutes les parties sauf l'arrière-plan. Comme ça, les gars. J'ajouterai le pinceau, puis je brosserai toutes les parties de notre objet à l'exception de l'arrière-plan. Comme ça, les gars. Ici, je vais changer le menu fx les gars du menu fx, je vais ajouter la texture sans ajouter la texture de notre arrière-plan en ajoutant la texture jusqu'à plus 30. Eh bien, ici j'ajoute un autre pinceau. Ensuite, je vais ajouter la section des pinceaux à nos vêtements élégants pour les pieds. Alors je vais réduire la texture, les gars, car si vous regardez, la texture de ce costume est un peu trop importante. Je vais le réduire à moins 70. Eh bien, ici, je vais ajouter un autre pinceau. Je vais sélectionner toutes les parties du costume, les gars. Ensuite, je vais ajouter les types de texture jusqu'à plus 100. Je le duplique. Eh bien ici, je vais changer la texture à zéro. Je vais ensuite passer au menu des détails. Dans le menu détaillé, je vais ajouter la netteté à notre costume de styliste culinaire Si c'est fait, je suis là pour ajouter une autre sélection de pinceaux à cette partie du verre, les gars. Je vais sélectionner les lunettes. Eh bien, si c'est comme ça, vous pouvez accéder directement au menu des effets, puis vous pouvez simplement ajouter la texture immédiatement. Eh bien, ici, j'ai ajouté la texture. Ensuite, je vais passer au menu des détails. Ensuite, j'ajouterai la netteté jusqu'à plus 100. Eh bien, les gars, je vais revenir à la sélection où toutes les herbes sont sélectionnées Eh bien, ici, je vais dupliquer les gars. Eh bien, parce que j'ai modifié la saturation, ici, je vais la remettre à zéro. Eh bien, dans la section de duplication de notre sélection de garnitures, je vais régler les lumières, les gars Ensuite, je réduirai les ombres pour que les garnitures paraissent plus foncées Alors ici, je vais augmenter les blancs pour que la luminosité soit comme normale, les gars. Ce n'est donc pas trop fini, les gars, pour l'ombre. Eh bien, le résultat est comme ça, les gars. OK, les gars, si vous avez terminé, je vais le dupliquer dans la section de sélection du verre. Je vais le dupliquer. Ensuite, comme nous avons déjà réglé l'effet ainsi que la netteté, je vais le réduire ici de deux à zéro Revenons au début. C'est ça. Eh bien, sur la couche de sélection, je vais modifier le menu des lumières sur les vitres, les gars. Je suis là pour réduire les ombres de deux à 47, et aussi les blancs, j'ajouterai deux plus 30 Eh bien, les gars. Je vais également réduire un peu la saturation, les gars. Parce qu'ici, si vous regardez cet objet, il semble un peu trop haut. Je vais réduire un peu la saturation à 14. Eh bien, voilà, les gars. Notre image est terminée, les gars. C'est l'avant et c'est l'après, les gars. Les gars, vous pouvez directement exporter votre image en cliquant sur l'icône de partage ci-dessus, puis en sélectionnant le port vers Camira Role Eh bien, tu peux d'abord attendre. Eh bien, s'il y a une notification comme celle-ci, votre photo est déjà enregistrée dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour la section de montage, les gars. Nous nous retrouverons au prochain repas, les gars. Merci. 7. Projet 2 : Choisissez les bons accessoires et le composer !: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer la préparation de cette scène. Et peut-être que pendant la séance photo, tu as toujours des limites. Comme si j'avais une fraude limitée. J'ai des ingrédients au citron. Je n'ai qu'un pied simple ici, seulement de la pizza avec un minimum de pompage. Comment créer cela en beauté, d'accord, La première je vais vous expliquer les accessoires que nous utilisons ici. Nous décidons d'utiliser plus petit, peut-être comme celui-ci, plus petit que notre objet principal ici pour nous assurer que ce n' est pas trop évident. Le but de cela peut simplement ajouter un peu de texture mais ne pas dominer notre sujet principal ici. Et puis j'utilise cette petite bataille avec l'huile d'olive à l'intérieur pour ajouter plus d'histoire ici. Bon, je n'ai qu'un seul ingrédient ici. Veuillez le placer dans position différente pour vous assurer que le pichet ne soit pas trop ennuyeux. Ok, tu peux décider de mettre toutes les tomates sur le dessus du fond et de faire court comme ça. Mais je vous suggère de donner plus de variation. Vous pouvez mettre un peu de tomate sur le fond, puis mettre une autre tomate sur le dessus de ce récipient pour donner au champ que c'est différent, d'accord, comme ça. Ensuite, nous vous expliquons la technique de nivellement. Pendant que vous voulez photographier une pizza, vous pouvez peut-être simplement la mettre ici et ensuite tirer. D'accord, mais il existe un moyen d' améliorer cette image en utilisant la technique de nivellement. Quelle est la technique de nivellement ? Oui, le nivellement est le nombre d' éléments en dessous de notre sujet principal. Ok ? Notre sujet principal est donc un peu bizarre ici. Si nous ne mettons que la pizza ici, alors nous n'utiliserons qu' un seul niveau, d'accord, donc un seul niveau en haut de notre arrière-plan. Mais comment augmenter le nivellement ? Nous avons mis la planche à découper ici, puis vous avez mis en dessous la pizza. Ok, donc nous avons le niveau 12, c'est le niveau un, la planche à découper, et le niveau 2 est l'examen. Bon, nous avons deux niveaux ici. Comment ajouter un autre niveau ? Parce que je te suggère d'avoir au moins cinq niveaux pour Adèle dans ta photo, donc pour le rendre plus dramatique, accord, donc au troisième niveau, nous avons mis notre garniture ici. OK. Et c'est le troisième niveau et un chariot élévateur est plus tard, je vais demander à mon assistante de poser comme si Q1 pour coiffer cette pizza, accord, c'est le quatrième niveau, d'accord ? Le premier niveau est donc la planche à découper. Le deuxième niveau est la pizza elle-même. Le troisième niveau est la feuille de basilic sur le dessus de la pizza, et le quatrième niveau est la feuille de basilic sur le dessus de la pizza. Ok, c'est comme ça que nous utilisons la technique de nivellement. En fait, vous pouvez également utiliser un outil d'édition comme peut-être neuf ou peut-être une cuillère ou quatre sur le dessus des années. Donc, pour augmenter le nivellement ou l'événement, vous pouvez utiliser la fermeture ici ouais, Vers le nivellement du modèle d'application. D'accord, mais pour la technique de nivellement, je te suggère de te concentrer d'abord sur le sujet principal afin appliquer la technique de nivellement sur le sujet principal en premier. Et puis si vous voulez appliquer le nivellement sur l'environnement, c'est plus tard après avoir appliqué sur le sujet principal. OK. La prochaine, c'est que je vais vous expliquer le contexte ici, d'accord ? Et ce n'est que la planification d'itinéraire ordinaire. Et puis, si vous le souhaitez, vous avez le fond sombre. En fait, nous le peignons nous-mêmes . C'est très simple. Il suffit d'obtenir une planche de bois ordinaire et de la peindre avec la peinture en bois avec la peinture duff, en fait, il y a deux sortes de douleur. Il y en a un brillant et celui qui est duff. OK. Je vous suggère donc d'opter pour la carte, et celle-ci est gris foncé. Si vous voulez décider de peindre votre mendiant, je vous suggère d'opter pour le gris, pas le noir. OK. Parce que si vous avez le gris, vous pouvez utiliser la technique d'éclairage pour rendre gris ou le rendre noir. Mais si vous ne peignez qu'avec le noir, il est très difficile de l' éclaircir, d'accord. Vous devez utiliser de nombreux éclairages pour photographier ce type d' arrière-plan afin de le rendre gris. OK. Donc je vous suggère si vous voulez avoir du rouillé et aussi du noir, je vous suggère de le peindre en gris au lieu de noir. OK. Je vous verrai donc dans la section suivante. 8. Projet 2 : Réglage de l'éclairage: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer notre technique d'éclairage pour ce cadre, j'ai quelques astuces simples pour vous. En fait, notre sujet principal ici est la belle pizza ici. Et si vous voulez décider de la direction de l' éclairage, je vous suggère d'identifier d'abord votre sujet. La pizza ici, nous pouvons voir que la texture de la pizza est sur le dessus de notre pizza ici, accord, c'est sur le dessus. Donc, la meilleure position probable pour la zone de la moitié supérieure de la nourriture car sa texture principale est le rétroéclairage. La position du rétroéclairage est là lorsque je photographie pendant plus d'un an. Le délice est sur le dos de notre pied. Ok. Le visage de notre sujet principal est au recto de notre sujet, d'accord ? Comme si c'était différent, comme ça. Le visage de notre sujet est ici sur le devant, donc la meilleure position pour cet article est sur le côté car nous obtiendrons magnifiques reflets et ombres sur le devant de notre objet. Ok, donc cet article, l' éclairage latéral et l'élément qui ont la tension principale sur le dessus, vous pouvez utiliser le rétroéclairage, d'accord, voici mes astuces simples pour obtenir la plus belle texture en reconnaissant notre sujet. Et puis la distance entre notre nourriture ici devrait être d'environ 1,3 mètre. Et puis la différence de haine entre notre arrière-plan si l'éclairage ici est d'environ 70 centimètres, d'accord ? Et puis dans la position probable ici, vous devez faire attention à la position d'éclairage ici. Je me suis assuré d'incliner l'éclairage vers le bas. L'éclairage ici, nous allons passer par notre produit ici et rebondir sur notre appareil photo. Cette position donnera plus de texture à notre pizza ici, d'accord ? Et puis pour augmenter la texture, je décide d'ouvrir le chiffon ici sur notre boîte à lumière pour augmenter la texture de la pizza. Ok, oui, c'est la position d'éclairage ici dans ce décor. Passons ensuite à la section suivante. 9. Projet 2 : Photoshoot et aperçu de la photo: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Tout à l'heure, nous avons terminé la séance photo et je vais vous montrer le résultat. Ok ? C'est donc le résultat de l'image de ligne. Et puis voici la comparaison entre avant et après le montage. Ok, alors marchons parce que je ne l'ai pas imaginé. Et zoomons sur la pizza. Ok, comme vous pouvez le voir, il y a une belle texture dans la pizza. C'est parce que nous avons utilisé la technique du rétroéclairage pour ce type de nourriture. Cela augmentera la texture. Vous pouvez voir la belle texture. Vous pouvez voir le magnifique point culminant de la pizza. C'est parce que nous utilisons le rétroéclairage. Même si vous utilisez un appareil photo très cher, vous utilisez un éclairage très coûteux. Mais si vous n'utilisez pas la technique du rétroéclairage, vous utilisez les lignes de touche, sont des choses de première ligne. Vous ne pouvez pas obtenir une texture aussi belle que celle-ci. Il est donc très important de faire attention à la direction de l' éclairage, d'accord ? Oui. Et puis si vous êtes intéressé de savoir comment nous éditons cette image dans le magnifique style rustique nouveau cette image dans le magnifique style rustique. La section suivante est donc la vôtre. Je vais vous expliquer en détail ce que nous avons édité côte à côte. Bon, je te vois dans la section suivante. 10. Projet 2 : modifier votre scène avec Lightroom !: OK. Bonjour, les gars. Nous sommes entrés dans le deuxième plat, les gars, qui est celui des pizzas. Eh bien, ici, la pizza est pleine de textures, donc je vais modifier cette image pour qu' elle soit encore plus texturée Également pour être plus précis en utilisant Ad Bit Room Guys. Vous pouvez également télécharger directement DoblaTrom sur le Play Store ou l'App Store Ce n'est pas une approbation, mais nous utilisons l'application. Eh bien, vous êtes curieux, les gars ? Suivons les étapes étape par étape, les gars. OK. Tout d'abord, nous allons entrer dans le menu d'éclairage, les gars du menu d'éclairage. Ici, les gars réduisent l' exposition à moins 30 secondes. Pour le contraste, ici je vais rester à zéro les gars, et pour ce qui est des points forts, je vais le réduire de deux à 100 Ensuite, au bas des points forts , il y a les ombres. Les ombres ici, je vais additionner deux plus 100. Les blancs, ici, je vais ajouter les gars jusqu'à 70. Alors pour les noirs, ici je ne l'ajoute pas du tout. Pourquoi ? Parce que l'arrière-plan ici est encore un peu mignon, nous n'avons donc pas besoin de le noircir Eh bien, en haut du menu d'éclairage, il y a quelque chose appelé Curve Guys. Eh bien, dans la courbe, on peut simplement appuyer dessus. Ici, vous pouvez immédiatement modifier la forme de la courbe comme vous le souhaitez. Au fond, il y a les ombres, les gars. Si vous modifiez le bas, vous changerez les ombres. Eh bien, ici, je vais améliorer un peu la section des ombres en cliquant sur les tags des arbres comme celui-ci. Un, deux et trois. Eh bien, si c'est fait les gars, vous pouvez immédiatement changer la partie inférieure ou juste une petite ombre vers le haut. Eh bien, pour le ton moyen, je vais ajouter quelques gars pour être comme ça. Ensuite, en haut, il y a une section, le point fort, les gars. Eh bien, ici, je vais réduire un peu. Eh bien, ce qui va changer, ce sont les points forts. Si c'est fait les gars, vous pouvez immédiatement cliquer sur OK. OK, le menu d'éclairage est terminé. Passons directement au menu des couleurs. Dans ce menu, je vais réduire la température pour la rafraîchir, les gars. Ensuite, pour l'étain, ici, je vais aussi le réduire pour me débarrasser des couleurs violacées. Si la température et la teinte ont été modifiées, nous entrerons immédiatement dans le menu mixte, les gars. OK, les gars, ici dans le menu mixte dans la partie rouge, je vais réduire la saturation à -20. Ensuite, pour les citrons ici, je vais le réduire à moins deux. Ensuite, je vais passer à la couleur orange. Ici, en orange, je vais augmenter la teinte jusqu'à plus sept. Ensuite, je vais réduire la saturation à -20. Alors pour le luminan, je vais le maintenir à zéro. Ensuite, dans la couleur suivante, sur la partie jaune, je vais réduire la saturation à -24 OK, passons au green. Dans la couleur verte, la teinte, je vais la réduire à -20. La saturation ici, je vais également la réduire à moins. C'est presque moins dix gars moins neuf. Alors, pour le minimum, j'additionnerai deux plus 16. Ensuite, nous passons à la couleur turquoise. Ici, pour la couleur turquoise, je ne choisis pas du tout. Cependant, je vais réduire la couleur bleue pour la saturation à -100 Ensuite, pour la couleur violette ici, je vais également réduire la saturation à -100 Ensuite, pour la couleur rose ici, je vais également réduire la saturation à -100 OK, les gars, la section du menu mixte de couleurs est terminée. Nous pouvons passer directement au menu Effax, les gars. Dans le menu Effax, je vais réduire l'amende à 30, les gars. Ensuite, pour le point intermédiaire, je vais le réduire à zéro pour que l'indice se répande sur l' ensemble des gars de l'image. Ensuite, la rondeur, ici, je vais en ajouter presque à 100 Alors pour la plume ici, j'en ajouterai 100. Eh bien, c'est tout pour le menu des télécopies, les gars. Nous allons maintenant passer au menu des détails. Dans le menu des détails, j'ajouterai l' affûtage jusqu'à 130 mecs. Pour le masquage, ici, je vais l'ajouter à 100 Ensuite, pour la réduction du bruit ici, je vais l'ajouter aux années 30. Pour la réduction du bruit de couleur, ici, je vais ajouter jusqu'à 100 gars dans le menu des détails. Oui, les gars. Si nous avons modifié les quatre menus ici, je passerai au menu appelé le menu Optics. Eh bien, dans le menu Objets, je vais uniquement modifier et supprimer les aberrations chromatiques Je vais cliquer sur la liste de contrôle, les gars. Eh bien, comme ça. OK, les gars. Si vous avez défini cinq menus à partir de Dot Room Guys. Alors vous avez une meilleure image que l'image brute, les gars. C'est l'avant, et c'est aussi l'après. Vous pouvez voir que l' image devient de plus en plus nette et qu'elle s'améliore aussi. En fait, si vous avez défini les cinq menus plus tôt, vous pouvez simplement l'exporter immédiatement car les images se sont améliorées. Et c'est aussi de meilleurs gars. Cependant, ici, je vais ajouter quelques conseils. Je vais utiliser un menu appelé menu de masquage, les gars. Eh bien, vous pouvez obtenir le menu de masquage si vous mettez à jour Adoroom. Mais les gars, ne vous embêtez pas, car si vous avez configuré les cinq sections de ce menu, vos images peuvent être directement explosées et c'est déjà terminé Cependant, ici, je vais ajouter un autre menu pour corriger cette image avec le menu de masquage les gars Eh bien, ici, je vais juste cliquer sur le menu de masquage, puis je vais l'ajouter Eh bien ici, je vais d'abord ajouter un dégradé linéaire. Eh bien, dans le dégradé linéaire, je vais faire une sélection en bas, les gars en bas de la table à pizza. Ici, je vais changer le menu d'éclairage dans le menu d'exposition. Je vais le réduire de deux moins, j'ai laissé une ligne, les gars. Ainsi, l'image du bas de l' écurie est plus sombre. aussi le point fort, C'est aussi le point fort, je vais aussi le réduire à -100 pour que l'image du bas de l' écurie devienne très foncée. Eh bien, vous pouvez voir qu'il devient ombré et qu'il devient aussi complètement noir, les gars. Eh bien, c'est de l'or à sélectionner au bas de la table pour que les livreurs puissent régler l'éclairage. Ensuite, je vais en ajouter d'autres avec le pinceau, les gars. Ici, je vais badigeonner la garniture des petites tomates, les gars Ces tomates cerises sont là, je vais les sélectionner, et ici, je vais les mettre dans le menu d'éclairage, les gars. Je vais réduire le surlignage à -100. Alors pour les ombres, ici, je vais ajouter plus de 50 gars. OK. Une fois que c'est terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur la liste de contrôle Ensuite, je vais revenir sur la partie garniture, ce petit bonhomme en forme de feuille que tient notre styliste culinaire Nous pouvons également supprimer la partie que nous ne voulons pas sélectionner. Eh bien, nous avons fait une sélection sur la feuille verte, qui est conservée. Alors ici, je vais réduire la partie la plus importante de l'éclairage, les gars, deux à 100 Donc, sur le côté congé, il n'y a pas de point fort, les gars. OK. Passons à autre chose. Ici, les gars, je vais ajouter le pinceau à la pizza dans son ensemble, les gars. Je vais d'abord sélectionner, à l'aide du pinceau, tous les gars de la pizza. Vous pouvez également supprimer vos sélections l'aide de la gomme ici Si vous avez fait des sélections pour les pizzas dans la section, j'ajouterai les gars du menu f, les gars de la texture. J'ajouterai plus 20. OK. Ensuite, dans le menu des détails, je vais également régler la netteté à plus de 60 s. OK, nous pouvons simplement cliquer sur la Eh bien, ici, je vais également sélectionner la garniture dans son ensemble. Sur les tomates cerises, les gars. Je vais changer le menu des couleurs, les gars. Je vais réduire la saturation car la couleur rouge des tomates cerises est assez dérangeante les gars. Je vais le réduire à -18. OK, alors voilà, les gars. Je vais copier la sélection dans la section des pizzas en dupliquant les gars. Cliquez sur la sélection. Cliquez sur la couche, puis vous pouvez sélectionner Dupliquer. Eh bien, comme nous avons défini les effets plus tôt, nous les abaissons d'abord pour qu'ils se réinitialisent Ensuite, je vais définir le point culminant dans le menu d'éclairage. Eh bien, ici, je vais réduire les points forts de deux moins le tiers. OK. Ensuite, je vais cliquer sur la case, cliquer sur la liste de contrôle, puis j'ajouterai un autre pinceau ici , dans la section pizza, les gars Eh bien, dans la pizza, il y a de l'éclairage ou une touche légèrement bleutée. Par conséquent, ici, je vais le sélectionner. OK. OK, les gars. Si c'est fait, ici, je vais d'abord passer au menu d'éclairage. Dans le menu d'éclairage, j'ajouterai les ombres jusqu'aux années 80, les gars. OK. Ensuite, je passe au menu des couleurs. Ensuite, je vais additionner la température de deux et de trois fois. Pourquoi l'ai-je ajouté pour changer la température, qui était un peu froide à un peu chaude OK, les gars, ce sont les conseils du menu de masquage. C'est l'avant, et c'est l'après, les gars. Eh bien, l'image s'améliore, non, les gars, elle a également disparu en bas. Les zones que nous ne voulons pas sont également bonnes. C'est plus net du côté de la pizza, et c'est l' image que nous voulons, les gars Eh bien, si vous suivez les étapes, vous pouvez simplement l'exporter directement vers cette icône de partage. Ensuite, les gars, vous pouvez directement exporter vers Mira Role. Alors les gars, attendez une minute. OK, les gars, c'est la fin de la section d'édition de ce plat. Nous nous reverrons au prochain repas, les gars. 11. Projet 3 : Choisissez les bons accessoires et le composer !: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Et dans ce que j'ai dit, je vais vous expliquer le quiz de préparation filmer la scène. Dans cette section, je vais vous présenter l'espace négatif. Ok ? Qu'est-ce que l'espace négatif ? Ok ? Je vais vous expliquer, mais il s'agit de cette photo. C'est la photo que nous produisons à nouveau dans cette section. C'est donc le résultat et puis le symbole pour dire que l'espace négatif pour moi est la zone vide que nous fournissons habituellement sur nos photos. Peut-être que certains d'entre vous ont tendance à penser que si je ne mets rien dans cette zone, cette zone semble vide ou vous avez l'impression que l'image est trop vide et trop ennuyeuse. Peut-être que certains d'entre vous peuvent ressentir cela s'il y a tant d'espace négatif. Mais le but principal de l'espace négatif ou de la zone vide est de s'assurer que le moins de votre image, celle qui consomme votre image, peut facilement remarquer la partie principale de votre image. Ok ? La partie principale de notre photo est la scène que mon assistante entière rouge ici. Et c'est l'essentiel. Nous voulons nous assurer que même ceux qui ne voient l'image que deux ou trois secondes connaissent le message principal de cette image. Ils connaissent le sentiment principal que nous voulons montrer sur cette photo, d'accord ? L'espace négatif est donc très important. Et cette fois, l'espace négatif que nous fournissons est en arrière-plan ici, dans la zone sombre. Et aussi l'utilisation de l'espace négatif est de s' assurer que toute personne qui utilise votre photo peut également mettre écrits ou des droits d'auteur sur votre image, d'accord, donc si vous fournissez autant d'espace négatif, il est plus facile pour quiconque d'utiliser votre image pour la publication, d'accord ? Si quelqu'un veut se faire passer pour une story Instagram, n'importe qui peut facilement mettre n'importe quel copywriting et il n'a pas à réfléchir à l' endroit où placer le copywriting, d'accord, donc c'est très facile à utiliser alors dans cette scène, c'est le message principal que nous voulons mettre en avant. Donc la largeur et ses ingrédients, c'est très simple en fait, nous n'avons qu'un seul tissu noir ici. Je veux que vous vous assuriez que j'utilise une couleur foncée parce que je ne veux pas que le chiffon devienne un délai d'attente. Et j'ai mentionné que le globe ne distrait pas notre sujet principal, mais qu'il ajoute une belle texture à notre image. Ensuite, nous avons une bouteille d'huile ici. Je n'aimerais pas ça et une cuillère en bois ici. Peut-être que certains d'entre vous pensent qu' il n'y a aucun but à mettre fond en bois en utilisant un récipient en bois comme celui-ci dans une cuillère en bois comme celui-ci. Ça ne se démarque pas. Oui, parce que le seul but que nous voulons de celui-ci est qu'il ajoute de la texture et de l'histoire, mais la couleur correspondant à l'arrière-plan, donc il ajoute l'histoire, mais cela ne distrait personne celui-ci est qu'il ajoute de la texture et de l'histoire, mais la couleur correspondant à l'arrière-plan, donc il ajoute l'histoire, mais cela ne distrait personne voir le sujet principal ici. D'accord, nous voulons nous assurer que ça ne distrait pas. Et puis vers le huitième, d'accord ? Même si tu n'as qu'un comme culture dans ta scène, au lieu de mettre tes huit ici, d'accord ? Eh bien, comme ça, vous avez toujours le choix créatif de changer la position de l'œuf et de changer la forme de l'œuf. Ok, c'est comme mettre comme ça qui rend la photo ennuyeuse ? On le met ici sur le panier puis on change la forme de l'œuf pour changer la texture même s' il s'agit du même objet. Mais dans la photographie culinaire, si vous changez de forme, c'est deux histoires différentes, d'accord ? C'est le nouveau a et si vous mettez celui-ci, l'histoire est différente. L'histoire est que quelqu'un fait de l'ampleur. Il ne s'agit donc pas seulement des ingrédients, mais si vous mettez un satellite ici, l'histoire changera. D'accord, je vous suggère donc de changer la forme des ingrédients si vous avez peu d'ingrédients. Il suffit donc de changer le formulaire. Il suffit de le mettre sur le panier. Certains d'entre eux aiment ça. Vous pouvez le mettre en arrière-plan. Et puis vous pouvez également utiliser la petite coque comme celle-ci sur votre arrière-plan. C'est donc aussi la texture différente que vous pouvez utiliser, d'accord ? Oui, comme ça. Et nous utilisons également la petite planche à découper comme celle-ci. Je vous suggère vraiment, si vous voulez utiliser une planche à découper, vous vendez votre nourriture et vous ne vendez pas vos invites. cette raison, je vous suggère d' utiliser une petite planche à découper comme celle-ci. Parce que la petite planche à découper fait ressortir vos aliments comme ça. Il est plein de ton capot. Et je n' aime pas les grandes planches à découper parce que si elles sont trop grandes d'abord, cela fera paraître vos aliments plus petits. Et puis le second, si la planche à découper est trop grande, il semble que vous vendiez la planche à découper à l'intérieur de votre pied. Ok. C'est pourquoi j' investis généralement dans la petite planche à découper comme celle-ci. Ma règle est simple : je n'utilise pas de planche à découper de plus de 25 centimètres. Ok ? Oui. J'ai des battements mais plus de 25 centimètres, mais ce n'est qu' un ou deux morceaux. Mais j'ai tellement de formes de planches à découper qui font moins de 25 centimètres. Oh, ok. C'est ainsi que nous préparons notre scène et nos invites. Je vous verrai donc dans la section suivante. Dans la section suivante, je vais vous expliquer comment régler l'éclairage. Ok. Je te vois dans la cellule suivante. 12. Projet 3 : Réglage de l'éclairage: Salut les gars, dans cette section je vais vous montrer la technique que nous utilisons pour notre scène cette fois. Ok, donc j'ai déjà mon assistant ici, donc il retient son souffle ici. Et la position de glissement est appelée rétroéclairage parce que nous utilisons ici la position d'éclairage derrière notre sujet. rétroéclairage est très populaire lorsque vous faites de la photographie culinaire, en particulier si vous souhaitez faire ressortir votre produit ou votre sujet en utilisant le rétroéclairage, vous pouvez facilement augmenter la texture de votre image, ok, cette fois, nous utilisons l'éclairage ici. Donc, parfois, quand nous l'utilisons, devons-nous avoir le rétroéclairage direct comme celui-ci ? Ok. Disons que si je tire d'ici, d'accord. L'éclairage est donc directement devant moi. Ok ? Cela est également appelé rétroéclairage et peut créer une image très texturale. Mais parfois, lorsque vous photographiez avec une position d'éclair comme celle-ci, sujet est beau, mais parfois l'arrière-plan est trop clair, d'accord ? Parce que l'éclairage de l'arrière-plan rebondit sur votre appareil photo, puis l'arrière-plan sera très lumineux si vous trouvez ce genre de situation, je vous suggère de continuer à utiliser le rétroéclairage, mais la foudre vient du coin gauche avec ce type de version d'éclairage, vous pouvez toujours obtenir une texture similaire. Oui, vous pouvez augmenter la texture de votre sujet ici et réduire en même temps la surbrillance de l'arrière-plan. Bon, donc cet éclair est aussi mon préféré. Ensuite, je vais vous montrer la position retardée ici. C'est notre principal domaine de séance photo. La distance entre cet endroit et notre éclairage est donc d'environ 1,3 mètre. Et puis la distance entre ici et le sujet ici, devrait être similaire à la mienne antimatière. Ok ? La différence entre notre arrière-plan et notre éclairage est d'environ un mètre. C'est la position d'éclairage ici. Et l'avantage d'un tel angle élevé est que vous pouvez couvrir la plus grande partie de la zone, d'accord ? Surtout si vous avez de nombreux articles ici et que vous voulez montrer la texture de chaque article ici. Donc le truc de la ligne arrière avec un angle élevé, comme être ici , un peu bon pour vous, notre k. Donc voici l'explication de la position de l'éclairage. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 13. Projet 3 : Photoshoot et aperçu de la photo: Ok les gars, nous venons de faire notre séance photo et je vais vous montrer le résultat. Mais avant que je ne vous montre le résultat, vous pensez peut-être que, d'accord, la session de Photoshop n'a pas à être sans issue. La séance de procès n'a pas à être aussi facile que moi en ce moment. Ok ? Peut-être que certains d'entre vous ressentent cela, surtout si vous utilisez un smartphone, en fait, il est très facile de changer d'angle entre portrait, paysage ou même plat, parce que oui, smartphone est très facile à utiliser et l'accent de Photoshop est très long. En fait pour moi, quand je photographie avec un smartphone, la séance photo est très rapide, mais celle qui prend du temps c'est la préparation avant décider quel type d' arrière-plan utiliser, quel type des cultures à utiliser et à la réussite de la pratique des scores. Je vous suggère de vraiment faire de l'image que je vous ai montrée les coulisses. Ouais. Je vous mets au défi de vraiment faire sorte que vous n'ayez rien à planifier, rester avec tout le contexte et les invites que vous avez, puis de voir le résultat. Quelle est la différence entre un photographe professionnel et celui qui vient de commencer la séance photo ? En fait, je ne sais pas. Peut-être que vous avez des amis en tant que photographe professionnel, mais tant que je vois nombreux photographes professionnels avant une scène comme celle-ci, ils devraient peut-être aimer un 100 ou une photo et seulement utilisez-le comme trois jusqu'à cinq pour cent. Comme sur 100 photos, peut-être qu'ils ne prennent que trois à cinq photos préférées, accord, et ils se sentent bien. Mais pour ceux qui viennent commencer la photographie alors qu'ils sont professionnels, prenez un 100 et soyez heureux, même s'ils n' aiment que cinq photos. Mais pour tous ceux qui viennent de commencer et qui prennent trois photos et se sentent stressés à ce sujet et sentent qu'ils n'ont aucun talent. Je sais que certains d'entre vous sont peut-être liés parce que je suis également sur cette scène avant tourner et je prends comme trois photos jusqu'au feu et je sens que je ne suis pas douée. Ok. Donc, si c'est ce que vous pensez, je vous suggère d' être comme un photographe professionnel, parce que vous devez connaître un conseil pour vous . N'hésitez pas à prendre autant de photos que possible. Et n'hésitez pas à prendre une photo à trois et cinq et à être heureux. Parce que le processus principal est quand vous le déplacez légèrement et que vous prenez une autre photo, vous déplacez le ligand et vous prenez une autre photo. J'ai l'impression de ne pas aimer celui-ci. J'aime bien celui-ci. Je n'aime pas cette photo. J'aime bien cette photo. Quand j'ai revu ma propre photo, je vois de nombreuses photos comme alternative. Ok. n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise photo, mais je considère plusieurs d'entre elles comme alternative parce qu' il y a une probabilité que si vous prenez une photo imprimée, vous pouvez voir que vous avez une jusqu'à ce que l'arbre préféré. Ok, c'est comme ça que je fais le photoshoot pour profiter du processus. C'est tellement stressant quand tu prends un arbre et qu'il y a cinq Victor, n'hésite pas à explorer, d'accord, et ensuite je te montrerai le résultat de cette pièce. Hé, si vous voulez en savoir plus sur le processus d' édition de celui-ci pour obtenir une couleur rouge, un ton et une netteté parfaite pour augmenter la qualité de l'image, alors vous avez le contraire de la section après celui-ci. Bon, je te vois dans la section suivante. 14. Projet 3 : modifier votre scène avec Lightroom !: OK, les gars. Maintenant, nous sommes entrés dans le troisième repas, les gars du pain. Eh bien, maintenant je suis entré dans la vue initiale dans Adobe Light Room, les gars. Eh bien, c'est l'image que nous voulons ajouter. L'image est encore trop grande. Ici, je vais passer directement au menu de recadrage. Ensuite, je vais le recadrer sur le côté droit en bas. OK, les gars. OK. OK, les gars, si nous avons le poste que nous voulons, maintenant nous pouvons simplement cliquer sur la case. Lorsque c'est terminé dans le menu de recadrage, nous pouvons passer directement au menu d'éclairage. Ici, pour la visibilité, j'ajouterai 1,50, les gars Pour le contraste, ici je ne le règle pas pour le surlignage, je vais le réduire à -90 Alors pour les ombres ici, je vais assombrir les gars. Ici, je vais le réduire à -70 pour cette image, les gars. Pour les blancs, ici, j'ajouterai plus de 70 mecs. OK. OK. Alors pour les Noirs d'ici, je vais le réduire. Je veux que cette image soit plus foncée, les gars, donc je vais la réduire à -16 OK, les gars. Une fois terminé, nous pouvons immédiatement entrer dans le menu de la courbe. Section du menu d'éclairage. Eh bien, ici, je vais d'abord créer trois points, puis je vais changer les ombres, les gars. Ensuite, pour les tons moyens et aussi pour les tons clairs, je vais changer. OK. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Le menu d'éclairage est maintenant terminé. Maintenant, nous allons entrer dans le menu des couleurs, les gars. Dans le menu des couleurs, je vais réduire la température et les dix à -13 OK. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement entrer dans le menu de mélange de couleurs ici. Dans la partie ici, j'ajouterai la teinte, la saturation sera réduite à -50 Ensuite, pour la luminance, ici, je vais également la réduire à -50 gars Ensuite, en orange, ici, je vais juste ajouter une petite teinte à plus sept. Pour la saturation, ici, je vais la réduire à -20 mecs. Pour la luminance, je vais la fixer à zéro. Ensuite, pour la couleur jaune ici, j'ajouterai la teinte à presque dix. Dans ce cas, je n'ajusterai pas la saturation et les minimums. Quant à la couleur verte ici, je ne la définirai pas à l'avance. Et aussi la couleur turquoise, les gars, on passe directement à la couleur bleue. Ici, je vais réduire la saturation à -18. Pour la couleur violette, je vais réduire la saturation à -100 Ensuite, pour la couleur rose, c'est pareil. Je vais également réduire la saturation à -100. Nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Nous allons passer au menu des effets. Dans le menu des effets, je vais passer directement à la section Vignette, les gars Nous passons à Vignette, puis je vais réduire l'int à -30 Ensuite, je vais passer au milieu de 0.0. J'ajouterai les rondes deux plus 90. J'ajouterai la plume ici à 100. Les gars, si c'est fait, nous pouvons immédiatement passer au menu des détails. Dans le menu des détails, j'ajouterai l'affûtage jusqu'à 130 Ensuite, nous allons passer au masquage. Le masquage ici, je vais ajouter 78 gars. Ensuite, il y a la réduction du bruit, les gars. Ici, je vais ajouter un rond. Ensuite, je vais changer la réduction du bruit de couleur ici à 100, écrire une ligne, les gars. OK, si le menu des détails est terminé, nous passerons à un menu appelé le menu Optics, les gars. Ici, il me suffit d'appuyer sur la liste de contrôle des vibrations chromatiques supprimées Eh bien, si vous définissez ces cinq menus, les gars, vous obtiendrez de bonnes images en fait. Voici l'image d'avant, et voici l'image d' après, les gars. Eh bien, vos photos sont de plus en plus belles, nettes et plus cinématographiques Il ne semble pas que la photo été prise depuis un smartphone, les gars. En fait, vous pouvez simplement exporter cette image immédiatement. Mais si vous avez amélioré votre Adbightroom, vous pouvez utiliser le menu, le menu de l'outil Healing Brush, les Eh bien, dans le menu des outils du pinceau de guérison, nous pouvons corriger des objets que nous ne voulons pas vraiment, comme les points sur cet arrière-plan. Nous allons d'abord les supprimer, les gars, pour que l'image sur ce fond soit fluide, les gars. Il n'y a aucune image distrayante dans ce fond, les gars. OK, les gars. Si vous avez fini de supprimer certains points ennuyeux, les gars, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Tick. Ensuite, ici, je vais utiliser un menu appelé menu de masquage, les gars. Il se trouve à côté du menu des outils du pinceau de guérison. Ici, je vais d'abord le brosser. Nous sélectionnons le pinceau, puis je brosserai les vêtements de nos stylistes culinaires. OK, les gars. Ici, dans le menu FX, je vais ajouter la texture dans la partie que j'ai sélectionnée deux plus 100 gars. OK. Ici, je vais ajouter un autre pinceau au fond, les gars. En arrière-plan, les gars, je vais brosser les dents. Ensuite, je passe au menu fx. Ensuite, je vais changer la texture en -100 mecs. Je vais rendre ce fond fluide, les gars. Ensuite, pour le clari T ici, je vais également le réduire à -12 Si vous avez terminé, je peux immédiatement cliquer sur la liste de contrôle Alors les gars, je vais ajouter un dégradé linéaire. Nous traînons ici. Il s'agit d'une ligne droite où vous pouvez sélectionner directement à l' aide d'une ligne droite. Je vais sélectionner en bas ici. Alors les gars, nous allons le modifier dans le menu d'éclairage. Je vais changer le point fort, les gars, à -100. Je vais cliquer sur Tick, les gars. Ensuite, je vais également sélectionner à nouveau sur la gauche en utilisant un dégradé linéaire. Oui, cela se fait plus ou moins dans la section. Je vais au menu de l'éclairage. Je vais d' abord réduire l'exposition, les gars. Je vais également ajouter un dégradé linéaire dans le coin supérieur droit, les gars. Ensuite, je vais le modifier dans le menu d'éclairage. Je vais régler l'exposition à moins 20 à 30 secondes. Je vais vérifier la liste ici, les gars. Ensuite, je vais brosser à nouveau en utilisant le pinceau. Je vais choisir sur la table, les gars. OK, les gars. Une fois votre sélection terminée, vous pouvez accéder directement au menu des couleurs. Je suis ici pour réduire la saturation, les gars à presque -40 OK, je clique sur la case. Pendant que les gars sont là, je vais aussi brosser le pain apporté par notre styliste culinaire Je vais dans le menu des couleurs. Je vais régler la saturation à moins huit. Ensuite, je vais aussi me brosser à nouveau les vêtements, les gars, ici, ici en bas. OK. Si vous avez terminé, je le mettrai dans la section éclairage. Ici, je vais ajouter le point fort, les gars. J'ajouterai également les ombres. J'ajouterai aussi les blancs ici, les gars jusqu'à 17 ans. Pour les Noirs d'ici, je vais le réduire à presque dix. Alors les gars, je passe au menu des effets. Dans le menu des effets, j'ajouterai la texture jusqu'à plus de 100, que ce soit plus net, les gars. Pour le menu des détails, je vais réduire le bruit ici à -13 J'ajouterai à nouveau la netteté à plus 70. Nous pouvons cliquer sur la case immédiatement. Je suis là pour me remettre au goût du jour, les gars. Ensuite, je passe au menu d'éclairage. Je vais réduire le nombre de points saillants de cette section à -100 Alors voilà, les gars, je vais sélectionner à nouveau en bas en utilisant juste un petit dégradé linéaire. Ne montez pas trop au sommet. Ensuite, je passe au menu de l'éclairage. Ensuite, je vais régler l' exposition à -60. Ensuite, je mettrai le contraste à zéro. Le point fort, c'est que je vais le réduire à presque 100 gars. Cliquons sur la case. Eh bien, en bas, il y a une gradation du foncé au clair. C'est ça, les gars. Les gars choisiront à nouveau, les gars du côté du pain, mais du côté droit du pain. OK, les gars, si c'est fait ici, je le modifierai dans le menu des couleurs. Je vais réduire la température à moins six. Ensuite, je réduirai la saturation à moins dix gars. Ensuite, je clique sur la case. Enfin, les gars, je vais sélectionner tous les éléments de notre nourriture. Ici, les gars, vous pouvez supprimer immédiatement les parties que vous ne voulez vraiment pas sélectionner. OK, les gars. S'il a été sélectionné, ici, je vais accéder au menu des détails. Ensuite, j'ajouterai la netteté à plus quatre t. OK, voilà, je vais cliquer sur le crochet. OK, les gars. Si c'est fini, alors c' est l'image que nous créons, les gars. Voici le B Four, et voici le After Guys après l'avoir édité. Eh bien, les images sont plus nettes, plus conceptuelles et aussi plus cinématographiques Les gens ordinaires ne penseraient pas que cette photo a été prise avec un smartphone. Pourquoi ? Parce que cette photo semble avoir été prise avec un reflex numérique ou un autre appareil photo avancé Si vous le regardez, c'est le B quatre, et voici le suivant. C'est ça, les gars. Si vous suivez les étapes de ce didacticiel vidéo les gars, vous pouvez immédiatement cliquer sur le partage Congo ci-dessus. Ensuite, les gars, vous pouvez cliquer sur Exporter vers Camera Roll. OK, alors votre image est déjà enregistrée dans votre galerie, les gars ? Eh bien, c'est tout le tutoriel d'édition sur ce plat, les gars. Nous passerons immédiatement au prochain repas. 15. Projet 4 : Choisissez les bons accessoires et le composer !: Bienvenue dans cette section. Et dans cette section, nous allons commencer à créer une autre belle image, une image drastique. Bon, nous avons donc une belle route ici. Et puis vous êtes-vous déjà demandé comment créer un concept simple, mais il est beau. OK. Avez-vous déjà vu un concept beau et simple, mais quand vous essayez de le refaire, cela ne fonctionne pas. OK. Donc tu ne sais toujours pas pourquoi c'est arrivé. Peut-être devrais-tu me poser une question. Appliquez-vous la technique de nivellement ? Pourquoi ? La technique de superposition ? OK. Alors, quelle est la technique de nivellement ? D'accord, je vais vous expliquer que le contexte est le premier niveau. Et sur cette image, nous allons placer cette belle nappe ici, blanche comme deuxième couche. Et la troisième couche est cette planche à découper. Et la quatrième couche est notre audace ici. Ok, donc assurez-vous qu' il y a suffisamment de niveau dans votre cadre, en particulier dans votre sujet principal, faites d'abord la jambe gauche et votre sujet principal. Vous pouvez également faire le lien gauche dans la zone d'arrière-plan, d'accord ? Mais je vous suggère de le faire d'abord dans l'objet principal. Alors, quelle est la technique de superposition ? Ok, donc la façon dont je choisis les invites sous notre sujet principal est de créer la superposition. C'est le fond marron, OK, je vais utiliser la nappe blanche. Ensuite, j'utilise la planche à découper brune et le bol blanc. OK, donc la couche est brune, blanche, brune, blanche. Cela donnera également un effet de complexité, mais en même temps, complexité au sein de la gamme de nos aliments. Et cela aidera également votre spectateur à se concentrer sur le sujet principal, mais cela n'a pas l'air trop simple. Cela ajoute de la texture, mais il reste concentré sur le sujet principal. Ok ? Si vous n'utilisez pas la technique de superposition, vous n'appliquez que la technique de nivellement. Vous ne vous souciez que du nombre de niveaux, mais vous ne vous souciez pas des objets que vous mettez en dessous de votre sujet principal. Peut-être que nous ne serons pas comme ça, d'accord, si vous ne vous souciez la technique de nivellement, est-ce la même chose ? C'est le quatrième niveau, mais vous n'appliquez pas la superposition. Donc vous pouvez voir si je ne l'applique pas, peut-être que j' utiliserai simplement un fond marron au hasard, puis une planche à découper marron. Pourquoi ? Nappe et boule blanche Ok, si je le place comme ça, il n'est pas trop beau parce qu'il est vraiment difficile de reconnaître lequel est une nappe, lequel est votre bol parce qu'ils se fondent ensemble. OK. Ce n'est donc pas une bonne technique de superposition, à mon avis. Ok ? La façon dont vous devriez le faire est si vous voulez utiliser la technique de superposition, utilisez peut-être comme le marron, le blanc, le marron, le blanc. Cela fonctionne également si vous souhaitez utiliser comme le noir, blanc, le noir, le blanc et une autre couleur. Ok ? Oui, c'est la technique de superposition. Et puis après avoir utilisé cette technique de superposition et technique de nivellement dans ce domaine, dans l'autre, je n'utilise que des invites très simples ici. Il ne s'agit que du bouillon et de quelques feuilles. Ok ? Oui, c'est très simple. C'est ainsi que nous créons une chose simple mais puissante. Je vous verrai donc dans la section suivante. prochain examen est l'un des points les plus importants car je vais vous montrer comment nous créons un magnifique reflet dans le jaune d'œuf. Ainsi, votre photo est plus spectaculaire et plus belle. Je vais donc vous voir dans la diapositive suivante. 16. Projet 4 : Réglage de l'éclairage: Ok les gars, dans cet axe, je vais vous expliquer la position d'éclairage née dans ce livre. Ok, donc nous avons une très bonne cuisine ici. Et puis avant de commencer à décider quel type d' éclairage vous voulez utiliser, quelle direction de l' éclairage vous devez faire attention dans la nourriture que vous voulez photographier. Ok, donc là, il y a une belle zone en haut de cette photo, qui est un y'all. Et puis j'ai vraiment voulu mettre en valeur le jaune d'œuf. C'est donc magnifique. Avoir un point fort. Ça a l'air rond. Donc, pour créer de beaux jaunes d'œufs, la position d'éclairage idéale pour moi est le rétroéclairage, le rétroéclairage parfait. Je vais donc prendre des photos d'ici et ensuite l'éclairage sera droit devant moi, exactement derrière notre nourriture se trouve notre éclairage. Nous sommes donc sur la ligne droite. Ainsi, lorsque l'éclairage garde notre jaune d'œuf et qu'il délimite, vous allumez. Cela créera donc un bel effet tridimensionnel. Cela créera une belle mise en valeur dans notre jaune d'œuf. Je vais donc vous montrer la différence entre le rétroéclairage parfait et celui que nous devrions sans rétroéclairage. Ok, donc sur le côté gauche se trouve l'image que nous devrions rétro-éclairage. Vous pouvez voir le détail dans le jaune d' œuf est très beau. Mais sur le côté droit, vous pouvez voir que nous avons montré avec le feu de camp et qu'il n'y a aucun point fort dans notre jardin. Ok. Ensuite, par exemple, je vais simuler la position de l' éclairage. Vous pouvez donc comprendre ce que je veux dire. Je vais vous montrer la différence à l' écran. Tout à l'heure, j' éteins l'éclairage du studio pour que vous puissiez voir exactement comment fonctionne l'écran de mon téléphone. Ouais. Ok. Voici la position d'éclairage pour le rétroéclairage. Je vais prendre une photo ici. Ok. Ouais. Comme vous pouvez le voir, si je zoome sur l'image, vous pouvez voir un beau point culminant, notre jaune d'œuf et notre cuillère ici. Il y a de beaux reflets dans cette cuillère, vous devez également créer une texture pour qu'elle ne soit pas plate, d'accord ? Parce que s'il n'y a pas de texture dans la cuillère, lorsque vous frappez le rétroéclairage comme ça, elle sera très plate. Et voici le rétroéclairage. C'est le résultat que je souhaite. Je veux créer une belle mise en valeur sur le dessus de notre jaune d'œuf et sur la cuillère. Ensuite, je vais vous montrer si la position n'est pas rétro-éclairée, d'accord ? Si nous déplaçons la caméra ici, alors si je tire d'ici, alors la direction probable depuis moi est sur le côté gauche, alors vous pouvez voir sur l'écran de mon téléphone, d'accord, nous avons perdu le surbrillance de notre jaune d'œuf. Nous avons perdu le point culminant de notre cuillère. Je pense à l'image tout à l'heure, et vous pouvez voir qu' il n'y a pas de surbrillance sur le jaune d'œuf et il n'y a pas de surbrillance sur la cuillère. Ok, c'est ainsi que nous pouvons créer une belle photographie, il suffit de comprendre la direction de l' éclairage pour créer un magnifique point culminant sur votre photographie culinaire. Peu importe le prix votre appareil photo ou le coût votre éclairage et de votre ordinateur pour le montage. Ensuite, si vous perdez ce genre de réglages dans votre direction d'éclairage, alors vous perdez toute la texture votre belle nourriture ici. Alors oui, c'est ainsi que nous pouvons créer de magnifiques points forts dans nos photographies culinaires. OK, et puis sur la cuillère ici, d'accord, nous ajoutons également la texture à l'intérieur pour qu'elle ne soit pas plate parce que si vous ne mettez que le liquide sur votre cuillère, alors vous ne mettez rien sur le dessus de la cuillère, alors il sera très plat. Je vais donc vous montrer la différence entre deux images. Sur le côté gauche, vous pouvez voir qu' il n'y a pas de texture que nous allons mettre en valeur, mais sans texture, la cuillère aura l'air très plate car c'est juste un liquide ordinaire. Mais sur le côté droit, vous pouvez voir que nous avons obtenu un beau point culminant et nous ajoutons la texture sur le dessus de la bobine. Vous pouvez voir la texture magnifique. Oh, ok. Ouais. C'est ainsi que nous planifions l' éclairage de notre tableau. Ok. Ensuite, je vais vous montrer la position de l'éclairage ici. Si je photographie d'ici, la distance entre notre nourriture ici et l'éclairage est d' environ 1,2 mètre, 120 centimètres. La distance entre ici et ici, puis la différence de La Haye entre le fond si quelque chose de léger est d'environ 90 et Demeter, j'ai mis la foudre exactement derrière notre pied ici. C'est ainsi que nous définissons notre vie. Je vous verrai dans la section suivante. 17. Projet 4 : Photoshoot et aperçu de la photo: Maintenant, nous avons terminé notre séance photo et je vais vous montrer le résultat. Ok, donc c'est la bâtonnets comparaison des bâtonnets entre avant et bien les gars, généralement quand vous faites une séance photo, en particulier avec un smartphone, Parfois, lorsque vous photographiez, vous avez toujours l'impression que la couleur est désactivée. Tu n'aimes pas la couleur, tu n'aimes pas la texture, tu n'aimes pas le contraste. Et l'image ne semble pas nette ou un peu floue. Il y a du bruit, OK. Il y a tellement de choses que vous devez retarder car lorsque vous photographiez, vous ne pouvez pas augmenter la netteté tant que vous n'êtes pas arrivé à la partie édition. Parfois, lorsque vous photographiez , soyez simplement fidèle. Croyez que lorsque la section d'édition, vous pouvez également augmenter la qualité, d'accord ? Si vous trouvez que la qualité de l'image n'est pas vraiment excellente, la couleur, la texture, vous pouvez la corriger. Dans la section d'édition, nous vous expliquerons étape par étape comment procéder, puis j'ai quelques conseils supplémentaires pour vous pendant que vous faites la séance photo à l'aide d'un smartphone et d'un rétroéclairage comme celui-ci. OK. Donc, lorsque vous photographiez un rétroéclairage comme celui-ci, comme du gris pour l' éclairage comme celui-ci. Parfois, je couvre mes lignes cette façon pour m'assurer que l'éclairage ne touche pas directement mon objectif, car cela provoquerait un éblouissement de l'objectif , ce qui endommagerait la couleur de votre image. OK. J'ai donc couvert un peu juste pour m'assurer que ma main n' apparaît pas sur une image, mais cela va m'assurer que l'éclairage ne touche pas directement la longueur k. Donc c'est mon symbole. Si vous photographiez avec un rétroéclairage direct comme celui-ci. Bon, je vais vous voir dans la section édition. 18. Projet 4 : modifier votre scène avec Lightroom !: OK. Bonjour, les gars. Maintenant, nous sommes entrés dans le quatrième pied, les gars. Le pied est fait de nouilles, les gars. nouilles avec des œufs sur le dessus, les gars, et aussi des feuilles de moutarde, les légumes. OK, les gars, je passe directement au menu de l'éclairage. Dans le menu d'éclairage, je vais réduire un peu l'exposition, les gars. Ici, je vais le réduire de deux -0,03. Alors je vais laisser le contraste ici à zéro. Pour le point fort, je vais le réduire à -100. Ensuite, je vais également réduire les ombres pour les rendre plus sombres. Et aussi les blancs, je vais les ajouter pour éclaircir la partie blanche à plus de 70 mecs. Pour les Noirs d'ici, je vais le réduire à -29 gars. OK, passons au menu Curve dans le menu d'éclairage, les gars. Ici, je vais d'abord ajouter trois points. Ensuite, je vais changer le fond, les ombres. Ici, je vais l'augmenter. Ensuite, dans la section éclairage, je l'ai légèrement abaissé. Dans la section des surlignages, je l' abaisse légèrement en haut. Ensuite, dans la section centrale, je vais juste l'augmenter un peu, donc le résultat sera le suivant. Ensuite, nous allons cliquer sur OK. OK, nous allons passer au menu des effets. Dans le menu des effets, je vais réduire les deux amendes de -40. Ensuite, je réduirai le point médian à zéro. J'ajouterai la rondeur jusqu'à plus 90. La plume ici, je vais en ajouter 100. OK, alors nous allons passer au menu des détails. Eh bien, dans le menu des détails, les gars, vous pouvez immédiatement en ajouter 139 pour l'affûtage OK, les gars, pour le masquage, je vais en ajouter jusqu'à 100 ici Ensuite, j'ajouterai ici la réduction du bruit jusqu'à 34. Ensuite, pour la réduction du bruit de couleur, j'en ajouterai jusqu'à 100. OK, alors je vais passer au menu optique. Ici, je vais activer l'aberration chromatique supprimée. OK, les gars, si la couleur mélange la teinte dans la partie rouge, je vais additionner deux plus trois. Ensuite, pour la luminance ici, je vais la réduire à moins neuf Ensuite, nous passons à la couleur orange. Ici, pour la teinte, j' ajoute deux plus sept, puis je ne règle pas la saturation et la luminance. Ensuite, pour la couleur jaune, je vais réduire la teinte ici à moins trois. Je ne règle pas la saturation et la luminance. La couleur verte ici, j'ai ajouté la teinte à plus 17. Je ne règle pas la saturation. Je vais réduire la luminance ici à moins sept. Dans la couleur turquoise, je ne la contrôle pas du tout. La couleur bleue ici, je réduis la saturation à -45 Ensuite, pour la couleur violette, je réduis la saturation, laissé une ligne -100 Ensuite pour la couleur rose, je réduis ici la saturation à -100 Eh bien, les gars, si vous avez défini l'optique dans le menu optique, alors votre image est terminée, les gars. Il s'agit de l'image d'avant, et voici l'image d'après. La couleur devient de plus en plus nette. La texture s'améliore également. La couleur du jaune d'œuf s'améliore également. Eh bien, c'est l' image que nous voulons, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, les gars, vous pouvez immédiatement cliquer sur le logo de l'icône de partage ci-dessus. Ensuite, les gars cliquent sur Exporter vers le rôle de la caméra. Eh bien, votre photo peut être directement enregistrée dans votre galerie, les gars. OK. OK, les gars, c'est tout pour le tutoriel d'édition du quatrième plat, les gars. Nous passerons immédiatement au prochain repas, les gars. 19. Projet 5 : Choisissez les bons accessoires et le composer !: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Je suis tellement excité par cette section parce que nous avons tellement d'éléments ici, en fait, tellement d'éléments, parce que si vous comptez le temps de l'article, il n'y en a pas tant que ça. Mais oui, je suis tellement excitée à l'idée de tout mettre en place parce que nous allons créer une belle image. Ok ? Notre objectif est donc de créer comme celui-ci. D'accord, comme vous pouvez le voir sur la photo, alors il est pris en utilisant le smartphone et je vais vous montrer exactement comment nous avons assis beaucoup de choses comme ça dans un beau cadre. Ok ? Le premier principe est, par exemple, qu'il y a de la pomme ici, d'accord ? Donc tu dois décider de changer la forme de cette pomme, aussi changer l'emplacement de cette pomme, ok, donc dans cette pomme, on la coupe comme ça pour créer plus de variation. Et puis nous avons également mis la pomme dans endroit différent, un endroit différent. Je veux dire, on a mis de la pomme en haut de l'arrière-plan. Nous avons mis de la pomme sur ce récipient. Nous en avons mis sur le premier niveau de notre planche à découper, et nous avons également mis la pomme au deuxième niveau de notre planche à découper, accord, parce que c'est le premier niveau et c' est le deuxième niveau, en mettant votre pomme dans position différente, vous pourrez également rendre votre photo plus belle et plus naturelle. Et puis la seconde, c'est parce que nous avons tellement d'articles ici. Celui que je limite est le nombre de couleurs. Donc pour le rendre plus beau, je limite le nombre de couleurs donc le nombre de couleurs dans ce cadre, c'est uniquement du vert et du jaune vif. Bon, c'est donc la seule couleur que je voulais mettre dans ce cadre pour qu'il soit bien coordonné. Et puis pour moi, le nombre maximum de couleurs en arrière-plan. Je veux dire, si vous photographiez quelque chose sur la plaque, je ne limite pas la couleur sur la plaque parce que vous pouvez mettre n'importe quelle couleur sur la plaque parce que la plaque est l'étoile. Si vous prenez bien sur une assiette, mais sur le fond en dehors de votre sujet principal, je limite généralement le nombre de couleurs sur le fond, pas plus de quatre couleurs pour le rendre plus simple et pour le rendre plus concentrez-vous sur l'objet principal. Ok, il y a un autre conseil et puis nous avons également d'autres ingrédients ici. Je l'ai également mis dans différentes positions et dans différents bols comme celui-ci. Nous avons moins de petits bols en bois comme celui-ci. Si vous le mettez comme ça, créez également différentes formes et haine différente de votre tomate cerise. Bon, donc je compte ce paramètre comme un seul élément. Ok, donc on n'a pas fait que des tomates cerises. Vous pouvez aimer tellement d'objets. Comptons le nombre de types de réglages de tomates cerises que nous utilisons dans ce cadre. Ok, donc c'est le premier, c'est le cas normal. C'est deux plus un, et c'est le second. Vous pouvez voir que nous l'avons mis dans ce bol à brûler et puis c'est le troisième. Nous l'avons coupé en deux. Il a donc fait une texture différente parce que nous l'avons coupé en deux. Et puis nous avons également mis la tomate cerise sur chaque niveau de notre planche à découper. Ok, au premier niveau de la planche à découper, nous avons également mis de la tomate ici en arrière-plan, et au plus haut niveau de la planche à découper, également notre k, et puis nous avons aussi de la chapelure ici. Je veux mettre différentes textures, des textures plus petites dans notre cadre. Utilisez donc également un bol plus sombre comme celui-ci. En fait, celui-ci est celui en bois que j'ai peint moi-même. Ainsi, vous pouvez à nouveau obtenir un bol plus sombre. Et puis un autre ingrédient, ce sont les feuilles. Ok ? Ouais. Alors peut-être vous demandez-vous comment les configurer tous pour qu'ils soient bien coordonnés. Ok ? Donc la première est que, même si vous avez autant d'objets, ne mettez pas tous les objets au même niveau. Si vous le mettez au même niveau, cela signifie que vous n' utilisez aucun travail de coupe pour former le nivellement. Comme ça. Peu importe le nombre d'éléments que vous mettez en arrière-plan, l'image sera si simple, même si l'arrière-plan est déjà plein, mais vous avez toujours l' impression qu'il n'est pas correct. OK. Sur la photo, je te suggère de mettre autant de niveaux que possible pour le rendre plus dramatique, d'accord ? Ouais. OK. Et puis une autre bande commence par les plus gros éléments d'abord, je compte celui-ci comme un seul élément, donc nous mettons tous les plus gros articles en premier, comme celui-ci. Ok, ce pain. Et vous pouvez continuer avec le deuxième élément le plus important, qui est Apple. Oui, on peut mettre la pomme et la suivante est le plus petit commando Cherry, oui, et le fromage. OK. Ensuite, vous pouvez suivre avec les feuilles et les niveaux. Premièrement, tu peux terminer avec le fil d'Ariane, le plus petit, d'accord ? C'est ainsi que nous définissons notre cadre, d'accord, commençons par le plus grand et finissons par le plus petit. Et puis quels accessoires ne peuvent pas être dans ce cadre, d'accord, la première ligne est, je ne mettrai aucune couleur, aucun objet dont la couleur ne correspond pas à celle-ci, d'accord ? Par exemple, si vous placez un grand pot blanc solide sur le décor, cela détruira toute votre harmonie, car grand pot blanc détournera l'attention des personnes qui ressentent cette image. Celui que je vous suggère d' utiliser le pot comme ça, le bocal en verre, que si vous le mettez comme ça, il se fondra avec le fond sombre ici, d'accord ? Et puis aussi le petit pot comme celui-ci, il rendra également vos réglages bien coordonnés. D'accord, je n' utilise pas beaucoup de cultures parce que cela peut parfois distraire nos yeux. Oui, il y a quelques jours et je te verrai dans la section suivante. 20. Projet 5 : Réglage de l'éclairage: Salut les gars. Dans cette section, je vais vous expliquer la position de l'éclairage ici. OK. Donc parce que la plupart de la forme de l'article est ronde comme celle-ci. OK, donc je voulais m' assurer que objets ronds ressortent, qu'ils soient tridimensionnels. Je veux donc que vous vous assuriez qu' il y a des tons clairs et des ombres appropriés chaque forme des objets ici. Alors, qui s'assure que c'est beau ? R, K. Donc, la position de l'éclairage ici dans le coin droit. Ok, je vais d'abord t'expliquer la position. La distance entre le centre et l'éclairage est d' environ 1,3 mètre, 130 centimètres. Et la distance entre le centre l'éclairage est d'environ 50 centimètres et la différence de haine entre l'arrière-plan et l' éclairage est d' environ 70 centimètres. OK. Une chose dont vous devez vous assurer, c'est qu'il y a des éléments élevés ici. Si nous le rétroéclairons, vous devez vous assurer que cette ombre ne rend pas cet objet sombre. C'est pourquoi je fais en sorte que l'éclairage soit plus élevé parce que je veux m'assurer qu'il y a un bon éclairage sur la zone avant ici parce que c'est assez haut. Et si je la photographie avec un faible éclairage, cette zone à l'avant deviendra une ombre. Ok, c'est comme ça que nous planifierons notre éclairage ici. Et puis pour m'assurer que mon fauteuil ici présente également le thème de la lumière, je me suis assuré que mon fauteuil est toujours au-dessus de la source de lumière. OK. Je ne veux pas faire regarder la chaise par ici parce qu' il n'y a pas de matériel d'éclairage, donc il fera très sombre et ça ne sert à rien. Tu mets la chaise ici, d'accord. Parce que cette chaise est noire et que le fond est également noir. Si je le dis comme ça, ils n'auront aucun éclairage, alors vous ne verrez aucune chaise ici. OK. Ouais. Veillez à le placer face à la source lumineuse vous assurer qu'il y a une belle texture ici. OK. C'est aussi simple que cela. C'est ainsi que nous vivons notre vie ici. Et oui, vous pouvez commencer à faire Photoshop. 21. Projet 5 : Photoshoot et aperçu de la photo: viens de prendre les photos ici et je vais vous montrer le résultat. Raison entre avant et après. Ok, j'ai quelques conseils pour toi. Si vous photographiez dans le noir, mode râpé comme celui-ci, accord, en utilisant le smartphone, d'accord. Ainsi, lorsque vous le photographiez, nous avons la faible luminosité à l'aide d'un smartphone. Je vous suggère de vérifier chaque photo que vous avez prise. Je vous suggère de zoomer très en détail pour vous assurer que votre image ne tremble pas car il est très facile d'obtenir cette image tremblante lorsque vous la prenez dans des conditions de faible luminosité comme celle-ci. Ok ? Ouais. Ensuite, dans la section d'édition, je vais vous expliquer comment obtenir la bonne couleur pour ce vert et ensuite l'exposition appropriée pour chacun d'entre eux. Et aussi parce que cet itinéraire est brun et que je vais le faire paraître un peu gris à l'aide d'un smartphone et comment rendre le drain naturel. Nous l'expliquerons étape par étape dans la section édition. Alors je te verrai là-bas. 22. Projet 5 : modifier votre scène avec Lightroom !: OK. Bonjour, les gars. Nous sommes entrés dans le dernier repas, les gars. C'est un repas très chargé, les gars, plein de fruits et aussi d'autres objets. Eh bien, les gars, je vais le modifier en suivant les étapes que j'ai indiquées dans la vidéo précédente. Voilà, je vais passer au menu de l' éclairage, les gars. Eh bien, dans le menu d'éclairage, je vais d'abord réduire l' exposition à -0,03 Pour ce qui est du contraste, je ne le règle pas du tout. Pour les points forts, je vais le réduire à -70 OK les gars, si c'est fait, je le mettrai dans l'ombre. Pour le menu des ombres, je vais le réduire à -100. Ensuite, pour les blancs, j' ajouterai le plus 75 ici. Pour les Noirs, je n'ai aucun contrôle. Ensuite, je passe au menu des courbes sous le menu de l'éclairage. Je vais d'abord faire trois points. Je vais juste en ajouter un peu en bas. Je l'augmente un peu, puis je l'ai légèrement abaissé dans la section des surlignages. Ensuite, pour les acariens, j'en ajoute un peu. OK, les gars, jusqu'à ce que ce soit comme ça, on peut immédiatement cliquer sur OK. Si vous êtes déjà dans le menu d'éclairage, ici, je passe au menu des couleurs. Dans le menu des couleurs, je vais réduire le dix à -13. Alors voilà, je vais passer au mélange de couleurs, les gars. Dans le mélange de couleurs dans le rouge, je vais d'abord réduire la teinte à moins trois. Ensuite, pour la saturation ici, je vais la réduire de -20 à -21 Ensuite, pour le luminz, je vais le réduire à moins neuf, presque à moins dix Ensuite, je vais déménager pour m'arranger. Ensuite, j'ajouterai la teinte à plus sept. Alors pour la saturation ici, je vais la réduire à -49 Pour la luminance ici, je ne la règle pas du tout Ensuite, pour la couleur jaune, je vais réduire la teinte à moins trois. Ensuite, pour la saturation, je vais la réduire à -57. Ensuite, pour la luminance, je vais la laisser nulle en vert car il y a beaucoup de vert ici Je vais augmenter la teinte jusqu'à ce qu'elle soit plus 17. Ensuite, pour la saturation, je vais également la réduire à -17. Ensuite, pour le moment, je vais le réduire à -70. Alors intercalez la couleur ici, je ne le dis pas du tout. Par conséquent, je vais continuer vers le bleu. Dans le bleu, je vais laisser la teinte à zéro. Ensuite, pour la saturation, je vais la réduire à -18 Pour les minutes, je le laisse à zéro. Ensuite, pour les couleurs violet et rose, j'utiliserai une ligne à gauche ou -100 pour la saturation Si c'est fait, je cliquerai sur OK. OK, les gars, nous allons passer directement au menu FX. Eh bien, dans le menu FX, j'utiliserai la vignette à -30 Ensuite, je vais changer le point médian ici à zéro. Ensuite, pour la rondeur, j'ajouterai plus 95 Dans la plume, je vais l'ajouter à 100 Nous passons au menu des détails. Dans le menu des détails, j'ajouterai l'affûtage jusqu'à 130 près de 140 Pour le masquage, je vais l'ajouter à 100 ou l'aligner. Ensuite, pour la réduction du bruit, ici, je vais l'ajouter à 34. OK. Ensuite, pour la réduction du bruit de couleur, je vais l'ajouter jusqu'à ce que ce soit la bonne ligne, les gars. Si c'est fait, je passerai au menu Optique. Eh bien, dans le menu Optique, je vais supprimer l'aberration chromatique Je clique sur la case. Eh bien, ici, je vais utiliser le menu de masquage pour masquer les zones que nous voulons Si vous n'avez pas le menu de masquage ou vous n'avez pas amélioré Adobe Room, les gars. Vous pouvez ajuster cette couleur dans le menu de mélange de couleurs, les gars. Ajustez-le simplement en fonction de vos besoins, les gars, avec les couleurs ici, car j'ai déjà modifié la saturation pour qu'elle soit petite. Par conséquent, je vais le définir dans le menu de masquage. Eh bien, dans le menu de masquage, je vais d'abord sélectionner les fruits. Ici, je vais sélectionner le fruit, notre objet fruitier dans cette section. S'il est sélectionné, je le définirai dans le menu des couleurs. Ici, je vais augmenter la saturation à plus 28. OK les gars, ici, je vais sélectionner la partie inférieure de cette photo en utilisant un dégradé linéaire. Je vais sélectionner du bas vers le haut. Plus ou moins comme ça, les gars, alors les gars, je passe au menu de l'éclairage. Dans le menu d'éclairage, je vais réduire l'exposition à moins quatre mecs, ce qui correspond à l'alignement à gauche. Alors ici, je vais aussi réduire le surlignage de deux à -20, les gars. Ici, je vais également réduire les noirs à moins cinq. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la technologie, puis les gars ici, je sélectionnerai la partie supérieure. C'est le contexte, les gars, parce qu'il y a beaucoup de fuites ici, les gars Par conséquent, je vais utiliser le sujet sélectionné. Eh bien, dans le sujet sélectionné, vous pouvez sélectionner automatiquement le sujet que vous souhaitez. Par exemple, ici, je vais sélectionner la section. Si l'objet que vous souhaitez n' est pas entièrement sélectionné, vous pouvez simplement utiliser directement l'outil pinceau, puis vous pouvez le brosser manuellement comme ceci. OK, les gars. OK, les gars. Si vous avez sélectionné toutes ces sections, vous pouvez simplement les déduire immédiatement. Cliquez sur Inverser pour effectuer une sélection en dehors des sections que nous avons sélectionnées Vous pouvez le voir ici, la partie rouge est celle que nous avons sélectionnée. Cependant, ce que nous voulons changer, c'est le contexte. Par conséquent, je souhaite le définir dans la partie que nous n'avons pas encore sélectionnée. Par conséquent, je vais inverser la partie que nous avons sélectionnée à l'aide du masque d'inversion, donc ce sera comme ça Eh bien, si c'est comme ça, vous pouvez simplement supprimer les parties vous ne voulez pas sélectionner. Par exemple, comme ça. Oui Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez accéder directement au menu des lumières. Je vais réduire les points forts à -100. Alors pour les ombres ici, je vais les réduire à -100 Pour les blancs d'ici, je vais le réduire à. Ensuite, pour les noirs, je vais le réduire à la ligne de gauche, soit -100 Eh bien, si c'est comme ça, les gars, vous pouvez immédiatement cliquer sur la case, alors l'arrière-plan de votre photo sera foncé ou entièrement noir. Eh bien, c'est l'image que nous voulons, les gars, pour ce pied. C'est le B four. Il y a encore beaucoup de fuites sur les bords supérieurs et inférieurs. Une fois que nous l'avons modifié, les résultats sont comme ça, les gars. L'image devient plus focalisée sur le pied et d'autres zones deviennent également plus sombres. Eh bien, si c'est comme ça, nous pouvons simplement exp directement, cliquer sur l'icône de partage ci-dessus, alors, les gars Vous pouvez directement exporter vers l'appareil photo. OK, les gars, quand c'est terminé, vos photos seront immédiatement exportées vers votre galerie. Eh bien, c'est un tutoriel sur la façon dont nous pouvons éditer des photos rustiques, les gars. En fait, pour retoucher des photos rustiques, les gars, il suffit de définir quatre menus ou cinq de ces menus. C'est en fait terminé. vous suffit de vous entraîner avec une petite balle pour avoir une idée de la façon dont vous pouvez traiter les images selon vos préférences. Si vous souhaitez modifier, vous pouvez immédiatement consulter le didacticiel. Vous pouvez modifier tout en regardant le didacticiel. Suivez attentivement les étapes, les gars, afin que vous puissiez obtenir les images que vous voulez, les gars. Et aussi les images qui méritent d'être publiées, les gars. C'est tout pour ce tutoriel photo rustique sur smartphone. À la prochaine. Merci, les gars. 23. Au revoir !: Ok les gars, nous arrivons enfin à la fin de notre cours, mais en fait, c'est le début de votre voyage, d'accord ? En fait, j'ai quelques conseils pour vous. La première est que parfois, j'ai aussi l'impression que si je commence à apprendre quelque chose de nouveau, il est facile de me sentir frustré lorsque nous faisons la partie pratique pour la première fois . Ok. Il est très facile de se sentir frustré comme lors de la première pratique. Oh mon Dieu, je pense que c'est mal. Oh mon Dieu. Voici Row. Oh, mon Dieu, je ne devrais pas faire ça. Je ne devrais pas faire ça. Ok. C'est très facile de le sentir. Mais celui que vous devez faire attention est même pour un photographe professionnel, comme moi, quand je fais la séance photo, les 15 premières minutes de ma séance photo, peut-être 20 à 25 photos. Je paie les 15 premières minutes. La plupart du temps, je supprime ces images parce que plupart du temps j'utilise le stylo jusqu'à 15 minutes pour faire des essais et des erreurs. Ok. Ainsi, lorsque vous faites votre pratique, vous n'avez pas à être frustré avant votre première heure, vos deux premières heures. Vous n'avez pas à vous sentir frustré parce que le plaisir de toute cette séance photo est le processus. Lorsque vous prenez la première photo, vous ajoutez un autre élément. Vous prenez une autre photo, vous déplacez l'éclairage et vous prenez une autre photo à faire pour comparer chacune de ces images. Et le vinyle, vous prenez 2020 pour cent de la photo que vous souhaitez ajouter. D'accord, alors n'hésitez pas à modifier et à appliquer de nombreuses techniques que j'ai déjà partagées dans le cours. Et puis je vous suggère si vous faites votre séance photo, vous pouvez également rejouer ce cours pour vous assurer de suivre chaque détail des instructions. Waouh, je suis tellement impatiente de voir le résultat. Si vous avez déjà fait la pratique, n'hésitez pas à partager. Et puis je te reverrai au prochain cours.