Photographie de nature morte : Tourner une histoire de ballet dans mon petit studio | DENISE LOVE | Skillshare
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Photographie de nature morte : Tourner une histoire de ballet dans mon petit studio

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:48

    • 2.

      Projet de cours

      0:37

    • 3.

      Tournage dans une boîte et des accessoires

      8:56

    • 4.

      Styler notre configuration

      2:24

    • 5.

      Éclairage et utilisation d'une carte noire

      6:55

    • 6.

      Paramètres de l'appareil photo

      7:08

    • 7.

      Recap et édition de photos dans Lightroom

      10:26

    • 8.

      Réflexions finales

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

53

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Quand j'étais une petite fille, je voulais être une ballerine... et cette configuration s'est inspirée de ces merveilleux souvenirs que j'ai faits en cours de danse. La photographie de nature morte est mon type de photographie préféré. Vous pouvez configurer un espace dans votre propre maison sans avoir besoin d'un énorme studio. Nous pouvons devenir créatifs avec nos ensembles et accessoires . Et le meilleur est que nous pouvons tourner n'importe quelle journée toute l'année peu importe la météo extérieure. J'aime venir avec des ensembles créatifs et j'ai hâte de partager avec vous la configuration d'aujourd'hui.

Dans ce cours, nous couvrerons :

  • Je vous montrerai une de mes astuces de photographie préférées - le tournage dans une boîte
  • Nous vous parlerons de mes accessoires et de ce que vous pourriez chercher pour faire votre propre configuration de la danse
  • Styler votre mise en place près d'une fenêtre pour la lumière naturelle
  • Comment je m'éloigne davantage de la lumière lorsque je veux la rendre sombre et modération d'un côté
  • Je vais taper la configuration et parler de quelques photos que je pourrais finir par prendre
  • Nous allons également regarder mes dernières photos à partir de cette configuration et faire un peu de montage.

Ce cours est parfait pour les débutants qui ont besoin d'idées. C'est également idéal pour les photographes expérimentés qui veulent des idées et des conseils pour faire des mises en place de studios.

Équipement requis : Un appareil photo. Vous pouvez faire de la photographie morte avec n'importe quelle caméra que vous avez. Quelques accessoires pour raconter votre histoire et une boîte - qu'elle soit comme une caisse ancienne ou une boîte d'expédition, peu importe ce qui n'a pas d'importance.

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DENISE LOVE

Artist & Photographer

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise, and I'm a mixed-media artist, photographer, and creator of digital resources and creative workshops.

I have always been passionate about art and the creative process, and have spent my career exploring various mediums and techniques. Whether I am working with paint, pencils, or pixels, I am constantly seeking to push the boundaries of what is possible and find new ways to express myself.

In addition to creating my own artwork, I also love sharing my skills and knowledge with others through workshops and classes. I believe creativity is a vital part of life, and I'm dedicated to helping others discover and cultivate their own artistic abilities.

I'm so glad to have you here on my Art channel.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Quand j'étais enfant, tout le monde voulait devenir danseur. Nous voulions tous devenir de petites ballerines. J'étais impatiente de suivre des cours de danse et de commencer à m'entraîner pour le prochain récital que nous allions donner à nos parents. Le set d'aujourd'hui est inspiré de ces souvenirs. Je suis Denise Love. Je suis photographe de natures mortes à Atlanta, en Géorgie. Ce que j'ai rassemblé aujourd'hui est exactement cela, quelque chose qui est sorti de ma mémoire, et je suis très heureuse de pouvoir raconter une histoire à partir d'une expérience que j' ai peut-être vécue plus tôt dans ma vie. Les histoires sont ce qui rend les photos intéressantes. Quand tu regardes ma photo et que tu te dis : « Waouh, cela évoque mon propre souvenir de quand j'étais enfant » ou « Waouh, j'adore les accessoires que tu as trouvés pour raconter cette histoire ». J'adore les choses dont nous nous souvenons. J'adore les accessoires que nous assemblons pour raconter cette histoire. J'adore quand les gens voient cela et réagissent à un souvenir qu' ils ont eux-mêmes eu. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais créer une petite histoire de ballet avec un costume de ballet, des chaussures de ballet anciennes, une couronne amusante. Je vais vous montrer comment je photographie la prise de vue dans une boîte car l'une de mes formes préférées de nature morte est de photographier dans une boîte. Vous comprendrez un peu mieux ce que c'est fur et à mesure que nous suivrons les cours. Je vais parler de l'éclairage et des paramètres de l'appareil photo et de la raison pour laquelle j'ai rassemblé certains des accessoires dont je dispose. Je sais que tu vas adorer ce que nous avons aujourd'hui. Si vous ne créez pas une histoire de ballet et que vous avez envie de créer une histoire plus moderne , cela fonctionnerait également parfaitement pour ce type de configuration. Commençons donc. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: projet de classe d'aujourd'hui est simple, je veux que vous reveniez et que vous partagiez deux photos que vous avez prises de votre installation. Je veux une photo rétrospective et une photo détaillée. Je veux que vous preniez autant de photos que vous le souhaitez et que vous trouviez autant de styles différents que vous le souhaitez pour votre set. Mais quand vous aurez terminé et que vous serez passé au montage, choisissez vos deux préférés, puis revenez me montrer un aperçu et un détail. Très bien, je te verrai en classe. 3. Tourner dans une boîte et des accessoires: [MUSIQUE] Parlons de ma boîte et de nos accessoires que nous allons utiliser dans cette configuration différente. L'une de mes activités préférées est de photographier dans une boîte. Je l'adore parce que c'est une façon très amusante de contrôler l'éclairage. J'ai eu plusieurs caisses à boissons anciennes différentes au fil des ans. Cette caisse à boisson mesure environ 15 pouces de large et environ 18 pouces de hauteur, et elle mesure environ 9,5 pouces de profondeur. C'est la plus grande caisse à boissons que j'ai mangée. J'en ai eu plusieurs de cette hauteur, mais peut-être qu'ils ne mesuraient qu' environ 12 pouces de large, peut-être 13, ils n'étaient pas aussi larges. J'adore celui-ci. Plus la caisse à boissons est grande, mieux c'est. Plus c'est profond, mieux c'est. Je préfèrerais presque que ce soit trois pouces plus profond disons 12 pouces de profondeur. Mais pour ce que je fais, c'est assez profond pour la plupart des choses. Si vous trouvez une caisse à boisson au marché aux antiquaires, j'aimerais dépenser environ 60$ ou moins pour cela. C'est à peu près ma fourchette de prix pour les caisses à boissons, car il y en a plein. Il y en a beaucoup , d'habitude. Je les ai déjà là où il y avait une grille à l'intérieur, une grille métallique. Je n'aime pas ça parce que la grille me gêne. Vous devez soit retirer cette grille, soit en acheter une sans la grille. Cette grille contient généralement des biberons tels que des bouteilles de lait. Il est généralement livré dans une caisse à lait, la grille s'y trouve. Je n'en trouverais pas un avec ça dedans. Je continuerais à chercher si c'est la seule chose que tu as trouvée. Vous pouvez les acheter sur eBay la plupart du temps, des caisses à boissons vintage. Mais encore une fois, je garderais ce montant en dessous de 75 ou 60 dollars car sur eBay, vous payez également les frais d'expédition. Mais cela étant dit, est l' une de mes choses préférées à utiliser comme accessoire. Je tire toujours dans une boîte. Aujourd'hui, nous allons tourner dans une boîte. [RIRES] Nous allons tourner une histoire de danse. J'ai choisi un costume de danse. Je vais écrire une histoire de ballet. Ce n'est que le top des costumes de danse. Je suis sûre qu'il y avait une jupe ballerine qui allait avec. Mais quand je l'ai acheté, il n'y avait qu'une seule pièce. Je l'ai découvert sur le marché aux antiquités et c'était relativement bon marché, je l'ai payé moins de 20 dollars et j'adore ça. C'est l'un de mes accessoires préférés. Je l'ai depuis de nombreuses années. Je n'arrête pas de le raccrocher dans le placard. Chaque année, je pense à quelque chose de nouveau je dois faire avec ce joli haut. [RIRES] Trouve un joli haut. Si tu ne veux pas raconter une histoire de ballet, c'est très bien. Racontez une histoire de danse et trouvez joli haut que vous avez dans votre placard. Vous pouvez trouver des hauts de ballet souvent dans les maisons d' accessoires, comme les maisons de costumes. Certains d'entre eux proposent peut-être des ventes de costumes où ils essaient de se débarrasser de leur surstock. Vous pourriez vous renseigner auprès des studios de danse locaux pour voir s' ils se débarrassent de tout excédent de costumes. Vous pouvez consulter Etsy, vous pouvez consulter eBay. Tu pourrais en coudre un toi-même. Je pense que vous pourriez le faire très facilement sur votre machine à coudre si vous cousez, faites preuve de créativité. Cela ne sera pas complètement mis au point sur mes photos, mais il existe des photos rétrospectives où vous pouvez savoir de quoi il s'agit. J'adore la précipitation. Faites preuve de créativité dans le type de joli top que vous créez pour votre histoire de danse, même s'il s'agit d'une histoire de danse plus moderne que, disons, l' histoire de ballet que je raconte. Un autre accessoire que j'utilise aujourd'hui est une vieille paire de chaussures de ballet. J'en ai eu plusieurs paires. J'en ai acheté une très jolie paire sur eBay à un moment quand j'ai pensé que je voulais faire ce type de séance photo, j'ai commandé toutes les pièces en un seul moment et puis ma voisine d'à côté, ses petits-enfants, étaient dans les cours de danse et l'un d'entre eux était une danse sérieuse, qui s'intéressait sérieusement à la danse. Elle utilisait deux ou trois paires de chaussures à bout par an, alors ils avaient une boîte complète de ballerines. Quand je lui ai dit que je faisais des montages inspirés d'une histoire de ballet, elle les a racontés, et une boîte de chaussures de ballet s'est retrouvée chez moi et je ne suis pas sûre de ce qu'ils pensaient que j'allais faire avec une boîte entière de eux, mais j'ai apprécié. À l'époque, j'ai choisi mes chaussures de ballet préférées , car je ne voulais pas qu' elles soient trop sales. Je ne voulais pas qu'ils soient trop propres. Je ne veux pas qu'ils aient l'air neufs. Je voulais avoir l'air d'être dansée et aimée, mais qu'ils soient toujours jolis pour prendre une photo et les économiser pour chaque fois que je voulais les sortir parce que j'ai découvert plusieurs fois que j'ai J'avais besoin de sortir les chaussures de ballet et j'ai adoré les avoir dans mon placard. Puis une amie à moi qui fait de l'équitation, elle est vétérinaire équine, donc elle fait des chevaux pour gagner sa vie, mais elle a le côté photographie, a dit à un moment donné que ce ne serait pas beau si elle attachait des chaussures de ballet à la crinière du cheval avait des danseurs de ballet et prenait une photo avec des danseurs de ballet et le cheval et les chaussures. J'ai répondu : « Ce serait fantastique, tu peux avoir ici cette boîte de chaussures de ballet que j'ai. » [RIRES] J'ai pu leur donner une idée future Je ne pense pas qu'elle ait, à ce jour, pris cette photo, mais c'était au moins un endroit où je pourrais donner les accessoires à une future photo incroyable. [RIRES] L'autre chose que j'ai avec laquelle je vais jouer aujourd'hui, c'est une couronne. Cette couronne semble faite à la main. Je l'ai trouvé chez le magasin d'antiquités. Au moment où je l'ai acheté, il y avait une bonne histoire qui l'accompagnait, à savoir qu'il était fabriqué à la main en Belgique ou quelque chose comme ça en Europe. Elles étaient anciennes et elle en avait deux et elles étaient si belles que maintenant je regrette de ne pas avoir acheté les deux couronnes, juste pour les avoir [RIRES] parce que je n'en ai jamais vu une autre comme elle. C'est si joli dans sa simplicité, et c'est la plus belle chose à photographier. J'ai utilisé cette couronne plusieurs fois. J'ai traversé une période où j'étais obsédée par les petites couronnes J'en ai acheté sur eBay et sur Etsy. Je créerais juste des sets avec des couronnes. Ensuite, toutes les femmes qui jouent dans certaines de mes activités de photographie seraient tout aussi obsédées par elles Elles voulaient des photos rapprochées et ont essayé de les recréer parce que les photos sont si belles. Sur les photos, c'est tellement joli. Tu vas aussi être jalouse de cette couronne. [RIRES] Alors, laissez-moi vous dire si jamais je les trouve encore, je les achèterai tous. [RIRES] Mais les autres options que j'ai proposées par le passé pour les couronnes que j'ai proposées par le passé sont de jolies couronnes sur eBay. Celle-ci est facile à trouver, si vous recherchez des couronnes Santos, comme la poupée Santos. C'est ce que c'était sous la couronne de Santos, très joli. J'avais également trouvé cela au hasard juste des chaînes de perles sur du fil torsadé. Ça donne l'apparence d'une couronne, mais ce n'est pas forcément aussi détaillé qu'une couronne est celle-ci, comme ça, c'est sûr, mais ce serait joli assis sur le dessus de la tête d'une ballerine sur son chignon ou quelque chose comme ça, mais ça ferait une couronne assez serrée. Vous pourriez probablement le dupliquer assez facilement avec de fausses perles et du fil torsadé. Ensuite, j'ai aussi trouvé, une autre fois, une jolie chose au hasard dans un magasin d'antiquités qui semble faite de cure-pipes, donc c'est juste un truc vert flou. Mais ce serait une jolie décoration dans une telle configuration si je n'avais pas la jolie couronne perlée que j'allais utiliser. Faites preuve de créativité dans votre histoire de danse ou dans tout autre scénario que vous déciderez de filmer dans une boîte , car la boîte est vraiment agréable pour manipuler la lumière et ajouter de la profondeur à mes ténèbres. Si je devais photographier cette configuration, comme sur une simple carte noire, cela n'aurait aucune profondeur. Ce serait vraiment plat. Ce serait noir, ce qui est bien, mais ce serait juste un noir plat. J'aime que mon noir ait de la profondeur. [RIRES] Quand je édite ça, j'ai l'impression que la scène continue. Ce n'est pas comme si je l'avais placé devant une carte noire et que j'avais pris cette photo. J'ai aimé la profondeur que j' obtiens en photographiant dans une boîte. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 4. Styliser notre configuration: Personnalisons notre configuration. J'ai mon costume accroché à un cintre et j'ai bien aimé parce que maintenant je peux accrocher le haut du cintre au dos de la boîte et il se tiendra tout seul. Mais le cintre ne fera pas partie de la photo car la majeure partie de ma photo est focalisée de bas en bas, la partie intérieure de celle-ci. Pendant le tournage, je déplace les chaussures de ballet tout autour, mais je peux les placer debout. Je pourrais les avoir ici, je peux les croiser l'un sur l'autre, je peux les avoir d'un côté contre l'autre. Il y a beaucoup de choses que nous pourrions faire là-bas. Je pourrais faire sortir les rubans devant. Je peux placer la couronne avec le ruban par-dessus. Je pourrais mettre la couronne sur sa tenue. Je pourrais faire une photo avec la couronne attachée ici. Je peux le comprendre. Il y a comme un clou sur ma boîte juste ici donc je peux peut-être le placer par-dessus cet ongle ou le faire accrocher à la robe ou je peux avoir une épingle là-haut pour le tenir en place. Ce serait une photo vraiment très détaillée. Je pourrais le faire pencher. Je pourrais l'avoir sur mes chaussures, de nombreux endroits différents. Je pourrais déplacer les chaussures et la couronne dans la configuration principale pour y parvenir. Ce sera mon objectif aujourd'hui, c'est-à-dire faire le point sur les détails et voir ce que je peux obtenir. C'est ce que je veux que tu fasses aussi. Je veux que tu choisisses un joli haut, une jolie paire de chaussures, une jolie coiffure, ce soit un chapeau, un nœud à cheveux, une sorte de vinaigrette florale ou une sorte de couronne que tu trouvé. Vous pouvez être très créatif en ce qui concerne les pièces que vous créez et les photos que vous avez fini par prendre. N'oubliez pas que dans notre projet, nous voulons faire un peu de recul et apporter quelques détails. C'est pourquoi je veux me concentrer sur le déplacement, prise de différentes photos et sur la façon dont je peux obtenir ces différents détails et les différentes photos que je reçois. Nous allons regarder les photos que j'ai prises pendant le segment de montage. J'espère que cela vous donnera une bonne idée de ce que vous pouvez faire pour les vôtres. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 5. Éclairage et utilisation d'une carte noire: [MUSIQUE] Parlons de l' éclairage de notre installation ici. Je suis dans mon studio. Je suis dans une pièce où toutes les lumières sont éteintes et je suis assise près de la fenêtre et vous remarquerez que mon installation se trouve à environ huit pouces de la fenêtre, parce que vous voulez être un petit plus près de votre source de lumière que plus loin. Si je devais reculer cette installation d'un pied ou deux, la lumière avec laquelle je travaillais serait considérablement diminuée . plupart du temps, je veux qu'il y ait autant de lumière que possible de ce côté afin d'avoir une bonne plage de lumière à foncée, mais c'est une lumière diffuse. heure actuelle, j'ai un diffuseur de photographies dans cette fenêtre, et vous pouvez voir qu'il bloque une bonne partie de la lumière parce que nous pouvons voir la lumière briller ici sur cette fenêtre Moines. Si je le sortais par la fenêtre, la lumière qui entre serait diffusée directement sur mon poste de travail. Ce n'est pas dans la partie supérieure, mais c'est très dur ici, qui me donne reflets et des zones soufflées très durs par rapport à l'obscurité. C'est la photo la moins attrayante que vous puissiez prendre. Vous ne voulez pas prendre de photos en plein soleil. Ils sont trop durs, ils ne font pas une belle transition entre le clair et le foncé et vous avez tous ces points ici où il brille, sinon il soufflerait et il n'a tout simplement pas l'air beau. Quand j'étais plus jeune, je pensais pouvoir prendre des photos au Jardin botanique à midi avec le soleil au-dessus de la tête et faire de belles choses. Tu ne peux pas me convaincre du contraire. [RIRES] Il m'a fallu quelques années avant de pouvoir voir la lumière. plupart du temps, lorsque vous débutez, vous essayez de comprendre votre appareil photo vous essayez de comprendre votre composition et vous essayez de vous déplacer à différents endroits votre ville et vous vous dites : je ne veux pas me lever à l'aube ou je ne veux pas sortir au crépuscule Vous prenez donc des photos à un moment qui vous convient, et peut-être que vous fréquentez des clubs de photographie locaux en milieu de journée et quand tu auras fini, tu iras déjeuner. C'est comme ça que j'avais tendance à être. [RIRES] J'étais en train de photographier chaque fois que essayais de tout comprendre la lumière n'était tout simplement pas aussi importante pour moi, et je n'ai pas réalisé pendant quelques années à quel point la lumière était importante et comment mes photos ont changé lorsque je voyais la lumière différemment. Lorsque vous êtes dans une fenêtre comme celle-ci, vous aurez envie de diffuser cette lumière, vous ne voulez pas que le soleil soit directement sur votre installation. Si c'était plus tard dans la journée, parce que je prends des photos dans une fenêtre orientée à l'est, cette lumière entre par cette fenêtre le matin. Je suis du côté de la maison où le soleil se lève Je peux donc prendre des photos par cette fenêtre jusqu'à environ une heure, disons, et c'est à ce moment-là que la lumière est au-dessus du bâtiment, le soleil est au-dessus du basculant de l'autre côté. Si j'étais sur une fenêtre orientée à l'ouest, j'aimerais travailler dans cette fenêtre quelque temps après le déjeuner et y travailler l'après-midi, car c' est là que se trouverait le soleil. Comme je travaille ici le matin alors le soleil arrive directement par temps ensoleillé, j'ai besoin de diffuser cette lumière et je le fais avec un diffuseur photographique, qui est la partie centrale d'un réflecteur . C'est la pièce qui constitue la partie centrale d'un réflecteur. Vous pouvez voir instantanément comment la lumière est devenue beaucoup plus douce. J'ai toujours une lumière plus forte de ce côté de ma configuration, et elle est plus foncée de ce côté J'ai donc toujours une plage de lumière ou d'ombre, mais elle n'est pas trop forte au point de tout souffler et de la rendre très dure. J'adore cette douce lumière près d'une fenêtre. Si je photographiais par temps nuageux, il se peut qu'il n'y ait pas de soleil passe par la fenêtre comme ça, qui passe par la fenêtre comme ça, et je ne verrais rien de que je vois actuellement sur mon réflecteur. Si le temps était nuageux, c'est parfait, alors je n'ai pas besoin d'un diffuseur sur la fenêtre. Les nuages diffusent cette lumière pour moi et j'adore ça. Une autre chose que j'aime faire avec cette configuration, c'est je photographie dans une boîte dont nous avons parlé lorsque nous avons configuré notre installation, et ce que j'aime, c'est que je crée maintenant de la profondeur dans l'obscurité. Quand je filme cette configuration et que je la modifie, il y aura de l'obscurité et de l'obscurité profonde. Ce ne sera pas un noir mat et plat, comme si j'avais photographié au recto de cette carte noire. Ce serait vraiment plat et n'aurait pas la profondeur que je recherche. J'aime photographier dans une boîte et contrôler la lumière à l' arrière de mon appareil, ce qui crée le délicieux look sombre et maussade que je recherche. Je pourrais tirer mon fond noir vers l'avant, mon fond gris anthracite que j'ai derrière ici qui reste là tout le temps, et cela me donnerait un peu de profondeur, mais je n'obtiendrais pas ce contrôle de la lumière depuis les côtés de la boîte que m'offre une boîte. J'adore photographier dans une boîte. Je fais beaucoup de réglages avec ma boîte à boissons. [RIRES] Ensuite, je vais également manipuler davantage la lumière avec une carte noire. J'ai cette carte noire avec deux pinces en bas que j'ai achetée à la quincaillerie, et avec ces pinces, j'aime que les pinces soient bleues ou noires car elles sont également disponibles en orange et en rouge, et l'orange et le rouge reflètent la couleur dans votre ensemble. Si j'ai cette carte noire sur ce côté de mon set, bloquant la lumière et créant une ombre plus profonde, si c'est un objet rouge qui la tient debout, ce rouge pourrait se refléter sur mon ballet rose clair pantoufle et je ne veux pas que cette couleur se reflète dans ma configuration. J'utilise une carte noire pour absorber un peu plus de lumière de ce côté et créer une ombre plus profonde. Si je veux qu'il réfléchisse de la lumière et qu'il y ait plus de détails ici plutôt que de l'ombre, j'utiliserais plutôt un carton blanc et le blanc refléterait la lumière ici et en rapporterait un peu détail pour moi. Aujourd'hui, voici ma configuration d'éclairage. J'ai la lumière diffusée de ce côté, et j'ai la carte noire de ce côté qui rend les ombres encore plus profondes Je photographie dans une boîte pour contrôler également la lumière à l'arrière, et créant une profonde obscurité jusqu'à moi. [MUSIQUE] 6. Réglages de la caméra: [MUSIQUE] Parlons un peu des paramètres de notre appareil photo . Si vous êtes un peu novice en matière de prise de vue, je vous recommande de choisir un mode ouverture, le mode AV situé sur le dessus de votre appareil photo. Je prends généralement des photos en mode manuel. Mais c'est parce que je connais déjà certains des paramètres que je souhaite. Ce que je commence par essayer de comprendre lorsque j'essaie de comprendre paramètres de l' appareil photo, c'est à quelle ouverture est-ce que je veux être assis ? Je veux beaucoup de flou. Je cherche le flou. J'aime bien le flou. Je veux qu'il y ait du flou en arrière-plan. plupart du temps, je prends des photos pour ajouter des textures, ce qui nécessite beaucoup de flou. J'ai aimé le mystère et l'histoire que le flou ajoute à votre photo. Je prends généralement des photos à F4 car j'ai fait un test d' ouverture sur cet objectif, qui descend à 2,8. Ce que j'ai fait, c'est configurer mon réglage et j'ai fait un 2.8, et j'ai fait un F4, un F5.6, un F8 et un F11. J'ai pris une photo avec chacun des réglages que je pouvais mettre dans mon objectif, puis je les ai regardés sur l'ordinateur. Je me demande, d'accord, lequel d'entre eux est-ce que j'aime le plus ? À 2,8, c'était un peu trop faible, pas assez de netteté sur mon sujet. À F4, j'avais la quantité parfaite de flou, une grande partie de mon sujet était nette. Le fond était magnifique. F5.6, la mise au point était presque trop nette et je ne l'ai pas autant aimée. Je vous recommande de faire un test d' ouverture vous-même. Vous pouvez découvrir par vous-même quel degré de flou aimez-vous ? C'est alors l'un des paramètres de votre appareil photo qui peut être gravé dans le marbre. Je sais que j'aime le flou. J'aime photographier en F4. C'est sur cela que repose mon objectif. Je peux maintenant décider du montant de mon ISO. Si vous photographiez avec un appareil photo grand public, je recommande que votre ISO soit inférieur ou égal à 400, soit 100, 200 ou 400. L'ISO parle de la sensibilité du capteur de cet appareil photo. Sur les appareils photo moins chers, la sensibilité n'est pas aussi bonne que sur, exemple, un appareil photo professionnel. Plus vous augmentez cette valeur ISO, si vous poussez un appareil photo grand public à 1 000 ISO, vous obtiendrez une photo très granuleuse. La meilleure façon de décrire cela si vous ne connaissez pas le grain de votre photo est augmenter la sensibilité ISO, prendre une photo, de la rapporter sur votre ordinateur et de la regarder. Vous verrez de nombreux petits points sur votre photo là où vous ne la vouliez pas. Prenez ensuite cette même photo à une sensibilité ISO très faible, disons 100, 200, 400 et comparez-la à celle à une ISO élevée de 1 000 et voyez la quantité de grain qu'il contient. Ce que vous pourriez faire aussi, c'est faire cela comme pour votre test d'ouverture. Prenez une photo avec votre ouverture préférée, mais changez d'ISO. Prenez 100, 200, 400, 800, 1 000, regardez ces photos sur votre ordinateur et décidez avec votre appareil photo où ce grain devient inacceptable. Je photographie maintenant avec un appareil photo professionnel. Mais lorsque j'ai filmé pendant de nombreuses années avec un appareil photo grand public le grain après 400 ans, ce grain est devenu inacceptable. Avec cet appareil photo, je peux en photographier probablement 1 000 et il a toujours l'air très beau. Je peux prendre des photos dans des conditions de faible luminosité et, comme j'aime les photos sombres et maussades, c'est parfait pour moi. [RIRES] C' est ce que j'ai découvert , ce que mon autre appareil photo ne me permettait pas de faire, il ne m'a pas permis de photographier aussi facilement dans des situations de faible luminosité. Je pourrais certainement le faire. Je peux m'installer sur un trépied et ralentir ma vitesse d'obturation pour laisser entrer suffisamment de lumière dans un réglage qui n' aurait pas dû être très granuleux. C'est ce que nous recherchons. Quel degré de flou aimez-vous ? J'aime bien qu'il soit à quatre heures. Quelle quantité de grain pouvez-vous supporter ou ne pas supporter et vos besoins en ISO ne dépassent pas ce chiffre. Nous allons dire 400. La seule autre chose que nous devons décider alors est de savoir à quelle vitesse l'obturateur se déclencher pour faire entrer la bonne quantité de lumière et obtenir une image correctement exposée. Cela change. Si vous ne savez pas comment utiliser très facilement le manuel, les réglages manuels, réglez-le en mode ouverture et choisissez cette ouverture. Réglez votre ISO sur un réglage plutôt que sur automatique, comme si vous le régliez sur 200, elle restera inchangée et votre appareil photo déterminera la vitesse d'obturation pour vous. J'adore ça. Si vous utilisez le mode manuel, vous allez simplement configurer la scène et la mesurer, puis régler votre vitesse d'obturation jusqu'à ce qu'elle indique une bonne exposition. Avec votre ligne d'exposition que vous voyez dans votre oculaire là-bas. Je photographie ici avec 100 ISO. J'ai réglé l'objectif sur F4 parce que j'utilise un objectif manuel aujourd'hui. 1/25 de seconde était excellent de la quantité de lumière que j'ai reçue. Si je suis à 1/25e de seconde, je prends des photos assez vite pour pouvoir tenir à la main et j'obtiendrai un sujet bien net. Si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité et que vous ne pouvez pas filmer au moins 1/60e de seconde, vous devez le placer sur un trépied. Parce que tout ce qui est inférieur à 1/60 de seconde risque de faire trembler votre appareil photo. Il capte n'importe quel mouvement. Si vous vous tenez la main, vous ne pourrez pas rester immobile. simple fait de respirer te fait bouger. Même si tu retiens ton souffle en faisant de ton mieux, je me balance encore un peu. [RIRES] Si je n'ai pas assez de lumière pendant au moins 1/60e de seconde, je vais m'installer sur un trépied. Mais si je suis plus rapide que ça, je pourrais envisager de me déplacer un peu plus vite dans ma scène. Si j'en suis à 1/25 de seconde, je sais que je peux filmer toute cette scène à main levée. Je m' sors plutôt bien et j' obtiens une belle netteté du sujet. Décidez simplement quand vous ferez votre petit test d'ouverture, quelle est votre ouverture préférée ? Alors, où doit se situer l'ISO en dessous avant qu'il ne devienne trop granuleux ? Ce sont deux réglages déjà gravés dans le marbre. Ensuite, votre troisième réglage est la vitesse à laquelle l'obturateur doit se déclencher pour qu'il soit correctement exposé en fonction des deux autres réglages. Ou mettez simplement un mode ouverture ici sur le mode AV de votre appareil photo. Choisissez la bonne ouverture et laissez l'appareil photo décider des autres paramètres. Tu peux le faire aussi. [MUSIQUE] 7. Recap et montage de tournage dans Lightroom: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, jetons un coup d'œil quelques-unes des photos que j'ai prises de cette installation pour vous donner quelques idées sur ce que vous pourriez emporter pour la vôtre. Ensuite, je vais modifier une photo juste pour voir ce que nous pouvons faire ici. J'ai commencé juste à prendre ma première dose. J'avais les chaussures de ballet dans la monture avec une chaussure visible et un orteil rentrer, une petite couronne, et notre joli haut à l'arrière. Je vais juste appuyer sur le bouton automatique , puis modifier à partir de là. Parfois, c'est simplement plus facile lorsque vous faites les choses manuellement, juste pour descendre et commencer à jouer avec les sliders pour obtenir le look qui vous convient. Je vais simplement inscrire quelques points ici sur notre courbe et en inscrire certains. Je veux que ce soit un décor délicieux, sombre et maussade. Je suis juste en train de peaufiner un peu notre courbe. Ensuite, je vais aller tout en haut et le peaufiner à nouveau. Je pourrais venir ici pour mon étalonnage des couleurs. Parfois, j'aime ajouter une légère teinte bleue aux ombres pour donner un petit côté délicieux à la photo. Mais c'est très, très léger. Je n' en fais pas trop en venant ici et en rendant les ombres très bleues, mais parfois, une petite touche de couleur leur donne une sensation lumineuse qu'on n'obtient pas autrement. J'ai tendance à aimer que ce petit bout de couleur soit légèrement bleu. Je ne vais pas faire les tons clairs, je veux juste les ombres. Je vais poursuivre l' affûtage et choisir un point. Je vais choisir notre point ici pour être notre couronne afin de voir ce qui est affûté ici dans ma petite boîte à aiguiser. Je vais augmenter l'affûtage, mais je vais le masquer. Je vais maintenir la touche Option Alt enfoncée et en maintenant cette case de masque enfoncée, vous pouvez voir que le tout est blanc. heure actuelle, chaque pixel de cette photo est affiné. C'est un problème parce que nous allons alors produire une grande quantité de céréales que nous n'avions pas l'intention de produire. Si nous poussions notre ISO à un niveau élevé et que nous avions déjà un peu de grain dedans. Nous allons vraiment amplifier ce grain et je n'aime pas du tout ça. Si nous maintenons cette option, la touche Alt enfoncée pendant que nous déplaçons le curseur de notre masque. Tout ce qui est blanc est ce qui est affiné et je peux maintenant déterminer la quantité de cette image que je souhaite faire affiner. Ensuite, j'aime aussi m'attarder sur les effets , à savoir le vignettage. Je vais ajouter une vignette ici. Je vais ajouter une petite vignette dans le noir. Si tu veux une vignette blanche, tu peux faire la blanche, mais je vais y aller dans le noir. Je veux un point médian assez large, bien rond et très bien plumé, et c'est parti. Regarde comme c'est joli. Ensuite, une fois que je les aurai tous réglés, je vais revenir aux principaux paramètres et les modifier un peu. Je regarde ici mon histogramme. Je sais que je n'ai rien à voir ici parce que, si vous vous souvenez bien, quand nous sommes arrivés à la courbe, j'ai placé ce point de contrôle inférieur vers le haut. Cela a permis d'éliminer les noirs et de les rendre plus gris anthracite, ce qui les a rendus plus proches d'un film. Si tu n'aimes pas ce matelas, ne tire pas le point de contrôle inférieur vers le haut, mais j'adore ça. C'est en quelque sorte la signature de mon style. Parfois, je retire aussi les blancs, juste pour un look de film d'antan. C'est ce qui fait partie de mes styles, sorte que lorsque vous voyez la plupart des photos que je fais, comme ici où je développe des choses, cela fait partie de mon style emblématique que j'ai tendance à aimer. Maintenant que nous avons édité la photo, regardez comme elle est belle. Je peux désormais retoucher très facilement plusieurs autres photos en utilisant ces mêmes paramètres. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la photo que je souhaite. Je peux accéder aux paramètres de développement et appuyer sur Copier les paramètres. Voici ce que je suis en train de copier. Je ne modifie pas l' exposition de ma photo, mais je modifie tous les autres paramètres. Je souhaite laisser l' exposition décochée afin que mes paramètres ne réinitialisent pas l'exposition de chaque photo telle que je l'ai définie. Lorsque je crée des préréglages, voici les paramètres que j'enregistre. Je n'enregistre pas l' exposition dans un préréglage car je souhaite que ces préréglages soient aussi polyvalents que possible. Si je peux régler mon exposition sur la photo de mon choix , puis appliquer un préréglage sans réinitialiser l'exposition, c'est ce qui le rend polyvalent. Je vais copier ces paramètres et je peux soit créer mon propre préréglage personnalisé partir de ce que je viens de faire, soit venir ici, appuyer sur la fonction automatique, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller ces paramètres et ensuite je peux le modifier si je veux le modifier. Oh, regarde ça. C'est tellement beau. J'ai juste commencé à me déplacer sur la photo. Changer les accessoires. Je vais juste continuer et coller nos paramètres à chaque fois car maintenant je sais que ces paramètres fonctionneront pour cette configuration. Elles ont toutes été prises en même temps, dans la même situation d'éclairage et avec la même configuration. Je peux simplement parcourir et modifier très rapidement l'ensemble d'une collection. Regarde comme c'est joli. Lorsque je prends des photos, je respecte la règle des tiers. La règle des tiers est constituée de lignes imaginaires divisent la photo en tiers horizontalement et verticalement. Quand je pense à ce que je veux être au centre de mes préoccupations, à ce que je veux mettre au point, à être mon sujet, je les place soit sur l'une de ces lignes soit à l'un des endroits là où les lignes se croisent. C'est ce qui rend la composition plus intéressante et permet à votre œil de regarder la photo. Ensuite, si je centrais tout et que je partais avec, le fait centrer n'est pas intéressant à moins que vous ayez exprès une photo que vous pouvez centrer exprès. Je veux dire, peut-être un dahlia géant. Le centre du dahlia se trouve au centre de la photo, mais dans un endroit comme celui-ci, et à moins d'avoir une raison de le centrer, j'aligne toujours le tout, puis légèrement au centre, que ce soit pour à droite ou à gauche ou sur une photo de portrait rapprochée comme celle-ci, qu' il s'agisse de cette ligne inférieure ou de cette ligne supérieure. Je suis toujours en train de le centrer pour me concentrer et tout le reste. Ensuite, je change légèrement pour que mon sujet aligné quelque part selon cette règle des tiers. Regarde comme c'est beau. Nous commençons ici, puis nous pouvons nous balader et regarder l'arrière-plan. Vous pouvez voir ici, parce que nous avons tourné dans cette caisse, que l'obscurité a une certaine profondeur là-dedans et que la scène semble continuer. Dans ton imagination, tu peux imaginer tout ce qui se trouve là-bas. J'ai juste continué à me déplacer sur la photo. Allons-y et appliquons nos paramètres. Ici, je me concentre sur le ruban et la couronne. Ce petit bout de contexte et c'est joli. Ils sont tellement beaux. [RIRES] Ici, nous pouvons en savoir un peu plus sur ce qui se passe ici et voir si la scène se poursuit. Ce n'est pas ma composition préférée, mais je l'aime bien. Parfois, je prends beaucoup de photos dans une direction, comme celle-ci à la verticale, ou parfois je prends beaucoup de photos en mode portrait, ce que je fais cette fois à la place du paysage que j'ai fait ici là-dessus, mais j'aime bien les deux directions. J'aime avoir une variété de portraits et de paysages. Lorsque vous prenez des photos , augmentez les angles sous lesquels vous photographiez. Regarde ça. C'est tellement beau et si maussade. Quand je les associe par paires parce que ce que j'aime faire maintenant, c'est créer des paires de photos. J'aime les pullback. J'aime ce genre de détail. Pour notre mission photo, nous avons une mission de retrait et une mission détaillée. Sur quelque chose comme ça, cela peut être le retrait. Nous pouvons avoir ceci comme détail. J'en ai une superbe paire que je pourrais imprimer et accrocher en tant qu'ensemble. J'adore associer des photos et créer de magnifiques diptyques. Si vous pensez à ce genre de choses, exemple, qu'est-ce qu'une belle association entre les différentes photos ? Vous allez parcourir un peu plus la photo. Vous allez commencer à penser à d'autres choses, par exemple, quelles photos détaillées puis-je obtenir ? Regarde cette jolie couronne en haut du costume. C'est une magnifique photo détaillée. Couronnée toute seule avec un peu de tissu pressé, c'est une belle photo. Je veux que tu commences à y penser. Je veux que tu te retires. Je veux que tu t' approches de près et que tu me donnes différentes photos quand tu les prends. Très bien, alors regardez la rapidité avec laquelle nous l'avons modifiée, nous avons édité une photo pour qu'elle soit parfaite. Ensuite, nous avons copié et collé ces paramètres dans le reste de notre série et avons rendu très facile de modifier assez rapidement une configuration vraiment magnifique. J'adore tout cela. J'espère que vous apprécierez votre configuration de type histoire de danse et j'ai hâte de voir et j'ai hâte de voir ce que vous en aurez imaginé. Je te verrai de retour en classe. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] [RIRES] J'adore quand on arrive à la fin. Vous avez vu tout ce que j'ai préparé pour vous aujourd'hui, puis vous y allez et vous créez votre propre set sympa à photographier. Je veux que tu t' assures de revenir et de partager certaines de ces photos avec moi. J'ai tellement hâte de voir comment vous interprétez les différents thèmes et que vous inventez les accessoires que vous proposez. C'est une source d'inspiration pour moi. Cela me donne aussi de nouvelles idées, alors n'oubliez pas votre projet de classe. Cela me donne deux photos, une rétrospective et un détail des scènes que vous avez imaginées. J'ai hâte de les voir. [MUSIQUE]