Photographie de nature morte : Quelques-uns de mes objets préférés installés dans mon petit studio | DENISE LOVE | Skillshare
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Photographie de nature morte : Quelques-uns de mes objets préférés installés dans mon petit studio

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:02

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:55

    • 3.

      Accessoires que j'aime - Quelques choses préférées

      7:48

    • 4.

      Tourner dans une boîte

      6:32

    • 5.

      Styler notre configuration

      5:00

    • 6.

      Utiliser la lumière naturelle dans notre ensemble

      11:40

    • 7.

      Paramètres de caméra et prises de vue

      7:50

    • 8.

      Récap de séance et montage dans Lightroom

      7:56

    • 9.

      Réflexions finales

      0:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

140

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

La photographie de nature mordes est mon type de photographie préféré, et le shopping en fait un élément que j'aime vraiment. Je suis inspiré par le fait de être à la boutique d'antique et de trouver quelque chose de nouveau et passionnant. J'aime prendre des photos de nature mordes car vous pouvez configurer un espace sans avoir besoin d'un grand studio. Nous pouvons être créatifs avec nos ensembles et accesss. Et le meilleur est nous peut prendre des photos n'importe quel jour toute toute toute année, peu importe le temps en extérieur. J'ai hâte d'apporter des créations créatives et j'ai hâte de partager avec vous la configuration d'aujourd'hui.

Dans ce cours, nous allons aborder :

  • Je vous montrerai une de mes astuces de photographie préférées, photographier dans une boîte
  • Je vous montrerai quelques-uns de mes accessoires préférés que j'utilise encore et encore
  • Styler votre configuration à proximité d'une fenêtre pour la lumière naturelle
  • Comment je veux plus de lumière lorsque je veux lui rendre sombre et mood d'un côté lorsque je utilise ma boîte pour contrôler la lumière
  • Je vais styliser la configuration et parler de quelques photos que j'vais pourrait vous servir
  • Nous allons également voir mes photos findes de cette configuration, nous allons également faire des changements dans Lightroom.

Ce cours est parfait pour les débutants qui commencent à commencer et à besoin d'idées. C'est également idéal pour les photographes expérimentés, qui souhaitent idées et conseils pour réaliser des configurations de studio

Équipement requis : un appareil photo. Vous pouvez faire des photographies de nature mordes avec n'importe quel appareil photo. Quelques accessoires pour raconter votre histoire, et une boîte - Que j'utilise comme j'utilise (une c'est une c'est vôtre une c'est vôtre) ou une boîte d'expédition, ne tient votre importance.

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DENISE LOVE

Artist & Photographer

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Hello, my friend!

I'm Denise, and I'm a mixed-media artist, photographer, and creator of digital resources and creative workshops.

I have always been passionate about art and the creative process, and have spent my career exploring various mediums and techniques. Whether I am working with paint, pencils, or pixels, I am constantly seeking to push the boundaries of what is possible and find new ways to express myself.

In addition to creating my own artwork, I also love sharing my skills and knowledge with others through workshops and classes. I believe creativity is a vital part of life, and I'm dedicated to helping others discover and cultivate their own artistic abilities.

I'm so glad to have you here on my Art channel.

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Transcription

1. Introduction: La photographie de nature morte est mon type de photographie préféré. J'ai fait toutes les photographies, du portrait au paysage en passant par les plantes botaniques. Au final, j'adore contrôler les différents éléments de mon set. Je veux contrôler l'environnement. Je veux contrôler l'éclairage. Je veux photographier dans une boîte et contrôler les différents éléments que j'ai assemblés pour créer mon set. J'ai des choses très spécifiques que j'aime utiliser encore et encore. Quelques accessoires préférés qui sont mes accessoires préférés, des objets que je recherche lorsque je fais des achats d'accessoires. Je vais partager certaines de ces choses préférées avec vous aujourd'hui. Je m'appelle Denise Love et je suis une photographe de natures mortes basée à Atlanta, en Géorgie. Aujourd'hui, nous allons créer un montage un peu différent des histoires que j'ai essayé de créer avec mes photographies de natures mortes. L'histoire que je raconte aujourd'hui est élément que j'aime le plus dans une nature morte. J'adore photographier dans une boîte. Je vais vous montrer comment je fais cela et pourquoi j'aime le faire pour contrôler l'éclairage. Je vais vous montrer certains de mes accessoires préférés, y compris les livres que j'aime collectionner, des bouteilles amusantes que j'aime collectionner. Juste quelques éléments et éléments différents que vous pourriez rechercher lorsque vous achetez des accessoires. Nous parlerons des réglages de l'appareil photo et de la configuration de mon éclairage, et de la façon dont j'aime photographier dans une fenêtre de mon studio. Ensuite, je vais vous montrer que j'ai pris quelques photos que j'ai prises à partir de ce set et je les ai faites imprimer. Regarde comme les épines des livres sont belles. J'ai hâte de le découvrir. [RIRES] Mais juste pour vous montrer à quel point c'est amusant de photographier dans une boîte et de me concentrer sur de beaux éléments des objets que j'adore. Je suis heureuse de t'avoir ici en classe aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras après avoir pris connaissance de certaines des idées que j'ai pour toi. Commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Ton projet de classe aujourd'hui est de trouver deux photos à venir me montrer. Je veux donc que vous fassiez la configuration de vos articles préférés. Je veux que tu prennes toutes les photos que tu peux prendre. Je veux que tu t'en rapproches. Je veux que tu te retires. Je veux que tu me donnes quelques détails. Je veux que tu prennes autant de photos que possible lorsque tu feras tous les efforts nécessaires pour mettre en place une installation, et je veux que tu reviennes et que tu partages deux photos avec moi. Voici un exemple. Je veux une photo détaillée de quelque chose que vous avez dans votre installation et dont vous aimez les détails, et je veux que vous me donniez une photo rétrospective de quelque chose que vous aimez dans l'ensemble du set. Je veux tout le montage dedans. C'est notre projet de classe , une photo rétrospective et une photo détaillée, et revenez les partager avec moi. [MUSIQUE] 3. Accessoires que j'aime - Quelques choses préférées: [MUSIQUE] Aujourd'hui, j'ai pensé photographier une nature morte avec certains de mes objets préférés à collectionner. [BRUIT] Les vieux livres sont l' une de mes choses préférées à collectionner. J'aime qu'ils aient des bords décoratifs différents parce que j'aime empiler les livres. J'en ai un qui est beaucoup décoré avec de l'impression [BRUIT] et puis celui-ci est orné de cuir au bout. Celui-ci est très décoratif car certaines parties du livre se sont détachées et on ne voit qu'une petite de la lettre originale qui s'y trouve. C'est l'un de mes préférés. J'adore la texture et les détails de ce livre. C'est un autre favori et c'est un livre en allemand. C'est probablement la couverture la plus décorative que j'ai. J'ai un petit ruban dessus pour empêcher la colonne vertébrale de tomber parce qu'elle n'est pas complètement attachée, mais elle est tellement belle. Ici, la colonne vertébrale est en train de s'effondrer, les pièces de cuir sont complètement tombées. J'aime que chacun des livres que je collectionne se complète sans être identiques. Vous n'allez tout simplement pas trouver certaines de ces délicieuses options dans les livres modernes. La pile ici est si belle que je l'utilise encore et encore dans de nombreuses configurations différentes. J'aime les vieux livres. Je ne dépense pas beaucoup pour eux et je cherche couverture la plus intéressante qui, je pense ajoutera à celles que j'ai déjà. Une autre chose que j'aime collectionner, ce sont les jolies bouteilles. J'en ai plusieurs que j'ai collectionnés au fil des années passées à parcourir les magasins d'antiquités. Je les récupérerai quand je les trouverai, puis quelques bouteilles en verre ornées décoration en argent sterling que je trouve absolument magnifiques. Ces petits enfants qui avaient tous dessus de couleurs différentes datant des années 1900 environ, [NOISE] avaient un look très Art déco. Ils ont tous une décoration différente. Voici quelques-uns de mes favoris. J'aime les petites choses qui sont belles. J'ai ces jolies bouteilles. Vous pouvez également utiliser des bouteilles d'apothicaire pour quelque chose comme ça. Si vous avez de vieilles bouteilles d'apothicaire vides , et j'en ai quelques-unes, j'aurais pu utiliser [BRUIT] dans cette configuration. Si vous avez de vieilles bouteilles d' apothicaire, j'en ai d'autres qui ont l'air assez neuves [BRUIT], d'autres en verre dépoli et j'en ai d'autres colorées, autres de formes sympas. C'est une autre façon de réaliser facilement ce projet si vous aviez vieux flacons d'apothicaire et peut-être que vous n'aviez pas les flacons de parfum que j'avais. J'aimerais que ce soit l'un de vos objets préférés que vous collectionnez. [BRUIT] Jetez un œil à vos accessoires et découvrez ce que vous avez collectionné au fil des années pendant lesquelles vous recherchez des natures mortes. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, commencez certainement à chercher des livres. Je les utilise dans presque toutes les configurations que je peux car si vous créez une configuration culinaire, cela peut représenter des livres de cuisine. Si vous créez un montage ou autre, il peut s'agir de votre collection de livres susceptibles d' enrichir la scène. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec les livres. Numéro 1, objet préféré à collectionner. J'utilise des flacons de parfum, mais vous pouvez utiliser les flacons ou les récipients que vous aimez et que vous avez peut-être collectionnés. J'aime aussi collectionner au hasard, [BRUIT] à Noël, [BRUIT] à Noël, des décorations vintage. Je ne crois pas qu' ils soient vraiment anciens. Ils sont trop récents pour l'être, mais ils travaillaient dans un magasin d'antiquités, donc je suis sûr que c'est l'une de ces situations où l'entreprise qui crée très beaux looks et autres objets anciens que [RIRES] n'est pas [BRUIT] vraiment ancien, je les ai probablement fabriqués et sortis à Noël dernier. Ils sont vraiment jolis dans leur verre et ils ont l'air anciens. Je les ai vraiment adorés et je vais les combiner dans notre configuration aujourd'hui. [BRUIT] Je veux que vous examiniez votre réserve de choses et que vous voyiez ce que vous pourriez rassembler et créer. architecturaux sont un autre accessoire préféré que j'aime collectionner je parlerai éléments architecturaux sont un autre accessoire préféré que j'aime collectionner et dont je parlerai très rapidement [BRUIT]. J'utilise parfois des éléments architecturaux et des livres pour installer une bibliothèque dans ma boîte et faire une déclaration [BRUIT] sur ces objets, en plus de ce que j' essaie réellement de créer là. Ces pièces, les corbeaux décoratifs avec de la peinture écaillée, constituent un si bel élément de fond que j'ai beaucoup aimé les collectionner. vue du prix, [BRUIT ] J'essaie de garder les livres à moins de 20 dollars le livre, plupart du temps à moins de 10 dollars le livre en fait. J'ai eu beaucoup de chance avec eux. J'ai trouvé un vieux livre une fois sur un marché d'antiquités. Il avait environ 300 ans et j'ai presque payé 300 dollars pour cela, mais je n'arrivais tout simplement pas [RIRES] à me résoudre à le faire. C'était le livre le plus beau. De temps en temps, je fais des folies sur notre accessoire parce qu'il y a des accessoires que j'utilise encore et encore, comme les livres ou le corbeau. Il y a des accessoires que je vais utiliser une fois et je vais probablement les donner à mon père pour qu'il les mette dans son stand d'antiquités. Décidez si ce sera un accessoire préféré que vous utiliserez encore et encore au cours des 10 prochaines années. Si c'est le cas, cela vaut la peine de folies et vous pourrez ensuite le placer des folies et vous pourrez ensuite le placer dans votre maison comme décoration jusqu'à ce que vous le photographiez à nouveau dans la nature morte. Si ce n'est pas quelque chose que vous êtes prêt à utiliser encore et encore , ne faites pas de folies et essayez de le garder assez raisonnable en sachant que vous allez soit le donner, soit le revendre ou quelque chose comme ça. Pour ces petites bouteilles, je collectionne en fait des petites bouteilles. [BRUIT] La dépense y est juste sur [BRUIT] que vous pouvez trouver. J'ai dépensé entre 20 et 60 dollars pour ces 20 petites bouteilles. [BRUIT] Les corbeaux et les pièces architecturales sont peut-être un peu plus chers. Je pense que j' ai peut-être payé environ 75$ pour ce joli corbeau. J'en ai quelques-uns parce que je les ai rencontrés à différents moments et qu'ils ont une apparence différente. Ils ajoutent une touche différente à la configuration que je fais, sorte qu'ils n'ont pas le même corbeau encore et encore. Beaucoup de gens ne veulent pas dépenser 75 dollars pour un corbeau ou quelque chose comme ça, mais c'est à peu près ce que cela coûte. Ils ne sont pas bon marché, vous ne les trouverez pas pour 10 dollars d'habitude et si vous faites, vous feriez mieux de tous les acheter. [RIRES] J'ai vraiment pensé que cela valait la peine de dépenser pour ça. Je tournais Still Life depuis de nombreuses années avant de me dire j'allais me mordre la balle et dépenser ça pour un corbeau. J'en ai eu mais il m'a fallu un certain temps pour en dépasser le prix pour un accessoire. Je les mets autour de moi, je les regarde et je les admire aussi. Ils ont été très pratiques. Je les utilise encore et encore. C'est un accessoire que je vais continuer à utiliser. Évaluez simplement l' accessoire que vous trouvez. L'utiliserez-vous plus d'une fois ? L'utiliserez-vous pendant plusieurs années ? S'agit-il d'une offre unique pour une installation spéciale que vous créez et que vous évaluez ensuite ce que vous dépenseriez pour cela ? J'adore mes corbeaux, je les utilise plus que je n' ai envie d'y penser. [BRUIT] C'est merveilleux. J'en tire mon argent mais pour cette configuration, j' aime bien les livres. J'aime bien une bouteille que vous avez collectée et que vous voyez ensuite quelle configuration nous pouvons trouver. [MUSIQUE] 4. Tourner dans une boîte: [MUSIQUE] Parlons de ma boîte que j'ai assise ici. J'adore photographier dans une boîte. La boîte que j'ai ici en ce moment est une vieille caisse à boissons. J'ai eu plusieurs versions différentes des caisses à boissons. Certaines d'entre elles ressemblent à des caisses à lait, elles sont un peu plus petites et comportent des grilles métalliques à l'intérieur et celles que vous ne voulez pas, la grille métallique vous gêne. J'ai tendance à ne pas vouloir déchirer une vieille caisse contenant une grille. J'en ai eu un par le passé et en essayant de l'utiliser, me suis rendu compte que, oh, cela ne fonctionne pas vraiment très bien. [RIRES] Parce que ces choses, comme si je devais essayer par tous les moyens , puis dire : « Oh, c'est ce qui fonctionne pour moi et les 15 autres méthodes que j'ai essayées n'ont pas très bien fonctionné du tout. » C'est exactement comme ça que j'ai tendance à tout faire. Il semblerait que je veuille essayer par tous les moyens possibles, puis dire : « D'accord, c'est celle qui m' a le mieux marché. » Avec les caisses à boissons, plus la caisse est grande, mieux c'est. Cette caisse mesure environ 15 pouces de large, elle mesure environ 18 pouces de hauteur et environ 9 pouces de profondeur. C'est la plus grande caisse que j'ai jamais eue. Avant cela, j'avais une caisse qui mesurait probablement 12 x 16 ou 12 x 15 Je l'aimais bien et je l' utilisais tout le temps. Puis l'année dernière, j'étais au marché aux antiquaires et je suis passée par hasard devant un stand où se trouvait cette caisse et je me suis dit : « C'est la caisse parfaite », parce que j'ai souvent pensé que ma caisse était légèrement trop petit. [RIRES] J'aurais aimé qu'il soit plus grand. Puis un jour, je suis passée devant la plus grande caisse n'avait pas d'intérieur. Sa construction est correcte Je peux donc la déplacer dans ma salle d'accessoires avoir peur de la démolir, et j'aime bien profondeur. Il pourrait même être plus profond d'un pouce ou deux et ce serait génial. Je n'aime pas les caisses peu profondes. Si vous avez quelque chose de moins de neuf ou 10 pouces, c'est probablement trop peu profond. Mais vous n'êtes pas obligé d'avoir une caisse moins que vous ne finissiez par aimer tirer dans une boîte également. Si j'aime photographier dans une boîte c'est parce que je contrôle un peu plus la lumière sur les côtés et à l' arrière que si je photographiais en grand ouvert. Si je place ma configuration et qu'elle est grande ouverte et que j'ai une toile de fond derrière elle, je ne contrôle pas la lumière qui entoure mon installation, et j'aime prendre des photos dans le noir et de mauvaise humeur. Il se trouve que c' est l'ambiance dans laquelle je me trouve actuellement lorsque je tourne. [RIRES] Je pourrais entrer dans une phase claire et lumineuse plus tard. Qui sait ? Mais il fait sombre et maussade depuis un bon moment et cela semble vraiment correspondre à mon style de tournage et à ce que j'aime faire. La caisse me permet de mieux contrôler la lumière que si je suis assise à l'air libre. Je pourrais utiliser ma carte noire que j'aime avoir à portée de main pour manipuler le noir en retirant la lumière. Je peux les manipuler et en avoir plusieurs. Je peux en avoir sur le côté gauche de ma configuration et d'autres sur le côté droit de ma configuration. Je peux avoir ma toile de fond anthracite que j'utilise comme fond d'écran. Je peux contrôler la lumière de cette façon et placer mon sujet dans des surfaces sombres et vous pouvez le faire aussi. Si vous n'avez pas de boîte et que vous ne voulez pas travailler dur pour en trouver une parce que vous ne pensez pas que ce sera vraiment votre truc, procurez-vous une toile de protection que vous pouvez vous procurer au magasin de peinture ou une toile et peignez-la d'une belle couleur anthracite comme je l'ai fait là-bas avec de la peinture plate. Je pense que le fusain fonctionne mieux que le noir parce qu'il n'est pas aussi plat que le noir. C'est une couleur qui va donner de la profondeur à l'obscurité. J'aime beaucoup la profondeur de mes ténèbres. [RIRES] Vous m'entendrez probablement en parler dans plusieurs de ces petits cours. J'aime qu'il y ait de la profondeur. Même si vous ne savez pas ce qu'il y a derrière, votre imagination permet à cette scène de continuer. Alors que s'il ne s'agit que d'une surface noire plane , comme une carte noire, vous pourriez vous heurter à un obstacle mental, vous pourriez le voir, c'est plat et noir et il semblerait que la scène s'arrête et puis votre imagination ne transportera pas cette scène en dehors de la photo. Du moins, pour moi, vous n'êtes peut-être pas d'accord. [RIRES] Vous pourriez avoir un fond noir à l'arrière ou un gris anthracite. Vous pourriez en avoir quelques-uns de chaque côté de votre scène. Alors ça pourrait être ta façon de faire une fausse photo dans une boîte. Mais je vais tourner dans la boîte parce que j'adore ça. Je vais configurer mon installation dans la boîte. En fait, j'utilise le set dans la boîte et j'utilise la boîte comme une légère manipulation. J'aime dépenser entre 50 et 60 dollars pour ces boîtes, 75 dollars si c'est la meilleure boîte que vous ayez jamais trouvée. Mais à part ça, ils sont si nombreux et vous pouvez généralement les trouver si facilement dans les magasins d'antiquités Si vous n' avez pas cette ressource, vous pouvez peut-être les trouver sur Etsy ou eBay. Cela dépend vraiment si vous trouvez la boîte et si vous la trouvez parfaite, alors si vous aimez photographier dans une boîte et que vous allez le faire encore et encore comme moi, alors peu importe ce que vous dépensez pour cette boîte ça vaut le coup. Si vous voulez essayer de tirer dans une boîte et que vous n'êtes pas sûr de vouloir réellement vous engager dans une caisse comme celle que j'ai ici, vous pouvez utiliser une boîte d'expédition. Faites-le quelque part autour de ces dimensions. Si vous le pouvez, trouvez-en un qui mesure environ 15 pouces par 18 pouces par 9 ou 10 pouces de profondeur. Coupez ces rabats sur la face avant, puis vous pourrez les utiliser pour tirer dans votre boîte. Si vous avez du mal à vous débarrasser, disons, de la caisse elle-même lors de votre montage parce que la plupart du temps, je tourne dans la boîte et mon montage fait disparaître cette dernière. Si cela vous pose problème, vous pouvez peindre l'intérieur de votre boîte gris foncé, brun foncé ou noir, et cela vous servira d'obscurité à l'arrière. Mon petit cadeau sur ma boîte préférée [RIRES] et que je vais photographier dans une boîte lors de l'installation d'aujourd'hui. [MUSIQUE] 5. Styler notre configuration: Allons-y et stylisons notre set. J'ai parlé des accessoires préférés que j'aime utiliser. Je n'ai pas dit que parfois j' aime aussi les tissus préférés. Ils sont neutres. Ils peuvent entrer avec n'importe quel set. Un tissu est une autre pièce délicieuse que nous aurions pu ajouter à la configuration. Je ne pense pas y aller aujourd'hui, mais c'est une autre option pour toi. J'aime les tissus à tissage lâche. On peut presque voir à travers eux car j'ai la main en arrière et ils sont vraiment très jolis. Si vous avez un joli tissu, vous pourriez envisager d'utiliser ce joli morceau de tissu dans votre style. Mais je ne pense pas que je vais le faire aujourd'hui. Je vais utiliser ma pile de livres. Nous allons le centrer peut-être un peu plus sur le côté de la lumière. J'incline généralement ma boîte vers la lumière. Il entre et descend au fur et à mesure qu'il arrive ici. Ces jolies petites bulles sont lourdes. Ils sont suffisamment lourds pour que je veuille simplement utiliser la boîte et les bords pour les contenir. [BRUIT] Une fois que nous les avons amenés là où ils ne bougent pas , nous y voilà. Ça va juste les y maintenir. C'est peut-être une décoration de bord pour ma configuration alors que j' aime peut-être une photo en retrait sous cet angle. Ensuite, j'ai de jolies bouteilles ici que je pourrais ranger et décorer mon ensemble. Je vais probablement jouer à ce set pendant un moment, en déplaçant les bouteilles, en testant les différents plans que je veux faire. Certaines directement, d' autres depuis le haut, autres avec de petites pièces soulignées, peut-être des photos macro et je vais simplement déplacer tout cela obtenir une tonne de photos. Ensuite, une autre photo que j'ai vraiment envie de prendre, c'est juste la pile de livres. La pile de livres, parce que les épines sont si intéressantes que je pense que cela fera à lui seul une belle photo. Voici le projet d'aujourd'hui que je vais tourner. De jolies choses que je collectionne. L'histoire n'est peut-être pas aussi évidente que certaines des autres histoires que j'ai rassemblées. Mais cela signifie de belles choses pour moi. J'ai utilisé, par exemple, ces flacons de parfum dans le passé dans différentes configurations et les gens les reconnaissent. J'ai invité des femmes et certains de mes groupes à y aller J'ai le biberon de ma grand-mère qui ressemblait exactement à ça. J'ai celui avec le dessus bleu ou j'ai celui avec le dessus vert ou autre. Ensuite, nous adorons voir des choses comme ça parce que j'ai vu une fois un magnifique flacon de parfum sur la photo de quelqu'un d'autre. Je suis d'avis que j'adore ce petit flacon de parfum. Qu'est-ce que c'est ? Elle a regardé la bouteille et je n'avais pas de nom ni quoi que ce soit dessus. Il y a un petit haut dedans. Ces petits bouchons sortent comme s' ils venaient de les dévisser et ils contiennent un petit verre, un petit bouchon. J'ai commencé à chercher sur Etsy. J'étais comme une bouteille de parfum miniature en argent des années 1920, je crois que c'est ce que je cherchais. Certains d'entre eux sont apparus et je suis du genre, Instinct Collection, j'ai acheté tous ceux que j'ai pu trouver au moment où je les ai trouvés parce que je les adore pour moi. Ils seraient bien assis sur un petit miroir en verre dans votre salle de bain ou dans votre fourgonnette quelque part où vous le faites, que vous vous apprêtez le matin ou quelque chose comme ça avec vos autres flacons de parfum. Je ne sais pas J'adore très belles pièces anciennes comme celle-ci. jour où j'ai vu ces bouteilles, j'ai juste paniqué. Je suis du genre à les aimer plus que tout ce que j'ai vu depuis longtemps. Puis une petite collection instantanée de quatre. J'ai résisté à regarder à nouveau parce que je les veux toutes. Je veux avoir 100 de ces petits flacons et regarder tous mes mini-flacons de parfum, mais j'ai résisté. [RIRES] J'ai arrêté avec les quatre. C'est aussi à ce moment-là que j'y ai trouvé cette bouteille assez grande. C'est une bonne chose pour Etsy, surtout si vous recherchez tous les mois plutôt que tous les jours car vous avez plus de chances de constater une rotation de stock que les gens proposent pour vendre. Bien que cela ne vous raconte aucune histoire à part les belles choses que je collectionne. C'est ce que nous allons choisir aujourd'hui parce que je pense pouvoir en tirer de belles photos. [MUSIQUE] 6. Utiliser la lumière naturelle dans notre ensemble: [MUSIQUE] Je vais prendre un peu de recul pour que vous puissiez voir l'ensemble de ma configuration ici maintenant. Je suis juste assise sur ma table en bois tablée que j' utilise pour la photographie. Avant, je m'installais sur une table pliante, juste une table pliante en plastique, juste devant la fenêtre, et j'avais un tableau photo sur la table, et c'était ma configuration. Mais cette table est si grande, [RIRES] et si lourde qu'elle se trouve essentiellement dans ce coin. Je ne prends même pas la peine de le démonter. Il a des pieds rabattables, donc si j'ai besoin de cet espace pour autre chose, je peux le démonter et le ranger. Mais cette table pèse environ 200 livres. J'ai failli me suicider en la mettant dans cette pièce. Mais le sommet est tellement incroyable. C'est un dessus en bois récupéré à partir de quelque chose et il est vraiment en mauvais état. J'ai l'impression que c'était comme le sol d' une gare ou quelque chose comme ça et qu'il y a les plus belles pièces d'argent les plus belles pièces d'argent que j'adore clouées dessus. C'est devenu ma surface en bois préférée pour photographier des objets. Si vous trouvez une table ancienne un plateau en bois, c'est un prix décent, probablement moins que celle que j'ai ici parce que c'est une table complète de cinq pieds et j'aimerais c'était une table de deux pieds sur quatre pieds. C'est comme la taille d'une table à manger. Cela fait environ 30 pouces sur cinq pieds. Il est bien trop grand, et j'aimerais pouvoir le redimensionner plus petit, mais il n'y a aucun moyen de le démonter. Il contient des pièces de métal et toutes sortes de choses, mais c'est vraiment ma surface préférée pour photographier. Cela en a toutes sortes de choses, mais c' est vraiment ma surface préférée pour photographier. Cela en donc fait un achat intéressant, et je me suis dit que je il suffit de régler la taille en utilisant ce côté ici juste pour ranger les accessoires et les objets qui s'y trouvent. C'est pratique pour cela que je peux y placer des objets. [RIRES] Mais je veux que tu retrouves ta table, peu importe ce que c'est. J'ai également photographié sur une table ancienne deux par deux parce qu'elle était petite et que je pouvais la déplacer. J'y plaçais un tableau photo deux pieds sur trois pieds, de manière à ce qu'il soit un peu plus grand que la table, et c'était très pratique pour le placer près de la fenêtre et pour se déplacer ça. C'est une autre chose que je pourrais recommander. J'aime m'arrêter par la fenêtre parce que j'adore photographier avec la lumière naturelle. C'est ce que je vous recommande. Je suis dans une fenêtre orientée à l'est dans cette pièce, donc j'ai une bonne lumière matinale. Si j'étais dans une pièce orientée à l'ouest, j'aurais une bonne lumière l'après-midi, et au nord et au sud, j'espère avoir un bon éclairage diffus toute la journée lumière ne passe directement par la fenêtre, comme nous l'avons fait aujourd'hui. Regardez autour des différentes fenêtres que vous avez dans votre maison et installez-les dans les différentes fenêtres, puis déterminez quand vous aimez photographier. Vous aimez photographier le matin ou l'après-midi ? Quelle fenêtre vous donnera la meilleure lumière pour le tournage ? J'avais l'habitude de photographier des objets l'après-midi et de travailler dans ma salle à manger, puis tous les accessoires ont commencé à envahir ma table à manger, puis j'ai eu une bibliothèque avec des accessoires, puis la bibliothèque était rassasié. Ensuite, j'étais encore en train de reprendre ma table à manger , puis j'ai emménagé dans mon petit salon parce que mon salon-salle à manger faisait partie de cet appartement. [RIRES] À un moment donné, je me suis demandé si je vivais dans un placard à accessoires ou si je devais commencer à réorganiser les choses pour que cela fonctionne mieux pour moi, et c'est alors que j'ai transformé ma chambre amis en Un petit studio, et puis tous les accessoires et tout peuvent exploser, gâcher ici quand je fais quelque chose d'amusant, et mon salon peut devenir un salon. [RIRES] Mais la fenêtre que j'ai adorée là-bas était orientée à l'ouest , ce qui me permettait de travailler dedans après le déjeuner et jusqu'à la soirée, et c'était une bonne idée si vous comme tourner l'après-midi. Aujourd'hui, j'ai installé mon appareil sur la fenêtre. J'ai les accessoires à environ 8 ou 10 pouces de la fenêtre. Vous devez vous rapprocher de la fenêtre, car plus nous nous éloignons de la fenêtre, moins nous pouvons voir de lumière sur notre installation . Vous voulez être debout, près de votre fenêtre, puis je serai assise juste ici, de ce côté , à tirer de cette façon. En fait, j'ai une chaise qui se déplace partout. [RIRES] La plupart du temps je suis assise sur cette chaise à travailler parce que la chaise peut se lever et se relever vers le bas, et c'est plus facile pour mon dos. Quand tu es jeune et plein d'énergie, tu peux être dehors à tirer à toute heure de la journée, haut en bas, à faire tout ce que tu fais, et plus tu vieillis, [RIRES] plus certaines de ces choses sont difficiles sont. le tir soit amusant pour moi, il faut en partie le rendre pratique. Je veux avoir le contrôle de mon environnement, de mes accessoires, de mon installation, de mon éclairage, de l'environnement dans lequel je filme. Si je fais le tour de la ville pour photographier des trucs, tu n'as aucun contrôle sur les éléments. Vous pouvez peut-être emporter un diffuseur avec vous pour vous protéger de la lumière du soleil, par exemple, de certaines fleurs que vous photographiez. Mais vous ne contrôlez pas tous les éléments et vous ne contrôlez pas la météo, et le fait de photographier en intérieur met fin à tout cela pour moi. Je peux contrôler chaque élément et la météo. Même par temps nuageux, je peux ajouter de la lumière à mon éclairage Ring Studio. Cela le rend très pratique pour photographier tout au long de l'année. Chaque fois que j'ai une idée, je suis toujours là pour photographier et pratiquer quelque chose, créer un atelier ou m'amuser à faire quelque chose. Alors qu'avant, je tournais en ville, je devais choisir un jour ensoleillé ou nuageux, un jour où il ne neigerait pas, ne pleuvrait pas ou ne ferait pas trop chaud je devais choisir un jour ensoleillé ou nuageux, un jour où il ne neigerait pas, ne pleuvrait pas ou ne ferait pas trop chaud tu fonds dans le trottoir et je n'ai pas ces restrictions en matière de nature morte. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime les natures mortes. Dans cette fenêtre que nous installons, vous pouvez voir que le soleil se lève aujourd'hui parce que je peux voir où les trappes en bois de la fenêtre apparaissent sur mon diffuseur. Ce que j'ai dans la fenêtre, c'est mon diffuseur de photographie, et c'est la partie centrale d'un réflecteur. J'ai retiré le couvercle du réflecteur et voici ce qu'il y a au centre, c' est cet anneau rond blanc translucide, et voici votre diffuseur pour photos. C'est ce que vous utilisez pour rendre la lumière agréable et diffuse, uniforme et jolie sur votre plateau. Si je sortais un diffuseur de la fenêtre parce que j'en ai un gros qui se trouve dans cette fenêtre, si je le retire, vous verrez que mon appareil est éclairé directement là. Très tôt, j'ai eu du mal à voir la lumière simplement parce que lorsqu'on apprend à tirer tôt, on essaie de tout comprendre. Tu essaies de savoir ce que tu veux photographier ? Comment utilisez-vous votre appareil photo ? Qu'est-ce qu'une bonne composition ? Quels sont les meilleurs moments de la journée pour photographier ? Comment utiliser cet appareil photo ? Comment utiliser ces différents objectifs ? Comment identifier les différents éléments que je dois comprendre ? Très tôt, tout cela ajoutait à la recherche d'une bonne lumière, mais je suppose que ce n'était tout simplement pas calculé dans mon cerveau. [RIRES]. Parce que je pensais pouvoir photographier la haute lune, le plein soleil, sans nuages les jardins botaniques, et que je pourrais obtenir quelque chose de génial, et vous ne pouviez pas me dire le contraire. J'ai entendu tout le monde dire tu devrais tourner une heure bleue, tu devrais tirer juste après l'aube. Je me suis dit : « Eh bien, je ne me levais pas à l'aube et aux heures bleues. Parfois en été, il est 9 h du soir, donc je ne vais probablement pas sortir avec les jardins à 9 h du soir quand ils sont fermés, Je n'ai donc pas vraiment assimilé certaines de ces informations très tôt à celles que j'aurais dû avoir. Quand je repense à certaines de ces photos, je grince des dents. [RIRES] Mais au fur et à mesure que vous continuez , que vous découvrez comment faire d'autres choses avec votre photographie, que vous avez découvert votre appareil photo, votre montage, et vous avez compris hors composition, et vous avez découvert comment utiliser différents objectifs, puis vous devez commencer à comprendre comment puis-je améliorer mon jeu avec ma photo ? Quelle est la prochaine étape sur laquelle je peux me concentrer ? Vous pourriez vous concentrer très tôt sur l' éclairage peut-être quelque chose qui vous convient, ou vous pourriez prendre quelques années, comme il le fallait que cela fonctionne plus tard pour vous. Avec une telle configuration, il est très facile de contrôler la lumière car nous contrôlons tous les éléments, ce qui me permet prendre une photo en plein soleil comme celle-ci, puis à titre de test, je peux le diffuseur de secours dans la fenêtre et je pourrai reprendre cette photo. Je devrais être capable de voir à quel point ces deux photos sont différentes et de reconnaître que l'éclairage diffus est vraiment magnifique sur mes configurations. Même si je n'étais pas convaincue et que j'avais besoin de faire cette expérience, c'est une des expériences que j'adore faire ici, dans mon studio. J'aime expérimenter avec l'ouverture, j'aime expérimenter avec l'éclairage, j'aime expérimenter avec les objectifs, j'aime faire ceux que vous trouvez fastidieux, mais parfois faire ces choses fastidieuses est vraiment amusant, et vous apprenez une quantité importante d'informations en le faisant. Parce que maintenant je sais que le diffuseur a juste besoin d'être installé dans la fenêtre, sauf par temps nuageux. S'il fait nuageux, je vais le démonter et prendre la photo avec la lumière diffuse qui parce que les nuages diffusent la lumière. Mais à part ça, je sais que j'ai besoin de ce diffuseur dans la fenêtre pour une belle lumière et maintenant je n'ai plus à y penser à nouveau. Je peux maintenant passer aux autres points importants auxquels je dois penser lorsque je prends ma photo. L'autre chose que j'aime faire, photographier dans la boîte pour contrôler la lumière. J'ai le dos derrière, j'ai un côté où je bloque la lumière qui parce que j'ai un côté du bloc de ma caisse, et puis quand elle entre et que la caisse est brun foncé dedans, donc c'est en aspirant une partie de cette lumière, ce qui serait la même chose que si j'avais une surface noire là-bas. noir, le marron et les couleurs foncées absorbent la lumière. Donc, si je voulais manipuler la lumière et que je n'avais pas de boîte, je mettrais des cartes noires de chaque côté de mon équipement. Cela absorberait un peu de lumière pour créer ce look délicieux, sombre et maussade que j'aime bien. Mais je pourrais aussi utiliser une carte noire sur certaines petites pinces. Ce sont des pinces de la quincaillerie, et quand je les reçois, je les trouve brunes ou noires parce que si vous avez celles qui sont oranges ou rouges, cette orange ou ce rouge transparaît sur votre photo et vous donnera une dominante de couleur sur laquelle vous allez vous demander où vient cette couleur ? [RIRES] J'aime pinces de couleur foncée, puis elles deviennent comme une troisième main pour toi, et tu peux maintenant les déplacer manipuler la lumière et créer des ombres et un peu de mauvaise humeur côté que vous voulez très facilement pendant que vous photographiez. J'aime bien avoir un noyau en mousse noire pour les acheter au magasin de fournitures de bureau. C'est une planche de neuf pouces sur 12 pouces. J'en ai qui sont plus grands, mais ceux de neuf sur 12 sur petites natures mortes sont vraiment d'une taille pratique. Si vous en avez quelques-uns, vous pouvez les déplacer partout où vous en avez besoin, vous pouvez créer une bonne direction de la lumière et être vraiment déterminé avec les objets que vous obtenez la lumière qu'il vous faut. [MUSIQUE] 7. Paramètres de caméra et prises de vue: [MUSIQUE] Parlons de notre appareil photo et de ses paramètres. J'utilise un appareil photo plein format aujourd'hui. J'ai un objectif, c'est un objectif artistique manuel, et ce sont juste mes préférences en matière de prise de vue. Je veux que vous choisissiez votre objectif préféré et que vous le mettiez sur votre appareil photo, qu'il s'agisse d'un appareil photo professionnel, d'un appareil photo grand public ou de tout autre appareil photo que vous possédez. Vous pouvez obtenir des choses incroyables avec vos appareils photo. Je veux que tu commences à te familiariser avec tes réglages. Je tire en mode manuel. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec le mode manuel, prenez des photos en mode ouverture , en mode AV et passez en mode automatique. Auto essaie de définir tous vos paramètres pour que vous puissiez prendre une bonne photo, mais il ne prend pas compte les aspects artistiques sur lesquels vous souhaitez prendre des décisions. J'adore prendre des photos avec beaucoup de flou. J'ai fait un test d'ouverture sur une configuration que j'ai utilisée une seule fois et j'ai commencé avec l'ouverture la plus faible que j'ai pu choisir. Si sur cet objectif, c'est 2,8, alors j'ai fait 2,8, 3,5, et 4,0, et 4,5, et 5,0, et 6,0 et 8. J'ai augmenté la gamme d' ouvertures que j'ai pu obtenir sur cet objectif. Si vous êtes assis en mode AV, vous pouvez modifier l'ouverture, prendre la photo et l'appareil déterminera les autres paramètres pour vous offrir une bonne exposition. Au départ, c'est le moyen le plus simple de le faire. Déterminez le niveau de flou que vous souhaitez. Je tire grand ouvert, mais je ne le fais vraiment pas. Si je dis, s'il est grand ouvert à 2,8, par exemple, sur cet objectif artistique, il émet une lueur. Peut-être que mon sujet, qui aurait pu être cette petite bouteille, aurait peut-être n'aurait peut-être pas été complètement précis. Peut-être que le coin avant aurait été au centre de l'attention. En fait, je voudrais peut-être que toute la bouteille soit nette et que le reste de la scène soit flou. Le paramètre le plus important pour moi est le flou. L'ouverture est ce qui me préoccupe le plus. L'ISO, je ne veux pas nécessairement que l'appareil photo en décide à ma place, mais si c'est le cas, ce n'est pas le pire des scénarios tant que j'ai le flou que je souhaite. L'ISO correspond la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Si vous tirez à 100, 200 ou 400, vous n'obtiendrez probablement pas beaucoup de grain. Si vous utilisez un appareil photo grand public et que vous en prenez plus de 400, vous allez certainement commencer à voir grains et des points visibles sur votre photo plus en arrière. Si vous utilisez un appareil photo professionnel plus agréable, vous risquez d'augmenter la sensibilité ISO jusqu'à 1 000 et de ne pas voir le grain avant qu'il ne devienne trop granuleux. C'est ce qui rend les appareils photo plus chers, réglage et cette fonctionnalité, qui permettent de prendre des photos dans des situations de faible luminosité une sensibilité ISO très faible pour obtenir une bonne exposition. habitude, je tourne en F4. J'aime que mon ISO soit de 200 ou 400, quelque part en dessous. Même si j' ai un appareil photo plus beau maintenant et que je peux activer ce réglage, je reviens à l'époque où j'avais mon appareil photo grand public et je garde ces paramètres dedans mentalement. Ensuite, une fois que vous avez déterminé la sensibilité souhaitée, le capteur est suffisamment faible pour qu'il n'y ait pas beaucoup de grain et que vous ayez l'ouverture au diaphragme que vous souhaitez, donc F2, F4, F8, quelle que soit la quantité de flou que vous souhaitez vouloir. Ce sont deux paramètres que vous savez déjà et que vous pouvez graver dans le marbre. Le troisième réglage pour obtenir une bonne exposition est votre vitesse d'obturation. quelle vitesse l' obturateur doit-il s'ouvrir ou combien de temps doit-il rester ouvert pour laisser entrer suffisamment de lumière dans le capteur et obtenir une photo correctement exposée ? Si nous sommes près d'une fenêtre par temps ensoleillé et que nous diffusons la lumière, nous pourrons peut-être la filmer en 160e de seconde. C'est assez rapide pour que je puisse tenir la main et obtenir un sujet précis. S'il fait plus sombre ou si les nuages disparaissent, je ne pourrai pas prendre des photos aussi vite. Si j'ai moins de 160e de seconde, je ne pourrai certainement pas tenir la main. Il va falloir que je monte sur un trépied. fait, cela dépend de la quantité de lumière En fait, cela dépend de la quantité de lumière qui entre ici, de savoir si je dois m'installer sur un trépied ou si je me sens à l'aise pour photographier à main levée. Plus vous photographiez longtemps, moins vous êtes pressé, et maintenant j'ai plus de chances de photographier sur un trépied qu'il y a des années , car je ne suis pas si pressé. Je suis également plus enclin à l'attacher, poser sur un trépied, sans fil mon appareil photo à mon iPad ou à un appareil où je peux voir une version très grande de cette photo que je suis en train de configurer. Ensuite, je déplacerai tous mes éléments pour obtenir la mise en page parfaite, puis je prendrai cette photo. C'est différent de quand je tiens la main. Parce que lorsque je tiens la main, je prends des photos partout pour essayer de prendre la bonne photo et peut-être que je vais prendre 100 photos. Alors que si je suis sur un trépied et que je suis attaché, j'essaie d'obtenir la photo parfaite en une seule prise. Plus je vieillis et plus je tire longtemps, et plus j'en fais, mes réglages sont lents. Je ne suis plus pressée. Avant, si je prenais des photos et que je prenais moins de 1 000 photos ce jour-là, je ne travaillais pas assez dur. [RIRES] Maintenant, quand je fais quelque chose comme ça, que j'ai une idée et que je vais vous la montrer, peut-être que je prendrai 30 photos pour la journée et que nous descendrons pour en retoucher cinq ou six d'entre eux se sont révélés incroyables. Ma façon de photographier est très différente aujourd'hui de celle que je faisais au début, et cela demande juste de l'entraînement. Plus vous le faites longtemps, plus certaines de ces choses deviennent faciles. Ensuite, plus vous réfléchissez longuement et plus vous avez d' idées, votre vision commence à se développer et votre style commence à émerger. Ce sont juste tous ces petits éléments qui vont de pair. Si je prends des photos aujourd'hui avec un F4, mon ISO est de 400. C'était un décor aléatoire sur lequel il était assis. Je suis capable de tirer au 1/60e de seconde. Je vais prendre un tas de photos aujourd'hui et au fur et à mesure que la lumière change, ces paramètres devront peut-être être modifiés. Mais c'est avec cela que je travaille aujourd'hui. Si vous êtes à l'aise en mode manuel, je vous encourage vivement à l'utiliser, mais si ce n'est pas le cas, je vous encourage à utiliser l'AV, le mode ouverture, et à décider. Prenez toute une série de photos que chaque ouverture disponible de cet objectif vous donnera, commençant par la plus faible, en passant par la plus haute. Regardez cette série de photos sur votre ordinateur et décidez, si c'est celle que j'adore, à quelle ouverture ai-je prise celle-ci ? Parce que vous pouvez voir vos paramètres dans votre programme et vous dire C'est le réglage que j'aime bien, et je veux que vous partiez de là ». Je veux que vous utilisiez ce réglage, que utilisiez le mode ouverture et que vous partiez de là. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les paramètres et les tâches de votre ordinateur, vous pourrez passer en mode manuel et voir si vous pouvez déterminer la valeur ISO que vous souhaitez avoir, peut-être que vous aimez 100 ISO tout le temps et que vous pourrez ensuite déterminer la vitesse dont votre obturateur a besoin pour obtenir l'exposition parfaite une fois que vous aurez commencé à prendre certaines de ces décisions vous-même. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Récap de séance et montage dans Lightroom: Jetons un coup d'œil à certaines des photos que j'ai prises aujourd'hui, puis je reproduirai une photo pour vous dans Lightroom. Je suis allée prendre des photos assez détaillées des bouteilles et j'ai commencé à les déplacer , puis je me suis retrouvée avec ma pile et j'ai mis une autre pile de livres avant pour créer de la profondeur. sur ma photo. C'est alors une photo parfaite pour jouer avec point et mettre l'accent sur différents éléments. J'aurais pu me concentrer sur les petites bouteilles sur le devant. J'ai choisi cette photo de me concentrer sur la bouteille centrale, ce qui a ensuite estompé les bouteilles arrière, mais j'aurais pu me concentrer sur les bouteilles arrière, la bouteille centrale ou les bouteilles frontales, et a créé trois photos différentes avec trois champs différents. Je veux que tu expérimentes ça aussi. Sur quoi vous concentrez-vous, puis déplacez votre focus sur un autre élément et prenez également cette photo et voyez simplement comment le fait de mettre l'accent sur différents éléments votre photo modifie la recherche. Vous pourriez finir par aimer quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas. Je ne m'attendais vraiment pas à aimer cette focalisation au milieu avec du flou à l'avant et du flou à l'arrière, mais quelle drôle de surprise cet élément nous a fait. Je suis aussi venue ici avec ces boules de Noël, mais je n'ai pas adoré cette photo. Mais ça va. Je suis entré. J'aime mieux entrer sous l'angle de vue , puis j'ai recommencé à jouer avec les différentes bouteilles. Cela pourrait probablement être plus simple. J'aime que les bouteilles soient droites , même si les livres sont inclinés et j'ai juste joué dedans avec certaines bouteilles. Ensuite, je me suis concentré sur chacune des bouteilles sur certaines photos. C'était amusant parce que ce sont des bouteilles d' artistes décoratifs amusantes que j'ai trouvées une fois dans un magasin d'antiquités. Cette dame était tellement créative. J'aime aussi me concentrer uniquement sur les livres et ce sera probablement l'une de mes photos préférées de tous les temps. J'adore la pile de livres. J'adore la façon dont les différents éléments s' assemblent et chaque fois que je reçois des livres différents, je vais probablement essayer de prendre à nouveau cette photo pour voir si elle peut être améliorée, mais je ne le fais pas Sachez que c'est possible. C'est presque parfait comme par magie. Comme c'est le cas, c'est incroyable. Encore une fois, je viens de présenter quelques angles supplémentaires. Je vais en choisir un et nous allons simplement le modifier. Peut-être celui où c'était merveilleusement surprenant d'avoir l' accent sur le dos. Je vais juste le réinitialiser. Je jouais sur les photos juste pour m'amuser. Mais je pense que je vais aller de l'avant et peut-être appuyer sur le bouton « Auto » voir ce que pense l'ordinateur . C'est bien trop clair pour moi. Je vais revenir sur l'exposition et je vais revenir et examiner ces paramètres dans un instant. Je vais apporter quelques précisions. J'aime bien la vivacité que cela a ajoutée. J'ajoute très rarement de la saturation parce que la saturation fait monter les oranges et les rouges et quand j' augmente cette saturation, vous pouvez voir exactement quelles couleurs elle produit et qui ont l'air fausses et moi Je ne peux pas supporter quand je vois des couleurs trop saturées. Mais j'aime que toutes les couleurs de la configuration soient plus vives et c'est ce que fait la vibration. Il met l'accent sur le reste des couleurs et ajoute de l'éclat sans faire ressortir les oranges et les jaunes comme il le faisait. Ensuite, je vais reprendre ma courbe et y déposer quelques points de contrôle de base. Je vais commencer à jouer avec l'élément que j'adore, c'est-à-dire j'aime qu'il soit sombre, maussade et mat, comme dans un vieux film. C'est comme ça que je fais. Si vous n'aimez pas le matelas, ne tirez pas le point le plus bas vers le haut. C'est ainsi que j'ajoute une atmosphère maussade à mes photos. Je commence à jouer avec la courbe qui apparaît sur ces photos jusqu'à ce que je la trouve parfaite. Ensuite, je descendrai aussi et j'adore la gradation des couleurs dans les ombres. Parfois, j'aime ajouter une légère teinte bleue aux ombres. Je ne le fais pas tout le temps. C'est particulièrement joli avec des fleurs. Mais j'aime bien venir le tester car il peut être magnifique sur cette photo alors que je ne m'y attendais pas et j'aime parfois estomper les ombres. Pour l'affûtage, je vais choisir notre petit sélecteur ici et je vais entrer où je pourrai voir ce qui est censé être mis au point sur cette photo. Je vais choisir un point et ensuite je pourrai voir ce que nous sommes en train d'affiner. Je vais augmenter l' affûtage, puis je descends et je maintiens ma touche Option Alt enfoncée. C'est Option si vous utilisez un Mac, touche Alt si vous utilisez un PC, et je maintiens cette touche Option Alt enfoncée et je désactive le masque afin que tous les pixels ne soient pas accentués. Si tout est blanc, chaque pixel est accentué, tout ce qui est noir ne l'est pas. Je veux juste déplacer curseur du masque pour qu'il affine les bits que je souhaite affiner, mais pas tous les pixels qu'il contient. Ensuite, s'il est très granuleux, vous pouvez jouer avec la réduction du bruit en augmentant le curseur de luminance. Ensuite, j'aime descendre et ajouter une vignette. J'aime qu'il ait un point médian large, qu'il soit assez rond et qu'il soit à plumes. Ensuite, je vais modifier cela. Regarde comme c'est joli. Ensuite, je remonterai tout de suite au sommet. Il y a quelques autres panneaux ici. Vous pouvez régler des couleurs spécifiques à l'aide du panneau de teinte, de saturation et de luminance. Je le fais moins souvent que les autres. Je pense que je ne le fais pas souvent. La transformation, c'est si vous avez des bâtiments tordus ou quelque chose comme ça parce que vous regardez vers le haut et que vous prenez une photo. C'est ce panneau qui corrige cette distorsion. Ensuite, si vous rencontrez des problèmes d'objectif spécifiques, vous pouvez les trouver et corriger les problèmes connus liés aux objectifs de ce panneau. Mais je vais revenir ici et retoucher mon premier panneau. Je vais juste modifier l'exposition. J'aime avoir l'impression que la lumière brille sur l'écran, mais je ne veux pas souffler quoi que ce soit. Je ne veux pas me priver de la délicieuse humeur que j'ai créée, que j'ai et que j'ai modifiée mes paramètres avec tant de soin. Je vais juste les modifier et je pourrais y apporter un peu de clarté ou cela pourrait y ajouter. On y va. Regarde comme c'est beau. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir comment celui-ci s'est déroulé. Il se peut que je supprime un peu cette vibration. On y va. Absolument parfait. J'adore ça. Ensuite, je pourrais enregistrer ces paramètres en tant que préréglage personnalisé si je voulais les enregistrer, car c'est ainsi que je crée des collections de préréglages. Je retouche les photos manuellement , puis quand j'en trouve une qui me plaît, j'adore, j'en crée un préréglage et je pourrai l'utiliser à nouveau à l'avenir. Tous les préréglages ne fonctionnent pas pour toutes les photos, mais ils me fournissent ensuite une collection de préréglages comme point de départ et accélèrent le retouche lorsque j'en ai avec lesquels jouer. plupart du temps, je viens ici et j'ajoute Create Preset et je le créerai dans un préréglage si je l'aime particulièrement. J'espère que vous avez apprécié de regarder les photos que j'ai prises. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras dans tes sets et je te verrai la prochaine fois. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] [RIRES] Nous sommes arrivés à la fin du cours. [RIRES] J'ai beaucoup aimé vous avoir en classe aujourd'hui et j'espère que vous aimerez cette configuration de base que je vous ai montrée. C'est l'une de mes configurations préférées. Photographier dans une boîte près d'une fenêtre et modifier tous les éléments et histoires que j'ai rassemblés dans cette boîte. C'est l'une de mes méthodes préférées de photographier des natures mortes près d'une fenêtre J'ai hâte de voir ce que vous en retiendrez et ce que vous obtiendrez avec vos propres photographies. J'ai vraiment apprécié votre présence ici aujourd'hui et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]