Photographie de nature morte : Créer un montage de rubans vintage dans mon minuscule studio | DENISE LOVE | Skillshare
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Photographie de nature morte : Créer un montage de rubans vintage dans mon minuscule studio

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:41

    • 2.

      Projet de cours

      0:42

    • 3.

      Des accessoires pour notre configuration

      2:17

    • 4.

      Styler notre configuration

      2:52

    • 5.

      Paramètres d'éclairage et de caméra

      4:58

    • 6.

      Recap et édition de photos dans Lightroom

      19:11

    • 7.

      Réflexions finales

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

52

apprenants

--

À propos de ce cours

J'adore la photographie de mortes et l'un de mes morceaux préférés est le shopping de prop . J'adore chercher des choses intéressantes pour m'inspirer dans la boutique d'antiquaires. Je suis presque à la recherche de choses qui me sautent et qui s'inscrivent pratiquement dans mon chariot. Des choses si inspirantes que je sais que je regretterais de le laisser si je ne l'achète pas à l'époque. Des choses que je peux imaginer immédiatement l'ensemble que je peux imaginer pour l'utiliser. L'histoire que je peux raconter. J'aime découvrir des ensembles créatifs et j'ai hâte de partager avec vous la configuration actuelle de rubans vintages, de bobines et de bobines que j'ai collectés.

Dans ce cours, nous couvrerons :

  • Je vous montrerai quelques-uns des accessoires vintage que j'ai collectés et rassemblés
  • Styler votre mise en place près d'une fenêtre pour la lumière naturelle
  • Je vous parlerai de la pose de vos pièces pour différentes hauteurs et un intérêt en profondeur pour vos photos
  • Nous allons également regarder mes photos finales à partir de cette configuration et nous allons faire un peu de montage dans Lightroom.

Ce cours est parfait pour les débutants qui ont besoin d'idées. C'est également idéal pour les photographes expérimentés qui veulent des idées et des conseils pour faire des mises en place de studios.

Équipement requis : Un appareil photo. Vous pouvez faire de la photographie morte avec n'importe quelle caméra que vous avez et quelques accessoires pour raconter votre histoire.

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DENISE LOVE

Artist & Photographer

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise, and I'm a mixed-media artist, photographer, and creator of digital resources and creative workshops.

I have always been passionate about art and the creative process, and have spent my career exploring various mediums and techniques. Whether I am working with paint, pencils, or pixels, I am constantly seeking to push the boundaries of what is possible and find new ways to express myself.

In addition to creating my own artwork, I also love sharing my skills and knowledge with others through workshops and classes. I believe creativity is a vital part of life, and I'm dedicated to helping others discover and cultivate their own artistic abilities.

I'm so glad to have you here on my Art channel.

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Faire du shopping pour acheter des accessoires et découvrir toutes les choses vintage que ma famille m'a offertes au fil des ans font partie de mes activités préférées. Dans la configuration d'aujourd'hui, je vais vous montrer magnifiques bobines de fil et des rubans vintage que j'ai découverts au fil des ans pendant que je cherchais. Je pense que je vais tous les réunir aujourd'hui en une seule configuration. Je m'appelle Denise Love et je suis une photographe de studio basée à Atlanta, en Géorgie. J'adore réunir les trouvailles vintage que j'ai et les objets qui ont peut-être plus de vie et d'histoire que ce que je fais ce jour-là. J'adore réunir ces éléments dans des photos de nature morte. Je vais vous montrer aujourd'hui comment je vais les assembler et créer quelque chose qui sera, espérons-le une histoire de fils, de bobines et de fils vintage et évoquera des souvenirs de choses qui vous les avez peut-être collectionnés ou vus par le passé ou peut-être que votre grand-mère en avait certains ou quoi que ce soit d'autre. Je vais vous montrer mon installation nous allons jeter un œil à l'éclairage et nous passerons au montage. À la fin de cela, j'espère que vous aurez envie de jeter un coup d' œil à certains des articles vintage que vous avez dans votre maison que vous pourriez assembler dans un ensemble similaire ou pour garder un œil ouvert lorsque vous êtes à la recherche d'accessoires du shopping et que vous trouvez simplement des objets qui pourraient vous inspirer un délicieux ensemble vintage comme celui d'aujourd'hui. Je suis très heureuse de t' avoir en classe. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui est de créer deux photos. J'aimerais les voir sous deux angles différents, peut-être de face et un de haut, et revenir me montrer ce que vous avez imaginé avec votre délicieux set vintage aujourd'hui. Si vous voulez me donner un aperçu et une photo détaillée, vous pouvez également le faire, mais l'objectif est de prendre deux photos. J'en veux deux, avant et au-dessus ou en détail et en arrière, selon votre choix, et revenez les partager avec nous. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. [MUSIQUE] 3. Accessoires pour notre configuration: [MUSIQUE] Aujourd'hui, je propose un petit truc vintage délicieux. Les accessoires que j' ai rassemblés sont tous les rubans, bobines et bobines amusants que j'ai collectionnés sur le marché des antiquités au fil des années. Je les ai tous choisis séparément quand je les ai découverts en pensant à un set que je voulais faire à l'époque. Mais maintenant, je les regarde, tous ceux que j'ai collectionnés et j'en ai de très beaux. J'en ai certaines qui ont cette ficelle dessus et j'en ai plusieurs qui ont juste une bobine vintage avec un peu de fil coloré dessus. J'aime particulièrement ces bobines vintage. Ils sont très intéressants et j'ai un ruban ancien que j'ai enroulé sur certains d'entre eux. Je pense que c'est plutôt pour de la laine. Je ne sais même pas vraiment ce qu'ils en ont fait, mais je les trouve vraiment cool. Ils venaient dans différents bois différentes couleurs et différentes tailles. Je pense qu'ils sont incroyables. J'ai aussi des rubans vintage d'une boutique de rubans qui se trouvait autrefois sur le marché aux antiquaires et elle fabriquait ces jolis petits rubans miniatures avec de petites fleurs en ruban qu'elle a créées. Je me suis dit qu' ils sont si beaux et qu'elle m'en remettrait certains. Alors j'adore cette petite laine sur ces petits mini-ensembles ici. Aujourd'hui, je vais créer un set inspiré de toutes ces délicieuses pièces vintage que j'ai sélectionnées autour d'un thème en particulier. Voici quelques modèles plus récents qui ont l'air vieux que j'ai achetés il n'y a pas si longtemps et je me suis dit à quel point ils ont un look rustique français campagnard. Je vais créer un thème. Coudre, tricoter ou autre look avec ça, avec juste les bobines, les fils et les rubans vintage que j'ai collectionnés. [MUSIQUE] 4. Styliser notre configuration: [MUSIQUE] Allons-y, le style est réglé et j'ai retrouvé mon vieux creep ici, nous n'avons pas besoin de l'avoir là-bas, mais il y a quelques livres là-dessus. J'ai pensé que cela pourrait simplement être un élément en arrière-plan de la photo qui ne fait pas vraiment partie de la photo si ce n'est un élément situé à l'arrière, et j'ai retiré une partie de mon vintage les livres que j'ai pensé que ce serait amusant avoir différentes couches et différentes hauteurs, sont placés en pile parce que j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir différentes couches et différentes hauteurs, et ces livres me permettent certains de ces sommets. Je vais juste placer les objets au hasard puis ce que nous pourrions faire pendant que je filme, puis je commencerai à déplacer les objets , à les réaligner et à voir quelles couleurs fonctionnent le mieux et la façon dont je veux vraiment montrer certaines de ces choses. J'ai vraiment adoré ces petites choses ici. Ce joli salaud [RIRES], vraiment très joli. Je veux des hauteurs différentes. Gardez cela à l'esprit que lorsque vous créez vos décors, Gardez cela à l'esprit que lorsque vous créez vos décors c'est plus intéressant lorsque vous avez des objets qui passent à la vitesse supérieure. Non seulement je veux des hauteurs différentes de cette façon, je veux qu'elles aient des hauteurs différentes au fur et à mesure que nous revenons sur la scène et que nous nous appuyons les uns sur les autres. J'adore ça et puis pendant que je prends des photos, je vais essayer de prendre le plus de photos possible pendant que je prends mon set. Cela signifie que je vais en prendre par l'avant, par le haut et par le côté que je vais tout déplacer pour voir comment améliorer mes mises en page. Je vais changer les couleurs, peut-être que je vais en prendre avec ce joli truc enroulé dans du jaune ou du rouge. Je vais juste continuer à prendre des photos, déplacer des objets, en tenant compte des hauteurs, des profondeurs, des arrière-plans, et voir ce que je peux créer avec cet ensemble. Je veux prendre autant de photos différentes que possible quand je pense à un ensemble comme celui-ci. Je ne veux pas simplement venir prendre cette photo standard directement et arrêter, je veux les prendre du haut, de l'avant, peut-être un peu vers le haut, peut-être un peu depuis le haut tout droit, je veux utiliser un éclairage latéral , ou peut-être que je vais me rapprocher un peu plus de la fenêtre. Je suis un peu loin de la fenêtre aujourd'hui, donc je vais probablement juste tout reculer un peu. Nous nous intéressons davantage à la source de lumière et voyons quelles photos amusantes nous pouvons créer avec cet ensemble en particulier aujourd'hui. [MUSIQUE] 5. Paramètres d'éclairage et de caméra: [MUSIQUE] J'ai pris un peu de recul pour que nous puissions examiner notre configuration d'éclairage. Je suis installé dans mon studio à côté de la fenêtre. Ma table est accrochée à la fenêtre. Comme je le mentionnais dans la vidéo de style, je suis peut-être un peu loin de la fenêtre. En général, j'aime être juste devant la fenêtre. Je vais probablement simplement balayer tous mes petits accessoires d'un pied, car plus vous vous rapprochez de la source lumineuse, plus vous aurez d'ombres et de lumière. Heureusement, aujourd'hui, je prends des photos un peu plus tard dans la journée, c'est juste l'après-midi et le soleil est au sommet du bâtiment. Ce n'est pas une fenêtre orientée à l' est et il y a donc beaucoup de lumière le matin, et le matin, c'est généralement matin où je veux être ici pour photographier. Une fois que le soleil atteint le sommet du bâtiment, je reçois une belle lumière diffuse dans cette fenêtre, mais il y a beaucoup moins de lumière. Donc, lorsque je vais entrer dans les paramètres de mon appareil photo et que je me demande ce que je dois faire pour que l'appareil obtienne une bonne exposition, je vais devoir ralentir légèrement cette vitesse d'obturation parce que je n'ai pas autant de lumière dans cette fenêtre. En général, j'aime prendre des photos à environ F4 pour mon diaphragme car j'aime beaucoup le flou et je préfère généralement rester en dessous de 400 ISO par rapport à ISO. Je vais probablement m' installer sur l'ISO 400 aujourd'hui. Je vais placer mes accessoires un peu plus près de la source lumineuse, donc nous allons descendre un peu. J'espère alors être capable de tirer au moins 1/60 de seconde ou plus vite. Parce que si je peux le faire, je pourrai me stabiliser pour avoir un sujet assez précis. Si l'obturateur est plus lent que cela, je dois m' installer sur un trépied ou laisser ce réglage pour demain et revenir le matin lorsque la lumière passe le plus de lumière par la fenêtre. Si ma lumière brillait directement à travers la fenêtre, ce diffuseur de photographie que j'ai installé par terre en ce moment, je l' aurais placé sur la fenêtre, sorte que si la lumière du soleil était directement sur mon côté, je n'aurais pas de soleil irrésistible là-dedans. J'aurais une lumière assez diffuse. Mais comme le soleil brillerait dans la fenêtre, elle est plus lumineuse que lorsque le soleil est au sommet du bâtiment. Je suis donc moins susceptible d' avoir à utiliser un trépied. Mais j'adore utiliser un trépied, donc je ne veux pas que tu aies peur d'utiliser un trépied. Je me suis dit très tôt : « Le trépied ne fait que ralentir ma créativité. [RIRES] Trépied, quelle douleur. Non, je ne veux pas utiliser de trépied. Je déteste le trépied. » Mais 10 ans plus tard, j'ai commencé à me sentir plus à l'aise avec mon set, donc j'étais moins pressée parce que j'étais tellement pressée par le passé. Je voulais prendre 1 000 photos ce jour-là sinon je n'ai pas fait le bon travail et je voulais que ce soit  : « Vas-y, vas-y, vas-y ». J'ai peut-être dû prendre 15 photos identiques avant d' en avoir une plus nette. Maintenant, je ne suis pas trop pressée. J'ai beaucoup réfléchi à mon set, alors j'ai imaginé des histoires qui correspondent à la configuration dont je peux parler et dont je peux parler, comme avec ce set, des différents lieux que je pourrais avoir J'ai collectionné, les bobines amusantes, les rubans vintage et tout le reste, et il y a une histoire derrière la collection et la configuration que j' aurais pu créer. Ensuite, quand je passe à la photographier, cela ne me dérange pas de l' installer sur un trépied, parfois même puis de déplacer chaque détail pour qu'il soit parfait Quand je prends cette photo, elle en est une Snap, il n'est pas 15. Peut-être que vous vous lancez dans le travail plus intelligemment plutôt que plus dur même si vous pensez qu'il est plus difficile d'utiliser un trépied et peut-être de le connecter. [RIRES] Au final, la photo et la mise au point incroyables que vous obtenez en fait plus faciles que d'être sur le plateau, penché par-dessus des objets, d'avoir mal au dos, de le faire. [RIRES] Juste des choses à garder à l'esprit. Aujourd'hui, je vais tourner en F4. Je vais avoir cette ISO à environ 400 parce qu'il y a moins de lumière qui entre. Alors, quelle que soit ma vitesse d'obturation, c'est là que je serai assise. Si je dois m'installer sur un trépied parce que j'ai attendu trop tard dans la journée pour venir ici et commencer à prendre des photos, je vais soit le faire laisser ce réglage pour le matin où la lumière est plus claire. Je veux que tu crées un petit ensemble délicieux, peut-être en utilisant une pile de livres vintage comme je l'ai fait, puis je mets un vintage, peu importe ce que tu auras réussi à collectionner. Cela peut être toutes sortes de choses. Peut-être que vous collectionnez de petites cartes ou peut-être que vous collectionnez de petits flacons de parfum comme moi. Tout ce que vous pouvez avoir une petite collection qui peut être de différentes tailles avoir différentes hauteurs et différents centres d'intérêt à explorer. C'est ce que je veux que tu crées et que tu reviennes nous montrer ce que tu as fait. [MUSIQUE] 6. Recap et montage de tournage dans Lightroom: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à certaines des photos que j'ai prises pour vous donner une idée de ce que vous recherchez peut-être. Je tiens à mentionner que, outre les outre différentes hauteurs et les différents éléments, je m'intéresse à la composition. Donc, si nous remontons notre grille de recadrage, je peux voir que mon sujet était ces délicieux petits rubans colorés. C'est là que je me suis aligné sur ma règle des tiers. C'est ce que tu penses. Vous pensez à la photo entière, disons, sous forme d'une grille et vous divisez cette photo en trois. Plutôt que de prendre la photo où se trouvent ces petits fils juste ici, dans la boîte centrale, j'ai peut-être point et tout ce qui s'y trouve, puis incliné mon appareil photo de manière à ce que mon sujet se trouvait dans le tiers supérieur de la photo. Je vais le faire un peu. Je vais faire la mise au point sur mon sujet , puis je l'incline vers le haut ou vers le bas ou je l'incline vers la gauche et la droite en fonction de l'orientation dans laquelle je prends la photo. Essayez généralement de garder à l'esprit que la photo est plus intéressante lorsque votre sujet n'est pas au centre. Cela étant dit, ne veut pas dire qu' il n'y a pas beaucoup de cas d'enfreindre la règle, mais les règles existent pour une raison. Au début de votre carrière de photographe, vous voulez apprendre ces règles et essayer de les respecter lorsque vous prenez les respecter lorsque vous différentes photos. Ainsi, vous apprenez des compositions intéressantes et vous rendez l'histoire que vous racontez sur la photo plus intéressante. Puis, au fur et à mesure que vous développez vos compétences en photographie , vous voyez un cas où vous vous dites : « Ah ah, ce serait mieux centré ». C'est alors que vous savez à quel moment vous êtes arrivé, vous pourriez enfreindre la règle. Jusqu'à ce que vous arriviez à ce moment et que vous puissiez voir à quel point cette photo est plus dynamique si vous enfreignez une règle, essayez de vous en tenir aux règles. À ce jour, j'essaie toujours de m'en tenir à la règle des tiers. Je n'essaie pas de me souvenir de toutes les autres règles en vigueur. Le triangle d'or, la spirale dorée, les lignes directrices. Il y a plein de choses de composition différentes auxquelles vous pouvez penser. Bien que je veuille certainement penser aux lignes directrices et à guider mon œil sur la photo, comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez le voir ici, j'ai ces livres inclinés par rapport à la photo. Donc je sous-entends qu'il y a bien plus sur la photo que ce que vous pouvez voir. Cela ne veut pas dire que c' était mon objectif numéro un. C'est presque comme si je faisais par habitude. Comme si j'aimais les choses sur l'angle. J'aime bien la règle des tiers. Je n'aime pas que les choses soient claires. Si j'avais eu ces livres complètement droits, cela aurait été moins intéressant que les livres inclinés. Vous pouvez combiner certaines règles de la photographie pendant la prise de vue, en plus d'essayer de garder votre sujet au troisième endroit de la photo. En regardant cette grille, aurait été amusant de placer dans le sujet principal l'une de ces hachures croisées mais à cause de la façon dont je les ai alignées, je les ai au moins placées sur la ligne supérieure, si ce n'est pas directement sur cette trappe. J'adore la façon dont cette composition est sortie et la façon dont les livres ont été inclinés. Je pense toujours en quantités de trois. Vous remarquerez qu'il y a trois bobines là-haut. quantités impaires sont généralement plus intéressantes que les quantités paires. composition, je pense toujours vue de la composition, je pense toujours à la règle des tiers, et puis je garde aussi à l'esprit que je n'aime pas que les choses se passent bien normalement. Si j'ai une pile de livres, ils seront probablement accrochés. Une autre chose, c'est qu' ils sont droits, alors vous sous-entendez presque une ligne d'horizon. Ensuite, s'ils sont légèrement tordus, mais droits. Mais ils ont l'air tordus alors votre photo n'a pas l'air. Je vois qu'ils sont légèrement inclinés élimine tous les problèmes visuels que vous pourriez rencontrer. Tous sont édités, mais je vais annuler [RIRES] l'un d'entre eux dans un instant et nous allons en examiner un et en modifier un. Maintenant, j'ai vraiment adoré cette composition, et c'est un peu différent mais j'ai aimé la façon dont nous construisons les hauteurs et les différentes textures. La hauteur la plus basse étant le livre, puis nous avons de la hauteur avec nos rubans. Ensuite, derrière, nous avons une autre hauteur avec d' autres couleurs. La seule chose que je regrette légèrement sur cette photo c'est cette couleur vert fluo sur le dessus de cette bobine. Je crois que l'autre côté de cette bobine était vierge et j'aurais dû remarquer la couleur vert fluo et la retourner. [RIRES] C'est l'une de ces choses où, d'habitude, je prends toute une série de photos, puis si j'arrive à l'ordinateur et que je les vois et que je me dis que je ne voulais pas les avoir là. C'est vraiment distrayant. Ensuite, je laisserai cette configuration configurée pour pouvoir retourner directement à l'étage ou y retourner demain et modifier les éléments qui me distrayaient. Je peux prendre ces séries de photos à nouveau ou changer d'objectif et voir quelles sont les différentes choses, les différentes photos que je peux obtenir. Si j'aime particulièrement un set, je le laisserai ouvert pendant quelques jours. Parce que le premier jour où vous prenez des photos, vous prenez des photos standard simples parce que vous devez les éliminer avant de commencer à vous demander : d' accord, qu'y a-t-il d'autre ? Comment puis-je rendre cela plus intéressant ? Comment puis-je rendre cela plus créatif ? Que puis-je déplacer et modifier ? Il faut avoir dépassé ces premières prises de vue avant de pouvoir commencer à sortir des sentiers battus pour les meilleures choses que vous pourriez faire. Parfois, il suffit de prendre ces premières photos juste pour les oublier, pour les effacer de votre esprit et commencer à penser à autre chose. Je vais revisiter un set plusieurs fois et la plupart du temps aussi Je garderai tous ces accessoires dans mon placard à accessoires s'il y en a que j'ai vraiment adorés, et je les sortirai à nouveau dans un an et je me demanderai . Je garderai tous ces accessoires dans mon placard à accessoires s'il y en a que j'ai vraiment adorés, et je les sortirai à nouveau dans un an et je me demanderai : Puis-je m'en occuper maintenant ? Je suis si loin du set original que je l'ai fait, que le prochain set que je proposerai sera différent du set original. J'aurai de nouvelles choses amusantes avec lesquelles jouer dans mes photos, dans mes photos. Voici une photo rétrospective et vous pouvez voir ici que je déplaçais des objets. Je cherche toujours des hauteurs et des couleurs différentes et cette orange sur le devant est presque trop orange. Est-ce distrayant ? Je vais devoir y regarder et me demander si cela ajoute de la valeur à la photo ou est-ce que cela me distrait et attire instantanément mon œil vers le bas ? Je pourrais descendre ici jusqu' au curseur de luminance de saturation de la teinte HSL et jouer avec ceux qui se trouvent sur la ligne de saturation. Tirons sur la saturation. Peut-être retirer la saturation de cette orange et faire quelque chose de plus comme ça. Cela correspond presque davantage à l' ambiance vintage de cette photo. C'est probablement l'une des rares fois où j'entre personnellement dans la boîte à couleurs HSL, c'est quand j'ai une couleur gênante et que j'ai besoin de la désaturer, mais j'aime bien le reste de la photo, ou si j'ai une couleur qui n'a pas assez de saturation et que je veux qu'elle ressorte un peu plus. Comme dans celui-ci, le jaune aurait pu ressortir un peu plus et l'orange aurait pu être désaturé. Le bleu en bas aurait pu être un peu plus vif. Donc, dans ce cas, je pourrais passer en revue et peaufiner chacun d'entre eux pour cette photo en particulier, juste pour voir ce que nous pouvons obtenir. Ici, nous arrivons du haut avec un petit angle et il y a cette tache verte brillante qui attire le regard. Dans ce cas, regardez, si je prends le curseur vert HSL, je peux complètement désaturer le vert. Tu as vu comment ça est devenu blanc en gros ? Je peux le retirer tout de suite et corriger cette photo. Si nous revenons au premier green que j'ai beaucoup aimé, mais que je n'ai pas aimé, nous pourrions simplement retirer ce green. Heureusement, il n'absorbe pas autant la couleur bleu-vert de notre ruban au point que je le suis, je déteste ça. Il s'est débarrassé du vert vif qui se trouvait là-haut sur cet autocollant. Il a retiré un peu de vert du ruban, mais apparemment, ce vert contient peut-être plus d'eau. Ce n'était donc pas si mal. Je préfère ça et je n'ai même pas besoin d'y retourner et de le filmer à nouveau maintenant. [RIRES] J'adore. Regardons juste un peu plus loin. Voilà, je vais droit au but. C'est un très bon exemple de ce qu'il était plus beau droit ou incliné ? J'aime bien l'angle de vue parce que quand on est ici, dans la ligne droite, on dirait que tout était empilé. aussi intentionnellement que lorsque j'étais sous cet angle. Je pense que c'est la même photo, alors laissez-moi passer la photo originale parce que je veux la prendre sous cet angle plutôt que tout droit. C'est là que je me suis débarrassée de ce vert et il y a un peu de vert là-dedans , donc je peux simplement désaturer cette couche verte et la faire ressortir à nouveau mais pour moi, je ne sais pas si vous pouvez le voir ou non. C'est moins intéressant dès le départ. Ça a juste l'air moins, comme si ce n'était pas fait exprès et je veux que mon œil autour de moi. En commençant par mon sujet et mon flux , puis avec les livres, sortez et là, c'est tout plat. C'est juste noir, comme ici, sur ton visage droit et c'est bon, mais ce n'est pas mon préféré. Mais regardez ça. Maintenant, regardez, j' ai dû enfin le remarquer. Voici la série de photos où j'ai finalement remarqué que je n'aimais pas le vert et je l'ai retournée. Regardez à quel point c'est intéressant de descendre par le haut et que les livres sont inclinés , alors nous sommes poussés à parcourir tout cela, comme cela est exposé ici. Règle des tiers en termes de règle des tiers, mon sujet principal était cette petite pile, et je l'ai placée là-haut sur cette ligne de règle des tiers et j'adore cette photo. Je suis rentré. Si j'ai refait marche arrière pour avoir l'air droit, je n'aime pas autant les droites. Ici, je viens pour une petite photo détaillée, donc je veux que vous n'ayez pas peur de prendre du recul et de me raconter une plus grande partie de la scène, que ce soit du haut ou d'un angle. Essayez d'éviter de parler directement [RIRES] à moins que vous ne pensiez que c'est plus beau. Ensuite, essayez d'entrer et commencez à me donner certains détails de vos photos. Regardez-les. C'est l'un de mes détails préférés. Le rouge qui se cache derrière ne me dérange même pas. Cela ajoute de la valeur à la photo, mais si je voulais m' en débarrasser, je pourrais revenir à mon panneau de couleurs HSL et désaturer le rouge pour qu'il soit juste là comme élément d' arrière-plan, pas comme une bande rouge sur la photo. Donc juste une question à laquelle il faut réfléchir. J'aime bien le petit élément rouge à l' arrière, même s'il trace une ligne puis redescend par le haut pour quelques petits détails et un autre par le haut. Alors j'adore vraiment la composition de ce film. C'est la photo parfaite de différentes hauteurs et de différents objets inclinés . Vous commencez ici par l'objet qui est net, qui se trouve sur la troisième ligne inférieure puis votre œil commence à bouger autour de cette dernière photo de tous les éléments qui circulent et nous commençons ensuite à examiner toutes les choses intéressantes qui se passent sur cette photo. J'adore celui-ci. Celui-ci est un bon exemple du fait que le direct intéressant parce que, pour une raison ou une autre, le direct ici ne m'intéressait pas autant. C'est peut-être à cause de la pile de livres. Peut-être si les livres avaient été inclinés mais nous avions suivi le fil que nous avions suivi le fil, mais pour moi, ce n'est pas aussi intéressant que celui-ci, où je vois les différentes hauteurs mon œil bouge cette photo. Avant de partir, je voulais modifier l'un d'entre eux à partir de zéro, alors permettez-moi de le réinitialiser parce que j' étais juste en train de jouer dedans après les avoir pris parce que j'étais tellement enthousiasmée par cette configuration, Laisse-moi juste ajuster l'exposition. Je pourrais même prendre la voiture voir ce qu'elle va faire. Je n'aime pas la voiture ici, donc je vais réduire l'exposition et je pourrais la modifier davantage après avoir réduit mes paramètres. Je ne sais pas Auto me donne juste un point de départ, et vous pouvez toujours l'annuler. Ce n'est pas comme si vous deviez conserver les paramètres, mais j'aime juste voir ce que pense l'ordinateur par rapport à ce que ma vision dans mon l'esprit l'était. Vous avez déjà vu ma vision avec la façon dont j'ai fait ce montage auparavant , mais je vais juste revenir et commencer à peaufiner les choses. J'aime bien tracer une courbe vers le bas et c'est une courbe en S de base, mais en général, une courbe en S se produit là où c'est beaucoup plus spectaculaire . Je n'aime pas ça. Je n'aime pas que toutes les couleurs soient parfaitement nettes, mais si vous aimez ce look, c' est la courbe qui ressemble à peu près à votre courbe en S standard. Mais j'aime toujours descendre et intégrer les tons mats. J'aime transformer l'obscurité en gris foncé plutôt qu'en noir. C'est juste ma préférence personnelle. C'est un point supplémentaire. Je ne voulais pas mettre ça là-dedans. Chaque fois que vous me verrez modifier, je vais probablement le faire à chaque fois. Beaucoup de gens m'ont dit, oh, je déteste ce look mat, mais j'adore tes photos, mais j'adore les choses qui nous inspirent. Mais je n'aime pas que les choses soient mates , cela dépend simplement de mes préférences personnelles, ce n'est pas parce que j'aime que ce sera parfait pour toi. Vous allez donc devoir déterminer quel est votre look et votre style distinctifs, que voulez-vous faire de vos photos ? J'ai découvert à ce stade quel est mon style caractéristique lorsque je me lance dans la photographie sombre et maussade. J'ai choisi un endroit à affiner simplement en choisissant mon petit point ici et en choisissant un endroit. Ensuite, je vais affiner en fonction de ma capacité à voir ce point. Je vais maintenir la touche Option Alt enfoncée pour masquer uniquement les points blancs qui sont affûtés. Parce que si vous l'avez démasqué comme ça, où tout est blanc comme ça lorsque vous maintenez votre touche Option ou Alt enfoncée, selon que vous êtes sur un Mac ou un PC, chaque pixel est aiguisé là-bas. Lorsque vous faites cela, vous risquez d'augmenter la netteté vos pixels à chaque pixel et d'ajouter beaucoup de grain à votre photo. Vous ne voulez pas ajouter tout un tas de céréales à votre photo. Ensuite, j'aime venir ici et ajouter un peu de vignettage pour que la photo apparaisse, c'est comme une astuce de photographie artistique. J'aime que le point médian soit assez large. Je veux qu'il soit rond. Je ne veux pas que ce soit complet à la fin. Je veux que ce soit comme dans cette zone à laquelle j'ajoute une vignette , puis j'aime qu'elle soit ornée de plumes parce que si vous ne l'avez pas, il est très évident que Le point de départ et d'arrêt se fait sur la vignette et je veux qu'il soit orné de plumes pour que ce soit très naturel et subtil. Ensuite, je vais revenir en arrière et modifier certains des paramètres que j'ai déjà définis au fur et à mesure de la descente. Juste pour que ce soit parfait, peu importe ce à quoi je pensais ce jour-là. Ensuite, si j'ai trop de contraste, je peux venir ici et supprimer un peu de contraste. J'aime la clarté, mais nous pouvons l'éliminer, mais regardez ce que cela fait si vous allez trop loin, cela donne vraiment un aspect plastique. J'aime un peu de clarté ou peut-être un peu moins de contraste. Peut-être que nous pouvons modifier l'exposition, puis c'est parti. J'aime descendre, modifier tous mes paramètres, arriver au point où je me dis : « OK, j'adore ce montage », puis je vais le parcourir et peut-être en créer un préréglage. Disons simplement que je vais créer un préréglage et que je vais l' enregistrer dans mes favoris. J'ai juste un petit dossier intitulé Denise adore les favoris, et je vais appeler ce favori numéro cinq et cliquer sur « Créer ». Ce que j'adore, c'est que maintenant j' ai ces autres favoris ici et que je vois à quel point ils sont différents au fur et à mesure que je les parcoure. Certains d'entre eux sont très similaires, comme ce que j'ai fait pendant quatre et cinq ans. Regardez comme ils sont proches. J'ai dû faire une configuration tellement similaire qu' il y a très peu de différence entre 4 et 5, mais il y a une petite différence donc je vais la sauvegarder. C'est peut-être parfait pour une autre photo que je suis en train de prendre, mais regardez-la d'une manière différente. J'adore enregistrer les différents préréglages et voir ce que je peux faire très rapidement pour d'autres photos Ou je peux ensuite simplement parcourir cette série de photos en particulier et ajuster l'exposition chaque photo, puis appliquez le préréglage. J'en ai fini avec mon montage car elles ont toutes été prises à peu près au même moment, sous le même éclairage avec les mêmes accessoires. Donc, en tant qu'élément de vitesse de traitement, je devrais être capable de passer en revue et de modifier l'exposition, d'appliquer le préréglage et le tour est joué. C'est un très bon moyen d' accélérer votre traitement. J'espère que vous avez apprécié de jeter un œil à cette configuration. J'ai hâte de voir le set que tu trouveras, et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: Maintenant que vous avez vu le délicieux set vintage, j'espère que vous aurez envie de créer votre propre ensemble vintage. Que vous choisissiez des bobines de magnifiques rubans vintage et des objets que j'ai choisis, ou que vous ayez trouvé un autre article vintage dont vous avez peut-être une collection complète vous pourriez créer une configuration ensemble à partir de. Quoi qu'il en soit, ce thème fonctionne pour une variété de sujets. Je veux que vous alliez de l'avant et que vous voyiez ce que vous pouvez créer ici et là avec ce type de thème vintage nous travaillons aujourd'hui. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez imaginé pour votre set, alors n'oubliez pas de passer à votre projet de classe revenir et de partager avec nous deux photos que vous avez prises lors de votre installation. J'ai hâte de voir ce que tu as trouvé [MUSIQUE].