Photographie de nature morte : Créer un décor de fleurs sombres et maussades | DENISE LOVE | Skillshare
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Photographie de nature morte : Créer un décor de fleurs sombres et maussades

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:15

    • 2.

      Votre projet de cours

      1:39

    • 3.

      Équipement que je recommande

      9:09

    • 4.

      Le styliser notre configuration

      8:39

    • 5.

      Choix de fond

      4:57

    • 6.

      Certains de mes accessoires préférés

      5:14

    • 7.

      Paramètres de caméra DSLR

      19:24

    • 8.

      Prise de vue avec une lumière naturelle

      16:22

    • 9.

      Ajouter dans l'éclairage du studio

      8:38

    • 10.

      Fleurs Real

      4:09

    • 11.

      Récapitulation et montage dans Lightroom

      18:31

    • 12.

      Réflexions finales

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

329

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

La photographie de nature mordes est l'un des types de photos préférés. L'une des meilleures choses de la photographie de nature mordes est qu'il peut être fait dans presque n'importe quel espace à proximité d'une fenêtre que vous avez disponibles dans votre propre maison. Pas besoin de sortir lorsque il n'est pas pluie, froid, venture, etc. Vous pouvez vous exercer à tout moment.

Dans ce cours, nous allons aborder :

  • L'équipement que j'utilise et ce que je vous suggère pour vous
  • Styler notre composition de fleurs d'humeur, vous choisissez d'utiliser des fleurs fraîches ou des fleurs sèches
  • Je vous dirai mes idées sur l'utilisation de fausses fleurs ou de fleurs réelles
  • Nous parlerons de l'éclairage. Je préfèrerai le respect de la lumière naturelle et de ce que je recommande lorsque vous devez ajouter quelques éclairage du studio à votre ensemble
  • Nous parlerons de vos arrière-plans
  • Certains de mes accessoires préférés
  • Paramètres de caméra
  • Et nous allons voir les photos que j'ai prises et quelques conseils de montage

Ce cours est parfait pour les débutants qui commencent à commencer et à besoin d'idées. C'est également idéal pour les photographes expérimentés, qui souhaitent idées et conseils pour réaliser des configurations de studio

Équipement requis : un appareil photo. Vous pouvez faire des photographies de nature mordes avec n'importe quel appareil photo. Je partagerai avec vous certaines mes propres pensées et l'équipement préféré que j'utilise pour créer de magnifiques images artistiques, vous pourriez donc envisager vos options après avoir regardé le cours. Et vous aurez besoin de quelques accessoires et de fleurs à photographier.

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DENISE LOVE

Artist & Photographer

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise, and I'm a mixed-media artist, photographer, and creator of digital resources and creative workshops.

I have always been passionate about art and the creative process, and have spent my career exploring various mediums and techniques. Whether I am working with paint, pencils, or pixels, I am constantly seeking to push the boundaries of what is possible and find new ways to express myself.

In addition to creating my own artwork, I also love sharing my skills and knowledge with others through workshops and classes. I believe creativity is a vital part of life, and I'm dedicated to helping others discover and cultivate their own artistic abilities.

I'm so glad to have you here on my Art channel.

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Transcription

1. Introduction du cours: La photographie de nature morte est l'un de mes propres types de photographie préférés. J' aime la créativité que vous pouvez obtenir et le contrôle que vous avez sur votre environnement, les accessoires, les histoires, les arrière-plans. J' aime tous les aspects de la création ici dans mon studio. Je suis Denise Love et je suis photographe basée à Atlanta, Géorgie, et je fais de la photographie professionnellement depuis plus de 10 ans. Dans cette classe, nous allons apprendre une tonne. On va passer à coiffer un ensemble, à choisir vos accessoires. Si vous voulez choisir des fleurs fraîches contre des fleurs séchées contre des fleurs fausses, nous allons couvrir certaines de ces informations pour vous. Nous allons examiner l'éclairage et comment il est facile d'installer dans une fenêtre et ce dont vous avez besoin si vous avez besoin pour compléter cette lumière avec n'importe quel type d'éclairage de studio, et nous allons également parler un peu de votre équipement, et si vous êtes tirer de n'importe quoi avec un appareil photo pro jusqu'à un iPhone, ça n'a pas d'importance. Vous pourriez faire différents ensembles comme ça, importe l'équipement que vous avez, peu importe l'équipement que vous avez, et je vais juste parler de certains de mes morceaux préférés, de l'équipement pour vous donner une idée de ce qui pourrait vous intéresser, puis nous allons jeter un oeil à certaines des photos que nous avons obtenues et faire un peu de montage. Vous vous sentirez à l'aise après avoir pris des photos, voyant ce que vous pouvez obtenir. J' ai même été imprimé certaines de nos photos d' aujourd'hui parce que j'ai pris une pause assez longue pour laisser entrer les empreintes. Regardez comme nous pouvons être beaux dans nos histoires racontant l'histoire complète et quelques détails, et maintenant j'ai un beau art à encadrer depuis une maison. Je suis assez excité par les différentes choses dont nous parlons aujourd'hui, et puis vous pouvez voir comment magnifiquement certains de ces imprimés. C' est une grande classe. Nous avons beaucoup d'informations, que vous veniez de commencer ou que vous soyez à la recherche d'une nouvelle inspiration de super excité de vous avoir ici. Commençons. 2. Votre projet de cours: Parlons de votre projet de classe. Dans ce cours, je veux que tu prennes au moins deux photos. J' ai fait quelques impressions de quelques photos que j'ai de cette configuration particulière pour vous donner un exemple. J' aimerais voir une photo loin en arrière et j'aimerais voir l'un d'un gros plan de quelques détails, que ce soit des pétales séchés ou les têtes de fleurs séchées ou quoi que ce soit de votre configuration que vous aimez le détail de. J' adorerais voir un tirage en arrière et un coup de détail pour aller avec ça. Regardez comment magnifiquement ces imprimer une fois que vous avez quelques imprimés, et pourquoi j'aime un détail et un pull back est parce que alors vous prolonge l'histoire de vos photos au-delà d'un coup particulier. Nous avons maintenant étendu en une paire, je pourrais les encadrer et les accrocher ensemble, ça peut être quelque chose que nous avons en tant que série, et c'est la façon dont j'ai grandi dans différents sets moi-même. J' aime avoir une petite paire imprimée pour que je puisse aller les encadrer et les accrocher dans ma maison parce que je les aime tellement. Ceux-ci se sont avérés si beaux que je suis assez excité à leur sujet. C' est notre projet de classe. Je veux que vous fassiez au moins deux photos, une reculée, un détail de près d'une partie de votre configuration, et que vous veniez les partager avec nous. D' accord. Je te reverrai en classe. 3. Équipement que je recommande: Parlons de votre équipement dans cette vidéo. Vous pouvez certainement faire l'un de ces projets avec votre téléphone si vous voulez faire de la photographie mobile. Mais je vais utiliser un reflex numérique à travers cette série. Je tire sur une caméra pleine image en ce moment. J' ai commencé avec un Canon Rebel, et à un moment donné, après avoir compris ce que cette caméra ne pouvait pas faire pour moi, j'ai passé à un Canon 70D. Maintenant, je tourne sur le 5D Mark 3, que j'aime vraiment, et je vous recommande seulement de mettre à niveau votre équipement comprendre ce que votre équipement actuel ne fait pas pour vous. J' adore avoir la caméra améliorée. Si vous avez un appareil photo grand public comme j'ai commencé, j'ai utilisé cet appareil depuis cinq ou six ans facilement, avant de finalement comprendre  : « C'est [inaudible] ce n'est pas pour moi ». Je recommande que si vous filmez sur un reflex numérique et que vous n'avez qu'un seul choix d'objectif, et que vous voulez en faire un bon, j'opterais pour l'objectif de 50 millimètres. C' est soit comme un 50 millimètre, 1,8, ce qui est le bon 50. Cet objectif fera presque tout ce que vous pourriez imaginer. Au fur et à mesure que nous avançons, je vous parlerai de la prise de vue des paramètres de mon appareil photo. La plupart du temps, je tourne avec un F4, F2.8, quelque chose de assez grand ouvert. Si vous avez un 1.8 ou 1.4, c'est beaucoup plus d'ouverture que j'ai tendance à utiliser. Le bon 50, qui est à peine bon marché, moins de 150$ est l'objectif que j'ai utilisé depuis des années. C' est le meilleur. Pour le faire avoir des capacités macro, j'ajouterais dans les tubes d'extension Kenko. De cette façon, vous pouvez faire de la photographie régulière et vous pouvez faire de la macro photographie avec l'objectif unique. Les tubes d'extension étendent la portée de chacun de vos objectifs. Ils sont vraiment gentils à avoir. Parce que je tourne avec beaucoup de lentilles vintage, vieux lentilles de film qui ont un petit convertisseur pour les utiliser sur mon reflex numérique régulier. Ce que j'aime, c'est que vous pouvez les retirer d'eBay, assez peu coûteux. Je pense avoir payé 40$ ou 50$ pour mon Helios 44-2, qui est l'un de mes verres vintage préférés à utiliser. Non seulement je peux l'utiliser comme objectif normal, mais je peux y ajouter les tubes d'extension pour en faire une macro. J' adore cette option si vous avez un budget plus serré ou si vous cherchez à développer votre créativité, les lentilles vintage sont un excellent choix et ils ne sont pas très chers. Vous avez juste besoin de la petite bague de convertisseur que vous pouvez retirer d'Amazon, assez peu coûteux pour le monter à partir de ce support de caméra, votre support de caméra. J' adore cette option. Vous pouvez utiliser un objectif macro. Si vous avez un objectif macro, 100 millimètres, 90 millimètres, l' un ou l'autre est bien. Si vous l'avez, utilisez-le. Si vous ne l'avez pas et que vous voulez faire de la macro, j'aurai celui avec la réduction des vibrations dedans. C' est un peu plus cher d'obtenir la réduction des vibrations, mais c'est une fonctionnalité que vous pouvez désactiver si vous n'en avez pas besoin et c'est mieux que de ne pas l'avoir quand vous en avez besoin. Parce que si vous obtenez l'objectif moins cher qui ne l'a pas, la plupart du temps je tire la main quand je suis dehors, disons au jardin botanique, je ne monterai pas sur un trépied. Je veux cette option de réduction des vibrations, donc ça vaut quelques centaines de dollars supplémentaires pour obtenir parce que vous pouvez toujours désactiver cette fonctionnalité. Mais au lieu d'un objectif macro, vous pouvez certainement ajouter des tubes d'extension à n'importe quel objectif que vous avez et en faire un objectif macro. Si vous allez utiliser un zoom, je ne recommande pas l'objectif kit car sont des objectifs à ouverture variable et donc plus vous zoomez loin, plus cette ouverture va de 3,5 à 5,6. Ça ne reste pas réparé, donc tu n'as pas le beau flou que je cherche, et je tire pour le flou. C' est une caractéristique spécifique que je connais quand je regarde un objectif que l'objectif ne va pas me le donner. Ceux-ci ont tendance à être légers, pas aussi bien faits, et le verre n'est pas aussi agréable. Il y a quelques raisons pour lesquelles je n'aime pas un kit d'objectif. Mais si c'est tout ce que tu as, utilise-le. Je ne dis pas de ne pas l'utiliser. Mais si tu avais le choix, j'achèterais un corps de caméra et un 50 mm, je n'achèterais pas un appareil photo avec deux objectifs. Ensuite, si vous devez utiliser un objectif zoom, si vous pouvez obtenir comme l'objectif 24-72.8, ce soit par Tamron ou fabriqué par votre marque d'appareil photo, c'est probablement le seul objectif zoom que je recommande en fait car il s'agit d'un vraiment joli morceau de verre de haute qualité et il vous donnera de beaux résultats à chaque fois. C' est l'objectif que j'aimerais avoir tôt. J' avais des gens dans les clubs de photographie qui avaient cet objectif et j' étais tellement jaloux parce que la version Canon de cet objectif, je pense qu'à l'époque, aurait pu être 1 200$, ce qui, si vous avez un budget très serré comme je l'étais tôt, 1 200$ paraissaient inaccessibles. Cet objectif semble juste comme un objectif que je n'aurais jamais eu la possibilité de posséder un bien moins un appareil photo pro ou d'autres objectifs coûteux. Il a fallu de nombreuses années avant que j'arrive au point où j'ai même eu cet objectif et qu'il s'est allumé. J' ai utilisé l'appareil photo que j'ai acheté. En fait, il est venu avec cet appareil photo dans l'achat donc je ne l'ai même pas acheté tout seul. Ce qui est drôle, c'est que maintenant après que j'ai eu envie de cet objectif pendant tant d'années, je ne l'utilise même pas. J' adore les lentilles d'art plus que les lentilles ordinaires et il m' a fallu 10 ans de tournage pour arriver au point où je suis en ce moment. Ce n'est pas une décision que vous pourriez prendre tôt. Mais maintenant je cherche des lentilles Lensbaby et je cherche des lentilles vintage, et je cherche à changer ces lentilles en macro avec mes tubes d'extension, et la plupart de ces options, je pourrais probablement acheter toutes ces lentilles pour le prix de cette lentille. Mon objectif préféré à utiliser, et je l'utiliserai sur un bon nombre de photos que je prends est l'objectif en velours Lensbaby. C' est mon préféré parce qu'il donne le plus beau look velouté à toute la photo, et il donne une sensation veloutée au flou, et c'est juste une si belle lentille pour photographier. C' est le 56. Cette lentille serait comme une belle longueur de 50. C' est 56. C' est probablement celui qui ne sort pas de mon appareil photo maintenant. Mais tout est manuel. C' est comme utiliser une lentille vintage. Tout est manuel. Si vous êtes tôt dans votre prise de vue, les lentilles manuelles sont très frustrantes à comprendre ou à vous débrouiller la tête parce que vous devez régler tous les réglages vous-même. Vous travaillez en manuel, donc vous allez vouloir maîtriser vos paramètres manuels sur votre appareil photo. Pendant des années, j'avais des lentilles Lensbaby, pas cette lentille particulière. Celles qui se sont inclinées et je n'ai pas pu mettre l'accent. Je n'ai pas pu faire ce que je voulais. Je détestais les lentilles. J' étais très frustré. Lorsque vous apprenez tous les trucs de caméra et comment prendre une bonne photo et apprendre tous vos réglages et réglages sur un trépied dans lequel vous essayez d'obtenir la composition, il est vraiment difficile de jeter une autre chose sur le dessus. Prise de vue avec des objectifs spéciaux, je dirais jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec votre appareil photo à l'intérieur et à l'extérieur. Vous êtes à l'aise de tirer, vous obtenez des photos que vous aimez, mais vous dites : « Quelle est la prochaine étape ? » J' aime revenir en arrière et revisiter tous les endroits autour de moi que j'ai revisités avec un objectif régulier et revisiter avec chaque objectif d'art que j'ai acquis parce qu'il rend chaque endroit nouveau, c'est tellement excitant quand vous avez un nouvel objectif et comment pouvez -vous prendre ces photos cette fois pour obtenir quelque chose de différent ? Cela rend tout nouveau et excitant à nouveau. Mais je ne recommanderais pas une lentille d'art ou un objectif manuel spécialisé jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec des lentilles régulières et que vous avez tout le reste en bas pat parce qu'il y a une courbe d'apprentissage pour les lentilles vintage et le manuel lentilles et les tubes d'extension. Alors peut-être tôt, c'est trop à ajouter au mélange. Mais je vais tourner la plupart des photos que je finis par obtenir pour ce petit atelier particulier. Je vais utiliser mon objectif de velours parce que c'est mon préféré, et je veux voir quelles belles photos d'art je peux sortir de cette merveilleuse configuration que nous allons tourner aujourd'hui. Je te verrai en classe. 4. Le styliser notre configuration: Allons de l'avant et stylisons notre scène que nous allons faire aujourd'hui. J' ai mes fleurs séchées sur le bureau que j'utilise pour différentes choses. J' en avais, ce sont de vraies roses que j'ai utilisées dans un atelier que j'ai fait. Puis, quand j'en ai fini avec lui, je les ai photographiés pendant de nombreux jours. Ils étaient comme gentils et beaux et frais. Puis plusieurs jours plus tard, quand ils commençaient à tomber, je les ai mis là-bas sur mon bureau et juste laissés s'asseoir là jusqu'à ce qu'ils se sèchent complètement. Maintenant, je les ai depuis environ un an, donc ils durent très longtemps. Il y en a encore, certains d'entre eux sont moches, mais certains d'entre eux sont vraiment beaux. J' aime garder les fleurs à travers toutes les parties du cycle de vie. Vous verrez dans cette configuration que nous allons faire aujourd'hui avec ces photos que je vais prendre. Comme les fleurs même mortes peuvent être belles. Il y a même des mouvements entiers là-bas pour de belles choses mortes que vous pouvez trouver sur Instagram et des trucs où les gens prennent des photos de belles choses qui ont des trucs secs comme ces fleurs. J' utilise mon petit piédestal en bois préféré. On ne va pas le voir. C' est plus pour juste une chose de hauteur pour ici. J' aime utiliser des piédestaux et des risers, des stands de gâteaux. Qu' est-ce que tu as ? Parce que ça donne à ma photo des hauteurs différentes. Il me donne quelque chose pour draper le tissu, pour ensuite donner différentes couches à la photo. C' est ce que je vais faire aujourd'hui. Je vais aller de l'avant et utiliser mon piédestal. Un de mes tissus préférés, qui est un tissage très lâche, drape tissus bulles. Lorsque vous êtes dehors à regarder le magasin de tissus ou où qu'il soit, marché vintage, peu importe, cherchez des tissus qui ont juste ce tissage vraiment lâche et cette belle façon qu'il peut juste draper et froisser et être belle quand vous allez à l'utiliser dans un style. Je n'aime pas les tissus trop rigides. Ils sont difficiles à travailler avec eux. Ils n'ont pas l'air aussi naturels. Ne peut pas obtenir les belles rides et plis dedans presque aussi facilement. C' est ce que j'aime sur un tissu. J' ai mon très joli vase que je vais utiliser. Dans ce vase, j'ai tout un tas de pétales séchés. Fondamentalement, c'est le reste des fleurs de cet ensemble original qui vient de sécher et j'ai gardé parce que les pétales sont beaux à photographier aussi. Ça fera de très beaux éléments autour de ma configuration ici. Non seulement je veux garder les fleurs séchées, je veux garder tous les pétales qui tombent parce que certains d'entre eux seraient de belles photos macro, les détails, les veines, les rides, la couleur. Ceux-ci vont être vraiment magnifique si vous choisissez de faire gros plan macro photographie pour certaines de vos photos. Mais fondamentalement ce que je vais faire pour commencer les premières petites configurations. Généralement, je vais faire beaucoup de réglages, donc je ne vais pas simplement l'installer, prendre une photo et l'appeler un jour. Je veux obtenir autant de photos d'une configuration que possible. Vous prenez beaucoup de temps pour réfléchir à ces différents ensembles. C' est une vraie honte si vous ne passez pas beaucoup de temps à la photographier, obtenir le meilleur que vous pouvez. Parce que les premières photos que je reçois d'un ensemble sont mes pires, sont celles qui sont les plus évidentes. Ce sont eux qui vous donnent une idée de la terre. Lorsque vous commencez à accrocher vos photos, elles ne sont tout simplement pas inspirées, ce ne sont pas les meilleures photos que j'ai généralement. Comme c'est joli, toutes ces rides et ces couleurs, c'est si beau. Sauvegardez ces. Mais de toute façon, donc généralement ce que je vais faire, c'est que je vais sortir mon idée initiale. Je vais commencer à coiffer et à trouver ceux que je veux avoir dans la configuration. Je ne veux pas que ce soit un vase plein. Comme si j'étais là dans cette tasse. Je voulais être clairsemée et quelques-uns, je veux que ces fleurs soient le sujet, mais je ne veux pas qu'il y en ait des tonnes. Je suis en train de choisir les roses qui ont ces couleurs particulières en elle. Je ne choisis pas ceux qui sont majoritairement jaunes ou ils ont cette couleur rouge vif dans ces petits ensembles. Je sélectionne juste les quelques que je veux vraiment photographier aujourd'hui. Alors pendant que je tire, je veux abattre dessus. Je veux tirer tout droit dessus. Je veux déplacer les fleurs dans différents angles, et elles sèchent toutes à différentes hauteurs. Je veux voir ce que c'est. Autant de façons que je peux le déplacer, et vers le bas et prendre des pétales et tirer en arrière et récupérer le tout. Je veux autant de photos de cette configuration que je peux obtenir. Alors non seulement ça, je pourrais vouloir quelques gros plans de certaines fleurs individuelles, et je pourrais vouloir des photos de seulement pétales. Je veux que vous fassiez une installation comme celle-ci que vous pouvez laisser installer quelques jours. Je ne fais pas de set et je le ramène. Généralement, à moins qu'il ne soit périssable comme des baies ou de la nourriture ou quelque chose comme ça. Si c'est quelque chose que je peux mettre en place comme une nature morte et que j' utilise des accessoires ou des fleurs séchées sont des choses qui ne sont pas périssables. Je vais installer ça et je vais le laisser quelques jours et je reviendrai. Je vais prendre toutes les photos aujourd'hui et voir ce que j'ai obtenu, puis décider ce que j'aime, ce que je n'aime pas que je reçois cette photo wow que je cherchais. Je l'ai manqué ? Ai-je pas eu un ensemble que je pensais dans mon esprit, je pourrais avoir ou de penser à de nouvelles choses ou de nouvelles façons de tirer. Ou peut-être que je veux revenir avec une lentille différente un tissu différent ou un vase différent. Je veux commencer à échanger des choses et à changer les choses. Parce que plus vous travaillez sur un plateau, plus ces photos gagnent, vous commencez à penser au-delà de l'évidence. Vous commencez à penser à tout ce à quoi vous avez déjà pensé, puis vous commencez à penser en dehors de cette boîte. Que puis-je faire d'autre ? Qu'est-ce que je peux avoir d'autre ? Que puis-je changer pour rendre cela différent ? Puis-je changer l'arrière-plan ? Je peux changer la base sur laquelle on est assis ? Je peux changer le piédestal ? Puis-je enlever le tissu, puis-je changer le tissu ? Je peux changer le vase ? Puis-je utiliser un autre vase ? Puis-je poser les fleurs sur le piédestal et ne pas avoir de vase ? Toutes ces choses différentes me traversent l'esprit alors que je change les décors, en essayant d'obtenir plusieurs photos que j'aime, peut-être beaucoup que je veux imprimer. Je veux obtenir autant de différents types de photos. Je veux en obtenir certains qui sont très proches, autres qui sont retirés, autres qui sont des détails, autres qui vont vers le bas, autres qui sont tout droit, autres du côté, autres avec un peu de rétro-éclairage. Je pense à toutes ces choses pendant que je fais ce tournage. Venir à un tournage et prendre un ensemble de photos et tourner une demi-heure à cela peut ne pas suffire pour tirer le meilleur parti de cet ensemble que vous pouvez obtenir. Je veux que vous preniez l'habitude d'utiliser les choses pendant un petit moment si c'est plus récent pour vous. Mais ce n'est pas nouveau pour moi et je le fais encore, juste mon habitude, mais utiliser des choses qui ne sont pas périssables, ou si elles sont périssables, mettez-les dans le réfrigérateur et faites-les sortir demain, et laissez votre configuration générale, et revenez demain et refaites cet ensemble. Que pouvez-vous changer à ce sujet et que pouvez-vous faire mieux ? Peut-être que vous devez installer sur un trépied si vous n'avez pas reçu assez de photos claires de la prise de vue portative. Je veux que tu filmes cet ensemble 2-3 fois, différents éclairages, différents moments de la journée, différents éléments que tu as changés. Juste pour voir jusqu'où vous pouvez pousser chaque ensemble que vous pensez ou essayez de faire. Cet ensemble de choses prêt à obtenir quelques photos de, donc je vais aller de l'avant et commencer à tirer. Juste pour que j'ai de bonnes choses à te montrer, et je te vois de retour en classe. 5. Choix de fond: Parlons un peu de nos antécédents que nous utilisons. Cette configuration particulière pour moi va être une configuration sombre, et de mauvaise humeur. La façon dont je fais sombre, et d'humeur est de photographier sur une surface sombre ici comme ma table en bois battu et ma toile de fond en tissu peint gris anthracite que j'ai derrière mon set, juste accroché sur un support de toile de fond. La toile de fond gris anthracite est l'un de mes préférés parce que ce n'est pas noir massif, donc ce n'est pas super duper stark. Pour moi, le noir noir est presque trop brutal, et a moins de profondeur quand je suis en train d'éditer, et le charbon a la capacité d'avoir différentes plages d'obscurité en elle. J' aime ça parce qu'il a des rides, des plis, et des variations dans la peinture elle-même où elle n'est pas couverte à 100 pour cent. J' ai eu cette toile de fond à Home Depot, alors allez à votre quincaillerie locale et regardez dans le département de peinture, et vous pouvez obtenir, disons, un peintre de neuf pieds sur six pieds déposer du tissu sur une toile, et vous peut obtenir un peu de peinture plate gris anthracite. Je suis allé à mon allée et j'ai juste peint ça là-bas, et maintenant c'est ma toile de fond très préférée que j'utilise. Vous pouvez accrocher ça sur un mur, si vous êtes plus près du mur, vous pouvez l'accrocher sur un support de toile de fond, que j'ai sur lequel je vais accrocher ça, et ils sont peu coûteux sur Amazon. Je les ai accrochés avec des pinces du stand, et j'adore ça parce que les rides créent de la profondeur et du mouvement. Si vous n'aimez pas les rides dans votre toile de fond, repassez la avant de la peindre, car une fois que vous la peignez, ces rides sont peintes. Mais j'aime avoir cela comme toile de fond de base pour beaucoup de sets, et parfois je tourne même dans une boîte, j'ai une vieille caisse que j'aime, et je vais mettre la configuration devant la caisse, et cette boîte est ma profondeur, et mon les ténèbres. Mais la toile de chute ici a fonctionné fantastique, surtout pour cette configuration particulière, donc maintenant je peux tirer vers le noir, j'ai une belle profondeur, et l'obscurité, mais il n'y a aucune raison pour que rien d'autre soit de retour là. Je suis généralement un peu plus près de la fenêtre, je veux être un peu plus près de ma source de lumière. vous êtes loin de la source de lumière, moins vous obtenez de contraste sur cette lumière, et j'adore si vous filmez avec de l'obscurité et de l'humeur. Vous avez besoin de tous vos services pour être plus sombres. L' obscurité trempe dans la lumière, et ajoute à l'ombre, et vous donne la profondeur et l'humeur que je tire dans un ensemble comme celui-ci. Si vous photographiez pour la lumière et la luminosité, tous vos services doivent être légers, blancs, brillants, car ils réfléchiront la lumière dans le cadre, et ils rendront l'ensemble plus lumineux, et pas de mauvaise humeur du tout. Ce serait le cadre lumineux et lumineux. Pour cette configuration de base, juste une vieille table battu est ce que j'utilise, vous pouvez utiliser des tableaux de photographie, vous pouvez utiliser une surface peinte sombre que vous avez peinte, et je viens de mettre en place ici sur une table pliante bon marché. J' avais un vieux plancher en bois ou guerre de la photographie ou la paix du bois battu que j'ai trouvé que le marché des antiquités qui fait environ deux pieds par trois pieds de longueur est la taille parfaite. Je tournais sur ces tableaux à la place de cette table. Vous pouvez être vraiment créatif sur la surface sur laquelle vous êtes assis, et vous pourriez même pas voir cette surface, donc vous pourriez peut-être juste la couvrir d'une nappe de couleur foncée si vous ne voulez pas la voir parce que toute ma configuration, Je vois surtout le tissu, le vase, le fond. Pas nécessairement voir la table, et une fois que je suis concentré sur la table et faire des photos des pétales ou quelque chose comme ça. Soyez assez créatif, trouvez une vieille table battue si vous en avez une, peignez la toile de fond noir, ou toile de fond là-bas. Vous pourriez aussi avoir un noyau de mousse que vous avez fixé sur quelques petites pinces, que je vais vous montrer un petit morceau de noyau de mousse, et le segment d'éclairage, mais vous pourriez en avoir un plus grand recouvert d'un morceau de toile si vous vouliez avoir une petite configuration, et pas quelque chose de si grand. Soyez créatif avec vos ensembles. Juste attacher quelque chose de sombre derrière elle. Un type de table en bois battu est ma configuration simple très préférée. Soyez créatif là-bas, et vous avez hâte de voir ce que vous venez avec. 6. Certains de mes accessoires préférés: Parlons de certains de mes accessoires préférés pour faire une configuration très simple comme celle-ci. Dans celui-ci, j'ai un piédestal, j'ai du tissu, j'ai un vase, puis j'ai mes fleurs pourries qui ont été séchées, et mes pétales de fleurs. Dans cette configuration, ce sont quelques éléments de base que j' aime rassembler pour différents ensembles comme celui-ci. Un joli vase du Garden Center qui n'était que quelques dollars. Ce vase est devenu l'un de mes favoris pour photographier des choses. Je l'ai utilisé deux fois, et j'adore ça. Il est un peu plus grand que certains des ensembles que je fais généralement. J' utilise généralement des vases plus petits comme ça. C' est un vase d'artiste que j'ai eu à Charleston, et puis beaucoup de fois, j'utiliserai une tasse à café. J' ai eu la tasse à café à Anthropology, qui a tendance à être l'un de mes endroits préférés pour quelques accessoires de photographie aléatoires pour une raison quelconque. T. J. Maxx est aussi une autre source préférée. Même s'il y a le crochet du doigt dessus, il suffit de le tourner vers l'arrière, et ensuite vous avez les plus beaux vases pour tirer des choses comme des fleurs et des trucs dedans. Tasses à café, un de mes articles préférés. Petits vases jolis que vous pourriez trouver quand vous êtes à la recherche, un autre article préféré, puis, bien sûr, différents petits pots du Garden Center ou Hobby Lobby, ou quelque part amusant comme ça. Un autre élément favori de ce type de configuration est un piédestal. J' ai des piédestaux aléatoires que j'ai ramassés au fil des ans. C' est un support de plante, je pense, que quelqu'un fait juste avec du contreplaqué et des bobines de bois ici ou des maux minces, ou peu importe ce que sont ces morceaux, et ils sont juste cloués là pour faire un support de plante amusant. Les stands de plantes sont de grands choix. Les stands à gâteaux sont vraiment de bons choix. Celui que j'utilise dans cette configuration est l'un de mes favoris et quand il n'a pas un morceau de tissu dessus, c' est juste un récipient en bois uni avec vraiment de jolies perles de bois qui sont dessus que je viens de rayer faire du shopping un jour. Lorsque vous êtes dehors à regarder autour du marché des antiquités le Garden Center ou Hobby Lobby ou partout où il est que vous aimez faire des achats, regardez autour de vous pour de jolis morceaux comme ça et prenez simplement quand vous les voyez parce que si vous ne l'attrapez pas quand vous le verrez, vous le regretterez certainement plus tard quand vous ne pourrez plus le retrouver. Un autre de mes éléments préférés à une configuration très simple comme celle-ci est le tissu, et le tissu qui est ici est probablement mon morceau de tissu préféré parce qu'il n'est pas très épais. C' est très, très drapé. J' aime le tissu mince. Vous pouvez essentiellement voir à travers elle et quand vous allez le draper, il drape vraiment magnifiquement, et donc si le tissu a des petites rides dedans, vous n'allez tout simplement pas dire et voir à cause de la façon dont le tissu a naturellement tendance à couler lorsque vous le drapez. C' est mon type de tissu préféré à rechercher, quelque chose de très doux, léger, a un tissage lâche. En voici un autre qui est vraiment joli que j'aime utiliser, et vous pouvez voir qu'il a un joli tissage lâche. Vous pouvez voir à travers elle. J'adore ça. J' aime aussi collectionner des tissus vintage avec un certain type de décoration lacée, et même si ce n'est pas aussi drapé que les autres que je cherche, c'est un bel élément à ajouter ou à utiliser. Ensuite, une autre chose que j'aime chercher sont des serviettes de cuisine ou des serviettes, et ils sont certainement plus épais, mais parfois ils ont un motif ou une couleur ou quelque chose qui ajoute à un ensemble que peut-être vous n'allez pas obtenir d'autre moyen. Pour ce type de configuration, c'est mes choses préférées. type de piédestal ou quelque chose pour élever votre sujet un peu de sorte que vous avez des différences de hauteur différentes, type de tissu pour peut-être couvrir cette colonne montante, type de vase ou un récipient pour tenir vos fleurs, puis dans ce un, j'utilise des fleurs qui ont été assis sur mon bureau pendant un moment de séchage, ces roses. J' aime les roses bicolores parce qu'elles sont plus jolies. Certains d'entre eux ne sont pas aussi jolis que ce bicolore qui a séché comme ça par rapport à une couleur séchée, mais il suffit de tester toutes les fleurs que vous arrivez à obtenir. Utilisez-les dans vos configurations, puis mettez-les sur le côté et laissez-les sécher, puis voyez quels autres jolis ensembles que vous pourriez trouver. 7. Paramètres de caméra DSLR: Parlons des paramètres de l'appareil photo pendant un instant. Je tourne généralement en mode manuel parce que je tourne depuis longtemps, et je veux contrôler tous les aspects de ma photo. Ce que je veux dire à ce sujet, c'est que je veux contrôler l'ISO, qui est la sensibilité de mon capteur de caméra. Je veux contrôler la vitesse d'obturation, qui est la vitesse ou la lenteur de l'obturateur s'ouvre et laisse entrer la lumière, et je veux contrôler l'ouverture, qui est la taille ou la petite des lames à l'intérieur de la lentille ouverte ou fermée, qui contrôle comment beaucoup de flou que je reçois. Vous avez donc trois réglages, dans ce petit triangle, de bonne exposition. Si tu es nouveau, et c'est ce que j'ai fait pendant des années et des années, je veux que tu filmes en mode ouverture. Choisissez votre ouverture car parmi tous les différents paramètres, le flou est ce qui est le plus important pour moi. Je tire avec un objectif standard. C' est l'objectif 24-70 F2.8 et je n'aime pas photographier avec un objectif kit. Si vous avez un kit d'objectif et que vous avez dit, un objectif de 50 mm, je choisirai cette lentille de 50 mm 100 % du temps. C' est ce que j'ai tourné pendant des années, des années et des années, un objectif macro compact de 50 mm. Parce qu'il vous donne le plus de choix. objectif kit, c'est un zoom, a une ouverture variable et je n'ai jamais pu atteindre le point que j'avais, la bonne quantité de flou, quand j'essayais de prendre des photos, donc je n'étais jamais content de ça. Ces lentilles sont généralement peu coûteuses, légères, et elles sont bonnes pour des choses comme le paysage et des choses comme ça, mais ce n'est pas ce que je veux prendre des photos. Je veux prendre des photos de choses comme ça ou je voulais prendre des photos de gens et avoir l'arrière-plan floue, et le flou a juste tendance à être vraiment important pour moi pour ce que j'aime faire. Si vous êtes en mode ouverture, vous pouvez choisir le flou. Plus le F-stop est bas, et selon l'objectif, dépendra de la hauteur à laquelle vous pouvez aller. Si vous filmez avec un objectif de caméra comme j'ai l'objectif F2.8 où il est 2.8 peu importe où il a zoomé, puis 2.8 est le plus large que je puisse aller. Donc ça va me donner un point de concentration sur mon sujet et ça va jeter tout le reste en flou, et vous pouvez contrôler où est le flou. Disons que je veux me concentrer sur quelque chose en bas. Vous voyez comment c'est maintenant et flou et le vase est maintenant mis au point. Peut-être que je veux venir ici et me concentrer sur cette fleur à la place. Maintenant, je peux me concentrer ici et toutes ces autres choses sont de retour en flou. La raison pour laquelle j'aime le flou, et cela fait partie de ce qui fait mon propre style, est que beaucoup de fois je tourne pour ajouter des textures à une photo, et le flou est ce qui vous permet d'ajouter de la texture et de créer plus d' un interprétation artistique de cette photo et laisse la texture ajouter à la photo. Si vous avez tout mis au point et que vous y avez ajouté une texture, tous ces éléments se battront les uns avec les autres. L' autre chose que j'aime dans le flou au-delà du fait que je tire pour ajouter des textures, c'est que j'aime le mystère et ce qu'il fait en arrière-plan. Il ajoute juste cet élément où votre imagination peut maintenant décider ce qui se passe là-bas, ce qui pourrait être plus loin. Il fait que l'image continue sur, qu'est-ce que c'est pour tous en focus et vous pouvez voir chaque détail. Ton esprit s'arrête là. Ça ne remplit rien et continue. J'aime ça. Cela permet à l'imagination de développer ensuite ce que je tournais. J' aime le flou. Je vais filmer habituellement sur un F4 est généralement là où j'aime être. Plus vous êtes de retour, plus vous pouvez être ouvert. Mais si vous vous rapprochez, cette ouverture doit être un peu plus élevée car vos plans de mise au point se rapprochent et un plan sera mis au point et les autres plans seront hors de la mise au point. Plus loin, les avions sont plus grands, plus près, les avions sont plus petits. Si je suis sur un 2.8, je pourrais juste obtenir la pointe de la face avant de cette fleur et me concentrer. Si j'étais sur un F4, plus de mon sujet serait en concentration et j'obtiendrais plus de cette fleur, mais j'ai encore beaucoup de flou tout autour d'elle. Cela dépend de la proximité que vous obtenez quant à la hauteur de l'ouverture doit être. Si j'étais juste sur cette fleur en tirant une macro, je pourrais avoir besoin d'être sur un F5.6 ou un F8 parce que les plans d'une macro photo sont complètement différents des plans de mise au point sur une nature morte, qui sont différents des plaines de se concentrer sur dire comme un paysage. Plus vous vous approchez, plus le F-stop vous devez être élevé pour obtenir la bonne concentration pour votre sujet. Vous remarquerez que ma grille est activée pour que je puisse voir les lignes de ma grille. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que je peux maintenant positionner cette photo le long de l'une de ces lignes pour une règle de composition de troisième type. Quatre-vingt-dix pour cent du temps, je tire probablement pour la règle de la troisième. Je pourrais centrer mon sujet, puis me déplacer légèrement vers la gauche ou me déplacer légèrement vers la droite, ou me déplacer légèrement vers le haut ou légèrement vers le bas de sorte que je concentre ce sujet sur cette ligne. Tu vois à quel point c'est facile d'aligner ça ? La règle des tiers est juste plus intéressante. Lorsque nous alignons cela sur l'une de ces lignes, et parfois même sur l'un des points croisés, nous avons alors décidé quelle est la composition la plus intéressante, plutôt que de filmer directement. Alors que je décide de l'ouverture, c'est F4, on peut avancer et je vais ajuster ma vitesse d'obturation pour qu'on puisse encore voir des choses. Plus je monte avec ce F-stop, plus je me concentre sur cette photo. Si je jette un coup d'oeil à la photo que je viens de prendre, je peux voir maintenant que j'ai des tonnes de choses à mettre au point. Mais si je retourne à F2.5, prenez la même photo. Vous pouvez voir que j'ai des tonnes de choses en flou contre des tonnes de choses en focus, une grande différence là-bas. Ce que vous allez devoir faire est de décider, c'est l'un des principaux éléments ici, que vous devez décider, combien de flou aimez-vous ? Je veux que vous montiez votre configuration ici, et je veux que vous commenciez à F2.8 ou quel que soit l'objectif que vous avez, quelle que soit la partie la plus basse de cette ouverture. C' est un objectif 2.8, alors commencez à 2.8 et prenez cette photo, puis montez à 3.2 et prenez cette photo, puis montez à 3.5 et prenez cette photo, puis montez à 4 et prenez cette photo, et 4.5, et 5.0, et 5.6, et 6. 3, 7.1, et 8 - Vous remarquerez à chaque fois que j'ai monté ce F-stop, j'ai dû aller plus lentement sur ma vitesse d'obturation parce je vais penser à votre arrêt F comme l'iris d'un œil. F 2.8, il est grand ouvert. C' est à l'opposé de ce que vous pensez dans votre esprit. Mais à 2.8, c'est le plus large qu'il puisse obtenir. C' est comme si tu regardais dehors dans le noir et que la partie noire de ton œil est énorme. Ensuite, vous obtenez tout le chemin pour dire F8, cette partie noire de votre œil s'arrête parce qu'il y a plus de lumière qui pénètre et que votre œil doit se recentrer sur la quantité de lumière qui pénètre. Tu dois juste penser à cette ouverture et à la fermeture en fonction du nombre. Si j'en suis à 2,8, c'est vraiment grand ouvert. Si j'en suis à 5,6, c'est moyen ouvert. Si je suis comme un F8, c'est ouvert ici. Alors si je suis à F16, ce F s'arrête vraiment minuscule et j'ai très peu de lumière qui arrive. Alors que je vais fermer mes petites lames d'ouverture vers le bas, je dois laisser plus de lumière entrer. L' obturateur doit aller plus lentement pour laisser entrer la lumière. Chaque fois que j'ajustais ça, j'ajustais cet obturateur dans la correspondance pour me donner une bonne concentration. Si vous ne voulez pas faire tout cela parce que c'est manuellement, réglez l'appareil photo en mode ouverture, définissez l'ouverture, prenez la photo. Laisse-moi bouger ça. Si je devais régler l'ouverture, nous sommes à 2,8, 3,2, 3,5, voyez-vous comment cette couleur ne change jamais ? Parce que l'appareil photo prend automatiquement les décisions que je faisais manuellement. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le manuel, passez en mode ouverture. C' est mon mode préféré. Vous devrez peut-être encore installer sur un trépied car quel que soit ce numéro de vitesse d'obturation, plus il est bas. Il devient moins de 160e de seconde. Vous ne pouvez généralement pas tenir la main sans supporter la caméra d'une manière ou d'une autre, sans que la caméra bouge et vous donne beaucoup de flou. Comme la vitesse d'obturation de la caméra descend en dessous de 60, vous devez être sur un trépied ou vous devez être en quelque sorte vous tenir comme votre bras, votre trépied, ou quelque chose qui se penche sur une table ou utiliser quelque chose de niveau vous-même. Si vous êtes au-dessus de 160e de seconde, comme 180e, 100, 125, vous pouvez rester ici et tenir la main, et obtenir une image claire et ne pas être un problème. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le mode manuel, démarrez un mode ouverture et je veux que vous preniez une série de photos à l'ouverture la plus basse à laquelle vous pouvez accéder, et allez jusqu'à l'ouverture la plus haute possible. Vous devez absolument être assis sur un trépied pour ce projet et prendre une photo à chaque ouverture. Puis quand vous arrivez à votre ordinateur, choisissez, parmi cette douzaine de photos que vous avez prises, laquelle était votre préférée ? Mon favori a tendance à tomber juste autour de F4, généralement, selon ce que je fais. Maintenant, quand je tourne, je suis probablement assis sur un F4 déjà parce que je sais que c'est le flou que j'aime pour la plupart des choses. Si je sais déjà, sur ce triangle, ce que mon ouverture préférée est parce que j'ai fait ce petit test de photos d'ouverture et sont choisis mon préféré. Mais j'ai déjà un numéro en pierre. Le numéro suivant qui est important l'ouverture est, combien de flou ? L' ISO est, combien de grain ? Quelle est la sensibilité du capteur de l'objectif de l'appareil photo ? Il va déterminer combien de grain vous finissez sur votre photo. Si vous tournez un film, comme quand j'étais enfant, nous avons tourné 100 films pour les beaux jours ensoleillés, 200 films pour les jours nuageux, 400 films quand nous étions à l'intérieur, c'est la sensibilité qui est maintenant passée dans nos appareils photo numériques. Cette ISO est la sensibilité de votre capteur d'objectif. Je suis assis à, sur celui-ci, ISO de 200. Je peux changer cette ISO de 100 jusqu'à, je ne sais pas, quelque chose. Plus la caméra est grande et agréable, plus l'ISO peut aller et plus la sensibilité réagit. Si vous êtes sur un appareil photo de qualité grand public et que c'est un appareil que vous pouvez acheter, disons au magasin d'appareils photo avec quelques objectifs de kit et que c'est un produit de qualité grand public comme Rebel ou Nikon, ou quoi que ce soit, vous devez filmer quelque part en dessous, Je dirais ISO 400 parce que sur le Canon Rebel que j'avais, plus l'ISO est élevée, plus elle est granuleuse. Quelque chose de plus de 400, je n'aimais pas la quantité de grain que j'avais. Je savais tirer à partir de 100, 200 ou 400 pour obtenir la quantité de grain dont j'avais besoin. Si c'est un jour nuageux dehors, peut-être que j'ai besoin d'être à 400 pour laisser plus de lumière dans mes différents paramètres. Je mettrais ça à 400. Si vous avez un appareil photo plus agréable ou si vous allez à une caméra pro, vous pourriez probablement obtenir un ISO de 1 000 et cela vous donne un bon résultat sans trop de grain. L' inconvénient d'obtenir un 1000 sur un appareil photo bas de gamme, des tonnes de grain. L' avantage de la mise à niveau vers une caméra pro est que vous pouvez photographier dans une situation ISO plus élevée, faible luminosité avec très peu de grain. Je ne vous recommande pas d'acheter un nouvel appareil chaque année. J' ai acheté un nouvel appareil photo seulement quand j'ai compris ce que mon appareil d'origine ne pouvait pas faire pour moi. Parce que je pensais pouvoir tirer en plein soleil à midi au marché aux fleurs, je ne savais pas que la haute ISO allait me retenir pendant de nombreuses années. Quand j'ai finalement appris quelle meilleure lumière était et que je peux la reconnaître, et que je pouvais décider de la quantité de lumière diffuse, je pourrais utiliser une poignée de main, quelle hauteur je pouvais obtenir cela avec l'ISO, c'est là que j'ai compris que je ne pouvait pas tenir ces 1 000 ISO et ne pas obtenir de grain. J' étais comme, J'ai compris avec cette caméra, maintenant me limite à, maintenant il est temps de mettre à niveau. Au moment où vous utilisez votre appareil photo, votre équipement et vos trucs, et vous ne savez pas comment cela vous retient, continuez à l'utiliser jusqu'à ce que vous compreniez un jour, voici ce qui me retient. Laissez-moi maintenant mettre à jour. Ne mettez pas à niveau tant que vous ne savez pas pourquoi vous êtes retenu pour tout ce que vous travaillez ou faites. Faible ISO, 100, 200, 400, c'est votre deuxième réglage de ce triangle parce que le premier réglage était, combien de flou ? Le deuxième réglage est, combien de grain ? Je sais que je veux beaucoup de flou et peu de grain. Le troisième réglage que vous allez avoir pour obtenir une bonne exposition est, quelle vitesse cet obturateur doit-il ouvrir et fermer pour vous donner la bonne quantité de lumière pour vous donner une photo correctement exposée ? Si je prends cette photo, c'est celle qu'on a prise, j'ai eu 180ème de seconde. J' étais sur F4 et puis je peux voir ici, j'étais légèrement surexposé pour autant de lumière que j'ai eu à entrer. Si j'étais en mode ouverture, l'ordinateur ici dans mon appareil photo a décidé ce que ce réglage aurait dû être, je peux avoir ce réglage, si je suis en mode ouverture, pour surestimer légèrement parce que c'est le réglage de votre caméra que vous pouvez décider. Je n'aime pas que ce soit un peu fini. Si je retourne au manuel et que j'essaie de décider à quel point je suis surexposition. Mon but est d'être sur la plaque centrale de la maison. Comme si je l'emmène juste là, je sais 130ème de seconde à F8. Je ne veux pas de F8, changeons ça. Je le veux ici. Je peux voir ma petite ligne bouger pendant que j'y vais. A 2.8, 250e de seconde, ça va être ce dont j'ai besoin pour être correctement exposé. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai pas le plus ou moins surexposition ici. J' ai une belle photo exposée à ce F-stop. Vous avez un ISO faible. Je vais aller de l'avant et mettre ça là où je le veux ; 100, 200, 400. Tu as combien de flou tu veux ? Je veux beaucoup de flou, donc je vais définir celui-ci à F2.8 ou F4, ou quelque chose comme ça, selon la proximité de mon sujet. Alors à quelle vitesse cet obturateur doit-il être pour me donner cette photo correctement exposée ? C' est le seul autre paramètre là-dedans que tu dois décider. Si vous êtes grand ouvert, vous êtes à F, votre ISO 200, 1-250e de seconde était ce dont j'avais besoin pour que cela soit correctement exposé quand je l'avais ici et que je décidais de l'exposition. Vous pouvez voir maintenant, je suis à l'assiette de la maison, donc vous essayez de tout aligner là où il est centré sur la plaque de la maison, pas surexposé ou surexposé, avec ces trois réglages. Combien de céréales ? Combien de flou ? Combien de temps cet obturateur a dû aller pour le rendre bien exposé ? Quelle est la quantité de grain ISO ? Quel est le flou de votre F-stop ? À quelle vitesse l'obturateur doit-il aller pour vous donner une bonne exposition ? Tu vas devoir t'entraîner avec ça. Si vous n'êtes pas à l'aise de faire toute la détermination vous-même, définissez votre ISO 100, 200, 400. Décidez de la quantité de flou que vous voulez. Mettez ça en mode ouverture et laissez cela décider. Vous pouvez mettre l'ISO sur auto si vous le souhaitez. Mais je trouve que si c'est sur auto, alors l'appareil ne sait pas que je n'aime pas beaucoup de grain et il pourrait auto-ISO à 1 500 et ensuite j'aurai une photo vraiment granuleuse. J' aime que ce soit un numéro fixe. Je n'aime pas que ça soit en voiture. Ensuite, si vous êtes en mode ouverture, si vous le réglez en mode AV et choisissez la quantité de flou que vous voulez dans ce petit test d'ouverture que vous avez fait, l'appareil photo déterminera la vitesse d'obturation pour vous. Je veux que vous jouiez à travailler en mode ouverture et en mode manuel, et que vous compreniez, comment puis-je obtenir une bonne photo exposée ? Faites attention à votre ligne d'exposition que vous voulez être ici à l'assiette de la maison. 8. Prise de vue avec une lumière naturelle: Parlons de l'éclairage. Dans ma configuration, j'utilise toujours une petite table par une fenêtre. Dans ce cas, j'ai une table assez grande qui est plus récente pour moi. Parce que je l'ai trouvé au marché des antiquités et qu'il était si beau que je ne pouvais pas le laisser passer. Mais cette table a des pattes pliantes, donc je peux la mettre dans un placard parce que la plupart du temps, si tu es comme moi, tu vas tirer dans ta maison. Vous voulez être près d'une fenêtre, et vous voulez une petite table que vous pouvez plier et ranger. J' avais l'habitude de tourner avec une petite table en plastique bon marché devant cette fenêtre. J' aurais un tableau de photographie sur cette table en plastique. Vous ne pouviez pas dire que c'était une table en plastique bon marché. Je serais installé ici dans cette fenêtre sur une configuration très peu coûteuse. La raison pour laquelle j'ai choisi cette fenêtre, c'est parce qu'on est dans une chambre à l'étage. C' est une pièce que j'ai transformée en mon bureau. Cette fenêtre devient vraiment belle lumière du matin. Nous sommes du côté est du condo ici dans cette fenêtre et le soleil se lève à l'est, va sur le dessus du bâtiment et se couche ensuite sur l'arrière du condo, situé à l'ouest. Si tu as une fenêtre orientée est, tu auras la lumière du matin. Parfois, la lumière comme aujourd'hui va être très forte, et vous allez avoir beaucoup de soleil et d'ombres rudes qui arrivent. Dans un cas comme celui-ci, j'ai des rideaux légers et ceux-ci ne sont même pas solides. Ils sont comme un tissu de fromage, ce qui quand je les ai raccrochés, mais je ne pensais pas que c'était ce qu'ils allaient faire. Je pourrais éventuellement les remplacer par un blanc solide. Mais si je bouge ça, vous verrez que cette lumière devient encore plus dure. La lumière et les ombres deviennent si dures qu'elles ne sont tout simplement pas très agréables sur la photo. J' ai fermé le rideau, cette lumière est un peu plus douce. Je pourrais probablement prendre des photos avec cette lumière diffuse sur ma photo si je le voulais. Mais en général, je préfère que la lumière soit complètement diffusée. J' ai un diffuseur qui s'assoit dans cette fenêtre. Tout ce qu'un diffuseur est, c'est un réflecteur de 24 pouces. C' est une de ces choses rondes que nous obtenons du magasin de photographie qui a un côté blanc et un côté or, et un côté argent et un côté noir. L' argent et le noir sont à l'intérieur. Un diffuseur, je suis assis dans la fenêtre, est la partie centrale de ce réflecteur. C' est ce très beau centre blanc translucide que j'ai, que je suis assis dans cette fenêtre pour diffuser la lumière quand je tourne ici demain matin. Ce que j'aime dans la lumière diffuse, c'est qu'elle est belle, elle est douce. Il rend ma configuration belle et douce. Il me donne le contraste parfait sans la lumière et les ombres vraiment rudes. Dès le début, je ne pouvais pas dire à quoi ressemblait la belle lumière. Lorsque vous commencez tout juste à filmer avec votre appareil photo, vous ne verrez peut-être pas que la lumière est dure, diffuse ou douce. Parce que j'étais convaincu, je pouvais aller dans les jardins et prendre de superbes photos à midi chaud, sans nuages dans le ciel et vous ne pouviez pas me dire le contraire. Lorsque vous essayez d'apprendre votre appareil photo et votre équipement, vos réglages, objectifs et votre composition et que vous essayez vraiment de tout comprendre, éclairage peut ne pas être la chose que vous pouvez voir le mieux parce que vous êtes en essayant de tout mettre en place. Une fois que tu es au point où tu es, je prends de bonnes photos. J' ai compris mon appareil photo. Je sais comment sont mes lentilles, mais quelque chose ne va pas. Qu' est-ce qui ne va pas ? L'élément suivant qui ne va pas, c'est probablement cet éclairage. L' éclairage est une grosse affaire. Vous êtes à la recherche d'un éclairage doux et diffuse. Quand je tourne, si la lumière n'est pas douce et diffuse, je dois la rendre douce et diffuse en mettant ce diffuseur dans la fenêtre, en diffusant la lumière que j'ai entrée. Une fois que le soleil se couche sur le dessus de l'immeuble et vient à l'arrière, il fait presque trop sombre dans cette pièce pour que je puisse tirer confortablement. En général, je passe mon temps ici avant le déjeuner. Si je tournais en bas dans ma salle à manger, ce que je faisais, j'avais l'habitude d'installer tout là parce que c'était pratique, et je pouvais juste courir et prendre des photos ce que je voulais. Je n'avais pas à l'enlever. Cette chambre dans laquelle je suis maintenant était une chambre d'appoint. Je n'avais pas l'impression d'avoir de la place dans ma maison pour un studio jusqu'à ce que je me débarrasse de tout ça. Mais en bas, je pourrais abattre là-bas dans l'après-midi. D' environ un à quatre ou cinq, j'ai eu de la lumière assez bonne avant que le soleil ne commence à tomber sous les arbres, et il est devenu trop sombre avant qu'il ne se couche. Si vous êtes à une fenêtre orientée vers l'ouest, c'est probablement une bonne lumière de l'après-midi. Le même principe s'applique toujours. Je ne veux pas que le soleil coule directement dans la fenêtre très dur sur ma configuration. Je veux toujours le diffuser avec un diffuseur dans la fenêtre, mais c'est ce qu'il y a assez de lumière pour que je puisse obtenir des réglages assez rapides de l'appareil photo et ne pas avoir à toujours être sur un trépied. Si vous êtes sur une fenêtre Nord-Sud, ces fenêtres sont bonnes, probablement la plupart du temps parce qu'elles sont toujours diffusées. n'y a pas de lumière directe qui arrive. Mais vous allez devoir vous entraîner dans ces fenêtres à différents moments de la journée pour voir quand vous avez réellement assez de lumière pour tirer comme vous le souhaitez. Mais si vous êtes un tireur du matin ou un tireur du soir, les fenêtres Nord-Sud devraient toujours avoir une lumière diffuse qui vient pour vous. D' autres choses que j'utilise avec l'éclairage sont des surfaces noires et des surfaces blanches. Vous remarquerez, juste derrière nous, que je vais très soigneusement déplacer notre appareil photo. Derrière nous, il y a une toile de fond noire que j'ai suspendue derrière ma table. Ce n'est pas pur noir, c'est en fait comme un gris anthracite. J' aime une couleur fusain personnellement mieux que le noir, parce que quand je suis en train d'éditer, il y a plus de profondeur dans le fusain qu'il n'y en a en noir. Je peux l'obtenir plus sombre ou plus léger, ou je peux voir des variations là-dedans. Si c'est juste noir, noir, c'est presque trop dur donc j'aime un gris anthracite et ça aspire un peu de lumière parce que j'aime tirer sombre et de mauvaise humeur. Tout ne doit pas être léger et lumineux. Pour moi, j'aime que la plupart des choses soient sombres et de mauvaise humeur et qu'elles aient une certaine profondeur. Même si j'utilise d'autres planches de fond, vos toiles de fond, derrière ma configuration, j'ai toujours généralement cette pièce de toile noire ou gris anthracite suspendue ici tout le temps parce qu'elle aspire une partie de cette lumière pour moi. C' est un drap de Home Depot ou Lowe's. C' était un tissu de peintre, un chiffon goutte que j'ai peint avec de la peinture plate gris anthracite. Vous pouvez le faire directement à l'extérieur sur votre allée, il suffit de le peindre et vous pouvez toujours en avoir un à utiliser. J' aime les rides dedans. J' aime les taches où la peinture n'est pas solide. J' aime tous les plis et les choses. Je pense que ça ajoute un peu de mouvement à l'arrière-plan, et parfois on peut le voir, parfois on ne le voit pas. Mais je ne vais pas repasser le linge de goutte pour commencer. Maintenant, si vous n'aimez pas tout le mouvement dans le vôtre, repassez le avant de le peindre parce qu'après l'avoir peint, vous avez peint tout ça. C' est un élément qui est toujours mis en place pour mon éclairage, c'est ce fond noir ou gris anthracite. Un autre élément que j'aime personnellement utiliser est les cartes noires et les cartes blanches. Les cartes noires sont utilisées pour enlever la lumière, tout comme ce fond là-bas. Ça va me donner l'obscurité et l'humeur, ça va me permettre de contrôler où la lumière vient sur ma scène. Beaucoup de fois, j'en ai plusieurs et parfois j' ai même ces pinces que j'ai obtenu de la quincaillerie. Je vais juste serrer ces pinces sur le fond de ma carte noire et les utiliser pour se tenir debout, c'est comme ma troisième main. Quand je n'ai pas assez de mains, c'est ma troisième main. Beaucoup de fois, je les utilise sur le côté de la lumière. Si j'essaie de faire un tunnel de lumière ou de contrôler vraiment la lumière ici, par exemple, mais pas par ici, je peux les utiliser pour diriger cette lumière. L' autre chose que j'aime utiliser est un carton blanc. Ceux-ci, vous pouvez simplement former des cartes de base à partir du magasin de fournitures de bureau. Cette carte noire provient du magasin de fournitures de bureau, vous pouvez l'obtenir dans différentes tailles, vous pouvez la couper avec un couteau utilitaire. En fait, je pense que c'est peut-être un de ces comités de projet scientifique parce qu'il y a déjà des plis dedans. Mais ce que j'aime, c'est que je peux l'installer ici pour refléter la lumière blanche. C' est aussi ce que servent ces réflecteurs ronds, les blancs, noirs, dorés, argentés, les petits réflecteurs ronds. Je n'utilise que le blanc et le noir parce que si vous utilisez l'or ou l'argent, vous obtenez vraiment un ton de couleur dur. Si vous êtes plus loin, c'est peut-être moins dur mais plus loin et il peut ne pas vraiment faire quoi que ce soit du tout. Mais ceux-ci viennent avec un blanc et un noir aussi. Vous pouvez aussi utiliser ces pinces sur le fond d'eux comme je l'ai fait avec la carte noire et il peut se lever ici seul si vous avez besoin d'une troisième main pour vous aider. Mais si vous n'avez pas de réflecteur rond comme moi, vous pouvez utiliser ces cartes bon marché et elles sont juste pour refléter la lumière dans votre scène. Vous pouvez voir ici, pas de lumière, plus de lumière. Combien de lumière nous pouvons arriver à entrer là-bas si nous en avons besoin. En général, j'aime les belles ombres et j'aime la belle lumière directionnelle. Je suis monté d'une manière que je tire que la lumière vient du côté. Ce n'est pas très souvent que je mets de la lumière supplémentaire sur quelque chose, mais plus vous tirez sur une installation, plus vous pensez, maintenant que pourrais-je faire pour améliorer ça ? Alors tu commences à penser, d'accord, peut-être que si j'avais un peu plus de lumière ici ou quelque chose comme ça, ça ferait mieux. Ensuite, ce serait le moment de commencer à expérimenter avec vos différentes options d'éclairage. Vous pourriez certainement dire, je vais juste le réparer dans Photoshop. Mais je vais être honnête avec vous, plus je tire, moins je pense que tôt quand je tournais à la lumière du midi dans les jardins et j'étais comme tout ce que je pouvais réparer les choses dans Photoshop et Je vais avoir quelque chose d'incroyable et je vais juste te montrer. Vous savez que vous ne pouvez pas réparer cette lumière dure dans Photoshop, il n'y aura jamais une instance où vous pourrez le faire aussi bien que si vous aviez pris une photo magnifiquement diffusée pour commencer. Il n'y a que tant de choses que la technologie pourrait faire. Vous pourriez penser dans votre esprit, je vais vous montrer, oui je peux et ensuite vous pourriez aller le chercher et nous montrer ce que vous pouvez faire. Mais il n'y a vraiment pas de substitut pour obtenir la meilleure photo directement sur un appareil photo que vous pouvez obtenir. montage n'est pas la chose sur laquelle je veux passer ma journée. Je veux passer ma journée à trouver un ensemble créatif, à voir comment je peux manipuler cette lumière pour rendre cet ensemble vraiment incroyable à la caméra en me concentrant sur les choses et les détails comme les invites que j'ai utilisées et le différents pétales que j'ai fait et les différents objectifs que je veux essayer et je veux sortir avec une photo hors de l'appareil photo qui est tellement incroyable, que ça inspire que quelqu'un est genre, woah, comment as-tu pris cette photo ? Je ne veux pas prendre une photo moyenne , puis aller à Photoshop et essayer de la rendre incroyable. Je veux être incroyable pour commencer, alors je passe tout mon temps à jouer avec des choses, bouger des choses, à travailler avec mon appareil photo, travailler avec mon équipement et à voir quelle photo incroyable puis-je sortir de l'appareil photo ? Alors, comment puis-je juste ajuster et modifier du côté de l'édition si nécessaire, et vraiment passer presque tout le temps sur l'ordinateur. Ce n'est pas la partie que je veux faire toute la journée. Je ne veux pas passer toute la journée sur l'ordinateur. Je veux passer toute la journée dans mon studio à faire des sets cool, puis faire les derniers petits réglages dans Lightroom et Photoshop puis être comme, regardez cette photo que j'ai eue. Je veux que vous sortiez de l'état d'esprit que je peux le réparer dans Photoshop parce que c'est l'état d'esprit, à mon avis, d'un amateur. C' est l'état d'esprit que j'avais en tant qu'amateur, c'est l'état d'esprit que j'entends de tout le monde venir dans des choses comme ça parce que, comment pouvez-vous améliorer les choses ? Parce qu'à l'avant, tu n'es pas aussi bon avec les caméras que tu le voudrais. J' ai l'impression que plus vous le travaillez, plus vous l'apprenez, plus vous devenez professionnel, plus vous essayez d'obtenir la meilleure chose à huis clos que vous pouvez gagner. Je veux que vous expérimentiez avec ces différentes choses, l'éclairage, la configuration, la mise au point et la composition et que vous voyez ce que vous pouvez faire sortir une caméra. Je ne veux pas que tu aies une composition que tu penses, oh, je peux réparer cette composition sur Photoshop. Je peux découper des choses. Oui, tu peux. Vous pouvez recadrer les choses, mais vous avez sacrifié beaucoup de pixels et de taille dont vous avez peut-être besoin. Je veux que tu te concentres vraiment sur la caméra, la configuration, l'éclairage, les accessoires, l'équipement, les différentes choses avec lesquelles tu pourrais manipuler la lumière. Je ne veux pas que tu le répares dans Photoshop. Je veux que vous commenciez à penser dans votre esprit, deviez être génial hors de la caméra afin que lorsque j'arrive à Photoshop, tout le backend est tellement plus facile. Une dernière chose dont je veux parler, c'est de l'éclairage de studio. J' ai beaucoup d'éclairage de studio et je n'en utilise pas la plupart. J' ai des lumières de boîte, lampes de table, lampes de poche, lampes d'anneau. Ma lampe de studio préférée à utiliser maintenant est un anneau lumineux. Je vais éteindre la bague parce que je l'utilise pour allumer notre configuration pour en parler. 9. Ajouter dans l'éclairage du studio: Mais c'est un anneau lumineux, il est monté sur un support comme une lampe de boîte. C' est un cercle. Il fait environ un pouce et demi de profondeur là-bas. Il y a une tête pliée dessus, il y a cette pièce juste ici, qui se plie pour que je puisse ensuite flotter cette lumière, au lieu d'être toujours debout. Ce que j'aime dans la lampe annulaire, que je détestais pour les lumières de la boîte, c' est qu'elle ne prend pas de place. Tu vois, je peux avoir ça ici, dans la fenêtre. Cela peut maintenant compléter ma lumière dans la fenêtre que j'aime photographier, et j'aime photographier dans un éclairage naturel. Je tourne dans une pièce avec toutes les lumières éteintes. La seule lumière sur mon installation, c'est la lumière de la fenêtre. Nous obtenons une très belle variation de la lumière à l'obscurité, ce qui est dans cette humeur que j'aime quand je tourne. Mais disons que nous n'avons pas eu une journée comme aujourd'hui où il était presque ensoleillé comme il est. Alors j'aurais besoin de choisir un autre jour pour filmer. Soyez prêt à installer sur un trépied pour que je puisse obtenir tous mes réglages correctement sans avoir de flou de l'appareil photo, secouer l'appareil photo. Parce qu'il est difficile d'obtenir une photo croustillante, claire, si vous n'avez pas assez de blanc et que vous n'êtes pas monté sur un trépied. Maintenant avec ceux-ci, je peux maintenant compléter la lumière que j'ai à entrer à la fenêtre. J' aime utiliser la lumière de la fenêtre en plus de l'éclairage de studio. Je n'aime pas utiliser l'éclairage de studio à la place, parce que je pense que la lumière naturelle qui vient dans la fenêtre est tout infusant. Il imprime votre configuration mieux que n'importe quelle autre lumière que vous pouvez obtenir. Une lumière comme celle-ci, ou une lumière de boîte, ou une petite lampe de table légère portative, dans mon esprit, c'est très directionnel. Il ne va pas s'étaler et être aussi infusant que la lumière naturelle qui vient dans la fenêtre. Je ne vais pas avoir la même impression, dans mon esprit. Maintenant, ça pourrait être le même sentiment, mais je me suis convaincu dans mon esprit que ce n'est pas le cas. C' est ma façon préférée de tirer. Quelques-uns de cela que vous allez comprendre par vous-même après avoir beaucoup tourné et décidé ce qui fonctionne vraiment pour vous ? Comment aimez-vous utiliser votre équipement ? Comment arrangez-vous les choses pour avoir l'air le plus étonnant que vous puissiez les faire ressembler ? Qu' est-ce qui va marcher pour vous ? Pour moi, j'aime que la fenêtre arrive encore même si elle fait plus sombre. Ensuite, j'aime ce assis dans la fenêtre, améliorer ce que je fais avec la lumière, si j'ai besoin de plus de lumière et que mes pensées pourraient être totalement fausses, vous pourriez configurer cela et penser, non je peux obtenir quelque chose de mieux en utilisant juste Les lumières du studio, assis sur ce mur, n'ont pas de fenêtre dessus. Cela finit par être ce que vous trouvez pour vous-même et ce qui fonctionne pour vous et comment vous obtenez votre beau travail, puis génial. Certaines de ces choses sont exactement ce qui définit votre personnalité et votre style de prise de vue. Les lumières de studio sont géniales, mais je n'aime pas ça. Pour la plupart, j'ai essayé de tirer les jours où j'ai assez de lumière. Si je le dois, je le compléterai un petit peu avec une lampe de studio, s'il le faut. Mais pour la plupart, je veux généralement tirer dans toute la lumière naturelle. J' aime l'anneau parce qu'il ne prend pas de place. Je peux l'utiliser comme éclairage de tâches ici à mon bureau d'art. Alors qu'une lumière de boîte fait 2 pieds de profondeur, je n'aurais pas pu mettre une lumière de boîte ici dans cette fenêtre, et garder mon sujet près de la fenêtre. J' aurais dû glisser comme ça jusqu'au milieu de la table. Alors je pourrais aussi bien savoir comment faire de la lumière naturelle. Quand je tourne, je l'ai aussi près de ma source de lumière que j'en ai besoin. En général, je serai assez près de ma fenêtre ou de mon sujet de lumière ici , de sorte que j'ai autant de choses à travailler avec que je peux. Alors si j'ai besoin de compléter ça avec des choses comme mes cartes blanches ou mes cartes de bot pour récupérer certains de ces détails, je le ferai aussi. Il s'agit de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Pour commencer, je commencerais par un peu mettre en place ma fenêtre en utilisant la lumière naturelle. Ensuite, comme vous regardez les photos, et vous grandissez dans votre photographie et vous pratiquez plus et vous revisitez cette configuration quelques jours d'affilée comme je le suggère. Puis, le jour 1, il suffit de faire de la lumière naturelle. Au Jour 2, que pouvez-vous faire avec la mise en scène d'une lumière avec des cartes blanches et des cartes noires ? Comment ça change les photos que tu as ? Puis le jour 3, je veux que vous changiez votre appareil photo, choisissiez un autre objectif, ne tiriez pas avec le même objectif tous les trois jours d'affilée. Vous voyez, comment ça a rendu votre configuration encore plus différente ? Dis juste ce que tu peux obtenir. Puis, filmez par un jour nuageux avec cette même configuration. Complétez la lumière avec un éclairage de studio. Ensuite, vous avez quatre jours différents avec différentes focalisations que vous pouvez faire sur l'éclairage avec une seule configuration. Laissez-moi vous dire les choses que vous apprendrez tout au long de ces jours et toutes ces photos, et en regardant ce que vous avez, voici tellement chaud que votre photographie va tourner un coin assez rapidement. Si vous faites quelques uns de ces par semaine ou si vous le faites pendant quelques semaines ou disons que vous faites un projet et que votre projet photographique est de faire une photo différente par jour, vous pouvez faire cette configuration aujourd'hui, lumière naturelle, cette configuration avec quelques lumière supplémentaire. Cette configuration avec changer l'objectif, cette configuration avec ajout de lumière artificielle. Là, vous avez quatre ou cinq ou une semaine de vos projets, photos et focus. Parce que lorsque j'ai fait un projet de 365 jours en 2011, c'est ce qui m'a mis sur le chemin que je suis maintenant et a élevé ma photographie à un niveau que je n'avais pas pu atteindre auparavant. Une partie de cet accent dans le projet, était l'éclairage, et c'est là que j'ai commencé à voir. Peut-être que je ne peux pas prendre la meilleure photo dans les jardins à midi sans nuages et rien ne diffuse la lumière. Vous allez devoir faire certains de ces projets que vous pensez, quelle douleur, pour atteindre le niveau de maîtrise auquel vous voudrez être. C' est mon défi pour vous. Mettez votre installation dans une fenêtre, vous obtenez un noyau de mousse, carton blanc et noir, d'une taille gérable. Peut-être certaines de ces petites pinces de la quincaillerie. J' aime les pinces bleues ou noires n'obtiennent pas ceux qui ont le rouge ou l'orange comme les parties caoutchouteuses parce que cette couleur reflète dans votre photo et vous n'avez pas besoin d'avoir de lumières de studio, juste cette configuration de base d'un diffuseur pour votre fenêtre, et quelques cartes blanches et noires pour manipuler et déplacer cette lumière autour de votre ensemble est vraiment suffisant pour commencer. Pour être honnête, c'est ce que j'utilise 99,9 % du temps. Je n'aime pas utiliser l'éclairage artificiel même si j'ai tout, fondamentalement, qu'ils mettent dehors. Comme je l'ai essayé au fil des ans, il est bon de l'essayer pour que vous sachiez ce qu'il fait. Ensuite, si jamais vous vous trouvez dans une situation où vous en avez besoin, vous saurez comment l'utiliser. Mais dans mon tournage artistique général, parce que j'aime beaucoup tirer pour moi mon expression artistique et créative plus que de tirer pour les gens, pour de l'argent ou quelque chose comme ça, dans mes propres projets artistiques, J' aime filmer dans une fenêtre, avec le satellite, deux cartes noires, cartes blanches, peut-être diffusées par la fenêtre. Je vais y aller quelques heures, me laisser tirer des choses, bouger les choses, changer les choses. Cela n'a pas besoin d'être une grande installation coûteuse, pour obtenir une belle photo. Je te reverrai en classe. 10. Fleurs Real: Parlons de vraies fleurs contre de fausses fleurs parce que c'est probablement la seule question qui me pose plus que toutes les autres questions puisque je tire beaucoup de fleurs. J' avais l'habitude de tirer beaucoup de fleurs en sortant dans les jardins botaniques, ma cour, dans le quartier, je m'arrêtais sur le bord de la route et tirais sur un champ de fleurs. J' irais à la fête du tournesol pour tirer des tournesols. Tout ce que j'ai fait était hors et à peu près chaque fois que j'ai rencontré, ce qui est essentiellement gratuit pour la plupart. Mais quand vous allez à photographier les fleurs dans votre studio ou dans des ensembles de nature morte ou des choses différentes comme celle-ci, alors vous avez tendance à entrer dans les fleurs achetées. Je ne dis pas que tu ne peux pas aller dans ta cour pour cueillir des fleurs et les utiliser parce que je le fais. Si vous avez un rosier là-bas, allez couper des roses et faites-les avec et laissez-les sécher et utiliser vos roses, mais je n'ai pas ça, je vis dans une communauté de condominiums. Je vais couper des trucs de fleurs dans la cour, ce n'est peut-être pas ma cour. Mais de toute façon, les gens me demandent tout le temps, est-ce que je tire avec de vraies fleurs parce que les vraies fleurs peuvent devenir chères. Si vous achetez des fleurs toutes les semaines, elles ne sont pas bon marché. Parfois, si je suis dans un mode de tir très lourd, je me sens inspiré, je veux créer beaucoup de travail, ou peut-être que je tourne un atelier comme celui-ci, et je suis comme si j'avais besoin de fleurs, j'achète beaucoup de fleurs. Utilisez-vous de vraies fleurs ou de fausses fleurs ? Ma philosophie sur les fausses fleurs et j'en ai ici, c'est qu' elles ont l'air fausses. Ça n'a pas l'air réel du tout. Si tu te focalise sur cette fleur, tu sais que c'est faux. C' est en plastique, n'a pas le même aspect qu'une vraie fleur, c'est généralement des couleurs bizarres ou plus brillantes. Une fausse fleur ressemble à un morceau de plastique. Si je tire, où les fleurs se concentrent, je n'utilise pas de fausses fleurs, j'utilise de vraies fleurs. N' utilisez jamais de fausses fleurs. Si je tourne où se trouve l'élément, disons un élément d'arrière-plan et peut-être qu'il va être dans un peu flou parce que j'aime tirer avec beaucoup de flou. Si je ne vais pas être en mesure de voir tous les beaux détails croustillants, alors utilisez de fausses fleurs, c'est bien et ce serait parfait en arrière-plan comme élément de fond. Si vous ne tirez pas avec beaucoup de flou et que vous tirez avec tout en focus, alors j'envisagerais d'utiliser de vraies fleurs parce que encore une fois si vous avez l'accent sur une fausse fleur, vous pouvez dire que c'est une fausse fleur. dit, la seule exception que je pourrais considérer au-delà de cela vaut mieux être flou, ou ceci est en cours de mise au point est si vous pratiquez et apprenez sur une compétence comme celle-ci. Vous avez des fausses fleurs pour commencer, puis allez-y, pratiquez-la. Déterminer votre éclairage, comprendre votre concentration, comprendre la composition, comprendre toutes les choses que vous avez à comprendre, faire un projet dessus. Cela pourrait être inclus dans le projet pour trouver comment tirer dans une fenêtre de votre maison pour une nature morte et vous ne voulez pas dépenser 100$ par semaine sur des fleurs, utilisez ces fausses fleurs jusqu'à ce que vous obtenez mieux. Mais une fois que vous allez mieux, mettez les fausses fleurs loin, investissez dans quelques vraies fleurs à photographier parce que vous pouvez le dire et vous n'allez pas faire grande œuvre d'art sur une photo quand les fleurs sont fausses, et ils ont l'air bizarres. À moins que ce soit un élément réel ou une chose délibérée que vous avez fait, faites-les de vraies fleurs quand vous arrivez au point que vous prenez des photos sérieuses. 11. Récapitulation et montage dans Lightroom: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil aux photos que j'ai prises pour vous donner une idée de certaines des photos que vous pourriez essayer d'obtenir pour vous-même, juste pour vous donner quelques idées et pour vous montrer mes pensées pendant que je prenais ces photos. Ensuite, je vais éditer une photo ici dans Lightroom, qui fait partie de mon propre flux de travail, juste pour parler de certaines de mes pensées pendant que je suis en train d'éditer. Certains d'entre eux sont déjà édités et certains d'entre eux ne le sont pas. Je vais juste ouvrir le panneau de base pour commencer. J' ai fait un gros plan des feuilles, parce que rappelez-vous dans notre mission, je veux des photos détaillées et je veux un plan de retrait. Dans ma propre photographie, j'essayais de garder ça à l'esprit, permettez-moi de me rapprocher et de prendre des photos très belles et de me laisser retirer et prendre de belles photos. J' essaie d'obtenir tout ça pendant que je tire. Je garde aussi à l'esprit la composition. Je garde à l'esprit la couleur, la texture, l' intérêt, avec ces fleurs séchées, elles sont tellement intéressantes que je voulais entrer sur la tête des fleurs et en prendre un peu à l'arrière, en haut là où je pouvais voir la tige, certains viennent de l'avant, d' autres seulement les pétales eux-mêmes. Je voulais changer d'orientation. Ici, nous avons une orientation paysage par rapport à une orientation portrait. Je veux que vous y pensiez aussi. Prenez un peu en orientation portrait, puis prenez un peu en orientation paysage. Je vais juste continuer ici. J' ai fait le tour des têtes de fleurs, plutôt bien parce que je les trouvais si belles. C' est celui que j'ai vraiment aimé juste pour la douceur et le détail et la couleur. J' ai juste adoré tout ça. Je suis entré et j'ai pris une partie de la tête de fleur elle-même. Pas du tout ma photo préférée, mais j'ai au moins pris la photo pour que je puisse la regarder et penser, ok, pas mon préféré. J' adore celui-ci en particulier. J' ai aimé le jaune contre le rose. Celui-ci était vraiment un beau morceau de côté d'une de ces fleurs séchées. Ça me rappelle presque de la soie vintage, comme une vieille robe, et les volants, et la garniture. C' est joli ? En fait, j'ai pris quelques photos de détail. Une partie de mon propre style de photographie est de me rapprocher et de prendre ces photos de près. En fait, je dois me rappeler de me retirer, retirer et d'avoir une vue d'ensemble. C' est pourquoi, dans cette mission, je veux que vous preniez consciemment quelques photos et que vous vous approchiez et prenez des photos, parce que peut-être votre tendance naturelle est le retrait et peut-être que vous n'obtenez pas les détails coups de feu. Cela dépend de votre propre style de prise de vue et l'objectif que vous avez et de ce que vous êtes à l'aise de tirer, mais je suis finalement revenu et reculé sur certains de ces clichés. J' aime particulièrement certains d'entre eux ici. La façon dont les roses ont un peu de mouvement et vous attirent à travers la photo pendant que vous regardez autour de vous, ce qui est mis au point par rapport à ce qui est hors de l'attention. C' est l'un de mes préférés. J' aime vraiment cette photo, et j'adore qu'elle soit hors centre. Si vous parlez de votre composition, vous remarquerez que rien de ce que j'ai pris ou qui est entièrement mis au point n'est complètement centré. Par exemple, ce que j'ai mis au point ici est sur la bonne ligne pour la règle des tiers parce que je peux centrer quelque chose pour le concentrer, mais je déplace toujours mon appareil photo légèrement à gauche ou à droite pour en faire plus de règle des tiers de sorte que tout ce qui est l'accent est mis sur la règle de la troisième ligne. Cela rend la photo plus intéressante qu'une prise de vue directe. Il aide à déplacer l'œil autour de la photo, commençant par ce que les éléments les plus importants devraient être. C' est juste mon propre réflexe maintenant. Il y a d'autres règles là-bas. Vous pouvez centrer le tir, vous pouvez faire le triangle d'or, vous pouvez faire les choses à travers les lignes directrices, mais la règle des tiers a tendance à être celle que je me penche le plus, et je tire pour quand je suis faire des orientations différentes. Vous verrez ici que je suis toujours sur cette règle des tiers sur cette droite ligne, même dans l'orientation différente. Ce bourgeon n'est pas tout à fait là au centre. Cela fait juste pour une photo plus intéressante d'avoir ces choses un peu plus naturelles, et moins artificielles. Encore une fois, si nous regardons cette règle ici, je suis venu vers ce quadrant supérieur pour tout mon sujet. Il suffit de jouer avec ça pendant que vous tirez dans vos différentes orientations. Comment pouvez-vous le rendre plus intéressant et centrer votre composition sur l'une de ces lignes, et même comme votre sujet sur l'une des trappes croisées de deux lignes. Jetons un coup d'oeil à cette photo, et parlons juste à travers les modifications un instant. Je vais aller de l'avant et juste le recadrer un peu, regardant mon vase, essayant de voir où cette base est la meilleure. Je ne veux pas qu'il ait l'air si faussé et tordu que ça semblait bizarre parce que si on se réinitialise, on voit que je viens à un angle et ça a l'air un peu tordu. Pour ce cas, je vais le redresser un peu. J' ai toujours ce décentré, tire votre oeil à travers ce petit triangle ici. J'adore ça. Je vais modifier l'exposition et je garde mon oeil sur l'histogramme, et vous cherchez surtout une courbe de cloche qui se rétrécit près des sombres et se lève au milieu et se rétrécit près des lumières. Vous ne voulez pas pousser votre exposition si loin vers la droite que vous êtes surexposé et que vous êtes hors de la carte, et vous ne voulez pas la pousser si loin vers la gauche que vous êtes sous-exposé et que vous avez perdu toute votre lumière. J' ai tendance à le vouloir bien exposé, mais peut-être pas aussi brillant qu'il pourrait l'être. J' aime cette sombre et de mauvaise humeur, et dans cette obscurité et cette humeur, je ne veux pas la pousser si brillante que je perds l'humeur. Je veux que l'exposition soit juste un peu plus élevée d'habitude. Je vais ajouter un peu de contraste. Ensuite, je vais jouer avec les reflets et les ombres, juste en regardant visuellement pour voir ce dont je pense qu'il a besoin. Vous pouvez également appuyer sur le bouton automatique ici si vous voulez voir ce que l'ordinateur choses qu'il doit être. Parfois, c'est trop contrasté et trop, et je veux presque faire ces modifications moi-même parce que si on regarde ce que j'ai fait par rapport à l'ordinateur, si on le recule vers le bas, on peut voir qu'il est plus brillant et c'est plus contrasté, et je peux le vouloir ou je ne peux pas. Je vais juste aller de l'avant et les modifier manuellement. Peut-être que j'ajouterai un peu de texture et de clarté. Vous pouvez voir si je vais trop loin de cette façon, ça le rend presque plastifiant et faux, et si vous allez trop loin de cette façon, ça le rend trop détaillé et grungy. Vraiment, alors soyez vraiment épargnant sur certains de ces curseurs. N' en faites pas trop. Parfois, je monte la vibrance et la saturation. La saturation pompe vraiment les jaunes et les oranges et ça donne l'air faux et je n'aime pas ça. D' habitude, plus que tout, je vais désaturer quelque chose et pomper la vibration. La vibrance pompe toutes les autres couleurs et ne fait pas trop l'orange et le jaune. Parfois, si vous le désaturez un peu et que vous pompez la vibrance, vous obtenez une couleur vraiment belle, vibrante sans qu'elle ne regarde par-dessus, fait comme ça avec la saturation. Cela dépend vraiment juste de la photo. Tu n'as pas à jouer avec ces curseurs si tu ne le veux pas. Mais j'aime, en général, ajouter un peu de vibrance supplémentaire. Ensuite, je vais entrer dans la courbe de ton, et c'est là que je vais vraiment manipuler une partie de ce que fait cette photo. J' aime que mes photos ressemblent un peu plus à un film, et je veux qu'elles aient un fond de tapis où il n'y a vraiment pas de vrai noir sur la photo. C' est plus un gris doux là-bas. C' est ma propre préférence personnelle. Je vais juste jouer avec ça. Je viens de mettre de petits points de contrôle vers le bas et je vais juste ajuster et jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que je reçoive le look que je veux et aimant. Vous remarquerez ici sur ceux-ci que j'ai déjà traités, c'est comme ça que j'ai fait ce film en sourdine. J' ai fait cette courbe que je crée ici sur cette pièce que je fais maintenant. Selon la façon dramatique ou subtile que vous voulez cela, vous modifiez simplement ces points jusqu'à ce que vous l'ayez exactement là où vous l'espérez, et déplacez ces petits points là où il est parfait. J' aime tirer le noir pour que ce ne soit pas un vrai noir, c'est plus un beau gris charbon. Parfois, je vais tirer un peu les faits saillants vers le bas, plus d'un film se sentir là aussi, donc vous n'avez pas les blancs les plus blancs et vous n'avez pas les noirs les plus noirs, juste ma préférence personnelle. Si cela ne convient pas à ce que vous voulez, ne les retirez pas lorsque vous jouez dans cette courbe. Parfois, je vais jouer dans les curseurs HSL, et c'est les curseurs de luminance de saturation de teinte. Si j'ai besoin de modifier la couleur ou de faire ressortir une couleur, je vais modifier ceux ici dans ces curseurs de couleur. Je ne veux pas vraiment changer beaucoup là-dedans. Mais vous pouvez voir si je suis dans la teinte, je change la teinte de couleur. Si je suis dans la saturation, je change la saturation de cette couleur particulière. Vous pouvez voir que je suis dans le jaune, donc ça sature vraiment tous les morceaux jaunes là-dedans plutôt que de désaturer le jaune. C' est vraiment sympa beaucoup de fois avec de l'herbe. Si je suis dans la luminance et que je vais beaucoup plus haut, vous pouvez voir en bas contre en haut comment cela apporte vraiment des ombres sales et des reflets soufflés si vous allez trop loin, donc vous devez faire attention à ce que vous êtes en train de peaufiner là-bas. Ensuite, vous pouvez aller à tout et modifier tous les paramètres en même temps. Vous pouvez voir que nous changeons les couleurs. En fait, j'aime les couleurs que j'avais dans cette photo particulière. Je ne vais pas changer aucun de ceux pour ça, mais c'est une boîte amusante à jouer. Le classement des couleurs est également amusant, et voici où vous pouvez modifier les tons de couleur sous-jacents globaux dans la photo. Disons que si je veux faire des ombres ou des surlignements, je peux déplacer tout cela et changer l'ombre globale de la photo ou la mise en évidence globale de la photo. C' est juste ajuster les taches sombres par rapport aux taches lumineuses vraiment. Il suffit de le modifier et de le changer. Parfois, j'aime vraiment faire ça. Peut-être que je veux une légère teinte rose ou pêche ou une légère teinte bleue. J' aime la teinte bleue beaucoup de fois avec des fleurs. Juste quelque chose que vous pouvez jouer et le mélanger et l'équilibrer au fur et à mesure que vous allez. Dans la zone détaillée, il s'agit de notre boîte d'affûtage et toujours aiguiser dans Lightroom à l'aide du curseur supérieur. Vous pouvez choisir une partie spécifique de cette fleur et vraiment décider quelle est la bonne quantité d'affûtage. Mais je veux toujours maintenir ma touche Optionnel enfoncée, puis ajuster ce curseur de masquage. Parce que si vous ne masquez rien du tout, tout ce qui est blanc est aiguisé. À ce stade, chaque pixel de cette photo est affûté. C' est mauvais parce que vous ajoutez peut-être beaucoup de grain à votre photo que vous ne vous attendiez pas. C' est vraiment mauvais si vous utilisez disons, une ISO plus élevée. Peut-être que vous avez déjà eu un peu de grain sur votre photo pour commencer. Eh bien, maintenant tu aiguises tout ce grain et tu le fais vraiment ressortir. C' est juste pas bon. Si vous maintenez votre touche Option enfoncée, si vous êtes sur un Mac ou une touche Alt si vous êtes sur un PC, masquez cela jusqu'aux détails que vous avez réellement besoin d'avoir affûtés, comme dans ceci, par exemple, juste autour de la fleur qui sont mis au point, alors tout ce qui est noir n'est pas aiguisé. Vous n'ajoutez pas de grain supplémentaire et d'affûtage supplémentaire à tous ces pixels supplémentaires. J' aime me masquer. Ensuite, si vous avez tout ce grain supplémentaire, vous pouvez utiliser votre curseur lumineux de réduction de bruit ici pour ajuster cela et jouer avec ces paramètres. L' autre chose que j'aime faire dans les photos de nature morte est dans les effets. Je vais ajouter un peu de vignette. Il attire juste l'œil parce qu'il assombrit les bords et en fait vraiment plus une photographie de type photographie d'art. J' aime que les bords soient arrondis. J' aime que le point médian soit assez grand. Je vais attirer les ténèbres au point dont j'avais besoin. Si vous faites une photo lumineuse et lumineuse et que vous vouliez que cette vignette soit blanche, vous pouvez pousser cela jusqu'à droite et cela vous donnera une vignette légère. Il y a un endroit pour ça. Mais je fais sombre et de mauvaise humeur, donc je veux la vignette noire. Je ne l'ai jamais voulu à 100% personnellement, mais je veux un léger vignettage là-dedans. Regarde comme c'est joli. Puis une fois que j'aurai tout cet ensemble, je remonterai et je déciderai, ai-je aimé où j'avais tout ça ? Est-ce que je l'ai eu trop contrasté ? Est-ce que je l'ai trop fait, alors où c'est presque sale ou trop détaillé ? Si je veux que ce soit une photo plus douce et rustique et que j'avais ce projet de loi et que je voulais l'élargissement de la facture douce, ai-je ajouté trop de contraste là-dedans, rendant sale plutôt que douce et veloutée ? J' aime juste passer à travers et faire mes réglages initiaux, puis revenir travers et vérifier spot pour m'assurer que tout est vraiment là où je veux qu'il soit pour cette photo. Puis une fois que j'aurai ce set, je dirai que c'est fait. Beaucoup de fois, je vais créer un préréglage de ces paramètres. En fait, je viens ici à ma boîte prédéfinie. Je vais appuyer sur le bouton « Plus » pour créer un préréglage. Je pourrais appeler ces presets personnalisés de Denise et ensuite je peux appliquer ce preet à toutes les photos de la série et probablement obtenir un très bon montage très rapidement parce que je n'ai pas à refaire tout ce que je viens de faire. J' utilise le même sujet. J' utilise le même éclairage. Je pourrais juste être un clic et terminé. Je veux que vous envisagiez de faire une partie de ça. Faites-vous des raccourcis lorsque vous travaillez sur des choses comme celle-ci. Si vous avez pris 20 minutes pour faire un montage fantastique, et que vous regardez le reste de votre set et que vous êtes comme, eh bien, j'en ai cinq de plus. Je veux le faire aussi, faire vous-même un préréglage et ensuite vous pouvez juste mettre ce préréglage sur votre photo et être fait après avoir passé tout le temps à en faire une. Lorsque je crée ces préréglages, je n'ai pas vérifié les paramètres automatiques, le traitement et le profil, ni la balance des blancs ou l'exposition. Je les laisse sans contrôle. De cette façon, peu importe à quelle autre photo je voudrais appliquer ceci, je peux d'abord définir l'exposition, puis appliquer le préréglage et cela ne réinitialisera pas ces paramètres. Jetez un oeil aux cases que je n'ai pas cochées et décochez celles lorsque vous enregistrez votre propre préréglage. J' espère que vous avez aimé jeter un coup d'oeil aujourd'hui aux photos que j'ai prises pour vous donner quelques bonnes idées des photos que vous voulez peut-être essayer. Je veux des photos en gros plan. Je veux des tirs de retrait. Je veux que tu gardes à l'esprit la règle des tiers. Je veux que vous fassiez tout ce que vous pouvez à huis clos avant d'arriver au montage. Ensuite, dans le montage, allez de l'avant et éditez une photo et envisagez de sauvegarder ce préréglage pour le reste de votre série. J' espère que vous avez apprécié ce petit regard sur l'édition et mes propres pensées et mon propre processus. Je te reverrai en classe. 12. Réflexions finales: Hey, je veux juste te dire merci d'avoir pris le cours avec moi. J' espère que vous avez apprécié toutes les informations que nous avons couvertes en très peu de temps, et j'ai hâte que vous commenciez à tirer. Obtenez votre configuration ensemble, revenez et partagez vos histoires avec nous. N' oubliez pas votre affectation de classe, je veux que vous veniez avec un retrait plus grand de votre ensemble et un type de photo de détail pour votre set, donc deux photos à revenir et partager avec nous. Ça a été un bon moment. J' ai aimé t'avoir en classe et j'ai hâte de te voir la prochaine fois.