Photographie de musique de A à Z : Tout ce que vous devez savoir pour commencer à photographier des concerts

1. Introduction: Bonjour. Mon nom est Cristina Backrub, ski et nom de la photographe de concert et de musique freelance basée à San Francisco, Californie En quelques mois seulement, j'ai pu passer de l'amateur avec un iPhone à un concert professionnel et à la musique. Il a réussi à atteindre un grand nombre de mes objectifs, de mon aide, désir d'apprendre et de mon réseau d'amis, collaborateurs et de sympathisants. Mon travail a été publié sur de nombreux médias différents. Personnel, événements musicaux ou une sous-station. Également présenté tout ce 100 quelques buzz. Sept versions virales sur papier d'un panneau d'affichage, les festivals que j'ai tournés cette année, nous sommes en dehors des terres de San Francisco. F Y F et S Angeles Bumbershoot à Seattle sur l'île Toujours aimer, musique live et pour la meilleure partie de ma vie adulte, j'ai passé la majeure partie de mon revenu disponible aller vivre. Ça montre un peu sur vous, n'est-ce pas ? Vous êtes quelqu'un qui est déjà inspiré par la musique. Vous êtes toujours autour de spectacles en direct, toujours à la portée. Tu participes toujours. Peut-être que vous êtes déjà inspiré par la photographie de concert dans un sens que lorsque vous allez à des spectacles, vous passerez souvent beaucoup de temps à essayer de capturer la photo parfaite sur votre iPhone. Quand vous le faites, il y a une énorme ruée 2. Aperçu du projet: Donc, dans cette classe, vous allez créer une galerie de 5 à 10 images d'une performance musicale live. Cette tâche vous apprendra comment obtenir l'accès, comment tourner un spectacle en direct, comment créer une composition qui capture la lumière et l'émotion en mouvement. Sélectionnez les images qui représentent le mieux les cinq de la performance sur l'intervenant. Ensuite, vous apprendrez à éditer pour renforcer l'image. 3. Trouver de l'inspiration: Alors parlons un peu d'où tu puisses t'inspirer ? Les endroits que je reçois l'inspiration d'abord et avant tout est instagram, et donc des grammes d'outils très puissants certainement très important. Donc, si vous n'avez pas déjà de compte INSTAGRON, inscrivez-vous certainement pour un. Ou si vous le faites, je commencerais à suivre d'autres photographes. D' autres artistes, points de vente de musique, des blogs de musique Je fais beaucoup de recherche via des hashtags comme la photographie de concert , hashtagged , musique live, , musique live,hashtag hash tags de groupes ou tout simplement tout ce qui me frappe. Mais puis je suis aussi beaucoup de festival dans les promoteurs de concerts sur. Je le fais parce que j'essaie de consommer consciemment l'art que je veux créer. J' essaie d'être conscient de ce qui me bouge, il s'agisse de l'éclairage, la composition ou de l'expression. Et puis j'inonde mes pieds de ce que j'avais mes cheveux, ce qui fait que mon habitude quotidienne de médias sociaux devienne une sorte de tableau de vision, gardant ces images puissantes à l'avant-garde de mon imagination. Donc, je vais juste donner quelques exemples petit diaporama photo de quelques exemples d'images qui sont, je pense, je pense, Maura et emballé plein de et juste un bon coup de concert. - Un autre aspect d'une nouvelle image percutante est de travailler et de jouer avec la conception de l'éclairage. Alors, comment les couleurs ont interagi ? Je pense qu'un bon éclairage peut illustrer efficacement une humeur, et puis et vous voulez en quelque sorte regarder comment l'éclairage peut élever l' expression des artistes . Donc, vous allez certainement commencer à apprendre quel menu a le meilleur éclairage et vous favoriserez prise de vue là-bas. Mais ce sont quelques exemples de magasins que je pense de composition d'éclairage intéressante se réfère. Comment encadrez-vous le tir si orteil apprend à trouver ce qui est intéressant pour vous sur ce qui crée un cadre intéressant, vous pourriez également travailler à trouver une meilleure composition dans un média plus pour le tir, qui est ce que j'aime faire, parfois ne pas montrer un exemple de cela. Voici un exemple de tir brut que j'ai obtenu. C' est la version non éditée d'un set de week-end, assez médiocre, pas vraiment à se démarquer, mais elle voulait vraiment une vue large de la scène. Donc, avec un peu de montage, c'est ce que j'ai trouvé. Voici quelques exemples de cadrage de composition, trouver ce qui vous intéresse et trouver une meilleure composition dans un plan plus médiocre. Donc la note suivante est l'émotion humaine. Maintenant, quand je parle de ça, je veux dire, je veux le tir où l'artiste a l'air de s'être transcendés d'une certaine façon, et ils sont complètement perdus dans l'expression. - Une autre note de style que j'ai tendance à chercher quand je tourne et que je sélectionne des images est le mouvement que je cherche dans le plan où ils sont juste à mi-thrash. Leurs cheveux volent pour sauter, et généralement ma règle est si je vois les cheveux ou l'air le prochain style New est un conte. Est-ce que votre image dit autre chose ? Est-ce quelque chose au-delà de ça ? Est un interprète sur scène ou un autre ? Des concerts ? Est-ce que cela reflète fidèlement l'ambiance de qui vous filmez ? Invoque-t-il une autre image ou un autre sentiment ? Et enfin, je cherche des éléments naturels pour les effets. Une fumée, brouillard, l'eau sur le feu lorsqu'il est inclus dans un ensemble je pense sont vraiment amusant de capturer des notes de style récapitulation photographie musicale qui m'a spécifiquement capturé et je pense que les choses à surveiller quand vous filmez, s' assurer que vos images sont propres et nettes, design d'éclairage intéressant, composition et cadrage intéressants, obtenir ce pic d'émotion humaine, obtenir l'artiste ou l'artiste en mouvement. Alors leurs cheveux volent ? Ils sautent ? Raconter des histoires ? Est-ce que votre image dit autre chose que c'est un interprète sur scène ou je suis à un concert ? Et puis beaucoup d'éléments naturels qu'ils utilisaient pour effet comme la fumée, le brouillard, brouillard, feu, l'eau. Donc je pense que la dernière note, quand il s'agit de s'inspirer Teoh, c'est de comprendre quels sont vos objectifs pour filmer de la musique . Photographie de concert. Pourquoi veux-tu faire ça ? Voulez-vous juste obtenir un accès gratuit ? Vous souhaitez découvrir de nouveaux groupes ? Voulez-vous construire un portfolio de tournage festivals se faire publier dans une certaine publication, devenir un photographe de tournée, devenir un photographe artiste ? Qu' est-ce que tu veux vraiment dio et t'en sortir ? Donc, fixer des objectifs comme celui-ci m'aide à comprendre quelles sont mes prochaines étapes immédiates, et je pense que vos rêves sont réalisés. Une action à la fois 4. Recommander un équipement: Donc c'est ce que j'utilise. Mon appareil photo est un Canon six D. Mes recherches montrent que c'était le meilleur pour la photographie à faible luminosité. Donc, pour cette caméra spécifique, le grain n'est pas si perceptible. Plus vous allez avec les yeux avec vos yeux, donc et c'est quelque chose qui va entrer plus tard. Mais oui, c' est, je pense, la meilleure caméra pour la faible luminosité, ce qui est parfait pour les petits clubs. Et c'est l'objectif avec lequel j'ai commencé. C' est une lentille de 50 mm, 1,8 mm. C' est assez bon marché. Je pense qu'il faut environ 100 dollars pour commencer, mais c'est l'objectif que j'ai emprunté à un ami. C' est pour ça que j'ai commencé. C' est mon flash externe que j'utilise pour plus de clubs et de photos de vie nocturne. C' est ce que j'utilise quand ils tournent des DJ. J' aime vraiment l'effet flash à faible vitesse d'obturation, mais ce n'est certainement pas nécessaire pour la plupart des concerts. En fait, dans la plupart des photos, fosses n'étaient pas autorisées à utiliser un flash. Donc, si vous aimez plus la vie nocturne ou la photographie de club, peut-être le tournage de DJ, vous aurez probablement besoin d'une de ces photos. Donc c'est les armes que j'utilise. Actuellement, il s'agit d'un objectif de 24 à 70 millimètres, idéal pour les plans larges, puis pour les plans rapprochés. Je l'utilise quand je suis dans la fosse du festival de musique majeur que 70 millimètres. Certainement proche assez tôt pour vous de capturer les nuances du visage des artistes. Il sera bon pour capturer les mouvements d'émotion, puis assez large pour capturer le design scénique . Il y a donc beaucoup de flexibilité lors de l'utilisation de ce terrain. Donc, c'est un investissement pour moi, mais un investissement qui vaut la peine, parce que je l'utilise tout le temps maintenant. Donc, la prochaine chose que vous aurez besoin de nos cartes mémoire, je suggère d'investir dans une grande vitesse, 64 gigg carte mémoire vraiment génial pour la prise de vue en continu et la prise de vue beaucoup à la fois. Mais vous pourriez certainement vous en sortir avec une carte mémoire de 32 concerts. Au début, celui-ci est un peu moins cher. Onda va certainement il sera dio quand vous commencerez. Maintenant, si vous n'avez pas de reflex numérique allumé et que vous n'avez pas, vous savez l'objectif que vous voulez, je suggère certainement de regarder quelques options de location. Ce que j'ai commencé à utiliser, c'est Lou, point com, et c'est un site de location de caméra en ligne où ils vous expédieraient le matériel. On vous demande une date, puis vous l'expédiez. Et c'est très facile, assez bon marché et vraiment, m'a vraiment aidé quand j'étais quand j'ai commencé à tourner. Alors regardez les différentes options Cameron Total, oui, qui sont disponibles ou proches de vous. Et enfin, vous avez probablement besoin d'un lecteur de carte. Mon ordinateur. Vous pouvez simplement coller la carte mémoire directement dans l'ordinateur pour ne pas en avoir besoin. Mais peut-être que d'autres ordinateurs n'ont pas ça. Donc c'est quelque chose que vous pourriez vouloir regarder pour obtenir une houle. 5. Préparer, planifier et accéder: Maintenant que nous avons passé en revue l'équipement recommandé, passons à un peu de conseils de planification de préparation. Le 1er 1 est les médias sociaux. Si vous êtes actif sur des sites comme Facebook et Twitter, je suggère de commencer à suivre les promoteurs, les lieux et les artistes et d'interagir avec leur post, chercher et rester à jour sur les concerts et les événements qui sont annoncés. Notre vitesse, tout autre chose. C' est une autre occasion de faire en sorte que vos réseaux sociaux fonctionnent pour vous. Donc, je me suis reporté à tous les événements qui se produisent qui touchent mes intérêts dans différents lieux où j'aime vraiment tourner juste pour savoir quoi me préparer pour ce qui se passe. Créez une cause ou un calendrier. Donc, je son calendrier Google pour ma vie personnelle et professionnelle et un code couleur qui montre l'air à venir, qui est que je suis suivi. Ça m'aide à rester à dire et à ne pas manquer de choses en disant organisé comme ça. Donc, ceci est un exemple de mon calendrier de concerts Google, donc j'ai tous mes trucs sorte de mis en évidence, Et puis j'ai un calendrier de coup de chanson que j'ai importé directement à partir du site Sun Kick qui suit les artistes qui viennent au local lieux et un coup de pied est site web assez intelligent et qu'il prédit en quelque sorte vos habitudes de consommation de musique. Donc c'est mon calendrier auto obtenir, et puis quand je ne veux pas cela, je peux juste cliquer dessus et puis ces air juste prendre des rendez-vous personnels et des rendez-vous de travail aussi bien. Ce sont donc des outils que j'ai utilisés pour rester organisé et rester au courant des événements et des concerts à venir. Une autre chose à garder à l'esprit lors du soutien et de la planification est juste de se connecter avec l' industrie de la musique dans votre ville sont leurs rencontres qui se produisent ? Y a-t-il des événements de réseautage auxquels vous pouvez participer ? Teoh est là ? Y a-t-il des moyens de vous mettre en quelque sorte à intégrer réellement l'industrie dans laquelle vous voulez entrer ? Alors pourquoi tout ce travail à l'avance l'accès au temps ? La plupart des sites n'autorisent pas l'équipement professionnel à moins que vous n'ayez obtenu la permission à l'avance, sorte que vous ne pouvez pas simplement apporter un appareil photo reflex numérique avec objectif amovible. Si vous n'avez pas la permission des artistes. L' équipe de relations publiques avec le lieu ou une personne liée à ce spectacle. Cela signifie donc que vous devez contacter le groupe à l'avance, son équipe de relations publiques ou le lieu. Et personne n'aime une demande de liste d'invités de dernière minute. Donc je pense qu'il est important d'être au sommet de votre jeu ici, surtout si vous voulez être pris au sérieux et ne pas ressembler à quelqu'un qui essayait juste d'obtenir l'accès ou simplement d'aller à un spectacle gratuitement. Il aide à être vraiment préparé et prêt à travailler. Je fais tout ce bon planning parce que je veux pouvoir filmer la musique que je veux tourner. Donc, je choisis, comme 99% de ceux que je vois en direct avec juste un peu de planification et d'organisation. Voici quelques idées sur la façon d'accéder aux spectacles lorsque vous commencez d' abord et avant tout, mettez le mot sur. Servir vos amis sur tous ceux qui sont impliqués dans la musique, qui sont dans votre réseau ? Quelles sont vos intentions. Une grande ressource est les journalistes de la musique. Beaucoup de fois les coureurs vont à des spectacles et ils ne sont pas un photographe ou vont simplement utiliser photos de presse pour leur ou un magasin de téléphones cellulaires pour leur post blogué. Mais cela aide certainement à élever le poteau de balle. Je pense que s'il y a des clichés en direct, je rencontrerais des amis qui travaillent chez Benny pour voir s'il y a des occasions de tirer pour le que vous. J' allais frapper les groupes locaux, tous ceux que tu pourrais être connecté. amis de Teoh vivent. C' est un peu difficile pour faire démarrer leur projet, comme je le disais, ils ont vraiment besoin de promotions et de marketing de leurs projets. Donc, en les aidant de cette façon, je vous aiderais certainement. Et quand j'ai commencé, j'ai contacté les journaux de musique locaux pour voir s'ils étaient à la recherche de contributeurs. Et puis une fois que vous entrez et que vous aurez accès, assurez-vous de faire du bon travail pour qu'ils veuillent travailler à nouveau avec vous. Le secteur de la musique est comme n'importe quelle autre entreprise. Il s'agit à peu près de relations, alors assurez-vous d'établir des liens solides avec les gens et je pense qu'avec un peu de persistance, bon travail vous permettra d'accéder aux spectacles que vous voulez tourner. Alors récapitons le début. Nous avons donc passé le matériel recommandé. Il n'a certainement pas besoin d'équipement chic et coûteux. Au début, je recommande de regarder différentes options de location. Lulu dot com m'aide vraiment au début, et ils sont situés à San Francisco dans la région de la baie, donc je voudrais rechercher quelques options de location de caméras, préparer, planifier à nouveau, rendre votre social les médias l'ont fait fonctionner pour vous. Alors commencez à suivre tous ces groupes et puis vous commencez à suivre les événements sur Facebook. Commencez à suivre les événements sur la chanson Kick. Créez un calendrier de concerts en conjonction avec votre calendrier personnel sur Google Cow. Cela m'aide certainement à rester au courant de ce qui se passe dans la semaine prochaine ou deux festivals que je veux garder à l'esprit pour l'avenir et de ce qui ne va pas et ensuite établir un lien avec l' industrie de la musique de votre ville. Commencez à vous connecter avec la communauté dans laquelle vous voulez éventuellement entrer, et alors pourquoi faire tout ce travail à l'avance ? Toi. J' ai besoin de l'accès parce que la plupart des valeurs ne vous laissent pas entrer avec un équipement professionnel, donc vous avez besoin de permission au début, puis comment obtenir l'accès. Écrivez le mot. Impliquez-vous avec le journalisme musical. Vous pouvez des amis qui travaillent sur des lieux et des groupes locaux à venir. suffit de contacter votre communauté et d'utiliser vos compétences de réseautage aiguës pour atteindre votre réseau. Et une fois que vous avez vos premiers liens, une fois que vous avez une cellule, un portfolio va, il sera plus facile et plus facile d'obtenir l'accès qui que ce soit. 6. Paramètres de l'appareil photo: Donc tu es au spectacle. Tu es sur le point de tirer sur le plateau de vie. Ça commence juste, et tu te mets en phase avec l'ambiance de l'artiste. L' air certains paramètres de la caméra à garder à l'esprit. Donc, une chose importante à savoir est que je tire toujours, toujours brut, parce que quand vous filmez brut, quand vous modifiez l'image, l'image brute n'est pas modifiée de façon permanente, donc vous pouvez essentiellement créer quelques différentes modifications de chaque plan brut. Vous pouvez tirer cru et JPEG tous les deux ensemble, mais je pense que cela prend trop de place. Et il n'a pas besoin de faire le plus gros fichier brut possible. Je le garde sur plus petit pour que je ne passe pas à travers ma carte mémoire tout de suite. D' autres nombreux paramètres que je garde à l'esprit est un style d'image. Je tire toujours neutre depuis 0000 De cette façon, je peux jouer quand je suis en train d'éditer, et puis ces types de vous donner différentes options pour la netteté, la saturation du contraste. Mais je n'aime pas vraiment jouer avec ceux à la caméra. Je reste neutre en tout temps, et une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est votre balance des blancs. Donc, vous avez différentes options d'os blancs. Je garde toujours ma non auto, mais pour la plupart, chaque fois que je tire, c'est juste de l'auto. Donc auto, vous voulez un style d'image neutre, puis vous voulez des images brutes. Donc ces trois choses veulent vraiment garder ces choses à l'esprit. Je tire toujours en mode manuel, juste dit que j'ai autant de contrôle sur les options a sauté les options d'éclairage que possible. J' essaie de ne pas filmer en continu, bien que je le garde sur la prise de vue continue, qui sur mon appareil photo apparaît comme trois carrés. Et c'est si vous maintenez l'obturateur enfoncé. C' est juste que ça continue à claquer. J' ai donc mon appareil photo en mode continu, mais je ne tourne généralement pas en continu. Je sélectionne des moments spécifiques pour les déclencher. Une chose à garder à l'esprit est que je lis toujours le luminomètre, et quand vous regardez à l'intérieur du viseur, ce luminaire est juste là devant vous. Donc, si vous maintenez l'obturateur à mi-chemin, il vous montrera si c'est juste là au milieu et vous saurez que le tir sera uniformément exposé s'il est fait là-bas qu'il pourrait être un peu trop sombre. C' est juste là, ça peut être un peu trop léger. J' essaie donc de lire le compteur de lumière dans le viseur. Parlons un peu de I s O. Donc, pour les grands spectacles pour les plus grands spectacles de la plus grande production, je le garde généralement autour du bas I s. Donc peut-être environ 500 deux sans quelque part entre les deux là mais encore, vous Je vais vraiment demander à Teoh de le faire à la volée, mais généralement pas plus de 3200. Sinon, l'image commence à devenir un peu granuleuse. Si élevé par rapport à faible I S O dépend vraiment de la taille de la production. Salut, Je esos pour les lieux plus intimes, puis abaisser eso pour les plus grandes productions avec un plus grand budget d'éclairage. Maintenant, parlons un peu de l'ouverture, et cela fait référence aux chiffres sur votre appareil photo quand il est d'un millimètre. Et puis il y a un autre numéro. C' est l'ouverture qui est donc ça descend à 1.8. Donc, quand les gens parlent de bestioles et ont arrêté, c'est un peu déroutant parce qu'un nombre inférieur. Donc un arrêt F, un F 1.8, signifie une ouverture plus large. Il y a Mawr comme moi dans la caméra, donc j'ai l'habitude de garder mon ouverture assez haute. Et rappelez-vous, c'est un nombre inférieur. Je garde ma capture assez haut pour les sites plus petits, donc je vais descendre à 1,82 même un 2.8. Parfois, pour des festivals plus grands, desproductions plus grandes, productions plus grandes, décors plus grands. Parfois, vous pouvez vous en sortir avec trois, généralement 3 à 5516 Mais alors quelque chose plus grand nombre, faible opportunité qu'il sera juste une sorte de se rendre à l'obscurité maintenant recommandé vitesses d'obturation jusqu' à votre vitesse d'obturation est le contrôle en haut de la caméra, généralement quoi que ce soit sur moins de 80. Dans un Sillerman plus intime, vous pourriez faire des coups plus flous. J' ai essayé Teoh de garder mon siège d'obturateur autour de 1 25 à 80. Pour ces petits spectacles, je suis comme ça, vous pouvez obtenir ces photos super nettes et claires et ensuite, pour, pour, vous savez, plus grandes productions. Parfois, vous pouvez aller un peu plus haut pour les grands festivals de montée un peu plus haut . Cela dépend vraiment de la conception de l'éclairage. Donc c'est le cadran où Teoh va s'habituer à jouer avec combien d'images devriez-vous viser à obtenir quand vous êtes hors de spectacle ? Je pense que le nombre que j'essaie habituellement de viser est d'environ 2 à 300 coups par set dans lequel je suis. Cela inclut des perspectives différentes. Vous ne voulez pas seulement des photos d'être à l'avant et au centre, et dans la fosse, vous voulez différentes positions au sein du lieu. Alors essaye-lui un zoom. Essayez de zoomer, essayez d'obtenir des plans larges. Tenez-vous à l'arrière du menu afin que vous puissiez obtenir l'ensemble du groupe et le design de la scène. Prends quelques photos de, tu sais, juste l'homme de front. Juste avant femme de la bande Obtenez différents coups de feu, différentes variations d'expression, différents design d'éclairage. Donc, vous voulez vraiment prendre un autre pour toute une variété de coups. Mais je dirais que passer par plus de 300 coups pour n'importe qui ensemble peut devenir un peu fastidieux. Ne deviens pas trop fou et, tu sais, fais vraiment compter ces coups. Une protestation qui m'a été donnée tôt est de cliquer sur l'obturateur lorsque les battements vers le bas se sont produits , parce que c'est généralement quand les lumières sont programmées. Teoh flash ou changer de couleur, de sorte que vous voulez tirer avec le rythme de la musique 7. Éditer: Maintenant, tu as tourné le spectacle. Ensuite, pour votre projet, vous choisirez 5 à 10 images, toutes sous différents angles, avec une composition variable. Tous mes, hum, photos sont à la caméra brute. C' est le dossier CR 2. Alors passons en revue les bases de l'édition, ces airs, les choses que je garde à l'esprit, Um, quand je retouche mes images à l'appareil photo brut et c'est voleur Photoshopped brancher. Mais vous pouvez aussi éditer, hum, dans la chambre lumineuse. C' est très similaire. Euh hé, je regarde habituellement l'exposition des contrastes, des ombres, des blancs, des noirs, de la clarté, de la clarté, de la vibrance, vibrance, saturation et puis de la balance des blancs. Donc j'ai un peu ajusté ces gars, euh vous savez, cependant, comme j'aime et puis une fois que j'ai pris soin de ça, je passe aux niveaux. Il suffit de jouer par là. Ça va voir ce que je gravite le plus. Hum et puis je aiguise si j'en ai besoin. Mais vous pouvez utiliser cet outil de masquage. Hum, et il y a aussi métier à tisser dans son Et puis si vous allez à la suivante, peut jouer avec différents peut distinguer, hum, couleurs, aussi. Saturer plus ou moins peut également changer la teinte sur élimine les rouges. Plus de lumière Rendez les rouges plus noirs. Voici donc un exemple rapide de mon processus quand j'ai commencé à éditer mes images de concert , abord j'aime recadrer, si nécessaire, juste trouver le bon cadre. Et puis je vais voir les cadrans dont je vous ai parlé sur la bonne exposition, contraste, ombres, la clarté, vibrance, balance des blancs juste pour les déplacer pour voir ce qui se passe là-bas. la maison pour celui-là, il y a beaucoup de rouge, donc je vais réduire la saturation juste un peu et ensuite je veux mettre en évidence, hum, tous les gens donc je vais parler de la clarté smidge autour des faits saillants. Je ne veux pas que cette section soit cassée, alors apportez-la juste un peu. Jouez également avec la balance des blancs Ici, rendre plus jaune. Non, il suffit de le garder là où il waas et puis je clique sur les niveaux sur. Cela va régler les tons, la luminosité et le contraste et en quelque sorte ne gâche pas la façon dont vous aimez ici, mais j'aime l'expérience Teoh, passer à l'affûtage. Ça va faire ressortir les lignes qui rendent les bords plus nets, mais vous aiguisez trop. Alors vous voyez que vous avez un peu de bruit. Apparaissez de sorte que vous pouvez aider à appuyer sur l'ancien bouton, puis déplacer ce cadran de masquage, puis vous verrez seulement les bords. Obtenez l'affûtage et ensuite vous n'élèvez pas vraiment le bruit ici, et vous pouvez même apporter le vivant. C' est un peu plus haut quand ce genre de choses se débarrasse du bonfond bruyant, fond bruyant, et puis c'est la dernière partie à laquelle je vais. , D' habitude, j'aime jouer avec. La couleur est un peu. Faites baisser la saturation du loyer beaucoup, peut-être même faire monter les verts. Jouez avec les jaunes, juste une sorte de faire vos propres filtres peut aussi juste la teinte des rouges ici, mais pas vraiment va jouer avec ceux. Vous enregistrez juste l'image. C' est dur et fait. 8. Ce à qui faire avec votre contenu: Une fois que vous avez vos produits finis, vous ne devriez certainement pas les garder pour vous-même. Montrez certainement au monde l'art que vous avez créé. Je pense que c'est vraiment important de partager ces choses. C' est vraiment amusant d'avoir ce genre de rétroaction. Je télécharge toujours mes favoris sur mon instagram. La plupart de mon instagram est des plans de concert, puis d'autres photographies que je suis impliqué dans une houle. Donc, oui, partagez votre contenu sur Instagram et ensuite je me pencherais sur la création d'un site web. Vous n'avez certainement pas besoin d'être un concepteur Web. Wiz. Je me suis inscrit pour Squarespace, qui est d'environ 10$ par mois, et c'est juste vraiment un site d'hébergement Web très facile à utiliser qui vient avec des modèles prédéterminés. Et donc je télécharge tout mon travail. Habituellement, je télécharge mon travail dès que j'ai fini de l'éditer. Je sélectionne une ou deux images de ce festival, ce concert et je l'ai mis en haut. Je me suis également inscrit à Dropbox, qui est aussi le 10 peut-être $20 par mois. C' est un bon moyen pour moi de partager mon travail avec mon client, donc je télécharge mon édition et mes photos dans un dossier, puis je partage le lien avec mes clients ou mes éditeurs ou quiconque sur qui je travaille obtient un moyen vraiment facile pour eux et je passe par et choisir ceux qu'ils aiment et ils veulent utiliser et puis aussi vraiment important de rester organisé avec vos dossiers. J' ai donc un dossier Festivals pour 2015. J' ai un dossier de concert pour 2015 et je m'assure d'étiqueter le nom de l' artiste et le lieu. Et puis de cette façon, si j'ai besoin de me référer, c'est très facile pour moi de le trouver. Maintenant. Mon ordinateur ne tient pas trop d'espace. Eso Je m'assure de sauvegarder mon travail sur un disque dur externe. De temps à autre, je vais effacer toutes ces images brutes et ensuite je vais juste garder le dossier éteint. Les sélections sont si importantes pour rester organisées avec votre travail. Sinon, tout ce genre d'encombrement désorganisation et je pense vous dissuadera de vouloir garder pourcentage. Donc un petit peu d'organisation va un long chemin 9. Réflexions finales: Je tiens donc à vous remercier d'avoir accordé ma présentation de partage de compétences sur la photographie musicale . Espérons que j'ai appris un peu. avez quelques conseils et astuces qui vous donneront la confiance nécessaire pour aller de l'avant avec vos rêves de tournage de musique live. J' avais vraiment peur de le faire au début. C' est quelque chose que je voulais m'impliquer pendant un moment, et c'est quelque chose qui m'inspire depuis un certain temps. Mais j'avais vraiment peur au début. Mais ne le sois pas. Mets-toi là dehors. Entourez-vous de personnes positives et vous commencerez à voir que votre réseau vous donnera amplement l'occasion de poursuivre. Votre passion pour la photographie musicale. Merci.