Photographie de fantômes : réalisez un portrait surréaliste en transparence

1. La physique des fantômes: Hé, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie surréaliste, je vais vous montrer comment faire disparaître les gens. Je suis désolé, n'était pas super cheesy. Quoi qu'il en soit, pour ce projet de classe, nous avons besoin de quatre choses. Un appareil photo, un trépied, Photoshop et un modèle, tout vieux humain ou animal fera l'affaire. Nous allons prendre deux photos et fusionner dans Photoshop pour créer une illusion d'un fantôme ou d'une personne invisible. Ça va être vraiment Spooky. Ouais, rebondissons quelques idées autour. Tout d'abord, la physique des fantômes. Nous devons comprendre, nos fantômes portent des vêtements et ces vêtements sont-ils invisibles ou opaques ? Pour moi, j'aime laisser les vêtements invisibles que vous puissiez certainement dire que la personne est visible. S' ils sont opaques, c'est comme si tu le verrais dans leur visage et dans leurs mains, mais c'est tout. Ce ne serait pas une photo aussi efficace. Je rends mes vêtements invisibles, même si c'est probablement bizarre. Les fantômes mangent-ils de la nourriture ? Si c'est le cas, leur nourriture est-elle invisible ou leur nourriture est-elle opaque ? Pour celui-ci, j'ai fait un tournage avec des pépites et je ne l'ai pas encore édité, alors on verra ce qui finit avec cette photo. J' en ai fait une autre avec une tasse de café et je l'ai laissé opaque et ça ressemblait à une pub pour Starbucks. J' étais genre, non. Je l'ai rendu invisible aussi parce que je ne voulais pas que le café soit l'objectif principal de la photo. Enfin, comment le fantôme interagit-il avec les objets de la vie réelle ? Si leur main touchait quelque chose, est-ce qu'elle passerait par elle ou la frapperait ? Pour moi, j'aime que mes fantômes puissent interagir avec des objets. S' ils s'assoient sur une chaise, je ne veux pas qu'ils tombent à travers. Je veux qu'ils puissent s'asseoir. Pour moi, mes fantômes ressemblent plus à un célèbre sorcier sous un manteau d'invisibilité. Les gens les ont croisés, ils les rencontreraient. fantômes risquent un peu d'être piétinés par les humains et les humains n'ont aucune idée de ce qui se passe. C' est une idée pour une autre photo plus tard. Ouais, donc la physique des fantômes , trouvez ce que vous pensez exactement. Il peut changer photo en photo, mais si vous allez faire comme une série d'images, je pense qu'il est probablement important de décider quelles sont vos règles avant de commencer afin que vous ayez quelques lignes directrices. Oui. Ensuite, voyons comment trouver une bonne idée. 2. L'inspiration et un trépied: Une fois que vous obtenez la physique clouée, il est important de prendre un peu de temps et de comprendre ce que vous voulez dire exactement dans votre histoire. Prendre une photo d'une personne dans une scène et les rendre invisibles, c'est facile. Être capable de guider le spectateur à travers une image captivante et de vivre une expérience avec la photo, regarder, de la sentir, et de la relier, c'est une toute autre chose. Je vous exhorte à prendre un peu de temps et à comprendre quelle histoire vous voulez transmettre. Incluez l'arrière-plan dans l'histoire, et essayez de trouver des moyens avec des expressions, et avec d'autres accessoires ou objets pour raconter l'histoire que vous voulez raconter afin que vous puissiez obtenir la photo la plus efficace. Une autre chose qui est importante à faire est d'utiliser votre espace, votre temps et votre temps de modèles. Ici, vous pouvez voir des images de la séance que j' ai faite à mon quartier local McDonald's. Ce sont mes amis qui mangent des pépites de poulet et ils seront tous des fantômes sur cette photo. J' ai besoin d'une photo d'eux assis à table ensemble et ensuite, je n'ai besoin de rien à changer, rien à bouger sauf eux. Ils doivent se lever de la photo, j'ai besoin de l'angle pour rester le même, l'éclairage pour rester le même, toute la nourriture sur la table pour rester la même, et ensuite obtenir cette image là. Alors, en gros, à ce stade, j'aurais pu être comme, d'accord, allons-y. Mais j'avais déjà tout le monde là-bas. Nous avions nos pépites de poulet, je me suis dit, ok, allons explorer ce concept un peu plus loin. Car ici, je me suis senti, faisons un tir où ma soeur et son petit ami étaient assis l'un de l'autre, et ils ont juste un bon vieux temps, et ensuite leurs amis ou n'importe quelle vieille personne au hasard est à une autre table et ils ont juste un temps misérable, sont des humains ou quoi que ce soit, et donc je voulais qu'il transmette l'histoire de, même si ces deux-là ne sont pas techniquement vivants, ils ont plus de vie en eux que les gens qui sont vivants, qui sont comme, je ne sais pas, déconner sur leurs téléphones ou juste passer une journée horrible. C' est comme jouer dans cette affaire de genre, oh, on gaspille nos vies sur nos téléphones et tout ça. Quoi qu'il en soit, on a fait une image où ma sœur et son petit ami sont assis là et il y a deux autres personnes qui viennent s'asseoir à table parce qu'ils ne les voient pas, et donc ils se moquaient et ces deux-là étaient assis. Prendre autant de photos dynamiques comme celle-ci que vous le pouvez en une seule session est une très bonne utilisation de votre temps. Honnêtement, si vous avez une idée et que vous venez avec une idée, vous allez photographier cela et peut-être que l'idée que vous venez avec la deuxième est meilleure que celle que vous avez trouvée en premier. Soyez réceptif aux autres idées qui pourraient vous venir pendant que vous tournez ou sur le chemin de votre tournage, ou vous pouvez même les planifier, ce sont des idées différentes que je veux explorer pendant que nous tournons et voir ce qui fonctionne. Ensuite, vous avez beaucoup à choisir, et vous pouvez vraiment mettre en avant le meilleur travail que vous avez pu trouver à l'époque. C' est ça pour des idées. Ce que nous avons besoin pour faire cette photo sont deux images. On doit avoir une photo des personnes ou des joueurs de la scène, et ensuite on doit garder exactement la même scène avec le même éclairage, le même angle, en enlevant les gens. Fondamentalement, ce que nous obtenons dans la deuxième photo, c'est l'information qui se cache derrière nos gens de sorte que lorsque nous fusionnons les deux photos ensemble, cela les rend invisibles. Un trépied est si important pour cela. Je veux dire, tu peux essayer de le tenir à la main. Mais tout mouvement va changer la façon dont votre gamme d'images. Cela va juste rendre les choses beaucoup plus difficiles pour vous dans Photoshop si vous n'avez pas de trépied. Prenez un trépied, assurez-vous qu'il est robuste et qu'il ne bosse pas. Si vous le mettez sur la table, assurez-vous que la table ne bouge pas. J' avais, dans cette configuration de McDonald, la table ou le trépied sur la table. C' est une table qui est une avec la terre, elle ne se déplace nulle part. Je n'ai pas à m'inquiéter de voir ma hanche tomber dedans ou quoi que ce soit comme ça. Bien sûr, prends un trépied. Si vous n'avez pas de trépied. Je veux dire, tu peux essayer de faire comme les coudes sur la table, et tenir vraiment immobile, et essayer de parler à tes amis sur ton appareil photo, mais prends juste un trépied. Vous l'apprécierez tellement plus. Une fois que vous avez une trentaine de photos de vos personnes dans la scène, juste assez pour que vous vous sentiez confiant qu'il y a quelque chose que vous pouvez utiliser, il est important d'utiliser la mise au point manuelle sur votre photo de scène. Ce que j'aime faire, c'est utiliser la mise au point automatique pour trouver mes collaborateurs, puis une fois qu'ils sont au point, je tourne mon objectif vers la mise au point manuelle et je le laisse juste. Je photographie mes gens, concentrés manuellement, et quand ils se lèvent, je fais la même chose de la scène. De cette façon, mon appareil ne se concentre pas sur le verre derrière eux, il va se concentrer sur environ à mi-chemin de la table et donc il aura le même plan focal dans l'image que ma première prise de vue, sorte que lorsque je les alignerai dans Photoshop, Je n'ai pas à faire face à un contexte [inaudible] et à l'autre à un contexte précis et à essayer de les faire correspondre. La mise au point manuelle est super importante ou tout simplement garder à l'esprit. Parfois, ce que j'aime faire, c'est si je ne sais pas exactement où se trouvait ma personne dans l'avion, je fais pivoter lentement mon objectif pendant que je prends un tas de photos, juste en faisant un tour à travers la scène. De cette façon, j'ai beaucoup de scènes d'arrière-plans différentes à choisir si nécessaire. Une fois vos photos prises, il est temps de les amener dans la salle lumineuse, de les éditer, puis de les placer dans Photoshop pour faire la magie. 3. Tutoriel sur la transparence dans Photoshop: Je suis ici à Lightroom. J' ai présélectionné toutes les photos que je veux éditer et c'est celle que nous allons commencer. Voici mon image avec les quatre assis à table. J' ai choisi celui-ci parce que j'aimais comment ils regardaient tous la caméra, presque mystérieusement comme s'ils avaient un secret, c' est-à-dire qu'ils étaient en fait des fantômes et pour quelque raison que ce soit, ils peuvent voir la caméra. Nous allons prendre cette image et son homologue de scène et les extraire dans Photoshop. J' ai déjà pré-édité ces images, donc celle-ci a commencé tout de suite à la caméra comme ça,. Il fait un peu sombre, c'est un peu désaturé, donc j'ai juste ajouté de la légèreté, des contrastes et de la saturation. J' utilise l'outil de suppression des taches pour me débarrasser des taches distrayantes. Alors comme vous pouvez le voir juste là, en regardant leurs visages, j'ai ajouté un coup de pinceau pour égayer leurs visages afin que chacun de leurs visages soit à peu près la même exposition. Ouais, donc maintenant nous voulons nous assurer que notre image d'arrière-plan est la même, donc j'ai juste copié les paramètres de ma première image et les ai collés sur celle-ci. Il a fini un peu trop léger et donc j'ai dû réduire l'exposition juste un peu pour le faire correspondre. Je pense qu'on a fait du bon travail. On a des ombres bizarres sur la table, mais pour l'instant, on peut prendre ces deux photos dans Photoshop. Je sélectionne les deux. Je le fais en sélectionnant un, maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant sur le suivant afin que les deux soient sélectionnés. Faites un clic droit, Exporter Tu vas à celui avec le point, le point, le point. Je vais juste le mettre dans mon sous-dossier Ghost. Je vais appeler ça McDonalds sérieux pour que je sache lequel c'est et puis on veut un JPEG. Je ne vais pas limiter la taille du fichier et je ne vais pas redimensionner l'image. Ce sera juste sa taille normale et régulière. Mes paramètres d'affûtage, j'affûte pour l'écran, puis juste utiliser le montant standard et puis je veux juste aller de l'avant et changer de post-traitement, ne rien faire pour ouvrir dans Adobe Photoshop CC 2017. Je l'ouvre dans Adobe Photoshop et c'est un JPEG et il est exporté. J' aurai une copie exportée dans mon dossier et elle la récupérera dans Photoshop. Il y a une sélection où vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis modifier dans Photoshop, mais ce que vous modifiez est le fichier brut, donc ce sera comme un point nef. Il tire un profil de couleur différent. Je veux le garder le même profil de couleur, la même profondeur de bits et j'ai envie de l'exporter en JPEG et commencer par un JPEG pendant que j'édite est juste le meilleur moyen pour moi. Nous voici dans Adobe Photoshop. J' ai ces, chaque photo ouverte dans un onglet différent. J' ai besoin que les deux soient dans le même onglet alors ce que je vais faire c'est que je vais prendre la photo avec mes amis et la déplacer. En ce moment, c'est une couche d'arrière-plan et elle est verrouillée. Si je double-clique, je peux cliquer sur « OK ». Il change le nom en Calque 0 et le déverrouille de sorte qu'il ne s'agit plus d'un calque d'arrière-plan. instant, mon outil Déplacer est sélectionné, mais si ce n'est pas le cas, disons que j'ai automatiquement sélectionné le pinceau, si vous appuyez sur V, il le changera en outil Déplacer. Vous pouvez vous en souvenir parce que move a un V dedans, donc V à l'outil Déplacer. Vous cliquez et faites glisser, il va tirer cela à droite sur l'onglet. Il va changer de dessus et ensuite nous allons juste décliquer dessus pour que vous puissiez voir qu'il n'est pas adapté, mais c'est là. Ce que nous pouvons faire pour essayer de le faire correspondre, nous voulons venir ici dans le canal des calques, assurez-vous que la couche 1, celle que vous venez de déplacer avec les personnes qui y sont, est sélectionnée, nous allons baisser notre opacité à 50 pour cent de sorte que les rend transparents. Déjà c'est fait, mais la raison pour laquelle je le fais au début est pour que vous puissiez aligner l'image. Si ça ressemble à ça, tu dis : « Oh, évidemment ces deux banquettes ne sont pas alignées. » Nous aimerions juste apporter ça et nous assurer que c'est bien et confortable. Ce que j'aime faire est de zoomer très près donc si vous maintenez la touche Alt enfoncée, puis faites défiler, vous pouvez zoomer pour obtenir un détail. Vous pouvez voir que le bord de cette table est éteint. Avec V, l'outil Move est toujours activé. Je vais juste appuyer sur ma touche fléchée et mettre cette photo en place. Il est aligné sur la table juste ici. Je vais zoomer en appuyant sur Alt et en faisant défiler. Je vais choisir un autre endroit sur la photo et m'assurer qu'il est proche. Le banc a bougé un peu. C' est peut-être parce qu'ils se sont levés, donc s'il se penche contre le banc, ça peut le déplacer là. Assurez-vous juste qu'il est aussi aligné que possible. Honnêtement, personne ne remarquera ce banc, je l'ai fait parce que j'ai zoomé tout le chemin, mais personne ne va zoomer tout le chemin. Fondamentalement, nous avons fini. C' est ça. On a la photo. Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour le rendre un peu meilleur. Douce Addy ici, son visage a été coupé en deux par la bordure sombre de la fenêtre. Vous pouvez laisser ça ou vous pouvez le gâcher un peu. Je vais rendre la couche supérieure invisible pendant que je travaille sur cette section. Je vais utiliser mon polygone. Comment s'appelle cette chose ? Outil lasso polygonal. Je vais sélectionner cette zone sombre juste en cliquant, en faisant une sélection. Je vais choisir autour du banc. Juste même pas très étonnamment. vais venir ici, là-haut, je prends juste cette bande de fenêtre et je vais juste m'en débarrasser. Là, nous l'avons. Tout est sélectionné et je ne vais pas prendre la peine de choisir le côté à moins qu'il en ait besoin alors maintenant je vais juste me concentrer sur l'endroit où se trouve le visage d'Addy. Ce que je peux faire, c'est je peux prendre l'outil Pinceau, donc si j'appuie sur B, le pinceau s'affiche ici, je l'ai sélectionné. Il ne veut pas que je dessine ici. Voyons voir. On y va. Parce que j'ai besoin de la couche d'arrière-plan sélectionnée pour maintenant je peux dessiner. Je vais changer le mode de mon pinceau en une brosse ordinaire avec une dureté à 100 %. Je vais changer la taille à 60-ish. Cool. Ensuite, vous pouvez également ajuster la taille à l'aide des touches de support. Petit support, rend la chose plus petite, grand support rend la chose plus grande. J' ai cliqué sur la couleur, laissez-moi le refaire pour vous. J' ai cliqué sur cette couleur noire qui ouvre mon sélecteur de couleurs. Vous pouvez choisir une couleur comme celle-ci ou choisir une couleur dans la scène. Je vais choisir cette couleur argent le long de cette garniture juste ici. Vous pouvez voir qu'il est très proche du blanc en fait. Je vais devenir un peu plus sombre juste parce qu'on ne veut pas que ce soit vraiment brillant. Cool. On a cette couleur marron boueuse, grise. C' est parfait. Je vais appuyer sur « Ok », et votre opacité devrait par défaut être réglée à 100. Je vais le laisser tomber à 50 pour cent parce qu'on veut juste le réduire un peu. Je vais juste peindre ce gars et ensuite on va rendre notre couche visible et voir si ça a aidé. Je regarde juste son visage, je vais revenir avant mon pinceau et ensuite dans mon pinceau. Je l'aime bien. J' ai l'impression que ça a un peu tonifié. Pas assez que ce soit comme ce qui est arrivé à cette photo, mais assez pour que son visage ne soit pas aussi bizarre. Maintenant, je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner et je suis content de ce que cela ressemble. J' aime l'endroit où les lignes frappent sur son visage et le rouge, je pense que ça a l'air cool. Vous pouvez certainement dire que vous pouvez voir à travers elle. Cependant, son nez semble vraiment sombre, donc vous pouvez voir qu'il se trouve juste être une tache sombre dans la fenêtre. Je vais juste prendre mon pinceau et peindre ça. Ne fais pas ça. Voyons voir. Essayons l'outil Dodge. Dodge outil va alléger donc je vais redimensionner ma brosse et puis juste alléger cela juste un peu. Vous pouvez voir que c'est avant, c'est après. Voyons si ça a aidé. Je pense que oui. C'est un peu rouge donc je vais en fait tirer mon outil Pinceau et choisir cette belle couleur verte, puis redimensionner et peindre avec juste un peu. Je baisse à 20 % d'opacité. Je vais aussi prendre la dureté vers le bas pour que ma brosse soit douce sur les bords au lieu de faire une ligne solide. Je vais juste peindre ça légèrement. Maintenant, nous allons activer à nouveau ce calque et il semble beaucoup mieux. Voici avant avec son visage, vous pouvez voir qu'il fait sombre ici et puis voici après donc je l'ai juste éclairé juste un peu. C' est un montage semi-intense et vous n'avez pas à faire tout ça. Son visage a le reflet d'une voiture derrière elle, ce qui est cool. En fait, je vais laisser ça. Alors son visage a l'air bien. Il y a une ligne très forte qui vient dedans donc je vais vraiment m' en débarrasser aussi parce que c'est assez distrayant. J' ai désactivé mon premier calque, mon calque d'arrière-plan, je vais retourner dans mon outil de lasso polygonal, je vais faire glisser, coupant essentiellement le reste de l'image de sorte que lorsque j'utilise mon outil de brosse, alors appuyez sur B pour votre pinceau outil, et puis je vais changer la taille. Quand j'arriverai à mon outil Pinceau, il va juste colorer entre les endroits où j'ai mes lignes pointillées. Nous ne voulons pas de vert, nous allons le faire de la même couleur que l'autre et le rendre juste un peu plus léger. Coloriez ça dedans. D' accord. Vérifions ça. Ça a l'air beaucoup mieux. C' est juste un peu plus subtil. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. On peut voir tous leurs visages. Leurs visages sont distincts et ils sont assis à table, mais la table est là et ils ne le sont pas donc nous avons notre photo fantôme dans le sac. Une autre chose que vous pouvez faire, est juste un petit ajustement minuscule, est de sélectionner votre calque un, puis de changer votre opacité. Vous pouvez les rendre un peu moins visibles alors faites-le glisser jusqu'à 70 pour cent. Nous pouvons encore voir à travers eux, mais vous pouvez voir qu'ils sont là donc celui-ci est un peu plus subtil. Si vous voulez qu'ils soient presque complètement allumés, vous pouvez le déposer à 25 et il y a juste un murmure de gens dans cette image. J' aime généralement rester autour de 50 parce que je suis indécis et j'aime que c'est juste comme un nombre solide. Ça a l'air bien. Alors c'est votre dernière image. Alors si je voulais partager ça sur Instagram, vous ne pouvez pas le voir, mais il y a une barre de fichiers ici. Vous appuyez sur Fichier. On va aller à l'image. On va passer à la taille de l'image. Je change la taille de l'image de 6 000 pixels de large et à 2 500. Je laisse la résolution à 240 et je fais par cubique plus nette mieux pour la réduction. Avec 2500 dans la largeur, j'ai choisi la largeur parce que c'est le long bord. J' aime que mon long bord soit de 2 500 pixels, Résolution 240. Ce psy ma photo. Je vais aller dans Fichier Enregistrer sous, et puis je l'enregistrerais dans mon dossier fantôme donc numéro 2 sérieux de McDonald, JPEG. Je vais en fait sauver ça comme final et sauver. Mes options JPEG, si je télécharge sur Skillshare, 2.4 est trop grand, je le tire juste vers le bas jusqu'à ce qu'il soit inférieur à 1.8. Maintenant, c'est bon pour votre Skillshare, c'est génial pour Instagram. Je l'envoie juste par email à moi-même, puis le poster sur Instagram et c'est comme ça que nous le faisons. 4. Retouche Lightroom et Photoshop: Ici, nous avons cette photo où ils sont comme à un rencard et ensuite ces deux-là juste faire quoi que ce soit, être triste. J' ai besoin d'éditer cette photo. Au lieu de tricher et de copier mon édition d'ici, je vais le remettre pour que vous puissiez regarder. Cette image est un peu sombre. Je vais l'alléger un peu, pas tellement que son visage disparaît. Je vais faire glisser le contraste parce que j'aime une belle image contrastée, surtout quand je tourne une RA. Je vais remonter les ombres. Cela fera apparaître les zones sombres de cette photo, surtout ici, le noir. Je vais faire tomber juste un cheveu. Je vais déclencher la vibrance et la saturation. Cette fois, je les amène à environ 10, il ira comme neuf. Ensuite, je vais traîner mes ombres vers le bas, conduire mes sombres vers le haut. J' ai l'impression que ça se rapproche. Je vais ajouter un peu plus de contraste et changer la température de couleur. C' est vraiment jaune ici dans l'ombre, mais c'est vraiment bleu dans les reflets. Je vais prendre une décision arbitraire et le rendre un peu plus chaud. Le visage de ma jolie soeur est très brillant. Je vais vraiment l'enlever. Je suis juste allé dans cet outil d'édition de la main, ce truc de dessin de masque et je l'ai changé pour brûler assombrir. Je vais juste tirer ça sur son visage assombrir juste un peu, c'est trop. Je vais porter l'exposition à 19 ans. En fait, je vais égayer son visage juste un peu. Je vais aller jusqu'à alléger, changer la taille en utilisant la molette de défilement et juste éclaircir cette zone d'ombre juste là. Je vais juste l'enlever juste un peu parce que c'était un peu 23, c'est bien. Voici mon image assez satisfaite de ce qu'elle ressemble. J' ai également besoin de mettre cette édition sur cette image, donc nous allons la copier et ensuite venir ici, coller, puis retournerons en arrière et nous assurons que l'éclairage n'a pas vraiment changé. Oui, c'est assez proche. Bon, maintenant on va les emmener dans Photoshop. En cliquant sur un, en cliquant sur Maj, en cliquant sur le suivant, cliquez avec le bouton droit sur Exporter Même sous-dossier, la photo sérieuse numéro 2 de Mcdonald, fait défiler vers le bas, on ne va pas le redimensionner. Nous allons l'aiguiser. Nous allons l'ouvrir dans Adobe Photoshop en tant qu'export post-traitement. Ici, nous sommes dans Photoshop. Nous avons notre image avec ces deux-là et nous avons notre image sans eux. Nous allons les prendre et les tirer sur l'autre photo. Je vais double-cliquer comme fond, frapper d'accord. Cela déverrouille le calque pour que je puisse le déplacer maintenant, j'ai mon outil de pinceau sélectionné, je vais frapper V pour bouger et je vais faire glisser ce droit dans l'autre onglet et le plop sur le dessus, nous y allons. Pour l'aligner, je vais baisser mon opacité à 50 %, vous pouvez voir que nous sommes proches. Je vais me rapprocher et ensuite je vais zoomer pour l'ajuster. Je travaillerai sur la table. Le banc bouge un peu, il est difficile d'aligner cela, mais la table est solide. Vous pouvez voir qu'on a un peu de distance pour le déplacer. J' ai mon outil de déplacement toujours sélectionné avec V. Je vais juste appuyer sur les touches fléchées et déplacer la table jusqu'à ce qu'elle s'aligne. Juste juste. Impressionnant. Cette image est alignée. Ce que nous avons ici, c'est que ce sont des fantômes, ce qui est génial, mais ces deux-là sont déplacés, comme ils ont bougé, donc ils ont l'air bizarrement flous. Ce que vous devez décider, c'est, qui vous pose mieux, donc il y en a un où nous pouvons voir qu'ils regardent leurs téléphones et ensuite l'autre, vous pouvez voir son visage sur le côté. Elle a l'air fatiguée, puis son visage jetant un coup d'œil. Cette image est plus flatteuse d'eux. Je vais juste y aller avec celui-là. J' ai mon calque un sélectionné. Je vais laisser tomber l'opacité juste pour que je sache lequel est lequel, alors je vais prendre l'outil lasso, ce lasso polygonal. Je vais couper cette partie de la photo, pour qu'on ne voit pas leurs visages dans la deuxième orientation. Ici, je fais juste une coupe rugueuse juste en m'assurant de passer entre son coude et ensuite aller jusqu'au bout et compléter le cercle. moment, nous avons cette sélection, j'ai obtenu le calque un et c'est le calque que je veux supprimer de cela. Je vais juste frapper le calque de clic droit via coupe. Ça l'a coupé. Je vais juste le désélectionner et voici ce que nous avons. On voit clairement une ligne très dure ici d'où l'ombre n'est plus là. Ce que j'aime faire, c'est m'assurer que j'ai sélectionné le calque 1. Je vais frapper E pour effacer. Je vais vérifier et m'assurer que je veux que ma dureté soit nulle. Ce sera une belle gomme douce. Mon opacité est 13, je vais la porter à 50. De cette façon, il n'efface pas tout le truc et n'efface que la majeure partie de celui-ci. Je change ma taille avec mes clés de support. Le support droit le rend plus grand, le support gauche le rend plus petit. Je vais juste peindre un peu pour mélanger ces deux scènes. Gardez à l'esprit, j'efface cette moitié parce qu'il n'y a rien ici dans cette couche à effacer. Je pourrais effacer ici toute la journée et rien ne se passerait, mais si j'efface ici, son visage commence à disparaître. Je vais juste annuler alt Z et puis ou contrôler alt Z, je suppose que je vais juste effacer cette ligne dure loin de sorte que se fond vraiment doucement. Si vous cliquez pour effacer, puis laissez aller et cliquez à nouveau, il s'effacera au-dessus de l'endroit où vous avez effacé précédemment et il s'éloigne de l'opacité de 50 %. Au lieu d'effacer seulement la moitié, il effacera la moitié de ce qui est là et progressivement plus d'effacement. Vous pouvez voir que mon doux fond ne correspond pas tout à fait. Je vais juste effacer librement ici pour rendre ce regard un peu plus lisse.. Personne ne va zoomer si près, mais je le saurai. Je vais effacer pour rendre ça agréable et uniforme et je pense que nous sommes probablement bons ici. Vous pouvez voir ce que ça a fait, c'est qu'il a sorti ce regard floue ici et ça les a fait paraître pointus. Le seul problème, c'est qu'il a son coude ici et qu'il a une chemise rose très bizarre. Je pourrais effacer son coude pour qu'il ne soit pas dans la photo, mais ça ne me dérange pas que l'idée qu'il y ait plus de gens là-bas et je ne pense pas que la plupart des gens vont se dire  : « Oh mon Dieu, il y a deux de lui. » C' est quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez le faire, mais je ne vais pas le faire parce que je m'en fiche. Nous avons nos mignons petits gens ici et il se trouve que leurs visages sont dans des endroits qui ont fonctionné. ne me dérange pas que ce poteau traverse sa tête parce que c'est l'arrière de sa tête. Ce n'est pas vraiment si important et cela joue davantage dans le fait qu'elle est très clairement invisible. Une chose qui est agréable est que si vous les avez penchés dans la table, vous pouvez voir la table à travers leurs bras et je pense que cela aide à transmettre l'idée qu'ils sont invisibles, être en mesure de voir à travers eux sur ces zones droites. Oui, j'adore la façon dont celui-ci s'est avéré. Je pense qu'il a une ambiance vraiment amusante, ludique. J' appellerais celui-ci un succès. 5. Fantômes entièrement effacés: Très bien, pour mon prochain tour, je voulais te montrer comment faire une photo de type surréaliste où la moitié du corps de la personne a tout simplement disparu. Ce n'est pas invisible, c'est parti. Pour cette image, on a mon ami qui sort d'un cadre photo. Elle sort peut-être d'une autre dimension. Elle pourrait même tomber en fonction de la façon dont vous le regardez. Mais nous laissons entendre qu'il se passe quelque chose d'étrange, ce soit juste un cadre flottant avec des mains qui en sortent ou l'idée qu'elle est ailleurs et qu'elle entre dans ce monde. D' une certaine façon, c'est là qu'on va ici. C' est juste un peu effrayant à regarder. Ça fait que les gens se demandent ce qui se passe, comment ont-ils fait ça ? On a commencé avec cette photo, ici je l'ai avec ses mains. Elle l'équilibre pour rester debout et sa tête baissée comme si elle essayait de sortir. Je l'ai agenouillée sur le sol parce que je voulais avoir le sol dans l'image comme référence, donc j'ai envisagé de recadrer la photo comme celle-ci sans l'herbe afin que ce soit plus de ce fond bleu massif. J' ai décidé de quitter le sol et comme une bonne source de référence. En s'agenouillant, elle est capable d'être beaucoup plus près du sol et ça te fait vraiment se demander ce qui se passe ici. Voici l'image, vous pouvez voir que son chien doux est devant, elle est comme, que se passe-t-il ? Quoi qu'il en soit, elle grimpe à travers ce cadre photo. Ce que je dois faire est d'effacer tout ce qui est sur ou à l'extérieur du cadre photo, je dois dire. Les choses qui le traversent, ses mains et les choses qui y sont à l'intérieur, sa tête que nous gardons et tout le reste pour créer la solution que nous devons effacer. Bien sûr besoin d'avoir une photo de fond, il s'agit donc d'une image de la scène. Avec ces deux photos, nous voulons les fusionner ensemble. Pour commencer, je vais double-cliquer sur le calque d'arrière-plan pour que ce soit un calque utilisable, il ne soit plus verrouillé. Je vais frapper V pour bouger. Move a un V dedans. C'est comme ça que vous vous souvenez de l'outil de déplacement. Je vais prendre toute cette photo et faire glisser juste au-dessus de l'autre dans l'autre onglet. Je vais baisser mon opacité de 50 pour cent. Nous ne la rendons pas invisible dans celui-ci, à ce stade, nous essayons juste de fusionner nos antécédents. Celui-ci va être vraiment délicat parce que le train se déplace un peu dans le vent aussi me rend super vertigineux à regarder. Je vais fusionner ces deux petites pommes de pin juste en cliquant et en faisant glisser et une fois que je l'ai assez proche, je fais juste défiler ici pour voir ce que nous avons. On va fusionner un peu l'herbe. En fait, je vais trouver de l'air. J' ai activé mes outils de déplacement, mais j'utilise les touches gauche et droite. Je crois qu'on l'a eu. Je vais zoomer, et ce que nous devons faire est de refaire sa pleine opacité et de commencer à sélectionner. Cet outil prend un peu d'un processus. Fondamentalement, j'utilise juste ce polygone, un outil lasso et je commence à découper. Mon chemin est que je vais couper autour de ce cadre, autour de ses mains en l'air, puis je vais juste couper son corps et la tête de son chien hors de la photo, puis terminer ma sélection et le supprimer. Je vais faire ce mouvement très rapide et rapide pour que vous n'ayez pas à aimer le processus ennuyeux synopsis. D' accord. Maintenant que j'ai tout sélectionné, je peux honnêtement simplement appuyer sur la touche de suppression et il va complètement se débarrasser de cette couche. Comme je pourrais avoir besoin de cette couche plus tard, je vais juste la couper. Cliquez avec le bouton droit de la souris « Layer Via Cut », il extrait ce que j'ai sélectionné de ma première image et donc je peux simplement désactiver la visibilité. Maintenant ce que nous avons est assez proche de ce que nous allons finir avec. Ici, dans cette tache sombre, c'est son ombre. Alors comme elle n'était pas dans cette partie de la photo, elle n'a pas d'ombre. Je dois trouver un moyen de mélanger ça. Je vais faire sélectionner le calque un, c'est là qu'il fait sombre. En fait, je vais juste supprimer où son ombre est ici dans l'herbe et supprimer cette montre. Je vais aller à E pour effacer, voici mon outil gomme. Je peux frapper le crochet droit pour le rendre plus grand et le support gauche pour le rendre plus petit. Je vais le rendre un peu plus grand. Je l'ai réglé à 50 pour cent d'opacité, donc il va effacer la moitié des informations ici et la dureté est réglée à zéro. C' est une belle gomme douce. Je vais juste venir ici et effacer cette obscurité dans l'herbe loin. Je vais effacer sa montre, et nous l'avons là, assez facile. J' ai fait un peu de peaufinage quand je l'ai fait à l'origine. Par exemple, allons-y et j'ai mon calque d'arrière-plan sélectionné, je vais aller ici et sélectionner mon outil de gravure, je vais le rendre un peu plus grand. L' outil de gravure ne fait qu'assombrir l'image. Je vais juste venir ici et assombrir l'herbe. Je ne veux pas y aller trop fort. Soirée cette herbe ici. En fait, ce petit patch dont je vais juste me débarrasser. Je vais aller ici à ma brosse de guérison tache, ressemble à un petit pansement, rendre un peu plus grand, cliquez dessus et il va échantillonner autour pour en faire essentiellement un petit patch. Ici, nous l'avons. C'est notre image et nous avons tous fini. C' était facile. C'est une photo vraiment efficace. La partie la plus longue est de couper ce bord. Mais si vous avez une belle ligne droite ou pas les cheveux, vous ne voulez pas couper les cheveux ici. C' est la pire chose à essayer de couper. Je ne suis pas très bon du tout. Mais pour cela, on avait juste le bord du cadre et ses doigts à découper n'était pas si mal du tout. Ce point je le taillerais vers le bas, aiguiserais, l'enregistrer, le poster en ligne et l'appeler un jour. 6. Composites avancés: Enfin, je voulais vous faire comprendre comment j'ai pu créer cette image et cette image. J' ai l'impression que ceux-ci ont un effet énorme sur la façon dont ils racontent une histoire. Ils sont très intensément édités. Je ne voulais pas vous guider à travers mon montage en temps réel parce que ça m'a pris tellement de temps. Je ne suis pas le meilleur dans ce genre de manipulation intense de Photoshop, mais je voulais au moins vous guider à travers les blocs de construction qu'il m'a fallu pour accéder à ces images. Au début, nous avons trouvé un bon endroit sur ce sentier où elle pouvait s'aligner sur la route, je voulais que la route passe par elle. Ma sœur a eu des ulcères d'estomac assez intenses l'année dernière. J' ai appelé cette image « ulcères de la circulation ». Je pensais que c'était comme sur une voiture qui conduisait dans tes organes. C' est la métaphore qui a donné vie à cette image. Pour commencer, on a eu un tas de photos d'elle sur la route. Notre objectif était d'obtenir une expression idéale. J' ai choisi celui-ci parce que c'était contemplatif et mystérieux, et j'ai adoré la façon dont le vent ramasse ses cheveux pour ajouter cette ambiance, ce look cool, je suppose. J' avais besoin d'elle pour tenir sa chemise, pour imaginer que sa chemise avait un trou là-dedans, et qu'on pouvait voir tout le long. Je l'ai prise et j'ai juste arraché un peu de son pull et j'espère juste que ce que j'obtenais serait réalisable. Puis aussi cette feuille dans le coin, je n'avais pas besoin d'être sur la photo. J' aurais dû le sortir du cadre, mais je ne l'ai pas fait. J' étais genre, je vais juste le photoshop plus tard et c'était ennuyeux. Soyez certainement conscient de toute votre scène, de sorte que vous n'avez pas à passer d'innombrables heures éditer des choses qui auraient pu être déplacées en deux secondes. Quoi qu'il en soit, on a eu son expression faciale et on a aussi pris cette image. Celle-ci, on n'aimait pas l'expression faciale, mais j'aimais les voitures. J' ai fini par utiliser les voitures dans l'édition finale. C' est ma scène de fond. C' est juste vraiment propre, croustillant, j'en ai quelques-unes. J' avais une très petite ouverture pour pouvoir capturer une grande partie de la scène. Je ne voulais pas que la route soit floue car elle passait par elle parce que j'avais l'impression que cela ne semblait pas très réel, et ma décision d'avoir une ouverture étroite était très intentionnelle. J' ai probablement mis cela sur comme F/22, F/18, quelque chose de assez haut là-haut pour que je puisse mettre beaucoup de la scène au point et vraiment aider cette photo à être comme une flexion d'esprit de cette façon. Enfin, nous avons eu une photo d'eux, ma sœur et son petit ami tenant ce drap, en l'étirant. On a déchiré un trou dedans, puis on l'a tendu au-dessus de la rue pour que je puisse utiliser cette zone de la photo si j'avais besoin de la rendre plus crédible. Je ne savais pas comment j'allais lui couper un trou dans l'estomac, et donc avoir un vrai trou photographié était une bonne idée pour nous. Cette photo est vraiment ennuyeux à prendre à cause des ombres, mais nous avons fini avec une bonne photo que je pourrais utiliser dans notre édition finale. Pour cela aussi, l'image originale a ce rail passant par le côté gauche de la route, et quand j'ai essayé de le faire passer à travers elle, ça semblait tellement irréaliste. On dirait que j'ai juste découpé l'image et que ça n'avait pas l'air très bien. J' ai remarqué ici plus haut, il n'y a pas de rail de ce côté. Je me suis senti comme, Je pouvais facilement Photoshop cela afin qu' il semblait mieux dans mon image finale, et cela a fonctionné. C' était un montage qui valait bien mon temps. Je voulais aussi parler de ses mains. Cette main est un original de la photo avec cette expression, cette main, j'ai en fait pris de l'image de la feuille. Vous pouvez voir sa main, on a le soleil qui la frappe. Vous pouvez voir ses bagues, puis la photo originale, son poing est tourné plus vers l'appareil photo et c'est juste un plan différent. Je me sentais comme, être en mesure d'utiliser cette zone de la photo vraiment aidé. J' ai aimé comment ces rides ressemblaient à l'image, et enfin, il était vraiment difficile de faire correspondre les couleurs. Le drap est beaucoup plus bleu que son pull. J' ai dû faire beaucoup de travail de mélange ici, et j'ai fait croire qu'il était roulé et effiloché. Je devais juste faire beaucoup de peinture dans cette partie de la photo. Ça n'a pas l'air super bon gros plan, mais personne ne va faire défiler de près. Surtout, nous avons notre concept, il semble crédible et je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est avéré. Ensuite, nous avons notre fantôme sur la photo du longboard. Celui-ci, j'ai eu dans mon esprit pendant un moment. Je voulais être capable de dire qu'il y avait une personne sous la feuille et qu'elle était invisible, mais lorsqu'elle était agitée par un objet extérieur, on pouvait les voir. J' ai aimé la façon dont sa main a regardé ici parce qu'on peut dire qu'il y a une vraie personne là-dessous, au lieu de juste comme un cintre de forme, un cintre ou quelque chose comme ça. Cette image, je pensais qu'elle s'est réunie vraiment, vraiment bien. Voici l'original. Vous pouvez voir que j'ai ses jambes, ma sœur est derrière lui, avec son pied sur le longboard le tenant en place. Parce qu'on est sur une pente et qu'il s'enroulait, pendant qu'on essayait de prendre des photos. Une chose dont je n'étais pas très heureuse, est qu'on avait la main qui sortait ici et je savais que j'allais devoir emmener à Photoshop et faire une manipulation assez lourde. Ses yeux regardent à travers, je n'ai pas aimé donc on a fini par couper ces trous pendant qu'on était là avec des ciseaux de sécurité pour kit d'urgence. Ils sont un peu déchirés. Dans l'édition finale, j'ai fini par arrondir ces trous et les assombrir, sorte qu'il était très évident que c'était un look fantôme que nous allions chercher. Voici comment sa main s'est avérée quand j'ai fini par l'enlever. Je voulais préserver ce bord de la feuille, j'ai vraiment dû dessiner la scène, et j'ai fait beaucoup d'estampage Clone pour essayer d'obtenir une forme crédible ici. Probablement, la partie la plus facile de cette image, était de sortir les pieds de l'arrière-plan. Vous pouvez voir ce que j'ai dû faire, c'était d' obtenir ses pieds sous le skateboard sur le skateboard, ses pieds, ses jambes. Une chose à garder à l'esprit si vous prenez une photo comme celle-ci est, la feuille est beaucoup plus courte à l'avant, ce qui signifie que si cela devait vraiment accrocher derrière lui, je devrais faire la feuille qui aurait était derrière ses jambes si ça a du sens. Parce que le vent l'a attrapé et tirer cette extrémité arrière de cette façon, je n'ai pas de feuille juste derrière lui, j'ai pu facilement couper cette partie de la photo et ne pas avoir trop de problèmes avec elle. Si vous voulez faire une photo comme celle-ci, il suffit de rendre le recto beaucoup plus long afin que vous n'ayez pas plusieurs couches de feuilles à essayer de modifier. Oui, on a sorti la boîte à bière de l'arrière-plan. C' est notre plan d'arrière-plan. Celui-ci, j'ai utilisé une profondeur de champ très peu profonde parce que je voulais que ce fantôme apparaisse. Vous pouvez voir notre colline vallonnée en arrière-plan est assez floue, cette mauvaise herbe à l'avant est floue, et cela a vraiment aidé à séparer le fantôme de la toile de fond. qui est l'effet inverse de ce que je voulais dans celui-ci, où je voulais qu'elle et la toile de fond deviennent un. Oui, c'est comme ça qu'ils se sont avérés. J' espère que cela a été utile, et merci beaucoup d'avoir regardé. 7. Réflexions finales: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' apprécie vraiment ça. J' espère que vous avez appris quelque chose. Si tu n'as rien appris, j'espère qu'au moins tu t'es amusé. [ RIRE] N'hésitez pas à poster toutes questions ou commentaires que vous pourriez avoir dans la section discussion, et à partager votre projet dans la section projet afin que je puisse jeter un coup d'oeil. Si vous décidez de partager vos images sur Instagram, tagez-moi pour que je puisse venir les voir. Mon étiquette est juste tabithapark. Oui. C'est tout ce que j'ai pour toi. Je te verrai la prochaine fois.