Transcription
1. 1.Introduction: Je suis photographe d'architecture pigiste sur toi. Mon Non, je suis ketchup dans le monde pour capturer la beauté de notre dans ce cours, Je vais vous faire passer à travers les bases tout comment prendre des photos de bâtiments et capturé l' incidence. Tout architecte, je suis super excité de partager avec vous. Ce que j'ai appris au fil des ans vous a permis de traverser mon processus, mon flux de travail, ce qu'ils font depuis le début. Comment il trouve des lieux que je vais partager avec vous, qui sont mes sources, pour trouver les meilleures architectures modernes et contemporaines du monde entier. Ce qu'ils font pour ne pas oublier ce qu'ils sont. Et puis nous parlerons de composition parce que je pense que c'est l'aspect le plus important de la photographie
architecturale. Nous partons et je vais vous montrer comment capturer le même bâtiment en utilisant la symétrie et les
lignes de conduite . On sera de retour en studio et tu verras comment va mon truc, Phil. Je veux dire, il a ajouté mes photos dans une chambre noire et ensuite j'ai travaillé avec une boutique photo pour une petite réattachement avant que la force ne soit conçue pour tous ceux qui sont intéressés par le design et
l'architecture et qui veulent les capturer en utilisant n'importe quel type de photographie à bébé. Donc tu n'as pas encore de caméra. Vous pouvez suivre de toute façon. commencez à
vous entraîner, vous pouvez en savoir plus sur ce qu'il faut rechercher si vous prévoyez d'acheter un appareil photo. En attendant, arrêtez de pratiquer et obtenez ça avec la composition. Votre téléphone est tout à fait bien pour commencer. Tellement occupé. Commençons, j'ai hâte de voir votre Je ne peux pas contrôler les tirs aussi.
2. Projet 2.Projet de projet: en ce qui concerne l'affectation du projet. Va juste sortir. Trouvez un bâtiment que vous aimez et essayez de le capturer d'un point de vue symétrique
,
puis , faites une promenade, explorez-le et trouvez de nouveaux angles. Essaie Teoh. Utilisez les lignes de début pour le capturer d'une manière différente afin de raconter une histoire que vous connaissez afin avoir le court symétrique puis un angle. Un. Un peu 10.1 regarder vers le bas en regardant toutes les directions et en essayant d'utiliser d'autres
caractéristiques architecturales pour Il a besoin de votre coup encore plus ils regardent, avoir une histoire avec elle. J' ai hâte de te voir.
3. 3.Mes sources pour trouver des lieux: dans cette partie du cours, je vais vous montrer, qui sont mes sources pour trouver de nombreux bâtiments modernes et contemporains. Tu peux trouver n'importe quoi en ligne,
mais tu sais que je préfère l'architecte moderne. Tu peux trouver n'importe quoi en ligne, D' abord, on va sauter sur Google Maps. Faisons semblant de vouloir aller à Bâle en Suisse. Donc, ce qu'il ferait, c'est de chercher de nos jours. Alors allons-y. Et je voudrais juste chercher pour ainsi et parce que nous avons tellement de résultats et nous voyons beaucoup de bâtiments
intéressants et donc nous choisissons la croisière. Moi, c'est humain, OK ? Et nous l'avons mis sur Google. On le cherche,
on trouve qu'il devrait être celui-ci ou celui-ci,
parce que moi, c'est toi et on le sauve. Commencez. Donc on se souviendra où ils sont. On voit ce qui est intéressant. Nous voyons ce que nous voulons vérifier ce que nous voulons. Toe potentiellement photographier dans notre travail. Notre voyage ? Eh bien, c'est une maison. Donc, on ne va jamais trouver quelque type de bâtiment résidentiel. C' est assez difficile à trouver. Tu vas prendre la robe du médecin, habitude vérifier ça et aussi,
ils sont assez semblables, mais on ne sait jamais qu'on peut trouver quelque chose que tu n'as pas été secrète par nos rencontres pour une raison quelconque. Donc, la saison est plus. Il se concentre davantage sur les dernières informations que vous pouvez trouver une architecture d'acheteur. Donc, c'est une grande différence. Une autre source a dit. Ce que j'utilise toujours est la carte de l'architecture du monde. C' est assez simple. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez sélectionner des bâtiments en fonction de Ah bien, le nom du bâtiment lui-même pour les architectes, les styles d'
emplacement et ainsi de suite. Ceci est vraiment utile parce que vous pouvez voir exactement sur la carte où se trouvent les lieux, et une fois par clic, vous trouverez toutes les informations dont vous avez besoin. Donc principalement vous voulez connaître l'emplacement, puis vous avez quelques photos pour référence afin que vous puissiez voir si vous êtes vraiment
intéressé à photographier le bâtiment. Une autre source est la résultante. Ceci est un site italien dans lequel vous pouvez trouver à nouveau d'autres bâtiments, ou peut-être le même que vous avez déjà trouvé. Mais c'est un autre site que j'aime toujours vérifier, juste pour voir s'il y a quelque chose que je suis moi vapeur mes recherches précédentes. Un autre site Web que je choque souvent est Atlas Obscura. C' est vraiment agréable car il vous donne des informations sur les endroits inhabituels que vous pouvez trouver dans certaines villes. Cela peut être vraiment bon, surtout si vous voulez photographier brutalement des structures. Euh, vous pouvez les trouver à coup sûr. Sur un Febreze de l'école. La dernière bande est de chercher des cabinets d'architectes locaux. Dans ce cas, l'
une des plus grandes entreprises de Bâle est qu'il y a encore une fois plus sur um alors je vais juste sur leur site Web et voir ce qu'ils ont. Quand ils ont construit à Bâle,
parfois on peut trouver des gens qu'il a fait. Quand ils ont construit à Bâle,
4. Conseils de composition 4.: Comme nous le savons tous, l'
une des meilleures choses à propos de la photographie architecturale est qui est disponible pour tout le monde, même si vous vivez dans un petit endroit que vous pouvez toujours trouver plusieurs types de bâtiments ou structures qui peuvent être sujet intéressant pour votre images. Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques concepts sur la composition et la perspective et leur importance dans ce genre de photographie. Photographier l'architecture prend souvent beaucoup de patients lorsque votre côté vous avez souvent besoin d'attendre que les éléments se déplacent. J' ai des gens devant votre façade, ou vous devez attendre que des voitures ou n'importe quel type de véhicule soient tracés. Parfois, vous trouverez votre vue sale. Donc si tu trouves des poubelles sur le sol, Dave, n'importe quel genre de déchets que tu trouves. Essayez simplement de le retirer de votre scène plutôt que ce ne sera le cas. Voyons maintenant une symétrie pour donner un sens de l'équilibre à vos photos. Nous savons tous que les structures artificielles sont généralement pleines de lignes et de
formes géométriques différentes qui sont juste là prêts à être capturés, et si vous prenez un court symétrique, cela aura toujours l'air bien violence très agréable à l'œil . C' est pourquoi les images symétriques sont souvent fois les coups de Bolden comme ça avec des
baguettes classiques que tout le monde est capable de voir et tout le monde capture parce que c'est juste qu'ils sont très évidents. Il aura toujours l'air bien, même si parfois ils peuvent avoir l'air un peu trop statique, trop parfait. C' est pourquoi on m'a recommandé de prendre votre soft symétrique puis de déplacer l'appareil photo. Soyez comme se déplacer vers la partie inférieure du cadre, suivi la ligne d'attaque. Déplacez la caméra et essayez de trouver cela et les angles et les perspectives. Alors, qu'est-ce qu'ils vous ont ordonné de faire quand prendre une magie est toujours tic-tac ? Temps actif, Trouvez quel est l'axe réel de symétrie. Vous pouvez obtenir de l'aide par les carreaux de sol. Peut-être tes amendes de bison
, et jamais ton truc de caméra qu'ils utilisent. Et que je vous recommande vraiment de faire chaque fois que vous prenez des photos architecturales est orteil. Allumez l'avidité de l'écran sur votre appareil photo. Donc, vous obtiendrez toujours, vous savez, la verticale et le résultat des lignes très droites. C' est l'architecture fondamentale. Les lignes de photographie sont tout, et les lignes verticales doivent être parfaitement verticales, donc horizontales bien, prendre un magasin et tenu vous n'avez pas besoin et il a un peu essayé. Mais pour les plans symétriques, eh bien, signifie
généralement si vous voulez, vous pouvez toujours apporter un essai, en particulier recommander de prendre tribu er. Si vous voulez éviter d'avoir des gens, disons que vous tournez dans une zone très fréquentée et que vous voulez prendre un tir magique. Mais il y a beaucoup de gens qui passent devant vous. Donc, vous pouvez faire est de mettre votre appareil photo sur l'essai pour prendre une très longue exposition. Cela va juste augmenter. Alors maintenant que vous devez l'art de prendre des photos magiques, nous allons le décomposer et vous laisser diriger en ligne parler des lignes de tête comment ils peuvent massivement vous aider à créer des photos intéressantes et dynamiques. Il est une tendance naturelle de l'œil humain orteil regarder quatre et suivre les lignes. Donc, si nous accordons juste un peu d'attention dans le placement hors ligne et les angles des bâtiments et des structures que nous voulons capturer, nous pouvons grandement améliorer la composition de nos photos. J' ai essayé de cadrer mon image de sorte que ces lignes stellent d'un angle off. Mon cadre est généralement le dernier en bas à droite, et je le prends à partir de là. Dans ce cas, j'ai deux lignes de conduite. Donc, l'étoile du bas du cadre, ou je peux avoir juste un quand le démarre du côté gauche ou droit du cadre et va
généralement vers le côté opposé de sorte que j'ai créé sorte d'un Ils sont, vous savez, couché qui conduit de marche aller à l'opposé hors du cadre. Et comme vous pouvez le voir ces Vedic Lee huit est beaucoup de dynamisme et de mouvement dans la photo
n'est pas que ennuyeux n'est pas encore commencé, et il fonctionne vraiment bien pour l'architecture, en particulier pour un bâtiments futuristes et vraiment contemporain structures. Une autre bande est d'inclure l'environnement dans le cadre si elles sont quelque chose dans cette histoire. Donc, si vous vous rendez compte que l'entourant quelque chose à
l'immeuble, le mettre dans votre composition ainsi. Il est vrai, cependant, que parfois le fond mon regard désordonné,
ennuyeux ou probablement c'est pourquoi souvent fois les photographes architecturaux juste essayer
de se débarrasser de lui, et ils se concentrent sur les détails ou peut-être juste la façade du bâtiment. Cependant, d'autres fois l'arrière-plan quelque chose à l'histoire de ce bâtiment que nous capturons. C' est pour ça que ça s'appelle Contact Promenade. Contexte. C' est ce qui est vraiment c'est ça. Donc, ça donne juste un peu de contexte au bâtiment. Nous pouvons comprendre où il se trouve. Ce qu'il y a autour de cette structure que nous photographions. Mais si vous vous rendez compte que les contacts qui n'est pas ce que vous voulez inclure dans votre histoire, alors il suffit de se concentrer sur les détails et de capturer certains motifs sur la façade que vous photographiez ou différentes lignes et géométrie. Essayez maintenant d'inclure un élément humain pour donner une idée de la taille du bâtiment que vous voulez
photographier . J' aime généralement mes photos architecturales qui incluent juste le doigt humain du temps, et généralement cela est sous la forme d'une silhouette, donc vous ne pouvez pas vraiment voir de Beatle hors de la personne. Vous voyez juste une forme, une forme humaine, et c'est génial parce qu'il donne vraiment un sens de l'échelle hors du bâtiment et que vous voulez photographier pour toute la ville. Ça pourrait être que tu vas être difficile parfois parce qu'on est vraiment drone pour donner beaucoup d' importance aux humains. Donc, la personne aussi grande peut devenir le sujet principal de la photo puis du bâtiment. Juste passer à la deuxième place, donc vous avez besoin de violence. Ceux-ci le sentiment vraiment bien. This est la partie dans laquelle la photographie architecturale devient un peu lent étaient, Disons, parce que à moins que vous photographiez avec un modèle que vous pouvez placer ce que vous voulez quand vous voulez. Vous avez juste besoin d'être patient et d'attendre que quelqu'un passe par votre immeuble pour que
vous puissiez inclure cette personne dans le magasin. Et parfois tu veux que quelqu'un voit des faux pour être inclus dans ton tir. Ça peut être un homme ou une femme. Ou peut-être que tu veux quelqu'un avec un chapeau, quelqu'un avec et, hum, Brandel ou une robe rouge. Parce que cet élément, c'était quelque chose de plus sur l'image dans l'histoire que vous voulez capturer. Donc, ceux-ci peuvent être un peu difficiles et peuvent nécessiter votre patient
5. 5. Faire des choix: Ok, donc j'ai importé toutes mes photos,
comme dans une chambre. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà édité certains d'entre eux. En fait, j'ai édité ceux que je veux utiliser pour les médias sociaux ou mon portfolio sur cette leçon, par exemple,
pour que vous les voyez en rouge. Ce que je fais habituellement c'est de parcourir toutes mes photos et de mettre une étiquette rouge uniquement sur les images que je veux ajouter, sorte que plus tard, je peux simplement les commander par étiquette plutôt que par temps de prise de vue. C' est juste plus rapide et plus facile d'éditer de cette façon, alors voyons pourquoi j'ai choisi une image plutôt que l'autre. Comme vous pouvez le voir, je dépasse parfois, et c'est juste pour avoir plus de variété, en fonction d'un point de vue légèrement différent ou en fonction de la façon dont les gens se déplacent dans mon cadre. Dans ce cas, je préfère que le gars soit peut-être plus loin comme ici est juste trop proche. C' est pour ça que j'ai choisi cette image. Comme je vous l'ai déjà dit, j'aime que mon élément humain soit petit, plus comme un acier avec. Je veux voir leurs visages ou trop de détails sur les gens. C' est juste trop soufflé. Donc et je n'aime pas particulièrement ça, et ça ne dit pas grand-chose à propos de ce gars. J' ai ajouté celui-ci parce que le doigt est entier et le précédent a une forme drôle. Et dans le dernier, si les jambes sont coupées, j'ai juste essayé de l'éditer. Mais comme vous pouvez le voir, un n'a pas mis d'étiquette rouge dessus parce que je ne vais pas l'utiliser. Alors quoi ? Je le fais parfois que juste éditer des images que je pense qu'ils peuvent fonctionner. Mais une fois que je les ai fait, j'ai réalisé que je ne voulais pas les aimer autant, donc je ne les utilise pas. Ou parfois je modifie une image juste pour voir à quoi elle ressemblerait une fois qu'elle est éditée, puis je vais la prendre à partir de là et décider si je veux aller de l'avant et éditer plus ou mettre dans la boutique photo si nécessaire. Sinon, si je pense que ça ne vaut pas E, je le laisse juste comme ça et je ne vais pas l'utiliser pour ne pas mettre une étiquette rouge. Dans ce cas. Je ne suis pas sûr des images que je veux éditer plus. Je veux utiliser pour que je puisse les accuser dans un tas. J' ai donc terminé le 1er 1 et puis pour ce qui suit. Une fois, je fournis juste les mêmes paramètres et voir ceux que j'aime le plus. Et puis il y aurait ceux que je vais exporter ici. Nous avons un exemple de ce que j'ai dit dans la leçon précédente sur la composition. Si un angle différent le même sujet, mais descendre,
aller légèrement à gauche de légèrement à droite et essayer de capturer différents angles de la même vue.
6. 6. Mon flux de montage dans Lightroom: Ok, donc j'ai choisi l'image et voyons comment transformer cette image de ligne en une image non éditée. En utilisant la salle de lumière. Commençons par sélectionné à partir de la bibliothèque, puis nous continuons à développer. Laissez-moi réinitialiser son réglage d'origine. Donc, c'est l'image brute juste sortie de la caméra. Réparons d'abord la balance des blancs. Je le mets toujours comme shot, puis je descends dans la section transformée parce que c'est la première chose que je dois
faire . Donc j'ai l'impression que si les images connaissent parfaitement, euh, ou décemment droites et montées, je ne suis pas capable de les éditer. Donc c'est ma préférence personnelle. Je commence du bas vers le haut, donc je commence à fixer le ou est propre ligne tal et verticale. Parfois, la fonction auto est assez bonne. D' autres fois, j'ai utilisé les lignes guidées. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment facile, et en fait, la chambre lumineuse fait un très bon travail. Si ce n'est pas parfait, nous pouvons le corriger plus tard dans l'infopublicité, qui est l'outil que je préfère pour les lignes droites et alignées parce qu'il est plus précis. Ensuite, je répare mon aberration chromatique et la distorsion sur Les corrections, et c'est juste une question de clic. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très facile. Je veux juste voir s'il y a une aberration chromatique. Orteil correct. Parfois, on voit ces lignes violettes ou vraiment bleues. C' est là que tu veux réparer. Vous allez à moins de manuel de correction, et vous venez de déplacer ce briquet et de voir comment ils doivent changer. Je monte et répare les Beatles. J' aime que mes images soient assez nettes. Habituellement, tirez les détails juste un peu. Non, trop. Je garde habituellement ce plaidoyer tonifiant parce que je pense qu'il donne et plus faim sentiment de bâton. Donc j'ai vraiment utilisé le split toning. Je monte ensuite et la couleur Correct. Ce que je fais habituellement est la saturation, les jaunes et les couleurs chaudes ce qui jaunes en général ? Parce que j'aime que mon blanc soit vraiment blanc, donc j'ai juste qu'il soulève n'importe quel reflet de la lumière sur les surfaces blanches. Dans ce cas n'est pas vraiment nécessaire parce
que, comme vous pouvez le voir, il n'
y a pas de loups blancs de structures blanches, donc il ne change rien, et puis vous montez dans la section principale d'édition. Je répare la balance des blancs. J' aime les tons plus froids. Donc, je vais toujours plus vers la température bleuâtre et ensuite ajuster les équipes pour le rendre plus
réaliste. Selon l'image, je n'ai pas de préréglage. Donc, en fonction de l'image, j'ajuste l'exposition, contraste et tous les autres paramètres. Ce que je fais habituellement, c'est m'assurer que mes ombres sont noires. Je n'aime pas les ombres. Il y a une utilisation grise ou très douce. J' aime que les ombres soient sombres. Enfin, j'ajuste une certaine zone de l'image. Si je ne veux pas changer le regard entier de mon image, j'utilise un filtre gradué, généralement sur le bas, parce que peut-être je voulais être plus sombre pour qu'il y ait plus d'accent sur le milieu de l' image. Donc c'est porter faire dans ce cas, et ensuite je veux avoir le meilleur briquet de voiture. Donc, j'utilise un autre filtre gradué juste pour alléger, tromper la partie et fondamentalement c'est tout. Je suis heureux avec cette image de sorte que vous pouvez voir la différence Voici l'avant et après quand nous sommes heureux, nous sommes prêts à exporter orteil et nous avons sauté sur la boutique pour les touches re finales
7. 7. Retoucher dans Photoshop: dernière étape. Notre processus d'édition consiste à nettoyer la scène et peut-être droites et quelques lignes que si nécessaire, c'est
ce que je fais juste dans la boutique photo. Je ne l'utilise pas pour l'édition, mais juste pour la retouche. Alors nous ouvrons notre boutique d'images et de photos et commençons à tout nettoyer. Ce que j'ai utilisé, c'est le pinceau de guérison des taches, et c'est si facile à utiliser. Fondamentalement, vous sélectionnez l'outil, vous montez et sélectionnez la taille que vous voulez qu'il soit ou petit. Selon la zone que vous devez nettoyer littéralement, vous cliquez rapidement et toute la saleté a disparu. C' est un processus un peu fastidieux, donc si vous pouvez, si vous n'avez pas beaucoup de saleté, nettoyez la scène pendant que vous êtes là. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette ligne qui est coupée maintenant, et nous ne pouvons pas la laisser comme ça. Mais laisse-moi finir de nettoyer quelque chose et je te montrerai comment arranger ça. N' oubliez pas d'effacer les objets ah ou tout type d'élément que vous avez soulevé sur le trottoir. Si vous avez son reflet, Ok, temps de réparer cette ligne. Il y a beaucoup de façons différentes de récupérer cette ligne. C' est ce que je fais. Je vais donc sélectionner l'outil lasso et je crée un nouveau calque, et je le déplace légèrement. Donc on a toute la ligne et j'ai juste besoin de réparer. Tu sais, il y a un peu de différence chromatique que c'est perceptible, donc je n'aime pas ça. J' ai juste utilisé les mêmes outils avant. Non, en fait, j'utilise le caoutchouc avec un débit inférieur. Personne ne va regarder cette ligne, donc si ce n'est pas parfait, c'est bon. Donc c'est de la saleté normale. Mais il y a des rayures et des lignes que nous ne voulons pas garder sur l'image. Je viens de fusionner les deux couches et c'est tout. Je nettoie tout pour que le sol ressemble à mon génie. Cela prend du temps, mais ce n'est rien de difficile, et vous avez juste besoin d'un outil de boutique photo. Tu n'as pas besoin d'être une photo. Weezer aussi. Réparez vos images. Ok, donc il y a du verre brisé. Je répare ça. Donc ce n'est pas une distraction, et j'ai aussi un signe massif, ce que je n'aime pas, parce que je trouve très distrayant. C' est le pour est probablement la première chose que vous voyez. Dès que vous jetez un oeil à cette image, réparons-la rapidement. Ça n'a pas besoin d'être parfait, parce que encore une fois, personne
ne va regarder là-bas et vérifier si tous les détails sont beaux. Donc, nous voulons juste être l'élever et avoir le même type de texture et de couleur de l' arrière-plan. Ok, maintenant je veux utiliser le tampon de clone parce que je pense que ça fait un meilleur travail. Donc, nous ne nous contentons pas d'enlever la saleté, mais nous enlevons même tout élément qui est dérangeant. C' est distrayant. Et parfois cela peut être même juste un minuscule reflets sous la forme de points blancs ou de signes
ou de quoi que ce soit de mensonge. Et donc on va et vient à notre image avec méchant et, euh, dehors et essayer de, euh, garder le contrôle et voir s'il y a quelque chose de plus qu'à réparer. Ok, donc on peut voir l'après et l'avant. C' est comme ça que ça ressemblait. Donc, ce n'était pas l'image éditée, mais pas de refonte et pourquoi je le fais dans la boutique photo parce que c'est plus rapide, facile et plus précis que dans la salle lumineuse. Voyons si nous avons besoin de réparer une ligne. On vient de descendre les guides. Vérifions vos lignes résultantes. Donc c'est plutôt bon. Vérifions que celle-là a l'air bien. Donc c'est ce que je fais. Il suffit de vérifier que tout au long de l'image. Mes lignes horizontales et verticales sont parfaitement droites. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir la salle de lumière a fait un assez bon travail. Tout est droit. Vérifions la houle verticale A et nous pouvons la voir de cette façade. Tout a l'air bien. Donc, dans ce cas, je n'aurais pas vraiment besoin de droite et d'aligner. Mais je te montre quand même, c'est ce que ça ferait. Accident. Peut-être que nous pouvons réparer les arcs symétriques de ce qu'il ferait, c'est aller, éditer, transformer et le magasin. Donc maintenant, vous voyez que vous avez plusieurs points sur l'image et vous pouvez laisser tomber ces points et déformer votre image. Alors on y va. Essayons de réparer ça. Toujours avoir les lignes de guidage, et je veux avoir cette ligne droite au milieu et symétrique. Je déplace donc mes points jusqu'à ce que je vois que l'image est parfaitement droite et symétrique. Quand j'aime ça, je chauffe l'entrée et c'est tout avec eux. Donc, nos images maintenant éditées et re touché. Je peux l'exporter comme un exil Jeep et ce malade c'est prêt.
8. 8. Recap: Et c'est tout, les gars. Donc tu l'as fait jusqu'à la fin. Maintenant, vous savez quoi faire pour prendre de belles photos d'architectures. Donc maintenant tu peux juste avoir un côté dans ta ville ou quoi ? Voyager. Trouvez les bâtiments que vous aimez. Les centres commerciaux. Ensuite, essayez de les capturer d'un point de vue magique. Utilisez quitter, mentir comme toujours. N' oublie pas de regarder en bas. Voiture à gauche, à droite, dans toutes les directions. Commence à te concentrer, bébé. C' est comme ça que tu vas prouver que tu te concentreras sur la composition pour l'âme. Certaines choses sont très faciles, très faciles. Ne pas oublier la mission sur post tout ici parce que je veux vraiment voir vos magasins
naturels et j'essaie de faire de mon mieux pour les examiner et me donner mes pieds en arrière. Laissez un commentaire sur cette leçon et faites-moi savoir ce que vous avez aimé ou ce qu'elle pourrait prouver ou ce que vous voulez en savoir plus en essayant de le faire se produire.