Photographie d'aliments sur le thème des couleurs : grand tutoriel pour prendre des photos de nourriture avec un reflex numérique / sans miroir

1. Bonjour !: Bonjour les gars, bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, nous vous expliquons la photographie culinaire colorée. J'expliquerai en détail à partir de la préparation, des outils et de la façon dont nous définissons l'arrière-plan, puis comment nous devrions terminer, comment nous avons ajouté chaque image. Et puis voici quelques-uns des résultats que je vais vous partager sur l' étape de sa production sont k. Donc, dans la section suivante, je vais vous expliquer plus en détail notre préparation à partir de l'éclairage de l'appareil photo jusqu'à la séance photo. Ok. Rendez-vous dans la section suivante. 2. Introduction de la caméra: Salut les gars. Dans cette section, je vais vous expliquer les objectifs des appareils photo et la façon dont je règle mon appareil photo pour mes photographies de cuisine impériale. premier temps, je vais d'abord vous expliquer les objectifs, l'objectif que j'utilise le plus n' est que deux objectifs. Le premier est le canon. 50 millimètres, 1,8. Ok ? C'est l'un des objectifs les plus abordables et de haute qualité que vous puissiez trouver sur le marché. Et même si vous n'utilisez pas Canon, vous pouvez toujours trouver ce type d'objectif dans différentes marques, accord, 50 millimètres, 1,8. Quand j'ai décidé d'utiliser cet objectif, quand j'ai voulu photographier en haut et faire comme ça, d'accord ? Oui, je voulais prendre un angle. Je vais utiliser cet objectif. Et quand je veux photographier l'angle avant et 45 degrés, puis l'objectif, mon objectif de prédilection. Canon macro 100 millimètres, 2,8. C'est l'un des objectifs les plus préférés pour moi lorsque je veux photographier des aliments. Parce que j' aime beaucoup la netteté, le contraste et le flou est vraiment naturel. Et puis j'ai beaucoup aimé la couleur produite par cet objectif parce que dans la photographie culinaire, nous voulons nous assurer que la couleur soit délicieuse. J'ai donc beaucoup aimé celui-ci parce que celui-ci produit de très bonnes couleurs pour la photographie culinaire. Ensuite, lorsque vous photographiez avec ce type d'objectif, je vous conseille de toujours utiliser le parasoleil. Parce que lorsque vous photographiez avec ce type d'objectif, en utilisant le flash, lorsque vous photographiez avec ce genre de position, lorsque vous avez le pied juste ici. Et puis tu t'assois comme ça. Il est possible que cet éclairage arrive directement sur votre objectif. Ce genre de situation se produit. Cela produira la lumière parasite de votre image. Parfois, vous ne savez pas quand vous voyez directement sur votre écran LCD ici, la raison pour laquelle cela semble, d'accord. Mais quand vous mettrez celui-ci sur votre objectif, alors vous vous rendrez compte que la couleur est beaucoup plus belle lorsque je mets cet objectif, car cela réduira la lumière parasite dans l'image. Donc, lorsque vous photographiez avec cette position, la bonne chose provenant de cette blessure corporelle vient directement sur votre objectif. Ainsi, la couleur sera plus belle et la qualité sera beaucoup plus élevée uniquement en utilisant celui-ci. Alors, assurez-vous de mettre celui-ci quand vous tirez, d'accord. Si vous n' avez toujours pas ce type d'objectif, vous n'avez pas à vous inquiéter. Utilisez simplement n'importe quel objectif que vous avez. Et commencez par, une autre stratégie que nous expliquerons dans la section suivante, d'accord ? Et puis au-dessus de la caméra , quel type de caméra j'utilise ? En fait, cet appareil photo est déjà abandonné. Je veux vous montrer que vous n' avez pas à investir dans le dernier appareil photo. Ok ? Parce qu'en fait, l' augmentation de la profondeur de la qualité de l' éclairage est votre stratégie. appareil photo n'est pas le seul facteur qui rend votre photo belle. Parce que plus tu auras de stratégie, tu auras plus de contrôle sur le résultat, d'accord ? Ouaip. J'utilise le Canon 6D. En fait, cette caméra est déjà abandonnée parce je veux vous montrer que peu importe la caméra que vous utilisez, alors ça va. Puisque vous avez la bonne stratégie pour l'éclairage et une autre stratégie que nous allons Je t' expliquerai plus tard. Ok ? Ouais. Ensuite, je vais également vous expliquer comment je règle l'appareil photo parce que vous n'avez peut-être pas tous déjà l'expérience de l'utilisation d'un appareil photo reflex numérique. Alors je vais vous expliquer un peu comment j'ai réglé cet appareil photo, d'accord ? Pour la photographie culinaire, en particulier lorsque vous utilisez un flash comme celui-ci ou un flash plus petit, car la couleur du flacon est déjà uniforme. Et puis, lorsque vous photographiez avec ce genre d'effroi, vous n'aurez aucun problème avec la quantité de lumière. Ok. Parce que tu auras contrôle de la quantité d'éclairs. Ouais. Vous n'aurez aucun problème avec la quantité d'éclairage car la puissance de la foudre est vraiment élevée. Donc oui, cela facilite le réglage de votre appareil photo. Ok. Il y a tellement de réglages ici. Je suis le seul. Je changeais fréquemment alors que je ne tournais qu'un seul. C'est donc très simple. Lorsque vous regardez l'écran LCD, vous le verrez juste ici. Ok. Il y a tellement d'autres choses, mais je ne veux pas que vous soyez submergé par les réglages. Je vais vous expliquer un par un. Les seuls arbres qui affectent la quantité de lumière de votre résultat sont la vitesse d'obturation, le nombre f ou l'ouverture. Et le dernier est l'ISO. Ok. La vitesse d'obturation semble vouloir que vous les lisiez. Soit je l'utilise sur un trépied, soit je photographie à main levée. Je ne souhaite pas modifier de nombreux paramètres. Encore une fois. La plupart du temps, j'utilise la vitesse d'obturation d'un pour 125. Il y a le réglage que j' utilise pour toutes mes photos. Tu vas bien. Lorsque je photographie à main levée, un sur 125 est vraiment sans danger. Même si vous secouez un peu, cela ne pose pas de problème car votre image sera nette. Ouaip. Et puis le second paramètre est l'ISO. Je veux avoir la meilleure qualité d'image possible. J'ai donc défini l' ISO le plus bas possible, accord, donc je ne changerai pas l'ISO. Et l'ISO est de cent, cent ISO produira la meilleure qualité possible à partir de votre appareil photo, d'accord, puisque vous avez déjà l'éclairage haute puissance ici, alors vous n'avez pas à vous soucier de ISO. Donc j'ai toujours utilisé 100 comme ISO. Le seul réglage que je change fréquemment est le nombre f comme F9, l'ouverture de votre objectif. Ok. Donc pour l'ouverture ou le nombre f, je commence généralement par cinq à huit. Ok. Disons que j'ai commencé avec cinq, d'accord, j'ai commencé avec 125 comme vitesse d'obturation, 100 pour l'ISO et cinq pour l'ouverture. Ok ? Et je devrais, quand le résultat est trop sombre, alors je veux réduire l'ISO à quatre. Mais si l'éclaircissement du résultat est trop lumineux, alors j'augmente le nombre f. Ok. Il y a les décisions que j'ai prises quand je fais les photos, tu es la seule. Donc c'est vraiment simple les gars. Ensuite, je voudrais vous expliquer plus détail d'autres paramètres pour le fichier de l'image. Habituellement, j'utilise le pander et ensuite pour la balance des blancs, j'utilise généralement Kelvin. Et le nombre Kelvin est d'environ 5 000 à 5 500, d'accord ? En fait, Kelvin est la couleur de la lumière. Ok ? Et puisque tu as déjà le flacon, la grande place, l'année, l' énorme éclaboussure, alors je ne changerai pas mon kelvin pour le plus petit. Puisque je ne change pas de marque d'aversion, je ne changerai pas mon Kelvin. Ok, donc le nombre Kelvin pour cette fois, je devrais utiliser 5 200, mais je vous suggère d'essayer votre Kelvin à partir de cinq mille, cinq cents environ selon la marque de votre éclairage . Ok. Ouaip. C'est facile. Il suffit de définir celui-ci et ensuite la seule chose que vous changez est le nombre f. Ok ? Je vous ai déjà expliqué comment j'ai décidé. C'est ainsi que je règle mon appareil photo reflex numérique, puis je donne des explications sur les objectifs. Bon, je te vois dans la section suivante. 3. Introduction de l'éclairage: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer les équipements d'éclairage que nous utilisons pour l'ensemble de ce cours. Ok ? Les principaux outils ici sont l'éclairage. Ok ? Pourquoi ne pas aimer est l'un de mes préférés. Je sais que tu as tellement d'options, quelque chose comme de l'eau pour la photographie culinaire, tu peux utiliser cette lampe de poche, cette énorme explosion a menti. Vous pouvez également utiliser la lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser le courant continu ou vous pouvez utiliser comme une petite lumière comme celle-ci. Ok, alors quelle est la différence ? Pourquoi finalement j'ai choisi celui-ci comme quelque chose que j'utilise pendant environ sept ans. Ok ? Oui, c'est énorme. Et lorsque vous voyagez beaucoup, ce n'est pas aussi flexible que le petit. Mais finalement, j'ai juste celui-ci parce que j'ai besoin d'un éclairage puissant qui va dominer la lumière d' ambiance qui nous entoure. Ok. Lorsque je photographie dans un restaurant, je n'ai parfois aucun contrôle sur l' éclairage d'ambiance du restaurant. Peut-être que l'éclairage du restaurant a une certaine couleur. Comme s'il y avait un restaurant qui avait le feu vert. Il y a un restaurant qui bénéficie d'un éclairage chaleureux. Je ne veux pas de l' éclairage d'ambiance chaque fois que je photographie, je ne veux pas de l'ambiance. Pense à ma photographie. Je ne veux pas de cet effet de lumière verte, mes photographies culinaires. Je n'utilise pas cet effet de lumière chaude. Pour mes photographies culinaires, j'ai juste besoin d'un éclairage constant. Ok. Le puissant, je pense, va dominer l' éclairage d'ambiance, donc d'accord. Je vais obtenir un éclairage constant. Ok. C'est pourquoi j' adore celui-ci. Ok. L'une des marques que j'utilise le plus est Go Docs et évolue comme ça. Deux cents, trois cents, quatre cents oui, pour sa variation. Celui que j'utilise le plus est une échelle 400, d'accord. Si vous voulez trouver ce type de produit, vous pouvez simplement faire une recherche dans votre boutique en ligne votre pays et peut-être que vous pouvez faire une pipe comme ça. Ouais. Et puis la deuxième question, c'est peut-être à propos du modificateur d'éclairage. Ok. Le modificateur Lightning que j' utilise le plus est celui-ci. Celui-ci est un réflecteur standard pour la plupart des lampes que vous avez achetées. La plupart du temps, ils incluent celui-ci. C'est légèrement modificateur. Ouaip. Je l'utilise le plus parce qu'ils sont légèrement modificateurs peuvent donner une direction très claire de nos vies. Et je sais que si vous ne m' utilisez pas de diffuseur devant le goût, dégoût sera très sévère. C'est pourquoi nous avons besoin de celui-ci. Ok ? Celui-ci est un réflecteur cinq en un. Si vous voulez trouver sur une place de marché dans votre pays, vous pouvez simplement taper comme ce réflecteur cinq en un. Celui que j'utilise le plus est celui qui forme les quatre comme ça. Ok. Ouaip. cette forme. La raison pour laquelle j'aime bien celui-ci, c'est parce que quand je veux photographier sur le dessus de la table, il est vraiment facile de le mettre. Et il n'y a pas de place ici. Si tu utilises le rond. Oui, peut-être que si vous voulez le poser sur la table, il y a tellement d'espace que la lumière peut passer. Bon, j'aime bien l' horrible comme ça. Et puis la taille de mon préféré est de 120 centimètres. Ok ? Ouaip. Et comme j'utilise celui-ci, c'est quand je veux que vous changiez la caractéristique de l'éclairage, je peux simplement le placer devant l'éclairage et j'ai contrôle pour le rendre plus doux ou plus dur. Ok. La bonne chose grâce à son diffuseur, l'éclairage sera plus doux. Et si je me rapproche comme ça, ce sera dur. OK, c'est comme ça que je contrôle mes caractéristiques de l'éclairage. Il suffit de définir ici la distance entre l'éclairage et le diffuseur. Ok ? Ouais. Alors le prochain est celui-ci, d'accord ? Celui-ci est le reflet de notre détenteur. Ok ? J'utilise celui-ci pour tenir mon diffuseur ici. Si vous souhaitez trouver celui-ci, vous pouvez également saisir Marketplace. Vous pouvez facilement trouver celui-ci. Et puis il y en a deux autres, d'accord ? Le prochain est la durée de vie. Ok. Si vous voyagez beaucoup, si vous n'êtes pas sûr dans votre studio la plupart du temps et que vous devriez aller au restaurant des peuples arabes, je vous suggère de choisir le plus petit car d'habitude quand je voyagé dans le restaurant d'une autre personne, j'ai mis celui-ci dans mes bagages. Bon, il est donc très pratique et très facile à emballer. Si je veux trouver le plus petit, je ne veux pas avoir le style de vie qui fait plus de 70 centimètres quand on le plie comme ça. Ok. Ouais. Et il s'agit de la durée de vie, puis du dernier, je vais vous présenter. Le déclencheur, d'accord ? Ok. Ouais. C'est un déclencheur. On met notre appareil photo comme ça. Ok. Ainsi, lorsque nous tournerons la lumière, nous l'éteindrons. Celui-ci a des chiens, X1, t. OK, si vous voulez trouver celui-ci, vous pouvez également taper ici. Et quel est l' usage de celui-ci ? En fait, il connecte notre appareil photo à notre flacon. Ok. Comme ça. Ok. Donc, si vous le mettez sur votre appareil photo, chaque fois que vous prenez la photo, le flash s'allume. Ok ? Ouais. Si vous achetez la boîte en or X1 t, si vous vous connectez automatiquement avec cela, je ne l'ai pas aimé parce que c'est l'émetteur et profond ont déjà le récepteur dans sa machine, donc vous n'avez pas à mettre quoi que ce soit ici, mais il se connecte automatiquement. C'est à peu près la bonne chose. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 4. Projet 1 : Choisissez les bons accessoires et la composez !: Bon les gars, bienvenue dans la partie préparation. C'est la première photo que nous allons payer. Ok ? Autrement dit, si vous souhaitez définir le thème coloré de la photographie culinaire je vous suggère de mélanger la couleur. Ok, donc la stratégie de couleurs que nous allons appliquer dans cette section est la couleur analogue, d'accord ? Celui que je veux rehausser Tyler est la couleur brune à un brun clair. OK. Donc, toutes les invites que j'utilise un arrière-plan que j'ai utilisé dans cette section sont la couleur marron pour l'arrière-plan. Ici. C'est le très brillant, mais il est toujours brun mais très brillant. Peut-être que vous le verrez comme y, mais il est légèrement brun. Et puis sur le fond vertical ici, j'utilise également l'année brun clair. Et puis les invites comme celle-ci, j'utilise le brun légèrement plus foncé, puis je fais preuve ressources et vous trouverez nombreux accessoires bruns que vous pouvez utiliser dans votre environnement. Comme celui-ci. J'utilise la branche droite sur mon jardin , puis je la mets ici parce qu'elle correspond à notre plan de couleurs. Ok, donc la photographie culinaire colorée pour moi, moins c'est plus parce que je veux m' assurer que le sujet principal que nous devrions, qui est l'ANREF dans ce verre, va ressortir. Donc je ne veux pas créer une autre couleur qui ferait perdre une pension au sujet ici, d'accord ? Et puis j'utilise également cette assiette. En fait, il s'agit d'une assiette, mais je vais la faire tenir comme ça ici comme texture de notre fond. Ensuite, vous pouvez également utiliser la technique de nivellement ici, d'accord, donc j'utilise cette planche à découper blanche ici, j'ai peint en blanc, puis je l'utilise pour une stratégie déconcertante. Ok, donc au lieu de mettre notre sujet principal au même niveau que le reste de nos accessoires. Ensuite, je veux m' assurer qu'il y a une variation de niveau de notre sujet ici. J'ai donc mis deux autres niveaux ici. C'est le niveau un, c'est le niveau deux et notre sujet est au sommet du deuxième niveau. Ok, donc pour faire la texture de variation également, oui. Ensuite, nous demanderons notre aide à de pauvres rêves comme celui-ci. Et puis j'utilise également de beaux cookies sur cette position. Oui, c'est comme ça qu'on planifie la couleur. Si vous souhaitez faire ressortir votre produit, je vous suggère de ne pas ajouter trop de couleurs dans ces paramètres du sol car trop de couleurs créerait de la confusion pour les spectateurs. Ok, donc, oui, c'est comme ça que nous planifions notre couleur. Est-ce que c'est simple ? Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 5. Projet 1 : aménagement de l'éclairage: J'espère que vous avez apprécié cette section. Je vais vous expliquer la position d'éclairage, r k. C'est ainsi que nous réglons notre éclairage ici. La position est au-dessus d'une pièce et la méthode de notre sujet à l'épingle lumineuse ici, puis à La Haye, différente entre notre sujet et l'éclairage. L'éclairage est supérieur à la vingtaine et la méthode. Et puis nous avons baissé un peu l'angle de l'éclairage. Et puis c'est la ligne droite. Et je déplace légèrement l'éclairage pour les mots comme des stylos et Demeter pour m'assurer que l'ombre tombe dans cette position. Ok, si je le mets ici, peut-être que l'ombre sera plus loin. Je ne veux donc pas que l'ombre soit trop éloignée. J'ai donc poussé la lampe à environ 20 centimètres devant notre sujet. Et puis la puissance de la lampe que j' utilise est d'un pour 16. Et en fait, pour ne pas aimer la plus petite puissance, c'est un sur 16, d'accord ? Oui. C'est ainsi que nous définissons notre vie ici pour ce qu'il y a sur mes photographies culinaires colorées, je n'utilise qu'une seule lumière parce que c'est aussi simple que cela. Et j'utilise un seul éclairage parce que je veux créer l'ombre dure dans cette zone et dans cette zone. Et la photographie culinaire colorée comme celle-ci, j'aime vraiment avoir une belle ombre dure dans de nombreux domaines pour faire ressortir mon produit. Et puis a également porté ce thème. Je veux que mon ombre soit une texture supplémentaire. Ok, je veux ajouter plus de texture à mon arrière-plan pour faire ressortir mon produit. Et si vous pensez que cette zone est trop sombre, vous pouvez également utiliser ce tableau blanc. En fait, c'est trop ennuyeux et je le colle dans un seul pour pouvoir le positionner comme ça. D'accord, quand je le mettrai ici, il fera rebondir l'éclairage de là pour s'assurer que cette zone est toujours une ombre infernale et dure. Mais comme il s'agit d'un mode lumineux, la photographie de pied, je veux m' assurer que l'ombre n' est pas trop sombre. Ok ? Oui, voici le poste. Et puis pendant que je faisais une séance photo, je demanderai à mon assistante de faire un mouvement ici pour verser notre dessin ici à partir de cette position. Et ce tableau blanc fera également rebondir l'éclairage de là à ici. Donc pour s'assurer que la position des aiguilles ici n'est pas trop sombre. De plus, nous ne mettons pas la balle rebondissante ici. Peut-être que cette zone sera trop sombre et je ne veux pas l'assombrir. Et oui, je vais demander à l'Assistant tenir ici et de verser le rêve ici. Ok ? Oui. Ouais. C'est ainsi que nous réglons notre éclairage dans ces paramètres. OK. Et dans les sections suivantes, nous allons également simuler d'autres positions d'éclairage pour vous. Mais après cela, je vais vous expliquer comment nous tournons celui-ci, puis nous vous montrerons le résultat. OK. Rendez-vous dans la section suivante. 6. Projet 1 : réglage de la caméra: Toute la montée. Dans cette section, je vais vous montrer comment régler la caméra dans les sections précédentes. Je t'ai déjà parlé du décor et c'est la preuve, d'accord ? Parce que dans cette API, comme je l'ai expliqué précédemment, la vitesse d'obturation est de 125, puis la sensibilité ISO est de 100. Le seul paramètre que je change est uniquement le nombre f. Et dans cette section, je vais définir la ligne comme numéro f, d'accord ? Quand je m'assois et quand je les prends, ligne est l' exposition idéale pour écouter. Alors oui, je vais me contenter de neuf. OK. Oui, c'est comme ça que j'ai configuré la caméra. Je ne veux pas que vous vous donniez mal à la tête à propos de l' explication compliquée de SAP. Et en fait, nous avons déjà connu ce genre de décor pendant environ sept ans de carrière. J'enseigne donc à tous mes étudiants du monde entier de la même manière. Encore une fois. Dans la section suivante, nous allons prendre la séance photo et vous montrer le résultat. 7. Projet 1 : préparation avant de faire une séance photo: J'ai déjà mon assistante ici. Ensuite, je veux demander à mon assistante de verser la boisson ici. Et puis comme je l'ai déjà expliqué, l'écriture ici, et je ne veux pas faire cette zone une ombre très sombre. J'ai donc mis le rebondissement ici pour faire rebondir la lumière pour m' assurer que cette zone est également lumineuse, d'accord ? Même s'il y a une petite ombre ici, vous pouvez également la modifier dans Lightroom et nous vous expliquerons dans la section édition après la section édition après la séance photo, après cela, d'accord ? Ensuite, je vais également vous expliquer l'avantage de photographier des aliments colorés ici. Parce qu'en fait, j'aime la photographie culinaire à couper le souffle et colorée ici. Il est très facile d'obtenir espace négatif parce que la scène ici, cette zone deviendra un espace négatif très puissant que si un graphiste utilise votre image, il est très facile de trouver ils doivent mettre la taxe lorsqu'ils veulent que vous mettiez votre photo en pause dans des outils promotionnels comme une histoire Instagram comme une bannière précédente et d'autres. Ok ? Et aussi si vous prenez la photographie culinaire colorée comme celle-ci, c'est la zone où un graphiste est également très facile à développer. Ils n'ont besoin que de copier cette zone et de l'agrandir s' ils veulent que vous preniez l'image la plus longue de votre photo. Et puis je vous suggère non seulement choisir un angle qui sera l'angle portrait. Et je vous suggère également de prendre l'angle du paysage et assurer qu'il y a espace négatif dans la zone droite, dans la zone gauche. Ainsi, si un graphiste souhaite agrandir votre image à droite ou à gauche, il peut également l'agrandir facilement. Jeux d'arcade. C'est le côté puissant de ce genre de photo. Je vous conseille de ne pas mettre trop de choses en arrière-plan. Ainsi, le graphiste peut facilement repérer la zone d' espace négatif qu'il peut utiliser pour placer le texte dans votre image. Ok ? Oui, ce sont quelques conseils et je vous verrai dans la section suivante. Après pour ces jeunes, je vais vous montrer le résultat. 8. Projet 1 : Session de séance de photos: Salut les gars, nous avons déjà pris nos photos et je vais vous montrer le résultat. Ok, c'est le paysage et le portrait. Une photo telle que je vais vous montrer. Allez-y. Ok. Comme vous pouvez le voir, nous avons délibérément utilisé les ombres dures dans cette zone pour assurer que notre produit est pop out. Ok ? Et puis voici la comparaison entre avant et après le montage. Comme vous pouvez le voir, c' est la beauté de la photographie culinaire colorée. Surtout pour la plupart des séances de photographie culinaire colorée, je l'ai ajouté à regarder. Mais la partie la plus simple est que si vous éditez ou post-traitez votre photo, il y a une certaine zone que vous devez suivre pour vous assurer que même une bonne image, si nous sommes convaincus de l'édition processus, le résultat, vous aimez le résultat, mais si vous le faites correctement, et dans la section suivante vous expliquera l'édition étape par étape à l'aide de la chambre lumineuse, accord, donc je vous verrai dans la section suivante. 9. Projet 1 : Modifier votre nourriture avec Lightroom: Ok, bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais vous donner un tutoriel sur la façon d'ajuster la couleur d'une image thématique colorée la première photo, les gars. OK, donc je suis ici pour utiliser Blight Room, les gars. Vous pouvez simplement le télécharger sur l'App Store ou également sur le Playstore. Une pièce lumineuse, c'est gratuit, les gars. Vous pouvez donc le télécharger dès maintenant, les gars. Bon maintenant les gars, je vais retoucher la première photo les gars. Eh bien, pour le thème coloré, nous allons changer la couleur pour une très bonne couleur sans changer la couleur d'origine du pied que nous prenons, les gars. Eh bien, c'est notre défi lorsque nous retouchons des photos de pieds avec des thèmes colorés, les gars. Eh bien, je vais commencer maintenant. Tout d'abord, je vais d' abord recadrer l'image car l'image d'origine , l'image brute, ne correspond pas ou ne correspond pas à l'arrière-plan existant. Passons d'abord au recadrage. Ensuite, nous alternons les gars jusqu'à ce que nous trouvions la bonne position. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement vérifier. OK, juste comme ça, les gars , eh bien, préparons d'abord le top. C'est ce qu'il y a de mieux. Ça va déjà. Les gars, ici les gars, nous pouvons simplement aller au menu intitulé Light guys. Eh bien, les gars, l'exposition existe. L'exposition est le niveau de luminosité de la lumière dans toute cette image, les gars. Par exemple, si je l'augmente, l'exposition augmentera dans toutes les parties de notre image, les gars. Alors que si nous le diminuons, tout deviendra également plus sombre. Eh bien, pour cette image, je ne veux pas utiliser l'exposition. Ensuite, le contraste augmentera la saturation, les gars. Cela rendra vos images plus vivantes, les images ou les couleurs. Maintenant, pour cette image, étant donné que nous éditons une image colorée, nous ne voulons pas que la couleur ne corresponde pas à notre couleur d'origine. Nous ne créons pas le contraste ici, mais ici, il y a le point fort. Eh bien, le point fort ici est le reflet de la lumière par les lampes, les gars. Par exemple, ici, nous utilisons de l'agneau du côté gauche pendant qu'il rebondit sur le verre Cette réflexion s'appelle le point culminant, les gars. Nous allons donc ajuster le surlignage ici. Je vais changer le surlignage pour qu' il reste une ligne ou le réduire à -100 Y pour que le surlignage ne soit pas trop élevé, les gars d'ici Il y a aussi ce qu'on appelle les ombres. Les ombres sont des ombres sur vos photos, les gars. Les ombres qui ne sont pas accessibles par la lampe sont celles qu'on appelle ombres. Eh bien, je vais ajouter les ombres ici jusqu'à ce que tout soit bien aligné. Je l'ajoute aux bonnes personnes. J'espère que les ombres ne sont pas trop sombres mais pas trop claires, les gars. Eh bien, pour le blanc, je vais aussi ajouter des gars, la différence entre le blanc et l'exposition est de savoir si l'exposition ajoute de la luminosité à l'ensemble de votre image. Mais si c'est le blanc, ça ne fait qu'illuminer certaines parties, les gars Eh bien, ici, je vais élargir cette image en élevant le blanc à plus de 60 peut-être. OK, ça suffit. Eh bien, tout cela fait partie du menu léger, les gars. Nous pouvons immédiatement passer au menu Color Guys. Dans le menu des couleurs, nous voulons que notre image ne se réchauffe pas. Nous allons ajuster cette image. Nous allons réduire la température, les gars. Eh bien, ici, nous réduisons la température à moins sept pour que l'image que nous éditons ne réchauffe pas les gars. Eh bien, pour la section des couleurs ici, comme il n'y a pas vraiment de couleur rouge, nous ne la modifierons pas alors. Nous ne modifions pas non plus la couleur orange ici. Modifions simplement la couleur que nous voulons vraiment modifier, les gars. C'est la couleur violette, les gars. Eh bien, pour cette couleur violette, nous allons augmenter légèrement la saturation. Environ deux, peut-être. Ensuite, nous cliquons sur Terminé les gars. Eh bien, pour le menu des couleurs, c'est fait, les gars. Allez-y, les gars. Après avoir accédé au menu des couleurs, nous pouvons accéder directement au menu d'évacuation les gars Eh bien, dans le menu des effets, il y a une chose appelée texture Gui. Alors que la texture est le niveau de texture de votre image. Comme ce gâteau par exemple. Eh bien, ce sont les gars de la texture, tandis que la ligne sur ce verre est aussi appelée les gars de la texture. Nous voulons donc compresser la texture, en l'ajoutant à cette image. Nous allons donc ajouter la texture jusqu'à 50, peut-être, que les lignes de votre image deviennent plus fortes, la texture soit plus mature et aussi de meilleure qualité. Eh bien, pour plus de clarté, je ne l'ajuste pas, je n'ajuste pas non plus la brume. Mais pour les plus gourmands, nous ajouterons le plus beau jusqu'à 17 Qu'est-ce que la fagette ? Le get est un cercle sur les bords de votre photo qui va dramatiser Donc, si nous avons défini la finette, nous allons définir ensuite les détails, les gars Eh bien, dans le menu des détails, il y a ce qu' on appelle les Sharpening Guys Eh bien, la netteté est le niveau de netteté de votre Eh bien, ici, je veux affiner cette image à 122. Eh bien, ça suffit, les gars. C'est fait pour l'affûtage. Cependant, si nous augmentons la netteté, l'image paraîtra plus cassée. Comme ça, les gars, si vous le regardez, il y a encore quelques extrémités Eh bien, c'est ce qui arrivera si nous augmentons trop l'affûtage Par conséquent, nous allons contrer cela en augmentant également le masquage, les gars Le masquage ici le portera aux années 80. Peut-être que vous n' avez pas trop de mains ou que vous n'avez pas de gars trop pointus, l'image n'est pas trop cassée comme ça, les gars. Eh bien, c'est ce que le masquage contrôlera. Eh bien maintenant, nous pouvons balayer vers le haut dans le menu Détails, il y a ce que l'on appelle la réduction du bruit La réduction du bruit a la même utilité que le masquage, qui est de réduire le bruit existant, les gars Eh bien, ici, nous allons peut-être le porter à environ 20. Bien, autour de ça, ça réduira le bruit sur nos photos, les gars. Eh bien, pour les détails, nous ne le définissons plus. Eh bien, en fait, les gars, juste pour configurer les menus dans Adobe Room comme celui-ci, votre photo est déjà bonne, meilleure que vos photos brutes Si nous pouvons voir ici, c'est avant les gars, alors c'est après avoir modifié seulement quatre menus dans Adb Lit Room cette raison, si vous utilisez vraiment Adb lit room, qui est gratuit pour les utilisateurs, vous pouvez simplement suivre les quatre étapes au-dessus des quatre menus d'édition Vous pouvez immédiatement obtenir une bonne photo. Impressionnant. Et c'est aussi agréable à regarder, n'est-ce pas ? Pas comme les précédents Raw Image, les gars. 10. Projet 1 : Modifier votre nourriture avec Lightroom Premium !: Mais vous pouvez également utiliser le menu que vous obtenez si vous vous abonnez à Ad B Light room, les gars. Eh bien, voici un menu que vous pouvez réellement obtenir si vous vous abonnez à ad B light room. Ici, je vais enseigner le menu de guérison. Eh bien, ici, le pinceau cicatrisant masquera les imperfections que nous ne voulons pas montrer sur Par exemple, les gars, voici quelques taches sales sur le plateau en verre. Eh bien les gars, vous pouvez directement régler le niveau du sélectif ici. Ici, nous pouvons le déguiser, les gars, c'est aussi simple que cela, dans les parties que nous voulons vraiment déguiser OK les gars, c'est un time-lapse. Nous utilisons le pinceau cicatrisant, les gars, tandis que les taches disparaîtront les gars. Eh bien, nous pouvons voir ici, les gars, que c'est avant qu'il y ait plein de taches sales. Après avoir utilisé un pinceau cicatrisant, les taches disparaîtront. Les gars, il y a un autre menu que nous aurons si nous nous abonnons à la chambre Abila, c'est celui des masqueurs Pour le masquage, vous pouvez simplement sélectionner la position ou le côté que vous souhaitez réellement définir dans le masquage Je ne modifierai que les pièces que nous avons sélectionnées ici, je veux donner un exemple. Le premier est le gradient linéaire. On peut dessiner directement ici, les gars, le dégradé linéaire. Le gradient linéaire est une ligne droite que nous pouvons ajuster. Les gars, je veux ajuster l'image dans le coin supérieur gauche à l'aide des voyants. Ensuite, nous ajouterons les ombres ici au maximum plus 100. Pourquoi ? Parce qu'à mon avis, les ombres ici sont un peu trop sombres, les gars. Ensuite, je vais répéter l'activité, les gars. Nous utilisons le gradient linéaire. On va vers la lumière, puis on va vers les ombres, les gars, puis on ajoute les ombres à 93. OK, ça suffit alors à mon avis, la texture est un peu trop grande pour notre arrière-plan. Nous allons à nouveau utiliser le dégradé linéaire ici, les gars. Eh bien, c'est une bonne chose. Nous avons un menu de masquage, les gars, nous pouvons sélectionner la partie que nous voulons pour l'arranger au lieu de simplement tout arranger comme ça sur la photo, les gars Maintenant, je vais passer à l'effet ici, puis je réduis la texture à -100 Ensuite, je vais aller dans le menu Détails, dans Détails Je vais également régler la netteté à -100 parce que je veux que l'arrière-plan de notre image soit un peu doux Les gars, si l'arrière-plan est déjà en place, nous pouvons directement utiliser le masquage sur le fond inférieur ici Nous continuons à utiliser le dégradé linéaire et voulons ajuster la partie inférieure de l' arrière-plan de notre photo, les gars, ici, je vais régler à nouveau la lumière. Ensuite, nous définissons les ombres parce que je trouve qu'il fait trop sombre Je dois donc les augmenter d'environ 70. OK, vérifions-le alors les gars, il y a le menu de masquage appelé Brush Comme avant, nous pouvons simplement peindre directement. Quelle partie nous voulons vraiment arranger, les gars. Eh bien, je vais brosser les doigts, puis nous allons régler l'effet, les gars. Ensuite, je veux ajuster la texture pour écrire une ligne aux alentours de 97. Eh bien, c'est plus ou moins pour l'effet. Ensuite, on passe aux détails, puis on ajoute de la netteté car à mon avis, c'est un peu trop doux, les gars puis on ajoute de la netteté car à mon avis, c'est un peu trop doux, Il devrait y avoir de la texture là-dedans. Ok les gars, ça suffit. Ensuite, nous utiliserons un autre pinceau ici pour nous brosser les mains. Les mains et les boissons, les gars. Eh bien, passons à la lumière. Nous ajoutons les ombres autour de trois, d'accord, parce qu'il fait un peu trop sombre, les gars. Ensuite, on passe à l'effet, les gars. Dans le menu des effets, nous réduisons d' abord la texture à -60, peut-être les gars OK, assez de gars. Nous cliquons sur la case. Eh bien les gars, je vais également continuer à sélectionner les mains car je veux ajouter les ombres parce qu'il fait trop noir les gars. Mais les gars, vous pouvez vous assurer que seules les mains que nous choisissons peuvent utiliser directement le menu de la gomme ici, les gars, pour supprimer les parties que nous avons déjà sélectionnées supprimer les parties que nous Ensuite, nous abordons à nouveau la partie où nous voulons vraiment nous débarrasser des mecs. Pour le masquage. La couleur rouge est celle qui a été sélectionnée. Les gars, allons à la lumière, les gars. Passons à la lumière, puis nous réduisons d' abord la forte luminosité pour qu'elle ne soit pas trop vive, les gars, elle soit douce. Ensuite, nous ajoutons les ombres ici pour rendre plus claire que l'image d'origine. Eh bien, ça suffit, les gars. Nous allons juste sélectionner les gars en verre. Dans la partie champagne, les gars. Nous allons le sélectionner, les gars. Uniquement dans la partie champagne. Les gars, uniquement dans la partie aquatique ici. OK, sélectionnons, nous pouvons tout ranger avec Eraser Guys. OK. Ensuite, nous allons ajuster le menu d' éclairage. Nous allons l'ajuster. Nous allons ajouter les points forts ici, les gars, afin que l'accent soit mis uniquement sur l'eau, pas sur les mains. On passe à la couleur, puis on réduit un peu la saturation les gars. OK. Ensuite, nous cliquons sur la case. OK ? Si l'éclairage est terminé, on peut passer directement à la couleur. Ensuite, nous réduisons la saturation ici, les gars. Je veux le baisser un peu jusqu'à ce qu' il soit de la même couleur que celui d'ici, les gars. On clique sur les gars ici, il manque encore des gars dans le coin supérieur gauche, il fait encore noir, il s'avère que les gars sont là. Nous allons donc continuer à utiliser le masquage avec le dégradé linéaire ici afin que la partie supérieure soit durcie, les gars OK, on peut utiliser ça. Nous allons ajouter les ombres dans la lumière, les gars. Nous ajoutons les ombres ici à plus de 50 peut-être. Ensuite, nous cliquons sur la case. Ensuite, nous allons brosser le dessus, ce qui est un peu trop. Les gars, nous allons aborder le point culminant en haut de la page. Eh bien, on passe à la lumière puis on ajoute les ombres. Notre liste de contrôle est ici. Je vais faire correspondre à la photo ci-dessus les gars. Nous utiliserons les masqueurs à l'aide d'un pinceau sur tout le dessus, les gars en arrière-plan OK, alors passons au menu des détails ici. Nous allons réduire la netteté, les gars. Ensuite, pour ce qui est de la texture, nous allons le réduire pour l'effet. Nous réduisons également la clarté, les gars, afin que cela ne soit pas le cas pour les meilleurs joueurs de fond. Bon d'accord les gars, on va arranger la partie vitrée les gars, on va utiliser le masquage à l' aide d'un pinceau les gars Nous allons tout ranger avec une gomme, les gars, de sorte que seule la partie du pinceau soit sélectionnée Sur le pinceau, la partie est sélectionnée. OK. Nous allons réduire les points forts, les gars. OK, alors pour le blanc, nous allons égayer un peu les gars, appuyons sur le bouton pour que la couleur de l' eau ici et de l'eau ici soit un peu la même, les gars Les couleurs sont similaires les gars. Eh bien, les gars, je vais utiliser le masque sur l'assiette à l' aide d'un pinceau OK, alors nous allons régler l'effet. Les gars, nous allons baisser la texture, peu près la texture de cette assiette diminuera. Eh bien, pour la clarté, nous réduisons également les mecs, pour la brume, nous la réduirons aussi, mais juste un peu à -11, peut-être pour la netteté, les Nous allons ajouter des gars. Eh bien, d'accord, 76. 77 ans, d'accord. OK. Allons voir les gars, maintenant que nous allons changer l'assiette qui était sale avant qu'elle ne devienne bonne, comme celui-ci, la couleur devient blanche, les gars ne sont pas trop sales et les lignes nettes, n'est-ce pas ? Eh bien, si c'est fait les gars, en fait, l'étape d'édition est déjà terminée les gars. Nous pouvons voir que c'est l'image d' avant, les gars. Si vous voulez voir le précédent, vous suffit de cliquer dessus. Appuyez simplement sur la photo, les gars dans la salle lumineuse. Ensuite, si vous voulez voir l'image suivante, vous pouvez simplement la laisser tomber. Eh bien, c'est l'image d'après. C'est l'avant et après de l'image que nous avons modifiée plus tôt, les gars. Maintenant, si nous avons passé toutes les étapes du montage, nous l'avons suivie. Nous pouvons directement cliquer sur l'icône de partage à cet endroit. Nous pouvons directement exporter la règle de la caméra. Votre image peut être directement disponible dans la galerie de votre smartphone, les gars. Inutile de partager ici et là. C'est directement dans votre galerie, les gars. Eh bien, voici un tutoriel sur la façon de retoucher dans Adobe Light Room la première photo culinaire réalisée par notre équipe de retouche de thèmes colorés. Eh bien, si elle a été rendue maintenant, vous pouvez voir votre photo dans votre galerie. Eh bien, c'est peut-être toute la vidéo de ce thème coloré. Merci Rendez-vous dans le prochain tutoriel vidéo, les gars. 11. Projet 2 : choisissez les bons accessoires et la composez !: Bonjour les gars, Bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer comment prendre de la photographie culinaire, thème coloré comme celui-ci. Si tu veux le filmer du haut et partir, accord, alors je vais t' expliquer. Mais avant de vous parler de l'éclairage, je vais vous expliquer comment nous planifierons cette scène, d'accord ? La première chose importante que tu dois décider est le type de couleur principale que tu veux prévoir pour ce truc, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, la couleur principale, nous choisissons, la couleur jaune. Et j'ai utilisé la stratégie de couleur analogue, ce qui signifie que je n'utilise que la couleur jaune, le jaune le plus clair et le jaune plus foncé. Ok ? Ouais. Ensuite, pour le pied ici, j'ai utilisé la règle de la technique, c' est-à-dire que j'utilise trois plaques ici au lieu de 23 plaques. Ensuite, je vous suggère de déduire une assiette plus petite comme celle-ci. C'est très petit. En fait. Cela fait environ 15 centimètres. Il est normal d'avoir des assiettes plus petites plutôt que des assiettes centimétriques confortables. Ce qui signifie que si vous mettez le pop off comme des dindes et la plaque de métal, vous avez de l'espoir pour tant de partisans et vous vendez une assiette parce qu'il y a tellement de zones vides, vous utilisez la plus grande assiette. Ok ? Donc, oui, c'est très petit. Et puis vous pouvez également faire cet emballage ici. En fait, c'est aussi la technique de mise à niveau pour celle-ci, j'ai utilisé deux plaques pour faire varier le nivellement de mon pied. Et le troisième, si vous faites face à la situation comme celle-ci, lorsque vous n'avez que la plus grande assiette, alors d'accord, Comment trois pour assurer que l' assiette n'est pas trop vide. Vous pouvez également mettre comme un petit stylo à l'intérieur de votre assiette pour ajouter plus de texture à votre assiette. Si ce n'est pas le cas, elle semble vide, d'accord ? Oui, tu peux mettre celui-ci. Et je vous suggère d' acheter également des œuvres plus petites comme celle-ci. Parce que le petit travail ou les petits accessoires ici, même comme une petite cuillère comme celle-ci, donneront à vos aliments un aspect plus gros. Ok. Ouais. Ouais. J'ai l'habitude de mettre petit, par exemple, mon assiette quand je vois que mon assiette a trop de place vide. D'accord, et puis nous avons également mis les framboises aux fruits frais sur le fond. Et j'utilise l'application, ce que je fais ici pour ajouter de la texture sur le fond. Et aussi, c'est la farine de pain pour bébé. Si vous voulez rechercher celui-ci, vous pouvez le trouver sur votre marketplace et taper baby breath. En fait, la raison pour laquelle j' aime vraiment utiliser ce type de fleur, c'est parce qu' elle ajoute de la texture mais ne domine pas votre image. Vous devez vous assurer que votre image est dominée par votre note de bas de page, vos invites. Et puis j'ai aussi utilisé une tasse de thé, et il y a aussi une théière ici. Vous pouvez également avoir le petit parce que ce ne sont que des invites et je ne veux pas dominer notre nourriture. Ouaip. Oui, il s'agit de la préparation, façon dont nous planifions notre couleur et de la façon dont nous planifions nos invites. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous expliquer comment nous avons installé l'éclairage. Ok, on se voit au prochain cours. 12. Projet 2 : éclairer votre nourriture !: Salut les gars. Dans cette conférence, je vais vous expliquer la position d'éclairage pour l'angle supérieur, d'accord ? Donc, dans cet accident, je vais tirer par le haut ou légèrement incliné comme ça. Et puis je pense que j'ai défini ma vie en étant du haut, du coin gauche de mon pied La Haye, la différence entre notre arrière-plan ici et l' éclairage est de 1,3 méthode. Et la distance ici par rapport au centre de notre arrière-plan si l' éclairage est de 60 centimètres. Oui, 60 centimètres ici. Et puis la distance ici est également de soixante et la méthode. Ok ? Ensuite, j'ai réglé mon éclairage en direction de notre produit. Et la raison pour laquelle j'ai choisi d' écrire aussi haut , c'est parce que je veux m' assurer que l'ombre n' est pas trop éloignée du sujet et que l' ombre est toujours, toujours proche du sujet. Et puis j'ai réglé la lumière en haut à gauche au centre. Si je définis comme ceci, alors cette ombre tombera devant le produit, qui signifie que je n'aime pas vraiment l'ombre lorsque l'ombre n' est pas en position diagonale. Si nous posons comme ça depuis l'avant comme ça, alors l'ombre tombera devant notre produit. Et je ne trouve pas ça assez sexy parce qu' aux yeux des gens, on aime vraiment ça. Voir Position en diagonale. Oui, naturellement, les yeux humains l'attirent vers quelque chose diagonale lorsque vous regardez une photo de notre regard sur un tableau. Donc, pour m'assurer que l' ombre tombe en diagonale, je l'ai mise ici dans le coin supérieur gauche de mon pied ici. Ouaip. Il y a des souris qui se produisent surtout si je voulais photographier en angle supérieur en utilisant un fond de couleur. Ok, donc tu peux aussi copier ce genre de portions sur ta photographie de nourriture en couleur, d'accord ? Oui. Voici mon explication concernant notre position d'éclairage et je vous verrai dans la section suivante. 13. Projet 2 : Session de séance de photos: Bonjour les gars. Avant de faire la séance photo, je vais vous expliquer un peu plus sur les appareils photo qui sont là. Ouais. Le réglage de la caméra. J'espère que tu l'as déjà fait parce que c' est toujours pareil avec la triste chose. On fait une séance photo avant celle-ci, d'accord. La vitesse d'obturation est toujours de 125 et l'ISO toujours de 100. Et celui que je change est seulement son ouverture ou Ack numéro neuf. Oui, c'est la seule chose que j'ai changé par rapport à l' éthène de ma Pamela et puis oui. Je suis plus que prêt à animer une séance photo. Ok. Allons-y. Nous avons déjà mesuré et je vais vous montrer le résultat. Voici le résultat des photos de rôles. Comme vous pouvez le voir sur l'image de la ligne, nous vous montrons celle que vous utilisez, paysage des menaces de votre tableau et celui qui a un espace négatif au centre. Et nous changeons également de position et nous avons également l' espace négatif dans une autre zone. Ok ? Et puis voici la comparaison entre avant et après le montage. Ok ? Comme vous pouvez le constater, en particulier pour la photographie d'aliments en couleur, lorsque vous faites une séance photo, vous découvrez parfois que la couleur ne doit pas ressortir. Comme vous pouvez le voir sur la photo, le jaune ne brille pas. Le jaune n'est pas vraiment génial, mais vous n'avez pas à vous inquiéter. Nous pouvons l'ajouter facilement dans la Light Room, ce qui signifie que je vous le partagerai ensuite. Et puis une autre, c'est quand tu fais les séances photos. Parfois, il y a certains partages dans le pied qui ne vous plaisent pas vraiment. Mais même si le pied ici, nous devrions gaufrer. Et comme vous pouvez le voir, il y a tellement de texture dans la gaufre. Donc, si vous le photographiez comme ça, il y aura tellement de zones sombres dans vos fruits, mais ne vous inquiétez pas car nous pouvons également les rendre plus lumineuses dans la chambre Lumière, d'accord ? Oui. Dans la section suivante, dans la section d'édition, je vais vous montrer exactement comment nous procédons étape par étape. Ok. Rendez-vous dans la section édition. 14. Projet 2 : éditer votre nourriture avec Lightroom !: Ok, bonjour les gars. Eh bien, c'est la deuxième étape de notre photo à thème coloré, les gars. Eh bien, dans cette vidéo, je vais également donner un tutoriel sur la façon dont nous pouvons ajuster des images ou modifier des images afin que les couleurs et autres choses deviennent meilleures pour cette photo, les gars. Eh bien, passons directement au recadrage, car je vais découper l' image corresponde à sa position avec celle de nos gars du cadre. Eh bien, ici, je vais utiliser le recadrage alors. Nous ne faisons que recadrer cette partie, les gars. OK, recadrons tout de suite. Eh bien, c'est l'image que nous voulons modifier, les gars. Si c'est du crop, on peut aller directement à la lumière, les gars. Nous réglons la lumière dans le menu d'éclairage ici. Nous allons ajuster l' exposition les gars car dans l'ensemble cette image est un peu trop sombre. Eh bien, c'est une bonne chose si vous avez une image sombre comme ça, les gars. Parce que si vous obtenez une image trop lumineuse, il est un peu plus difficile de régler la lumière pour la rendre plus appropriée. Il est préférable d'obtenir une image sombre car il est plus facile d' éclaircir l'image que de l' assombrir ou de l'assombrir Les gars, nous pouvons immédiatement augmenter la visibilité. Ici. Les gars, on peut peut-être l'augmenter à plus 0,30 Alors les gars, nous ne réglons pas le contraste ici car je règle rarement le contraste de mes photos. Ensuite, nous baissons à nouveau les hautes lumières. Les gars alignent à gauche -100 gars parce que je veux obtenir une image dont la lumière est parfaite, les gars Ensuite, voici les ombres, nous faisons le bon alignement pour les ombres. Ensuite, les gars, dans l'ombre il y a celui qu' on appelle le blanc. La différence entre le blanc et l'exposition réside dans le fait que le blanc n' éclaircira que certaines parties Toutes nos images ne seront pas brillantes. Eh bien, c'est pourquoi je vais ajouter les blancs au lieu d'ajouter trop de visibilité, les gars. Eh bien, ici, j'ajouterai plus de 60 gars à environ 60. Ensuite, pour les hommes noirs, il s'agit d'une fonctionnalité où nous nous contentons de l'obscurité des ombres ou des objets noirs. Eh bien, ici, je vais réduire le noir à -20 mecs. Eh bien, c'est le bon cadre pour les gars de la lumière. Nous passons immédiatement à colorier les gars. Maintenant, pour ce qui est de la couleur de cette image, je vais régler la saturation sur moins les gars, mais juste un peu, car nous avons toujours besoin la saturation d'origine de l'image que nous avons prise, les gars. Eh bien, alors nous passons aux gars de la couleur, nous allons définir les gars de la couleur rouge. Eh bien, la couleur rouge est sur cette photo, les gars, non ? Eh bien, je veux ajouter de la luminance ici pour que la couleur rouge soit un peu plus éclatante, les gars Je vais donc l'ajouter aux années 60. Ensuite, pour l'orange ici, j'ajouterai également la saturation. Mais juste un petit gars parce qu' il y a beaucoup d' orange ici, les gars. C'est la couleur de l'akio, qui inclut la couleur orange et la couleur des carottes est également orange. J'ajouterai peut-être plus sept. OK, eh bien, c'est déjà en forme, les gars. Ensuite, nous allons réduire la teinte, les gars. Réduisons-le un peu à moins deux peut-être. OK, moins deux c'est suffisant. Passons ensuite à la jaune. Pour cette image jaune, nous allons réduire la luminance car la couleur jaune est assez dominante ici les gars D'accord, nous réduisons donc la luminosité ici. Peut-être un peu moins deux. Eh bien, si vous en avez fini avec les gars, nous passerons à la couleur verte. Cette couleur verte, je vais ajouter le luminus car cette couleur verte, c'est beaucoup les gars, ce sont les feuilles, puis voici aussi l'avocat Eh bien, je vais donc ajouter la luminance de la couleur verte ici Maintenant, pour ce qui est de la couleur bleue, puisqu'il n'y en a pas, nous n'avons pas besoin de la définir. Il est également bleu foncé. De plus, le violet et le rose, nous ne l'avons pas, nous n'avons donc pas à le configurer. Nous allons cliquer tout de suite, les gars. Eh bien, après cela, nous passons directement au menu des effets, les gars. Dans cet effet, nous allons augmenter la texture à plus de 17, plus ou moins. Passons aux détails, les gars. Dans les détails, nous ajouterons l' affûtage jusqu'à 134. OK, autour d'autant de gars. Ensuite, nous aurons une image plutôt cassée, les gars. Eh bien, vous pouvez le voir ici, les gars. C'est cassé, n'est-ce pas ? Par conséquent, nous devons contrer l' affûtage à l'aide des masqueurs Nous allons ajouter le masquage à plus 80. Eh bien, cela réduira le nombre d'aiguiseurs. Eh bien, s'il n'y a toujours pas assez de gars ici, il existe des spécialistes de la réduction du bruit. Eh bien, la réduction du bruit réduira la netteté de nos images, les gars Je vais augmenter la réduction du bruit, les gars. C'est suffisant, en fait, les gars, pour cette photo. Les paramètres de ces quatre menus sont en fait suffisants pour obtenir un résultat réaliste et agréable à regarder pour les gars. Nous pouvons voir que c'est l' image d'avant, les gars, avant de la modifier. Eh bien, c'est l'après. Mieux vaut les gars, nous ne définissons que le formulaire. Et les gars, si vous êtes abonné pour ajouter be light room, vous pouvez immédiatement utiliser le pinceau de guérison. Ici, vous pouvez brosser les parties vraiment gênantes. Eh bien, ici, il y a quelque chose comme du ruban adhésif en arrière-plan. Eh bien, je vais le retirer à l'aide du pinceau, les gars. OK, les gars. Pour le pinceau, c'est plus ou moins comme ça. Pour savoir comment utiliser le pinceau étape par étape, il suffit de cliquer sur les gros caractères. Eh bien, nous allons utiliser le masquage ici, les gars. Maintenant, dans le menu Masquage, je vais utiliser le masquage dans cette partie, les gars, parce qu'il y a deux joueurs trop légers jusqu'à ce que ça ressemble à ça, non ? Eh bien, ici je vais utiliser le masquage à l'aide d'un pinceau. Je vais utiliser un pinceau ici dans la partie qui, selon moi, est trop longue. OK, si vous avez terminé, vous pouvez simplement le régler dans le menu d'éclairage. Nous réduisons les points forts à environ -13 peut-être. OK, ça suffit, les gars. Appuyons tout de suite sur la case. Eh bien, à mon avis, les points forts ont été légèrement réduits. Et maintenant, j'ai une photo qui commence à faire bonne figure. Eh bien, les gars, il y a une texture sur la droite. Les courbes du fond que nous utilisons sont un peu trop dérangeantes, les gars. Je vais utiliser à nouveau le pinceau pour le masquage. Ensuite, ajoutons cette partie, les gars, que la texture du fond ne vous dérange pas trop et qu'elle devienne une couleur plate, juste du jaune. Ensuite, nous sélectionnons le menu des effets. Ensuite, nous réduisons la texture, les gars. Ensuite, nous réduisons également la clarté, les gars. Nous passons ensuite aux détails. Ensuite, nous réduisons la netteté, les gars. Eh bien, les courbes seront réduites, les gars, pas comme avant. C'est la bonne façon d'utiliser les masquants. Ce sont les étapes de montage pour les joueurs de deuxième pied, c'est l'avant-après, les gars, vous pouvez simplement suivre les étapes étape par étape les gars. Vous pouvez vous entraîner dès le début. Nous montons ce gars, n'hésitez pas à regarder cette vidéo pendant le montage, vous pouvez simplement vous entraîner à la façon dont je l'édite du début à la fin. Les gars, si vous avez suivi du début à la fin, vous pouvez directement cliquer sur le partage. Je peux entendre. Ensuite, les gars, cliquez sur Exporter vers le rôle de caméra. Bien qu'il enregistre vos photos directement votre galerie, il ne reste plus qu'à attendre. Voici le téléchargement. Vos photos peuvent être directement enregistrées dans votre galerie. Eh bien, c'est un didacticiel vidéo pour le thème coloré. Nous nous reverrons lors de la séance de montage pour le prochain pied, les gars. Merci. Et un. 15. Projet 3 : choisir les bons accessoires: Ok les gars, bienvenue dans cette section. J'adore ce concept. Ok, je vais t' expliquer, ok, oui. Donc notre concept ici est que nous voulons concentrer notre cadre cette zone et nous allons avoir un gingembre ici et un citron vert ici. Ensuite, nous l'avons réglé comme ceci. Ensuite, nous avons combattu l'orange ici, puis nous avons mis les boissons ici. Ok ? Oui. Si vous photographiez un concept comme celui-ci, parce que c'est uniquement dans cette zone et que l'objet est très limité ici. Vous devez donc vous assurer d'utiliser la belle forme de chaque objet que vous devriez. Ok, comme ce Ginger ici, on le nettoie et on l'a aussi obtenu pour qu' on puisse le supporter comme ça. Et comme vous pouvez le voir, pour l'orange, c'est une baguette, juste un travail ordinaire épais, et nous l'avons mis comme ceci afin que nous puissions facilement diriger la position de la baguette et simplement la modifier et la supprimer cette baguette plus loin dans la section d'édition. Et pareil avec cette citronnelle. En fait, nous en utilisons deux. Je veux m'assurer que la texture n' est pas trop ennuyeuse car si vous n'en utilisez qu'une seule, oui, ce n'est pas trop intéressant pour moi. Oui, j'en avais l'habitude, puis je l'ai collé avec le cure-dent ici. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons mis comme ça. Ok. Et pour faire ça, j'utilise un papier, juste des cassettes ordinaires. Oui, ce happening est très simple, mais j'ai beaucoup aimé le concept parce qu'il est assez créatif. Et aussi dans la section écriture, je vais vous expliquer comment rendre l'intérieur de ce verre très clair, d'accord ? Je veux m'assurer que chaque texture des aliments à l'intérieur du verre, et je veux également améliorer la texture du glaçon à l'intérieur de ce verre. Et nous utilisons un éclairage spécial dans cette section pour nous assurer d'avoir une image claire à l'intérieur de cette dernière, oui. Ok. C'est ce que nous préparons pour ce concept. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous expliquer comment nous avons défini la comparaison parfaite pour ce concept. Bon, on se voit dans la section suivante. 16. Projet 3 : éclairer votre nourriture !: Ok, les gars, l'agenda d'Amy, je vais vous expliquer la position de l'éclairage et ne vous y trompez pas parce que cette fois nous nous sommes assis avec deux lysine, mais je vais vous expliquer pourquoi. Ok. Il s'agit de notre premier éclairage principal. Il s'agit de notre faisceau lumineux principal et il définira l'ensemble de l'image ici. Ce n'est que le soutien. Je vais vous expliquer le premier. Et la position entre notre sujet principal et l' éclairage ici est d' environ sept jours. Et les méthodes et la différence de La Haye entre le fond de l'éclairage des années soixante et Demeter. Et puis je pousse l'éclairage pour mot au-dessus de 15 centimètres. L'éclairage est donc légèrement en avant de notre sujet ici. Et nous allons tuer pour nous assurer que l'éclairage fonde notre sujet là. Et puis la puissance ici est de un pour huit. Ok, dans ce cas, je pense qu'avant mettre en place la puissance d'éclairage est d'un pour 16. Alors pourquoi augmenter la puissance, en particulier pour celui-ci. En fait, pour cette scène, je veux tourner avec le plus grand nombre de F, d'accord ? Je veux que tu augmentes le nombre F. Si nous voulons augmenter le nombre f, l'image sera plus sombre. Ok, donc je dois augmenter la luminosité pour sûr de pouvoir tirer avec un plus grand nombre. Ok. J'ai donc augmenté l' éclairage à 148. Ouais. Alors pourquoi j'ai dit la chose légère légèrement devant le sujet, c'est parce que je veux m'assurer que la texture ici sera très belle. Ok ? Je veux que tu fasses l'éclairage ici pour embellir chaque forme, notre Ginger ici, d'accord ? Ensuite, nous vous expliquons notre éclairage ici. Puisque la position sera comme ça et le sera comme ça, alors je veux m' assurer que les choses à l'intérieur de notre verre sont très claires. J'utilise donc ce modificateur Lightning. Vous pouvez le trouver sur Marketplace. Le nom des gens, ça ne l'est pas. Ok. Oui, vous pouvez taper Marketplace comme celui-ci , puis le placer ici. La fonction de la fumée est qu'elle peut rendre l'éclairage plus concentré en 1. Ok, je n' aime pas qu'il tire au fond de notre verre à anneaux ici. Assurez-vous que l'intérieur de notre verre est très clair. Ok ? Oui, c'est la fonction de cette boucle. Et je place cette note ici au même niveau que ce rêve, d'accord ? Parce que j'en fais un pour expulser quoi que ce soit, je ne veux pas qu' une ombre vienne de ce nœud. Si je pose un problème comme ça, engagez-les. Cela peut avoir le même effet avec celui-ci, mais le niveau de neige plus élevé fera de l'ombre devant les enfants. Ok. n'est pas ce que nous voulons. Ok. Je le fais donc en angle faible. Donc je fais ce qu'il faut au même niveau de notre verre afin qu'il n'y ait rien juste au travail de clarté dans notre herbe ici. Voilà donc nos paramètres pour la foudre ici. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 17. Projet 3 : Définir votre appareil photo !: Ok, les gars, dans cette section, je vais vous expliquer le réglage de mon appareil photo ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé mon appareil photo sur un trépied parce que nous voulions combiner les images dans cette section. Nous voulons donc nous assurer que la caméra ne bouge pas du tout. Et puis dans ce cas, je pense que nous utilisons la même vitesse d'obturation et la même sensibilité ISO, celle que nous changeons n' est que le nombre f parce que dans cette scène je n'ai rien à brouiller. Ensuite, je veux m'assurer que tout est bien net. OK. Alors j'ai dit mon numéro F de plus en plus, 213. OK. Ouais. C'est pourquoi je t'ai expliqué. Si j'augmente mon chiffre F, j'ai besoin de plus de lumière. C'est pourquoi j'augmente la puissance de l'éclairage. Ça va. Oui. C'est ainsi que nous réglons notre appareil photo, puis nous allons faire la séance photo. 18. Projet 3 : préparation avant de faire une séance photo: Salut les gars. Dans cette section, je vais vous expliquer comment nous prenons celui-ci, et j'ai déjà mon assistant ici. Ok, donc en fait, aussi simple que nous l'ayons acheté, je pense que c'est une baguette. Nous avons mis une baguette sur nos fruits ici, donc nous avons placé toute notre composition. Et puis dans la section d'édition, nous enlevons simplement ce haut noir épais, pour qu'il ressemble à quelque chose de tous les jours. Ok. Ouais. Et puis les boissons ici, on en prend deux fois. La première fois que nous prenons cela, puis la deuxième fois, nous pensons ainsi. Ensuite, nous combinons les deux images pour qu'il n'y ait pas de mains du tout. Et puis je vous suggère de pulvériser notre herbe ici pour la garder. Ça a l'air génial. Ok. Nous voulons que la texture de l'eau soit au premier plan de la classe. Oui, c'est comme ça que nous avons programmé notre tournage ici avec l'assistant et ensuite allons-y. 19. Projet 3 : Session de séance de photos: Bonjour, pouvez-vous déjà avoir fait notre séance photo et je vais vous montrer les résultats. Voici donc le résultat du rôle. Bon, nous allons donc combiner toutes ces images et ensuite voici la comparaison entre avant et après le montage. Oh, d'accord, comme vous pouvez le voir lorsque vous voulez filmer le concept comme celui-ci, je vous suggère de minimiser la quantité de montage. Alors vis cette scène, je veux juste effacer ce discours. Je souhaite donc en cacher le plus possible pour ce pic afin que le montage soit plus facile. Ensuite, dans l'édition, nous utiliserons les applications qui sont deux logiciels. Il existe d'autres Photoshop et Adobe Lightroom. Et Photoshop, nous allons d' abord combiner l'image , puis dans Lightroom, nous corrigerons la couleur. Oui, ça fait partie de tout. Et puis dans la section suivante, je vais vous montrer exactement étape par étape et à voir dans la section suivante. 20. Projet 3 : éditer votre nourriture avec Photoshop !: Bonjour les gars. Eh bien, les gars. Nous sommes entrés dans la phase appelée Levitation Image Editing les gars Eh bien, dans ce cours haut en couleur, nous allons retoucher les photos que nous avons prises avant que les gars ne soient là, je vais vous donner le tutoriel du début à la fin. Les gars ici, je vais utiliser Adobe Photoshop comme logiciel de montage, mon logiciel de montage Photomerge cette fois, les gars Eh bien, c'est la vue initiale lorsque nous sommes entrés dans DB Photoshop, il vous suffit de cliquer sur le fichier, puis de cliquer sur Ouvrir. Eh bien, les gars, vous pouvez sélectionner directement les photos que vous avez sélectionnées. Eh bien, c'est une coïncidence si j'ai préparé la photo. Je clique simplement sur les gars, vous pouvez cliquer directement sur ouvrir vos photos, pour accéder à la page d'édition de B Photoshop Guys. Eh bien, voilà à quoi ça ressemble. Si vous obtenez une photo de paysage comme celle-ci, il vous suffit d'aller dans le menu Evac Ensuite, vous pouvez directement cliquer sur la rotation de l'image. Eh bien, vous choisissez 90 degrés dans le sens des aiguilles pour que votre photo devienne un portrait comme celui-ci Eh bien, si c'est le cas, je suis là pour vous expliquer quels outils j'utilise pour cette édition en lévitation Eh bien maintenant, je vais vous expliquer le premier outil appelé outil de déplacement. Nous utilisons l'outil de déplacement pour déplacer l'objet de votre image. Ici vous pouvez cliquer directement sur l'image, puis vous pouvez la déplacer. Nous utilisons généralement l' outil de déplacement si vous souhaitez agrandir ou réduire vos photos. Par exemple, vous pouvez contrôler directement, puis le curseur se déplacera pour déplacer votre photo. Nous n'avons qu'un conseil. Lorsque vous agrandissez et réduisez des photos dans Dob Photoshop, vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer sur votre clavier Tenez bon, les gars. C'est à ce moment que vous utilisez la touche Shift. Maintenez-le enfoncé. Eh bien, c' est à ce moment-là que nous n' utilisons pas la touche Shift. Tels sont les conseils. Eh bien, le deuxième outil que nous utiliserons est l'outil Pain Bucket. Eh bien, nous utilisons l'outil Pain Bucket pour diffuser l'image sur toute la couche, les gars. Par exemple, je choisis le blanc ici. Ensuite, je sélectionne l'outil Pain Bucket, puis je sélectionne les gars de la couche supérieure. Ensuite, cette couche sera blanche. Si votre calque est une photo, l'outil Pain Bucket ne s'appliquera qu'à une seule image. Mais si l'outil Pain Bucket est sélectionné sur une couche vide, la couche entière deviendra blanche. C'est un exemple de l'outil Pain Bucket. Eh bien, nous allons utiliser ici l'outil Pain Bucket. Eh bien, le troisième outil que nous utiliserons est le pinceau à cicatrisation localisée. Eh bien, l'utilisation du pinceau cicatrisant est tout à fait unique. Les gars, vous pouvez supprimer les objets que vous voulez vraiment supprimer. Par exemple, ici, je vais supprimer le stick, eh bien je vais le supprimer. Le stick de cette image sera effacé lors de l'utilisation du pinceau à cicatrisation ponctuelle . C'est un exemple. Le fait est que le pinceau cicatrisant effacera la zone ou l'objet que nous allons sélectionner, les gars. Eh bien, le Ford, l'outil que nous utiliserons est l'outil Clone Stem. Eh bien, avec l'outil clone stem, nous pouvons copier la couleur de notre image. Par exemple, ici je veux copier la couleur orange. Ici, je clique pour copier l'image, puis je la déplace sur le stick. Eh bien, l'image se déplacera vers le bâton. La couleur que nous sélectionnons sera déplacée vers le stick. C'est un exemple de l'outil Clone Stem, les gars. concerne l'utilisation de l'outil Clone Stem, je corrige généralement des objets un peu ennuyeux, puis je les corrige en utilisant l'outil Clones Stem. Enfin, l'outil que nous allons utiliser, ou que nous allons essayer, est le masque ad factor. L'utilisation du masque de facteur publicitaire est identique à l' ajout d'une nouvelle couche. La différence, c'est qu'il y a une nouvelle couche ici, elle restera connectée à notre couche principale. Par exemple, nous allons modifier la couche du masque factoriel. Cela signifie que nous allons également modifier notre couche principale. Supposons, par exemple, que nous ajoutions le masque factoriel. Cela signifie que nous ajouterons également une couche uniquement sur les photos qui se trouvent sur cette couche. C'est la fonction du masque factoriel. L'explication des outils est terminée. Nous passerons immédiatement au montage. Nous avons immédiatement retouché l'image ici. Je vais corriger cette partie les gars, voici la partie manuelle de notre assistant photo. Je veux ajouter à cette photo une photo que nous avons prise sans les mains. Dans cette partie, je vais corriger l' image que j'ai choisie, les gars, l'image sans les mains. Si la photo ressemble à ceci, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez faire pivoter directement à 90 degrés. Ensuite, vous pouvez simplement l'ajuster en fonction de la couche de votre photo. OK, vous pouvez simplement cliquer sur Enter. Dans ce cas, je réduirai toujours l'opacité, les gars, pour contrôler nos photos Eh bien, les gars. Ajustez simplement la partie que vous souhaitez vraiment ajouter. Eh bien, ici, je vais installer la partie en verre. OK, je vais l'incliner un peu, les gars. OK, voici les conseils. D'habitude, j'égalise certaines lignes, les gars. Une ligne perpendiculaire comme celle-ci. Voici un verre. Je vais égaliser la file pour que vos photos soient synchronisées et pas sans importance, les gars. OK, si c'est fait les gars, vous pouvez immédiatement augmenter à nouveau l'opacité à 100 Ensuite, j'ajouterai ici ce que l'on appelle un masque factoriel. Comme je l'ai expliqué plus haut ici, je vais ajouter un masque factoriel. Ensuite, je vais étaler de la couleur noire sur le masque factoriel jusqu'à ce que l'image disparaisse. Eh bien, si l'image a disparu, voici mes conseils. Lorsque vous renversez du noir sur le masque factoriel, votre image devient automatiquement invisible en tant que couche de triche Je vais ici cliquer sur le contrôle J sur cette couche. Ensuite, je supprimerai le masque factoriel. Supprimez le masque de couche ici. Je vais réduire l'opacité pour qu' elle corresponde à la couche que nous avons créée Maintenant, cette nouvelle couche que j'ai copiée comme couche de triche pour brosser les mecs du masque factoriel, appliquez partie du masque factoriel avec le pinceau avec les mecs de couleur blanche Logiquement, comme nous avons déjà renversé noir sur notre couche de masque factoriel ici, nous utiliserons plutôt le blanc, les gars sur lesquels nos photos apparaîtront dans notre zone d'image Je vais insister là-dessus, cette image en verre réapparaîtra, les gars. Eh bien, je vais juste lui retirer les mains, les gars. Regardez les détails, les gars, ne nous laissez pas les ressentir, car les détails laissés pour compte ont une grande influence sur nos photos. Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez simplement supprimer notre couche de triche Alors cette photo de main est déjà faite les gars. ne nous reste plus qu'à retirer cette partie de la main, les gars, mais c'est pour plus tard car nous retirons la main de ce côté, celle avec le bâton. OK les gars, je vais répéter l'étape précédente pour couvrir le haut, le côté et le dessous. Ensuite, je vais également le supprimer sur la main, les gars je vais répéter la même étape ici. Je vais sélectionner l'image que j'ai sélectionnée. Ensuite, je vais faire une rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, je vais ajuster l'image pour qu'elle corresponde à la couche. Alors les gars, je vais réduire l'opacité. Alors les gars, vous pouvez simplement adapter l'image tout de suite ici. Je vais mettre les choses au clair avec nos antécédents. OK, c'est juste là. L'opacité, je vais l'ajouter à nouveau. Ensuite, je vais cliquer sur le masque d'ajout de couche. Alors là, je vais dévoiler la couleur noire. Ensuite, je vais passer en revue cette partie de la main. Les gars qui utilisent la couleur blanche, n' oubliez pas non plus de supprimer les gars de l'ombre. Ensuite, le bâton est retiré. OK, alors quand ce sera fait, je retirerai la partie de la main qui se trouve dans cette partie. OK les gars, puisque les mains gauche et droite sont terminées ici, je vais supprimer cette zone en haut, cette zone vide, et aussi cette zone en bas. Au fait, nous allons sélectionner cette couche. Ensuite, je vais cliquer sur l' outil de brosse à cicatrisation localisée. En déplaçant cette couche à l'aide de la commande J ou en la copiant ici. Je vais fusionner les couches ici dans ces deux contrôles de couches d'objets. Ensuite, j'utiliserai le pinceau cicatrisant situé en haut. Vous pouvez également utiliser l' outil Stem pour ce top guy. Ouais. Ensuite, pour le bas, j'utiliserai également le même outil. OK. Quand c'est fini. C'est l'image suivante, les gars, il suffit de la ranger en haut et en bas s'il y a des photos qui ne correspondent pas à votre cadre photo Voilà les gars, en fait la photo est déjà faite les gars. Mais comme l'image est un peu inclinée ici, je vais la corriger en sélectionnant l'image entière Cliquez ensuite sur Contrôle J. Ensuite, je vais cliquer sur Contrôle ici. Je vais tout combiner en une seule couche, les gars ici. Je vais me déplacer un peu dans cette partie un peu vers la gauche, les gars. Je vais le réduire un peu pour les propriétés de la couche de pixels. Eh bien, cette photo me fait déjà plaisir de vous voir. C'est déjà au milieu, les gars. Eh bien, en fait, la photo est déjà faite, les gars. Pourquoi ? Parce qu'en fait cette photo de lévitation n'est pas trop compliquée. C'est un peu flottant. On pourrait dire que c'est une photo en semi-lévitation, les gars. Ensuite, je vais modifier l'image de semi-lévitation lors de la prochaine session, les gars, maintenant nous allons passer à la photo du pied suivant, les gars Merci. 21. Projet 3 : Modifier votre nourriture avec Lightroom !: Ok, bonjour les gars. Eh bien, voici un tutoriel pour les prochains spécialistes de la retouche photo sur le thème des couleurs. Eh bien, c'est la photo du pied suivant, nous allons la retoucher, les gars. Eh bien, pour les gars, en fait, cette photo a été retouchée parce qu'en gros, il s'agit d'une photo de pied en semi-lévitation, les gars sur la photo, retouche par fusion En fait, cette image a été modifiée, les gars. Eh bien, à cause de cela, nous venons de modifier la couleur tout de suite, les gars ici, nous sélectionnons immédiatement les gars de couleur rouge dans la couleur rouge. Nous allons ajouter un petit détail sur la saturation autour de plus un. Juste un petit gars, puis nous cliquons sur OK les gars. Eh bien, c'est en fait suffisant pour cette session couleur, les gars. C'est aussi simple que cela parce que nous n'avons qu' à ajouter autant de personnes chargées du montage. Eh bien, les gars, cette fois, nous ajouterons également les masqueurs ici Nous allons utiliser le masquage dans cette section, les gars. Les gars de la citronnelle Eh bien, pour ce qui est de la citronnelle, c'est un peu exagéré. Le point fort de notre éclairage. Eh bien, nous allons passer en revue cette partie, les gars, puis nous allons sélectionner le menu lumineux. Ensuite, nous ajouterons l' ombre ici à plus 100. Eh bien les gars, une fois que nous en aurons fini avec la lumière, nous passerons au menu Evac Les gars, dans le menu Evac, je vais ajouter un peu de texture vers les années 1960, puis je vais ajouter de la clarté Je vais faire en sorte que ce soit bien aligné ou plus de 100 gars. Eh bien, à partir de là, nous allons passer au menu des détails, les gars. Dans les détails, nous ajouterons la netteté. Nous allons faire en sorte que la netteté soit bien alignée pour que l'image de la citronnelle soit un peu meilleure que celle de l'image précédente OK les gars, alors nous utiliserons à nouveau le masquage. Nous allons l'ajouter ici. Ensuite, nous allons cliquer sur le bouton Sélectionner le sujet les gars. Eh bien, nous ne choisirons un objet que l'objet principal, les gars. C'est la citronnelle et aussi le verre, le gingembre et aussi les oranges. Mais ici, je vais inverser en utilisant le bouton, les gars. Eh bien, j'en ai déduit que dans le coin gauche, il y avait les gars au-dessus du symbole de suppression Maintenant, il y a un puits inerte, vous pouvez directement choisir, eh bien, il sera sélectionné les gars. Par contre, si nous avons sélectionné notre sujet principal, lorsque nous l'avons inversé, cela signifie que nous sélectionnerons la partie extérieure de notre sujet principal Ici, je vais régler l'éclairage, nous allons réduire les reflets aux lignes alignées à gauche ou -100 parce qu'à mon avis, les reflets de nos images brutes sont un peu trop élevés. Eh bien, les gars. Ici, je vais simplement sélectionner la section en verre à l'aide du pinceau. Ici, nous pouvons sélectionner le verre chez les meilleurs gars. Maintenant, s'il est sélectionné, nous pouvons simplement supprimer les objets que nous ne voulons pas modifier. Ensuite, nous passerons à la lumière, puis nous réduirons les points forts à -100. Ensuite, les gars, nous passerons à l'effet, nous examinerons la texture des éléments en verre jusqu'à ce qu'elle rentre bien ici Peut-être plus des années 60 peut-être. OK, c'est peut-être la bonne taille pour la texture du verre. OK, alors les gars ici, je vais aussi utiliser le masquage, en utilisant un dégradé linéaire pour sélectionner les meilleurs joueurs, parce qu'à mon avis, cette pop doit encore être ajustée les gars Nous allons changer la couleur de la couleur. Nous allons changer la teinte, nous la réduisons à -76 mecs Ensuite, nous allons également réduire la saturation ici. Un petit peu, les gars. Si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur les gros caractères. On voit tout de suite l' avant et l'après les gars. Eh bien, ça n'a pas vraiment l' air si différent entre l'avant et l'après parce qu'en gros, nous avons retouché cette photo de pied sur la photo, fusionné les gars de la retouche. En fait, pour les images brutes, c'est déjà bien mais ça a juste besoin d'un petit ajustement, les gars. Eh bien, mais si vous l' avez suivi étape par étape du début à la fin, vous pouvez simplement cliquer sur le partage. Je peux Ici, nous exportons directement vers la caméra O. Nous attendons le rendu. Ensuite, vos photos se trouvent directement dans votre galerie les gars. Eh bien, c'est un tutoriel sur la façon de retoucher des photos culinaires colorées, les gars. Eh bien, j'espère que c'est utile et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo. 22. Projet 4 : choisir les bons accessoires: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous allons utiliser un autre exemple sur la lévitation de ces rêves. Mais cette fois, j'utilise un type d' ingrédient différent et un noyau de couleur différent, son arrière-plan. Et puis cette fois, j' utilise aussi une boisson plus foncée. Nous devons donc augmenter notre rose clair pour nous assurer que la texture à l'intérieur de ce verre est réalisable. Et puis nos ingrédients ici, nous avons aussi de l'orange, et dans mon pays, il est très difficile de trouver les feuilles d'oranger sur cette orange. En fait, on essaie juste de faire un trou dans cette orange. Et qui croient à l'orange. Cela ressemble donc à nouveau à une orange fraîche. Et puis nous avons aussi un autre fruit ici. Et nous utilisons put fake here pour composer notre orange afin qu'elle puisse prendre cette position et assurer que si vous voulez tourner ce genre de concept, vous préparez également un double pipe ici pour vous assurer que l'orange Les groupes jouent B. D'accord ? Ouais. Par exemple, la composition peut être comme ça, et l'herbe est là. Ok ? Oui, c'est comme ça que nous planifions notre installation ici. Et dans la section suivante, je vais vous montrer comment régler l'éclairage pour celui-ci. OK. Rendez-vous dans la section suivante. 23. Projet 4 : éclairer votre nourriture !: Ok les gars, Dans cette section, je vais vous expliquer la position d'éclairage pour cette installation. Ok. Ouais. C'est le deuxième exemple de notre législation similaire à Mimi. Ouais. Ok. J'ai dit cette mini lévitation parce que nous lévitons uniquement le verre. Ouais. Ici. Nous avons la position d'éclairage y, identique à celle de notre Photoshop auparavant. Et la différence c'est que cette fois nous avons utilisé ce diffuseur, d'accord ? Pourquoi utilisons-nous ce diffuseur ? Ok ? C'est-à-dire que vous pouvez utiliser celui-ci de manière conditionnelle parce que cette fois, quand nous le devrions, en fait, si nous n'utilisons pas l'unité de fusion, cela a produit des reflets très brillants et fins ici, et je n'aime pas vraiment ça. Et puis nous le mettons plus fort pour rendre l' éclairage moins dur, pour rendre la lumière plus douce. Alors pourquoi devriez-vous également tuer deux droitiers et gauchers qui voient ça ? Quel type d'éclairage convient le mieux à votre produit ? Et puis la position de l'éclair ici. La distance entre notre produit ici et l'éclairage est l'herpès et le diméthyle devant notre produit ici. Et la distance entre notre produit et l' éclairage est d' environ 70 centimètres. Et puis la Haye différente entre notre origine de notre produit est également au-dessus du dimanche minuit. Ok. Ensuite, nous avons placé le diffuseur 15 centimètres devant notre éclairage pour diffuser la lumière. Ensuite, pour la puissance de l'éclairage dans cet éthane, nous en avons utilisé environ une par rangée pour l'éclairage. Et avant tout, nous augmentons ce sujet car dans ce produit, la couleur est très épaisse et puis il est très difficile de montrer l'intérieur de ce verre car il est assez sombre. Décidez d'augmenter cet éclairage de triton. Nous l'envoyons au maximum. Je l'ai dit un par un, ce qui est la puissance maximale que cette classe peut tirer. Ouaip. La Haye de l'éclairage ici est au même niveau, au même niveau que notre produit, alors nous n'avons pas à nous inquiéter car il n'y aura pas d'ombre dans cette zone. Parce que nous avons dit « lisse » directement à nos produits. y aura donc pas d'ombre, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Ok ? Oui, c'est ainsi que nous réglons notre éclairage pour cette installation. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 24. Projet 4 : définir votre caméra: Ok. Nous vous avons expliqué à propos des caméras présentes ici. En fait, je pense que les caméras ont toujours la même largeur. Les choses tristes d'avant. Nous utilisons toujours des protéines comme ouverture. Et faisons la séance photo. 25. Projet 4 : Session de séance de photos: Ok les gars, dans cette section, j'ai déjà mon assistante ici pour réaliser nos rêves, notre boisson ici. Ensuite, nous le maintenons et le collons deux fois. La première fois que nous allons prendre lorsque la main est sur le dessus de notre boisson avec de la peinture, notre premier travail, puis le deuxième travail, nous choisissons avec la main en dessous de notre boisson, puis nous combinons à nouveau l'image. Ok ? Oui, c'est comme ça que nous le prenons. Ensuite, faisons la séance photo. 26. Projet 4 : Le résultat: Bon les gars, nous avons déjà fait nos photos. Je suis impatiente de te montrer. Et voici l'image de la rangée, celle avec la main en haut de notre référence et celle avec It's ten in dessous sur la référence. Ensuite, nous le combinons pour débarrasser de la main dans notre cadre. Ok ? Oui, voici la photo de la rangée. Et puis voici la comparaison avant et après le montage. Et l'édition, nous préférons déjà système étape par étape que vous pouvez copier notre système pour modifier le vôtre. Et puis oui, passons à la section édition. 27. Projet 4 : éditer votre nourriture avec Photoshop !: OK les gars, nous sommes entrés sur la photo suivante, nous pouvons commencer ici. Il s'agit de la vue initiale d'Ob Photoshop. Nous pouvons accéder directement au fichier, cliquer sur Ouvrir, puis sélectionner l'image que nous avons sélectionnée ici. Je vais sélectionner cette image, puis cliquer sur Ouvrir. Les gars ici sont l'image du paysage, puis nous la convertirons en portrait. Les gars, on clique sur l'image, clique sur la rotation de l'image, puis on choisit 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Eh bien, ici, la photo est devenue un portrait. Eh bien maintenant, je vais retirer la main comme ça sur la photo précédente, les gars, nous allons remplacer cette image par une image que nous avons réellement prise sans les mains ici, les gars Passons maintenant au dossier. Voyez comme une image qui ne joue aucun rôle dans cette partie. Ensuite, nous passons à la rotation. Alors cliquez ici les gars. Ensuite, nous l'ajustons en fonction de notre cadre, les gars. OK, si c'est fait, on clique sur Enter. Ensuite, ici, nous réduisons l'opacité, les gars. Eh bien, ici, nous allons installer les gars en verre pour que le verre tienne ici. Je l'adapte généralement en fonction de la gamme globale, les gars. OK les gars, si c'est bon, nous pouvons simplement entrer. Nous allons d'abord le réparer, que ce soit correct ou non. OK, si vous avez terminé, nous augmenterons à nouveau l' opacité. Ensuite, nous utiliserons le masque d' ajout de couche. Ensuite, nous changerons la couleur en noir à l'aide de l'outil Paint Bucket Tool. Oui, jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous allons dessiner à l'aide du pinceau avec une couleur blanche dans cette partie, les gars. Mais avant cela, nous allons utiliser la couche de triche. Comment copier cette couche avec le contrôle J. Ensuite, nous supprimerons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons bien l'opacité afin de voir quelles parties seront brossées avec des pastilles de couleur blanche. Nous allons appliquer le masque de couche sur le calque ci-dessous, les gars. Eh bien, après cela, nous allons brosser la vitre pour retirer les mains, les gars. OK les gars, nous pouvons simplement supprimer la couche de triche tout de suite. C'est fait pour les mains maintenant. Il s'agit juste de ranger le dessus. De cette façon, les gars, nous utiliserons ici l'outil de chapiteau rectangulaire Eh bien, ici, je vais sélectionner la partie inférieure de la section noire en haut, les gars. Eh bien, si c'est fait, je vais contrôler J. Ensuite, je vais le déplacer vers les meilleurs joueurs comme ça, puis les gars, pour que la couleur soit un peu la même. Dans cette section, je vais aller sur Modifier, cliquer sur Transformer, puis sur Retourner à l'horizontale. Ensuite, nous cliquerons sur les gars à retourner verticalement. Eh bien, si cela ne suffit toujours pas, je vais peut-être passer à nouveau au flip horizontal. Eh bien, ici, la couleur est un peu décolorée, les gars Une partie de la couleur noire en haut est due à l'absence de gars Maintenant, je dois juste changer le bas, les gars. Eh bien, pour que la partie inférieure puisse être retirée ici, je vais d'abord retirer la partie blanche à l'aide du pinceau cicatrisant. Eh bien, voici quelques morceaux de farine les gars en arrière-plan. Nous allons mettre les choses en ordre avec l' outil Clone Stem, les gars OK, les gars, restez ici en bas. Maintenant, je vais utiliser le pinceau cicatrisant pour éliminer les zones blanches. Les gars, je vais ranger cette partie car il y a une lumière légèrement translucide Utilisez le pinceau cicatrisant ici. Je vais créer un nouveau calque, puis je vais brosser cette partie jusqu'à ce qu'elle disparaisse. OK les gars, si cette partie est terminée, nous passerons au bas de l'échelle. Nous allons utiliser le pinceau cicatrisant pour réparer ces pièces. Oui, nous allons d'abord nous séparer. OK. Voilà, les gars, pour cette image, c'est vraiment facile, les gars, il suffit de brosser le bas à l'aide du pinceau à cicatriser les taches. Ensuite, les gars n'ont qu'à patcher en haut à l'aide de l'outil rectangulaire Marky Ensuite, les gars retireront l' objet de leurs mains à l'aide patchs photo que vous avez pris sans utiliser vos mains sur vos photos. C'est tout pour cette photo, les gars. Nous allons passer au pied suivant, les gars. Merci. 28. Projet 4 : modifier Lightroom avec Lightroom !: Eh bien, dans cette vidéo pour tester les gars, nous allons répéter étape par étape comment nous organisons les images à partir du thème coloré des gars. Eh bien, sur cette photo, les gars, c'est en fait une photo en semi-lévitation Cet objet flotte un peu partout entre les mecs. En fait, je suis là pour retoucher un peu car cette photo a déjà été retouchée par les gars. Eh bien, je vais passer directement aux personnes évacuées. Dans l'évac, nous passons directement à la partie vignette, les gars, dans la section des amendes, nous passons à -16 Eh bien, nous allons définir le point médian de l'alignement le plus à gauche , soit zéro gars Pour le point médian. Eh bien, les gars, la rondeur. Nous allons ajouter le cercle pour qu'il y ait un effet dramatique sur nos photos, les gars. Ensuite, pour la plume, c'est aussi la même chose que la rondeur Nous allons faire en sorte que les choses soient bien alignées, les gars. Nous avons édité la veille, puis nous allons passer aux détails. Dans les détails, nous ajouterons l' affûtage jusqu'à 117 mailles. Ensuite, pour contrer la netteté de la netteté, nous utiliserons Et les gars, dans le masquage, nous allons en ajouter jusqu'à 80, que notre image soit nette, mais pas trop exagérée OK, alors sous le masquage, il y a la réduction du bruit Eh bien, ici, nous allons également ajouter la réduction du bruit afin que notre image ne fasse pas de bruit, les gars. Eh bien, je vais ajouter ici environ 18 gars. Eh bien, en fait, nous avons fini de retoucher notre image, les gars. Eh bien, c'est avant cela. C'est l'après. L'image que nous sommes en train de retoucher nous indique qu' il y a du drame dans notre image. Si nos photos racontent une histoire, les gars, quand les gens voient nos photos, c'est comme ça, les gars. Comme nous n'avons pas réglé la lumière et la couleur ici, nous sommes passés directement à la partie masquage, les gars ici présents La partie masquage ne peut être obtenue que si vous vous abonnez pour ajouter les gars de be light room. Ici, nous utiliserons un pinceau Nous allons utiliser le coin inférieur gauche du dos pour arrondir les gars parce que, à mon avis le point fort de cet arrière-plan est que trop haut, nous allons réduire le surlignage à gauche. Ensuite, nous cliquons sur la case. OK, alors on passe à la couleur ici. Ensuite, nous passons à la couleur. Maintenant, dans le menu des couleurs, je vais ajouter la température jusqu'à plus 16. OK, ça suffit alors pour la vignette. Je vais également ajouter ces gars ici. J'en ajoute peut-être une cinquantaine. OK, c'est juste ce qu'il faut, les gars. Eh bien, pour la saturation, j'ajoute 52 ici. Ensuite, je clique sur les gros gars. OK les gars, si vous ressentez toujours un manque ici, vous pouvez directement ajouter les pinceaux en cliquant sur pour masquer un pinceau. Alors vous pouvez vous brosser les dents, les gars. Dans cette partie, il s'est avéré que c'était aux gars de la sélection. Quand vous aurez terminé, cliquez simplement sur les gros points votre image soit meilleure que sur les photos précédentes, les gars. Eh bien, les gars, je vais utiliser ce qu' on appelle le dégradé radial ici. Je vais sélectionner la partie vitrée uniquement. OK, nous avons déjà sélectionné la partie vitrée, les gars. Eh bien, je vais le mettre en lumière, les gars, je vais faire en sorte que le surlignage soit bien aligné. Ensuite, pour l'exposition ici, j'ajouterai environ 0,60 ici Je vais réduire les ombres ici jusqu'à ce qu'elles soient alignées sur la couleur de la fourrure ici. Je vais ajouter la température, les gars. Ensuite, pour le Tin, je l'ajouterai également ici aux années 40 et 50 Ensuite, je vais également ajouter l'effet ici, les gars. Je vais ajouter la texture. Ensuite, je vais également en ajouter un peu pour la clarté, pour le flou. Je vais le réduire, mais juste un peu, les gars. OK, alors on clique sur la case. OK les gars, je pense que c'est suffisant pour la partie vitrée. Ensuite, je vais sélectionner tous les objets principaux à l'aide du pinceau, toujours dans la partie masquage Les gars, brossez-le. Ensuite, nous allons simplement sélectionner l'objet principal. Maintenant, les objets que nous avons déjà sélectionnés peuvent être supprimés ici. Je vais arranger les détails, les détails ici. Je vais ajouter la netteté au bon alignement. Les gars ici sont des pomicranates, je vais sélectionner des gars pour que la texture soit meilleure Les gars, utilisez un pinceau ici. Je vais brosser l' intérieur des graines, les gars, l'intérieur du fruit. Ensuite, nous allons choisir la couleur ici. Ensuite, nous réduirons la température. Ensuite, j'ajouterai le fruit fin jusqu'à épuisement, les gars, car la couleur de ce fruit pomicrané ressortira Les gars, si j'ajoute le mince. OK, les gars, ça suffit pour le pomicranat. Je vais créer un autre masquage, c' est-à-dire le sujet sélectionné, les gars, dans le sujet sélectionné, nous pouvons immédiatement obtenir l'objet que nous voulons vraiment choisir Eh bien, ici, je vais en déduire la section de sélection du sujet afin que ce qui ne soit pas sélectionné soit uniquement l'objet principal, tandis que les autres seront sélectionnés. Eh bien, ici je vais régler la partie lumineuse. Je vais réduire un peu les points forts à moins. Peut-être moins deux. Pour le blanc, je vais réduire à -30. Ensuite, pour la couleur, j'ajouterai la température à plus cinq Et pour la teinte ici, je vais la réduire à moins quatre gars. Pour l'effet ici, j'ajoute les gars jusqu'à ce que tout soit bien aligné. Nous avons fini de masquer les gars. Nous pouvons simplement cliquer sur le bouton épais, puis le résultat ressemblera à celui-ci, les gars. Eh bien, les gars. Je vais également utiliser le masquage dans le coin supérieur gauche, les gars, car je trouve que les ombres sont un peu gênantes Dans cette partie, nous pouvons utiliser le dégradé linéaire ou le dégradé droit ici, nous pouvons simplement le tirer puis l'ajouter ici, les gars. On le fait glisser, puis on ajuste la position les gars en fonction de la position que l'on souhaite. Eh bien, pour la couleur ici, je vais définir le thème de la température. Je l'ajoute ici, plus sept. Alors pour le Fet ici, je vais additionner 20 Ensuite, j'ajouterai les gars de la sétration plus 70 gars, plus ou moins comme ça Les gars en haut, il fait un peu plus frais et la couleur est assez similaire aux autres couleurs, les gars. Eh bien, voici les gars. Je vais également ajuster à nouveau le masquage sur le verre à l'aide d'un petit pinceau, les gars, car je trouve que la couleur est un peu différente des autres couleurs de verre Ensuite, je vais ajuster le menu d'éclairage, les gars pour ajouter de la lumière ici. Je vais augmenter l'exposition. Ensuite, je vais désactiver les meilleurs moments, les gars, pour quitter la ligne. Enfin, l'effet de déhaze. J'additionnerai 72. Si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Eh bien, c'est le résultat de l'image que nous voulons, les gars. C'est la photo d'avant, les gars. Si vous voulez voir la photo précédente, vous suffit de cliquer dessus. Tiens le tout de suite. Voilà la photo d'avant. Eh bien, si vous lâchez prise, vous obtiendrez l'image suivante. Eh bien, c'est avant et après, les gars. Si vous suivez les étapes du début à la fin, vous pouvez cliquer sur l'icône Partager. Ensuite, vous pouvez directement exporter vers l'appareil photo, votre image se trouve directement dans votre galerie. C'est vraiment facile. Nous pouvons simplement attendre le rendu où vos photos sont déjà enregistrées dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour le didacticiel vidéo sur les photos thématiques colorées. Passons au pied suivant, les gars. Merci. 29. Projet 5 : choisissez les bons accessoires et la composez !: Ok les gars, bienvenue dans la préparation de cette scène. Cette scène est très intéressante. Peut-être que vous voulez demander, quelle est une autre alternative que je peux utiliser ? Des couleurs chaudes comme ça. OK. Je n'ai parlé qu'avec deux couleurs de fond comme celle-ci. Ou y a-t-il une idée de créer un concept différent ? Ok, donc cette fois je devrais utiliser trois grands terrains. Et le premier, celui de Brighton. Je ne sais pas, mais j'aime vraiment mettre le fond plus clair ici. OK. Oui, parce que je pense que puisque l'ombre est dommage, cela fera ressortir notre produit. J'ai vraiment aimé le fond plus clair ci-dessous, d'accord ? Et puis le second est là, le rouge. Et puis la troisième grande fille, je mettrai dix centimètres, cinq à dix centimètres devant notre arrière-plan ici. Donc, si nous plaçons la bonne chose ici, alors il y aura une belle ombre parce qu' il y a un écart entre ces deux grands terrains. Il y aura une belle ombre ici. Oui, il y a donc un sens de la dimension dans notre image. Ok ? C'est donc notre grand plan à long terme. Et puis c'est notre produit principal que nous devons tourner ici. Oui, en fait, quand tu fais les photos de jeunesse, parfois la condition n'est pas vraie. Chronologie idéale. Vous obtenez le produit dont la couleur est pâle ou pas trop colorée comme ça. Ce produit n'a que deux couleurs et principalement du blanc. Et parfois, il est assez difficile tirer pour rendre ce type de produit beau. Et l'une des stratégies est que si vous obtenez le produit vraiment brillant comme celui-ci, vous pouvez définir l'arrière-plan plus sombre ici afin que votre produit ressorte. Et puis si vous n'avez qu'un seul ingrédient, vous avez cette jeunesse, alors je vous suggère de changer la texture de vos cultures. Nous l'avons donc coupé en deux. Et puis nous plaçons également le pied sur notre petit bol comme ceci. Et nous avons également inscrit cela dans notre contexte. Donc, avec les mêmes produits, nous avons trois animaux de compagnie qui voyagent ici. Il y a donc une variation de texture. Et puis pour faire la jambe gauche, j'utilise également ce genre de gouttes pour m'assurer que le niveau de votre produit est différent. Ouais. Nous allons le régler comme ça. Ensuite, avec l'éclairage ici, nous créerons une belle ombre ici. Bon, c'est ça le plan. Passons ensuite à la section suivante. Je vais partager les détails pour vous. 30. Projet 5 : éclairer votre nourriture: Ok les gars, avant de faire une séance photo. Donc, dans cette section, je vais vous expliquer à nouveau la position d'éclairage. Ok. Donc, dans cette section, nous plaçons la bonne chose, d'accord, environ 17 par centimètre devant nos produits. Donc, notre shader, nous serons là. Oui, nous sommes en diagonale par rapport à l'arrière de notre frigo ici. Ouais. Nous serons là. Ok. L'ombre sera donc diagonale. Et la distance entre notre produit et notre objet lumineux, la distance ici est d' environ 80 centimètres. Hey, différent entre nos arrière-plans, si l'éclairage est supérieur à 9070, accord, la puissance d' éclairage que nous utilisons est de 148. Dans cette scène, nous avons dit un éclairage plus puissant parce que je veux m'assurer que je peux utiliser le chiffre f le plus élevé pour m'assurer que tout est net. Ok ? Ouaip. Nous n'utilisons aucun diffuseur et je souhaite également obtenir une ombre solide dans cette zone. Ensuite, lorsque vous réglez l'éclairage devant votre sujet, vous devez vous assurer que vous avez toujours la dimension de votre produit. Habituellement, lorsque nous essayons photographier avec la lumière devant notre angle, nous oublions parfois de nous assurer qu'il y a toujours une ombre devant votre produit. Nous avons donc réglé comme ça et après la séance photo, vous devez vérifier. Il faut le mesurer dans cette zone. Vous devez vous assurer que vous avez toujours une ombre à moitié, d'accord, donc sur le côté droit de votre produit, vous avez un surlignage et sur le côté gauche de votre produit, vous avez une ombre. Ok, tu auras toujours les diamants. Il est très facile de perdre la dimension de votre produit si vous écrivez devant votre produit k. Vous devez donc vérifier et vous assurer que le produit ici n'est pas plat. Vous indiquez la dimension de ce produit lorsque vous perdez l'ombre, accord, donc vous devez toujours vous assurer que vous avez toujours ce jaune dans votre produit ? Oui. Les cassettes pour la foudre et ensuite pour le quart de travail. 31. Projet 5 : Session de séance de photos: Bonjour les gars. Dans cette section, nous avons déjà mon assistante ici pour m'aider à conserver notre expérience. Ok, dans la verticale plus grande ici, il y a une distance entre le grand terrain, le terrain orange et le rouge. Cet écart d'environ dix centimètres. Je veux donc créer l'effet d'ombre ici parce qu'il y a un écart entre ces deux arrière-plans. Donc cette zone orange et cette zone sombre seront là. Et puis voici la zone rouge, d'accord ? Et puis nous avons aussi Assistant, tu tiens ces feuilles. Et une fois que vous avez deux alternatives, la première alternative, nous n'utilisons pas la feuille. Donc, dans cette zone, nous n'utilisons pas la feuille et dans cette zone sera nettoyée afin que tout le monde puisse mettre des droits d'auteur sur notre image ici. Et ensuite, dans la deuxième alternative, nous allons peindre le fond ici avec l'ombre de nos vies ici, d'accord ? L'ombre sera très claire si nous n' utilisons pas de diffuseur. Donc la foudre sera dans le répertoire ici, donc l'ombre sera solide. Ok. C'est ainsi que nous avons planté notre décor. Et puis pour les caméras, c' la même chose, la même sensation. Et celui que nous avons modifié n'est que le chiffre f. Nous utilisons maintenant neuf nombres FDF. C'est ce que nous allons faire pour cette année. 32. Projet 5 : Le résultat: Bon les gars, nous venons de terminer notre séance photo et je suis très heureuse de vous montrer le résultat. Bon, voici le résultat pour l'image en ligne, pour l'angle portrait et paysage. Et puis voici la comparaison entre avant et après le montage. OK, et ensuite si vous voulez savoir plus sur la façon dont nous le modifions étape par étape . Passons ensuite à la section suivante. Je vais vous montrer étape par étape dans la section d'édition. 33. Projet 5 : Modifier votre nourriture avec Lightroom !: Ok, bonjour les gars. Eh bien, nous sommes arrivés à ce thème de couleur, Foot Photo, les gars. Je vais juste répéter l'opération étape par étape du début à la fin. Eh bien, à la toute première étape, d' habitude, nous allons nous adresser aux recadreurs. Je veux montrer que notre objet principal se trouve au milieu du cadre. Eh bien, je vais le recadrer, indiquer que l'objet principal est au milieu, comme ces gars. Ensuite, nous irons voir les responsables de l'éclairage. Nous allons passer au menu léger ici. Nous allons régler le surlignage sur -100 ou sur la ligne gauche. Alors pour les ombres ici, je vais continuer à les réduire à -70 à peu près autant OK, maintenant nous allons définir les blancs comme luminosité. Ensuite, pour les noirs, je vais également ajouter parce que, en gros, pour cette photo, je veux montrer l'objet ombré ici. Ça a l'air un peu sombre, les gars. OK, les gars, pour le menu léger. Ce sont tous des mecs. Eh bien, maintenant nous allons entrer dans la liste des masqueurs. Nous pouvons ajouter le masquage ici, qui est le gradient linéaire Alors on va traîner ici, les gars. Nous allons sélectionner dans le coin supérieur gauche, les gars que nous pouvons arranger. OK, alors nous allons entrer dans le menu Lat. Ensuite, nous changerons à nouveau le point fort, les gars du groupe des -80 Eh bien maintenant, je vais ajuster le noir ici. Je vais réduire le noir pour qu'il soit un peu foncé, soit -54 mèches autour de -50 . Eh bien, si c'est fait, nous choisirons un masquage arrondi ou un dégradé radial Ici. Je vais d'abord le configurer, je le fais glisser, puis nous allons le sélectionner ici. Réglons l'opacité, les gars. Je veux régler l'opacité pour qu'elle soit au milieu. Ensuite, nous allons entrer dans le menu des lumières. À la lumière, nous allons régler l'ombre à -90 mecs. Eh bien, si c'est fait, nous ajouterons un autre masquage en utilisant Brush Guys ici Je vais aborder l' objet principal des gars en verre. Si c'est fait, nous reviendrons dans le menu d'éclairage, nous réduirons à nouveau les ombres, les gars autour de -100 ou en laissant une ligne, les gars Alors ici, les gars, nous allons réduire le nombre de noirs à -24 gars. OK. Plus ou moins comme ça, les gars. Et c'est le résultat que nous voulons pour nos amateurs de photos de pieds. C'est l'avant et c'est l'après, les gars. Maintenant, si vous suivez étape par étape du début à la fin, il vous suffit de cliquer sur le bouton Partager. Ensuite, vous pouvez directement exporter vers le rôle appareil photo afin obtenir les photos dans votre galerie. Nous attendons le rendu. Eh bien, si vous avez terminé, c'est ainsi que nous ajustons ou éditons l'image couleur dans Adoblight Room En fait, c'est simple, les gars. Vous pouvez immédiatement apprendre et vous entraîner à éditer des images de bout en bout, les gars Vous pouvez également regarder cette vidéo tout en éditant vos photos. OK, les gars, pendant la séance. Merci et à bientôt dans la prochaine vidéo les gars. 34. Projet 6 : choisir les bons accessoires: Bon les gars, bienvenue dans cette section et amusons-nous dans cette conférence, car dans cette section, nous allons prendre la lévitation pour la piscine de couleur avec photographie et nous n'utilisons qu'un seul éclairage. L'éclairage est excellent. Je vais vous expliquer dans la section suivante, mais oui, en fait, je vais vous donner un petit chapeau si vous n'avez que des couleurs limitées pour votre fond. En fait, si vous réglez votre position d'éclairage ici. Mais oui, je sais que tu travailles vite avec la lumière. C'est bleu et vous, peut-être que vous dépenserez trop d'argent si vous investissez. Bleu vif, bleu foncé, bleu foncé, bleu très vif. Ok. Ouais. Peut-être que vous dépenserez trop d'argent pour cela, mais je vais vous donner une trappe, pourrait changer la couleur de votre fond. Ok. Donc, si votre position d'éclairage est ici, si vous voulez rendre votre arrière-plan plus lumineux, vous pouvez simplement décoller votre arrière-plan face à votre source d'éclairage. Ensuite, votre couleur d'arrière-plan deviendra lumineuse. Et puis, si vous voulez le rendre plus sombre que de simplement le lever, il suffit de faire face ici, afin ne pas avoir trop d'éclairage à partir de là. Ok. Donc ça va devenir peu profond et il fera plus sombre. Vous n'avez donc pas eu à dépenser trop d'argent simplement pour acheter la couleur la plus foncée et la couleur la plus claire. Fais juste ces petits trucs alors tu pourras avoir autant de couleurs qu'une seule. Ok ? Alors, oui, je te le dis, amusons-nous bien. Nous allons donc faire des essais et des erreurs pour cette scène. n'y aura que cet arc au centre. Et puis j'ai déjà mis le flux avec un fil ici pour qu'on puisse le prendre dans différentes positions. Il y aura donc tellement d' ingrédients dans cette zone, donc nous allons prendre de la ficelle et ensuite nous avons gagné une autre texture avec du brocoli et puis du Chili, accord, nous obtiendrons une autre couleur d' ici, puis des épinards. D'accord, nous prévoyons donc également d'avoir une autre texture à base de farine et d'huile. Ok. Et puis d'accord, donc oui, il n'y a pas de zone rurale dans la vidéo. Alors laisse-le couler et faisons-le. Et je vais vous montrer exactement étape par étape, comment nous créons cela jusqu'à ce que celui-ci devienne une belle photographie de lévitation, archaïque. Oui, je vous verrai dans la section suivante. Je vais vous expliquer ce que vous aimez. 35. Projet 6 : éclairer votre nourriture !: Bon les gars, je vais vous expliquer à propos de l'éclairage. Alors. En fait, vous pouvez également utiliser l'éclairage ordinaire. Mais comme la chose a des limites, la limitation est que vous ne pouvez pas tirer plus de 160 dans les ombres . Si vous photographiez avec un flash ordinaire, réellement utilisé, vous pouvez toujours utiliser cet éclairage. Mais si tu veux tirer plus vite tu veux lancer la fleur comme ça. Ouais. Ensuite, pour le figer, vous avez besoin d'une vitesse d'ombre supérieure à 160. Et la chair ordinaire, elle n'est pas capable de le faire, mais vous pouvez toujours le faire, mais ce n'est pas geler à 100%. Si vous voulez obtenir une qualité supérieure, vous avez besoin du flash haute vitesse. Et c'est l'un des endroits que j'ai utilisés pour la photographie à haute vitesse. Et il s'agit de Go Docs AD 200 Pro. Si vous voulez trouver ce produit, vous pouvez effectuer une recherche de ce type ici. OK, donc oui, la position de l' éclairage ici, en fait, c'est conforme à notre produit ici. Et puis la distance entre nos combats est également de 1,1 mètre. Et puis j'ai également placé le diffuseur ici, 15 ou 10 centimètres devant l' éclairage pour m'assurer que nous obtenons lumière plus douce ici parce que nous n'en utilisons qu'un seul. Et puis l'un des chapeaux ici. Si vous voulez vous assurer que la texture de votre stream, votre éloge verbal, est très belle. Vous devrez être attentif lorsque vous placerez votre flux comme ceci. Je veux éviter ça. Je fais face à mon ruisseau là-bas parce qu'il n'y a pas d'éclairage là-bas. Si je fais face là-bas, cela deviendra une ombre. Puisque mon éclair est par ici, alors je veux entendre mon flux vers l'éclairage ici, afin que nous obtenions le maximum de texture ici, d'accord ? Et puis vous pouvez également faire de nombreuses positions, mais vous devez toujours vous rappeler que la source de lumière est ici, donc juste tué un peu à la source du faisceau lumineux pour obtenir le maximum de texture pour celui-là. Et puis cela a également fonctionné avec le brocoli et d'autres produits. OK. Ouais. C'est le logement pendant que nous nous asseyons l'éclair, puis je vous verrai dans la section suivante. 36. Projet 6 : définir votre caméra: Dans cette section, je vais vous expliquer comment nous réglons notre caméra pour les prises de vue en lévitation ici. OK. La position de ma caméra ? Oui. Exactement devant notre audacieux. Je vais m'assurer que ma caméra est un lobe parce que je veux m' assurer que la ligne d'horizon ici n'est pas abrupte. Notre objectif, ok, je veux que ma ligne horizontale soit en dessous de mon bol pour le rendre plus beau. Ensuite, prenez la photographie de lévitation. Vous devez vous assurer de placer votre appareil photo sur un trépied et de ne pas le déplacer tout parce que vous voulez avoir une image cohérente pour chaque mouvement que nous avons fait là-bas. Ok ? Ouais. Et puis pour les réglages de mon appareil photo, oui. Pour la vitesse d'obturation, nous augmentons la vitesse d'obturation de 250. Bon, donc pour un endroit ordinaire, je vous suggère d'utiliser 125 maximum pour la vitesse d'obturation. Mais comme nous avons le plus haut niveau, gâchette et le flash haute vitesse, accord, donc nous pouvons réduire la vitesse d'obturation d'un sur 250. Et puis l'ouverture est de 6,3 ici. Et puis l'ISO est de 125. Ok ? Oui, je suis alors la longueur que j'utilise ici est le métro 125. Et assurez-vous de placer également votre parasoleil ici. Ouais. OK. C'est ainsi que nous avons configuré notre appareil photo pour cette prise de vue. Et je suis tellement excité, à gauche. 37. Projet 6 : Le résultat: Salut les gars, nous venons de faire notre séance photo ici. Et si vous voyez l'image de la rangée, vous aurez peut-être du temps. Vous allez vous demander comment puis-je composer ces images ? Mais avant de passer à la section suivante, je vais vous montrer, Voici les fonctionnalités brutes. D'accord, et voici la comparaison entre avant et après le montage. Pour éditer ce genre d'image, pour composer l'ensemble de cette image en une seule belle image, je vous suggère de commencer par Photoshop. Vous combinez toutes les images de ligne en une seule image sans modifier sa couleur. Ensuite, après avoir combiné en une seule image, vous l'ajoutez, cette seule image que vous avez combinée avec des images brutes fixes et vous l' éditez dans une pièce lumineuse. Bon, il vous suffit donc de modifier une image dans Lightroom. Donc, si vous voulez connaître les détails étape par étape, comment nous les modifions, passons à la section suivante. Je vais vous expliquer étape par étape. 38. Projet 6 : Combiner crevettes et légumes avec Photoshop !: OK les gars, nous sommes entrés dans la photo suivante. Les gars, le pied avec cadre, les gars. Voici à quoi cela ressemble lorsque nous insérons notre photo principale dans B Photoshop les gars. Eh bien, ici, j'ai déjà brossé la partie des fils à l' aide du pinceau à cicatrisation ponctuelle, comme nous l'avons fait sur les photos précédentes, les gars Voici la photo que nous avons brossée, les gars. C'est avant et après avoir brossé les gars. Eh bien maintenant, les gars, nous allons ajouter des ornements à la photo, les gars. Je vais ajouter des crevettes dans cette section, les gars. Pourquoi ? Parce que les crevettes sont assez monotones. Si ce n'est que dans cette partie, les gars, nous ajouterons les crevettes dans cette partie, les gars De cette façon, je vais ensuite archiver en utilisant les photos que nous avons sélectionnées ici. Eh bien, s'il s'agit d'une forme de paysage, nous pouvons directement cliquer sur Rotation à 90 degrés. Ensuite, nous l'assimilons en fonction de la couche de cadre, les gars. OK, nous allons cliquer sur Entrez les gars ici. Je vais réduire l'opacité afin de voir les crevettes que je vais ajouter Eh bien, je vais ajouter les gars à la crevette parce que la position est vraiment meilleure que celle des autres gars à crevettes Eh bien, ici, je vais placer les crevettes dans cette partie, les gars. Oui, s'il est déjà dans la position que nous voulons, nous pouvons immédiatement augmenter l'opacité à 100 Ensuite, je vais ajouter un masque de couche. Voilà, les gars. Eh bien, dans le masque d'ajout de couche, j'ajouterai de la couleur noire. Ensuite, je le renverse à l'aide du seau à peinture jusqu'à ce qu'il disparaisse. Eh bien, en tant que couche de triche, je vais créer une couche de triche Tout d'abord, cliquez sur le contrôle J, puis nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduirons l' opacité à environ la moitié. Eh bien, les gars, revenons à la couche ci-dessous. Nous sélectionnons le masque de couche, puis nous appliquons un pinceau blanc sur la partie du stream que nous avons sélectionnée. OK les gars, si tout a été sélectionné, nous pouvons simplement le supprimer dans la couche de triche, les gars Ensuite, nous pouvons attacher les gars aux parties que nous avons déjà corrigées. Nous pouvons choisir le noir. Ensuite, nous supprimons les gars ici, j'ajouterai les gars de luminosité et de contraste. Le truc, les gars, c'est qu'on peut directement descendre. Ensuite, il y a la couche de réglage ici, les gars, vous pouvez directement sélectionner le contraste de luminosité ici. Je vais ajouter de la luminosité au numéro 9, les gars. OK, alors je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais pointer le pointeur dans la partie située entre le contraste de luminosité et la couche située en dessous. Eh bien, ici, je vais bien les combiner en utilisant mon clic gauche, afin que la luminosité du contraste soit appliquée à la partie crevette que nous choisissons, les gars. OK, alors nous passerons à l'outil suivant, les gars. OK les gars, si cette partie de la crevette est terminée, nous ajouterons un autre ornement à cette photo, les gars Eh bien, ici je vais ajouter des légumes, les gars. légumes et des piments qui semblent vraiment entrer dans cette catégorie, les gars Eh bien maintenant, nous allons répéter l'opération étape par étape. Nous allons accéder au fichier, nous sélectionnons la photo que nous avons sélectionnée. Ensuite, nous faisons pivoter les gars de 90 degrés. Ensuite, les gars feront correspondre la position à celle de nos gars du cadre. Eh bien, les gars. Nous allons modifier l'opacité afin qu'elle soit faible. Eh bien, je vais placer l'objet là où je veux vraiment le mettre, les gars. Alors ici, je vais encore augmenter l'opacité, les gars. Ensuite, nous allons sélectionner le masque d'ajout de couche. Ensuite, nous répandrons la couleur noire à l'aide outil du seau à peinture jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, nous allons créer notre couche de triche. Nous supprimons le masque de couche ici. Ensuite, nous réduisons l'opacité, les gars. Vous pouvez directement sélectionner le masque d'ajout de couche ci-dessous, qui est noir. Ensuite, nous allons brosser les dents à l'aide du pinceau de la partie chilis, les gars OK les gars, quand vous aurez terminé avec le pinceau, nous pourrons simplement supprimer notre couche de triche Eh bien, nous pouvons revoir les gars, est-ce que c'est conforme à la photo que nous voulons gars dans la partie pinceau. S'il ne correspond pas à ce que nous voulons, nous pouvons simplement le supprimer à l' aide d'un pinceau noir. Eh bien, si vous avez terminé, les gars, j'ajouterai la luminosité ou le contraste ici. J'ajouterai de la luminosité à environ 52 gars. OK, comme dans le fichier précédent. Je vais également déplacer le masque de couche vers le bas, les gars. Eh bien, ici je vais poser le masque, l'image végétale devient plus claire. C'est ça, les gars. Eh bien, les gars, si les piments et les brocolis sont cuits, nous pouvons simplement ajouter d'autres ornements Ici, je vais ajouter les feuilles qui tomberont d'en haut dans ce poteau. Eh bien, ici, je vais répéter l'opération étape par étape. Nous allons aller dans l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons l'image que nous voulons vraiment inclure, les gars. Eh bien, ici, il suffit de cliquer sur Entrée. Ensuite, si le fichier brut est en mode paysage, nous pouvons le faire pivoter directement de 90 degrés en mode portrait. Ensuite, nous ajustons l'objet au cadre que nous avons. Les gars, on clique sur Enter. Les gars ici, je vais réduire l'opacité, les gars ici. J'ai juste besoin d' ajuster la position de l'objet que nous avons choisi. Les gars, les feuilles. Eh bien, les gars, mettons-le ici parce que c'est la position dans laquelle je veux que cet objet soit. Si c'est dans la bonne position, j'ajouterai à nouveau l'opacité, les gars, jusqu'à ce qu'il soit plein Alors, les gars, je vais cliquer sur le masque d'ajout de couche. Ici, nous avons renversé du noir à l'aide de l'outil Paint Bucket intégré dans le masque d'ajout de couche plus tôt. Eh bien, si ce n'est plus le cas, nous pouvons immédiatement créer une couche de discussion. Nous contrôlons J. Supprimons d'abord le masque de couche, nous réduisons son opacité Ensuite, nous reviendrons au masque de couche ci-dessous avec un pinceau en utilisant des mèches de couleur blanche sur la pochette. OK les gars, si nous avons terminé il suffit de supprimer cette couche de chaleur. Nous allons ensuite cliquer sur le calque de réglage. Nous sélectionnons le contraste de luminosité, puis nous ajoutons la luminosité à environ 49 mecs. Ensuite, nous allons le déplacer vers la couche ci-dessous en cliquant sur a. Ensuite, nous pointons notre pointeur ici jusqu'à ce qu'il y ait une flèche. Il suffit de cliquer sur cette photo pour voir les feuilles devenir plus lumineuses. 39. Projet 6 : Ajouter des œufs et de la farine avec Photoshop !: OK, les gars. Si vous avez terminé, nous ajouterons cette partie avec les gars. Il y a donc des décorations en forme d'œufs qui tombent d'en haut dans nos bols, les gars C'est comme le mouvement d' un œuf qui tombe d'en haut, les gars. Eh bien, comment, nous allons répéter étape par étape depuis le début, les gars. On ouvre le fichier Xploer puis on sélectionne la photo qui contient l' œuf. Ensuite, il suffit de cliquer. Ensuite, on fait une rotation de 90 degrés, les gars. Nous allons l'adapter à notre cadre ici. Ensuite, les gars, nous déplacerons la position en fonction de la position que nous voulons. Avant cela, nous allons d'abord réduire l'opacité. Eh bien, ici, je le déplace juste dans la partie que nous voulons, les gars. Dans cette partie, les gars, je vais ajouter x dans cette partie, les gars. Maintenant, je vais à nouveau augmenter l' opacité à 100 %. Ensuite, nous allons ajouter le masque d'ajout de couche ici. Ensuite, nous allons démasquer les gars sympas. Maintenant, si ce n'est plus le cas, nous pouvons immédiatement créer une couche de discussion en cliquant sur contrôler a. Ensuite, nous supprimons le masque de couche, puis nous réduisons l'opacité de la partie de la couche de discussion, les gars Revenons au masque de couche précédent ci-dessous. Ensuite, nous brossons les dents en utilisant des mailles de couleur blanche dans la zone de l'objet sur les mailles en X. OK. OK, les gars. Si vous avez terminé, les gars, nous ajouterons plus de luminosité ou de contraste pour les x guys. Nous passons à la couche de réglage, puis nous sélectionnons la luminosité ou le contraste. Ensuite, les gars augmenteront la luminosité de 2409 gars. Ensuite, nous cliquons sur le masque de couche vers le bas, les gars. Nous cliquons dessus, puis nous pointons le pointeur vers cette section, les gars. Jusqu'à ce qu'il y ait une flèche, on peut immédiatement cliquer. D'accord, le x sera plus lumineux et aussi bon, les gars. OK, les gars. Si l'œuf ci-dessus est cuit, j'en ajouterai un autre en bas, les gars. Pourquoi ? Parce qu'en bas, ça a l'air plus vide, les gars. OK, je vais répéter l'opération étape par étape. Nous allons ouvrir l'explorateur de fichiers, puis nous choisirons le x que nous avons déjà sélectionné. Ensuite, si la position est paysage comme celle-ci, je la transformerai en portrait en la faisant pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous l'adaptons d'abord, les gars. Nous adaptons la photo. OK, puis on clique sur Enter, puis ici je vais d'abord réduire l' opacité. OK, les gars. Ensuite, je vais déplacer légèrement le g vers cette partie. Eh bien, c'est le poste que je veux, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous augmenterons à nouveau l'opacité à 100 Eh bien ici, je vais sélectionner l' œuf en utilisant le masque d'ajout de couche. Cliquez sur l'outil Paint Bucket. Faisons peau noire ici, les gars. Si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement créer une couche de triche, les gars Nous supprimons le masque de couche, puis nous réduisons l'opacité Revenons donc à la couche principale. Ici, je vais appliquer du blanc uniquement sur l'œuf, les gars. OK, les gars. Si vous avez sélectionné le X, les gars, ici nous supprimerons notre plus tard, les gars. Oh. Ensuite, nous ajouterons une autre couche de réglage ici, les gars, à savoir la luminosité ou le contraste. Ici, je vais augmenter la luminosité d'environ 49 mecs. Ensuite, nous allons déplacer le mât vers le bas en cliquant dessus, puis nous le déplacerons en dessous des gars La seule chose qui est affectée est la couche inférieure. OK, les gars. Si le X est fait, les gars ci-dessus et ci-dessous, deux, je vais ajouter de la fumée en bas, les gars. C'est comme si le pied que nous prenons en photo était chaud, qu'il tombait et que la fumée s'évaporait, les gars Eh bien, maintenant je vais répéter l'étape par étape. Nous allons ouvrir l'explorateur de fichiers. Nous sélectionnons la photo que nous avons sélectionnée. Ensuite, nous ferons une rotation de 90 degrés si le fichier principal est Landscape Guys. Parce qu'ici, nous allons en faire un portrait de gars. Ensuite, nous cliquons sur Entrée. Alors ici, nous allons réduire l'opacité, les gars. OK, réduisons-le d'abord, les gars. Alors le bol est là. Je vais l'aligner pour qu'il soit parallèle à notre cadre, les gars. OK, alors je vais encore augmenter l'opacité, les gars. Eh bien, ici, je vais ajouter le masque d'ajout de couche. Alors ici, je vais épeler la couleur noire dans cette partie, les gars Eh bien, si ce n'est plus le cas, je vais créer un tricheur, les gars. Nous cliquons sur Control J, puis nous supprimons le masque de couche. Si c'est fini, je réduirai l'opacité, les gars. Nous passons maintenant au masque de couche précédent, qui se trouve ci-dessous. Ensuite, nous utilisons du blanc, les gars. OK, les gars. Si tout a été sélectionné, nous pouvons simplement désactiver notre couche de triche ici Nous allons le supprimer, les gars. Vous pouvez donc voir la partie que nous avons sélectionnée plus tôt, les gars. Eh bien, c'est la fumée que nous voulons produire , les gars. OK, les gars. Si vous avez ajouté de la fumée ici, les gars, j'ajouterai aussi des gars. Il y a donc une fleur tombée d'en haut dans cette partie, les gars. Eh bien, comment, les gars, nous allons répéter étape par étape ce que nous avons essayé, les gars. Nous allons passer au gestionnaire de fichiers ici, les gars. Nous allons sélectionner la photo que nous avons sélectionnée, nous suivons, puis, les gars, nous tournons ici, les gars. Ensuite, nous l'adapterons au cadre que nous avons déjà, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous cliquons sur Entrée. Eh bien, ici, je vais réduire l'opacité, puis j'ajusterai la position à la position que nous voulons Je vais donc ajouter une fleur dans cette position les gars. Maintenant, si c'est conforme à la position que nous voulons, nous allons augmenter l' opacité à 100 % Ensuite, je vais ajouter le masque d'ajout de couche ici. Ensuite, je vais épeler la couleur noire l'aide du pot à peinture sur la partie florale, jusqu' à ce que cette partie de la fleur disparaisse. Eh bien, maintenant, je vais créer une couche de discussion en cliquant sur la couche, puis nous allons contrôler J, puis nous allons supprimer le masque de couche ici. Je vais réduire l'opacité, les gars. Revenons au masque de couche ci-dessous. Nous allons nous brosser les dents avec des mecs blancs. Eh bien, ici, je vais appliquer la partie florale que je veux ajouter, les gars. Donc, les gars, si nous avons sélectionné toutes les parties de l'objet que nous voulons, nous pouvons simplement supprimer notre couche de triche ici Supprimer le masque de couche. Eh bien, c'est la fleur que je veux mettre sur nos photos, les gars. En fait, la photo que nous avons retouchée est terminée, les gars. Les gars, vous n'avez pas à vous inquiéter lorsque vous retouchez des photos en lévitation dans le Photoshop B. Vous pouvez consulter notre tutoriel du début à la fin. Sur la première à la dernière photo, les gars, je vais maintenant vous expliquer comment exporter ces photos, les gars. Eh bien, maintenant, tout d'abord, je vais vous dire comment nous pouvons enregistrer cette image, les gars. Eh bien, d'abord, nous pouvons accéder directement au fichier, puis cliquer directement sur Enregistrer ou Enregistrer sous. Eh bien, ici, je vais sélectionner Enregistrer sous. Eh bien, nous allons d'abord sauver le PSD. Qu'est-ce que PSD ? Le PSD est un fichier brut de DB Photoshop que nous avons édité les gars Eh bien, maintenant nous pouvons simplement cliquer sur Enregistrer sous. Ensuite, nous cliquons sur PSD ici, les gars. Nous sauvons des gars. Eh bien, une fois que nous aurons enregistré, tout le fichier PSD que nous avons édité sera enregistré ici , les gars Alors, comment enregistrer les photos, les gars ? Eh bien, pour enregistrer la photo, ce sont les mêmes gars. Vous pouvez accéder directement au dossier. Vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer sous. Ensuite, dans la section Enregistrer sous type, vous pouvez choisir JPCGuys Maintenant, dans le J PAC, vous pouvez directement cliquer sur Enregistrer. Vous pouvez simplement changer le nom tout de suite. Par exemple, FationFrame. Les gars, vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer. Eh bien, ici, dans la section des options JPEG, j'utilise généralement des gars de qualité maximale. Eh bien, je peux simplement cliquer ici pour que vos photos puissent être enregistrées dans votre galerie de photos. Eh bien, c'est tout pour le tutoriel photo Stream EvitationFood Merci parce que vous avez vu cette vidéo du début à fin sur notre cours haut en couleur sur les reflex numériques Nous pouvons immédiatement passer à la section d'édition dans la salle AB, les gars. Merci, les gars. 40. Projet 6 : Modifier votre nourriture avec Lightroom !: OK les gars, nous allons maintenant modifier l'image de lévitation pour ce thème coloré pour reflex numérique Les gars, en fait, cette photo a été modifiée lors de la retouche de fusion de photos et il suffit de changer ou de modifier la couleur, les gars. Eh bien, allons-y directement. Allons à la lumière, les gars. Nous allons ajuster l'exposition ici. Je vais juste en ajouter un peu, les gars, pour que le contraste soit plus lumineux et plus différent de celui de l'image brute. Je vais également ajouter ici les gars, maintenant pour les points forts, je vais réduire les points forts à -50 gars Ensuite, pour les ombres elles-mêmes, nous ajouterons également des gars et 20 gars. J'ajouterai le blanc ici à plus de dix gars. Pour le noir ici, je vais le réduire à environ -15 ici pour la lumière C'est fait, les gars. Passons maintenant à la couleur, les gars. Nous ajouterons les fibres à plus de dix mecs. Ensuite, nous passerons à la couleur, nous choisirons la couleur verte à définir. Ensuite, nous changeons les lumins. Nous réduirons les lumins plus ou moins à -57 mecs. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur OK ici, les gars. Passons maintenant à la couleur bleue, au bleu clair. Voilà, les gars. On règle la teinte, on fait en sorte que tout soit aligné à gauche ou à -100 mecs. Eh bien, une fois que nous aurons terminé pour les gars de la couleur, c'est terminé. Il suffit de cliquer sur Done After Color, nous allons accéder à deux détails dans le menu Détails. Nous augmenterons l' affûtage à une quarantaine de mailles. Je vais entrer dans 41 ici. Maintenant que nous avons augmenté l'affûtage, notre théorie est que nous allons contrer l'affûtage avec les masqueurs Eh bien, nous alignerons correctement le masquage peut-être dans les années 90 Oui, je vais choisir 97 pour que cette image reste nette. Mais pas trop net au point de le faire apparaître à votre image, les gars. Une fois le masquage défini, nous configurerons les agents de réduction du bruit. Eh bien, nous allons ajouter ici la réduction du bruit d'environ plus 43. Eh bien, en fait, c'est fini, les gars. Les photos sont vraiment bonnes, les gars. Eh bien, c'est l'image précédente. C'est toujours flou, c'est toujours vide. La couleur n'est pas encore sortie. En attendant, lorsque nous avons modifié avec les trois menus ci-dessous, l'image apparaît immédiatement. La couleur verte est vraiment bonne. Vraiment bien. Mais nous utiliserons le menu appelé Masking Guys. Dans le menu Masquage, je vais d'abord utiliser le sujet sélectionné. Eh bien, lorsque nous avons sélectionné l'objet sélectionné, je l'inverserai pour que l'image sélectionnée soit un objet dehors de notre objet principal ou en arrière-plan Nous cliquons sur Inverser, qui se trouve gauche au-dessus du bouton de suppression Eh bien, comme ça, nous avons déjà fait marche arrière. Maintenant, après avoir inversé, nous allons entrer dans le menu d'éclairage. Les gars, dans le menu d'éclairage, nous allons augmenter le nombre d' ombres à plus de 100. Ensuite, les gars, nous allons ajouter un peu, la température autour de plus un. Ensuite, pour la vignette, nous allons la réduire les gars, car lorsque nous l'ajouterons, cela réduira l'image Au lieu de cela, nous allons peut-être simplement le réduire à environ -30. Eh bien, je vais utiliser -33 pour cette photo. Eh bien, je vais encore ajuster l' effet, les gars. Dans l'effet, je vais régler la texture à moins huit. Pourquoi ? Parce que je veux réduire la texture car il y a un peu trop d'objets, les gars. Oui, ce sont des types qui volent, surtout s' il y a de l'eau dedans. OK, eh bien, je vais également ajouter des précisions sur plus deux gars. OK les gars, si c'est fait, nous pouvons cliquer sur le bouton droit. Ensuite, nous ajoutons un autre masquage appelé gradient linéaire. Dans le dégradé linéaire, nous pouvons simplement tracer une ligne droite comme celle-ci. Ensuite, nous l'inversons si cela ne correspond pas à ce que nous avons choisi. Je veux choisir les bons gars. Eh bien, si la sélection correspond à ce que nous voulons, nous pouvons entrer directement dans la lumière. Ici, les gars, je vais entrer dans la lumière, puis j'ajouterai les ombres sur une ligne droite, plus 100 mecs. Ensuite, pour l'exposition, je vais l'ajouter parce que dans le bon endroit, sur la droite, il fait un peu sombre les gars. Je vais l'ajouter ici plus 20 gars. Si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur le bouton épais. Ensuite, nous utiliserons à nouveau le masquage pour cette zone, les gars. Mais je vais utiliser le dégradé radial pour faciliter les choses ici, les gars. Je vais donc sélectionner les objets Srim et aussi le bol ici jusqu'à ce que tout soit sélectionné Après cela, je vais en déduire que seul l'extérieur est affecté, les gars Eh bien, si c'est fait, nous entrerons dans la lumière, les gars. Voici maintenant l'éclairage pour que l'arrière-plan des crevettes ne soit pas trop éloigné de l'objet principal. Je vais réduire le nombre de points forts jusqu'à ce qu' il soit bien aligné à gauche. Sur ce côté aligné à gauche, j'ai créé -100 mecs Ensuite, pour les ombres que j'ajouterai, j'ajouterai les ombres à plus de 100 mecs. Eh bien, pour le blanc, les gars, je le réduis également à environ -60 pour que la photo soit belle et se concentre sur l'objet principal Ensuite, nous pouvons cocher la case ici. Eh bien, en fait, l'image est déjà faite, les gars. C'est l' image d'avant et l'image d'après, les gars, c'est mieux, non ? L'image est plus intéressante et aussi plus forte. La couleur verte dominante est également très bonne ici, les gars, si vous suivez étape par étape du début à la fin, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône Partager ici. Cliquez ensuite sur Exporter vers Camero. Eh bien, si vous avez terminé, l'image sera immédiatement dans votre galerie, les gars. Eh bien, pour comprendre et maîtriser l'édition d' images dans Blight Room, vous suffit de vous entraîner constamment, les gars, vous pouvez regarder cette vidéo pour éditer des images dans votre salle Edblight Vous pouvez simplement vous entraîner tout de suite. Pratiquez chaque détail, les gars, il suffit de vous entraîner et de maîtriser les effets de couleur claire et les menus de détails Vous pouvez produire de très bonnes photos, les gars. Peut-être que c'est tout pour cette vidéo. Merci et un. 41. Au revoir !: Bon les gars, nous arrivons enfin à la fin de notre parcours, mais je crois que c'est le début de votre voyage. Ok ? Alors mon premier conseil est d' être gentil avec toi-même, d'accord ? Lorsque vous faites la séance photo, nous sommes parfois frustrés. D'accord, même pour un photographe professionnel, nous n'obtenons pas l'image que nous voulons dans notre première prise de vue. OK. La plupart du temps avec vous, vivez comme 50 premières photos pour chaque jour de notre séance photo. Donc, le prochain, je vous suggère, si vous faites votre propre séance photo, vous pouvez toujours relire Oakland ce cours et vous assurer suivre toutes les étapes détaillées pour Assurez-vous d'obtenir le résultat le plus proche de l'image que nous produisons dans ce cours. Et vous pouvez également essayer de recréer toute la scène que nous avons mise en scène et que nous vous montrons. Je suis très content de voir le résultat de ton entraînement, d' accord ? Si vous avez le résultat de votre pratique, n'hésitez pas à partager avec nous et à communiquer avec nous où que vous soyez dans le monde. C'est donc la fin de notre cours, mais peut-être que tu pourras nous revoir dans un autre cours, accord, je te verrai à nouveau dans le futur.