Photographie d'aliments naturels pour téléphones intelligents : Comment photographier des photos d'aliments naturels pour animaux domestiques à l'aide d'un Smartphone

1. Bonjour !: Bonjour les gars, bienvenue à nouveau dans notre classe. Aujourd'hui sera très intéressant car nous avons vraiment montré un éclairage naturel. Mettez la photographie avec un smartphone. Ok, donc quand les gens voient nos photos prises à l'aide d'un smartphone, les gens le considèrent toujours. Dois-je déduire un smartphone aussi cher, peut-être plus de 1000$ pour obtenir une belle photo. Parce qu'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment nous devrions étonner la photographie culinaire en utilisant seulement un smartphone de 150$. Et nous réalisons également la photographie à l'aide de la lumière naturelle. OK. Vous n'avez même pas besoin de dépenser de l'argent pour acheter éclairage, car la seule lumière que vous devez utiliser n'est que votre lampe de fenêtre. OK. Donc, sur mon côté droit, j'ai une grande fenêtre ici. Mais vous n'avez pas à préparer une fenêtre aussi grande car la taille minimale de la fenêtre que la taille minimale de la fenêtre vous devez utiliser n'est que d'environ 40 à 50 centimètres de largeur de la fenêtre. D'accord, c'est assez simple. Ensuite, après ce cours, vous pourrez vous entraîner à l'aide de votre propre smartphone. Veuillez ne pas mettre à niveau votre smartphone en premier, d'accord. Il suffit d'utiliser le smartphone que vous avez en ce moment , puis d'utiliser la vie de votre fenêtre. Ensuite, pratiquez la séance photo et le montage que nous allons vous expliquer aujourd'hui. Vous pouvez donc créer directement de belles photographies culinaires à l'aide de votre smartphone dans votre maison sans investissement. OK ? La chose que vous devez préparer n'est que par défaut. Et puis le truc léger, puis le fond et quelques petites invites comme celle-ci. Bon, passons donc à la section suivante. 2. Introduction de l'éclairage: Les gars, dans cette section, je vais vous expliquer les chances que certains de mes élèves me demandent pourquoi je ne peux pas obtenir d'images de haute qualité. Vous voyez ma lumière naturelle chez moi. Je vais donc vous donner quelques principes pour créer un bel éclairage naturel, photographie culinaire dans votre maison. En les utilisant, nous savons que, d'accord, la première chose est que je dois généralement définir la qualité de la lumière, d'accord ? Quelle est la qualité de vie dans ma définition, l'éclairage de haute qualité pour photographie culinaire est l'élément phare. Habituellement, vous obtiendrez la chose similaire de haute qualité, comme la lumière douce. Si votre fenêtre est orientée vers le sud ou le nord. Donc, si votre fenêtre est orientée vers l'ouest ou le côté est, la lumière sera assez dure dans le site électronique, la foudre sera très dure le matin. Donc, si votre collision est comme ça, alors vous devez utiliser celle-ci, d'accord ? Celui-ci est le diffuseur. Vous pouvez le trouver en ligne. Ce diffuseur est le Wi-Fi. Il y a semi translucide et puis je suis d'accord, éclairage dur que passer par ce tissu blanc sera un logiciel. Ok, donc si vous êtes face à ce que vous êtes comme chose est très dure depuis votre fenêtre, alors vous pouvez simplement utiliser ce diffuseur comme celui-ci et le mettre ici. Cela augmentera donc la quantité de soulagement ici. D'accord ? Il y a donc le premier principe. Donc, si vous trouvez d'abord votre qualité d'éclairage dans votre maison, puis si la quantité est très rare, cela signifie que le lambda est très dur. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour filtrer la lumière afin qu'elle soit plus douce ici. D'accord ? Et ensuite, le deuxième principe que vous devez rappeler au moins qu'il n'y a pas d'autre source d'éclairage dans votre pièce. D'accord. Donc, s'il vous plaît, de tous les Laika dans votre chambre, puis assurez-vous qu'ils sont éteints. La seule source de la foudre se trouve donc sur mon côté droit. Ce ne sera donc qu'une seule fois ici, mais à notre goût, si vous ne réalisez pas qu'il y a une sorte de sous-chose, suffit de voir combien d'ombres dans votre objet ici. Si le seul éclairage se trouve sur le côté droit, il sera sur le côté gauche. Mais s'il y a une autre source d'éclairage , l'ombre sera partout. D'accord ? Il vous suffit donc de regarder notre objet dans notre espace photo ici. D'accord ? Il y a donc quelques-uns des quatre et l'éclairage naturel, je pense avec la photographie à l'aide d'un smartphone. 3. Introduction de la caméra Smartphone: D'accord, dans cette section, je veux vous expliquer à propos du smartphone, d'accord ? Il y a beaucoup de mythes sur un smartphone que beaucoup de gens m'ont confirmé. Ok, alors qu'est-ce que le smartphone en fait, dans cette section, nous n'utilisons que le smartphone ordinaire, pas très cher. Ce smartphone ne coûte que 200 à 300$, d'accord ? Il est donc très abordable pour vous. Mais si vous n'avez que le smartphone dont le prix est inférieur à 200$, cela ne signifie pas que vous ne pouvez créer une belle image car vous apportez de nombreuses techniques pour améliorer votre qualité de votre image, d'accord, quel que soit le smartphone que vous utilisez. Les premières bandes pour moi ou le smartphone sont, s'il vous plaît, assurez-vous que vos lances dans votre téléphone sont propres. D'accord. Donc, avant de prendre la séance photo, je vérifie toujours s'il y a empreintes digitales, nettoie votre appareil photo, l'objectif de votre téléphone k, à l'aide du mouchoir ou du papier essuie-tout objectif de votre téléphone k, à l'aide mentionné, c'est très propre, d'accord ? Parce que parfois cela va diminuer la qualité de votre image, surtout sa netteté, d'accord ? Et ensuite, la deuxième chose est la façon dont vous tenez votre smartphone. Il y a beaucoup de dettes de collision. Et après avoir vérifié, la photo peut être floue car la façon dont nous tenons notre téléphone. D'accord. Je suggère, même si votre smartphone est déjà très bon pour stabiliser notre image. Mais nous vous suggérons de tenir votre téléphone photo. C'est vrai ? D'accord. Je vous suggère donc de tenir votre appareil photo avec deux de vos mains. Et si vous placez votre téléphone loin de votre centre du corps, il a vraiment augmenté. La sortie de l'image sera alors plus secouante. Mais si vous rapprochez votre téléphone de votre copain, je vous suggère d'y aimer, alors assurez-vous que votre téléphone photo est plus stable, d'accord, comme ça. Et la troisième concerne les applications que vous utilisez, d'accord ? Vous pouvez utiliser uniquement des applications d'appareil photo ordinaires sur votre téléphone. Ou mon préféré est que j'ai installé l'application Lightroom. À l'intérieur de la lumière sur les applications, vous pouvez trouver l'appareil photo, je peux, puis vous pouvez choisir cette icône de caméra. C'est donc l'un de mes favoris car puisque nous éditons également l'image dans le Lightroom, donc toutes les séances photo et le montage seront d'une part, il y a une bibliothèque. D'accord, et nous pouvons également envoyer un mode manuel dans notre application Lightroom. Ensuite, nous pouvons également voir la cupidité de notre caméra dans Lightroom Mobile. Il sera donc très utile demander à composer notre photographie culinaire. D'accord, il y a une cassette de ma part à propos de leur smartphone. Passons à la section suivante. 4. Projet 1 : choisissez les accessoires et composez vos prises !: Ok les gars, dans cette section, je vais vous expliquer le premier MOOC que nous voulons remercier c'est que la photographie en mode sombre utilisant des filets est semblable. Il y a donc quelques techniques que nous allons vous expliquer spécialement pour le mode sombre. Dans cette section, je vais vous expliquer d'abord les accessoires et le fond que nous utilisons pour desmos, d'accord. Le premier est l'arrière-plan. En fait, ce n'est qu'une planche de bois ordinaire , puis on l'ajoute avec la finition texturée. Oui. Il a donc de la texture et ensuite on souffre de la douleur. Il ne sera donc pas très réfléchissant. En fait, il est assez facile de feindre ce hamburger. Il n'est pas nécessaire d'apprendre la science des fusées pour peindre celle-ci. Je viens de réparer le noir et blanc. Vous faites le gris foncé comme ça. Ensuite, vous résumez matériaux de conditionnement qui créent la texture sur notre plan de travail. L'épaisseur de notre plan de travail est d'environ huit millimètres. Ensuite, je vais vous expliquer la force principale que nous avons photographiée aujourd'hui, ce beau temps, CIMI, et ensuite je vous expliquerai les instructions que nous utilisons pour cette photographie en bouche pour m'assurer que notre les principaux produits seront très beaux et ensuite la couleur sera très pop out. J'ai utilisé la plaque gris foncé principalement j' utiliserai la flamme gris foncé ou la plaque en aluminium, sorte que la couleur de nos ingrédients sera très uniforme. OK ? Et ensuite, si vous voulez ajouter un pot, je suggère que dans le papillon de nuit comme celui-ci, ne commencez pas par le requin blanc, mais vous pouvez utiliser le pot en verre comme celui-ci car les accessoires en verre comme celui-ci seront très adaptatifs. Même si vous utilisez cela en allant comme ceci ou sur le fond lumineux, vous pouvez toujours utiliser ce verre. Ok, donc la chose que j' empêche d'utiliser ou le bois sombre comme celui-ci, c'est les invites y. OK. Je ne suggère pas que vous utilisiez des invites blanches pour ce type de paramètres. Donc, si vous utilisez comme les invites de couleur blanche comme celle-ci dans notre cadre Dartmouth, cela sera très faisable et parfois nous offrirons de la puissance, notre sujet principal. Je suggère donc de ne pas commencer par celui-ci. Oui. Je commence donc par quelque chose qui ressemble un peu à mon grand terrain. Donc n'importe quel condiment Ensuite, nous mettons dans notre commencement sera très visible et la couleur sera très belle. Et puis nous mélangeons aussi la hanche là où les bois ici, puis aussi le tissu ou la citation de galets comme ceci. Nous utilisons aussi le gris foncé, d'accord, puis de la cannelle. Ensuite, nous continuerons à planifier notre composition. Donc l'angle principal que nous voulons prendre S, l'angle supérieur, donc la composition, nous allons en créer une diagonale. Bon, alors, faisons la compétition. L'une des clés. 5. Projet 1 : éclairez votre nourriture !: Les gars, nous avons déjà défini notre composition, mis en place notre grand terrain et choisi nos accessoires. Et ensuite, nous allons définir notre chose différente. Et nous allons peindre avec l'angle ou l'angle supérieur que la guerre ou quelle photographie vous voyez un éclairage naturel. L'un des conseils importants pour vous est de savoir comment verrouiller les veines des jambes afin que nous puissions voir la direction et l'accent mis sur l'éclairage. Dans ce cadre, nous installerons ici l'éclairage de notre très beau ciné de plumes. Donc, le seul saut que nous devons faire en bloc, la pluie légère. Ok, donc ici, on utilise comme ça c'est tout simplement ordinaire, plus vieux. Oui. Je peux le faire très facilement. Donc I This devrait regarder le thème Ma vie, d'accord, en fait pour l'éclairage, nous devons conditionner. Habituellement, vous devez être en quelque sorte en état. La première condition est que l'éclairage est déjà résolu, alors vous n'avez pas besoin d'utiliser de diffuseur ici. Mais si vous voulez comparer lequel est le meilleur, je vous suggérerai de mettre votre diffuseur ici, d'accord ? Oui. Dans la deuxième alternative, je vous suggère de placer le diffuseur ici. La distance entre notre diffuseur notre sujet principal est d'environ 50 millimètres. Donc, dans cette condition, si vous allumez est très dur depuis notre fenêtre. Donc, peut-être que votre fenêtre s'espacera comme l'Est que le matin, elle l'aime sera très dure pour notre produit que nous utilisons. Si vous voulez les ressentir, ils sont comme de la douleur. Ensuite, à cause de cet objectif parce que nous avons déjà un éclairage très doux ici , je n'utiliserai pas celui-ci. Je pense donc que je préfère autoriser notre diffuseur afin que je puisse avoir plus de points forts dans notre principal subjectif. Ok, si vous n'avez pas assez de zone sombre dans la partie supérieure ici. Donc, pour une alternative, je prends aussi un stock supplémentaire que j'ai mis un tableau noir ici dans la zone. D'accord. Si vous voulez rendre cette zone encore plus sombre que la seule chose que vous avez à faire, c'est de l'avoir comme celle-ci. Donc, la beauté de la photographie alimentaire sur smartphone est parce que comme nous n'aimons pas le processus utilisation d'un objectif intelligent est assez simple, alors je vous suggère de faire une sorte d'alternative si vous ne trouvez pas de différence entre en utilisant le férocer, ne pas utiliser la gomme, en utilisant le blocage et sans blocage. Je vous suggère donc de choisir chacune des alternatives, puis de comparer celle que vous aimez le plus. Bon, alors faisons-le pour le vaisseau. 6. Projet 1 : séance Photoshoot: Les gars, j'ai une brève explication pour que vous utilisiez l'appareil photo. Il s'agit de l'application Lightroom. Ensuite, dans l'application Lightroom, vous pouvez trouver une caméra que j'ai configurée. Et vous pouvez simplement appuyer sur la liste. Et si vous voulez vous assurer que le mode sombre, par exemple, pour celui-ci, l' appareil photo s'ajuste automatiquement pour s'assurer que toute la surface de nos photos est bien exposée. Mais si vous voulez en être sûr. En mode sombre, il faut le rendre plus sombre. Il vous suffit donc de balayer vers la gauche pour vous assurer que la seule lumière que vous voulez vous assurer est Perfect n'est que la nourriture. Nous veillons donc à ce que la zone des pieds ne soit pas surexposée. Je vais donc le rendre plus sombre. Alors, devinez comme celui-là. Donc, après avoir glissé vers la gauche pour réduire l'exposition que nous sommes prêts à photographier la photolithographie en mode sombre. Je le voulais. 7. Projet 1 : le résultat !: Les gars, nous avons déjà fait la séance photo et voici le résultat de notre photo brute. 8. Aplication ECO06 Lightroom: Bonjour les gars, bienvenue dans notre session de montage. Eh bien ici, nous allons faire l'UC ajouté en tant que gars de smartphone. Vous pouvez utiliser votre propre smartphone. Ici, le logiciel ou les applications que nous utiliserons pour cette session d'édition sont Adobe Lightroom. Eh bien, il est assez facile de le trouver dans le Google Play Store ou l'App Store. Google Play Store pour Android et utilisateur Napster pour Ivan. suffit de taper la salle lumineuse et il y aura des locaux comme ça dans Lightroom, vous verrez certaines versions. Il suffit de trouver le logo comme celui-ci et de l'installer. Lightroom est l'une des applications de montage les plus complètes. Nous pouvons dire qu'il est complet, mais en effet, il a une fonctionnalité premium et toutes les fonctionnalités, d'accord. Eh bien, je vais vous montrer si vous utilisez les fonctionnalités afin que nous puissions toujours créer une bonne fonctionnalité. La norme je vais vous montrer comment le faire en utilisant à la fois des fonctionnalités gratuites et des caractéristiques pour animaux de compagnie. J'utiliserai les fonctionnalités gratuites pour certaines images. Et je vais également vous montrer ce que ce sera si vous utilisez les produits premium, accord, pour que vous puissiez le comprendre. Si nous utilisons des fonctionnalités gratuites, nous devons utiliser deux applications. La première est Lightroom, puis les autres applications. Mais si nous utilisons uniquement le Lightroom premium, le résultat ne sera pas puissant et maximal. Bon, d'accord, c'est une petite introduction sur les applications que nous allons utiliser. Passons à la section suivante. 9. ECO06 A05 Première édition de l'éclairage alimentaire Partie 1: Eh bien, c'est comme ça que j' ai déjà importé les gars de l'image. Donc oui, nous avons incarné l'image dans Lightroom. Ensuite, lorsque vous ouvrez l'image, vous verrez le seti ci-dessous comme ceci. C'est pour le montage. Eh bien, il y a beaucoup de menus que nous pouvons choisir. Mais quand nous faisons le montage, j'ai au moins l'habitude de ce que je dois faire. Vous ne serez pas confus. Voyez de nombreux menus ici. Si vous utilisez le F31, ce menu sera supprimé. Vous ne pouvez pas utiliser ce menu. Nous les utilisons donc à l'envers. Ok, donc nous utiliserons d'abord les fonctionnalités gratuites et nous montrerons que la récompense est vraiment un outil puissant. Eh bien, qu'est-ce que c'est ? Ici ? Vous pouvez voir que la couleur de cette image n'est pas encore vraiment notre point de vue. Un peu sombre et le recadrage n'est pas vraiment bien. On peut encore voir ce tableau et la couleur verte n'est pas encore évidente. La couleur de ce paquet est battue, mais elle ne semble pas assez évidente. On peut l'optimiser, les gars. Mais en faisant le montage , devinez quoi ? Mon arrangement préféré est lorsque l'édition peut s'évaporer. L'arrangement va bien, quel est mon arrangement préféré du processus d'édition ? Eh bien, je vais vous montrer mon habitude quand j'ai ajouté une image, les gars, la première chose que je fais est d'utiliser la lumière. Encore une fois dans le réglage de la lumière, nous allons d'abord fixer la couleur. Eh bien, il y a beaucoup de nouvelles que les gars vous exploitent et cetera. L'exposition est au-dessus de l' obscurité et les hommes brillants contrastent sur la distance entre le noir et le clair. Le soutien de famille devient plutôt et le conduit deviendra plus sombre. Ainsi, plus la luminosité de ces images est séparée, plus elle aura de contraste. Eh bien, nous utilisons le point culminant lorsque nous avons ajouté la partie lumineuse, seulement. Shadow devient le rapport d' ombre comme celui-ci. L'ombre est semi-sombre comme celle-ci. Encore une fois, c'est l'œuvre de l'ombre, ainsi de suite. Cette zone semi-sombre, nous voulions la rendre plus sombre ou plus lumineuse. Le blanc est pour la barre blanche seulement il est utilisé lorsque nous voulons rendre la partie blanche plus lumineuse ou plus légère. points forts en blanc sont un peu différents, les gars. Surligner, c'est plutôt tout ce qui a été brillant. blanc. Il s'agit plutôt de l'écart, ce qui semble un peu blanc. Et le noir fait partie de l'obscurité. 10. ECO06 A06 Première édition de l'alimentation Partie 2: J'ai l'habitude d'éviter certaines fonctionnalités ci-dessus. La première chose à faire est de réduire la ligne de surbrillance. Dois-je réduire les points forts ? Parce que dans cette image, nous ne voulons pas que cette zone lumineuse soit surexposée. Si nous en trouvons un besoin. Nous voulons que la couleur de l'image atteigne vraiment la zone très lumineuse, ce qui est légèrement à y. Eh bien, nous réduisons cela d'abord pour que nous puissions définir la couleur. Nous voulons faire. Toutes les couleurs existent toujours sans couleur. Ceux-ci semblent bien, donc ce que je diversifie habituellement, c'est de réduire les points forts. En édition. Certaines personnes utilisent souvent x Bashir. L'image n'est pas vraiment lumineuse ou ils augmentent les données d'exposition sont très lumineuses et mangent Dan, Dan, eh bien, dans ce cas, je vais réduire le point culminant abord ici je vais faire glisser les hautes lumières à 0. Ensuite, vous verrez que l' image s'estompe davantage. Eh bien, pour la prochaine étape, j'augmenterai Dwight. Eh bien, pourquoi dois-je augmenter le blanc ? Pourquoi ne pas augmenter la luminosité ou l'exponentiel ? Si nous augmentons l' exposition en même temps, tous les éléments augmenteront deux gars. Et c'est ce que nous devons éviter. Nous voulons que l'édition soit partie par partie, d'accord ? Et nous voulons l'ajouter uniquement à la zone de pain. C'est la zone où j'utilise toujours y. Pourquoi n'ai-je pas recours à l'exposition ? Parce que vous serez utilisé largement. Les autres zones ne seront pas vecteurs. L'expression illuminera les parties lumineuses. Donc, si nous augmentons l'expert, vous êtes le domaine qui est déjà brillant. Tout va bien pire. Eh bien, Brian Aeneid, j'utilise toujours le blanc dans photographie culinaire parce que lorsque nous augmentons la couleur, il aura l'air naturel. Et les bons gars. Eh bien, quelle est la norme pour le blanc ? Je l'augmente, j'aime le niveau de luminosité. Eh bien, il n'y a rien de trop lumineux. La luminosité est donc au niveau approprié. Eh bien, j'ai augmenté le large dans le bon niveau de gay. Quoi d'autre ? Vous pouvez voir que nous n'utilisons deux paramètres et que la couleur est déjà modifiée. Eh bien, les couleurs ont tellement changé, juste demandé, sommes-nous réduire la surbrillance et augmenter le blanc ? Cette fois, la couleur est si attrayante, non ? Comparons-le à la précédente. Eh bien, pour la comparer à l'image précédente, vous essayez l'image ici, puis maintenez-la pendant une seconde. Eh bien, l' image précédente apparaîtra. Regardez cette image précédente. L'image semble un peu décolorée. Ensuite, une fois que vous avez simplement appuyé sur la zone de l'image, maintenez-la enfoncée pendant une seconde pour qu' elle apparaisse sur l'image précédente. Ici, vous pouvez voir que la couleur verte est brillante et naturelle. Cette couleur est deux. C'est juste pour les Sadducéens le plus haut et large. Nous n'avons pas utilisé d'autres paramètres ici, les gars, alors pour l'ombre, il s'agit de goûts personnels. Vous souhaitez que l' image soit en mode sombre ou en mode. Si je voulais rendre l' image plus sombre, je réduirai l' ombre, plus l'obscurité. Mais si vous voulez qu'il soit plus lumineux et pas trop sombre, nous pouvons l'augmenter ou le conserver de cette façon. Cela dépend de vous. Pour moi, je ne le changerai pas parce que je veux garder les zones claires et sombres. Eh bien. OK, alors, finissons la barre lumineuse d'abord dans le menu lumineux ici. Ce qui est intéressant, c' est que lorsque nous l'avons dit, je jouais avec 34 fonctionnalités. Le noir est utilisé lorsque la zone sombre n'a pas l' air si sombre. Nous pouvons le réduire pour le rendre plus sombre, comme ça. Mais j'augmente vraiment le noir parce que l'image va s'estomper. Bon, pour cette image, je ne changerai pas le noir. J'utiliserai plus tard ces quatre fonctionnalités pour utiliser certaines fonctionnalités ci-dessus, car le menu ci-dessus ressemble à un menu automatique, nous voulons définir l'exposition sans affecter la zone sombre. Lorsque nous n'utilisons qu'un expert ici, par exemple, la faiblesse est que lorsque nous augmentons cela, cela changera tout mal lorsque nous voulons le changer comme ça. Seul le blanc que nous changerons. Il ne modifiera pas l' ombre et le blanc. Donc, si nous l'augmentons, la zone sombre ne changera pas. C'est ça l'avantage. OK. 11. ECO06 A07 Première édition de l'alimentation Partie 3: Bonjour, Ok, j' utiliserai ensuite le menu détaillé. Eh bien, les détails. Il y a beaucoup de fonctionnalités en détail, mais permettez-moi d'expliquer d'abord l'affûtage. Eh bien, peut-être que quand il est aiguisé, vous le rendez juste tranchant. n'y a pas de différence. Il existe une fonctionnalité intéressante dans Lightroom que vous avez le plus souvent utilisée. Affûtage car les achats dans Lightroom sont suffisants. Lorsque nous effectuons un zoom avant. Peut-être que la métrique veut un butin si net. Ici, dans Lightroom, l' affûtage se fait vraiment chez les fans. Lorsque nous l'affûtons, le résultat sera toujours incroyable, bien que vous devriez manger avec un smartphone. Eh bien, c'est l'une des clés lorsque vous ajoutez une image à l' aide d'un smartphone. Parce que la netteté de Lightroom semble naturelle. D'habitude, je m'asseyais plus à l'affûtage. Je le mettrai environ 100 fois que le montant est d'environ 100. Eh bien, quand vous effectuez l'affûtage, il sera plus net. Mais ici, il y a beaucoup de bruits dans certaines régions, il y a beaucoup de points. Eh bien, à cause de quoi ? En effet, si nous augmentons l'affûtage, qualité de l'air de toutes les zones sera affûtée. En fait, si nous voulions l'affûter, nous pouvons seulement affûter la texture. Il n'est pas nécessaire d' affûter la zone plane , par exemple, à part la Shereen, la seringue ne devrait pas ressembler vraiment à ceci. Parce que cette zone est en train de planifier, la zone de ligne est là. Nous augmentons la texture. La zone sans tirage ne doit pas être augmentée. C'est pourquoi j'ai un secret dans Lightroom en utilisant la fonction de masquage, assurez-vous d'utiliser masquage après avoir augmenté la netteté. Je vais essayer de l'augmenter à nouveau et vous utiliserez le masquage. Si vous utilisez le masquage, assurez-vous d'affûter uniquement la zone ciblée, en particulier la zone de trait et la zone de texture. Vous devez affiner ces zones, mais vous n'avez pas besoin d'affiner la zone qui n'est pas texturée, la qualité de l' image est vraiment axée sur les zones importantes. En général, j'utilise beaucoup de masquage. J'optimise donc cette fonctionnalité, peut-être 90 sur 100. Si vous le voyez. Eh bien, la zone d'affûtage n' est que la zone de ligne. La zone de texture n'a besoin que d'affûter l'autre zone. L'image devient donc plus qualifiée. Vous pouvez voir la netteté. Ça devient génial. Voyons les images avant et après. C'est avant. C'est après. Eh bien, les couleurs sont plus belles. La netteté est vraiment géniale aussi. Par conséquent, si vous souhaitez apporter l'image, assurez-vous d'utiliser le paramètre pour optimiser la date d'impression. raison. Eh bien, parce que si nous n' affûtons pas les NMOS ou que nous ne l' aiguisons pas sans le masquer, nous verrons beaucoup de pensées, surtout quand nous le verrons de près. Lorsque vous ne magasinez pas dessus, l'image sera floue. C'est RE pendant que nous voulons affûter la zone exacte. Nous utilisons la fonction de masquage, les gars. Eh bien, je sais quelle taille vous oubliez parfois que des est important, bien qu'il ne donne pas vraiment de sac IV, mais quand on se reproduit, cela verra la différence. 12. ECO06 A08 Première édition de l'alimentation Partie 4: Ensuite, j'aime aussi utiliser la réduction du bruit. Eh bien, la plupart des réductions sont utilisées pour augmenter la qualité de l'image en jouant les détails. Pour information. Ne faites pas Moria, si vous utilisez un ordinateur personnel ou un ordinateur portable pour le montage. Parce que tous les menus sont similaires au partage équitable du smartphone, et que ce soit sur un ordinateur portable ou un smartphone finition dans Lightroom est la même. Immédiatement à quel point ce produit Adobe est génial et tous les paramètres sont similaires. Nous n'avons pas à nous inquiéter, même si vous utilisez la version premium, elle restera entre smartphone et ordinateur. Si vous avez ajouté à l'aide d'un casque décision peut être modifiée sur ordinateur ou autrement, vous utiliserez la version premium. Nous entendrons les gars. Nous devons donc nous assurer que lorsque nous augmentons la netteté de l'image, il s'agit parfois de grains ou de extrémités qui font que l' image n'aura pas l'air HD. Parfois, j'aime augmenter la réduction du bruit. Donc, l'événement grand-mère sur la photo disparaîtra. Je l'ai augmenté à Andy, d'accord ? Si nous en faisons 100, ce sera si lisse. Eh bien, ça a l'air bizarre, non ? En d'autres termes, on dirait que l'utilisation d'une beauté est venue dans la caméra selfie, trop lisse. Mais pour le graphique, il s'agit de Daxter. Nous voulions montrer la texture mais ne pas laisser la texture perturbée par certains grains qui ressemblent à Nice. C'est pourquoi j'aime augmenter la réduction du bruit. Ok, peut-être qu'ils augmenteront l'affûtage. Encore une fois pour faire battre un champion. J'ai inclus les gars presque imbéciles. Il est tranchant au bon endroit. Ensuite, la zone verte disparaît parce que nous utilisons la réduction du bruit. Vous avez peut-être des questions. Que diriez-vous d'utiliser les menus d'ajout ? Il y a des spécialistes du détail du rayon et de la réduction du bruit. Je n'utilise presque jamais ces menus car Lightroom est utilisé pour différents besoins. Eh bien, si nous nous concentrons sur l'image de Bouddha, c'est le cadre que j'utilise. Assez simple, alors c'est quelque chose que vous pouvez utiliser facilement sans mon explication. Il suffit de le glisser. Eh bien, nous venons de modifier la photo récente il y a tout juste une seconde. Nous ne devons utiliser que quelques réglages, les surlignages ici, puis l'affûtage, masquage et la réduction du bruit, et c'est tout. Mais vous pouvez voir que l' image a beaucoup changé. Vous pouvez le voir avant et après et la qualité très ordinaire. Et ce n'est que la pile d'images et avec une poignée. Eh bien, cela ne veut pas dire que nous nous concentrons simplement sur l'image éditée à la main. Parce que mon point de vue est pourquoi je ne l' ai pas modifié à l'aide d'une main von ? Parce que si nous pouvons obtenir de bons résultats avec un smartphone, peut-être qu'il sera mieux avec l'air. Mais quand vous voyez cette image, vous êtes peut-être un peu confus. Si vous ne le savez pas, vous vous demanderez ce que vous utilisez pour prendre cette image ? Peut-être qu'il a été capturé par un reflex numérique, mais il n'a plus l'air d'utiliser un smartphone. J'ai ajouté quelques paramètres. Eh bien, imaginez que ce smartphone de 100$ peut faire l'édition du sélecteur avec simple modification et obtenir un résultat génial. Eh bien, c'est ça les gars. Cela ne signifie donc pas que vous devez toujours utiliser un smartphone pour le montage. Si vous avez un budget, vous pouvez mettre à niveau votre année vers l'appareil photo reflex, mais vous devez vous assurer que vous devez passer par l'éditeur comme ça. Eh bien, même si vous utilisez un appareil photo reflex numérique sans modification, vous obtiendrez toujours une image Betty vérifiée comme celle de Brave Views. En fait, soit en utilisant un smartphone soit en utilisant un appareil photo reflex numérique. Si vous utilisez un téléphone à main en utilisant la durée de vie appropriée, le résultat sera meilleur que Dance avec des appareils photo reflex numériques sans montage. Les limites sont plutôt liées à vos compétences en édition, les gars. C'est important car dans ce cas, nous voulons améliorer la qualité de l'image. 13. ECO06 A09 Premier montage sur l'éclairage alimentaire Partie 5: Ensuite, nous allons passer à l'autre menu. Je vais vous expliquer à propos des gars fixes E. Eh bien, il y a beaucoup d' effets ici et il y a certaines de mes lectures variables. abord, cette zone portera sur des thèmes sombres, donc nous utiliserons le gris foncé, d'accord ? Ne vous inquiétez pas pour cette zone la plus sombre. Nous allons la faire une lettre brillante. Lorsque j'ai ajouté une image, je me concentrerai généralement sur le milieu d'abord parce que nous pouvons définir les autres zones lettre R. La priorité est la nourriture dont nous avons besoin pour rendre l' apparence de qualité inférieure en premier. C'est ce que nous devons définir ? Mes yeux se concentreront sur cette zone que lorsque nous envoyons le point culminant, l' ombre et le blanc, je poserai les yeux sur cette zone, surtout lorsque nous augmentons la largeur, ne laissez pas la nourriture boucler trop comme ça. Par exemple, cette image est vraiment trop importante. Alors, gardez notre attention lorsque j'augmente le blanc est juste, mais trop sombre. La santé résout ce problème. Ok, je vais l'augmenter jusqu'à ce que la zone arrière soit juste aussi, mais celle-ci s'aggrave. Cela ne devrait pas être comme ça. Vous pouvez augmenter si je danse. Vous pensez que le mot «  luminosité » est juste ? Comme alors, nous pouvons envoyer cette grande lettre. L'important, c' est la nourriture d'abord. Ensuite, accédez au menu Effet. Il y a beaucoup d'effets ici lors du montage d'images sombres et maussades comme celle-ci, j'utilise souvent la vignette. Le menu des vignettes est ici. Si nous réduisons la vignette, la zone environnante sera plus sombre. Pourquoi ? Parce que je veux appliquer la vignette à travers ces images. Ajouter une vignette est un goût personnel. Ok, j'ai juste aimé que l'image se concentre sur la nourriture pour que l'autre zone ne soit pas une distraction. Je suis donc exprès d' assombrir la zone latérale, de me concentrer sur la zone médiane. Mais quand certains d'entre vous l'utilisent, vous l'utilisez simplement dans un cadre médiéval. Vous ne voyez pas que les paramètres sont bas, alors que c'est important aussi, les gars. Donc, si vous utilisez uniquement la vignette par défaut, elle donnera un peu d'effet sombre à cette zone si vous êtes généralement fait ici pour la faire regarder en ligne, celle-ci n'a pas l' air assez naturelle. Cela signifie sombre, comme si c'était une marguerite normale, si sombre, il semble que le cercle sombre ne soit que sur le bord. Eh bien, si nous réduisons la vignette, il fera tellement sombre qu'on dirait un évasion de lampe de poche. Il n'a pas l'air bien. Nous le réduisons un peu d'abord, puis nous voyons les autres paramètres que j'utilise souvent pour lier cela par moi-même pendant notre processus d'édition et nous allons rendre triste. La liste des points médians, l'obscurité s' étendra également au milieu. Réduira le point médian, augmentera le mieux et augmentera la rondeur. C'est le paramètre que j'utilise toujours. Je réduit le point médian ou j'augmente complètement la plume et la rondeur. La vignette aura l' air plus naturelle au milieu et ne deviendra pas plus sombre. 14. ECO06 A10 premier montage sur l'éclairage alimentaire Partie 6: Voyons voir, il y a un autre menu appelé les Hays. La brume est utilisée pour hawaïen. Haze est un mot anglais en Indonésie qui signifie automne. Eh bien pour ceux d'entre vous qui voudront que les couleurs ne paraissent pas évidentes même après l'avoir ajoutée. On a l'impression que l'utilisation d'un glaçure près de l'objectif est brumeuse. Eh bien, c'est brumeux. Eh bien, la brume décide de supprimer ce genre de gens. Cela ne signifie pas que notre image est entièrement. Mais dans certains appareils photo les couleurs ne sont pas assez nettes. Mariée de fin de semaine et assez. Dehaze est utilisé pour supprimer les COV dans une image vogue afin de le rendre clair. C'est comme si on utilise des lunettes brumeuses, on l'essuie et on devient clair. C'est l'ACE. Si vous avez déjà utilisé les paramètres et que la couleur est toujours inévidente, pas forcément suffisant. Vous pouvez augmenter la Dehaze. La tête est comme une augmentation du contraste. L'obscurité sera plus sombre et la mariée sera plus brillante. Vous pouvez voir que les caractères de couleur vont devenir plus forts, la texture et la couleur deviennent plus évidentes. C'est juste une alternative. Si je voulais augmenter les douleurs au genou et que j'ai l' impression qu'elle s'estompe encore, je peux encore augmenter la Dehaze, mais je pense que je vais peut-être augmenter un peu comme celui de ce type. Ensuite, les gars, je vais essayer de le recadrer parce que ce fond est un peu naïf. Nous allons le recadrer. Ensuite. Ici, je vais choisir la culture. Vous pouvez recadrer ici si vous n'êtes pas en éducation et utilisateur, vous pouvez le voler. Mais vous ne pouvez pas utiliser de guérison et de sélection. Mais dans notre édition, je vais expliquer la sélection et la guérison. Je vais le recadrer ici et ensuite vous pourrez le recadrer, eh bien, je vais recadrer la zone inutile. Je vais l'attraper, ont dit les récoltes. Le tableau est donc axé sur le milieu. Il sera au centre. Bien joué, la récolte a disparu. Et puis je tape la coche ici, vous pouvez la faire pivoter si vous le souhaitez. Les gars, il suffit de taper ici et de faire glisser. Mais je pense que pour cette photo, je n'ai pas besoin de la faire pivoter, donc c' est assez ou de rogner de l'huile. C'est le résultat après avoir ajouté ce peu ici les gars, c'est le résultat de l'utilisation de Lightroom. Voyons, avant H2O, la luminosité de ces images vraiment incroyable. 15. ECO06 A11 Première édition de l'alimentation Partie 7: Ensuite, je vais vous expliquer la couleur. Le menu couleur est une chose importante. Mais pourquoi est-ce que je l'explique ces derniers temps ? Pourquoi est-ce que je l'ajoute de la couleur dernièrement ? Parce que parmi tous les autres paramètres, la couleur peut changer. Après tout. Si je définit la couleur au début, il se peut que tous les paramètres de couleur soient modifiés. J'utilise. Lee a ajouté la lettre des paramètres de couleur. Si j'en ai fini avec les paramètres de couleur, je ne m'inquièterai pas que la couleur change lorsque j'ai dit les autres paramètres. C'est au-dessus de l'habitude, mais en fait, si vous le faites correctement, la couleur change beaucoup. Mais c'est seulement mon habitude de le sécuriser. Cela ne signifie pas que vous aurez l'impression que c' est une chose obligatoire, pas du tout. Les gars, quand vous essayez d' ajouter une couleur d' abord puis d'ajouter les autres, peut-être que la roue chromatique ne change pas du tout. Mais pour lui-même, l'œil a généralement ajouté la lettre de couleur. Eh bien, ici, vous pouvez choisir le menu des couleurs ici. Peut-être que je vais d'abord expliquer la température, la chose, etc. Est-ce que j'augmenterai rarement la vibrance et la saturation car la saturation consiste à augmenter la densité des couleurs, H2O. C'est ainsi que, si la couleur est moins évidente, je l'augmente généralement un peu parce qu' il s' agit de balises silencieuses. En fait, si vous ne l'augmentez pas avec précaution, l'image sera exagérée. La couleur est trop forte. Eh bien, si nous augmentons la température ou si la couleur deviendra jaune à cause de la chaleur. Si nous réduisons la température, la couleur deviendra plus bleue à cause du froid. Eh bien, c'est comme ça qu'on peut l'imaginer. Eh bien, je pense que cette photo est assez bonne, mais les gars, parfois une photo semble être bleue si Dan on augmente la température pour la rendre plus jaune. Si l'image est trop jaune, il faut l'appeler. Il sera un peu bleuté pour le rendre naturel. En fait, nous voulons créer une image naturelle. Lorsque je l'ai ajouté, je dois d'abord obtenir une image naturelle. Si vous aimez l'image jaunâtre, c'est à vous de décider. Mais comme d'habitude, j'atteindrai abord le tableau naturel après impôts. Je vais le rendre jaunâtre. Il est important d' avoir une image naturelle. Je pense que ma première chose est que j'aimerais d'abord créer une image neutre. Donc, la couleur sera telle qu'elle est. Parce qu'il y a des gens qui aiment que ce soit un thème jaune est. On dirait une image vintage à l'école. Dans la partie jaunâtre comme celle-ci, la nourriture intéressante est quelque chose qui peut réellement élever notre apathie, c'est la partie colorée. Eh bien, la variation de couleur est importante pour rendre la photo attrayante les gars, l' une des couleurs réellement publicitaires est le rouge, jaune et le vert pour la rendre plus écrasée. Par exemple, si nous créons une image à thème jaune, le vert sera glissé en jaune. Le vert n'est plus frais. Eh bien, je pense que dissoudre ce qui vous arrivera sera des images jaunâtres. Il est donc normal que l'image soit jaunâtre et chaude, mais nous devons garder la couleur verte fraîche pour qu'elle devienne jaunâtre. Deuxièmement, on dirait si, alors que le brocoli a l'air si frais. Je vais d'abord le rendre naturel. Voyons ce que je préfère, les gars, si on voit la couleur grise de l'arrière-plan, c'est le grand naturel ou non, jaune ou bleu 0. En effet, il y a des gars non standard, donc vous pouvez le voir d'un coup d'œil. Est-ce sûr ou non ? Est-ce jaune ou bleu ? Essayons de le rendre neutre. 16. ECO06 A12 Première édition de l'alimentation Partie 8: Eh bien, dans ce menu de couleurs, l' une des choses importantes que je veux expliquer est le menu mixte ou le menu de mélange de couleurs. Eh bien, je vais ajuster ça. Et ce qui est intéressant avec Lightroom, c'est papa. Vous pouvez l'ajouter et la colorer sans vaccin, d'autres couleurs. Donc, si nous le modifions précédemment, vous, si vous utilisez la saturation et la vibrance, si nous utilisons l'admiration et l'augmentons, toute la couleur sera évaporée. Dans tous les cas, je veux peut-être simplement augmenter le vert normalement. Mais si cette itération le fait, les couleurs d'un véhicule dans l' image changeront, les gars ? En attendant, lorsque nous sommes dans le processus d'édition, nous devons nous concentrer sur la racine du problème. Nous n'avons pas à le changer du tout. C'est comme lorsque vous consultez un médecin et un conseil, le patron, les maux d'estomac buccaux, je suis sûr que vous vous concentrerez d'abord sur la guérison de votre estomac plutôt que de prendre un peu de milieu multivalent rafraîchir votre corps alors que vous êtes toujours des sièges et il est passé IVIG. Eh bien, c'est la même chose que d'éditer une image. Maintenant, nous vérifions quelle couleur il n'y a toujours pas de bonne qualité. Eh bien, comme d'habitude, vous ajoutez le fluide, deux couleurs. La couleur importante doit être correcte. Il y a du vert, c'est assez souvent. Et la seconde est la couleur rouge. Le vert est souvent jaunâtre. Il est courant dans le processus d'édition. Eh bien, voyons d'abord le vert en fait, la grille semble un peu jaunâtre. Peut-être que pour certains d'entre vous, ces verdâtres ont assez bien augmenté, mais pourquoi ne pas essayer d'abord ? Passons à la partie verte et il y a trois paramètres ici. Eh bien, pour cette éthique, j'expliquerai que la teinte est utilisée pour rendre les dégradés plus jaunes ou plus bleus. Eh bien, parce que le vert a tendance à être jaunâtre, si on laisse tomber le vert vers la gauche, il sera plus jaune. Vous voyez, le brocoli regarde sur le Coca. Eh bien, si le brocoli a l'air trop cuit, cela signifie que nous devons le faire glisser dans chaque sens. Très bien, en glissant au niveau, faites-le trop cuire légèrement à droite. Par conséquent, la race ne sera pas jaunâtre car nous nous tirons dans l'autre sens. Le vert sera plus frais. Vous voyez, le vert est plus lumineux. Eh bien, combien devrions-nous dire le vert ? Je viens de le dire équitablement, les gars. Eh bien, voyons ça virtuellement. C'est assez bien. Eh bien, la couleur verte est plus évidente. Qu'y a-t-il dans le dessous de moi ? La saturation et la saturation en luminance sont la densité de la couleur. C'est comme de la douleur. Quelle quantité de douleur voulez-vous ? Une couche, deux couches, trois ans. Le vecteur sera différent. Il s'agit de la danse des couleurs à l'IV, on l'augmente, la roue chromatique, elle sera plus saturée. Je vais peut-être le rendre neutre d'abord parce que je pense que la couleur est juste assez forte. Ensuite, qu'est-ce que la luminance n'est pas ? C'est comme une sorte de vert. Il y a un vert vif et un vert foncé. C'est comme si vous mélangiez la peinture avec du blanc ou du noir. Plus vous mélangez la couleur blanche, plus elle est brillante. Plus vous mélangez la couleur noire, elle est foncée. Vous voulez un rouge vif et un vert ? Cela dépend de l'affaire elle-même. Ici, je pense que le brocoli semble sombre, donc je vais l'éclairer, mais pas trop. Je peux l'augmenter pour le rendre plus lumineux, les gars. Eh bien, il a l'air plus lumineux. Eh bien, en changeant la couleur verte, cela affecte un peu pour que l' image devienne plus fraîche. 17. ECO06 A13 Première édition de l'alimentation Partie 9: Ensuite, la seconde est la couleur rouge. C'est une couleur apéritif, surtout pour l'indonésien dans un aliment asiatique comme épicé. La couleur rouge est donc vraiment publicitaire. Parfois, dans la plupart des cas, le Recolor devient un peu orange, surtout. C'est l'erreur la plus survenue. Ce n'est pas du tout une erreur, mais une image non éditée d'eux montre que le rappel n'est pas vraiment lu assez. C'est comme lorsque nous faisons du maquillage pour le visage, si nous faisons de l'art dans une sauvegarde à distance, il n'apparaîtra pas sur la caméra, n'est-ce pas ? Avez-vous entendu parler d'un artiste qui va se rendre sur scène ? Le maquillage sera vraiment fort. En conséquence, le maquillage aura l'air naturel lors d' une séance photo. Eh bien, c'est la même chose que la photographie alimentaire. Si la couleur rouge devient trop forte, on dirait que la tension n'est pas consommable. Les champs rouges comme les colorants alimentaires artificiels, principalement de couleur rouge dans les aliments de consommation, auront tendance à paraître orange. La couleur n'est pas vraiment forte. C'est pourquoi nous devons l'augmenter dans Lightroom pour que la couleur soit juste. Je ne m'inquiète pas de la couleur verte car vous vous souviendrez du vert. Mais si vous voulez augmenter cette couleur rouge, vous devez la remplir lorsque vous avez dit la couleur. Eh bien, ils ne l'augmentent pas en mars parce que parfois nous sommes heureux de voir une bonne couleur rouge, mais en fait, c'est trop flashy. Soyez donc prudent avec ça. Mais le vert est toujours juste. Soyez prudent lorsque vous augmentez la couleur rouge, bronzé B2, mars, si vous l'adoptez, quelle est la meilleure façon de l'augmenter ? N'ayez pas peur de l'ajouter avec deux versions et vous pouvez le supporter après l'avoir ajouté. Comparez les deux. Lequel aimez-vous le plus ? D'accord. Vous pouvez donc le comparer , ne vous inquiétez pas, mais ici, ce sera mieux si nous l'essayons, alors ne faites rien. La couleur rouge ici, en fait, vous avez un Juif, soit vous faites que l'orange devienne RAD ou le rouge devient plus rouge. Donc, l'orange ne sera pas affectée. Par exemple, qui est orange. Cela signifie qu'il va faire évoluer ces spaghettis car les spaghettis semblent être orange. Dans ce cas, je choisirai le rouge car je veux évaluer cette zone rouge, non la zone orange de la nouille. Pour moi, les nouilles sont assez bonnes. Ensuite, c'est à propos de XOS en panne. Je veux le rendre plus rouge pour que la source n'ait pas l'air orange. Il aura l'air plus appétissant. Eh bien, nous venons de lire ici et ensuite dans la teinte, quelle façon faut-il le faire glisser vers la gauche ou la droite ? Si nous faisons glisser la droite, il sera plus orange. Ouah, cette couleur devient trop orange maintenant la bonne orange, eh bien, elle n'a pas l' air attrayante. N'oubliez pas que le style dans la photographie culinaire est important. Mais pour moi, la couleur est plus importante. Le style est génial si la couleur est mauvaise, il fait paraître le monde sur des consommables. La couleur est importante les gars. Ici, je vais le faire glisser vers la gauche pour cartographier à nouveau le rouge plus rouge. Je le glisse de cette façon. Arrivé, vous pouvez voir la différence. C'est un peu extrême comme vous pouvez le voir, cela a changé seule cette zone ne se dissout que. La nouille n'est pas active. C'est ce qui est intéressant dans la couleur. Je l'augmente, mais il faut l'estimer. Ne soyez pas trop. Il s' agira de lire à l'avance qui sont. Cette fois, le rouge est plus attrayant. Vous pouvez zoomer avant. On peut voir si le rouge est déjà devenu le rouge de la sauce spaghetti ou non. Eh bien, ici, peut-être que je n' utiliserai pas l'itération et la luminance parce que je pense que c'est juste. 18. ECO06 A14 Première édition de l'alimentation Partie 10: C'est ça, les gars. Combien de paramètres utilisons-nous ? L'explication est très longue, le processus d'édition est simplement affiché, donc c'est l'édition. Lorsque nous corrigeons quelque chose, nous n'avons pas besoin de gérer les paramètres. Mais comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez effectuer un dépannage ou c'est comme si vous pouviez résoudre un problème et lire une image. Ensuite, vous devez vous poser des questions importantes comme je vous ai déjà posées. Lorsque vous ajoutez une image. Première question, la couleur verte est-elle belle ? Deuxièmement, la couleur rouge est-elle déjà brillante ? Les deux couleurs seront suffisamment dominantes dans la photographie alimentaire pour augmenter l'appétit. Je me concentre sur les deux couleurs. Ensuite, il s'agit de choix. J'utilise souvent la partie décisive, ça dépend. Eh bien, c'est écrit la couleur bleue divine dans la nourriture, vraiment rare. La couleur bleue est rare. Certains d'entre vous pensent peut-être qu' il y a une couleur bleue dans les deux, mais en fait, c'est vraiment rare. Parfois arrivait autour de Mac, la couleur devient Louis et surtout une photo à thème sombre comme celle-ci. Il s'agit du centre des fausses couleurs ou de la caméra, parfois une légère couleur bleue apparaît. Eh bien, si vous êtes assez assassiné, vous pouvez voir le collier bleu, mais certains d'entre vous comptent CE. Y a-t-il une couleur bleue ici ? Mais il n'y a pas de bleu dans la botte. ai donc éteint. Au fond. J'éteins le blues et les violets et la science, il y a du violet et des aliments. Il faut maintenant l'éteindre. Vous utilisez un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo pour smartphone. Parfois, le violet et le bleu peuvent apparaître automatiquement. J'ai d'autres options. Je viens de sauter et ensuite de jeter la saturation ces jours-ci et de nos jours, gay avec juste ces derniers à l'intérieur de la saturation en la glissant sur les 0 de pin. Eh bien, juste pour nous assurer qu'il n'y a pas couleurs inutilement dont nous n'avons pas besoin. Eh bien, la couleur sera donc axée sur les couleurs rouge, vert, jaune et naturel. Il sera plus focalisé. Eh bien, nous avons déjà édité ce type avant d'être évincé. Si vous pensez que la police n'est pas vraiment un vecteur. Heureusement, le bleu n'est pas un vecteur dans la caméra, donc c'est juste. Mais la prochaine fois, parfois, quand il a ajouté une image, vous réaliserez que la couleur bleue la dépend ou non. Lorsque nous la réduirons, l' image sera bien meilleure. Parce que les couleurs deviennent plus évidentes, surtout l'érudit, un gay, parce que si nous désactivons la couleur et que cela ne devrait pas exister, la vraie couleur sera plus lumineuse. Eh bien, méchant que je vous demande, laquelle êtes-vous facilement attirée ? La largeur du champ rouge, large autour de lui, ou le rouge rempli de bleu autour de lui, les gars ? Bien sûr, le rouge rempli de couleur blanche qui est plus large que le rouge est rempli d'un collier bleu autour. C'est le semestre, c'est-à-dire que la couleur bleue n'est pas vraiment évidente. C'est peut-être parce que le bleu s' déjà répandu dans toutes les zones. Ce ne sera pas vraiment évident s'il est recouvert de couleur bleue à cause de l'appareil photo un VAX. Encore une fois, si nous l' éteignons, la couleur sera plus lumineuse. Il s'agit de cette image. Mais que se passe-t-il si nous voulons un éclairage sur une zone spécifique, comme comment le faire ? Nous l'ajouterons avec notre application appelée Snapseed gars. Dans Snapseed, nous pouvons éclaircir certaines zones spécifiques où j' aimerais que la chambre puisse le faire aussi pour les utilisateurs premium, vous pouvez utiliser le menu sélectif. Mais je vais d'abord expliquer aux utilisateurs IAM non marque. Avant, après. 19. ECO06 A15 Première édition de l'alimentation Partie 11: Bonjour les gars. Il reste quelque chose de la séance à cause de notre patient. Lorsque nous passons à Snapseed, nous manquons une chose que je dois vous expliquer, il y a deux autres choses. La première est lorsque vous doutez de ces modifications qu'elles soient suffisantes ou non. Si vous vouliez créer les autres versions à comparer, que devrions-nous faire ? Vous pouvez choisir dans le menu des versions ou gay. Ensuite, vous créez la version. Par exemple, baz 1.1. Je le nomme tutoriel parce qu'il est auditif ou que l'utilisation va créer. Vous pouvez l'ajouter à nouveau, les gars, puis nous pourrons l' enregistrer à nouveau plus tard. Après l'avoir ajouté, par exemple, le pire 11 pour commettre l'erreur, il suffit de l'ajouter pour créer l'autre. Par exemple, ne vous contentez pas de l'éclaircir. C'est dommage, mais j'ai besoin de contraste. Je vais surtout le rendre plus sombre. Ensuite, nous venons de la version à nouveau, j'incite à créer une version à nouveau. Par exemple, il y a 1.1, puis créer, vous pouvez choisir celui que vous aimez, le premier ou le second. Ensuite, vous le choisissez. Vous pouvez donc comparer si l'image a des versions d'édition différentes. Si vous avez terminé, il suffit de choisir Appliquer, puis c'est terminé. C'est le premier. La seconde, c'est que j'ai expliqué comment exporter une image. Quand vous avez fini. Il vous suffit de choisir ici. Alors, juste celui-là. Ensuite, vous choisissez Exporter vers la pellicule de caméra. C'est fait, les gars, il suffit d'exporter vers la pellicule de caméra et c'est fait. L'image sera enregistrée dans la galerie de votre smartphone. Ensuite, nous passerons à la prochaine application appelée Snapseed. Mais il s'enclenche pour que le Lightroom soit pour moi de fixer les couleurs globales, surtout en couleur. Les couleurs ne sont que de la cupidité quand il a l'air sombre et que nous voulons Brian un IV. C'est trop lumineux et nous voulons l'assombrir, ou peut-être surtout éclaircir une image sombre. Nous n'avons ajouté que dans certains domaines. Cette zone, cette zone. Ici, nous voulons l'ajouter en tant que zone spécifique à l'aide de Snapseed. Mais Lightroom est à peu près la couleur en général. Dans Snapseed, je ne change pas la couleur. Je joue simplement avec la luminosité et obscurité dans certaines zones de l'image. Dans l'ensemble, c'est fini. Avant. Après. 20. Application sur les snapseed: Car vous avez toujours l'impression que ce n'est pas à sa place. Nous l'ajouterons dans Snapseed. Snapseed peut être recherché ici, il suffit de taper dans l'App Store ou Google Play Store. Et vous pouvez le trouver, cette application est assez populaire ou vous utilisez un smartphone. Et il a été vérifié. Nous avons constaté que la qualité du résultat de l'édition est nulle et que la qualité de l'image n'est pas réduite. Donc, c'est très bien. Après l' avoir installé, vous pouvez accéder directement aux applications comme celle-ci, puis cliquez sur Ouvrir et choisir l'image. Avant. Après. 21. ECO06 A16 Première édition de snapseed: Avant, après. Très bien, après l'importation, l'image sera comme ça. Cette photo a déjà été éditée. Ce qui tient la couleur est assez net et bon. Essayez ensuite de leur acheter ces zones parce que je pense que ces zones sont trop sombres. J'écrirai dans cette zone, la zone intérieure et une plante pour la rendre grise. Ici, je viens d'utiliser le menu des outils. Ici. Je n'utiliserai pas toutes les fonctionnalités, les gars, parce que nous avons déjà fait beaucoup de choses dans Lightroom. Ici, nous ne changeons que certaines parties. Mon menu préféré que j'aime utiliser est ici des menus sélectifs et curatifs. Saviez-vous que c'est du lactose et guérison dans Lightroom est verrouillée. Il est réservé aux utilisateurs premium. Vous pouvez le voir ici. Eh bien, le développement de scories et les délits de guérison suffisent en mode volt car il s'agit de menus papier. C'est pourquoi, lorsque nous avons besoin d'utiliser du lactose et de la guérison, nous utilisons les outils similaires dans Snapseed. Nous ne les utilisons que pour. Selective est comme si vous voulez choisir Slack, si vous utilisez simplement le bouton Plus ici, assurez-vous que le plus devient bleu et que celui-ci a vu la balle manquante. Nous apparaîtrons lorsque le volume est rejeté, il suffit de toucher et de cliquer sur B. Si vous touchez accidentellement une fois, il apparaîtra une fois de plus, si vous choisissez le bouton Plus, il s'ajoutera. Si vous sélectionnez le bouton Plus, il en ajoutera d'autres, donc il devient trois. Maintenant, nous choisissons cela en premier. Je l'efface tout d'un coup et je retarde encore une fois. Et la dame et moi avons essayé de le faire glisser dans cette zone. Eh bien, les gars, cette zone est bleue ou le gars va essayer à nouveau. Je l'ai d'abord retardé, puis je m'assure que le pouvoir plus devient bleu comme ça. Il est prêt à taper à l'intérieur de ces zones. Donc, le pair de balle de la Colombie-Britannique voit les personnes occupées mais disparues, n'est-ce pas ? B pour les gars de la luminosité, vous pouvez le voir ici. Si vous pouvez utiliser deux doigts, il suffit de l'utiliser. Ensuite, essayez de zoomer avec deux doigts. Ouvrez-le à l'extérieur et ouvrez-le à l'intérieur comme ça. Utilisez deux doigts pour zoomer comme ça. Cette zone rouge est affectée par notre cadre. Par exemple, nous voulons éclaircir cette zone affectée par le taux. Vous pouvez modifier ces paramètres, devez les faire monter et descendre. Vous pouvez simplement faire glisser votre doigt vers le haut et vers le bas dans toutes les zones de l'image. L'option apparaîtra donc là. Vous pouvez choisir le réglage souhaité, le contraste de luminosité, la saturation ou la structure. Pour moi, j'utilise uniquement la luminosité, donc j'ai apporté des zones danoises. Bien comme ça. Nous pouvons leur acheter quelque chose comme ça pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter, nous pouvons l'égayer. Et ensuite, par exemple, si la couleur a tendance à être mauvaise, vous pouvez peut-être augmenter la saturation. On peut peut-être voir le contraste. Nous l'augmentons un peu parce qu' il n'y a pas d'autres choix que de résine et de contraste, bien que la saturation et les contrastes soient rarement utilisés dans Lightroom. Mais pour celui-là, parce que la zone latérale est juste correcte, ce n'est pas un problème. Eh bien, j'augmenterai la luminosité pour la rendre plus lumineuse. Oui, les données sont en retard. Nous pouvons changer la zone environnante si vous voulez l'ajouter et l' apporter à nouveau ici, vous pouvez les choisir pour la rendre bleue comme ceci. Et vous avez encore une fois deb dans ce domaine. Ce deuxième B apparaît, vous pouvez zoomer le deuxième BB&N. Il suffit de le choisir et de faire glisser vos doigts vers l'ouvrir et le fermer. Tu viens de fumer, de fermer les doigts, c'est gay. Et mesurez la direction dans laquelle nous voulons le faire glisser. Par exemple, nous voulons éclaircir cette zone sombre. Il suffit de le faire glisser vers le haut, juste de la luminosité. Balayez précédemment vers le haut et vers le bas pour régler le mode comme étant clair à droite et à gauche pour Dr Brian, paramètres. Source comme une gripe pour l'éclaircir, un léger labo consiste à l' assombrir comme ça. Vous pouvez le voir ici. Je veux peut-être un peu de fierté . 22. ECO06 A17 Première édition de snapseed: Les gars, peut-être que certaines zones semblent un peu sales comme ça, mais comment l'éclaircir ? Une fois que vous avez fini avec ce 1 en premier, vous utilisez à nouveau les outils. Ensuite, les Juifs guérissent. Guérir le travail de construction est vraiment facile. Il suffit de zoomer dessus. Ce sera mieux si vous l'agrandissez au maximum. Il sera plus précis. Et nous voulons nettoyer ces zones sales comme ça. Il va disparaître, les gars. Aussi facile que cela, il suffit de brosser la zone sale. Il va disparaître. Ici. Il y a des endroits que nous pouvons les effacer. Mais l'essentiel, c'est que vous devez zoomer très grand ou gay. Le résultat sera plus précis. Comme ça. Il y a quelques endroits ici. Nous pouvons l'effacer naturellement. C'est propre, il a l'air plutôt bien. Nous effacons cette ligne en couleur blanche ici. Nous devons effacer ces zones blanches car le bécher aura plus besoin. Eh bien, encore une fois, nous effacons la barrière aveugle, je pense que le blanc est trop grand. Disparaissent trop. Voyez que l'image semble plus professionnelle. Il y en a quelques-uns ici. Pour un TOC, cette guerre sera satisfaisante. Avant ceux d'entre vous qui n'aiment pas vraiment les détails, vous n'avez pas à faire attention aux détails plus profonds. Donc, c'est bon. Si vous avez plus de temps, vous pouvez corriger l'image. C'est ça l'image. Les aciers des parties de bord présentent des taches blanches. Oups, si vous brossez accidentellement, vous pouvez les choisir pour revenir en arrière. vois que c'est de retour. Eh bien, il y a des endroits sales ici. Quelques endroits. Nous avons essayé de l'effacer, nous l'avons poussé à disparaître. Nous appelons cela de la magie. Cela ne suffit pas naturellement. Je vais le zoomer plus en détail. Je vais brosser le spot uniquement gay. Et là, il y a une partie blanche que nous allons également effacer. Le fond n'est pas suffisant non plus. En fait, j'aimerais utiliser Healing Brush dans Snapseed car il est un peu lourd dans Lightroom. Dans Snapseed, il est donc beaucoup plus léger. Voyons les images avant et après, mais j'ai fait une petite erreur. Ici. L'image est cassée. Donc encore une fois en utilisant celui-ci auparavant avec ticket d'abord, c'est fini les gars. Et si vous voyez les majeures avant et après, c'est similaire à Lightroom. Utilisez vos pouces pendant une seconde, cela changera. Il y a quelques taches dans l'image avant, mais l'après émet 0, donc propre. C'est la fonction des gars de Snapseed. Pour ceux d'entre vous qui regrettent après avoir modifié une certaine zone dans Snapseed, comment revenir, vous pouvez choisir ici, puis voir voir la modification. Ce menu montre à nouveau quelle partie vous l'avez déjà ajoutée. S'il y a une zone que vous ne l'ajouterez pas, vous pouvez retarder l' étape du processus. C'est pour ceux d'entre vous qui veulent y retourner. C'est tout fait. Nous exportons simplement l' image que nous avons choisie ici. Puis cliquez sur Enregistrer. J'ai exécuté l'image précédente. Voulez-vous modifier cette image avec la nouvelle image ou non ? Pour moi, parce que nous voulons conserver ces dossiers. Je ne suis pas bas. Mais oups, attends. Je choisis ceci, puis j'exporte puis je choisis, Enregistrer une copie. Il ne remplacera pas l'image précédente. Nous avons l' image précédente qui n'est pas ajoutée et l'image éditée. Mais si vous souhaitez remplacer la fonction, il vous suffit de cliquer sur Enregistrer. Il sera écrasé et automatiquement par défaut. L'image précédente changera avec la nouvelle. Eh bien, il s'agit d'utiliser les gars de Snapseed. C'est simple, non ? Parce que les outils Lightroom sont suffisamment puissants. Nous corrigeons uniquement la petite fête dans Snapseed. Ok, donc c'est pour la session de montage et ensuite nous passons à la prochaine session, les gars. 23. Projet 2 : choisissez les bonnes accessoires !: Les gars, c'est vraiment très intéressant parce que nous allons raccourcir la foudre naturelle avec le mode lumineux k. Donc pour le grand terrain, en fait, c'est exactement la même chose avec le jeu que nous avons utilisé auparavant, Mais, euh, on fait une finition supplémentaire. Vous n'avez pas besoin de créer exactement la même texture que celle-ci. En fait, n'importe quelle texture est meilleure qu'aucune texture pour moi. Donc, si vous avez l'arrière-plan avec la structure, c'est très bon. Et puis nous peignons cette planche de section avec la douleur naine blanche. Oui. D'accord. Donc, ce livre joue épaisseur d'environ sept à huit millimètres ? Oui. D'accord. , pour la mariée MOOC avec photographie, je vous suggère d'avoir les petits accessoires comme celui-ci, le blanc. En fait, c'est très bon marché. Oui, vous pouvez trouver une boutique en ligne près de chez vous ou près de votre studio. Je suis sûr qu'une partie de cela est même inférieure à 1$. D'accord. Nous mettons donc les ingrédients dans notre petit bol. Oui, comme cette chaussure. Et puis le principal, nous avons montré comme salade. C'est un sabbat très beau et coloré, mais nous utilisons principalement les accessoires blancs et en verre pour nous assurer que la couleur est le sujet principal que nous voulons photographier. D'accord ? Nous utilisons donc également le gris clair et le gris ici. Ensuite, il sera légèrement de la même couleur que nos arrière-plans. Donc, si vous ajoutez simplement une texture mais ne confondez pas les gens ce qu'il faut voir, d'accord ? Parce que si vous utilisez peut-être un bleu foncé, peut-être le bleu avec un tissu à motifs. Si vous mettez cet arrière-plan, cela ajoutera un accent supplémentaire en dehors de votre nourriture. Cela rendra alors difficile les gens déterminer lequel est le principal objectif. D'accord, j'ai donc utilisé le tissu le plus simple possible. Ensuite. J'utilise aussi souvent le verre comme celui-ci. Donc, parce qu'il est transparent, il sera donc très adaptatif même FeO dans les demoiselles d'honneur avec la photographie ou le mode sombre. D'accord. Et puis j'ai aussi mis l'huile d'olive ici dans le verre, donc elle sera très agréable et correspondra à la couleur. Et dans l'ensemble, nos accessoires ici seront un pot-de-vin. D'accord ? Ensuite, nous avons également utilisé la planche à découper. Il est fabriqué à partir de marbre. En fait, certains étudiants m'ont demandé pourquoi vous utiliseriez le tableau blanc sur fond blanc, c'est la même chose. Mais pour moi, avez-vous déjà assisté au même niveau ? Et puis on dirait que ça n'a pas l'air vraiment beau. Parce qu'en fait, l'une des raisons est que nous n'utilisons pas le nivellement. Qu'est-ce que le nivellement ? nivellement c'est que les amis de la Haye de nos accessoires ici pour que nous puissions mettre les invites à l'embauche en utilisant cette planche à découper. Cela fera donc la variation. Nous avons ensuite notre réglage d'accessoires. Ok, donc c'est toute l'explication sur les accessoires que nous utilisons. La collection d'accessoires est très importante pour moi parce que si nous utilisons les bons accessoires pour le mode écriture , ce sera très facile pour vous qui devrait en finir, d'accord ? Mais parce que vous n'avez que des invites limitées, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous ne pouvez toujours pas photographier, puis vous pouvez l'améliorer dans la partie d'édition. Bon, alors faisons la partie composition. 25. Projet 2 : éclairez votre nourriture 7 Prise !: Les gars, dans cette section, je vais vous expliquer un peu la douleur légère. C'est donc très différent de quatre. Cette fois, je vais tirer d'ici, cette technique appelée « truc de bakélite ». Ok, donc la dernière chose vient de l'arrière de notre pied, de là, juste par ici. rétroéclairage donnera donc des effets spéciaux à notre photographie culinaire car il augmentera le point culminant de notre dent ici. Il sera donc plus tridimensionnel. D'accord ? Le point culminant sera donc très beau puisque notre temps ici se répand bien. Un peu nuageux. Cette ombre est donc très agréable même si nous ne le faisons pas ou n'utilisons pas le diffuseur ici. Mais si l'éclairage de votre fenêtre est très dur, vous avez simplement l'appareil de fusion ici comme ça. OK. Oui, vous pouvez simplement un diffuseur comme celui-ci. Ainsi, la chose ressemblant à un cheval sera filtrée à partir de notre diffuseur. Mâchez notre nourriture ici. Si vous souhaitez ajouter le diffuseur comme celui-ci, la distance entre nos aliments à travers notre diffuseur est d'environ 40 à 50 centimètres. Ok, donc aujourd'hui, nous n'utiliserons pas celui-ci parce que je pense que l'éclairage est déjà en ligne à partir de là, car cette fenêtre est orientée vers le sud. C'est donc très sûr si nous l'utilisons et l'éclairage respire aussi bien. OK. Faisons ça pour les navires. 26. Projet 2 : le résultat !: Les gars, nous avons fait pour la séance photo, puis voyons l'image brute de notre smartphone. Vous pouvez imaginer que nous puissions créer une si belle photographie en utilisant uniquement un smartphone et un éclairage naturel. Vous pouvez donc pratiquer exactement cette méthode chez vous en utilisant votre propre smartphone et des outils très simples, d'accord ? Vous n'utilisez même aucun éclairage car vous n'utilisez que l'éclairage des fenêtres. D'accord. Donc, dans cette ligne arrière, j'utilise aussi le rideau pour assurer que la lumière n'est qu'à partir d'ici. Si vos fenêtres sont grandes ouvertes, vous pouvez simplement les bloquer ici en utilisant l'obscurité, l'éclairage sera très concentré de cette zone à ici. Tellement ravi de la fenêtre du site un effet, notre bois ici. D'accord. 27. ECO06 B04 deuxième édition de l'éclairage alimentaire: Bon, nous reviendrons à la session de montage, les gars. Faisons quelques lecteurs. Je vous demanderai quelque chose après que vous en apprendrez davantage sur le montage chez les anciens garçons asiatiques qui s'en souviendront à nouveau. Que ferons-nous en premier ? Réponds-toi, quelle est la première chose que nous devons faire ? truc d'Inanna. Je vous l' ai expliqué à tous et maintenant nous avons prouvé que le montage sera rapide tant que vous connaîtrez la technique que vous avez vendue en premier, j'utiliserai la lumière et ensuite je réduis le point culminant exactement de la même façon. Nous avons obtenu un verset de couleur vive en raison de la surbrillance ou de la réduction, l'image sera troisième deux plus brillante, je n'utilise jamais x push you. C'est rare. J'utiliserai d' abord la partie blanche parce que lorsque nous aurons le prix et le blanc, la couleur vive sera plus étonnante. D'accord ? Eh bien, je pense que c' est suffisant. Si j'appuie à nouveau dessus, il deviendra trop large. Je vais l'éclairer jusqu'à ce qu'il paraisse naturel. Cela signifie qu'il ne faut pas le mettre en blanc dans cette zone. Eh bien, même si je respire en grand, il semble toujours sombre. Ici. Dans la partie ombre, nous allons jouer un rôle dans une image de jante brillante comme celle-ci. Habituellement, j'augmente l'ombre, généralement parce que la zone sombre est toujours visible comme dans le brocoli. Il fait sombre, non ? Je vais le rendre plus lumineux. J'augmente l'ombre. Eh bien, quand je l'augmente, la couleur devient plus discrète. Vous pouvez le voir. Nous ne pouvons le comparer qu'avec trois paramètres. Surligner, ombre et large. Ici, les gars sont après que les couleurs deviennent plus évidentes. Eh bien, c'est la fonction d'utiliser l'ombre. Si nous tournons l'ombre, il fera très sombre. Il y a une zone dans laquelle nous voulons l'éclaircir, donc nous allons éclaircir cette zone sombre. C'est ce qui est intéressant à propos de ces ajouts. Les autres zones sont touchées. Cela ne se produira pas dans ce domaine. Jetez un coup d'œil. La zone extérieure n'est pas affectée du tout. Mais si vous voulez utiliser cela, par exemple, je désactive l'ombre et j' augmente l'exposition. Mais si j'utilise l'exposition, elle affectera toutes les sections. Le bon sera également détruit. Soyez donc prudent que nous avons fixé pièce par pièce, donc toute la section sera bonne. Eh bien, combien devrions-nous augmenter l'ombre autant que vous le pensez pour qu'elle soit belle, que les goûts correspondent. D'accord, attends. Je pense que c'est suffisant. Quels sont les prochains paramètres ? Habituellement, je passe au menu détaillé. En détail ici, nous augmenterons l'affûtage jusqu'à ce qu'il soit net, puis j'augmenterai le masquage afin que l'image n'obtienne pas de taches. J'augmente la réduction du bruit. Parfois, vous remarquerez que j'ai dit beaucoup de netteté. Mais maintenant, pourquoi est-ce que je n'ai dit autant que là où c'est le masquage des addicts à moitié différence, tout est question de gars d'habitude. n'y a pas de numéro exact pour papa qui l'a dit approximativement. Pas besoin de le faire 100 exactement. C'est sûr. Je vais l'augmenter. Répondez, c'est notre plus plein. Et puis j'augmente le bit allèle de réduction du bruit pour que la qualité de l'image soit différente. Vous pouvez voir les images avant et après, avant, après. Une fois encore. Ensuite, nous utiliserons des effets ici pour une photo privée, j'utilise rarement la vignette. vignette est destinée aux images lumineuses. Si j'utilise un chiffre avec ce réglage auparavant, j'ai réduit le point médian et augmente le mieux et la rondeur ou il semble trouble. J'utilise rarement la vignette pour des images lumineuses car je pense que si nous voulons surprendre l'image du genou est assez éclaircie. En utilisant le fond lumineux si nous terminons, je pense que ce n'est pas suffisant. Mais il y a peut-être quelques personnes comme ça. Mais ici, j'aimerais le rendre vraiment brillant. Et si je veux le rendre sombre, j'utilise un fond plus sombre. Ensuite, nous utiliserons bien les gars, je vais utiliser, voyons ici. Je le retourne d'abord. C'est à peu près ici, pas vraiment 0 partie au milieu. Est-ce que nous avons besoin des DA lorsque la couleur est assez vive, ce n'est pas nécessaire en fait, mais nous l'augmenterons si c'est à nouveau, utilisez une performance ce n'est pas une table VAD. Je pense que nous n'avons pas besoin d'augmenter la déshydratation dans cette image. Et puis jetez un coup d'œil à la couleur côté couleur est-elle déjà correcte ? La question suivante est déjà le vert, n'est-ce pas ? Est-ce que le rouge est déjà ? Le vert est assez bon. Je pense que le rouge est assez brillant et non . Je pense que c'est juste. Peut-être que pour ceux d'entre vous pensent que cela a tendance à paraître rose ou K. Allons au menu des couleurs. Faire une boucle une fois devrions-nous faire pour que la couleur rouge devienne plus rouge ? Nous l'avons dit dans la luminance pour une question de couleurs vives et foncées ou K. Nous le réduisons un peu pour le rendre rouge foncé, quelque chose comme ça. C'est juste fini, eh bien, c'est tout. Donc, d'après l'image, nous savons que la règle est super bien. En fait, pour cette image, je pense que nous n'avons pas besoin de faire beaucoup de montage. Mais je veux expliquer une chose que vous pouvez passer à la lumière , puis choisir une courbe. Curve est en fait pour vous voulez que l'image ait un Instagram, je crois agir comme une évasion maussade. Comment le faire ? C'est une chose lumineuse et constructive. Image. L'image est donc lumineuse et contrastée. Si nous voulons faire une EVA maussade, comment le faire ? Vous pouvez simplement utiliser le LEA J'utilise ce point étape un, une étape et appuyez sur les autres. Essayons une fois et vous pouvez voir qu'il y a trois points. Maintenant. Que utilisez-vous de ces points ? Où sont les points au milieu de la ligne carrée ? Si nous l'augmentons, il ne bougera pas. Ces points sont la référence. À ce stade, je l'augmente. En fait, nous n' utiliserons pas le milieu et les méchants qui commencent sont les repères. Si je l'augmente, cela devient une zone sombre. C'est la zone de pause. C'est notre image. Si nous voulons l'augmenter dans ce domaine, qu'est-ce que cela signifie ? Nous leur lançons la zone sombre. C'est la zone lumineuse. Si vous voulez assombrir la zone de respiration, nous descendons les zones lumineuses car la zone blanche sera sombre. Voyez, voyez la zone blanche. Eh bien, il devient sombre. Si nous les augmentons, la zone sombre sera Pride. Eh bien, la zone sombre comme celle-ci, si nous l'augmentons, elle sera priée. Il devient plus lumineux. Si nous le tirons par le bas, cela signifie que la troisième zone sera plus sombre. Voyez le noir, surtout cette zone noire, les gars, vous pouvez voir les changements de couleurs. noir devient gris, le déploiement devient gris. Pour l'image maussade, le ciel est parce que le contraste n'est pas vraiment fort. Nous changeons la plaque en gris comme ça. Voyez la différence, c'est que le Witcher devient un peu maussade. Si c'est juste normalement beaucoup, on l'augmente jusqu'à ce qu'il devienne une image maussade. Eh bien, nous n'avons changé que ces deux courbes. Nous le changeons ici. Si ce n'est pas trop maussade, augmentez le milieu. Pepe a déjà vu une image maussade comme celle-ci sur Instagram ? Nous pouvons utiliser cette façon de modifier à nouveau dans Lightroom, nous pouvons gérer les paramètres que nous voulons lui. Mais dans cette image, je veux faire un contraste ordinaire. Je ne vais pas le changer. Je vais juste l'expliquer car vous aimerez l'image maussade. Vous pouvez utiliser le paramètre de dette. C'est rapide et nous en avons fini avec Lightroom. Ensuite, je présenterai une application intéressante pour ajouter de la lumière céleste. Quelle est la lumière céleste ? Surtout pour les prises de vendredi. C'est tellement intéressant pour les zones claires et sombres avant, après. 28. ECO06 B05 deuxième lentilles alimentaires: Nous allons essayer d'utiliser une autre application appelée distorsion de l'objectif. Quelle est la fonction de cette distorsion de l'objectif ? Il s'agit d'ajouter une lumière céleste à l'image. Qu'est-ce que cela signifie ? Essayons donc. Il suffit de taper moins de distorsion. Dans les App Stores d'Apple, il existe des fonctionnalités gratuites et premium. Vous pouvez utiliser la fonction et obtenir un résultat de bonne qualité. Nous l'ouvrons d'abord quand il est déjà ouvert, insérons l'image et ensuite cet Eric comme ça apparaîtra. Ce qu'il reste, il apparaîtra directement. Nous utilisons donc la version gratuite, mais le résultat est suffisant et nous utiliserons souvent cela. Vous les choisissez et ensuite la glisse apparaît immédiatement, les gars. L'erreur courante de cet album est que le cercle ou la lumière apparaîtront. L'erreur courante apparaîtra lorsque nous utilisons simplement une vue comme celle-ci, elle aura l'air anormale. Donc, si vous voulez le rendre plus naturel, il suffit de l'agrandir pour le répandre. Et si c'est trop lumineux, on peut le réduire. Vous pouvez l'utiliser ici. Voici l'opacité et réduisez-la. Il aura l'air plus naturel. Je vais peut-être le régler comme ça. Alors agrandissez et fixez-le comme celui de ce type. Ensuite, nous le prenons et événement H2O Lights apparaît comme la lumière du soleil du matin. Voyons le tisserand et après les images, avant, après les Juifs, lequel vous mentez. Ce n'est pas un problème de montage correct et erroné lorsque vous avez un doute, faites simplement une autre option. Et puis il y a des gens qui aiment le plus un jour. Après cela, choisissez simplement la coche, ce livre, puis vous pouvez choisir Exporter. Ensuite, Josie exporte l' image, c'est fait. Ensuite, après l'exportation, vous gagnez en excès d'image dans la galerie de votre smartphone. Il est assez simple pour la distorsion de l'objectif. Le vague, assez intéressant pour que nous puissions l'utiliser dans nos immédiats édités, d'accord. Et notre dette, toutes les choses que nous pouvons appliquer. Ensuite, nous passerons à la prochaine session. Avant. Après. 29. Projet 3 : choisissez les bonnes accessoires !: Les gars, dans cette section nous serons très intéressants car nous allons faire la photographie de teigne noire en utilisant la lumière naturelle. Et cette fois, nous allons prendre l'angle avant, d'accord, avant d'avoir pris la plus haute colère. Et puis cette fois, je vais donner des conseils sur la façon de créer un angle avant. Ok, donc on va filmer les très beaux beignets ici. Donc, parce que je veux que tu prennes des angles. Donc, dans cette scène, je vais m'assurer que l'arrière-plan ne sera pas vide. J'ai donc mis les invites plus haut, d'accord , d'accord, donc ce sera un bon gros terrain ici. Puisque je n'ai pas de gouttes plus élevées , je vais simplement remercier beaucoup de mes travaux de garniture ici. Il sera donc plus élevé. Donc, si je pense à l'angle avant, ce sera l'arrière-plan, ok, le fond flou. D'accord. Et puis j'utilise aussi le plateau comme ça. C'est plus élevé, en fait, je préfère avoir complètement mis le couteau ici. Ce sera donc aussi le contexte. Le fond sera donc plus élevé. Ce sera très différent si je mets le couteau ici et que l'on pense que l'angle avant, ce ne sera pas faisable. Ok, donc, augmentez l'ambiance de la scène et augmentez la texture de notre arrière-plan. Nous l'avons donc dit comme ça. J'ai donc aussi le capuchon en aluminium ici. J'ai mis de la cannelle à l'intérieur. J'ai donc aussi Allman dans le petit plateau en aluminium comme celui-ci. J'ai des conseils pour vous. Si vous n'en avez pas, comme beaucoup d'ingrédients le montreront. En fait, les ingrédients à montrer sont principalement L1 ici parce que je n'ai plus d'ingrédients, mais vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous devez garder à l'esprit que vous avez contrôle nécessaire pour changer la forme des ingrédients que vous possédez, comme une demi-heure seulement, mais je crée trois formes d'amandes. En fait, je n'ai que l'élément mais une grille, trois formes d'élément ici, j'aimerais cela et ensuite je glisse l'Amman, le formulaire sera modifié. Et puis j'ai aussi écrasé l'Ulman. J'ai trois formes et ensuite je l'ai mise dans de nombreuses cultures différentes comme celle-ci, d'accord ? Et je mets dans un plateau, même si ce n'est qu'une femme, mais la forme sera très différente. D'accord. J'ai donc également utilisé la cuillère en bois ici, puis j'utilise aussi, c'est le chocolat à l'intérieur du petit verre. En fait, c'est assez lumineux, mais j'ai l'intention de le mettre au dos de notre livre. Ensuite, nous bloquons ici, donc il sera plus sombre. Je pense donc que tout ira bien. Et puis j'ai aussi mis le beignet ici. Et puis j'ai aussi la plaque en aluminium grise. D'accord. Et puis j'ai aussi utilisé la nappe foncée comme celle-ci, k. C'est donc le, tous les accessoires que nous choisissons. La plupart du temps, l'invite que nous choisissons est d'être formé le gris, le noir, puis le verre. Ok, donc si vous choisissez les accessoires appropriés, il sera très facile de composer un 100 K. Ensuite, nous continuerons à travers cette section, que nous composerons tous ces accessoires dans le volume du Bureau H. Bon, passons donc à la section suivante. 31. Projet 3 : éclairez votre nourriture et prendre !: Hé les gars, dans cette section, je vais vous expliquer l'éclairage, d'accord, dans ce péché, c'est très intéressant car nous allons mettre la scène en mode sombre. Et puis celui-ci que nous prendrons avec le 45 degrés ou l'angle avant, comparera entre 45 degrés ou l'angle avant. OK. Donc, pour l'éclairage, vous pouvez voir que notre source de lumière se trouve dans mon côté droit, puis j'ai bloqué l'éclairage devant nos beignets ici et l'arrière pour l'ambiance. Nous bloquons également avec celui-ci, grand Blackboard. Oui. La seule source d'éclairage vient donc d'ici. Ainsi, l'éclairage d'ici affectera nos beignets ici, et la direction de l'éclairage sera alors très évidente. Oui, comme vous pouvez le voir, l'éclairage passe par cette zone et affectera notre beignet ici, apportera une belle lumière ici avec une direction très claire. Ensuite, nous prévoyons également que cette zone sera l'ombre, sorte qu'il n'y aura pas de source d'éclairage d'ici. La seule source d'éclairage vient d'ici. Donc, parce que nous avons envoyé notre scène vers le mauvais angle, nous prévoyons de rendre les cultures un peu plus élevées. OK. Donc l'arrière et le rendre plus haut afin que nous empilons la planche à découper plus haut. Oui. Donc, pour créer une ambiance, avons donc planifiée. Nous ne voulons pas que vous fassiez le dos de notre arrière-plan soit vide, alors nous le mettons plus haut, d'accord ? Ensuite, nous mettons également le couteau en position verticale pour qu'il soit plus haut. Ainsi, dans la zone arrière se trouve l'ambiance de notre donateur. Et puis, pour ajouter la texture, nous avons également mis le crumble ici. Nous avons donc fait un brouillage pour ajouter plus de texture. L'image sera donc très riche. Donc il y a notre installation, tout le centre de notre scène ici et ensuite la source de la foudre, comme vous pouvez voir que c'est le genre de lumière qui viendra ici. Et ensuite, nous donnerons à notre donneur la belle chaussure d'éclairage. 32. Projet 3 : le résultat !: OK, les gars. Oui, nous avons déjà pris la séance photo et voici le résultat de la photo brute. Comme je l'ai déjà mentionné, ils naissent et la photographie d'éclairage naturel nous ne pouvons parfois pas voir la direction de la lumière parce que nous ne pouvons pas contrôler la lumière de toute façon. Parfois, cela peut être très dur, mais parfois il peut être très doux, comme le mot Il y a une condition. L'éclairage est assez doux car il se fait tard ici. Vous n'avez pas à vous inquiéter parce que nous avons déjà bloqué la somme de la surface et nous pouvons également ajuster à nouveau la lumière et l'ombre dans notre salle lumineuse. Le contraste sera donc plus élevé, mais le contraste sera très naturel ou même si nous l'avons ajouté dans Lightroom, mais le résultat sera très, très naturel. 33. ECO06 C04 Troisième édition de Lightroom: Les gars, nous nous retrouvons dans cette session de montage. Que va-t-on faire ici ? Et quel est l'objectif que nous obtiendrons cette fois-ci ? Eh bien, tout d'abord, si vous vous sentez d'abord essayé pendant le processus d'édition, vous avez l'impression, pourquoi le résultat n'est-il pas vraiment bon ? Je ne prends toujours pas le veau pendant huit ans. Ne vous inquiétez pas, les gars, ne paniquez pas. Parfois, vous avez juste besoin d'une rupture brutale et d'un blâme avec le montage. Parce que parfois, quand on regarde la photo, pourquoi les résultats sont-ils limités et trop mauvais ? Dans le processus d'édition, il y a des zones que nous pouvons retoucher, les gars. Si vous êtes un premier JIT, faites une pause nette et faites un peu de montage. Reposez-vous juste un moment. Et je le fais assez souvent pour retrouver l'humeur de continuer à éditer. Il suffit de se détendre et de jouer avec mon anti-B. J'ai trouvé qu'une image peut être mieux restaurée. Il aura fière allure. Cette période. Nous reviendrons. Je le fais aussi lorsque je fais des séances photo. Sam a demandé cette image, lorsque vous remplissez cette image n' est pas assez bonne. Le fond est plus sombre et il y a tellement de choses qui ne sont pas assez bonnes. Nous avons d'abord corrigé le mode en effectuant le montage, d'accord ? Eh bien, voyez dans quelle mesure nous pouvons améliorer la qualité de l'image. Eh bien, nous pouvons l'essayer. Une fois encore. Que devons-nous faire en premier ? Je tiens à la décision, vous pouvez vous souvenir de la première chose que nous devons faire. Nous réduisons donc la surbrillance à 0, puis augmentons le y. Mais y est le résultat mauvais. Ce n'est pas suffisant. Tout comme ce que j'ai déjà expliqué, le blues apparaît. C'est pourquoi j'ai déjà expliqué, d'accord, pour les bleus et les fois où j'aime ajouter la lettre bleue dans le menu des couleurs car ce bleu est très visible. Parfois, je passe à la couleur et j' éteins d'abord le bleu. J'ai juste écouté, puis je vais à l'arrière et je retourne tout ça. Vous voyez, le bleu a disparu. Vous pouvez voir les gars, le vert devient naturel que cette couleur doit être fixée. Parce que ces bandes brunes sont un peu radis. Comment le faire, juste celui-ci et juste lire, lire ou Dan Brown, si c'est pour nous lire des données, Laissez-le dans la zone jaune afin de rendre la couleur normale. Et bien, encore une fois, ce n'est plus rougeâtre. C'est comme si le brun avait l' air trop rouge, comme le précédent, normal comme ça pour être lu. Nous le faisons glisser vers la droite et le rendons plus jaune pour qu'il soit à nouveau normal. Eh bien, à partir de là, nous pouvons voir le résultat rapidement. Il est assez visible, donc nous revenons à la lumière. Vous pouvez simplement si vous voulez augmenter l'ombre ou non, peut-être que si je l'assombrit, l'arrière-plan sera très noir. Eh bien, voyons ici que je veux augmenter les détails ici. Il est bon de se concentrer sur la partie alimentaire. Si on assombrit l' arrière-plan au maximum, effacera les détails. Je vais augmenter les ombres ou supprimer les inclinaisons sont toujours visibles. Il est très visible dans l'ensemble. Alors devons-nous augmenter le noir ? Je ne ferai peut-être rien pour les noirs. Passons ensuite à la partie suivante. C'est parce que c'est calme, inquiétant. Je vais changer le processus. Je vais tout d'abord recadrer cela pour le rendre plus confortable. Eh bien, c'est vraiment génial. C'est avant et après. Passons à l' étincelle des détails dans le parc des détails. Nous avons essayé de l'ajouter rapidement. Faites-le rapidement, affûtez, masquez et réduisez le bruit, gaz, c'est assez rapide, les gars. C'est fait pour affûter. Très bien. Et Dan, ensuite, passons à la partie des événements du genou. Je vais essayer d'utiliser la vignette comme le chargement précédent. Cette partie est assez brillante. Cette barre est juste écrite, cette partie est trop large car je pense que la couleur et la texture se précèdent. Je vais donc l'assombrir un peu. J'utiliserai la vignette et n'oublie pas de réduire le pin moyen et triste le vendeur et la rondeur pleine. Eh bien, vous pouvez voir qu'il est plus naturel que leur zone soit plus confortable à voir. espoirs de gay ? Oui, et c'est fini ici. Gay, revoyons ça. C'est le résultat. Comparez-le avant. Après. Lorsque nous modifions une image, vous devez ouvrir une vérification de l'image avant et après car vous ne pouvez pas voir que pendant la séance photo, l'image est mauvaise et nous ne savons pas pourquoi. Alors que nous pouvons l'éditer, il suffit de quelques minutes d'entrevue, puis l'image devient incroyable. Eh bien, ça va les augmenter pour lire le montage. Pendant le processus d'édition, l'ambiance sera meilleure car le résultat de l'édition s'améliore. Et y a-t-il un type non dactylographié que nous pouvons utiliser ? Pour vous ? Nous utilisons des fonctionnalités haut de gamme. Parfois, il y a quelque chose que vous pouvez faire dans Lightroom. Par exemple, si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, nous pouvons utiliser sélectif ici. Ensuite, j'utilise souvent ces deux-là. J'utilise le mot rond et encercler le mot comme ça. Ensuite, je viens de cette partie ici. Je l'ai juste une fois et ça ressemble à l'autre zone. Eh bien, s'il s'agit de poser l'autre zone, cela signifie que nous nous mettrons en place, est-ce que cela affecte ça ? La couleur rouge, bleue, une dans l'autre zone, qui est affectée en décidant qu'elle n'affectera pas la partie alimentaire si un événement, une vue ici je veux brouiller l'autre zone en utilisant les queues et puis je réduit la netteté. La zone extérieure, la liste de courses sera réduite. L'arrière-plan devient plus flou. Bon, voyons voir. Les images avant et après à partir pour une image naturelle sont sombres, mais elles seront plus floues si vous le souhaitez, si vous voulez l'ajouter à la précédente, juste comme div et ensuite là Il y aura quelques points ici. Vous pouvez juste celui-là et ensuite juste soigné, ils vont régler ça jusqu'à cette colonne vertébrale. Vous pouvez le régler pour qu'il devienne plus flou. L'image a maintenant un flou neutre et elle semble plus focalisée. Cela contribue à rendre notre produit plus remarquable que l'arrière-plan. Rendez-le plus bokeh ou plus flou en arrière-plan. C'est pour le montage. Et parfois des jurés pour une alternative. Parfois, j'ai adoré ça, puis je l'ai choisi. Parfois, si je veux que la zone alimentaire devienne plus colorée, je réduirai la saturation en arrière-plan. Il devient donc plus coloré. Je le réduit un peu. Donc je n'ai que les réglages précédents, je viens d'avoir une partie colorée , puis de réduire la saturation. Vous pouvez donc voir cette itération de la zone extérieure, elle diminue et la couleur s'estompe. Les colorants alimentaires deviennent de plus en plus standard. C'est la technique que j'utilise. Si j'ai l'impression que l'image ne se démarque pas encore. Il y a quelques conseils supplémentaires. Si vous souhaitez faire certaines choses, modifiez l'apparence de l'image et ajoutez des options. C'est le réglage de cette image. C'est assez rapide, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin d'être frustré par le montage sur sonnerie. Vous pouvez mémoriser les principaux paramètres. Cela va changer beaucoup de choses dans l'image. Si vous voyez quelque chose qui ne va pas pendant une séance photo, il suffit de l'ajouter une seconde et vous pouvez voir, wow, ça peut être mieux. Continuez donc avec ça. C'est le cadre de ce montage et de la dengue, passons à la prochaine session. Avant, après. 34. Projet 4 : choisissez les bonnes accessoires !: Salut les gars. Dans cette section, je vais vous expliquer comment prendre l'éclairage naturel, la photographie culinaire sur fond blanc. Et puis cette fois, je vais vous expliquer comment nous choisissons le Top Shot pour la photographie d'ambiance lumineuse. C'est là que j'aime utiliser un smartphone. Ok, je vais vous expliquer à propos d'un grand gars et des instructions, d'accord ? La première fois, je vais vous expliquer un grand terrain. Nous peignons un plus grand dans le gris clair avec la même surface que le sol que nous avions utilisé auparavant. Et puis notre principal est la pizza, puis nous chargeons une pizza. Nous utilisons la planche à découper en bois comme celle-ci, de sorte qu'elle donnera la couleur à notre arrière-plan. Nous utilisons également le petit bol comme celui-ci. D'accord, j'ai des conseils pour vous. On dirait que nous utilisons l'Amérique dans notre pizza, puis parfois nous sommes confus. Ils vont le paprika est trop faible pour un accessoire, d'accord, si nous mettons ici le très grand paprika et notre vagabonde, cela distrait l' attention, ok, peut-être que les gens se concentreront sur le sujet de la première plutôt que notre pizza. D'accord ? Donc, en fait, si vous faites face à cette situation, vous devez rappeler que vous avez le contrôle nécessaire pour changer la forme du paprika, d'accord ? Et puis cette fois, nous transformons le paprika en molécule comme celle-ci. Il peut donc ajouter la couleur de Fabrega dans notre arrière-plan, mais elle ne sera pas très grande. Le second, on utilise la même feuille ici. Et puis une autre invite que nous utilisons si la verrerie comme celle-ci, elle conviendra donc parfaitement à Bill. Et puis nous avons également utilisé la nappe comme celle-ci, aussi la nature de la couleur. La couleur de notre pizza et de notre continent sera donc très bouffée. Et puis j'ai mis un autre ingrédient d'ami comme champignon et les tomates cerises. Et puis pour l'angle de cette fonction va magasiner en angle et dans cette image alors nous allons composer, nous utiliserons l'espace négatif. Il faut rappeler qu'en fait, l'espace négatif est très puissant dans la photographie culinaire. Je vais vous expliquer ce qu'est l'espace positif et l'espace négatif. L'espace positif est la zone. Ayez notre sujet là et nos conseils là. L'espace négatif n'est que l'espace négatif d'arrière-plan, surtout en tant que zone vide de notre image. Il est vraiment difficile d'utiliser l'image remplie d'instructions. D'accord ? Donc, si nous fournissons l'espace négatif dans notre image, graphiste, il sera très facile d'utiliser notre image pour mettre la rédaction ou la promotion à des fins réduction et pour une autre rédaction. Il sera donc très facile d'utiliser notre image si nous décrivons également l'espace négatif de notre image. 36. Projet 4 : éclairez votre nourriture et prendre !: Ok, les gars, nous avons déjà dû au parc de compétition et ensuite à votre CMS, la partie éclairage. OK. Dans la situation réelle, vous devez éteindre toutes les lumières pour que votre pièce soit très sombre et que le goût ici sera très évident, d' accord, moins que nos lumières pour que vous puissiez voir comment la situation va se produire . Lorsque vous faites une séance photo, la pièce sera très grande et alors le sera probablement ? Oui. OK. Éteignons donc la lumière. OK. Bon, les gars, Tennessee, moi. OK. Voyons voir. Le patient sera très sombre comme ça, mais la foudre sera très, très agréable. Et puis l'ombre sera également très évidente k. Donc, à partir de là, je pense que nous pouvons créer la direction du jour de lumière, accord, puis refaire la lumière. K, puis explication sur la douleur légère. Alors, faisons-le pour le vaisseau. 37. ECO06 D04 Quatrième édition de Lightroom alimentaire: Bon, bienvenue à la session d'édition. Nous allons à nouveau explorer le montage. Ne prenez pas ça trop au sérieux quand Nadia se trompe les gars, profitez-en. Soyez aventureux. Il s'agit là d' une nouvelle aventure. Ne soyez pas trop stressé et un rouge pour vous tromper. En fait, l'inanité de l'aventure consiste à créer des versions. Bien sûr, les gars verront la lettre que vous pouvez améliorer. Les gars, le processus est de la même largeur, le précédent pour notre processus d'édition. Tout d'abord, quelle est la première application ? Identifiant à gaz ? Nous partons de la lumière, puis que faisons-nous d'abord pour aider à coller ? Mon étape d'édition est en fait la même pour chaque processus d'édition. Je change rarement. J'ai d'abord réduit le point culminant. Elle a tué la couleur, n'en faites pas trop. Ensuite, nous augmentons la luminosité en utilisant le blanc. A nos deux paramètres principaux, notre surbrillance et notre blanc. Pour l'ombre. Cela dépend de vos jours. Vous voulez que l'ambiance devienne plus sombre ou plus lumineuse. Si vous vouliez passer en mode sombre, vous pouvez réduire l'ombre. Si vous voulez une bonne humeur, vous pouvez augmenter cette ombre. Cette fois, peut-être que nous utiliserons le mode vol afin que j'augmente complètement l'ombre pour que tout soit visible et clair. Si vous effectuez un zoom avant, il ne sera toujours pas net. Nous pouvons augmenter son échelle. Eh bien, et puis je ferai qu'on a besoin du noir en fait le sang est pour lui pour XYZ, si je pense que l' image est plate, le contraste n'est pas encore visible encore Pas vraiment fort. Parfois, j'augmente l'allèle noir faire atteindre car le contraste se mélange entre le clair et le noir, le blanc et le noir. S'il y a une partie blanche comme celle-ci, elle aura plus de contraste et de texture. Par exemple, avec l'absolu noir littéralement. Le noir et blanc sont donc mélangés ensemble pour créer l'extérieur. Parfois, si c'est une division, j'ai un peu réduit le noir. Ce que je ne fais jamais, c'est que si j'augmente le noir, c'est rare et ici et que devrions-nous faire d'autre que cette force ? Quelle est la prochaine étape ? Allons-y. C'est la même chose avec la précédente. Nous passons à travers le point mortel, puis ici j'augmente l'affûtage, le masquage pour que la netteté ressemble au Rinne. Voir avant, après que les aiguiseurs doivent devenir différents. Et puis j'augmente la réduction du bruit. La qualité de l'image s'améliore. La qualité de l'image s'améliore. Avant, après les couleurs semblent plus évidentes. Eh bien, et les gars regarderont dans la partie effet ici. Voulez-vous utiliser la vignette ? Cela dépend de vos goûts, mais nous nous concentrerons davantage sur la nourriture. Cela dépend de vous. Lequel préférez-vous ? En fait, il n'y a pas de mal et tout de suite, cela dépend de l'humeur que nous voulions mettre à notre image. Je suggère que si vous voulez, commencez simplement à apprendre le mag deux ou trois résultats alternatifs, au moins l'aube n'est qu'un seul résultat. Vous pouvez voir et comparer celui que vous aimez le plus. Eh bien, dans cette image, peut-être parce que j'ai décidé de la rendre brillante, je ne l'utiliserai pas encore. Mais si vous l'aimez, continuez à penser que l'image est moins contrastée. Vous pouvez augmenter la brume pour le faire ressortir. Pour moi. C'est assez bien. Est-ce assez bon ou la couleur ? Je pense que le rouge et le vert sont tous prêts. Gould a essayé d'envoyer la couleur verte. Tech Loop, a essayé de faire un vert frais. Glissez-le un peu. Eh bien, c'est mieux. Je pense que le vert précédent est jaunâtre. Mais ne soyez pas trop. Si c'est comme ça, le vert nous deviendra bleuâtre. Cela semble être comme du plastique, moins naturel et tout est trop et ce n'est pas bon. C'est déjà bon. Ici, je vais montrer que si nous utilisons des fonctionnalités haut de gamme, nous pouvons utiliser le lactose et la guérison ici. Auparavant, je l'ai cassé. Maintenant, je vous montre utiliser ma Grammarly sans utiliser Snapseed. Encore ici, quel domaine nous voulions les écrire. Par exemple, la posologie est plutôt pâle. Je veux augmenter les coques de chaque couleur. Tout comme Dave et ici, 2s plus Mark. Ici, nous pouvons choisir manuellement le cisaillement appelé pinceau ou le dégradé. Je fais souvent ces deux choses. Ce qui est le milieu pour nous. Si vous avez déjà choisi le cercle, vous suffit de taper une fois pour en faire un cercle. Eh bien, la zone rouge est la zone dans laquelle nous voulons changer cette échelle d'ajout, qui est ici. intéressant dans Lightroom c'est que nous pouvons maintenant modifier la zone de couleur. Le réglage vient d'apparaître. Cet ajout d'ici à ici appartient à ce cercle. Nous pouvons choisir la partie couleur. Nous pouvons définir les paramètres de couleur. Eh bien, parce que la couleur n' est pas si évidente, je vais essayer d'utiliser la saturation. Et puis je l'ai glissé vers le rat pour le rendre plus rat. Parce que ce rouge est une cheminée. Je vais le mélanger avec quelques jaunes. D'accord. Essayons ça. J'utiliserai un peu la brume. Il n'évoque rien. Les gars. Un peu. Il n'évoque rien. D'accord. Nous allons donc augmenter la couleur. Eh bien, pour que ça ne soit pas vraiment large. Alors quoi d'autre ? Essayez d'effacer les points. Nous allons l'effacer. Juste Healy. Et puis il y a beaucoup d'options ici. Vous pouvez appuyer ici et le maintenir et l'écouviller. Et je serai ici parce que j'utilise le plus de curseur. Donc, r va le libérer pour nous. Je vais taper ici et le tenir. Touchez donc dans cette zone, puis maintenez le haut et vers le bas, maintenez le camion de haut en bas pour changer la taille de la brosse. Et puis il suffit de le brosser ici comme ça. Il va bientôt disparaître. Ce qui est intéressant ici, c'est que nous pouvons le faire glisser de la façon dont nous voulons commencer. Eh bien, ça peut être le cas. Mais parfois, pour moi, ce n' est jamais le cas. Il semble que NADH soit en fait plus facile d'utiliser Snapseed à partir du pinceau de guérison. Pour que vous puissiez faire le pinceau de guérison plus rapidement. Vous pouvez utiliser Napster très vite. Nous avons retardé celui-ci. Eh bien, la photo a l'air plus propre. Une fois encore. Il suffit de le brosser. Oui, encore une fois. Ouah. Oui, la bêta est meilleure après corrigée, puis on la vérifie à nouveau. Je vais être gay, c'est juste un tour. Il suffit de rouler. Eh bien, c'est notre cadre de montage. Joli. Vous pouvez voir que nous pouvons essayer de comparer les images naturelles antérieures. Au bout d'un moment, il semble peut-être plus lumineux pour vous, je voulais le rendre plus lumineux et il s'est déjà arrêté. Nous pouvons utiliser Curve. Une fois encore. Nous jouons avec trois points dans la courbe. En fait, c'est pour changer les zones super sombres. Parfois, nous augmentons la zone médiane. Bien ingrédient donc il sera brillant dans l'ensemble. Comme ça. Mais ça devient trop fou parce qu'il évacue tellement. Je voulais augmenter la courbe. Je le ferai plus tard. D'accord. C'est une zone médiane, pas sombre ni orgueilleuse. Nous allons changer la luminosité. Il sera lumineux ici, il fera sombre ici. D'accord ? Il est important de donner de la crédibilité ici, celle-ci et celle-ci ne bougera pas. Sauf que nous voulons le déplacer. Oui, il devient plus lumineux. Enfin, n'oubliez pas de recadrer la zone sans importance car le bloc est toujours visible. Recadrez-le ici, recadrez-le ici, une vue. Recadrez-le ici. D'accord. Très bien. Oui, c'est une vidéo. Louise va mourir. Nous allons refaire un pinceau de guérison. N'oubliez pas de le nettoyer pour le rendre plus incroyable. Ok, Wow. Il est si rapide de l'ajouter en tant que n. Oui, le processus d'édition ne prend pas beaucoup de temps. Peut-être pensez-vous que je l'ai expliqué trop longtemps dans la première Asie et dans le montage ? Parce que j'ai fait le montage tout en l' expliquant en même temps. Tant que vous comprenez le cadre, ne vous sera pas difficile. Eh bien, c'est tout. Et puis les gars, en fait, c'est assez confortable pour vous dans ce paramètre est déjà bon et vous voulez copier coller sur une autre image. Il vous suffit de les choisir ci-dessus, puis de copier cet ajout. Ensuite, les gars passent à une autre image puis, par exemple, à l'image précédente. Il suffit de choisir ceci, puis de coller les paramètres où vous vouliez copier, collez cet ajout, eh bien, nous sommes fait et dangereux, exportez-le et prêts à faire une pause. Eh bien, qui sait ? La photo du smartphone est également géniale. Cela dépend de vous-même de la façon dont votre édition a augmenté la qualité de l'image. Avant, après. 38. Projet 4 : le résultat !: Les gars, nous avons fait une séance photo et voici le résultat de leur photo brute de la nôtre consciente. 39. Malheureusement !: Bon, voici enfin que nous arrivons à la fin de notre cours. D'accord ? Je reformule, ce n'est pas la fin, mais c'est la star pour vous. D'accord ? Donc mon étui Eclipse, après avoir regardé nos coûts depuis le premier jusqu'à maintenant, la fin du cours, d'accord ? Je suggère que lorsque vous pratiquez, vous pouvez également pratiquer chez vous et ensuite vous entraîner tout en ouvrant à nouveau le cours, d'accord ? Lequel ? La scène que vous souhaitez recréer, puis vous jouez la scène. On dirait donc que je suis avec vous pour créer la scène. OK. Pour faire la séance photo. C'est ma cassette parce qu'il est parfois impossible se souvenir de toutes les bandes du début jusqu'à la fin du cours. Donc, d'habitude, lorsque je fais la pratique quelque chose de nouveau, j'ai également ouvert le cours à côté de moi afin pouvoir faire le photoshoot plus en détail, ok, aussi la composition, je peux faire plus de détails pour qu'il soit instantanément améliorer le résultat de votre chaussure. Et puis ce mélange et toutes les pratiques, assurez-vous de publier également sur votre compte Instagram car cela aide beaucoup. Ensuite, vous pouvez également suivre votre enregistrement depuis la première séance photo jusqu'à environ quatre semaines ou huit semaines, vous pouvez voir la différence entre la dernière prise de vue et une photo plus fraîche. OK. Il s'agit donc de l'expérience. Je pense donc que c'est tout. OK. On se retrouve dans notre prochain cours. OK.