Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Leela Cyd et je suis photographe culinaire basé à Santa Barbara, Californie. J' ai grandi dans une famille obsédée par la cuisine et l'art et maintenant, je peux voyager dans le monde entier en créant des histoires de nourriture pour différents magazines, livres de cuisine et autres clients commerciaux. J' ai créé ce cours pour l'écrivain, le photographe, le blogueur, passionné de
nourriture qui voit de belles images partout le pays et qui aimerait expérimenter avec quelques regards différents. Donc, je vais décomposer les différents modèles d'éclairage, les arrangements appropriés, les réglages de l'
appareil photo afin d'obtenir cinq styles de prise de vue totalement uniques qui vous aideront à améliorer votre portée en tant que photographe. Nous gardons l'aliment le même, l'incroyable et délicieux biscuit aux pépites de chocolat et nous
changeons tout le reste pour créer cinq histoires totalement différentes. Votre travail sera de choisir deux styles différents, créer des images dans ces styles et de les télécharger pour des commentaires de pair à pair. J' ai hâte de voir ce que tu fais.
2. Introduction: Salut. Je suis Leela Cyd. Je suis photographe basé à Santa Barbara,
Californie, et je photographie de la nourriture, gens, des maisons, des voyages, des modes de vie partout dans le monde ainsi que dans mon studio. Aujourd'hui, nous allons parler d'une énorme assiette de biscuits. Ça va être super délicieux et beau comme vous pouvez le voir. Nous allons mettre ce même objet alimentaire, la plaque de biscuits aux pépites de chocolat, mon cookie préféré personnel, dans cinq styles de photographie alimentaire différents, et je vais montrer comment atteindre chaque look différent avec différents modèles d'éclairage et différents accessoires pour donner à vos photos alimentaires un sentiment et un message différents. Ensuite, votre travail sera de choisir deux de ces styles et de créer des photos dans la même veine et de les télécharger sur notre site et d'obtenir des commentaires des pairs. J' ai hâte de vous montrer et de partager avec vous cette assiette de cookies et tous les différents conseils et astuces pour créer cinq styles de photos alimentaires différents.
3. Pré-séance: Salut, bienvenue. Aujourd'hui, nous parlons du concept de préparation pré-tournage. C' est une pièce si importante du puzzle pour avoir des choses sur votre photo alimentaire, aller vraiment lisse, et obtenir toutes vos bonnes idées sur. Donc, la première chose que j'aime avoir est un storyboard et une liste de plans en place. Si vous n'avez pas pris ma classe numéro un, dans cette série de photos de nourriture, vous pouvez sauter maintenant. Un storyboard est des croquis de l'apparence de vos photos, et une liste restreinte est des notes, et une forme de liste de ces mêmes idées. Donc, ces deux choses vous aident à retrancher les objets au fur et à mesure que vous vous déplacez, et vous aident à vous diriger. Au fur et à mesure que l'ensemble se déroule, cela peut être déroutant, et beaucoup de choses se passent. Ces croquis vous aideront à créer votre vision que vous voulez pour vos images alimentaires. Alors, assurez-vous d'avoir ça. La prochaine chose à avoir, c'est du matériel alimentaire supplémentaire. Donc, je fais des biscuits aux pépites de chocolat aujourd'hui pour mon tournage, je vais avoir de la pâte à biscuits aux pépites de chocolat supplémentaire, au cas où je veux faire un plan de processus. Je vais aussi avoir des pépites de chocolat supplémentaires, de la farine, du sucre, et cetera, au cas où je voudrais faire un plan de cuisson. En plus que je fais cuire 16 biscuits pour arriver à un final parfait trois. Donc, définitivement, exagérez, et vous pouvez toujours sélectionner les meilleurs et les plus beaux aliments. Donc, assurez-vous d'avoir plus de tout. Enfin, c'est merveilleux d'avoir une paire de mains supplémentaires. Donc, ça peut être un ami, un voisin, qui que ce soit. Mais c'est génial d'avoir une personne supplémentaire pendant que vous filmez, afin que vous puissiez les utiliser peut-être pour tremper le biscuit aux pépites de chocolat dans un verre de lait, ou quelque chose de ce genre. Ils peuvent également aider à garder votre ensemble bien rangé et garder les choses en mouvement. Donc, quand vous êtes derrière l'appareil photo, vous pouvez leur demander de faire des ajustements mineurs en termes de plaques, de biscuits, ou de nourriture que
vous avez, vous pouvez regarder à travers la caméra, et ils peuvent aider . Donc, ce sont les trois choses que j'aime avoir avant même de commencer sur n'importe quelle séance alimentaire, et maintenant je vais montrer les cinq styles de photographie alimentaire différents.
4. Lumière aérienne: Maintenant, nous allons discuter de la façon d'obtenir le look aéré et doux. C' est un beau style de prise de vue que vous verrez dans de nombreux blogs alimentaires différents ainsi que les magazines et les livres de cuisine l'utilisent souvent. Donc, le point principal de ce regard est qu'il y a un point focal singulier, généralement, la nourriture, puis le reste du genre tombe dans un aspect doux, beau, éphémère. Donc, ici, je vais vraiment aller à ce point focal et le reste sera un beau flou doux, aidant à raconter l'histoire, mais vraiment l'accent est mis sur la nourriture. Donc, la première chose que vous voulez est la lumière indirecte. Encore une fois, nous utilisons la lumière naturelle. Donc, si vous allez travailler à l'extérieur, il suffit de travailler très près de la lumière du soleil, mais un peu à l'ombre, et si vous avez une pièce ou un studio dans lequel vous travaillez, assurez-vous d'avoir une belle lumière douce indirecte qui arrive à travers le fenêtre. Avec les accessoires, ce look a une belle sensation de lumière, donc vous aurez envie d'utiliser une surface en marbre peut-être ou un morceau de papier blanc ou tout simplement des tons clairs. Pensez à la lumière et lumineux et aéré. Cela vous aidera à prendre vos décisions en matière d'accessoires. Ici, j'ai une assiette blanche, j'ai un bocal maçon plein de lait. Donc, vous pouvez voir à travers. J' ai un peu de pépites de chocolat supplémentaires dans un bol blanc et bleu, encore une fois, aidant à ajouter à cette belle histoire légère, et j'ai quelques tranches de mandarine, qui ajoutent juste un peu de couleur et de vie à la scène. Donc, oui, nous tournons les biscuits, mais nous créons aussi cette sensation de collation en ajoutant de la mandarine. Donc, vous pourriez avoir un fruit ou un peu de sel supplémentaire, parce que nous avons du sel en flocon sur ces biscuits. Donc, toutes ces petites décisions affectent vraiment l'aspect général de votre photo. Pour les paramètres de votre appareil photo, vous voudrez être sur un arrêt f très bas. Donc, en fonction de l'objectif que vous avez, vous voudrez aller aussi bas que possible. Donc, j'ai un objectif de 50 mm. Il peut aller à f1.4. Vous pouvez avoir un objectif qui va à 2.8 ou même 4.5. C' est ce que la plupart des objectifs du kit reflex numérique sont livrés avec. Donc, quoi que vous ayez, allez au nombre le plus bas et cela
vous donnera cette belle profondeur de champ et de point focal peu profonde. Alors, mettez-vous l'accent sur la nourriture ou tout
ce que vous voulez vraiment attirer l'attention. Dans notre cas, c'est ce biscuit délicieux qui a des miettes à côté. Donc, concentrez-vous là-dessus et puis le reste
tombera en douceur avec votre f-stop étant si bas. Donc, c'est ce qu'il faut pour créer ce look lumineux, doux et aéré. Maintenant, je vais y aller.
5. Contraste dramatique et élevé: Salut. Aujourd'hui, nous allons tourner dans un style spectaculaire à contraste élevé. C' est l'un de mes préférés, sinon la façon préférée de tirer de la nourriture. Il rend les choses si délicieuses et délicieuses et vraiment montrer une belle gamme de tonalité. Donc, c'est plus comme une peinture, pensez aux peintures de la Renaissance, aux peintures hollandaises du 16e, du
17e siècle et comment il y a juste cette belle lumière qui envahit le plan de l'image qui rend la nourriture et votre scène super, réel, et juste dramatique. Donc, comment vous allez y arriver, c'est d'avoir une source de lumière singulière, donc vous voudrez utiliser une fenêtre ou une porte de garage enroulable, où la lumière s'inonde indirectement et que vous obtenez beaucoup d' ombres et de tonalité pour vider tous ces formes et de belles couleurs. Pour un ensemble, vous voudrez utiliser des bijoux comme des tons ou des couleurs vraiment sombres. Ceux-ci ont un impact très élevé, cela vous aidera à apporter la nourriture à vos téléspectateurs. Donc, aujourd'hui, nous utilisons un morceau de ferraille que j'ai obtenu de la décharge comme surface de
ma table et la toile de fond est juste un tas de bois que nous avons trouvé, assemblé et cuit à la vapeur pour être une couleur noir foncé. Donc, ces couleurs et les tons sourds des assiettes, qui sont un étain aideront à donner à nouveau volume de
votre nourriture et ce sera une autre chose qui le distinguera de son arrière-plan. La dernière partie de ce petit puzzle est que j'ai cueilli des fleurs juste avant que nous commencions le tournage. Ils viennent juste du jardin de mes parents et ils ajoutent un peu de vie à cette scène, qui ressemble encore plus à un tableau et donnera plus d'ambiance à la photo. En passant à la dernière partie, qui est votre style de prise de vue, vous aurez envie de passer au-dessus pour cet angle et vous aurez envie d'obtenir les trois quarts, vous aurez envie de vous rapprocher et vous voulez aussi vous éloigner un peu plus loin, montrant une sorte de 90 degrés droit sur le style de prise de vue. Cela vous aidera à vous donner des options lorsque vous allez choisir quelles sont vos meilleures photos de cette configuration particulière. Alors, allons tirer.
6. Lumineux: Salut. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le style de tir clair et propre. Ce look est caractérisé par une lumière claire et uniforme, et un plan d'image qui est totalement mis au point. Donc, vous ne voulez pas une faible profondeur de champ pour cela. Cela va être brillant et heureux et vous
trouverez souvent ce regard sur la couverture du magazine Martha Stewart, Real Simple l'utilise beaucoup, ainsi que d'autres magazines, et il apparaît beaucoup dans la publicité. Cela aide vraiment à pousser la nourriture vers l'avant, et le reste de l'ensemble sorte de tomber, et cela rend votre spectateur vraiment concentré sur la nourriture que vous mettez en valeur. Donc, pour commencer, vous voudrez avoir une belle source de lumière uniforme. Donc, une fenêtre, ou encore un garage, ou juste être dehors pourrait même fonctionner. Mais où que vous ayez votre lumière entre dans le cadre, vous voudrez la rebondir avec un carton blanc ou un réflecteur, et cela ajoute à la lumière. Donc, cela enlève toutes les ombres qui peuvent se former. Donc, vous ne voulez pas un éclairage dramatique à contraste élevé pour cela, vous voulez une belle lumière uniforme afin que tout soit uniformément allumé. C' est donc un outil très pratique pour le faire,
et la prochaine chose que vous voudrez est de mettre en place vos accessoires. Aujourd'hui, j'ai choisi un fond neutre, qui est juste ce joli linge léger que j'ai recouvert sur une planche pour créer un plateau de
table, une nappe, en fait. Mes accessoires sont juste de belles couleurs classiques. Ils sont un peu légers, mais ils ne sont pas trop légers, ils ne sont pas trop sombres, ils ne sont pas si modernes, ils ne sont pas vraiment vieux. L' histoire n'est pas vraiment sur les accessoires ici, mais sur la nourriture. Donc, il y a une belle toile neutre qui montre vraiment la nourriture et c'est belle, la lumière la plus brillante possible. C' est donc ce que j'ai sélectionné ici. Enfin, pour les angles et la configuration de votre appareil photo, vous voudrez photographier cela à partir des trois quarts et des trois quarts. Donc, ce sont les deux styles qui sont les plus typiques pour ce look, et vous voudrez tirer sur un arrêt F plus élevé, peut-être, que d'habitude. Ainsi, entre 4,5, 5,0, 5,6 et plus peut vous donner l'ensemble du plan de l'image vraiment en nette mise au point. Donc, vous voulez ajuster votre vitesse d'obturation et l'ISO à partir de là, mais vraiment vous concentrer sur un arrêt F plus élevé. Vous voudrez peut-être utiliser un trépied pour y parvenir. Donc, c'est ce qu'il faut pour créer cette image lumineuse et aérée que vous pourriez aimer. Maintenant, je vais commencer à tirer.
7. En mouvement et en processus: Donc, maintenant, nous allons aborder le style de plan de processus. Cela peut être un excellent moyen de tirer de la nourriture. Vous avez peut-être cette incroyable photo de finition dans votre tête et votre storyboard, mais faites quelques pas en arrière et tirez certaines des choses qui aident à faire ce plat. Donc, aujourd'hui, nous avons notre biscuit aux pépites de chocolat, et nous avons de la pâte, nous avons de la vanille, du sel, du sucre supplémentaire. Ce sont de si beaux ingrédients qui entrent dans ces choses, qu'il est merveilleux de capturer cela ainsi que le produit fini. Donc, pour y parvenir,
j' ai généralement une source de lumière indirecte. Donc, cela peut être une fenêtre, une porte de garage ouverte, ou vous pouvez le tirer dehors à côté de la lumière du soleil mais pas en plein soleil, assurez-vous d'être un cheveu dans l'ombre. Pour cela, j'aime tirer au-dessus de mon angle de caméra. Il est juste plus facile d'obtenir tout dans le cadre et de créer cette histoire avec tous les petits détails comme des morceaux d'ingrédients supplémentaires, ou des cuillères supplémentaires, et des bols à mélanger, et des choses comme ça. J' ai choisi une surface de planche à découper pour ajouter à ce type de style documentaire
en mouvement . La dernière chose que vous allez vouloir faire est juste de le soutenir minimalement. Ça n'a pas besoin d'être par-dessus bord. Vous voulez avoir des objets classiques naturels dans votre cadre qui peuvent contribuer à ajouter à l'histoire. Donc, je vais commencer sur cette belle assiette d'ingrédients.
8. Lifestyle: Salut. Alors maintenant, on s'attaque à l'angle du mode de vie du tir. C' est l'une de mes façons préférées de faire les choses, surtout quand je suis coincé. Donc, j'ai déjà photographié cette plaque de biscuits de différentes manières. Ce serait mon arme secrète, une petite solution rapide à la fin que je pourrais essayer si rien d'autre ne fonctionnait. Donc, ajouter un humain peut simplement ajouter tant de mouvement et de caractère à une assiette de nourriture. C' est une incroyable scène de collation de l'après-midi que nous avons créée, mais il pourrait s'agir d'une planche à découper plus basique, ou même d'une assiette. Vous voulez garder à l'esprit ce que porte votre mannequin. Donc, dans ce cas, nous avons une couleur rose clair pour aider à ramasser le plateau rose et la jolie serviette drôle. Mais ce serait tout à fait différent s'il portait une chemise sombre, ou même un bouton vers le bas pourrait ajouter un peu plus de formalité à la scène. Encore une fois, nous sommes à l'ombre, donc c'est le meilleur endroit pour tirer si vous êtes dehors. Mais si vous êtes en studio, vous voudrez être dans un environnement d'éclairage indirect. Donc, à ce stade, vous devriez savoir où c'est, et nous allons commencer. Alors, tenez ça pour moi ici, très bien. Un peu plus haut. Donne-moi un petit sourire. D' accord. Donc, Dave est notre modèle brillant pour la journée, et j'ai remarqué comment je l'ai animé. Vous aurez certainement envie de le faire avec votre modèle. Je lui ai demandé de le soulever plus haut, soulever plus bas, et de me donner un sourire. Donc, je vais avoir une photo où juste son petit sourire rampe dans cette incroyable assiette de biscuits. Essayons une autre configuration, peut-être une main, Dave, et tournons un peu plus comme ça. Super.
9. Votre projet : Choisissez 2 styles: Alors maintenant, c'est ton tour. Votre mission est de choisir deux des styles que vous venez de voir, cinq de. Choisissez les deux que vous aimez vraiment et que vous gravitez automatiquement vers. C' est la meilleure façon de commencer. Sélectionnez ces deux styles et créez au
moins trois images dans chaque style et téléchargez-les sur le site Web de la classe. Espérons que vous aurez fait tous vos devoirs, comment storyboard, mis vos accessoires en place et une fois que vous aurez votre nourriture prête à aller, assurez-vous de varier vos angles,
donc tirer à partir des frais généraux, trois quarts, vraiment proche, un peu plus loin. De cette façon, vous avez opté
pour choisir vos trois meilleures images pour chaque style. C' est tout ce que j'ai, donc j'ai hâte de voir ce que tu fais. Allez-y et faites du bon travail. Yay.
10. Critique: Salut, bienvenue pour votre dernière leçon de cette classe. Une seule larme. Aujourd'hui, nous parlons de l'autocritique, puis de créer un plan d'action pour résoudre les problèmes que vous trouvez. Donc, après chaque tournage que je fais, j'aime
regarder toutes les images et inévitablement il y a toujours quelque chose que j' aurais pu faire mieux ou réparer ou que je voulais garder à l'esprit pour le prochain tournage qui va m'aider à devenir un photographe complexe. Alors, jetez un oeil à quelles images que vous aimez que vous avez fait et remarquez que la composition est totalement ce que vous vouliez ? Est-ce que ça correspond à votre storyboard ? Y a-t-il un angle supplémentaire que vous auriez pu faire ? Vos expositions sont-elles correctes ? Vous créez un sens de la place et du style dans cette image ? Donc, j'ai regardé certaines de mes photos que je produis aujourd'hui et je me suis dit, « Oh, je n'en ai pas fait une où je viens de laisser les miettes. » Cela peut dire beaucoup plus qu'une plaque de cookies. J' aurais pu laisser les miettes dans un verre vide de lait, et j'aurais vraiment aimé faire ça. Donc, je vais prendre cette note et je vais l'
écrire et le créer pour mon plan pour la prochaine fois. Donc, chaque fois que je tire à nouveau des biscuits, je vais m'
assurer d'avoir cette photo de miettes et de verre vide de lait, parce que c'est quelque chose dont je suis curieux et je veux juste voir cette partie de l'histoire prendre forme. Donc, soyez critique et soyez un juge dur de votre propre travail. J' espère que vous avez fait du bon travail, mais je sais qu'il
y a une petite chose que vous pourriez utiliser comme carburant pour la prochaine fois, et c'est tout ce que j'ai sur l'autocritique.
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Leela Cyd, Editorial and Commercial Food Photographer
