Photographie créative intérieure ; Amusant avec de l'huile et de l'eau

1. Bienvenue: Bonjour à tous, Bienvenue dans Creative Indoor Photography, volume 1, huile et eau. OK, c'est Silvia, une photographe professionnelle de nature et de paysage avec près de 15 ans d'expérience dans l'enseignement. J'ai hâte de partager cette technique super amusante avec vous. Si vous vous trouvez dans une ornière créative frustré par les résultats de vos récents travaux, il n'y a vraiment pas de meilleur moyen d'allumer le feu de créativité que d'essayer quelque chose de nouveau et de différent. Dans ce cours, je vais vous montrer les outils dont vous aurez besoin, comment vous y prendre pour obtenir un maximum de succès et le moins de frustration possible. Je vais vous donner quelques idées d'objectifs, de filtres, d'éclairage, de réglages de l'appareil photo que vous devez essayer. Ensuite, nous allons procéder l'édition de ces photos dans Adobe Lightroom et Adobe Photoshop. Et je vous ai fourni liste d' équipements pour le matériel et les réglages de l'appareil photo, une liste de toutes les fournitures utilisées dans ce cours, et un exemple de photo que vous pourrez expérimenter dans Adobe Lightroom Photoshop si vous choisissez de suivre. Redonnons donc un peu de fun à la photographie et je vous verrai en classe. J'ai hâte. 2. Outils et méthodes: Très bien, parlons donc de la méthode actuelle ici. Comment y parvenons-nous ? OK, tu vas avoir besoin de certaines choses. Il va te falloir de l'huile alimentaire. Donc, que ce soit du canola ou des légumes, je n'utiliserais pas d'huile d'olive, elle coulera probablement. Je l'ai essayé par le passé et il a absolument échoué. Vous pouvez essayer l'huile de tournesol ou quelque chose comme ça. Il existe toutes sortes de choix. Prenez simplement ce que vous avez chez vous et essayez-le d'abord. Et sinon, j'ai eu succès avec les huiles végétales et de canola. Vous pouvez donc les essayer. Vous aurez besoin d'un plat en pyrex ou d'un autre type de plat transparent, de quoi mélanger. Certainement des essuie-tout parce que vous allez probablement faire des bêtises. Je suggère vivement qu'une sorte de déclencheur à distance ou qu'un compteur d' intervalles à bolomètre intérieur ne soit qu'une télécommande programmable. Ils sont un peu plus chers. Mais un simple déclencheur aidera, car vous aurez envie de l'utiliser. Je vous montrerai un exemple plus loin dans cette vidéo où vous souhaiterez l'utiliser pour prendre des photos en continu tout en ayant les deux mains disponibles en même temps. Je voulais commencer par tirer avec un seul. Vous allez avoir besoin de quelque chose à empiler pour créer une plate-forme plane sur laquelle placer le plat. Donc, si vous avez un plat plus grand, vous aurez plus d'espace entre les deux objets sur lesquels vous allez poser le plat. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre plat, la taille de votre plat. Nous n'en avons pas tous de grands, mais ce serait bien. Vous allez donc vouloir tirer droit vers le bas, car cela vous aidera à garder les bulles focalisées. Maintenant, j'ai un trépied spécial qui me permet de me lever au-dessus d' un objet et de tirer droit vers le bas. Je l'ai fait avec un trépied ordinaire. Et j'ai installé tout cet engin sur le sol en dessous de moi. Trouvez quelque chose de super coloré à mettre sous le plat. Et si vous avez des peintures, des dessins, des photographies, objets traversés par des lignes les objets traversés par des lignes ont tendance à très bien fonctionner. Parce que vous aurez toutes ces petites divisions entre le pétrole et l'eau. Placez donc votre plat sur la plate-forme plane et versez-y simplement de l'eau. Peu importe la quantité d'eau ? Un demi-pouce ou un pouce, nous ferons l'affaire. Ensuite, vous aurez envie d'y mettre de l'huile. Maintenant, la quantité de pétrole est bien inférieure à ce que vous pensez. Si vous y mettez trop d'huile, vous n'aurez pas beaucoup d'espace entre l'endroit où l'eau rencontre l'huile et l'huile rencontre l'eau. Et vous allez donc vouloir peut-être qu' une cuillère à café suffit vraiment. J'en ai probablement mis un peu trop dans ce que tu viens de voir. Parce que lorsque vous remuez cela, vous aurez envie de voir toutes ces zones séparées entre l'eau et le pétrole. À présent, il est absolument essentiel de se concentrer. Vous devez effectuer la mise au point manuellement car l'autofocus, si vous continuez à mettre votre main dedans pour faire bouger les choses, autofocus essaiera peut-être de vous concentrer sur votre main. Il peut essayer de se concentrer sur le dessus des bulles plutôt que sur la fine ligne entre l'huile et l'eau, il peut essayer de se concentrer sur l'objet qui se trouve sous votre plat et qui se trouve en arrière-plan. Je recommande environ six à 12 pouces entre les deux, peu importe ce que vous utilisez comme arrière-plan. Donc, peu importe ce que vous déposez sur le sol ou la table et le plat. OK, donc une bonne distance entre le plat et l'arrière-plan, pour que cet arrière-plan devienne beau et flou. Mais vous voulez que ces bords soient très nets. Sinon, cela ne fonctionne tout simplement pas. OK, donc tu vas prendre ton petit agitateur et tu vas juste déplacer lentement le liquide. Vous allez donc tout mélanger. Ensuite, vous allez retirer votre main et prendre quelques photos, puis vous allez mélanger les choses, retirer votre main et prendre quelques photos. C'est donc ce que vous finissez par voir lorsque vous regardez dans le viseur. Maintenant, je suggère fortement d' utiliser la prise de vue en continu. Vous pouvez l'entendre ici en arrière-plan. Écoutez. OK, donc ce que je fais ici, c'est que je tourne à environ un centième de seconde. Je suis à F8 et j'ai fini par obtenir environ 1 200 ISO en fonction de l'éclairage. Il y a maintenant quelques suggestions d'éclairage dans les fichiers que j'ai joints à ce cours. J'aime utiliser des lampes de studio pour cela. Tu peux t'en sortir avec. Lumière ambiante provenant d'une fenêtre très lumineuse, mais vos ISO seront beaucoup plus élevés. Je n'utiliserais pas Flash, cela va juste se refléter terriblement sur l'eau. Et vous ne pouvez pas vraiment utiliser la prise de vue en continu et prendre 11 images par seconde ou quoi que ce soit votre appareil photo est prêt ou capable de faire. Vous n'allez pas être capable de le faire avec un flash et avoir la même intensité de flash pour chacune de ces photos. Mais vous pouvez comprendre pourquoi un centième ou plus est vraiment nécessaire ici, car lorsque vous remuez, ce liquide se déplace assez rapidement dès la sortie de la porte, puis il commence à ralentir, Ralentissez, ralentissez. Ensuite, vous devez recommencer pour créer d'autres motifs. Nous sommes des bulles. Mais vous pouvez voir à quelle vitesse il se déplace juste là. Ainsi, lorsque vous prenez vos photos sur place, lorsque l'appareil se déplace rapidement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation rapide afin ne pas vous retrouver avec trop de flou. Maintenant, en ce qui concerne les objectifs, si vous avez un objectif macro ou un objectif rapproché, utilisez-le absolument. Si tu en as un. Si vous n'avez pas de macro dédiée, vous pouvez utiliser ce que l' on appelle un objectif dioptrique, c' est-à-dire un objectif rapproché Certains l'appellent un filtre parce qu'il suffit de le visser la face avant de n'importe quel objectif zoom. Vous devez juste vous assurer que c' l'élément avant de votre objectif, est l'élément avant de votre objectif, vous devez connaître sa taille. Si j'ai un élément frontal de 72 millimètres, j'ai besoin d'un dioptre de 72 millimètres pour cela. Et c'est comme une loupe. Cela rapproche simplement tout de vous. Ce sont donc les meilleures options en ce qui concerne les lentilles. Si vous n'en avez ni l'un ni l'autre, utilisez simplement un zoom et zoomez aussi loin que cela vous le permet. Mais assurez-vous de ne pas être trop près de votre sujet, car chaque objectif possède une distance minimale de mise point. Si vous vous approchez trop près, vous ne pourrez tout simplement pas effectuer la mise au point. Alors essayez vraiment. Il y a quelques essais et erreurs, alors prenez quelques photos, vérifiez et assurez-vous qu' elles sont correctement focalisées. Si vous devez ajuster légèrement la mise au point, vous constaterez peut-être que vous devrez le faire car pendant la configuration, lorsque vous la remplissez d'eau, si vous ajoutez de l'eau, vous allez Il faut à nouveau se concentrer. Si vous ajoutez encore de l'huile, vous devrez vous concentrer à nouveau car vous modifiez le niveau de l'eau. En fait, vous modifiez la distance entre votre appareil photo et l'antenne parabolique, pleine de liquides. Alors prenez quelques photos, vérifiez la mise au point. Et si vous travaillez depuis une demi-heure ou quelque chose comme ça, revérifiez simplement votre concentration au cas où vous ne le sauriez jamais. Vous ne voulez certainement pas qu'ils retournent sur l'ordinateur et découvrent que vous avez pris une photo vraiment sympa où, oh, ça ressemble à un éléphant et c'est flou. Vous ne voulez donc pas cette déception. Alors planifiez à l'avance. 3. Édition des premières étapes: Maintenant, votre plus gros obstacle sera de parcourir toutes les images que vous avez prises. Pendant la prise de vue en continu. Vous pouvez voir qu' il y en a pas mal. J'en ai pris 589. J'espère donc que vous avez une très grosse carte mémoire pour tout cela. Mais juste un petit conseil et une réduction, car ils surchargeront votre ordinateur et vous n'allez vraiment pas tous les utiliser. Je conseille de rechercher simplement de belles compositions, des compositions bien équilibrées. Vous pouvez même voir des visages formes d'animaux et d' autres choses de ce genre ici. Alors parcourez-les lentement et délibérément, mais appelez-les , trouvez vos favoris et utilisez-les. Vous pouvez voir que j'ai parcouru ici et que j'ai utilisé un classement par étoiles. Donc, une seule étoile, pour moi, c'est quelque chose qui, je pense, a juste quelque chose que j'ai envie d' y revenir et de regarder à nouveau. Vous pouvez donc voir qu'il y a des grappes et des grappes ici qui n'ont même pas vraiment donné une note aussi élevée. Il y en a quelques-unes ici auxquelles j' ai peut-être mis deux ou trois étoiles. Sur la base de la composition générale, ils semblent bien équilibrés ou quelque chose comme ça. Ou j'ai peut-être vu une forme d'animal ou un visage dedans. Et je veux m'assurer que dans tout ce désordre de près de 600 personnes, j'ai pris 20 minutes. Mais je peux revenir et retrouver mes favoris plus rapidement. Donc, il suffit de passer par la vue en boucle dans la salle lumineuse. Et tout ce que je fais, c'est garder un doigt sur le numéro un de mon clavier. Et puis je garde l'autre doigt sur ma touche fléchée et je les traverse simplement avec la flèche. Et si j'en trouve un qui, selon moi , a quelque chose de vraiment unique, alors je lui donnerai une étoile et je lui dirai : «  Très bien, c'est bien. Et puis quand j'en aurai fini avec ça, voici comment je fais les parties les plus brutales. Je passe donc au filtre non classé. Maintenant, je suis dans le module Bibliothèque ici, donc je ne suis pas classé. Je clique donc sur la dernière, et je fais défiler la page jusqu'à la première. Je maintiens la touche Shift enfoncée et je clique dessus. Et maintenant, j'ai 430 des 589 images que j'ai prises. Et j'appuie sur la touche Supprimer et je dis « Supprimer du disque ». Et je sais que c'est brutal, mais tu dois en quelque sorte le faire quand je dois revenir ici et passer de la catégorie non classée aux filtres désactivés. Et puis je peux voir que j' ai encore des tonnes de choix. Donc je ne me sens pas mal de vraiment me débarrasser de tout ça. Je pense que cela va m' aider personnellement. J'ai vu des visages ici. Dis-le plutôt cool. Tellement de choses avec lesquelles revenir et jouer. Et maintenant, passons à l'édition de certains d'entre eux, d'accord. 4. Édition dans Adobe Lightroom: Mon montage normal est donc de le terminer et, comme je l'ai dit, faire une étoile pour tout ce qui vaut le détour. Mais après un jour ou deux, je ne suis plus aussi émotionnellement liée à ces images qu'hier ou avant-hier. Je vais y aller et je vais choisir deux ou trois étoiles. Quelque chose que j'aime encore une fois, la composition ou les animaux marins sont des visages ou quelque chose comme ça dedans. Et comme il m'en reste littéralement des centaines, il m'en reste encore des centaines. Il y en a tellement. Et je n'ai pas besoin ils occupent énormément d'espace, ce soit sur mon disque dur habituel ou sur un disque dur externe. Je vais donc y aller et sélectionner tous ceux qui n'étaient auparavant qu'une étoile. Je laisse donc de côté les trois étoiles et les deux étoiles ici. Et je clique à nouveau sur Supprimer du disque et je les supprime tous. Et maintenant, je n'en ai que 20, 30 ou 40 ici au lieu des 500 originaux et quelque chose est arrivé ici, ce qui représente une quantité ridicule de photos. Oh mon dieu, mon pauvre ordinateur. OK, voyons donc comment les modifier et quelques choses amusantes que vous pouvez faire en post-traitement avec ces images. OK, alors j'ai choisi celui-ci pour accorder un peu plus d' t' accorder un peu plus d'attention parce que j'ai l'impression qu'il ressemble presque à un oiseau . Ici, j'ai un moi et une tête et peut-être un rose et Spoon Bill parce qu'il y a ça autour d'un petit bec ici. Quoi qu'il en soit, quelques choses amusantes que vous pourrez peut-être faire avec cela en post-traitement. J'ai donc parcouru et fait quelques trucs de base très rapides. Changez la température et la teinte. J'augmente légèrement l'exposition et j'ai fait les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs. n'est qu'un montage de base. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est venir ici et apporter des changements subtils. Maintenant, une des choses, parce que la vitesse d'obturation dont j'avais besoin était d'au moins un centième de seconde. Et vous l'avez vu dans la vidéo. Et je voulais utiliser F9 pour pouvoir mettre point ces bulles, ces tourbillons et tout le reste. J'ai dû augmenter mon ISO à 12 50, ce qui est un peu élevé, c'est pas mal. Mais je voudrais vraiment passer à la section des détails et je parler d'une petite réduction du bruit. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire dans Lightroom, dans Photoshop. Si vous avez un éditeur de bruit externe, j'utilise un peu défini par Nick et Topaz De-noise. Le nouveau logiciel d'IA. Pour ce faire, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces logiciels. Maintenant, ce que je veux vraiment m'assurer de régler, c' est qu' il y avait comme petits poils duveteux et tout ça dedans, je veux dire, il y a juste ce qui se passe quand on a du pétrole et de l'eau et tu joues avec elle et tu t'en occupes et celui-ci juste là va me faire tourner le bouton. Je vais donc venir ici et essayer de cloner ou d'effacer ces choses. Je vais donc sélectionner mon outil d'effacement, mon outil de guérison ici. J'ai donc trois choix. J'ai supprimé Content Aware, qui est relativement nouveau dans la dernière version de Lightroom Classic. Et j'ai la méthode traditionnelle de soin et de clonage. Maintenant, le clonage laissé sur les sélections automatiques dans Lightroom ne fera probablement pas un très bon travail. peut donc que je me retrouve dans Photoshop avec ça, mais je vais voir ce que cela va faire ici en ce qui concerne certains de ces petits objets. Je vais appuyer longuement sur la barre d'espace pour pouvoir déplacer mon image sans augmenter ni diminuer la taille de mon pinceau. Lorsque j'essaie de faire défiler l'écran avec mon, j'utilise un trackpad. Il veut rendre mon pinceau de plus en plus petit. Nous allons donc utiliser la barre d'espace, déplacer les objets , puis le pinceau pour les éliminer. En particulier, je voudrais supprimer Brain this où vous pouvez voir de petits objets comme celui-ci en particulier, petits cheveux et des choses comme ça. OK, vous pouvez donc le faire ici dans Lightroom. Cela va prendre du temps. Je ne vais pas vous mentir, mais si vous prenez le temps de faire ce petit pas, je pense vraiment que cela en vaut la peine. Je pense à long terme, surtout si vous décidez plus tard. Mais vous devez faire une impression à partir de n'importe lequel d'entre eux, car ils ont une apparence très, très cool. Je pense que vous voudrez vous assurer que toutes ces petites imperfections sont corrigées. Rien ne dit que vous ne pouvez pas vous débarrasser d' une véritable bulle. Si vous constatez que lorsque vous utilisez de l'huile, l'un de vos modèles préférés s'est produit tard dans le processus. Et tu t'es retrouvée avec des tonnes de petites bulles. Parce que plus tu fais ça longtemps, plus tu auras de petites bulles. Les plus petits. Tu peux venir ici. Et voici ta photo. Vous pouvez le vouloir, vous pouvez nettoyer toutes ces petites bulles supplémentaires et vous en débarrasser. S'il y en a trop , c'est bien. Cela dépend entièrement de vous. D'accord, je me suis concentré uniquement sur cette moitié de l'image, mais faisons un bref avant et après les simples ajustements que j'ai effectués et le clonage. Donc c'est avant et c'est après et ça a l'air mieux. Celui-ci en particulier ici, surveillez cela. Celui-ci apparaît juste, oups , avant et après. Vous pouvez certainement y voir ces petits cheveux et cela m'aurait rendu fou. OK, regardons donc le canal HSL en bas. Voici donc quelques options. Supposons que vous ayez aimé le motif général de ce que vous aviez sous votre photo. Mais peut-être voudriez-vous que ce jaune soit un peu plus orange. Ou peut-être voulez-vous que les violets soient un peu plus roses ou un peu plus bleus. Afin de rendre l'image plus fidèle à ce que vous avez vu dans votre tête. Ou peut-être que la balance des blancs était légèrement décalée ou que vous aimeriez simplement la corriger ici, dans le panneau HSL et la luminance en particulier. Donc, si votre jaune est un peu trop vif et que vos violets sont un peu trop foncés, vous voulez équilibrer cela. Tu peux absolument le faire. Ne fais pas les choses trop, trop parce que ça commence à paraître un peu bizarre. Vous obtenez ce genre de lignes en bandes entre les couleurs. Donc, si vous devez effectuer des ajustements de couleur, certains ajustements de luminance les rendent jolis, assez subtils. Il y a donc beaucoup de magenta ici. Donc, si je le saisis et que je le fais glisser d'avant en arrière, vous pouvez voir tout le magenta. Donc, si je voulais éclaircir cela, 10 %, c'est généralement le cas. Alors, éteignez-le et rallumez-le. Je viens d'apporter quelques modifications subtiles. Je n' aime pas vraiment les bandes jaunes. Je peux dire que je pousse cela un peu trop loin lorsque je travaille sur la luminance. Encore une fois, des changements très subtils seront utiles. Si vous êtes un peu plus avancé et que vous souhaitez peut-être passer à la zone d'étalonnage des couleurs. Vous pouvez ajuster les couleurs de vos tons moyens, foncés et clairs indépendamment les uns des autres. Je vais donc vous montrer très rapidement à quoi cela sert. Voici donc mes ombres. Si je le fais glisser, vous pouvez voir à quel point cela change radicalement la couleur et le ton de mes ombres. Double-cliquez sur le petit bouton au milieu pour revenir directement à l'original. Alors n'ayez pas peur de venir ici vraiment jouer avec ça et de vous déchaîner avec. Et puis dites : Oh mon dieu, je n'aime pas du tout ça. Ensuite, double-cliquez dessus pour revenir à votre point de départ. Pas de soucis. Renforçons donc cet effet ici. Donc si, pour une raison ou une autre, je voulais utiliser des surlignages verts, c'est cool. Tu peux le faire. Beaucoup plus orange ou rouge. Vous voyez donc comment si je prenais le jaune dans le curseur HSL et que je le rendais plus orange. Comment je me suis retrouvée avec du baguage et d'autres trucs comme ça. Mais si vous venez ici, se trouvent ces points forts. Les points forts sont donc tous dans les jaunes ici. Et je fais glisser ça vers la droite pour les rendre plus oranges. Si c'était le look que je voulais. Vous pouvez voir à quel point les transitions sont, en fait, plus fluides. Il s'agit simplement d'un moyen plus efficace et plus contrôlé d' apporter ces modifications. Maintenant, je vais double-cliquer dessus et les ramener. Et quand je le fais et que je le regarde, cela ne ressemble en fait qu'à une tache, plus verte, selon moi. Je pourrais donc aller de l'avant et le rendre un peu plus jaune. Je vais le ramener à la normale parce que je ne veux pas qu'ils soient trop, trop brillants. Juste un peu plus vers le côté orange. Faisons donc un avant et un après. Donc c'est avant et c'est après. Cela pourrait me plaire esthétiquement. Mais d'un autre côté, si je le laisse tel quel, laissez-moi le remettre en place. OK. Ensuite, j'ai une sorte de vert presque pas vraiment vert, mais presque un vert et un magenta qui sont opposés sur la roue chromatique. Il est donc utile d'avoir des opposés sur la roue chromatique d'une même image. Voyons donc ce qui se passera si je le tourne encore plus vers le côté vert. Maintenant, j'ai une combinaison plus verte et magenta ici. Encore une fois, c'est un goût strictement personnel que vous voulez faire de votre photo. Je vais les laisser à leur valeur par défaut tout de suite. Et je vais l'intégrer à Photoshop. Et je veux te montrer quelque chose d'autre qui pourrait être amusant à jouer. 5. Édition dans Adobe Photoshop: Très bien, bon retour. Nous sommes maintenant dans Photoshop. Donc, si je voulais traiter les petits détails dans les lignes et autres éléments de ce genre dans Photoshop, je le fais généralement dans une couche séparée, car je ne veux pas affecter définitivement l'arrière-plan. Je vais donc y aller, ajouter une couche vierge. Maintenant, je vais sélectionner mon outil de soin localisé en accédant au menu ici ou en tapant le raccourci j. En général, je tape simplement le raccourci J et je suis prêt à partir. Je vais donc sélectionner Content Aware. J'ai alterné entre Content Aware et Proximity Match au cas où Content Aware ne ferait pas du bon travail. Parfois, la correspondance de proximité fait un meilleur travail. Mais je veux vraiment devoir cliquer sur cet échantillon de toutes les couches. ce que je veux, c'est sûr. OK. J'appuie simplement sur la touche du crochet droit pour augmenter la taille de ce pinceau. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur dessus. Et cela a fait du très bon travail. Et je reviendrai quand j'aurai fini de faire ce travail très fastidieux mais très utile ici. Je vous vois dans une minute. OK, j'ai passé un peu de temps ici, alors laissez-moi activer et désactiver cette couche et vous pourrez voir différence que cela fait simplement y apporter un peu d'attention. Voici donc des intermittences. Alors regardez toutes ces spécifications apparaître. Ils sont là, puis ils disparaissent. Génial, tellement mieux. Maintenant, si je suis satisfait du travail que j'ai effectué là-bas, ne me dérange pas d' aplatir cette couche. Je connais beaucoup de personnes qui utilisaient des couches très résistantes à l'aplatissement, mais parfois j'ai l' impression que ce n'est pas grave. Permettez-moi donc de reproduire mon parcours ici très rapidement parce que je veux essayer autre chose. Très bien, passons à Filter Liquify. Voici donc où vous pouvez apporter quelques modifications de triche à ce que cela vous propose. J'ai donc agrandi mon pinceau dans cet onglet Propriétés afin assurer que nous pouvons voir ce que nous faisons ici. Donc, si j'appuie ici et que je commence à appuyer, ces pixels seront déplacés. Laisse-moi annuler ça. Disons que je voulais souligner le fait que cet oiseau a l'air d' avoir un bec et que je veux l'étirer. Alors on y va. Il suffit de l'étirer puis de l'annuler. Donc je voulais juste te dire, hé, tu as une option ici, mais fais attention. Si vous avez tiré les objets trop loin, vous finissez par exposer la zone arrière. Donc, si quelque chose ne s'est pas formé comme tu le souhaitais, je peux prendre ceci et le soulever, mais mes pinceaux si grands qu' ils font aussi ressortir le fond. Et peut-être que je veux juste apporter le top. Je vais le réduire un peu plus bas pour la taille du pinceau afin de me concentrer un peu sur cette petite zone. Mais maintenant, il fait des choses étranges et géniales que vous voyez, si vous continuez à appuyer et à maintenir, vous pouvez vous amuser ici. Très bien, annulons ça. C'est un peu ridicule. Vous pouvez modifier vos réglages de pression et autres paramètres de ce genre. Je vais donc juste ouvrir un peu plus l'œil ici pour le faire ressembler davantage à un œil. Et je le fais très doucement. Et nous y voilà. J'en suis donc content. Annulons cet aperçu et rétablissons cet aperçu. Maintenant, cela ressemble plus à un i heureux qu'à un renfrognement. Je vais juste dire d'accord. Et si je l'ai fait sur une copie de l'arrière-plan, c'est pour pouvoir simplement venir ici et annuler cela. Maintenant, c'est quelque chose que je vais conserver dans l'image finale sous forme de couche et je vais l'enregistrer au format PSD ou TIFF. Je vais intégrer cela à Color Effects Pro et vous montrer les choses amusantes que vous pouvez faire ici. Si vous voulez vraiment changer les couleurs et l'apparence générale, passez à la solarisation. Je vais donc ajouter la solarisation là où ça devient un peu dingue. Mais je vais utiliser le menu déroulant ici et simplement parcourir pour voir quels sont les différents types de looks que vous pouvez obtenir. Si tu voulais faire une sorte de noir et blanc argenté, tu peux venir ici et le faire. Maintenant. Chacun d'entre eux n'est évidemment pas une classe d'effets de couleur Pro, mais je voulais juste vous montrer certaines des choses amusantes que vous pouvez faire. Donc, si je clique dessus, chacun d'entre eux a un temps écoulé. Donc, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser d'avant en arrière, vous pouvez obtenir un look et des objets vraiment uniques. Il y en a donc une maintenant acquise, elle a terriblement craqué tout ça. Je ne le veux peut-être pas, mais je voulais juste vous montrer quelque chose d'amusant que vous pourriez faire après coup. Alors, éteignez-le et rallumez-le. Je préfère certainement l' original, mais je me suis bien amusé et j'ai obtenu des résultats vraiment uniques en l'intégrant à ce programme et en utilisant ce filtre en particulier. Et la solarisation n'est pas un filtre que j'ai l'habitude d'utiliser parce qu'il est très répandu. Mais lorsque vous avez un art abstrait créatif comme celui-ci, vous avez vraiment un citron complet. Vous avez la licence complète pour faire ce que vous voulez avec n'importe laquelle de vos photos. Mais ici, pour une raison ou une autre, je me sens un peu plus libre de faire preuve de créativité et de venir ici et de faire des effets différents. Je peux donc ajouter un lundi matin pour un ensemble de tons et de teintes un peu sombres. Si je le voulais, sépia, virer le tout au violet, si je voulais vraiment, mais nous allons juste éviter cette bougie, mais je voulais juste te montrer quelques idées amusantes, des choses supplémentaires que vous pouvez faire avec ces images pour les rendre encore plus intéressantes qu'elles ne le sont déjà. Mais je pense que la technique dans son ensemble est très amusante. 6. Projet OW: Je pense qu'il va sans dire que pour votre projet, je veux voir clairement une photo d' huile et d'eau et m' envoyer un JPEG. JPEG. Peu importe le nombre. Ils n'ont pas besoin d'être traités. Vous n'êtes pas obligé de les nettoyer si vous ne le souhaitez pas. Je sais que c'est un peu douloureux, alors je voulais juste voir ce que tu as trouvé et si tu pouvais me le faire savoir dans les commentaires sur la photo, qu' as-tu mis en dessous ? Quel était donc le sujet sous votre plat en verre que vous avez utilisé comme source d'inspiration ? J'ai donc hâte de voir ton travail. 7. Pensées finales et un bonus: J'espère que tu t'es bien amusée plus que tout. J'espère que ce n'était pas trop frustrant, mais je voulais mentionner ici, à la fin, quelques points à surveiller que vous pourriez trouver frustrants. Voici donc une série d'images que j'ai prises il y a très, très longtemps. C'est la toute première fois que j'essaie cette technique. Je photographiais au-dessus d'un bouquet de fleurs. C'est pourquoi il y a tant de couleurs ici. Et vous remarquerez que ces petites arêtes et lignes le traversent et font en fait partie du processus de fabrication du verre pour le plat en pyrex que j'utilisais. Il se peut donc que certaines zones d' un plat soient traversées par ces petites arêtes et lignes. Et comme votre ouverture se situera autour de F8 ou F11, la profondeur de champ est suffisante pour que la mise au point soit également visible. Je suis donc entrée et j'ai travaillé principalement sur une photo. J'ai travaillé sur celui-ci et j'ai appliqué une technique de flou sur le reste de l'image pour m' assurer que les lignes entre l'huile et l'eau et cette bulle en particulier étaient belles et pointu. C'est la partie la plus importante. Mais j'avais des crêtes et des lignes qui traversaient cet endroit que j'ai dû supprimer. C'est donc juste une chose à laquelle je veux que tu fasses attention. En fait, puisque nous en parlons, permettez-moi de vous le montrer très rapidement en prime, car je n'en ai pas parlé dans la vidéo de Photoshop. Je vais m'occuper de ces petites crêtes ici. Je vais donc dupliquer mon parcours au cas où je voudrais le faire pour ne pas trop gâcher. OK, donc je vais passer au filtre de flou et je vais faire un flou gaussien. Maintenant, avec le temps que je fais glisser ça vers l'extérieur, vous pouvez voir comment vous pouvez complètement le flouter. Mais si je le faisais, il serait assez évident de savoir où j'ai masqué et masqué cela. Je vais donc en fait ignorer cela. Je vais descendre un peu et faire 24 ou 25 pixels. Ce n'est donc pas si dramatique. Je vais donc cliquer sur OK.