Photographie créative d'autoportraits : Allez au-delà du selfie

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Lindsay Crandall. Je suis photographe dans le nord de l'État de New York. Je fais de la photographie de portrait et j'aime aussi en instiller une. J' ai adoré prendre des autoportraits créatifs. Je pense que c'est vraiment amusant et intéressant de tourner la caméra autour de moi, et cela me donne tellement à apprendre en termes de relation avec mes sujets que je prends des photos que je peux vraiment exercer une certaine empathie pour les gens qui sont de l'autre côté de la caméra, et je suis généralement derrière elle. Cela me donne aussi l'occasion d'apprendre quelques choses sur la lumière et la composition et poser que je trouve intéressantes et de me pousser au prochain endroit avec le temps. J' ai l'impression que prendre des autoportraits créatifs sont vraiment importants, et une chose que j'ai vraiment aimé est les portraits sans visage. Je prends beaucoup de portraits sans visage quand je tire sur des gens. J' ai l'impression qu'ils sont vraiment intéressants parce qu'ils sont tous au sujet des détails. Ils sont juste une photo de la main ou de l'épaule. Il vous donne plus de l'essence de qui est la personne au lieu de vous donner toute l'image. Vous ne pouvez pas vraiment compter sur les expressions faciales. Vous devez considérer plus sur le langage corporel et la création d'une histoire quand vous ne pouvez pas compter sur ce que l'espace de la personne est. Je pense juste que c'est vraiment utilisé. Dans ce cours, nous allons parler d' autoportraits créatifs et nous concentrer sur des autoportraits sans visage, et je vais vous montrer comment je crée ça, un peu de la façon dont je travaille. Nous allons prendre des photos avec iPhone, et vous êtes déjà prêt à télécharger ces images sur vos réseaux sociaux, ou vous pouvez simplement utiliser cette occasion pour créer, explorer et jouer un peu et apprendre quelques des choses. Chaque fois que je fais tes autoportraits, j'apprends toujours quelque chose. Je cherche toujours quelque chose d'autre que je peux apprendre et explorer. devrait être un moment amusant, et je suis vraiment excité de commencer. 2. Votre projet : l'auto-portrait sans visage: Votre mission pour cette classe sera de prendre un autoportrait sans visage. J' ai choisi des autoportraits sans visage parce que j'adore explorer les détails de ce qui constitue une personne et les parties de l'ensemble. Vraiment les détails offrent plus de l'histoire, de l'essence, de l'humeur que vous essayez d'évoquer. Nous allons vraiment nous concentrer sur les détails et trouver ces détails, et choisir ce que vous voulez inclure, puisque vous pourrez compter sur des choses comme votre expression faciale. Je veux aussi que tu te concentres sur l'histoire. Votre photo devrait vraiment raconter une sorte d' histoire qui n'a pas à être quelque chose de compliqué, ça pourrait être très simple. Prendre une tasse de café ou lire un livre. Beaucoup de fois, je vais utiliser des accessoires quand je fais mes autoportraits créatifs, j'ai l'impression que les accessoires ajoutent vraiment à l'histoire et ce n'est pas nécessaire, mais je suggère que peut-être vous considérez certaines choses que vous pourriez vouloir ajouter à l'histoire. Une autre chose sur laquelle je veux que tu te concentres est la lumière, et utilise vraiment la lumière naturelle. Cela signifie éteindre toutes les lumières artificielles qui sont dans votre maison et s'assurer que le flash de votre appareil photo est éteint et que vous voulez rechercher la lumière naturelle et une belle grande fenêtre fera l'affaire. Vous voulez cette belle lumière douce qui traverse, quelque chose qui est vraiment flatteur et pas dur. Ce dont vous avez besoin pour cette classe, c'est une caméra. Je vais filmer avec mon iPhone, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main, reflex numérique, point-and-shoot, ou smartphone aussi longtemps que vous pouvez télécharger numériquement le projet afin que je puisse voir ce que vous avez créé. Je veux que vous choisissiez un ou deux mots qui vous aideront à décrire et à définir la scène de votre photo. J' ai inclus sur le PDF, c'est dans la classe, quelques suggestions de mots, mais vous avez vraiment besoin de réfléchir à savoir si vous voulez que votre photo soit plus sombre, ou si vous voulez qu'elle soit plus ludique, plus joyeuse, ou plus calme et serein. Vous devez choisir un ou deux mots qui vous aideront à guider les photos que vous allez prendre. Mais vraiment la chose la plus importante ici est de s'amuser et essayer de se détendre. Cela ne devrait pas prendre beaucoup de temps, vraiment ce que je veux que vous vous concentrez, c'est de passer un bon moment et essayer de vous amuser, prendre de belles photos. 3. Votre projet : Photos pour faire un recréer: Donc, dans cette classe, nous allons créer trois autoportraits sans visage différents et j'ai quelques paramètres pour ce que nous allons faire. J' ai quelques exemples de photos que j'ai déjà prises et que nous allons regarder juste pour nous donner une idée de ce que nous allons faire pendant que nous créons nos autoportraits. Dans le premier, vous pouvez voir que c'est un coup d'en haut et je tiens sur les tasses à café. Donc vous voyez ma main et c'est tout ce que c' est, mais c'est vraiment l'histoire de s'asseoir à table. Il s'agit de la différence entre le fond blanc et les couleurs qui sont sur les pétales. Donc, vous avez vraiment le sens de la couleur qui vient à travers cette photo et il y a beaucoup de choses en termes de lumière et d'obscurité. Vous voyez que du côté gauche, les sources de lumière passent très doucement, mais quand nous allons vers la droite, il y a beaucoup plus d'ombre et ce que nous allons faire dans la première photo est de prendre une photo de au-dessus juste le même que celui-ci est. Donc ça pourrait être assis à une table, ça pourrait être debout, mais ça va être avec vous tenir la caméra au-dessus et prendre une photo de ce qui est en dessous. 4. Trouver de l'inspiration: J' adore la citation de Dorothea Lange où elle dit : « Une caméra est un outil pour apprendre à voir sans caméra ». J' ai l'impression que l'apprentissage de la photographie m'a vraiment appris à être observant et à vraiment voir ce qui se passe autour de moi. Il a fait tellement en amour avec les lumières et vraiment à la recherche de lumières, et des ombres, et comment je peux pousser cela un peu plus loin. Cela m'a aussi fait penser très différemment aux beaux moments ordinaires. Quelque chose de si simple comme une tasse de thé ou juste un moment de calme peut vraiment être beau et il est très facile à négliger. J' ai envie de prendre une photo qui m'apprend vraiment à faire attention. J' ai aussi l'impression que la photographie m'a appris à me voir différemment et j'aime vraiment prendre des autoportraits. Je suis capable de me voir d'une manière complètement différente et j'ai l'impression que c'est vraiment génial. C' est génial de pouvoir me voir pour qui je suis vraiment , d'accepter mes défauts et d'accepter ma beauté. J' ai l'impression que ça fait une énorme différence dans ma vie. J' ai l'impression que nous sommes tous en train de marcher avec ces petits téléphones et qu'ils ont des caméras sur eux et cela nous donne l'occasion d'être plus attentifs. Cela nous donne l'occasion de voir quelque chose, de créer de la beauté et de capturer la beauté qui nous entoure. Je pense que c'est un cadeau merveilleux. 5. Tournage de haut: Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà mis en place ma scène, et je fais ça dans ma salle à manger. J' ai pris la table du milieu de la pièce et je l'ai poussée contre la porte. Je me suis également assuré que ce panneau de rideau est toujours fermé parce que je veux m'assurer que nous avons une source de lumière forte. C' est s'assurer qu'il n'y a pas de lumière venant de l'autre porte puisque ce sont des portes françaises. C' est vraiment génial, c'est une belle source de lumière forte, mais douce. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus lumineux de ce côté de la table, et ensuite nous travaillons notre chemin dans de plus en plus d'ombre à mesure que nous nous éloignons de la fenêtre, ce qui est quelque chose qui, je pense, va créer un certain intérêt le scène réelle que nous allons sur la prise de ces photos. Pour votre mission, je vous ai demandé de choisir un ou plusieurs mots qui aideront à définir l'ambiance et le ton de vos photos. Le mot que j'ai choisi est paisible, et l'histoire est vraiment sur un moment tranquille en prenant une tasse de thé, juste quelques instants de paix. Vous devez vous assurer de penser au mot que vous allez choisir et à la façon dont cela va influencer votre configuration. Quand je tourne avec mon iPhone, j'aime utiliser l'appareil photo interne, et je l'ai toujours mis sur place parce qu'alors il est vraiment facile d'avoir une idée de l'apparence des choses, surtout parce que j'aime télécharger directement sur Instagram, qui est déjà dans un format carré, alors je n'ai pas à faire de recadrage ou quoi que ce soit par la suite. J' ai fini par déplacer les fleurs du chemin parce que la différence de hauteur entre ce qui est déjà sur la table et les fleurs, ça n'a pas vraiment de sens pour l'histoire. J' essaie de m'assurer que je regarde la scène d'en haut et à quoi elle ressemble réellement parce qu'elle a l'air différent dans cette caméra, et il semble déjà différent dans le téléphone que sur la table réelle. Beaucoup de fois, les choses devront être bougées un peu. Ce que je trouve arrive quand je crée une scène, c'est que les choses ont besoin d'être un peu plus serrées. Je vais juste faire glisser tout un peu plus près ensemble. Comme je l'ai déjà dit, je veux essayer de m'assurer que la tasse de thé sera vraiment un cercle parfait. Ça ne me dérange pas qu'il y ait un peu plus de distorsion qui se produit comme sur la théière ou sur ces petits gars qui sont juste ici, mais je veux m'assurer que ce sera un cercle. En regardant ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. Ce que je veux faire, c'est avoir l'exposition où je veux qu'elle soit. Il semble déjà assez bien exposé, les brights ne sont pas trop brillants, les sombres ne sont pas trop sombres, donc je vais juste taper sur le milieu et le tenir pour m'assurer qu'il se verrouille. Si vous le maintenez pendant trois secondes, l'exposition et la mise au point se verrouilleront tous les deux pour vous. De cette façon, vous n'avez pas à vous inquiéter de ce que ça change. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'asseoir parce qu' il y a une grande différence quand vous tenez sur une tasse de café ou une tasse à thé entre apparence de votre main quand vous êtes debout et l'apparence quand vous êtes assis. Maintenant que j'ai ma mise au point et que je sais où je vais mettre ma main, je vais essayer de garder le téléphone ici et encore parallèlement à la table, et je vais juste tenir la tasse, et prendre mon tir. Là, nous l'avons. Notre premier tir en haut. 6. Y compris deux mains: La prochaine photo que nous allons prendre va inclure vos deux mains, et cela va vous obliger à utiliser la minuterie sur votre téléphone portable. Si vous possédez un iPhone 5 ou plus récent, vous devriez pouvoir utiliser la minuterie qui se trouve dans l'appareil photo interne. Mais si, pour une raison quelconque, vous n'aimez pas ça ou si vous avez un téléphone plus ancien, vous pouvez toujours utiliser l'application minuterie et cela peut vous donner jusqu'à 30 secondes de minuterie. Aujourd'hui, nous allons simplement utiliser la caméra interne et la minuterie automatique qui est déjà à l'intérieur. Nous allons aussi utiliser ce GorillaPod, qui est un petit trépied pour votre téléphone portable. Ils sont vraiment super parce que vous pouvez faire toutes sortes de choses, repositionner les jambes ou les envelopper autour de choses. C' est une petite chose très pratique à avoir. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre mon téléphone ici et que je vais le mettre en place avec la caméra arrière. Donc, la photo que je veux prendre est de mes mains sur la tasse et je veux m'assurer que mes deux mains vont être sur la photo. Je suis aussi d'accord avec le fond de mon visage sur la photo, mais je ne veux certainement pas de mes yeux. Je vais juste repositionner ça en utilisant la caméra arrière qui est à l'avant du téléphone pour savoir exactement où je dois positionner ça. Fondamentalement, ce que je veux, c'est la tasse soit directement au centre de la photo. Encore une fois, vous pouvez voir le milieu de mon corps ici, vous pouvez voir un peu de l'arrière-plan. Je suggère que vous réfléchissiez à vos antécédents et si cela contribue à votre histoire ou non. Habituellement, un arrière-plan très simple, même si vous devez déplacer les choses, permet de meilleures photos. Ne vous sentez pas que cela doit être une représentation précise de la vie réelle dans votre maison ou où que vous filmez. Si vous avez besoin de sortir les choses du chemin, vous devriez certainement le faire. Maintenant que j'ai une idée de ce à quoi je veux que la photo ressemble, je vais tourner la caméra et l'utiliser vers l' arrière, puis je vais régler la minuterie et revenir ici et m'asseoir et prendre ma photo. Maintenant que j'ai ma tasse à thé là où je veux qu'elle soit et que j'ai une idée de ce à quoi peuvent ressembler les photos, je vais simplement taper dessus pour réduire l'exposition et je vais la verrouiller. On y va. Je vais allumer la minuterie pendant 10 secondes afin d'avoir le temps de me déplacer de l'autre côté de la table et d'aller de l'avant et d'appuyer dessus. Une chose dont vous voulez être conscient, c'est à quoi ressemble votre corps sur cette photo parce qu'il va y avoir beaucoup plus de votre corps. Vous voulez vous assurer que vos épaules sont détendues et que votre menton est détendu. J' ai tendance à être tendue dans le menton quand je me sens frustré ou stressé. Essaie de te souvenir de ces choses et je suis sûr que tu finiras avec une belle photo. 7. S'éloigner de la caméra: Pour la troisième photo que nous allons prendre, nous voulons inclure la tête mais pas le visage. Ça va être beaucoup plus du corps, et nous allons recréer l'image de moi assis à la table en regardant par la fenêtre. Ce que je veux faire ici, c'est configurer ma scène. Encore une fois, je vais ramener les fleurs pour que je n'ai pas envie de regarder de côté. La hauteur n'a pas tant d'importance car elle pourrait ajouter un peu plus de texture à l'histoire. Je vais juste préparer ça un peu, donc ça a l'air naturel si je prenais du thé. J' ai la configuration GorillaPod ici avec mon appareil photo, je peux venir ici et juste jeter un oeil à quoi ça ressemble, s'il y a quelque chose que j'ai besoin d'ajuster. Il a l'air sombre, mais c'est bon. J' aime la lumière et l'obscurité, mais je vais juste tapoter et jeter un oeil à l'endroit où je pense que l'exposition est la meilleure, parce que plus la photo est légère, plus vous perdez des détails dans les fenêtres. Ce qui peut être un bon effet, au lieu de la façon dont je l'ai exposé maintenant, vous pouvez voir la maison derrière ma maison. Ce que je veux faire est juste de taper autour pour comprendre où je veux continuer à avoir ces lumières et ombres, mais où je veux perdre un peu plus de détails dans les fenêtres réelles. Je vais juste taper ici, et ça se concentre sur la tasse à thé. qui va encore être là où sont mes mains, et où je vais être assis, et j'aime où l'accent est mis sur ça. Cette fois, je vais finir par le mettre sur 10 secondes, et je vais y aller. Tout a l'air bien, je vais appuyer sur le bouton, m'asseoir. Jetez un oeil, et tout a l'air bien. Quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous prenez cette photo, surtout si vous allez filmer dans la lumière, cela va créer beaucoup de lumières et de sombres. Vous voulez vous assurer d'avoir une bonne exposition quelque part au milieu, mais vous ne voulez pas perdre vos sombres en particulier. J' adore les photos qui ont beaucoup d'ombres vraiment profondes. Encore une fois, assurez-vous juste que votre posture est plus détendue. Parfois, il peut prendre un peu de deviner et vérifier où vous courez de l'appareil photo à la scène, mais juste essayer d'être conscient de détendre votre corps. Parfois, vous pouvez finir par courir d'avant en arrière de la caméra à la scène, faisant quelques prises différentes. Vous ne voulez pas être tendu, vous voulez vous assurer que votre corps est agréable et détendu juste pour créer cette ambiance dans votre histoire. Sois conscient de ça et amuse-toi. 8. Créativité, éclairage et montage: Maintenant que vous avez eu l'occasion de voir un peu comment je crée mes autoportraits et comment je travaille, vous êtes prêt à aller faire vos propres autoportraits créatifs. Je sais que ça peut être un peu intimidant et peut-être un peu mal à l'aise de tourner la caméra sur vous-même, mais je pense que ça vaut vraiment la peine et ça vous apprendra beaucoup à penser hors de la boîte et à penser à l'histoire, penser à la lumière. Je veux vraiment vous encourager à penser à la lumière et à avoir vraiment une source de lumière forte, quelque chose de doux et beau, mais où vous pouvez vraiment diriger et canaliser la lumière et où elle va, et je vous encouragerait lorsque vous prenez vos photos à devenir plus sombres parce que lorsque vous faites votre post-traitement, si vous voulez éditer vos photos, il est beaucoup plus facile de faire apparaître l'exposition que retirer vers le bas afin que vous puissiez toujours l'empecher un peu. Si vous utilisez VSCO Cam ou tout autre logiciel de montage sur votre téléphone, vous pouvez tirer cette exposition vers le haut et vous pouvez jouer un peu avec elle, mais c'est beaucoup plus facile avec une photo plus sombre. Encore une fois, la chose la plus importante ici est de s'amuser et d'expérimenter et de ne pas se sentir aussi conscient de soi. Détendez-vous, assurez-vous que votre corps est détendu, pensez de manière créative et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec et voir les projets que vous partagez sur Skillshare. Merci beaucoup.