Photographie créative : 3 exercices conceptuels pour libérer votre inspiration

1. Introduction: [MUSIQUE] Trouver de l'inspiration créative pour vos photographies peut parfois être très difficile. Peut-être que vous n'avez plus d'idées à tourner ou que vous ne savez pas où commencer. Bonjour à tous. Je m'appelle Leafy. Je suis photographe d'artistes visuels basés à Los Angeles. Je suis actuellement en Islande pour une résidence d'artiste afin de travailler sur mon projet photographique et de profiter de ce magnifique paysage. Au cours des cinq dernières années, je travaille comme photographe indépendant tout en travaillant sur ma pratique des beaux-arts. J'ai travaillé avec des clients tels qu' Adobe Lightroom, Samsung, Paramount Pictures, et j'ai exposé avec Photoville, New York, SaveArtSpace et d'autres galeries internationales. Dans ce cours, je veux vous montrer quelques-uns des moyens non traditionnels de trouver l'inspiration d'un mot, d' une citation et d'un paysage. Ce cours se concentre sur le processus de développement de concepts. De l'esquisse, de la planification, tournage au montage. Le cœur du développement de concepts est exprimer visuellement votre message à travers des métaphores. Une chose que j'espère que vous retirez de la classe, c'est de faire attention autour de vous et de relier les points, la créativité est partout. À partir de là, vous pourrez postuler à l'échelle de votre propre espace créatif. Il faut s'entraîner pour savoir ce que vous essayez de dire avec vos photos. Utilisez d'autres photographes comme inspirations et apprenez d'eux. Ce cours s'adresse aux niveaux débutant à intermédiaire, mais j'encourage tous les niveaux à y participer. Il y a quelque chose de nouveau à apprendre et à appliquer à n'importe quel domaine créatif. J'espère que ces exercices vous inspireront. Commençons. [MUSIQUE] 2. Orientation du cours: Bonjour, bienvenue dans l'orientation de la classe. Ce cours se concentre sur le processus de développement de concepts. Le cœur du développement de concepts est exprimer visuellement votre message à travers des métaphores. Pendant ce temps, relier le travail d'autres artistes comme référence créative. Nous allons passer de la pré-production à la post-production , en passant par l'esquisse, tournage et le montage. prêter attention à votre vie quotidienne et à votre environnement est essentiel de prêter attention à votre vie quotidienne et à votre environnement pour s'inspirer de votre concept. N'oubliez pas de prioriser votre message et de développer votre idée plutôt que de bien dessiner ou dessiner. Notre mission pour notre projet de classe est de créer une photo de concept à partir d'un mot, d'une citation ou d'un paysage. Ou vous pouvez créer les trois. Une fois que vous avez terminé, partagez-les avec nous sur la page du projet de classe. Bonne chance et à la première leçon. 3. Trouver l'inspiration à partir d'un WORD: Dans cette leçon, nous aborderons comment développer des concepts à partir d'un MOT. Si vous ne savez pas par où commencer, je recommande le site Web de mots aléatoires. Vous pouvez choisir un verbe, un nom ou un adjectif. C'est entièrement à vous de choisir. J'aime bien le mot contraire. Examinons la définition et nous pourrons élargir le concept à partir de là. contraire signifie le contraire dans la nature, la direction ou le sens, ou enclin à faire ce qui est attendu. Cela me rappelle les scènes de The Fall de Tarsem Singh. Dans la scène, les quatre gars font face à une direction et un gars se dirige vers une autre direction. Cela a créé un cadre dynamique magnifique. Le contraire dans la scène est l'arbre en feu et les cinq personnes dans l'immobilité. Ce contraste m'a inspiré à créer une histoire de séparation, deux personnes se déplaçant l'une de l'autre et marchant dans des directions différentes sur une colline. Je veux ajouter quelques oiseaux dans le ciel pour apporter un peu de tristesse à l'adieu. Une autre source d'inspiration vient de artiste Marina Abramovic et des premières œuvres d'Ulay. Ils ont créé une dynamique de puissance contraire en tirant sur l'arc et la flèche et en attachant leurs cheveux ensemble pendant 16 heures, face à la direction opposée. Pour étendre le concept de force opposée, j'ai l'idée de montrer la tension entre deux personnes en étirant une bande élastique vers des directions différentes. Ce sont de petites pratiques conceptuelles amusantes. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Maintenant, je vais choisir le mot « connexion » et vous guider dans le développement de concepts pour photoshoot et le processus d'édition. La définition de la connexion est une relation dans laquelle une personne, chose ou une idée est liée ou associée à quelque chose d'autre. Nous sommes tous liés à des milliers de personnes, de choses, de souvenirs. C'est comme l'installation Web de Shiota Chiharu. Elle utilise des millions de chaînes pour connecter des objets associés à des souvenirs. Inspiré par le travail de Chiharu, j'ai voulu utiliser les cordes comme métaphore du lien entre tâches que j'entretiens avec d'autres artistes de la résidence. Voici notre processus. Je pense que le montage dépend entièrement de vous. Tout dépend du ton et de peu de l'histoire que vous souhaitez présenter. Pour cette photo, le plus important pour moi, c'est le sentiment subtil et humain. Pour y parvenir, je me concentre principalement sur la réduction du contraste et l'évaluation du ton vert frais. J'espère que vous vous êtes amusé à créer des concepts à partir d'un mot. Prochaine leçon, nous allons nous inspirer d'une CITATION. 4. Trouver l'inspiration à partir d'un devis.: Dans notre leçon précédente, nous avons appris comment nous inspirer d'un mot. Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à développer un concept à partir d'une citation. La citation peut être ce que vous avez appris de l'expérience ou quelque chose que vous avez lu quelque part. Au cours de l'été de cette année, j'ai eu beaucoup de changements. Je me suis sentie très perdue et effrayée par toute cette incertitude. Quand je parlais à ma thérapeute, dit-elle, une porte se ferme, une autre porte s'ouvrira. Faites confiance au changement. La citation signifie que lorsque la phase de votre vie prend fin, elle crée un espace pour de nouvelles opportunités. Quand la porte s'ouvre, je vois la lumière. C'est une métaphore de force et d'espoir. J'imagine que la photo a une main dans le cadre pour ouvrir cette porte, mais c'est juste pour moi. C'est peut-être d'autres choses derrière une porte pour vous. coucher du soleil et le lever du soleil sont la meilleure lumière. Le vent était vraiment fort à cette époque. Nous avons beaucoup lutté. Grâce à mon ami, tout s'est arrangé. abord, j'ai installé les rideaux noirs comme portes et j'ai laissé un espace entre les deux pour laisser entrer la lumière. Ensuite, mettez ma main entre les rideaux pour faire croire que j'ouvre la porte. Le coucher de soleil était parfait et les oiseaux passaient à côté. En regardant toutes les photos, j'adore ce cadre qui a capturé la lumière et deux oiseaux qui volent. Je n'ai pas besoin de trop de montage. C'est beau comme il est. Je ne fais que légèrement ajuster le niveau et les couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons chercher des inspirations du paysage. 5. Trouver l'inspiration à partir de LANDSCAPE: Dans la leçon précédente, nous avons abordé comment développer des concepts à partir d'une citation. Dans cette leçon, nous allons trouver des inspirations du paysage. L'une de mes grandes inspirations sur le paysage est le travail du photographe Cody Cobb. J'adore la palette de couleurs minimaliste et simple qu'il capture dans son travail. Cela m'a inspiré à rechercher les formes minimales et le surréalisme dans le paysage. Un road trip est toujours un excellent moyen de susciter l'inspiration, se promener dans la nature, de regarder autour de lui et de ressentir cette connexion. Ma résidence était entourée de ces montagnes. Je suis sorti prendre des photos de la lumière douce et des formes lisses après la première neige. Je ne savais pas trop comment modifier ces photos à ce moment-là, mais je cherchais des couleurs et des formes minimales. Passons en revue les photos. J'aime beaucoup ceux qui ont des formes similaires et continues. Ils m'ont rappelé peintures paysagères traditionnelles chinoises. La diffusion de l' encre représentant les montagnes, partiellement obscurcie et partiellement visible. Je veux recréer cette expression abstraite dans ma photographie combinant plusieurs montagnes aux formes similaires. Il faut du temps pour explorer et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Soyez patient. J'utilise le pinceau rond doux pour peindre l'arrière-plan. Cela a créé une belle brume autour de la montagne. Pour créer une profondeur de champ, j'abaisse la capacité de la montagne plus loin. C'est la leçon la plus abstraite des trois. Il faut s'entraîner pour savoir ce que vous essayez de dire avec vos photos. Utilisez le travail d'autres photographes comme source d'inspiration et apprenez d'eux. J'espère que ces exercices vous inspireront. Dans la leçon suivante, j'ai quelques mots d'adieu. 6. Fin: [MUSIQUE] Je suis tellement content que vous soyez arrivés jusqu'au bout. J'espère que ces exercices vous inspireront. Nous avons tout couvert, depuis développement de concepts à partir d'un mot, d'une citation et d'un paysage. Une chose que j'espère que vous retirez de la classe, c'est de faire attention autour de vous et de relier les points. La créativité est partout. N'oubliez pas que le cœur du développement de concepts est d'exprimer visuellement votre message à travers des métaphores. Il faut s'entraîner pour savoir ce que vous essayez de dire avec vos photos. Utilisez le travail d'autres photographes comme source d'inspiration et apprenez d'eux. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Partagez votre projet sur la page de la classe. Vous pouvez en savoir plus sur mon travail sur mon site Web et sur les réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir regardé. [MUSIQUE]