Photographie avancée avec William Carnahan

1. Bienvenue au cours de photographie avancé: Bienvenue dans la classe. C'est Advanced Photography avec moi, William Carnahan, tu peux m'appeler Est-ce que j'apprécierais vraiment que tu sois là ? Vous pourriez suivre n'importe quel autre cours de photographie avancé et ils vous apprendront beaucoup de choses techniques et merveilleuses. Et je vous encourage à le faire pour ce cours. Plus précisément, nous allons parler de ce que je fais pour m'améliorer en tant que photographe et de la façon dont vous pouvez faire de même. Vous pouvez télécharger les diapositives si vous souhaitez suivre sur un iPad ou une tablette, ou sur votre téléphone, ou quelque chose séparément, cela pourrait vous aider. Je vous emploierais également pour rejoindre la communauté en ligne de Photography in France, où vous pourrez entrer en contact et parler à tous ceux qui suivent des cours et voyages photographiques comme vous C'est vraiment un très bon moyen de vous améliorer en photographie. Et ce n'est qu'une communauté. C'est comme ça que je me suis amélioré. C'est ainsi que je travaille avec Phil et Sam depuis des années. Nous nous sommes stimulés mutuellement dans le domaine de la photographie . Je pense que vous pouvez le faire la même manière avec vos camarades de classe. Consultez tous nos réseaux sociaux. Nous sommes sur Instagram, nous sommes sur Facebook, nous sommes sur Youtube, nous sommes sur Tiktop, nous sommes sur tout Vous pouvez également consulter mon Instagram spécifiquement chez William Carnahan C'est sur Instagram lui-même que la plupart de mes photos ont été et seront publiées sous forme de portfolio. Vous pouvez également consulter mon site Web personnel à Will Carnahan.com. Vous pouvez y consulter Vous verrez beaucoup de photos dans ces diapositives que vous ne verrez pas sur tous mes portfolios. Je trouve que c'est vraiment une bonne chose pour toi. Parce que je ne vais pas publier toutes mes photos, non ? Je ne publie que le meilleur des meilleurs. Mais dans ce cours, tu feras de mon mieux. Ou les photos que j'ai livrées au client et que je pense qu'il veut, pas nécessairement celles que j'ai mises sur mon portfolio. Nous allons donc examiner les techniques, l'équipement et la philosophie qui sous-tendent la prise photos pour des genres spécifiques de photographie. Le plus important, c'est que tu saches c'est que tu maîtrises les bases. Je ne vais pas parler du triangle d'exposition. Je ne vais pas parler du meilleur appareil photo à acheter. Je ne vais pas parler de ce qu'est un stop F, de ce qu'est un obturateur. J'ai besoin que tu possèdes déjà ces compétences de base. Cela signifierait que vous avez probablement suivi notre master class de photographie ou que vous avez suivi l'un de nos autres cours d'introduction à la photographie ou avec quelqu'un d'autre, ou que vous avez déjà des connaissances et que vous êtes déjà là pour prendre des photos et ainsi de suite. Et n'hésitez pas non plus à sauter. Nous l'avons divisé en différentes sections afin que vous puissiez décider où vous souhaitez apprendre. Si vous n'aimez pas la photographie de tête , vous n' avez pas besoin de la regarder. Et si vous vous intéressez spécifiquement aux mariages ou à l'astrophotographie, vous pouvez consulter ces sections en Ou si vous savez, dans six mois à un an, vous aurez un travail où vous devrez prendre des photos de famille. Vous pouvez revenir et consulter cette section spécifique, récupérer vos notes ou quoi que ce soit d'autre. Alors n'hésitez pas à sauter le tour. Répétez, répétez, répétez. Regarde quelque chose. Donne-lui un mois. Regardez-le à nouveau avant que votre client, avant de commencer à prendre des photos, quelque chose ne voie vos photos. Merci donc d'être là. Je suis très heureuse que vous écoutiez toutes mes techniques avancées. Commençons. 2. 5 principes pour améliorer vos photos: Comment je prends de meilleures photos. Je veux bien commencer par là. Il existe des éléments de base dans tous les genres de photographie qui vous permettront de prendre de meilleures photos. Et ce sont les choses qui me poussent en tant que photographe et nous vous y inciterons. En gros, voici mes cinq principes pour améliorer votre photographie. Nous allons passer en revue les cinq premiers , puis nous allons être plus précis. Premièrement, recherchez l'émotion, qui se retrouve dans toutes les photographies. Recherchez l'émotion et pas seulement les personnes, mais aussi dans votre composition, dans le ressenti, dans l'éclairage. Deuxièmement, placez votre appareil photo là où se trouvent vos yeux. Pas souvent. Nous sommes juste là, non ? Nous prenons juste des photos, non ? Pourquoi ne pas trouver un autre point de vue ? Pose-le sur le sol. Pose-le dans le ciel. Penchez-vous. Tourne-le. Nous sommes tellement habitués à regarder ici pendant que nous nous promenons. Il doit s'agir de quelque chose de différent, de créatif, de quelque chose qui n'est pas normal à nos yeux. Troisièmement, augmentez votre visibilité. Je n'ai pas l'habitude de le dire en introduction à la photographie, mais on peut perdre l'obscurité et le noir dans l'ombre Vous pouvez surexposer les reflets dans les blancs parce que vous essayez de faire preuve de créativité Maintenant que vous comprenez l'exposition, maintenant que vous savez comment exposer correctement une image, pousser, la rendre sauvage, rendre intéressante, lui donner de l'émotion. Numéro quatre, soyez patient. Et je pense que c'est une chose à laquelle je me bats depuis toujours dans toutes les formes d'art. Mais il est essentiel d'être patient. Cela signifie qu'il faut être patient avec son niveau de compétence, avec de la pratique, en attendant d'acheter de l'équipement, attendant que le soleil change, attendant qu'une personne change ses émotions, en attendant qu'un animal change. Il y a littéralement une infinité de choses sur lesquelles il faut être patient en photographie, et nous en parlerons plus en détail dans cette section et dans les autres. Et numéro cinq, échouer encore une fois. Tu ne vas pas voir toutes mes pires photos, et tu vas prendre plein de mauvaises photos pour obtenir les très bonnes. Et en fait, lorsque je livre un client, je dirais que pour un mariage ordinaire, je prends probablement près 5 000 photos alors qu'ils n'en voient que 250. Ça fait 4 600 700 et quelque chose comme ça. Je ne peux pas faire de photos mathématiques que personne ne verra jamais . Elles sont mauvaises et j'échoue. Et ce n'est pas grave, car il faut comprendre ce qui est mauvais ce qui ne l'est pas pour que le bien ressorte. C'est le jour et la nuit. Il n'y a pas de lumière sans obscurité. C'est du in et du yang, c'est du contraste. C'est tout. Je pense donc que tu dois échouer. Très bien, alors allons-y plus en profondeur. Premièrement, regardez en mouvement libre. Je recherche l'émotion dans mes photos parce que c'est ce qui va évoquer quelque chose chez le spectateur C'est ce qui va inspirer, c'est ce qui va donner à quelque chose l'apparence et impression d'être une très bonne photo. Ces trois photos sont donc un très bon exemple émotion, car vous voulez voir ce qui se passe et vous connecter à ce qui se passe. Sur la photo de gauche, nous avons un docteur. Je l'ai fait rire. Vous pouvez vraiment voir sa personnalité ici, non ? Vous ressentez l'émotion de quelqu'un qui rit et j'adore ça. La deuxième photo montre un homme sautant de cette barge dans un moment très rapide de photographie de rue Et vous avez l' impression d'attendre l'eau froide, n'est-ce pas ? C'est l'émotion qui règne, il est juste statique. La troisième, on la voit comme une fille Quintinera très cool devant son nom tout illuminé Elle a une certaine attitude, il y a beaucoup d'attitude émotive, vous savez, là-dedans et c'est aussi une ambiance, non ? Recherchez ces petits moments pure émotion que vous pouvez inciter votre spectateur à voir. Fais attention à ça. Numéro deux, non ? Placez votre appareil photo là où se trouvent vos yeux. Non. Ces trois personnes sont spécifiquement sur le terrain. Sur le sol, non ? L'animal de compagnie, le chien, mets-toi hauteur de ses yeux. Quels sont les points de vue des animaux ? On ne voit pas ça souvent. Cela va pousser votre photographie à simplement vous promener et à être ici, n'est-ce pas ? Déplacez-vous, mettez-vous à genoux, levez la main sur la foule. Vous savez, il y a un trou d'égout à New York, mais il est très bas Vous voyez le point de vue, encore une fois, depuis la route. C'est ce que j'utilise souvent dans mes photographies lorsque je photographie beaucoup sur les routes. En fait, dans celui-ci, à Monument Valley, sur la droite, c'est moi à genoux qui regarde la route. Parce que je veux voir la perspective de la route qui s'enfonce dans les collines et avoir l' horizon au centre. Si j'étais juste debout ici, la route serait très basse et ce serait un peu, vous savez, moins intéressant parce que nous sommes juste là, vous savez, regarder plutôt que d'être là , descendre, sentir, la texture de la route donne l'impression que vous êtes là, vous êtes au milieu de cet endroit, c'est nouveau et différent. Troisièmement, n'oubliez pas d'augmenter votre exposition. Voici quelques exemples de ma façon d'accroître ma visibilité. Celui de gauche et de droite laisse les ombres tomber dans l'ombre, laisse-le partir. Je sais que nous disons que nous voulons une exposition complète, mais c'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment créer avec la lumière. Regardez l'émotion que nous créons en laissant l' exposition être vraiment sombre, n'est-ce pas ? La photo de gauche est en train de tomber. On ne voit même pas le bord de son dos, mais on retrouve l'ambiance de ce boxeur costaud sur la droite On ne voit pas du tout le visage de cet homme. Nous voyons juste cette lumière passer par-dessus et je laisse Be dark. J'ai laissé l' exposition se dissiper dans l'obscurité au milieu. Dans l'autre sens, non ? Je surexpose le voile Il y a juste de la blancheur. Nous ne voyons rien. Mais ce n'est pas ce qui compte. Ce qui compte, c'est le baiser, le couple. Nous sommes à l'intérieur de ce voile. J'ai donc laissé passer l'exposition. Si je ne le lâchais pas et qu' il y avait plus de détails dans le voile, nous ne verrons peut-être pas leurs visages aussi clairement et ce ne serait pas cet endroit lumineux et ensoleillé. Nos yeux n'arrivaient pas à se concentrer directement sur le couple. Dans toutes ces images, il y a une énorme différence d' exposition. Nous ne sommes pas au milieu de votre posemètre. Nous allons à gauche, nous allons à droite. Ensuite, je prends ça et j'insiste encore plus en post-édition, pour que vous puissiez voir, même sur la photo de l'étoile, que nous allons passer à l'astrophotographie Mais j'ai beaucoup parlé de cette image dans le post, mais quand je l'ai prise, elle était assez sombre. Nous verrons la différence entre laisser votre exposition diminuer lorsque vous le prenez et lorsque vous le faites dans le montage numéro quatre, soyez patient. J'ai évoqué ces deux photos précisément parce que la photographie de concert et de musique demande beaucoup de patience, mais aussi une grande précipitation. Vous devez vous dépêcher, attendre et attendre le moment où vous pensez que vos émotions seront révélées, n'est-ce pas ? Placez votre appareil photo au bon endroit. Ce ne sont pas tes yeux. C'est bon, c'est vrai. Sur la photo de gauche, ce type joue au Giant Stadium à Indianapolis. Et je suis, tu sais, dans la fosse, donc je suis comme si je n'étais pas dans la foule. Mais je regardais et je tirais. J'étais en train de tourner et il m'a finalement vue et il a fait une pause dans sa pièce. Je veux dire, il joue pour, vous savez, 30 000 personnes et il est capable de prendre un moment et de lancer un signe « oui, let's rock sign ». Et j'étais là, prête à prendre une photo. Mais j'ai été patient. J'ai attendu et j'ai tenu, et j'ai tenu, et j'ai attendu que quelque chose de cool se produise. Et encore une fois, ici sur la droite, c'est pareil pour la musique, non ? J'attendais juste qu'elle un peu plus émotive et j'ai saisi ce moment où elle pense à soit un peu plus émotive et j'ai saisi ce moment où elle pense à elle-même et vit dans son propre monde. Et j'ai eu l'impression que cela suscitait une certaine émotion. Le plus important, c'est d' être patient, non ? Et nous allons entrer dans les détails. Et en étant patient, je pense que j'en parle dans beaucoup d' autres genres spécifiques de photographie qui échouent. Eh bien, ces quatre photos sont en fait assez amusantes, elles sont des échecs. Vous pouvez voir que celui à l'extrême gauche avec l'animal, c'est moi, flou. C'est filmé. Il n'y a pas vraiment d'émotion. Il n'y a rien à cela. Il y a une photo de mon pote Matt, bien sous-exposée. Je n'ai même pas pu le ramener et lui donner une belle apparence. Il y en a deux en bas à droite où je n'ai pas pu me concentrer sur eux et je me suis concentrée sur l'arrière-plan. Il y a une autre photo argentique sur laquelle apparaît juste une torche tordue . Tu ne peux même pas voir ton visage. Cela aurait été une très belle photo si cette fusée n'avait pas été là. Et je n'arrive pas à m'en débarrasser. Fais des erreurs tout le temps. Les quatre photos que vous regardez ont été prises depuis cet enregistrement l'année dernière. Je fais de la photographie depuis plus de 15 ans. Près de 20 ans à ce stade. Et je prends toujours de mauvaises photos de temps en temps. Cela va juste arriver et tu dois te laisser aller à ça. Je pense que plus vous prenez de mauvaises photos ou que vous vous trompez, mieux vous saurez ce qu'est une bonne photo et comment vous pouvez y arriver par vous-même. Sois patient avec toi-même. Acceptez d'échouer et de prendre de mauvaises photos. Tu peux toujours en prendre plus. 3. Le matériel qui a amélioré ma photographie: Ce sont mes cinq conseils. Qu'en est-il de l'équipement ? Par exemple, j'ai l'impression que l' équipement est un gros problème et que beaucoup de questions se posent, surtout lorsque vous faites progresser votre photographie. Il y a donc quelques points spécifiques. Je dirais qu'il y a cinq choses que j'ai vraiment prises en compte qui ont amélioré ma photographie. Je ne sais pas d'une manière créative. C'est vrai. J'ai une règle générale selon laquelle même si l'équipement est toujours amusant à acheter, il coûte très cher. Et la règle est généralement la suivante je n'achète pas ce nouveau produit de luxe à moins impression d'en avoir absolument besoin pour stimuler ma créativité. Je suppose. Par exemple, si vous avez un appareil photo et que vous avez des objectifs et que vous avez l'impression que l'appareil photo ces objectifs vous empêche de réaliser exactement ce que vous essayez de faire. Bien sûr. Alors je pense qu'il est temps d' avancer et d'investir de l'argent dans ce que vous essayez de faire. Un très bon exemple de cela est que si vous avez débuté dans la photographie, et que vous êtes en quelque sorte un peu moins cher, comme un appareil photo, l'ISO n'est pas aussi bonne, qu'il n'est peut-être pas plein format, ou peut-être, vous savez, juste un peu plus lent qu' un appareil photo rapide, et que vous commencez à avoir des mariages, vous commencez à avoir des clients plus importants Vous devez être capable de réussir ces choses lorsque vous travaillez et que vous êtes créatif. Ou comme des lentilles, non ? Vous voulez photographier du sport mais vous n'avez qu'un objectif en kit. Eh bien, il est probablement temps de vous procurer un objectif plus long afin de faire progresser votre photographie. Parlons donc de ces cinq choses qui, selon moi, sont quelque sorte des choses de base que vous pouvez probablement passer de débutant à avancé. Vous aurez probablement besoin de ces choses pour démarrer. Tout d'abord, les objectifs à focale fixe. Les objectifs à focale fixe sont énormes. Je pense aux objectifs à focale fixe, en particulier si vous essayez de faire des portraits avant tout, mais aussi si vous essayez simplement de créer automatiquement ce type de look professionnel, n'est-ce pas ? Notre esthétique pour un look professionnel a tendance à être beaucoup floue et très peu focalisée. Et puis aussi la compression, non ? Nous pensons à votre appareil photo mobile, vous savez, à l'appareil photo normal, pas à la version portrait, l'appareil photo normal ou à une caméra d'action Go pro ou à un appareil photo jetable. Toutes ces choses mettent l'accent sur beaucoup de choses. Hein ? Ils n'ont donc pas l'air aussi professionnels que nous le pensons que notre esthétique. Donc, pour faire progresser votre photographie sur votre appareil photo mobile, sur votre téléphone portable, vous devriez probablement passer en mode portrait, n'est-ce pas ? Et ce mode portrait imite ce que les objectifs à focale fixe ont tendance à faire Et c'est très peu focalisé et très flou. Et en général, cela signifie que le visage humain focalisé et que tout ce qui se trouve en arrière-plan est flou Cela se compresse également, n'est-ce pas ? Je ne pense pas que le mode portrait sur les téléphones portables ait vraiment réduit la compression au même titre qu'il ait permis de mettre l' accent sur le flou. Mais regardons ces exemples d'objectifs à focale fixe, n'est-ce pas ? Ces trois photos ici sont toutes prises au 85 millimètres à différents niveaux d'équipement photo Et vous pouvez le voir sur la photo de gauche. Les arrière-plans de mise au point sont une excellente prise de vue intégrée. La photo de droite se démarque très bien avec la mise au point et vous pouvez voir quel point l'arrière-plan est vraiment flou La photo au centre du couple fait la même chose que les deux autres, mais elle compresse également le tout. Vous pouvez voir à quelle distance je suis, mais j'ai aussi l'impression que les arbres sont plus proches dans un sens, et j'ai juste cette sensation agréable et nette endroit où ils se trouvent et de cette chute en arrière-plan, ce qui est vraiment beau d'un point de vue esthétique C'est vraiment un bon moyen de faire progresser votre photographie, n'est-ce pas ? Oubliez l'objectif du kit et passez à un objectif à focale fixe. Quelque chose comme 3 550,85 ou 100. Nous allons parler de tout cela au fur et à mesure que nous aborderons les spécificités et les genres de la photographie. Mais pensez à passer à un objectif fixe, un petit appareil photo. Maintenant, je sais que je l'ai dit tout à l'heure, si vous essayez de progresser dans le domaine de la photographie, vous devez vous procurer le prochain plus gros appareil photo. Mais parfois, cela ne signifie pas qu'il faut un reflex numérique Behemoth géant, un Nikon, quel qu'il soit, un petit appareil photo sans miroir avec lequel vous vous sentez à l'aise et rapide vous vous Cela permet une très bonne photographie de rue, excellent photojournalisme lorsque vous participez à un événement, à un mariage ou à quelque chose comme ça. Par exemple, cette photo a photographié les deux filles à qui je venais de parler , j'avais mon appareil photo sur ma hanche et j'ai pu simplement prendre la photo, j'ai pu faire passer une grande partie de cette émotion. Ils n'en étaient pas plus sages. Et cela a vraiment amélioré ma photographie de rue photojournalistique d'une certaine manière Et en fait, lorsque je photographie des mariages, j'ai toujours un appareil photo plus petit que j'emmène avec moi, pas seulement un gros appareil photo avec un grand objectif long. Souvent, lorsque vous avez un appareil photo géant avec un gros objectif ou un gros flash, cela fait peur aux gens Ainsi, vous perdez une partie de l'émotion. Les gens peuvent se calmer ou agir différemment. Si vous avez un appareil photo plus petit, vous pourrez ressentir cette émotion sans les effrayer tout de suite. Je veux dire, si tu es dans leur visage, ça peut être difficile. Mais tu sais, juste avec désinvolture et en prenant une photo, tu auras beaucoup plus d'émotions Donc, penser à avoir un petit appareil photo est un très bon moyen d'améliorer le jeu. Maintenant c'est un équilibre, non ? Parce que toutes les petites caméras ne sont pas assez rapides pour autre chose. Vous devez donc en quelque sorte trouver l'appareil photo qui fonctionnera pour vous. C'est en partie la raison pour laquelle je serais favorable aux appareils photo sans miroir . Mégapixels élevés Ouais. Je veux dire, je sais que c'est un peu stupide de penser à mégapixels élevés et je ne suis pas fan de l'idée de dire « oh, nous allons juste les recadrer Mais cela peut être utile, en particulier lorsque vous photographiez des paysages ou que vous n' arrivez pas à vous en approcher suffisamment. Avoir un appareil photo à mégapixels élevé vous aidera à faire progresser votre photographie à bien des égards Premièrement, vous pouvez recadrer et deuxièmement, vous serez en mesure de fournir une image en plus haute résolution en fonction des besoins de vos clients. Hein ? Si vous devez imprimer de gros caractères pour quelqu'un, si vous devez créer un livre pour quelqu'un, vous aurez peut-être besoin des mégapixels les plus élevés Et vous pouvez voir ici sur cette image qu'il s' agit d'une jolie et très belle photo de paysage. Mais vous pouvez saisir bien plus de choses et remplir un cadre avec un appareil photo à mégapixels de grande Cela fera progresser votre photographie dans le sens où vous aurez plus de marge de manœuvre pour faire ce que vous souhaitez faire. Et je pense que c'est logique avec toutes ces choses, non ? Avoir une plus grande autonomie et repousser ce que vous êtes déjà capable de faire. Je dirais qu'à ce stade, la plupart des appareils photo peuvent imprimer assez gros. Même vos téléphones portables impriment plutôt bien si c'est votre objectif final. Mais le fait d'avoir plus de mégapixels ne fera que permettre plus de cela Appareils photo et sangles optiques. Voici une photo de moi avec mon T deux lorsque je photographiais un mariage, et à l'origine je prenais des photos, particulier des mariages avec de plus grands reflex numériques C'est vrai. Par exemple, j'avais un Nikon D 800, puis je louais un D 700 et je prenais des photos de dix à 12 heures par jour avec ces gros appareils photo, vous savez Je suis passé à un appareil photo à capteur de recadrage, un appareil photo sans miroir parce qu'ils étaient juste plus légers et moins chers J'ai pu m'offrir de meilleurs verres, ce qui m'a permis de mieux me fondre dans la peau des clients. Il en va de même pour ces sangles, non ? fait d'avoir deux sangles pour appareil photo où je peux avoir un objectif long puis un objectif court me permet vraiment d'être rapide lors d' événements, afin que les invités n'attendent pas ou que les couples n'attendent pas que je change d'objectif. Le fait d'avoir deux appareils photo à sangles et sans miroir a vraiment, vraiment changé ma photographie de mariage Je pense que je suis capable de couvrir bien plus de choses sans participer et sans perturber ce qui se passe devant moi, et je pense que c'est la clé C'est vrai. Les caméras sans miroir, les caméras doubles, les caméras multiples équipées de plusieurs caméras m' ont vraiment permis de ne pas perturber ce qui se passait C'est vrai. C'est comme si vous étiez dans la nature et que vous ne vouliez pas jouer avec les animaux, vous voulez juste avoir les outils nécessaires pour photographier et immortaliser ce moment. Parce que tout ce qui compte, c'est pouvoir immortaliser ce moment avec les outils dont vous disposez. Cela étant dit, j'ai fini par devoir remplacer mes appareils photo sans fil par un autre système de caméra parce qu'ils n'étaient pas assez rapides, mais j'ai commencé à suivre cette voie avec ces Je pense que penser maintenant à utiliser un gros reflex numérique ou un gros appareil photo avec tout ce que je fais maintenant semble tout simplement scandaleux au lieu de penser à améliorer un appareil photo Je pense que c'est génial. Je suis une grande personne. Je pense que d'autres personnes peuvent dire contraire s'ils font des choses différentes. Mais pour ce qui est de la photographie en général, je pense que le fait d'avoir un appareil photo sans miroir vous aidera à faire progresser votre Et penser à avoir des sangles belles, professionnelles, lesquelles vous pourriez avoir deux appareils photo, ou même n'importe quelle sangle pour appareil photo qui soit belle, vous donnera une apparence plus professionnelle. Cela vous permettra également de vous fondre dans vos sujets pour qu'ils ne sachent pas que vous êtes là pour essayer de prendre leurs photos, ce que je trouve amusant. 4. Activités que vous pouvez faire pour améliorer votre photographie: Bien, voici quelques activités que vous pouvez faire vous-même pour améliorer votre photographie, n'est-ce pas ? Ce n'est pas seulement une question d'équipement, il ne s'agit pas seulement de ce que vous photographiez et de l'éclairage, mais aussi de toutes les informations techniques. Il y a des choses réelles que vous pouvez vous entraîner à faire pour améliorer votre photographie. C'est comme si vous êtes surfeur et que vous voulez vous améliorer en surf, vous devriez probablement faire des exercices avec les épaules pour mieux nager et faire des exercices mieux nager et faire respiration au cas où vous vous retrouveriez renfloué sur une vague Ce sont des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre photographie et qui ne sont pas nécessaires. Technique. Emportez votre appareil photo partout. Si vous voulez prendre des photos, vous devez vous entraîner, non ? Quoi de mieux pour s'entraîner que de prendre des photos partout ? Et je dois être honnête avec vous, j'emmène un de mes appareils photo partout où je vais. C'est mon appareil photo de tous les jours que j'emmène partout. Je l'utilise également pour photographier de manière professionnelle. Même si vous ne comptez pas prendre de photos, emportez-les avec vous. Même si vous ne pensez pas que vous allez prendre de photos, emportez-les avec vous. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis allée dans des endroits où j'ai voulu prendre une photo. Je n'ai pas apporté mon appareil photo. Tu dois juste t'en remettre en quelque sorte. Vous devez l'emporter avec vous tant que vous vous sentez en sécurité. Je pense qu'il y a un équilibre entre fait que si vous commencez à trop en emporter avec vous ou si cela devient trop important dans votre vie, cela vous empêche d'être présent. Peut-être que vous ne l' emportez pas avec vous, mais chaque fois que vous en avez l'occasion, je prends des photos, et je peux vous garantir que c'est cas si vous écrivez ou dessinez quelque chose tous les jours, plus d'un mois, plus de deux mois, plus d'un an. Si vous le faites tous les jours ou tous les deux jours, vous allez vous améliorer. Si tu joues du piano tous les jours, tu vas t'améliorer. Si vous prenez des photos tous les jours, vous allez vous améliorer. Emporter votre appareil photo partout où vous allez sera un avantage considérable. Vous pouvez également utiliser votre téléphone portable, non ? De toute évidence, beaucoup d'entre nous emportent téléphones portables partout avec nous, prennent plus de photos, les emportent simplement partout. Je pense que cela aide si vous emportez votre appareil photo professionnel avec vous parce que vous vous y habituez. C'est vrai. Cela devient une extension de vous-même. Et en retour, cela vous permettra d'exprimer votre art d'une meilleure façon. Et il vous sera naturel de prendre des photos de clients ou autres avec votre téléphone J'ai déjà commencé à en parler, mais encore une fois, entraînez-vous, entraînez-vous. L'entraînement, c'est tout ce que je veux dire. Prends les deux. Je pense qu'il est vraiment impératif que vous pratiquiez vos compositions, vous vous entraîniez à regarder l'éclairage, à modifier votre exposition Tu échoues avec tout ça. Parce que lorsque viendra le temps de bien performer, vous serez entraîné à la fois à utiliser l'équipement et à prendre des photos. Troisièmement, faites d'autres œuvres d'art, essayez des choses. En fait, je dessine beaucoup. Quand je dessine beaucoup, je remarque que je vois des nuances et des éclairages différents Et cela peut vous informer lorsque vous prenez des photos ou que vous installez un éclairage, par exemple pour un magasin principal. D'où vient l'éclairage ? Regarde les peintures. Regardez de vieilles peintures de la Renaissance. Il existe de nombreuses informations qui renforcent votre créativité dans d'autres domaines artistiques Écoutez de la musique, inspirez-vous, écoutez vos écouteurs, lisez de la littérature. Toutes ces choses artistiques vont vous informer sur la façon dont vous prenez des photos et sur ce que vous faites. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit uniquement question de photographie et d'Instagram, il y a des expressionnismes, de nombreuses formes d'art, dans le théâtre, dans l'écriture, dans le dessin, toutes ces Est-ce qu'un autre art apprécie une autre étude artistique, un autre art. Cela fera de vous un meilleur photographe, je vous le promets. Ce sont donc des choses que j'aimerais, dans l' ensemble, penser à faire, en activant la réflexion qui feront progresser votre photographie en général. Hein ? Toutes ces choses se retrouveront dans tous les genres de photographie. Et je pense vraiment que si vous faisiez ces choses seul, votre photographie s' améliorera très, très bientôt. Alors, entrons dans les détails, non ? Parlons des différents genres de photographie et de ce que je fais personnellement pour aider à faire progresser ces photos et à les améliorer réellement dans chaque genre. 5. Faire progresser votre photographie de tête: Très bien, parlons de la façon de prendre de meilleures photos, quel que soit le style que vous photographiez Nous allons aborder tous les genres dans lesquels je prends des photos afin que vous puissiez voir ce que je fais pour faire progresser ma photographie. Commençons donc par la photographie en portrait. Je me fais des photos dans la tête depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je pense qu'être à Los Angeles aide parce qu'il y a beaucoup d'acteurs qui ont besoin de portraits Et je dois dire que 90 % des photos que je vais vous montrer sont acteurs qui ont besoin de photos pour les rôles. Ils ont donc besoin de plusieurs styles, plusieurs looks, de toutes ces sortes de choses. Et alors pourquoi les headshots sont-ils excellents ? Je pense que les photos de tête sont un très bon moyen de démarrer votre entreprise si vous essayez de faire progresser votre photographie. Tout le monde en a besoin, surtout de nos jours. Je pense que les tirs dans la tête sont en fait plus courants aujourd'hui qu'ils ne l' étaient il y a 20 ans. Je pense que c'est surtout à cause de l'avatar directement sur les liens sur les sites sociaux. Si vous enseignez dans une école, si vous travaillez dans une entreprise, si vous avez besoin d'une carte d'identité, vous avez besoin d'une sorte de photo dans la tête. Et plus c'est professionnel, plus la personne est belle. Donc, bien sûr, ils voudront toujours quelque chose qui soit vraiment très beau. Tout le monde en a donc besoin. Vous en avez besoin pour les entreprises, vous en avez besoin pour les réseaux sociaux. Mais l'endroit sur lequel je me concentre, nos acteurs et artistes, ont besoin de photos pour les communiqués de presse d'emplois, de prospectus, etc. C'est donc un très, très bon moyen de faire progresser votre photographie. Parlons d'abord de l'éclairage. Vous pouvez y aller, vous pouvez mettre un objectif, vous pouvez le placer au bon endroit, vous pouvez prendre une photo de la tête et tout ira bien. Mais si vous voulez vraiment vos photos de tête et les rendre belles, je vais vous montrer ce que je fais. J'utilise beaucoup de lumière naturelle. moment, dans cette vidéo, je suis éclairé par une grande lumière. Ce n'est pas une énorme lumière, mais elle est plus grande qu' une petite lumière minuscule. Et c'est environ les trois quarts de moins, c'est vrai. Je suis face à toi en ce moment et la lumière est là. Et ça m'éclaire de cette façon. Et c'est très similaire à la façon dont j' allumerais une photo dans la tête. Je pense que pour une apparence plus uniforme, je déplacerais la lumière au-dessus de la caméra ou j'aurais une grande fenêtre ouverte de lumière non directe. Hein ? Je ne veux pas que le soleil entre directement dans mes yeux. Je veux une belle ambiance, une pleine lumière qui entre et qui soit douce afin ne pas créer d' ombres profondes sur le visage. Parce que c'est ce qui est beau sur une vraie photo de la tête. Alors regardons ces deux photos, non ? La photo de gauche et celle de droite sont toutes deux des portraits d' acteurs Cependant, je les éclaire très différemment. Peux-tu me dire ce que je fais différemment ? Sur la photo de gauche, j'utilise une lampe stroboscopique. Et sur la photo de droite, j'utilise une belle grande fenêtre de garage. Ces deux photos fonctionnent très bien. Et j'ai fait un tas de versions différentes pour les deux. En fait, j'ai commencé à préférer utiliser le trait parce que je ne peux pas toujours compter sur la lumière naturelle Tu sais, et s'il fait nuageux ? Tu sais, il fait trop chaud ou trop froid. Et si c'était à l' heure du tournage ? Lorsque le soleil se couche ou à l'automne lorsque le soleil se couche tôt. Je ne peux pas utiliser cette lumière ambiante, elle n'est donc pas aussi fiable Cependant, en un rien de temps, je ferais beaucoup de photos de la tête avec une grande fenêtre ouverte. Et vous pouvez vraiment le faire n'importe où. Je veux dire, vous pouvez vous rendre à votre porte d'entrée et, tant que la lumière ambiante entre, installer une toile de fond et laisser toute cette lumière entrer. Si vous voulez être plus avancé à ce sujet, c' est pourquoi nous sommes ici, nous utiliserons un trait. Regardons la différence entre les configurations. Il s'agit de configurations d'éclairage zénithal pour ces deux photos. C'est ce que j'ai fait. Sur la gauche, j'ai la caméra face à elle et j'ai un stroboscope à double diffusion Et il filme directement au-dessus de l'appareil photo sur le sujet. Et ça remplit tout son corps. Vous pouvez voir, nous allons revenir à l'image plus grande. Il tombe sur le bord de son bras droit, vous commencez à voir des ombres. On commence à voir des ombres sous son cou, mais on ne les voit pas sortir point que c'est peu flatteur Cela provoque également cette jolie petite épingle à l' intérieur de son globe oculaire, ce qui ajoute de la profondeur et permet de communiquer avec la personne Avoir un peu de lumière oculaire est vraiment très important pour les headshots Je pense que cela donne de l' éclat aux yeux, un peu de connectivité et de profondeur C'est presque comme si vous voyiez la personne qu'ils sont, ce gros stroboscope géant J'ai un gros octogone d' environ trois pieds de large, et je l'ai connecté sans fil à mon appareil photo, et je prends des photos avec lui juste Maintenant, sur la droite, c'est un peu différent. Il y a une porte géante derrière moi qui laisse entrer toute cette lumière ambiante et qui éclaire parfaitement son visage. même vrai. Nous ne voyons pas vraiment d'ombres. Il y a une petite ombre qui se détache à l'arrière et j'ai installé une toile de fond blanche. Au moment où je me rappelle avoir édité ceci, cela, je l'ai probablement édité il y a cinq ou six ans. Si je devais refaire cette modification, je ferais apparaître l'arrière-plan, le blanc un peu plus, pour qu'il y ait un peu moins de dégradé Vous pouvez voir comment il commence à être un peu ombragé en bas et plus clair en haut Pareil pour le stroboscope de gauche. Vous pouvez modifier cela en éloignant le sujet de l'arrière-plan. Ça va commencer à l'égaliser. Et puis vous pouvez également ajouter une autre lampe stroboscopique si vous avez deux lampes stroboscopiques, ou vous pouvez l'apporter par Ce qui est cool avec le stroboscope, c'est que vous avez simplement plus de contrôle Vous pouvez être plus créatif avec elle. Si vous utilisez une porte, c'est génial, c'est bon. C'est une bonne chose, comme je l'ai dit, mais vous êtes en quelque sorte relégué à une seule grande source lumineuse Je prends des photos de la tête comme ça. Plus la source est grande, plus la source lumineuse est douce, plus elle sera belle et naturelle Voici trois exemples de situations différentes, accord, avec ma lampe. Maintenant, celle de l'extrême gauche est celle de la lumière naturelle. C'est à l'extérieur. J'ai mis le soleil derrière elle. J'ai veillé à ce que son visage soit à l'ombre et je l'ai exposée pour éclairer uniformément son visage pour que le soleil devienne un joli rétroéclairage. Cela fonctionne vraiment très bien pour les personnes qui ont cheveux blonds car cela les met en valeur. Le problème, c'est que cela crée toutes ces petites lignes volantes et étranges sur leurs cheveux que vous pourriez enfoncer et réparer méticuleusement Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas vraiment idéal. La photo au milieu, j'ai encore une fois, une toile de fond noire surmontée d'un gros stroboscope et regardant droit dessus. Encore une fois, sympa et uniforme. Mais vous pouvez voir à nouveau que le dégradé commence à se dégrader parce que le noir absorbe toute la lumière et l'arrière-plan commence à devenir vraiment très sombre Elle reçoit cependant cette belle lumière, surtout pour une personne aux yeux bruns ou aux yeux foncés. Nous voulons créer de la profondeur. Même chose sur la droite, c'est le même gentleman que nous avons utilisé avec les mêmes antécédents. Le plafonnier se trouvait un peu plus au-dessus de la caméra, regardant droit vers le bas et illuminé uniformément sur son visage. Super doux, non ? Nous n'avons donc pas ombres dures et cela semble vraiment naturel. Belle lampe à épingles, encore une fois, cela dépend vraiment de votre style. Mais sur la droite, je n'utilise qu'un seul trait, un gros trait, à double diffusion C'est comme ça. Tu peux voir le cadre dans son intégralité, Phil ? Oui, c'est comme ça. Encore une fois, regardons ces trois lumières naturelles provenant de la porte de gauche, mais vous pouvez voir comment elles illuminent tout son corps et nous en perdons comme une lumière très étroite dans ses yeux. Cela ressemble plus à une lumière plus diffuse. La photo du milieu est une lumière statique. Maintenant, je l'ai utilisé comme une lumière plus dure. Il voulait être plus créatif. Il est écrivain, réalisateur, il est sur le plateau. Il voulait un peu, quelque chose plus créatif pour une photo dans la tête. J'utilise donc une lumière statique à la même position, peu comme celle que nous utilisons actuellement, mais elle était moins diffuse Remarquez l' ombre très profonde sous son cou qui ne fait que le recouvrir. Maintenant, nous le remarquons, nous pouvons le regarder et nous ne l'aimons pas. Peut-être parce que si on le regarde trop longtemps, ça va commencer à paraître bizarre. Mais à première vue, c'est une belle photo et c'est plus dur. Et je pense que chez les hommes, la plupart du temps, si vous voulez une lumière dure et dure, cela ajoutera un peu plus de look masculin qu'un look doux. Cela dépend de ce que votre client essaie de dire et de faire. Pour la photo du centre, il voulait qu'elle soit un peu plus foncée, un peu plus maussade. Et en fait, je pense que lorsque nous le transformons en noir et blanc, il est encore plus beau. La photo sur la droite, derrière notre stroboscope, encore une fois, nous l'avons juste au-dessus de l'appareil photo et elle éclaire uniformément tout son visage Je l'ai recadré un peu parce que je n'ai pas besoin de voir le reste de son corps J'ai juste besoin de voir qui il est dans l'expression qu' il a sur son visage. Nous avons une belle lumière dans son œil. Et ce qui est marrant dans celui-ci, c'est que j'ai dû vraiment positionner le stroboscope pour qu'il ne se reflète pas dans ses lunettes. C'est très difficile. Et si vous pouvez vous y habituer, il y a un endroit précis où vous photographiez quelqu'un qui porte y a un endroit précis où vous photographiez des lunettes et où vous pouvez vous en éloigner. Gardez donc à l'esprit où vous allez replacer votre stroboscope dans les trois cas Une seule source de lumière, et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin en matière d'éclairage , qu'elle soit très, très grande et douce sur la gauche, très dure et dure au milieu, ou encore une fois, une source plus petite mais une lumière stroboscopique plus ciblée À ce jour, chaque fois que je suis engagé pour prendre des photos dans la tête, j'utilise toujours le stroboscope à ce stade Et c'est parce que je suis tellement mobile. J'avais l'habitude d'utiliser la grande fenêtre parce que j'avais un bureau sur scène où je pouvais utiliser la grande lumière. C'était donc logique. Maintenant que je suis en train de me déplacer, je peux vraiment activer le stroboscope là où je dois le faire Il se range vraiment très petit, je peux voyager avec lui très facilement et il est très beau. Je veux dire, regardez ce type sur la droite. Il est sexy et ça a l'air parfait. Parlons de la prochaine chose dont vous aurez besoin pour les photos à la tête. Je fais toutes mes photos de la tête avec un objectif de 85 millimètres. Vous pouvez utiliser n'importe quel objectif , n'est-ce pas ? J'adore le look d' un 85 Prime et je connais beaucoup de photographes qui utilisent le 85. Tout d'abord, je recommande d'utiliser un objectif à focale fixe. Vous pouvez faire des portraits avec un 355 075,85, un 90, un 100, selon ce qui vous convient Personnellement, j'ai l'impression que le 75 et le 85 sont vraiment, vraiment un bon endroit pour les photos à la tête, en particulier. Et c'est sur un capteur plein format, non ? Donc 85 sur un capteur plein format. Si nous traduisons cela dans la plupart des centres de culture, ce serait plus proche d'un 55 ou 56, dont nous parlerons avec les capteurs de récolte. C'est ainsi que j'ai amélioré ma photographie. J'en utilisais beaucoup de 24, 70 ou un kit, ou j'ai même utilisé un 70 à 200 pour réaliser des portraits. Mais j'ai l'impression que tu t' éloignes trop de ton sujet. 75, 85 vous mettent dans une très bonne position avec votre sujet en termes de distance vous pouvez lui parler et être en contact avec lui. Mais cela permet également de bien se détacher de l'arrière-plan. Et puis, si vous photographiez à l'extérieur, ça donne une très belle Boca Tu regardes en arrière-plan. Il possède également de très bons attributs de vitesse, non ? Vous ne voulez pas nécessairement photographier à 1,41 0,7 parce que vous ne voulez pas juste leur nez, leur concentration et un œil focalisé Vous voulez la majeure partie de leur visage et de leur concentration. C'est bien qu'ils aient la possibilité d'opter pour la vitesse, et j'utiliserai mon 85, qui est, je crois, un 1,8 pour les mariages, quand il fait trop noir, ce serait bien de l'avoir. Mais même à un 28 ou un quatre, nous pouvons même parfois tirer sur un 56. Le 85 résistera toujours à cette belle chute. Et une mise au point profonde ou superficielle qui convient parfaitement à l'extérieur. Mais cela permettra également de garder les deux yeux rivés, ce qui est vraiment important, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas qu'un œil soit focalisé, qu'un œil ne soit pas focalisé. Ce n'est pas une bonne chose. Mais le fait qu' ils conservent cette sensation de fraîcheur qui comme un F quatre, est très important, surtout lorsque vous commencez à opter pour des objectifs à focale fixe (35) suffira toujours, mais pas autant que 100, disons. Vous pouvez en voir l'ampleur. J'aime aussi beaucoup la compression de l'objectif, et vous l'avez probablement déjà vue sur les réseaux sociaux, mais où ils peuvent prendre une photo d'un visage en gros plan. Et ils commenceront comme un objectif grand-angle et descendront jusqu'à 100 millimètres ou 200 millimètres Vous commencez à voir la forme du visage de la personne à mon goût personnel et j'ai l' impression que les avancées 50, 75 ou 85 sont une représentation beaucoup plus naturelle du visage humain que ne le sera n'importe quel autre objectif. Si vous allez trop loin en 100, 200 ou 600, vous commencez vraiment à voir une certaine compression et cela commence à avoir l'air un peu bizarre Et si vous optez pour l'autre sens, si vous optez pour un objectif grand-angle, comme un 28, un 18, un 16 ou un œil de poisson, vous savez que c'est comme un vrai grand-angle. Et ça a l'air bizarre. Et tout est incliné. 50, 75, 85, c'est le point idéal pour un visage humain d' apparence naturelle Et c'est ce que nous essayons de faire, non ? Nous essayons de les rendre accueillants. Nous essayons de les faire ressembler, vous savez, à des personnes normales. Et c'est la meilleure façon de procéder lorsque vous prenez des photos à la tête. À mon avis, il serait préférable de se concentrer sur un objectif de 50 , 75 ou 85 Voici quelques exemples où je photographie sur un 85, et en fait, il n'y a que moi sur la droite. Il s'agit en fait d'un capteur de 80 millimètres sur un moyen format Et vous pouvez voir que, comme le capteur est plus grand, même si nous photographions à 80 , cela ressemble plus ou moins à 50 en plein écran. Nous allons dans l'autre sens, non ? Sam l'a effectivement filmé et c' est le portrait que j'utilise pour tout maintenant. Il y a une jolie petite chute sur la droite. Je trouve que ça me va très bien. C'est une bonne photo de profil d'artiste. La chute est vraiment belle. Mon visage est concentré. Mon cou commence à se déconcentrer. La lumière statique est belle. Sur la gauche, je l'ai prise avec un capteur recadré, sur mon Fuji T two. Utiliser un 56 millimètres de Fuji, qui est sur un écran plein format, serait plus proche de 80 ou 85 Vous pouvez le voir encore une fois, on voit son visage entier concentré. Ses deux yeux sont focalisés. Et puis on tombe un peu sur le reste de son corps. Nous utilisons de jolis tons de couleurs. Elle avait ces yeux bleus éclatants qui fonctionnaient très bien avec cette toile de fond. En fait, ça ne me dérange pas. Je vais encore lui couper la tête parce que nous voulons qu' elle ait les yeux bien placés. Nous n'avons pas besoin de voir tout son corps. Nous voulons simplement entrer en contact avec la personne qui est là. Et je pense que c'est bon. Si tu veux recadrer le dessus de sa tête et t'approcher. Plus vous vous rapprochez de quelqu'un, plus c'est intime, plus vous pouvez entrer en contact avec quelqu'un et elle doit instantanément être capable de montrer cette photo pour obtenir un emploi d'actrice. Encore une fois, c'est à cette époque que j'utilisais un garage et la grande lumière douce extérieure. Tout est parfaitement uniforme et doux et c'est ainsi que je l'éclaire. Plus précisément, ces deux photos sont véritables prises de vue plein format de 85 millimètres Mets-les sur moi comme un SL ici et celui de gauche est notre gentleman, encore une fois que nous avons utilisé avec les lunettes. Et le beau gros stroboscope, puissant et uniforme. Je montre une plus grande partie de son corps cette fois. Et encore une fois, vous pouvez voir que 85 ans, son visage est bien net. Cela passe un peu au second plan. Vous pouvez voir que le dos de sa veste est flou, mais il est beau. C'est une très bonne photo d'entreprise, et je sais qu'il l'utilise toujours et je l'ai prise, je ne sais pas, il y a 56 ans et peut-être pas si longtemps, quatre ans, il l' utilise toujours, ce qui est formidable. La photo de droite fait partie d' un travail que j'ai effectué pour une entreprise où j'ai pris 90 portraits et où j'ai mis tout le monde au même endroit Tout simplement parce que son entreprise emploie beaucoup d'enfants, comme s'ils sortaient de l'université. Et peu d'entre eux avaient des portraits d'apparence professionnelle. Ils m'ont donc engagé pour entrer et encore une fois, 85 millimètres, je l'ai photographié horizontalement Ils avaient donc la possibilité de l'utiliser pour d'autres choses. Mais j'ai oublié le contexte avec le 85. Et elle est parfaitement concentrée. Il est important que ses yeux soient focalisés, bien sûr. Mais nous l'avons cloué pour que son corps puisse être concentré et qu'il ait l'air professionnel On dirait qu'elle était dans un bureau. J'utilise mon stroboscope pour l'éclairer, mais je laisse le reste de la lumière naturelle des fenêtres éclairer le reste de l'arrière-plan L'idée ici est de les éclairer tous les deux de manière à ce qu'ils soient un peu assortis, tout en conservant un aspect naturel et professionnel. Le 85 est ici un objectif vraiment très intéressant à utiliser car l'arrière-plan est juste flou. Assez pour que nous puissions en quelque sorte savoir ce qui se passe, mais on dirait que c'est dans un cadre professionnel. Encore une fois, c'est vraiment le bon moment pour utiliser 85 millimètres. Une autre astuce pour les photos de tête est de désarmer votre sujet. Lorsque je me présente pour une séance avec quelqu'un pour des photos de la tête, j'aime prendre mon temps pour m'y préparer. Et pendant que je m'installe, j'aime leur parler. Si je ne l'ai pas fait avant leur arrivée, je le ferai. Si j'ai configuré, je ferai toujours semblant de configurer la caméra pour pouvoir leur parler. Lorsque vous commencez à sortir votre appareil photo tout de suite, les gens deviennent nerveux, n'est-ce pas ? Beaucoup de personnes que vous prenez en photo, moins qu'elles ne soient formées, n'auront pas l'habitude d' être devant la caméra. Il y a donc de l'anxiété derrière tout cela. Même les acteurs auront une certaine anxiété à l'idée d'être devant la caméra. J'ai peur d'être devant la caméra en ce moment. Juste un truc si tu arrives à les habituer à être devant la caméra. Mettez-les à l'aise non seulement avec vous, mais aussi avec le fait que vous les preniez en photo. C'est vraiment une bonne chose. Leur émotion va se manifester et vous voulez qu'elle soit positive, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une question d'anxiété. La meilleure façon de le faire est simplement de les désarmer. Et vous pouvez le faire en leur parlant, en leur posant des questions sur leur journée, en leur posant des questions sur leur travail, simplement des relations et en établissant des liens avec eux. Et cela tombera sur la caméra. Je suis vraiment quelqu'un de grand à photographier avec les yeux rivés sur la caméra, un peu comme ça. Mais parfois, cela peut être, je ne sais pas, peu personnel C'est vraiment bien d'avoir des écrans allumés, car vous pouvez prendre des photos comme ça , parler à une personne et communiquer avec elle pendant que vous prenez des photos. Parfois, cela peut être un peu difficile parce que ce sont eux qui vous regardent et non le verre. Mais essaie de le faire. Prenez peut-être les deux premières photos comme celle-ci pour pouvoir communiquer avec elles. Tu sais, ils ne sont peut-être pas bons, mais tu vas leur parler. Et je pense que c'est vraiment une très bonne façon de commencer, puis vous en rendre compte , de prendre la photo. Le plus important, c'est que vous mettiez simplement votre sujet aise parce que c'est de cela qu'il s'agit, n'est-ce pas ? Vous voulez montrer leur personnalité d'une manière vraiment positive, pas de manière anxieuse. Voici donc quelques conseils pour la photographie en portrait. Encore une fois, vous savez, le grand agréable éclairage ouvert, l'utilisation d'objectifs à focale fixe et l'interaction avec votre client. Nous pouvons maintenant entrer et parler des arrêts F , des volets et de tout le reste, mais cela dépendra très précisément de votre situation Je pense à ces trois choses. Avoir le bon éclairage va vraiment être la chose la plus cruciale. Hum, vous pouvez vous en tirer en prenant des photos avec un objectif en kit ou un objectif long, et vous pouvez vous en tirer sans vous connecter à votre personne. Mais si l'éclairage n'est pas bon, il ne sera tout simplement pas beau. En faire votre priorité. Assurez-vous que votre éclairage est agréable et uniforme, afin de vous séparer autres photographes qui n'ont peut-être pas un bon éclairage. Je dirais qu'après cela, la prochaine priorité est d'entrer en contact avec votre personne, puis avec votre objectif. Mais toutes ces petites choses sont de petites choses que vous pouvez vraiment faire pour faire de très bons headshots Et je reviendrai sur tout cela à la fin, mais nous avons un cours spécifique sur le portrait éclairé que vous pouvez consulter et qui vous intéresse. Nous étudions toutes sortes de manières différentes d' éclairer votre sujet. 6. Faire progresser votre photographie de portrait: Parlons de la photographie de portrait de famille. Cela peut être très difficile pour de nombreuses raisons, n'est-ce pas ? Ce n'est pas seulement un aspect technique de ce que vous faites, mais vous avez également affaire à des enfants. Souvent, parfois, les animaux de compagnie ne peuvent pas être prédits, n'est-ce pas ? Tu dois faire de ton mieux avec ce que tu as à faire. Et cette photo est l'une de mes photos préférées que j'ai prises en famille. En fait, je pense que c'est le même que celui qui est dans la maison de Phil, suspendu au-dessus du sien de toute façon. Mais vous pouvez voir que même sur cette photo, il n'est pas nécessaire que tout le monde regarde l'appareil photo. Tu te sens toujours comme une famille. Vous ressentez toujours le bonheur, l'ambiance, n'est-ce pas ? Les deux garçons et la maman regardent la caméra. Phil, souriant et levant les dans leur direction, a toujours l'air bien. Et Lucia est également souriante et heureuse, donc vous en ressentez toujours l'ambiance Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire spécifiquement pour vous assurer d'améliorer votre jeu dans la photographie de portrait de famille, assurant que votre famille est dans l'ombre Si vous ne faites pas une séance de portrait en intérieur , comme dans un studio, n'est-ce pas ? Vous voulez les mettre à l'ombre parce que vous voulez tout cela, même un bel éclairage esthétique, très similaire à nos photos de tête. Hein ? Ensuite, nous voulons également nous assurer que lorsqu' ils sont à l'ombre, le soleil est derrière eux. Parce que tu ne veux pas qu' ils plissent les yeux. Et si jamais vous voulez mettre le soleil n'importe où, vous devez vous assurer qu'il les met en valeur pour leur faire ressortir le visage. Et la prochaine chose à laquelle il faut penser est de s'assurer que tous les visages sont sur le même plan. Je sais qu'on nous a en quelque sorte appris à créer cette sorte de faible profondeur de champ en tirant à grande ouverture, n'est-ce pas ? En prenant des photos à 2,8 ou à deux, ou à 1,4 ou autre. Dès que vous faites cela, si vous photographiez plusieurs personnes sur une même photo, tout deviendra flou si elles se trouvent dans des avions différents, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez tirer sur un F 2 un F28 ou 14 ou autre, , un F28 ou 14 ou autre, vous devez vous assurer que tous les visages seront dans le même avion et c'est très bien. C'est génial. Vous pouvez photographier avec un F deux en position ouverte et faire tomber l' arrière-plan. Assurez-vous simplement qu'ils sont dans le même avion pour que tout le monde soit concentré. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai fait des bêtises ou j'ai photographié avec un stop F grand ouvert comme ça alors que vous savez que les enfants sont à l'avant et les parents à l'arrière les visages des enfants sont flous ou que les phases des parents sont floues. Ce n'est tout simplement pas beau. Donc, mettez-les tous dans le même plan ou tirez sur un stop F plus profond, c'est vrai. photos avec un 56 et utilisez un objectif à focale fixe. L'arrière-plan restera flou et le rendu sera superbe. La dernière chose à faire sera de penser à l'action et de poser naturellement. poses spécifiques que nous pouvons faire, nous en parlerons, sont naturelles, mais je pense que leur donner une action, surtout quand il y a des enfants, vous donnera ces moments, n'est-ce pas ? Repensez à ce dont j'ai parlé plus tôt dans tout ce cours. L'émotion, nous voulons cette émotion, donc le fait de mettre en scène quelque chose créera automatiquement cette émotion. Tout d'abord, étant donné qu' elles sont éclairées par l'ombre et le soleil, ces deux photos sont spécifiquement prises dans un parc à l'ombre, elles sont éclairées par l'ombre et le soleil, ces deux photos sont spécifiquement prises dans un parc à l'ombre, et vous pouvez voir que mon style de photographie dégage une ambiance générale qui ressemble à un regard chaleureux J'ai aussi tendance à faire des séances familiales vers la fin de la journée, lorsque le soleil baisse un peu, surtout à l'automne, ce qui donne une belle apparence chaleureuse. Et en général, je pense que je fais beaucoup de portraits de famille pour mes clients, surtout en octobre ou en novembre, au moment où ils commencent à assembler des cartes pour les fêtes de fin d'année. Alors en regardant ça, j'ai mis le soleil derrière eux. Leurs visages sont beaux et uniformément éclairés sur la gauche. Mon amie Julia K, ici, ses jambes sont floues, mais son mari, elle et son bébé sont tous concentrés. Bien qu'il y ait un bébé qui a l'air grincheux, Henley est au moins Et nous pouvons voir toute la famille dans son ensemble. Et c'est ce qui est important, non ? La photo de droite. Ils ne nous regardent pas, mais nous ressentons de l'émotion et nous voyons que la lumière se nous voyons que la lumière se répand uniformément sur tous leurs visages, et nous ressentons une ambiance agréable et chaleureuse derrière eux. Le soleil met en valeur son corps. Vous pouvez voir la belle lumière vive autour de son dos, puis les cheveux de la fille et ceux de la mère Cela leur donne juste une belle lueur et les sépare de l'arrière-plan, qui les fait ressortir Et c'est ce qui est vraiment très beau : s'assurer avoir le soleil en arrière-plan, d'aller d'une manière ou d'une autre dans cette direction et d'exposer les ombres sur leur visage. C'est ce qui va vraiment bien paraître. Voici un exemple de visages sur le même plan, non ? Encore une fois, je fais la même chose, non ? Ils sont un peu plus exposés au soleil, mais ils sont également à l'ombre. J'ai fait en sorte qu'ils aient tous le visage rapproché, plutôt que d'avoir maman et papa trop grands. Nous voulons qu'ils s'adressent à la fille. C'est vrai. Nous voulons qu'ils soient tous proches et solidaires, car ils forment une unité et une famille. Si nous séparons trop leurs visages, vous perdez en quelque sorte ce type de connectivité et de chaleur, n'est-ce pas ? L'idée qui sous-tend les portraits de famille est d'être une famille et nous voulons exprimer cette émotion liée à la proximité. Si nous déplaçons leurs visages dans un autre plan ou s'ils ne sont pas côte à côte, cela deviendra un peu plus robotique et statique. Ça peut être un style, surtout si c'est comme, tu sais, une photo avec le Père Noël. Ou comme une photo du grand magasin sur fond blanc avec quatre tapis qui peuvent créer une ambiance Mais pour moi, lorsque vous êtes dans le naturel réunissez les visages et que vous vous retrouvez sur le même plan, cela crée une intimité émotionnelle que vous ne pourrez pas obtenir autrement. En voici une autre avec un grand groupe. Il s'agit de plusieurs personnes, n'est-ce pas ? C'est une grande famille, non ? Grand-mère, grand-père, autres enfants dans le même avion. J'ai définitivement pris cette photo à un 4,56 près parce que je voulais que tout le monde soit concentré et qu'il passe au second plan Malheureusement, cela a été filmé dans le Kentucky et ils commencent à arriver. Un peu de nuages dans celui-ci est un jour un peu orageux Pas aussi facile à photographier. De magnifiques couchers de soleil là-bas contre la Californie, mais nous les avons tous pris dans le même avion et encore un peu de chute en arrière-plan Et l' important, c'est que nous voyions que tout le monde est là et qu'ensemble, encore une fois, les visages sont sur le même plan. Nous revenons à cette première photo. Bien qu'ils ne regardent pas tous la caméra, nous pouvons voir qu'ils sont tous concentrés qu'ils sont tous heureux souriants et qu'ils sont ensemble. Si maman et papa avaient été debout et tenu un enfant debout et deux enfants en bas, ce ne serait tout simplement pas aussi intime. avoir dans le même avion est donc l'une de mes photos de famille préférées que j'ai prises. Et j'adore le fait que ce soit Phil et sa famille. Je pense que c'est juste l'une des meilleures photos. C'est une autre façon de faire preuve de plus de créativité. Vous avez juste les enfants dans le même avion et les parents ne sont pas concentrés ? Si vous voulez que les parents soient déconcentrés , faites-le exprès. C'est vrai. Ne donnez pas l' impression que vous l'avez fait par accident. Dans ce document, nous n'avions que les photos des trois enfants. Ils sont tous les trois d'excellents enfants. Et ils restent là, tiennent leur sœur dans leurs bras , prennent la photo, les mettent en valeur avec les parents en arrière-plan, hors de propos. C'est vrai. Donc, je ne sais pas, dans 20 ou 30 ans cette photo apparaîtra lors d'un mariage ou une remise de diplôme et nous ne verrons que les enfants avec les parents en arrière-plan. Et il y a un peu plus d' émotion et de créativité là-dedans. Pour moi, cette photo est peu comme un vin qui va vieillir correctement Quand vous regarderez cette photo de plus en plus souvent, l'émotion sera plus profonde, car tout le monde sera beaucoup plus âgé et aura émotion sera plus profonde car tout le monde sera beaucoup une apparence différente. Et tu peux voir à quel point tu es heureuse. Isabel est en arrière-plan et regarde à quel point leurs enfants se comportent bien en ce moment Une autre chose à penser à l'opposition extérieure est donc de leur donner des mesures. Comment ferais-tu ça ? J'aime que les parents accourent et les embrassent. J'aime faire des grimaces. J'aime faire du bruit ou jouer à des jeux. Encore une fois, ils n'ont pas tous besoin de regarder la caméra à ce moment-là. Vous voulez créer cette émotion entre ces photos posées. Encore une fois, c'est juste quelque chose que je fais en tant que photographie avancée et en fonction de mon style. Mais je pense que cela apporte vraiment beaucoup et j'ai reçu beaucoup de commentaires positifs grâce à ces photos d'action. Voici donc quatre exemples d'action en photos. Celui de gauche, j'ai demandé à ma fille de rester là et je lui ai dit de continuer à me regarder, et j'ai demandé aux deux parents venir courir et de lui faire un gros câlin. Et je pense que cela l'a surprise. Je pense qu'ils l'ont fait sans que je lui dise quand le faire. Et ça a créé tous ces merveilleux petits rires. Et même si vous ne voyez pas le visage du père ou celui de la mère plein, vous ressentez une belle et belle émotion. C'est vraiment, vraiment génial. Encore une fois, au milieu, je crois que papa est resté au milieu, et que tous les enfants et maman se sont entassés sur papa. Et c'est ce qui a créé ça, vous savez, en riant en bas. Je les ai juste fait partir. J'ai dit : « Oh, c'est fini ». Peut-être que tu peux balancer un peu ta main. Et j'ai pu prendre cette photo. Je sais que c'est vraiment une bonne idée. Et puis encore une fois, sur la droite, nous faisions des grimaces stupides parce que ma fille ne voulait pas nécessairement prendre des photos à ce moment-là. C'est vraiment génial. Encore une fois, maman est un peu déconcentrée, mais nous ressentons cette émotion. C'est super amusant et stupide, et j'aime vraiment les grimaces qu'ils font Regardez ces quatre photos, que remarquez-vous d'autre ? Revenons-en aux autres sujets dont nous parlions. Hein ? Ils sont tous à l'ombre, le soleil est derrière eux. Pour tous, la plupart du temps, tous leurs visages, à l'exception de la photo d' eux en train de s'éloigner, sont dans le même avion. Je fais les trois choses ici, non ? Tous dans le même avion. Tous à l'ombre avec le soleil derrière eux. Et de l'action. Oui, même dans celui-ci, tous les visages des enfants ne sont pas visibles. Et ils ne regardent pas tous ici sur la droite avec juste Phil et sa fille. Elle ne fait que rire et sourire. Et leurs visages sont suffisamment rapprochés pour qu'ils puissent être dans le même plan et être focalisés. Il y a aussi cette belle lumière du soleil que j'ai laissée pénétrer dans l'objectif cette fois-ci. Cela a permis un peu de lumière et c'est ce qui est génial. Lorsque vous placez ces familles à l' ombre et au soleil derrière elles, vous pouvez trouver de petits endroits où vous pouvez laisser le soleil entrer et créer une belle lueur. Et regardez encore une fois, c'est plutôt un style spécifique, non ? Mais en les mettant à l'ombre et en laissant le soleil derrière eux, vous avez le choix de le faire. Cela vous donne un peu plus de polyvalence dans l'utilisation de l'image. La meilleure chose à propos de la prise portraits de famille, c'est qu' faut en quelque sorte s'adapter et s'y adapter. C'est très similaire à la prise de photos de la tête dans le sens où vous pouvez utiliser des nombres premiers, vous pouvez utiliser des stroboscopes si vous Je trouve que le fait d'emmener les familles à l' extérieur plus tard dans la journée, de faire preuve de patience avec les enfants , de les mettre à l'ombre , de leur donner des mesures à prendre vous permettra de prendre les meilleures photos de famille possibles. Parce que tu ne peux pas contrôler les enfants. Vous ne pouvez pas toujours contrôler, vous savez, la météo, mais vous pouvez contrôler votre style de prise de vue et de pose en action , etc. 7. Faire progresser vos portraits créatifs: Parlons de portraits créatifs. Elles ne seront pas très différentes des photos de tête dans la façon dont vous les aimez, mais elles seront un peu plus spécifiques à votre sujet, n'est-ce pas ? La plupart du temps, les portraits créatifs seront un portrait, un exemple d'artiste ou de quelqu'un qui veut se faire un portrait, faire ce qu'il ou être dans son lieu de travail, pour une raison ou une autre. Passons donc en revue cinq conseils que je peux vous donner pour améliorer votre jeu et créer des portraits, n'est-ce pas ? Apprenez à connaître votre sujet, comprendre le lieu, l'emplacement, le lieu. Nous voulons que cela soit spécifique à votre sujet. Cela va ajouter beaucoup de choses. Nous voulons raconter une histoire, non ? Nous voulons être en mesure de montrer ce que fait cette personne et ce que cela représente pour elle. Nous aimerions envisager de modifier votre composition pour qu'elle ne soit pas nécessairement une photo de tête de base, n'est-ce pas ? Modifiez la composition pour ajouter de l'émotion. Et je dis toujours qu'on ne rapproche jamais assez avec n'importe quel type de photographie. Mais je pense que surtout lorsque vous prenez des photos de personnes, plus vous vous rapprochez, plus vous êtes intime, plus cette personne en ressortira. Parlons donc de la façon de mieux connaître votre sujet. Voici trois photos de moi apprends à connaître mon sujet, non ? Sur la première photo de gauche nous avons certainement fait quelques photos de la tête d'acteurs, mais ensuite elle a eu un peu d' attitude et, quant à elle, elle a voulu en ajouter d'autres. Nous avons donc discuté et nous étions assis là et, vous savez, j'ai vraiment appris à la connaître et à voir où elle allait. Et elle a en quelque sorte pris cette pose pendant qu'elle me parlait d'une attitude qu'elle avait à l'égard de quelque chose, et elle s'est vraiment très bien comportée. Je sais qu'elle adore cette photo. Pareil avec le gars au milieu, non ? C'est un boxeur très sombre et tranquille qui se lançait dans le mannequinat, mais il était aussi très calme et stoïque Et je le laissais juste debout, je le laissais se taire et nous prenions des photos. Et ça ressortait très bien sur cette photo. Cela m'a également permis de l'éclairer de cette façon. Sur la droite, nous avons mon ami Bonage, que j'ai beaucoup photographié. Je sais juste ce qui le fait rire. Et j'ai appris à très bien le connaître, dans le sens où je peux le faire craquer et je sais quand le prendre en photo tout de suite. Il a un sourire magnifique, mais ça ne se voit que lorsqu'il rit et que nous plaisantons, n'est-ce pas ? Je ne vais pas juste m'asseoir éloigner et me taire, n'est-ce pas ? Je vais apprendre à le connaître, découvrir où se situe sa personnalité physique, puis prendre la photo et c' est ainsi que tout cela ressortira vraiment et reprendra vie avec Bonaja sur la gauche Il le fait rire. Nous avons ici mon ami docteur que nous avons pris quelques photos et celles-ci sont un peu plus louches. J'ai craqué quand elle riait, quand je racontais une blague. Les deux autres sur la droite, Blake, c'est juste son look. Je crois que lorsqu' il racontait une blague, il est comédien, réalisateur et producteur C'est ce noir et blanc au milieu. Et ça semblait vraiment lui sur le moment. Et vous pouvez le voir se manifester. Pareil pour Anthony sur la droite, il est artiste et musicien. Nous étions juste en train de nous promener et je leur parlais vraiment, sur toutes ces photos. J'apprenais à les connaître. Parler de ce qu'ils aiment, de ce qu'ils n'aiment pas, ce qui les fait rire, de leurs espoirs et de leurs rêves. Toute cette conversation crée ces looks, non ? Je ne leur dis pas de faire ces looks. Je ne leur dis pas de regarder en bas et de sourire. J'ai une conversation avec eux et je prends des photos en même temps. Plus vous apprenez à connaître votre sujet, plus vous lui parlez, plus vous interagissez avec lui, meilleures seront les photos. Leur mouvement va se répercuter dans votre objectif. Parlez de leur position. Voici une fille à qui elle voulait prendre des photos d'elle et de sa moto violette d'une manière vraiment intéressante. Je me suis dit que le meilleur endroit était : « OK, nous emmenons des motos et des machines ». Nous voulons que ça ait l'air vraiment cool. J'ai attendu plus tard dans la journée pendant l'automne et nous sommes sortis et avons pris des photos d'elle dans une zone industrielle. Et j'ai pu trouver ces deux looks différents. Il y a un tas d'autres séries de photos dans sa séance, mais nous avons trouvé cette peinture murale vraiment cool sur ce mur. J'ai pu trouver un endroit où cette lumière passait derrière elle. Mais ensuite, j'étais en train de réfléchir sur du verre devant elle et j'ai pu l'y mettre. Cela vraiment mis en valeur ses tatouages, et j'ai pu l'y mettre. Cela a vraiment mis en valeur ses tatouages, la couleur de son vélo, la couleur de ses cheveux, mais aussi de la litière noire. Et puis le décor était industriel, ce qui avait l'air vraiment cool avec la moto. Sans cet endroit, ces photos n' auraient pas été publiées, je crois comme je le pensais Il s'agissait simplement de découvrir l'ambiance d'elle et le lieu Je pense que son teint, ce qu'elle porte, ressortent sur le fond plus frais avec sa moto violette entre les deux L'arrière-plan de la peinture murale entre ses deux yeux et son regard levé y ajoute une touche artistique et cool Maintenant elle l'utilise, elle est vendeuse de motos, et elle les utilise comme profils pour vendre des Harley, ce qui est vraiment génial Je pense que le lieu ajoute beaucoup à ce portrait créatif. Encore une fois, plus de détails sur la localisation. Ici, sur la gauche, nous avons un artiste musical. s'appelle Kylee Morgan et elle tournait un clip vidéo, mais nous avons trouvé cette pièce et j'ai pu installer un projecteur utilisé par les gars du clip et utiliser cet endroit pour faire ressortir sa personnalité Je pense que si nous avions pris la même photo, juste dans sa chambre, dans une pièce ou dans un salon, ce ne serait pas la même chose que entrer et de prendre des portraits dans un endroit cool et spécifique qui ajoute à sa personnalité et à l'ambiance qu' elle dégage de cette chanson en particulier, un album qu'elle est en train de préparer Comme tu l'as vu, Sam, sur la droite , il y a un endroit vraiment cool à Los Angeles où j'essaie toujours de photographier au-dessus de la 110 Freeway à Los Angeles C'est un pont et il y a cette lumière centrale qui descend juste au milieu Sam est juste là. Et je lui ai demandé de tenir son appareil photo et prendre cette lumière encore plus dure. J'y ai ajouté de la netteté, je l' ai fait en noir et blanc. Mais cet endroit, c'est comme le faire ressortir. Vous pouvez voir que j'ai également composé un peu plus haut, ce dont nous parlerons dans une seconde. Mais le voir dans cette belle profondeur de champ bien éclairée, avec des lignes qui se profilent, c'est comme si c'était la position d'un photographe. Pour une raison ou une autre, je pense que cela ajoute beaucoup au portrait lui-même. donc très intéressant de réfléchir à la position de votre sujet est donc très intéressant de réfléchir à la position de votre sujet, n'est-ce pas ? Vous voulez que cela ajoute de la personnalité à la photo. Ainsi, lorsque vous réalisez un portrait créatif ou que vous allez faire quelque chose de spécifique à cette personne, pensez à ce qui l'entoure. Réfléchissez à la façon dont cela ajoutera à l'émotion de cette personne en général. Démontons l'emplacement et revenons sur un fond blanc. Hein ? Nous voulons également raconter une histoire. Voici l'histoire de ma cousine Jackie. Elle a également participé à un combat caritatif il y a quelques années. Alors que j'avais besoin de prendre des portraits d'elle. Elle l'était, c'était le matin de son combat. Elle était en train de se préparer. Elle s'est fait coiffer. Nous voulions la prendre en photo, et au lieu de simplement sortir dans le jardin, nous l'avons simplement mise sur le mur blanc. Je ne lui ai fait que quelques poses, je l'ai frappée et je l'ai fait rire un peu parce qu'elle se sentait stupide. Mais ça raconte une histoire, non ? Nous avons pris la photo au bon moment. Nous avons pris un portrait d' elle juste en haut à gauche. Nous l'avons surprise en train de s'apprêter à frapper. Elle peut voir ses langues s'étirer un peu. Nous avons craqué au bon moment, nous avons reçu son coup de poing, pour que nous puissions juste voir ses yeux Nous voulons toujours voir ses yeux. Et puis je me suis vraiment rapprochée et je l'ai filmée en train de rire parce qu'elle était là, nous discutions, nous faisions une blague Mais lorsque vous assemblez ces quatre photos dans une séquence, cela raconte son histoire, n'est-ce pas ? Pour elle, c'est vraiment génial. Parce que je pense qu'elle peut y repenser et voir à quel point c'était amusant de le faire, mais aussi regarder ce moment et émotions qu'elle a ressenties ce jour-là. Nous sommes en mesure de capturer tout cela dans un portrait créatif. Une photo, c'est bien, mais quatre photos en série peuvent aussi être vraiment très bonnes pour raconter une histoire, surtout pour quelque chose d' actif comme celui-ci. Parlons de la modification de la composition. Je dis cela parce que j'utilise souvent une grande marge de manœuvre pour créer un isolement avec le sujet Ou peut-être simplement pour souligner à quel point cela peut être gênant. Sur cette photo ci-dessus, nous avons Sarah qui est diplômée de l'université Il y avait tellement de vent que son pompon n'arrêtait pas de lui heurter le visage Et elle a finalement abandonné et est restée là. Et j'ai ajouté de la place sur le dessus parce que c' était juste un moment gênant. Et je pense que cette composition elle-même donne beaucoup plus d'émotions qu'elle ne le serait si je l' encadrais normalement, n'est-ce pas ? Si elle était juste centrée en haut, en bas, à gauche et à droite, c'est bon. Mais regardez à quel point l'espace nous rend encore plus maladroits pour y être bas, Anthony, qui est cet artiste, est un artiste country et nous prenons cette photo au milieu du Tennessee avec tous ces arbres et tout ça. J'ai fait en sorte que l'un de lui soit juste centré, encadré, plein et encadré. Mais quand j'ai pris du recul et ai laissé leur marge de manœuvre, vous pouvez voir à quel point il est petit dans l'arrière-pays du Tennessee. Et je pense que cela ajoute beaucoup à une pochette d' album ou à quelque chose qu'il pourrait utiliser sur son site Web. Cela laisse également de la place au texte, non ? Si vous envisagez de faire un portrait pour site Web de quelqu'un ou de faire un portrait pour celui de quelqu'un, je ne sais pas, sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça. Vous pouvez laisser de la place au texte et à la copie, à d'autres graphiques ou à une miniature Youtube Il est donc bon de savoir à quoi votre sujet pourrait l'utiliser . Et vous devrez peut-être modifier votre composition pour contribuer à enrichir ce portrait. On ne s'en approche jamais assez. Ces deux artistes sont des artistes des musiciens et j'ai l' impression qu'ils avaient déjà beaucoup de personnalité. Celle de droite, Caroline Sky, nous l'avons vue au début pour les portraits créatifs. Et nous avons fait des photos comme celle-ci où nous avions de la couleur et cela correspondait à son clip vidéo. Mais nous l'avons également fait, nous avons fait un shooting créatif dans lequel nous avions une baignoire pleine de lait blanc. Et nous nous sommes rapprochés parce qu'ils voulaient la rapprocher des yeux et lui faire part de ses émotions Hein ? Vous pouvez vous en approcher de très près et ils n'ont même pas besoin de regarder un appareil photo ici sur la gauche. Le nom de mon amie est Danielle. Elle est une artiste musicale, mais elle s' appelle Williams. Encore une fois, nous avons aimé une séance photo d'elle juste traîner, de pratiquer et de faire de l'art. Et je me suis vraiment rapprochée et vous pouvez voir l'émotion dans ses yeux. Vous pouvez voir l'émotion qui se cache dans sa compagnie dans cette sorte de jolie veste chaude Plus vous vous rapprochez de quelqu'un, plus vous êtes intime, plus vous pouvez connecter cette personne. Je pense que j'aime être vraiment très proche lors de ces sessions intimes, proche lors de ces sessions intimes car cela ajoute un tel niveau de connectivité. N'ayez pas peur de vous en approcher même si cela ne fonctionne pas. Essaie juste de voir si tu peux t'en approcher. Je pense que si vous commencez par apprendre à connaître votre sujet et que vous progressez dans toutes ces choses pour obtenir des portraits rapprochés et créatifs, n'est-ce pas ? Apprenez à connaître votre sujet, placez-le au bon endroit, composez de manière agréable et amusante et rapprochez-vous de sa personnalité, l'essence qu'il essaie de partager, transparaîtra dans vos photos. Et tu amélioreras ton jeu. Au contraire, soyez simplement présent, soyez créatif et apprenez à connaître cette personne. 8. Faire progresser votre photographie de rue: Maintenant, je ne suis pas un grand photographe de rue. Je ne le fais pas tout le temps, mais je le fais beaucoup plus récemment. Et c'est en fait très similaire à la photographie de voyage. Passons donc un peu à la photographie de rue. Il y a certainement certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences dans le domaine de la photographie de rue en plus de la pratique. La première chose à faire est d'être incognito, c'est vrai. Encore une fois, cela revient à utiliser un petit appareil photo ou quelque chose que vous pouvez regarder de haut et chausser. Je sais que Sam est comme un gros propriétaire qui regarde son appareil photo vers le bas , il apparaît et prend simplement des photos avec votre hanche Donc les gens ne savent pas que tu fais ça. Si vous essayez de prendre des photos de personnes dans le cadre de la photographie de rue, plutôt que de vous contenter de prendre des photos de choses ambiances et d'autres choses de ce genre L'autre point est un objectif long par rapport à un objectif à focale fixe. Les objectifs à focale fixe sont vraiment excellents parce qu'ils sont rapides, est-ce pas ? Et ils sont petits, non ? Vous pouvez les réduire et les placer sur un appareil photo. Vous pouvez vraiment les déplacer et les photographier très rapidement. Mais un zoom long peut également être très utile. Tu t'en vas dans le coin. Et avec un zoom très long, vous pourriez vous asseoir confortablement et les gens ne remarqueront pas que vous les prenez en photo. Encore une fois, si vous prenez des photos de personnes, optez pour des objectifs longs incognito plutôt que des objectifs à focale fixe et comment cela fonctionnerait pour Ce sont des moyens très rapides d'y entrer avec du matériel et de rester silencieux. Mais qu'est-ce que nous essayons de réaliser avec la photographie de rue ? Je dirais que nous essayons de ressentir de l'émotion. Nous essayons de montrer la réalité. Nous sommes du photojournalisme d'une manière qui correspond en fin de compte à mon style. Je suis très photojournalistique, dans l'ambiance de spectateur que je fais Vous voulez rechercher des émotions chez les gens, n'est-ce pas ? Je sais que je l'ai déjà dit, mais plus précisément, vous devez regarder ce qui se passe dans cette scène, à ce moment précis. Je sais donc que ces deux choses sont liées. Et quand je dis «   recherchez les émotions », vous voulez les oublier avant que les gens ne sachent que vous les prenez en photo, n'est-ce pas ? Nous avons parlé plus tôt lorsque vous prenez une photo de quelqu'un, les gens ont tendance à se calmer ne pas en être sûrs, à changer ou, vous savez, à ne pas exprimer leurs véritables émotions C'est ce qui se passe, Judge, et sur ces deux photos, j'en ai surpris deux en train de se toucher. C'était fini en Sicile , ils étaient juste assis devant un banc et j'ai juste pris une photo rapide à leur insu. Sans le savoir, leurs mains forment un cœur. Et c'est le genre d'émotion dont je parle, non ? Par exemple, je n'aurais jamais réussi à les faire poser comme ça à endroit précis à ce moment précis, avec ces yeux précis qui se regardent l'un dans l'autre. C'est un pur moment d'émotion qu'ils vivent seuls et que je me suis faufilé. Vous savez, c'est aussi quelque chose à considérer et à considérer comme étant un peu sournois quand on est photographe de rue et à l'éthique qui sous-tend la prise de photos, d'émotions et de moments des gens Mais je ne vends pas cette estampe, je n'essaie pas de les exploiter. Je passais juste par là et j' ai trouvé que c'était une belle photo. Cette photo de droite, que vous avez déjà vue, je vous l'ai montrée tout à l'heure, je l'ai prise. Il s' agissait de deux wranglers dans un ranch où je vais en tant qu'invitée, mais où je vais aussi pour Encore une fois, cela montre vraiment leur attitude au moment où ils n' auraient pas eu ces visages, je crois que si j'avais pris l'appareil photo. En fait, je sais pertinemment qu'ils se détourneraient tous les deux s'ils savaient que je les prenais en photo. Mais au lieu de cela, j'ai ce look de cowgirl très moderne où elles parlent à leur maman qui était derrière moi Et je me suis vite enfuie. Mais j'ai trouvé cette émotion dans leur attitude face à ce qui se passait à ce moment-là. Et c'est cette photographie de rue que j'ai pu obtenir très rapidement avec un petit appareil photo et un objectif en contrebas. Et c'est ce qui rend la photographie de rue vraiment bonne. Et cela fera ressortir votre photographie de rue. Observez ce qui vous entoure, comment les gens se sentent, quelles sont les émotions ressenties à ce moment-là, et saisissez-les à nouveau à tout moment, n'est-ce pas ? L'émotion que j'ai évoquée plus tôt dans tout ce cours était comme si je pouvais sentir à quel point cette eau va être froide ou à quel point il va être agréable de la sauter. C' est aussi un moment unique, et c'est ce qui est génial dans la photographie de rue aussi, c'est parce que vous vous trouvez à un moment très précis dans le temps. Philosophiquement, le seul moyen d'y parvenir est d' utiliser des photos, n'est-ce pas ? est d' utiliser des photos, n'est-ce pas ? Ou une vidéo, je suppose. Mais comme si vous immortalisiez ce moment très précis. Et c'est ce qui rend la photographie de rue et la photographie si cool. C'est comme un voyage dans le temps, non ? Cela ne se reproduira plus jamais en ce moment, en ce moment, à cet endroit avec ces gens. Je l'ai surpris en plein vol. Je l'ai vu sur le point de sauter, j'ai rapidement tourné mon appareil photo et j'ai pris la fuite. La caméra s'est focalisée sur son ami, le regardant sauter dans l'eau. Tu peux le sentir, non ? Vous comprenez qu'il est sur le point d'être consumé par l'eau. Il est pris dans les airs. C'est quelque part entre se tenir debout, attraper, anticiper le saut et atterrir dans l'eau Ou il flotte déjà dans son ami. Ça fait une fraction de seconde, une seconde que c'est arrivé. Et j'ai réussi à l'attraper. Et si vous pouvez rechercher ces moments, si vous pouvez rechercher ces moments spécifiques qui ne se produisent que dans une instance, un moment donné, et vous pouvez les capturer. Cela donnera à votre photographie de rue un aspect et une sensation encore plus percutants. Ainsi, lorsque vous marcherez dans la rue suivante, gardez une idée de l'émotion ressentie à un moment donné. Voyez-vous quelque chose qui n'arrive que de temps en temps ? Peut-être traîner ensemble, attendre être patient et prendre une photo de ça. Ou peut-être recherchez-vous ce qui se passe autour de vous. Vous regardez si quelqu'un est en colère en train de faire la queue, comme dans un magasin de tacos au centre-ville. Regardez s'il y a quelqu'un seul sur un banc de parc. Regardez et voyez si ces oiseaux sont sur le point de s'envoler. Vous savez, recherchez ces moments et je peux vous garantir que c'est ce qui fera progresser votre photographie de rue en capturant ces moments, prêtant attention à ce que vous gagnez, prêtant attention aux émotions en prêtant attention aux émotions et à un moment précis. Maintenant, parlons d'autres choses, non ? En train de s'envoler. J'essaie de ne pas être trop contente de la gâchette, surtout quand je fais des mariages ou d'autres choses parce que vous gagnez juste plus de travail pour vous-même. Mais il y a quelque chose à dire sur prendre une tonne de photos en permanence, tout le temps. Plus vous prendrez de photos, comme je l'ai dit plus tôt, plus vous vous entraînerez. Mais avec la photographie de rue, vous pouvez prendre des photos et vous découvrirez peut-être quelque chose plus tard en les regardant, comme un diamant brut, n'est-ce pas ? Si vous prenez un tas de photos et que vous prêtez attention au moment présent et à l'émotion, aura quelque chose quelque part là-dedans, n'est-ce pas ? C'est un peu comme une façon intéressante de penser à l'art et à la créativité de regarder ces moments. Prendre des photos, prendre une tonne de photos, puis revenir en arrière et regarder ce que vous aviez en quelque sorte à ce moment-là Parce que parfois ces moments sont si rapides que nous ne les remarquons pas sur le moment. Nous ne les remarquons que plus tard lorsque nous avons pris une tonne de photos. Cela va de pair avec l' habitude d'emporter votre appareil photo partout. Et je l'ai mentionné au début dans le sens où vous devriez penser à vous habituer à emporter votre appareil photo partout. Et cela fera de vous un meilleur photographe. Cela fera de vous un photographe de rue encore meilleur. Parce que même si vous allez manger un taco dans un food truck, ou si vous sortez pour acheter de l'essence ou quelque chose comme ça, et que vous emportez votre appareil photo avec vous Vous ne savez jamais à quel moment vous pourrez prendre une photo. On ne sait jamais quand la créativité va se manifester. On ne sait jamais quand on sait qu' une ambulance volera la rue ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Si vous emportez votre appareil photo avec vous, que vous êtes préparé que vous avez l'habitude de prendre des photos, que vous êtes devenu bon et que vous connaissez vos réglages, vous obtiendrez de très belles photos. Je vais donc toujours vous dire de vous habituer à emporter votre appareil photo partout avec vous. Je sais que cela peut parfois être un fardeau. Je sais que tu peux avoir du mal. Chaque fois que je m'assois et que je me demande, vas-y, dois-je prendre mon appareil photo ou non ? C'est un signe que vous devriez prendre votre appareil photo. Et je me dis qu'à chaque fois que je ne prends pas mon appareil photo, j'ai l'habitude d'en dire plus que cela. Je regrette de ne pas l'avoir pris à chaque fois. Je n'ai jamais vraiment regretté de l' avoir prise avec moi. Je veux dire, sauf si vous aimez faire des montagnes russes ou faire quelque chose de superactif où vous en avez peur ou que vous allez le laisser Je dirais neuf fois sur dix. Je suis content de l'avoir prise. Même si je n'ai pris aucune photo. Je sais que si quelque chose devait arriver, j'aurai été préparé et j'aurai pris une bonne photo. Alors habituez-vous à emporter un appareil photo avec vous. Cela fera de vous un meilleur photographe dans tous les domaines. Pas seulement de la photographie de rue, non ? En pensant à du matériel de navigation privée, vous savez, ne pas faire une grande scène de vous-même, mais simplement en train de prendre des photos. Je pense que beaucoup de matériel noir y contribue beaucoup. pensez à un objectif long plutôt Si vous voulez être polyvalent, pensez à un objectif long plutôt qu'à un objectif à focale fixe ou à un zoom. Chacun a son propre style de photographie de rue. rechercher cette émotion chez Il est très important de rechercher cette émotion chez les personnes, de l' anticiper, faire preuve de patience, même chez les personnes avec lesquelles vous vous promenez ou avec qui vous vous promenez dans la rue, à la recherche d'un moment unique Je pense que c'est la chose la plus importante qui va vraiment améliorer l'apparence de toutes vos photos de rue. Promenez-vous dans un pâté de maisons et promenez-vous, non ? Prends des photos, n' y pense pas. Faites une promenade à la même heure le lendemain. Et pensez à des moments uniques. Et prenez des photos de ceux qui s'y appliquent et voyez à quel point ils sont meilleurs. Je vous le dis, cela changera l'apparence de votre photographie dans le bon sens. Enclenchez. Prenez autant de photos que possible. Les produits numériques ne coûtent pas d'argent. Tu peux toujours le jeter. Tant que vous êtes calme, assis avec une tasse de café, en train de tout regarder, vous ne savez jamais quels moments vous avez peut-être manqués ou oubliés et vous vous habituez à emporter votre appareil photo partout avec vous. J'essaie toujours d'emporter le mien partout où je vais, chaque fois que je peux. Et si ce n'est pas le cas, votre appareil photo mobile peut prendre des photos, mais vous savez que vous voulez perdre l' impression que vous prenez une photo lorsque vous parlez de photographie de rue. 9. Faire progresser votre photographie de voyage: Je ne pense pas que la photographie de voyage soit si différente de la photographie de rue, si ce n'est que vous essayez de raconter une histoire lorsque vous voyagez. La photographie de voyage consistera donc davantage à raconter l'histoire complète de l'ensemble de vos voyages, est-ce pas, plutôt qu'à raconter des moments passés dans la rue. Cela ne veut pas dire que vous ne voulez pas prendre des moments dans le temps en photographie de voyage. Je pense que lorsque vous pensez à la photographie de voyage, vous devriez appliquer à la photographie de voyage tout ce que vous feriez dans le domaine de la photographie de rue. Vous souhaitez appliquer des paysages à ce que vous feriez en photographie de voyage. Vous voulez peut-être appliquer les événements à ce que vous feriez dans le domaine de la photographie de voyage. La photographie de voyage consiste davantage à être présent et à capturer moments que vous vivez pendant que vous voyagez. La plupart du temps, vous avez le temps d'y revenir si vous le souhaitez, sauf si vous travaillez pour un client et que vous essayez de présenter le voyage à un client en particulier. La photographie de voyage finit par n'être que pour vous-même Il est donc très important de devenir bon si vous voulez vous assurer revenir les bons moments que vous avez passés en voyage et ainsi de suite Passons donc en revue quelques conseils rapides. Tout d'abord, bien sûr, utilisez toutes vos connaissances en photographie de rue et appliquez-les à vos photographies de voyage. Cela signifie simplement que vous prenez plus de photos et que c'est un petit appareil photo un peu plus polyvalent. Je dirais que c'est plus que cela qui m'a permis d'obtenir de meilleures photos de voyage. J'ai pris mon plus gros appareil photo lorsque je voyage pour le plaisir, mais en même temps, j'ai l'impression que le fait de prendre un appareil photo plus grand commence à éloigner de ce que vous faites et de ce que vous faites. Le plus important, c' est de voyager, non ? Avoir un appareil photo compact plus petit est vraiment très bénéfique. Je pense aux voyages, en particulier à la photographie, surtout lorsque vous vous déplacez beaucoup. Il vous suffit de choisir le type de petit appareil photo avec lequel vous vous sentez à l'aise et sa polyvalence , n'est-ce pas ? Par exemple, si vous preniez un petit appareil photo et que vous ne preniez qu'un appareil de 85 millimètres, vous ne pourriez pas obtenir de beaux paysages si vous voulez aimer un endroit où il y a beaucoup de paysages À moins que vous n'aimiez, vous savez, peut-être que vous allez en Inde pour photographier le Festival des couleurs et que vous voulez réaliser des portraits de personnes. Vous devriez prendre le 85 et le faire en sorte qu'il soit gros et encombrant Mais, vous savez, en général avec qui je voyage, j'ai un petit appareil photo compact avec un objectif fixe de 28 millimètres et c'est tout ce dont j'ai besoin C'est un appareil photo à mégapixels élevé, donc je pourrai le recadrer plus tard. Et c'est le meilleur appareil photo de voyage que je puisse recommander. Et prenez un mur assez petit, assez léger et assez cher. Le petit appareil photo me permet de profiter des voyages tout en prenant voyages tout paysages et des portraits quand j'en ai besoin. N'ayez pas peur d'utiliser votre téléphone portable, n'est-ce pas ? Comme si j'étais un gros propriétaire qui voulait utiliser votre appareil photo portable, en particulier pour les voyages. Si vous n'avez pas de place pour un appareil photo, utilisez votre téléphone à 100 % La seule chose qui m' inquiète lorsque vous utilisez votre téléphone comme appareil photo, c'est que vous commencez à penser à l'autonomie de la batterie, dès que vous voyagez. Vous devrez peut-être utiliser des cartes, vous devrez peut-être faire appel à des traducteurs. Vous devrez peut-être accéder aux e-mails, aux codes de confirmation, au transit et à tout ça. Si vous commencez à utiliser votre téléphone portable comme appareil photo, vous enlevez un peu votre batterie. Et puis cela devient aussi une dualité de quelque chose. N'ayez donc pas peur de l'utiliser, mais pensez également à les séparer. Je pense que c'est plutôt ce à quoi j'essaierais de penser lorsque vous pensez la photographie mobile lorsque vous voyagez en prenant de nombreuses distances. N'oubliez pas de déterminer où vous vous trouvez lorsque vous regardez à travers vos yeux en ce moment C'est vrai, c'est assez large, non ? Vous pouvez voir comme une zone assez vaste à travers vos yeux pendant que vous vous concentrez sur déplacement de vos pupilles. Avoir une belle prise de vue panoramique avec votre appareil photo va vraiment vous aider à voyager, vous savez, lorsque vous regardez vos albums et que vous les retrouvez ancrés. Je pense donc que c'est vraiment bien de toujours faire des wides. Je dirais que le plus souvent, ce mes photos de voyage et généralement je voyage pour le travail. C'est vrai. J'ai déjà 1 million d'appareils photo avec moi, mais j'essaie de ne jamais oublier de prendre un objectif large car ce sera ce qu'il y a de mieux à faire. De quoi revenir en arrière. Le téléphone portable, lui aussi, c'est beaucoup de téléphones portables de nos jours Lorsque vous prenez des photos avec vos téléphones portables, cela met une épingle là où vous vous trouvez. Et je pense que c'est une façon vraiment amusante de revenir en arrière et de regarder vos voyages à travers cela. Voici une courte photo que j'ai prise. C'est en Amazonie. J'étais là-bas pour travailler sur un projet pour NBC. Et il s'agit en fait de mon Fuji Xt one, je veux dire avec un 56 millimètres, donc c'est un 85 sur un appareil photo plein format Et nous étions là-bas pour montrer des autochtones et je viens de voir ça au coin de la rue, une sorte d'ambiance de photographie de rue Mais il se trouve que j'ai l' appareil photo au bon endroit, au bon moment pour prendre cette photo. Et cela n'arriverait pas si je ne faisais pas attention et si je n' le petit appareil photo adapté à endroit où ils ne remarquaient pas que je les prenais en photo. C'est une très belle photo et je crois qu'il était en train de fabriquer une coiffe à partir de leurs costumes de fantaisie pour notre visite Voici une autre photo de Sicile. Si vous vous souvenez de la photographie de rue prise dans le dos. Cette photo complète la photo de rue de l'homme sautant dans l'eau. Hein ? Il y a un beau grand angle, je l'ai beaucoup utilisé sur mon bureau parce que je trouve que c'est une photo vraiment belle et rafraîchissante sur mon ordinateur pour me souvenir d'avoir été dans cet air frais et agréable en été. Voici une belle large bande du Guatemala au bord du lac Atitlan. Sam et moi avions un projet là-bas, puis nous avons séjourné dans cet hôtel où Doc était absent. Et c'est une sorte de photo de voyage typique, non ? Est-ce que le lac Atitlan et le Guatemala sont avec un volcan en arrière-plan et Doc sortant à l' Il y a un célèbre clip de Z et il y a un enfant qui court et saute dans l' eau au bord de ce lac. Donc, mais encore une fois, c'est comme une large, non ? Je me souviendrai toujours de cette sensation parce que j'ai pris cette distance. Je pense que si j'avais simplement fait un gros plan le volcan ou un gros plan sur le document, je n'aurais pas eu le même sentiment Et je me rappelle m'être assise là, avoir pris cette large, l'avoir prise en main et m'en souvenir, et maintenant j'ai cette image qui suscite le même sentiment Parce que c'est vraiment ce que tu essaies de faire. J'essaie de prendre ces idées pour susciter cette envie de voyager, pour te souvenir de ce que tu as ressenti pendant tout cet épisode de voyage Voici mes conseils de voyage rapides. C'est marrant, parce que je n'ai pas vraiment beaucoup voyagé en dehors du travail. Je vais donc déjà avoir des caméras avec moi. Donc, la chose la plus importante que je puisse vraiment souligner, c'est ne pas oublier d'utiliser votre téléphone. N'oubliez pas d'être présent. N'oubliez pas de prendre des photos là où vous le pouvez et d'essayer résumer le sentiment que vous éprouverez lorsque vous y êtes Le but de prendre des photos de voyage est de se souvenir des odeurs. Souvenez-vous du sentiment que vous avez ressenti en étant là. Souvenez-vous de la lumière. Tu te souviens des gens avec qui tu es, non ? Sur cette photo, c'est moi qui prends une photo de Phil. Phil prend une photo de moi. Et pendant ce voyage, nous avons tous les trois fait de la randonnée, parlé de photographie et développé notre potentiel en tant que photographes. Et j'aime beaucoup cette photo que Phil a choisie de moi parce que, tu sais, c'est juste pour nous. Cela me rappelle ce moment et je me rappelle exactement à quel point il faisait froid juste là. Et puis il pleuvrait. Il ne pleuvrait pas et ne ferait pas chaud pendant la randonnée. Et c'est tout ce qu'est réellement la photographie de voyage elle résume le sentiment que vous ressentez lorsque vous prenez ces photos Donc, si je devais vous donner un conseil avancé matière de photographie de voyage, quel que soit l'appareil photo que vous avez, prenez le temps d'être présent , de respirer, de comprendre la région qui vous entoure et de voir comment vous pouvez traduire cela en photo. 10. Faire progresser votre photographie de paysage: Oh mon dieu, photographie de paysage. Nous avons un cours complet sur la photographie de paysage, si vous voulez voir où nous allons plus en profondeur, mais laissez-moi vous donner quelques conseils sur façon dont j'ai fait progresser ma photographie de paysage. Je n'avais pas l'habitude de faire beaucoup de paysages et je pense qu' en vieillissant, j'ai trouvé de plus en plus de patients pour cela. Et je pense que ce sera l' une des choses dont je parlerai plus tard. Mais la photographie de paysage peut être vraiment complexe, mais elle peut aussi être très simple. Et si vous vous préparez aux bonnes choses, votre photographie de paysage peut être épique. Parlons de certaines des choses lesquelles je me suis préparé. Tout d'abord, l' emplacement, non ? Vous pouvez simplement sortir et photographier le paysage que vous avez. Mais par exemple, si vous voulez que ce soit épique, si vous voulez qu'il soit avancé, si vous voulez qu'il soit beau, que vous preniez la photo que vous vouliez prendre en termes de paysage, que vous alliez dans un parc national, que vous partiez en vacances. Si vous êtes en vacances, partez en randonnée dans un endroit dont vous savez qu' il sera un endroit épique où vous ne vous trouveriez pas normalement. C'est ce qui va paraître le beau et le plus épique. Et cela va dynamiser votre photographie, n'est-ce pas ? Si vous vous contentez de faire le tour de votre quartier, vous n'obtiendrez jamais les plus beaux endroits ni les plus beaux paysages. Tu dois aller les chercher. Ils sont là et ils seront beaux une fois que vous y serez. Et vous leur appliquez ces autres éléments. Parmi les autres points que nous voulons examiner, je vais parler de l'heure de la journée, de la composition, de l'équipement vous pourriez avoir besoin spécifiquement pour cela. Et encore une fois, la patience dont vous avez besoin notamment pour la photographie de paysage. Parlons donc de l'heure de la journée. Je veux dire, nous avons parlé de localisation. Si une fois que vous avez l'emplacement, vous devez comprendre que votre heure de la journée sera tout aussi importante, n'est-ce pas ? Un paysage est une vaste zone, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme si je pouvais allumer une lampe stroboscopique et la photographier comme je le souhaite, ou contrôler la lumière en contrôlant et en atténuant l'intensité, etc. Lorsque vous photographiez un paysage, vous vous en tenez au soleil, n'est-ce pas ? Vous respectez le terrain devant vous, vous vous conformez à la météo. Alors, tu as un plan, non ? Tout d'abord, connaissez votre position. Trouvez-le, non ? Tu vas aller quelque part. Choisissez un moment de la journée où vous allez photographier. Quand est-ce que ça a l'air bien ? Dans quelle direction vous orientez-vous à cette heure-là de la journée ? Où sera le soleil à cette heure-là ? Tu as un plan pour ça, non ? Si vous allez quelque part, vous vous réveillez, vous prenez votre petit déjeuner, vous êtes déjà chez vous, vous partez, vous vous baladez. Il est 11 h du matin, 10 h du matin. Le soleil est juste au-dessus de votre tête et vous admirez une magnifique scène désertique. Il va juste être complètement éclairé. Cela peut être vraiment beau à 100 %, surtout s'il y a des nuages et qu'il fait beau. Et s'il pleuvait ce jour-là ? Avez-vous levé les yeux et vu quel temps il allait faire ? Et si vous vous étiez levé juste au moment où le soleil caresse les collines depuis l'autre côté ? Et il atteint juste un coin de cette butte géante, que je vais vous montrer Et si vous attendiez toute la journée ? Et si vous faisiez simplement une sieste pendant la journée, attendiez que le soleil se couche et que vous retourniez au même endroit. Et juste au moment où le soleil se couchait, vous avez pris une série de photos et vous avez laissé le soleil embrasser le coin de cette butte et vous avez vu les couleurs éclatantes du ciel en arrière-plan Comme si c'était ici. C'est exactement ce que j'ai fait ici. Hein ? Je savais exactement où je voulais être pour cette photo et j'ai attendu toute la journée que le soleil se couche à ce moment-là. Je ne vais pas mentir. Je ne savais pas que les couleurs allaient être aussi belles en arrière-plan. Et cela contient un peu d'aide à la publication. Mais je savais que le soleil allait lentement balayer la butte comme ça Et j'ai d'autres photos où c'est plus éclairé , mais j'adore ça, comme le beau soleil chaud qui traverse le désert rouge pour atteindre Monument Valley, traverse le désert rouge sur cette butte L'heure de la journée est très, très importante lorsqu'on parle de photos de paysages. Ce n'est pas quelque chose que j'avais prévu, non ? Les travaux sur ce ranch sont terminés. Nous faisions une collecte de bétail. C'était le dernier moment où le bétail a atteint son dernier épingle, après une semaine entière passée à conduire 300 bovins à travers les frontières de l'État et tout a simplement explosé C'est vrai. J'attendais et prenais des photos toute la journée, et pendant que je montais à cheval là-bas, j'avais un appareil photo. Pendant que j'étais à cheval, j'ai juste attendu que le soleil arrive au bon moment et j'ai pris une photo Je n'ai pris aucune photo avant et je n'ai pris aucune photo par la suite. C'était le moment idéal pour moi de prendre cette photo. C'est l'heure de la journée, non ? Très important pour l'apparence du paysage. Si tout était illuminé, il n'y aurait tout simplement pas ce contraste, ce look coloré vraiment professionnel plus tard dans la journée. Plus tôt dans la journée, le soleil sera votre ami pour lui donner une apparence vraiment réelle. Et encore une fois, c'est comme un petit conseil avancé, non ? C'est juste la chose minimale que vous puissiez faire pour rendre cela encore plus beau. Planifier, attendre l'heure de la journée. Vous pouvez commencer à ajouter des filtres. Vous pouvez commencer à avoir des expositions plus longues. Tu peux faire toutes ces choses. Mais c'est juste une chose très rapide et avancée à laquelle vous devriez penser en tant que photographe. Au fur et à mesure que vous passez de débutant à avancé, savoir où se trouve le soleil, savoir que vous avez un plan, savoir à quelle heure de la journée vous photographiez, sauf les paysages, c'est vraiment comme ça que vous commencez à devenir un professionnel. En voici une autre, non ? Je suis arrivée et j'ai attendu que le soleil se couche en dessous. Je crois que j'ai passé peut-être une heure ou deux à traîner sur place à Monument Valley. C'est pour un voyage différent. C'est un voyage en moto. Et je me souviens qu'il faisait si froid parce que j'y étais en février. Je me suis juste garée attendu le passage des voitures et j'ai attendu le coucher du soleil pour prendre cette photo emblématique, n'est-ce pas ? Cela m'amène à la composition. Lorsque vous pensez à des paysages compositionnels, vous pouvez faire beaucoup de choses Il y a une histoire très célèbre qu'un vieux réalisateur, John Ford, a racontée à Spielberg à propos des lignes d'horizon, n'est-ce pas ? Si les horizons sont au milieu, c'est ennuyeux, non ? Si vous le placez en haut ou en bas, il en exprimera davantage. Cela va en dire plus. Je pense que c'est vrai, mais je pense que cela dépend aussi de ce que vous photographiez dans un film ou une vidéo C'est un peu différent parce que vous avez quelqu'un qui traverse le cadre ou entre dans le cadre. Vous avez donc cette dynamique avec les photos. Pensez à l'image globale et à l'équilibre de l'image. Qu'essayez-vous de montrer et comment essayez-vous de trouver un équilibre entre votre style et vos émotions ? Regardons donc ces deux photos. Ils sont composés de manière très similaire, non ? La ligne d'horizon est au milieu. Sur les deux, non ? Ils sont au centre. Mais pourquoi ai-je laissé cela être juste ? Je pense que beaucoup de gens disent de le mettre dans le tiers supérieur ou inférieur, non ? Mais dans ces deux plans, je voulais que le premier plan vienne vers vous et que vous voyiez l'immensité de l'espace au-dessus Sur le plan de gauche, c'est à Death Valley en Californie Au premier plan du sol désertique, c'est l'endroit le plus bas d'Amérique du Nord, très près de chez vous Et puis vous voyez à quel point il est vide à l'arrière. Je laisse un espace négatif dans le ciel. Peut-être qu'une photo plus intéressante serait complètement inclinée vers le bas, en regardant simplement le sol lui-même. Mais je ne voulais pas que l'accent soit mis sur la parole. Je voulais que l'accent soit mis sur l'ensemble de la zone . Je voulais ajouter un étage avec la photo du ciel sur la droite. C'est aussi la même quantité de composition similaire, non ? J'aime le centre parce que nous voyons le centre-ville de Los Angeles. Au milieu, mais on voit aussi le ciel en haut dans le contraste. Et nous voyons au premier plan les maisons des collines d'Hollywood cool avec cette photo, je pense, c'est qu'il y a un équilibre entre le ciel et un équilibre. Le ciel et les maisons à l' horizon n'ont pas nécessairement besoin d' être situés en haut ou en bas pour être intéressants. Il s'agit plutôt d' avoir un équilibre et une symétrie dans ces compositions. Plus précisément , sur cette droite, cette photo, c'est dans les collines de l'Alabama, encore une fois, plus en Californie, comme je l'ai encadrée tout en bas, à droite, l'horizon tout en bas. Et il y a une tonne d'espace négatif dans le ciel. Quelle est l'idée, honnêtement, parce qu'il ne se passait pas vraiment une tonne de choses intéressantes dans ces collines, n' est-ce pas ? C'est une montagne magnifique. Le soleil se couche. Je n'ai que la possibilité de photographier au soleil. Et comment rendre cette photo plus intéressante ? Je vais ajouter une tonne d' espace négatif et raconter une histoire en le plaçant en bas de cette photo. C'est la valeur d'un monument et cela se fait sur film. Même chose que lors de la dernière photo, non ? Si nous prenions simplement une photo au milieu de la journée avec ces longues ombres, avec l'horizon au milieu, comme nos deux premières photos, il ne se passerait vraiment pas grand-chose, n'est-ce pas ? Parce qu'il n'y a rien en bas et il n'y a rien au-dessus. Il n'y a pas de ciel, rien de tel que sur la dernière photo. En plaçant le cadre et l'horizon en bas, nous laissons tout cet espace négatif pour vous montrer à quel point le désert et Monument Valley sont vastes. Vous pouvez voir la hauteur de ces buttes dans le ciel. Si nous avions le centre, si nous l'avions inclinée vers le bas et que l'image était davantage tournée vers le bas, ce ne serait pas aussi intéressant Ce serait aussi comme si vous le regardiez de vos yeux. Tu te souviens que je l'ai mentionné plus tôt ? C'est juste un peu là. Nous sélectionnons et décidons de la façon dont nos spectateurs regarderont notre photo Nous voulons l'encadrer dans ce ciel. Ce n'est pas simplement ouvert ou juste là, non ? Nous montrons exactement la taille de ces objets par la taille du ciel et c'est ce qui donne l'impression sur cette photo de paysage. Parlons de matériel lorsque vous faites de la photographie de paysage, n'est-ce pas ? Avoir un appareil photo à mégapixels élevé est très utile, non ? Parce que vous pouvez les imprimer en très grand format ou vous pouvez zoomer si vous le souhaitez. Et vous obtenez tous ces détails et ces choses pointues de ce genre. Donc, si vous vous intéressez vraiment aux photos de paysages, je vous recommande vivement un appareil photo mégapixel plus élevé ou un objectif large plutôt qu'un zoom C'est vraiment spécifique à votre style et à ce que vous faites. Mon ami Sam adore photographier des paysages avec des zooms, il s'éloigne vraiment très loin et il zoome très loin. Chaîne de montagnes, très loin. Et vous verrez la compression due au zoom. Vous verrez les montagnes sembler empilées. Ou si vous avez déjà vu une photo de la ligne d' horizon d'une ville avec les montagnes juste derrière vous ou quelque chose comme ça, c'est parce qu'ils prennent des photos avec un très grand objectif En général, je photographie beaucoup avec un objectif grand-angle, beaucoup de paysages, parce que nous voulons tout voir. Vous aurez besoin d'un trépied, absolument d'un trépied, et plus précisément parce que vous voulez être capable d' encadrer des objets, vous pouvez le faire sans trépied et simplement Mais avoir des bâtons, avoir un trépied vous permettra vraiment de tout peaufiner En plus de cela, vous pouvez toujours visser des filtres. Vous serez capable de vraiment tout intégrer. Je recommande vivement un trépied, surtout s'il s'agit d'un trépied de voyage Et puis des filtres, non ? Vous pouvez commencer à apprendre au fur et à mesure que vous avancez. Vous pouvez commencer à utiliser des filtres dégradés. Utilisez des filtres ND pour des expositions plus longues. Il y a toutes ces choses que vous pouvez faire, en termes de filtres, pour vraiment améliorer votre jeu. C'est une chose à laquelle vous devriez réfléchir et commencer à vous y intéresser. Je n'en fais pas beaucoup parce que j'en fais beaucoup en poste maintenant. Mais si vous aimez vraiment les paysages, il vaut la peine d'opter pour les filtres dégradés, les filtres ND et les filtres polarisants, qui vous permettront d'obtenir plus de bleu dans le ciel et de regarder polarisants, qui vous permettront d'obtenir plus de bleu dans le ciel et de l'eau plus en profondeur Si vous vous intéressez à l'eau, aux paysages et aux plans d'eau, ils sont vraiment importants Je commencerais donc à les examiner. Et puis en utilisant simplement votre téléphone portable, accord, si vous n' avez pas votre appareil photo. Encore une fois, j'y reviens toujours. En fait, je pense que les téléphones portables sont bien meilleurs pour photographier des paysages que pour prendre des photos de personnes. Il est capable de donner un HDR élevé. Vous pouvez voir dans les ombres très profondément et cela peut très bien faire ressortir ces reflets pour créer de très belles photos, non seulement comme des photos de paysages, mais aussi comme des panoramas de paysages. Je pense que les téléphones portables excellent dans ce domaine, plus que pour prendre des photos de personnes, honnêtement. Enfin, nous avons parlé du fait qu'il s'agissait simplement d'avoir les patients directement sur cette photo. J'attendais que le soleil soit au bon endroit mais que les voitures passent. Dans le même temps, j'ai utilisé un filtre ND, dont nous avons parlé plus tard, pour obtenir une exposition plus longue. J'ai donc pu voir des voitures, leurs phares passer par cette longue exposition. Mais comprendre cela, c'est comme si vous deviez attendre ou ne pas rater le moment où le soleil sera au bon endroit, le moment où les objets physiques de ces grands paysages ces grands paysages seront au bon endroit. Nous évoluons tous dans l'espace et dans le temps et vous devez vous permettre d'attendre ce genre de choses. Ne soyez pas simplement bien fait. De plus, je pense que lorsque le soleil est derrière l'horizon, cela ne signifie pas que vous devez arrêter de prendre des photos. Il y a un certain niveau de patience jusqu'à ce que le soleil disparaisse et devienne encore plus coloré une fois qu'il se trouve derrière la ligne d'horizon. En pensant à l'attente et en comprenant que, par exemple, s'il n'y a pas de nouvelle lune ce week-end et que vous voulez photographier la nuit, vous devriez peut-être être patient et attendre le cycle suivant de la lune. Ou tu veux une pleine lune. Soyez patient et attendez qu'il apparaisse le mois prochain avant de partir. Le nom du jeu est Patience. Et être présent sur place et comprendre qu'il n'est pas nécessaire de tout faire aussi rapidement. Parce que vous pourrez peut-être obtenir une meilleure photo si vous attendez, surtout avec les paysages. 11. Faire progresser votre photographie de mariage: Parlons de la photographie de mariage. C'est l'une des plus importantes, non ? Surtout parce que je photographie des mariages depuis plus de 15 ans. J'ai eu ma propre entreprise de photographie de mariage pendant quelques années pendant mes études supérieures, et je photographie toujours des mariages. L'avantage de la photographie de mariage , c'est que lorsque vous apprenez la photographie de mariage et que vous concevez comment prendre des photos de mariage, vous pouvez l'appliquer à presque tous les styles de photographie événementielle, même aux concerts. Même si nous avons notre propre section sur les concerts et la musique, la photographie de mariage s'applique vraiment à tout événement où vous prenez des photos et où il y a quelque chose qui se passe, des invités et toutes sortes de choses. La photographie de mariage est une activité importante, non ? Beaucoup de choses sont consacrées à la photographie de mariage. C'est tellement vaste que nous avons notre propre cours de photographie de mariage dans lequel j'aborde en profondeur tous les aspects de la photographie de mariage, y compris les démos, le montage et tout le reste Mais pour l'instant, je vais vous donner quelques idées de base sur la façon de prendre photos de mariage et de passer au niveau supérieur, n'est-ce pas ? Tout d'abord, pour la photographie de mariage, il faut un style. Votre style spécifique de photographie de mariage est ce qui vous rend unique. C'est ce qui vous séparera des autres. Surtout lorsque vous êtes confronté à un autre photographe de mariage et que vous essayez d' obtenir ce poste Parlons donc de style. Nous allons parler du matériel qui vous aide à devenir photographe de mariage. Nous allons également parler de la façon dont vous pouvez vous connecter à vos couples et aux personnes que vous prenez en photo. Et c'est un peu aussi là que cela s'applique à la photographie d'autres événements, n'est-ce pas ? Communiquer avec les personnes que vous prenez en photo lors d'un événement. Enfin, nous allons aborder une question très rapide, que je viens de mentionner brièvement, à quel point la photographie de mariage est difficile et à quel point elle en vaut la peine. Commençons donc par parler de mon style. Mon style est très peu participatif. Je veux dire, je participe évidemment quand il le faut, lorsque nous prenons des photos officielles et lorsque j' essaie de poser le couple. Mais mon style est souvent celui d'un spectateur. Et on en parle beaucoup avec beaucoup d'autres photographes expérimentés. Je suis un photographe qui parle toujours de son rôle de spectateur ou de participant. Et j'ai en quelque sorte adapté cela et j'ai appris à le faire au fil des années. Est-ce que mon style en particulier est très photojournalistique, ce qui signifie que je suis une spectatrice, ce qui signifie que je n'aime pas vraiment, vous savez, positionnement et je n' aime pas vraiment poser tant que ça C'est ce que je fais et tu dois le faire à un moment donné. Mais en général, une grande partie de mes photographies se résumeront à prendre du recul et à prendre une photo. Trouver le bon moment, le bon moment, et trouver l'émotion à travers mes compositions et autres. Vous pouvez le voir sur ces deux photos tout de suite. Ils ont tous les deux la même ambiance, la même chose. Et je n'ai demandé à aucun de ces couples de s'embrasser, je me suis juste mise dans cette situation et ils l'ont fait. Je suis montée dans la voiture avec eux, ils se sont embrassés. J'ai mis le voile sur ma tête, ils se sont embrassés automatiquement. Ce type d'audience et le fait de savoir quand prendre la bonne photo sont des choses que j'ai apprises dans mon style Il a fallu du temps pour comprendre. Donc, tout d'abord, lorsque vous essayez de trouver votre style, réfléchissez à mon style, regardez mes photos et décidez si vous êtes un spectateur ou un participant, c'est le moyen le plus rapide c'est le moyen le plus rapide de trouver votre style. Réfléchissez à la façon dont vous interagissez avec votre couple. Pensez aux couleurs que vous aimez et vers lesquelles vous vous intéressez Faites attention à ce à quoi vous prêtez attention lorsque vous consultez Pinterest. exemple, parcourez les photographes de mariage sur Pinterest et découvrez ce qui suscite votre intérêt Regarde ce que tu aimes. Revenez en arrière et regardez les photos que vous avez prises lors d'un mariage ou de vos amis et voyez ce que vous faites. Essayez de remarquer les petites compositions que vous êtes en train de faire. Notez la couleur avec laquelle vous modifiez, les éléments nets et ceux qui ne le sont pas. Commencez par regarder ce que vous aimez faire et faites-en davantage. C'est le moyen le plus rapide de trouver votre style. N'y réfléchis pas trop. Je pense que parfois, nous pouvons nous laisser emporter par ce que nous sommes en tant qu'artistes nous faisons et par ce que nous ne faisons pas Cela semble aussi ringard que cela en a l'air Prenez des photos qui viennent de votre cœur, que vous trouvez belles, que vous trouvez cool, qui ont de l'expression. Et vous allez commencer à remarquer que certains couples seront attirés par vous et par cela On ne peut pas être le photographe de tout le monde. Il y a plein de couples qui ne voudraient pas m'engager comme photographe à cause de la façon dont je prends des photos, ce qui est bien. Il y a de la place et il y a de la place pour que tout le monde puisse prendre des photos. Comme tout autre art, votre art est unique et spécifique à vous et vous devriez en être fier et y travailler autant que possible. Et ce n'est pas grave si un couple veut choisir un autre photographe qui est également unique, qui a son propre style et qui photographie à sa façon. C'est un jeu d'art et de vie, créativité et d' évolution de votre part en tant qu'artiste et pas seulement en tant qu'homme d'affaires. Travaillez donc à développer votre style et connaissez-le de telle sorte que lorsque vous vous asseyez devant un couple et que vous vous présentez, vous le maîtrisez bien. Et puis, quand tu arriveras au mariage, fais ton truc. Vous n'avez pas à vous demander si je le fais correctement ? Est-ce que je prends les bonnes photos ? Sois toi-même et fais ce pour quoi tu sais que tu es douée. Et cela se traduira par une émotion à un moment donné. Et le couple t'aimera vraiment pour ça et t'adorera . Et votre portfolio le montrera. Regardons donc mes photos. J'aime bien parler de cette découverte par vous-même, parce que je pense que c'est vraiment un bon point de départ Et vous pouvez regarder mes photos spécifiquement dans ces trois photos, n'est-ce pas ? Faites-vous partie d'un spectateur ? Maintenant, je regarde les trois de ces photos ici et sur la gauche. J'ai en quelque sorte participé parce que je l'ai fait asseoir près d'une fenêtre en sachant qu' elle allait prendre sa photo. J'ai demandé : « Est-ce que tu vas mettre tes chaussures ? Tu devrais peut-être aller le faire près de la fenêtre pour que je puisse avoir de la lumière et qu'elle soit du genre ou quoi que ce soit d'autre. Je participais dans le sens où je lui disais où se trouver dans la lumière, mais je ne lui disais pas comment faire ses chaussures, quoi les faire. Et j'ai pu prendre cette très belle photo des détails de sa robe et de ses chaussures. Au centre, nous avons la photo de cet homme dans les vignobles de la Napa Valley Et je l'ai juste fait rester là. Je lui ai demandé de regarder vers le soleil et de mettre ses mains dans sa poche. Et je suis vraiment un participant. À ce stade, je lui dis ce que je veux qu'il fasse et regarde, et j'ai pris quelques photos , puis j'ai pris du recul et je l'ai laissé faire son propre truc à droite. En fait, c'est du même mariage. Voici son épouse sur la droite, Rachel. Elle se préparait dans une pièce. Ils mettent ses chaussures. Et j'étais plutôt une spectatrice de voyeur qui prenait des photos du moment, à la vie sauvage, n'est-ce pas Je ne leur dis pas où aller, quoi faire, je les emmène tranquillement dans un coin. Ils savaient que j'étais là. Mais tu es toujours là pour prendre des photos et immortaliser le moment. Vous voyez donc la différence entre participer ou regarder, n'est-ce pas ? Quel style pratiquez-vous ? Quel type d'interaction entretenez-vous avec vos clients ? Regardons ces trois photos. Pouvez-vous dire si je suis un participant ou un téléspectateur ? Et seriez-vous un participant ou un spectateur de ces photos ? Qu'est-ce que tu en penses ? Le premier sur la gauche, ils posent devant ce truc de garage. Celui du milieu, ils brandissent tous les bouquets. Et sur la droite, elle lance un bouquet. Bien sûr, je participe probablement à ceux où ils sont posés, non ? Je leur demande de poser et de regarder le mariage. Chez le photographe de mariage. C'est vrai. Vous participez donc à la création et à la conception d'un plan, ce qui est parfaitement bien. Et dans le dernier film que je regarde, c'est vrai, elle se tenait là et elle a tenu la petite fille debout en lançant le bouquet. Je savais où je voulais être et j'ai pu prendre la photo en tant que spectateur. Et les deux conviennent à mon style, non ? Parce que vous devez avoir un mélange de portraits et de spectateurs, ou ce n'est pas à vous de décider. Je suppose que je ne devrais pas vous dire ce que vous avez ou n'avez pas besoin de faire ou ne pas faire, car vous pouvez créer votre propre style. C'est tout le problème. Qu'est-ce que tu en penses ? Suis-je un participant ou un critique sur cette photo ? Définitivement un téléspectateur, non ? J'ai pris la photo du marié en train de photographier sa fiancée à huit millimètres dans les bois et il y a une émotion là-dedans, non ? Je ne vais pas le configurer. C'est quelque chose de totalement organique et c'est ce que l'on ressent. Encore une fois, participant ou téléspectateur, encore une fois, le spectateur passe du temps à se préparer. Je suis juste arrivé au bon endroit et j'ai pris la bonne photo. Ils discutaient tous et avaient leur émotion et j'ai pu prendre une très belle photo. C'est l'une de mes photos préférées parce que j'ai l' impression qu'elle a vraiment envie de rire C'est très organique et c'est juste avant qu'elle ne sorte pour se marier, ce que je trouve vraiment amusant de participer ou de critique. Celui-ci est un participant un peu plus coriace. J'ai choisi cet endroit très précis. Je les ai fait placer dans un endroit bien précis. Je leur ai demandé de placer leurs mains à un endroit bien précis. J'ai fait en sorte qu'ils soient tels qu'ils sont positionnés et tels qu'ils sont. Puis j'ai pris la photo. Bien que cela ait l'air naturel, j'ai vraiment participé à l'ambiance de la photo Hum, et parfois je le fais correctement parce que moi et moi avons une idée, c'est créatif et j'ai besoin qu'ils soient à un endroit précis. Parlons du matériel très rapidement. Nous avons parlé tout à l' heure de savoir quand acheter du matériel et quand ne pas en acheter. Il y a certaines choses qui vont certainement aider dans les mariages. Je dirais qu'au niveau de base, si vous êtes un débutant ou un photographe possède un appareil photo dans un 24 ou 70 ans, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour couvrir un mariage. Je pourrais probablement m' en tirer comme ça. Mais ce qui me facilitera les choses et les améliorera, ce sont des appareils photo plus petits et plus légers, appareils photo plus petits et plus légers, objectifs plus légers sur les appareils photo sans miroir, objectifs longs et, honnêtement, le matériel qui m'aide à m'habiller comme une invitée Et pourquoi ? Bien, commençons par les petits appareils photo et les objectifs. C'est vrai. Il y a de fortes chances que vous puissiez photographier un mariage pendant 3 heures, pendant 6 heures. J'ai photographié des mariages pendant 12 à 15 heures. Et lorsque vous commencez à porter ces gros reflex numériques et que vous en portez deux, cela vous pèse comme si c'était vraiment très lourd et que vous commenciez à avoir mal au dos Tu es debout toute la journée. fait d'avoir des appareils photo sans miroir plus petits a vraiment changé ma façon de jouer et mon corps, en vieillissant, a pu m'aider à le faire Plus de petites caméras étirées, vous savez. Cela est également livré avec des objectifs plus petits, non ? Je me rappelle avoir photographié ces appareils photo sans miroir à capteur de recadrage , les Fuji, qui sont de plus en plus rapides et meilleurs de jour en Et le premier mariage que j'ai photographié avec deux d'entre eux après avoir photographié un mariage le week-end précédent sur un plus grand D 800 a tout changé pour moi. Aujourd'hui, les appareils photo sans miroir commencent à grossir et à reprendre le poids des reflex numériques, mais ils seront toujours plus petits que les anciens plus petits que Et je pense que c'est énorme en termes d'équipement. Vous voulez être à l'aise, vous voulez être rapide et vous ne voulez pas que votre équipement et tout le reste vous encombrent lorsque vous essayez de trouver le moment exact pour prendre des photos lors d'un mariage. Avoir un objectif long aide beaucoup. J'ai un objectif spécifique de 70 à 200, et je possède vraiment cet objectif spécialement pour prendre de longues photos lors de mariages et d'événements. Habituellement, vous ne pouvez pas vous mettre juste devant l'orateur lors d' un événement ou vous ne pouvez pas vous lever juste où il prononce ses vœux ou quoi que Mais vous pouvez vous tenir au-dessus de la foule un objectif de 200 millimètres et photographier à partir de là Et sans cet objectif, je ne pense pas être capable de photographier la plupart des cérémonies que je photographie. Parfois, je suis allée dans des églises où l' on n'est même pas autorisé à entrer, comme sur le banc arrière Je vais donc avoir besoin de cet objectif de 70 à 200. C'est ainsi que vous pouvez vraiment améliorer votre jeu en matière de photographie de mariage. Optez pour un objectif plus long, le 70 à 202,8, qui convient à peu près à tous les systèmes de caméra, sera votre meilleur ami si vous optez pour un objectif plus rapide Si vous achetez un objectif plus long , comme un 150 à 300, il finit généralement par être un F 4 ou 56. Ils n'ont peut-être pas assez de lumière pour vous. Si vous pouvez associer un objectif de 70 à 200 millimètres, soit un 2,8 sur un doté d'un appareil photo de plus de mégapixels, vous pouvez prendre des photos à 200 millimètres de loin Et puis, si vous en avez besoin, vous pouvez recadrer encore plus. Cela signifie donc que je n'ai pas besoin de cet objectif de 300 millimètres C'est énorme, lourd et cher, et vous le transportez partout. Tout ce dont j'ai besoin, c'est le 200. Il est plus petit, léger et je pourrai le recadrer plus tard. Je n'utilise mes 70 à 200 lorsque la cérémonie est sur le point de commencer. Une fois la cérémonie terminée, je n'utilise pas mes 7 200 dollars pour peu près autre chose que des discours, si je ne peux pas approcher d'assez près pendant qu' ils prononcent le discours C'est donc un peu étrange de posséder un objectif pour ce qui peut être comme une heure d' une journée entière de mariage. Mais c'est ce qu'il faut pour progresser, non ? Ainsi, lorsque la cérémonie commence, j'allume le 7200, sur un appareil photo, puis j'ai un angle plus large sur mon autre appareil photo Ou les 24, 70, ce qui signifie que maintenant je peux en avoir 24 à 200, non ? Je peux couvrir cette distance deux caméras placées sur mon corps pendant la cérémonie. Quand la cérémonie est terminée, que je fais portraits et que je passe du temps à traîner, je reviens à mes 24, 70 ans, peut-être 85, 28 ou Prime pour prendre ces jolies photos. Avoir un objectif long dans votre arsenal est donc très utile, même si vous ne le pensez peut-être pas. Des caméras silencieuses, non ? Ces appareils photo sans miroir, encore une fois, c'est la même situation. Je suis allée dans une église où j'aurais eu un reflex numérique Il y aura un moment très calme et il y aura un moment très agréable et Et ce sera la fin de la cérémonie et tout se calmera, puis tout d'un coup, vous entendrez mon DSR passer en C, C, et vous verrez les gens tourner la tête C'est la chose la plus embarrassante, mais tu sais que tu dois prendre la photo, non ? Ainsi, avec des appareils photo silencieux et sans miroir dotés de modes que vous pouvez activer en mode silencieux, vous pouvez les faire en sorte qu'ils n' émettent aucun son Personne ne saura que tu prends des photos. En fait, lorsque vous êtes dans une pièce calme et qu'il y a peut-être une prière en cours, le plus respectueux est de ne pas prendre de photos, mais vous pouvez toujours prendre des photos parce que les images deviennent trop belles Vous ne voulez tout simplement pas les déranger être actif ou participer, n'est-ce pas ? Donc, avoir un appareil photo silencieux qui restera silencieux pendant la prise photos est une autre façon très sournoise prendre des photos vraiment intimes Et je pense, vous savez, que cela ne semble pas important pour beaucoup de monde. Mais croyez-moi, lorsque vous vous trouvez dans de telles situations et que vous avez un appareil photo bruyant, si vous ne voyez pas les gens changer d'attitude envers vous, c'est interne et cela se reflétera sur vos photos. C'est une chose à laquelle les gens ne pensent pas. C'est vrai. Essayer d'être une mouche sur le mur ces moments, je pense que ce sont les meilleures photos de mariage que j'ai prises au moins. Enfin, m'habiller comme une invitée est l'une de mes activités préférées en tant que photographe de mariage. Et cela s'explique en partie par le fait que lorsque vous êtes dans le monde et que vous êtes dehors, les gens ne savent pas nécessairement que vous êtes le photographe de mariage, donc ils n'ont pas cette vigilance Nous avons parlé plus tôt la photographie de rue et lorsque nous sortons l'appareil photo, les gens commencent à paniquer et à s'inquiéter Il en va de même pour les mariages, non ? Si vous avez une grosse caméra dans le visage, les gens vont se calmer et ne pas être eux-mêmes C'est exactement ce qui se passe. Je fais la même chose si tu es habillé comme un invité. Si vous portez, vous savez, beaux vêtements, on dirait que vous êtes là en tant qu'invitée. Si j'utilise la sangle en cuir pour double appareil photo, c'est en partie parce qu'elle ressemble à des bretelles Ils n'ont pas l'air de porter un appareil photo, donc je peux me promener, c'est beau , je peux sortir un appareil photo et prendre une photo. Et personne n'est nul, les gardes les plus sages sont baissés et vous pouvez obtenir de nombreuses photos vraiment intimes et magnifiques De cette façon, vous entrez en contact avec votre couple. J'adore, c'est l'une de mes photos préférées. J'essaie toujours de prendre une simple photo de moi avec la mariée et le marié, ou juste avec la mariée en général, ou juste avec le marié, juste pour aimer, résumer ce moment Et puis j'aime leur montrer que je participe au mariage, non ? Je fais partie de l' entourage de ce qui se passe. Et si vous le faites tout au long de la journée et que vous entrez en contact avec votre couple, ils seront heureux que vous soyez là. Vous passez plus de temps avec ce couple qu'avec n'importe qui d'autre. Ce jour-là, je parle du fait qu'en dehors de l'autre, vous passiez du temps avec les deux du début à la fin. Cela signifie comme les parents, les enfants, peu importe. Vous êtes dans leur visage dès qu'ils se déshabillent, vous êtes avec eux lorsqu' ils attendent. Tu es avec eux lorsqu' ils marchent dans l'allée. Tu es avec eux quand ils sont là-haut. Vous êtes avec eux après leur premier baiser alors qu'ils s'en vont. Vous êtes la première personne qu'ils voient après leur mariage officiel et ils ont toute cette adrénaline. Vous les accompagnez pour attendre avant les cocktails. Vous êtes avec eux lorsqu'ils prennent des photos de toute leur famille. Nous essayons de savoir où se trouve grand-père pour qu'ils prennent la photo. Vous êtes avec eux pendant les discours. Tu es avec eux quand ils coupent leur gâteau. Tu es avec eux toute la journée. Plus vous pourrez communiquer avec votre couple, meilleures seront vos photos. Je vous dis que s' ils vous font confiance, s'ils se sentent bien, s'ils le savent, ils n'ont pas à se soucier vos interactions avec leurs clients. Leur bonheur, leur confiance, leur amour se refléteront dans chaque photo que vous prendrez, donc je ne saurais trop insister sur donc je ne saurais trop insister établir des liens avec votre couple. Envoyez-leur un texto quelques jours avant. Envoyez-leur un texto le lendemain. Dites-leur pendant la journée qu'ils sont beaux, que vous êtes si heureuse d'être là. Vous n'avez pas à en faire trop, mais soyez simplement amis avec eux, car c'est vraiment très important lorsqu'il s'agit prendre des photos de personnes La photographie de mariage est difficile. Je comprends ça tout le temps où les gens disent « Je ne sais pas comment tu fais, mec. Comme si la photographie de mariage était si difficile. Et si ça te manque ? Et si ça vous manque et que je comprends, je sais qu'il y a beaucoup de stigmatisation que l'on s'assure de bien faire les choses. Mais voici le truc. Plus tu le feras, mieux tu t'en sortiras. Plus vous vous entraînez , plus c'est facile. Je n'y pense même plus. Le plus dur pour moi quand je photographie mariages de nos jours, c'est de passer de longues heures, honnêtement, et d'être debout toute la journée. Maintenant que j'ai des chaussures, vous savez, je porte des chaussures confortables, les choses se sont beaucoup améliorées. Je fais ça depuis 15 ans, donc ça fait partie du truc. Penser à un photographe de mariage et être dur, c'est parce que cela en vaut la peine. Je ne sais pas, je pense que c'est ce te permet de t'en sortir. Et quand vous pensez à devenir photographe, surtout lorsque vous débutez, la photographie est déjà assez difficile, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de mathématiques, beaucoup d'art en jeu. Il y a ce qu'il faut acheter et ce qu'il ne faut pas acheter. C'est comme se comparer aux autres. Et puis vous entrez dans ce monde êtes la seule personne qui prend des photos du jour le plus important pour un grand nombre de personnes. Et tu peux te le remettre en tête. Mais pour être un photographe avancé, il faut lâcher prise. Il faut persévérer, aimer s' entraîner, prendre des photos et avoir confiance en soi. Plus vous en ferez, mieux vous y arriverez. Abats-en un et prépare-toi pour le suivant. Comprenez à partir de vos erreurs, voyez ce que vous faites bien. Regarde ce que tu fais mal. Et honnêtement, comme se délecter quand vos couples voient vos photos, ils les adoreront et me feront confiance Je pense que le meilleur aspect du métier photographe de mariage est de capturer ces moments et de les montrer au couple Parce que ce jour-là, ils sont partout, non ? Ils ne se souviendront de rien. Et c'est à vous de résumer tous ces petits moments dans ces petites photos de la journée. Alors n'abandonnez pas. Si vous essayez d'être photographe de mariage, ne vous découragez pas car vous vous découragerez Et ce sera dur , vous aurez mal aux pieds et aux mains à force de saisir l'appareil photo Et vous en aurez assez de passer des journées entières à regarder des photos les retoucher, à les terminer et à avoir affaire à des invités ivres. Ce n'est pas la chose la plus facile à faire, mais bon sang, quand on s'y habitue, c'est amusant. Vous pouvez gagner votre vie en le faisant , mais je ne sais pas C'est juste artistique et il y a quelque chose à y être et à prendre des photos lors d'une journée aussi importante pour tant de personnes. 12. Faire progresser votre conception et votre photographie musicale: Photographie de musique de concert. C'est un sujet vraiment très amusant pour moi, que j'ai approfondi au cours des deux ou trois dernières années depuis que j'ai déménagé à Nashville. Et maintenant, de retour à Los Angeles, j'ai filmé un bon nombre de concerts pour des amis et pour de plus grands artistes que je vais vous présenter ici. Vous pouvez vraiment entrer dans le vif du sujet rapidement, non ? Parce qu'il y a beaucoup de musiciens, qu' soient débutants ou de grands musiciens. Mais il y a certaines choses que vous pouvez obtenir pour vraiment faire avancer les choses. Parce que, à bien des égards , vous pouvez simplement commencer et partir du bon pied. Les objets sont illuminés. À moins que vous ne preniez des photos dans un studio et que vous fassiez des portraits musicaux ou autre. Juste quelques mesures que vous pouvez prendre pour augmenter votre niveau de compétence très rapidement. Parlons des concerts et tournage de musiciens en général. Tout d'abord, sachez ce que vous devez photographier, c'est-à-dire quels instruments ils utilisent. Si vous filmez un concert, exemple en racontant l'histoire du concert, que se passe-t-il ? Pensez à avoir le bon équipement et à vous mettre au bon endroit lorsque vous filmez un musicien. Et cela signifie soit en concert, en se mettant dans un bon endroit, soit en se mettant au bon endroit pendant qu'ils enregistrent en studio. Ensuite, comment photographier en concert. Nous allons parler de différentes manières de prendre des photos lors d' un concert, en ce qui concerne les paramètres techniques qui, je pense, vous feront vraiment du bien. Puis enfin, je me rapproche. On ne peut s'en rapprocher assez, sauf en ce qui concerne les musiciens. Passons donc à la première chose : connaître l'histoire que vous voulez raconter lorsque vous prenez des photos d'un musicien. Ce cliché est depuis longtemps l'un de mes préférés. Nous étions en fait sur le plateau d'un clip vidéo et je réalisais un clip vidéo. Et ce bassiste se trouvait devant ce panneau LED, il était très concentré et il avait juste cette ambiance Et je me « J'ai vraiment envie de le prendre en photo. À un moment donné, je me suis rendu compte que le panneau lumineux deviendrait complètement blanc pour avoir ce beau contraste Votre photo de lui sur ce fond, c'est son histoire, non ? Il est là, il joue sur un plateau de vidéoclip et vous êtes quelque sorte le seul bassiste à côté d'une grosse batterie et d'un cor est vraiment très beau. donc très important de savoir quelle histoire vous voulez est donc très important de savoir quelle histoire vous voulez entendre, n'est-ce pas ? C'est un peu comme nous avons parlé d' apprendre à connaître votre photographie de couple et de mariage, ou d'apprendre à connaître votre sujet lorsque vous réalisez des portraits créatifs. Connaissez l'histoire des musiciens que vous filmez et où vous aimeriez être pour raconter cette histoire. Souvent, lors d'un concert, ce musicien, ces musiciens, ce groupe consacrent beaucoup de temps et d'énergie à raconter leur propre histoire à travers leur musique, leur talent artistique Qu'il s'agisse des chansons qu'ils chantent, des paroles qu'ils ont écrites, la batterie qu'ils jouent ou simplement des lumières qu'ils ont choisies pour leur concert ou de leurs playlists. Ils racontent une histoire à travers leur musique et l'ordre des chansons qu'ils jouent. C'est donc à vous de raconter cette histoire de manière amusante. C'est un concert que j'ai pu photographier récemment avec l' un de mes mentors. Et c'était dans le cadre d' un de ses ateliers. Et curieusement, comme si mon pote était le pianiste de l'orchestre itinérant Luke Combs. Mon objectif était donc d'en raconter l'histoire. Hein ? On n'est pas à Indianapolis. C'est un stade de football géant. Il y a des tonnes de monde là-bas. Hein ? Luke Holmes a une chanson sur la bière, alors j'ai pris quelques photos en gros plan de la bière. Il aime prendre une tasse en solo avec du whisky ou la bière pendant qu'il chante et il se déplace beaucoup avec Ces quatre images racontent à elles seules l'histoire de la nuit, n'est-ce pas ? Ce géant, juste Indianapolis, a les Colts, équipe de la NFL, qui jouent ici Et il a pratiquement rempli tout le stade entre 20 et 30 000 personnes. Et vous pouvez voir l'horizon Indianapolis projeté au-dessus de la scène Nous sommes passés à Luke, il était juste au-dessus de moi et je suis dans la fosse. Prendre une photo, c'était essayer de mettre le Lucas Oil en arrière-plan pour montrer où il se trouvait. Et vous pouvez voir les niveaux de bonbons derrière lui. Voici donc les bières dont parle Luke. En fait, il a une chanson qui parle spécifiquement de la bière. Et comme je l'ai dit, il se promène sur scène avec la bière. Je voulais donc m'assurer d'avoir les bières de spectacle qu' il allait acheter. J'ai pu monter sur scène à l'avance, et c'est à ce moment-là que j'ai obtenu ces photos Encore une fois, j'y avais accès, non ? C'est un peu différent si vous y allez juste en tant que spectateur occasionnel. C'est l'un de mes clichés préférés. Je l'ai juste fait traverser la scène. J'ai pensé que c'était normal de monter dans l'échafaudage Je sais que normalement c'est comme un non, non, c'est vrai. Ça n'a pas l'air très beau. Mais encore une fois, j'ai ajouté un peu d'espace pour vous montrer à quel point l'espace est vaste. Il regarde son micro et il a une bière à la main. C'est très Luke Combs, encore une fois, qui raconte l'histoire de cet homme, ce qu'il ressent La découverte de cette émotion se retrouve dans toutes les photographies. Mais je pense que c'est vraiment important de le voir ici avec les lumières alors qu'il est sur scène avec n'importe qui d'autre sur scène Encore une fois, comment ces quatre éléments s'articulent-ils ? C'est vraiment cool, non ? Vous pouvez voir l'endroit, le grand encart de ce qu'il aime. Gros plan de lui en train de chanter puis de sortir de scène. Il y a une tonne d'autres photos que j'ai prises évidemment, mais pour résumer, je peux raconter cette histoire en quatre images. Vous pouvez peut-être raconter une histoire en 15 ou 21 ans. Mais l'idée est de pouvoir regarder le concert, comprendre l' histoire et la raconter à travers des images. Parlons du bon équipement. Avoir un appareil photo capable de gérer l'ISO est vraiment utile. Nous parlerons plus en détail du contrôle manuel et d'autres sujets. Mais il est logique que plupart des concerts soient éclairés par de grandes lumières, n'est-ce pas ? Parce que ça va beaucoup changer. Mais avoir une bonne sensibilité ISO vous permet de regarder plus profondément dans les ombres quand vous en avez besoin, et de gérer les hautes lumières quand il le faut. Avoir un objectif long est, je pense, probablement l'un des aspects les plus cruciaux de la prise de vue d'un concert. Parce que d'une part, vous ne savez jamais où vous allez être placé, et d'autre part, vous voulez vous en rapprocher. Donc, en fait, parce que je photographie un stade, j'avais un objectif de 600 millimètres pour cela C'était comme un 300 à 600, 150 à 300 ou 100 à 600 ou quelque chose comme ça. C'était un objectif très long. Et je vous montrerai quelques gros plans plus tard, mais cela m'a vraiment beaucoup aidée. Assurez-vous de disposer de suffisamment d'espace sur votre carte. Vous ne voulez pas avoir à changer de carte lorsque les choses se passent très rapidement. Il est donc important d'avoir suffisamment de cartes pour ranger votre appareil photo, que vous ayez un double emplacement pour vos cartes ou que vous ayez simplement cartes sur le corps que vous pouvez insérer et changer très rapidement, il est également important d' avoir tout sur vous. Enfin, si vous photographiez une petite salle ou si vous photographiez quelque chose comme un ami ou quelque chose comme ça , assurez-vous que les lumières sont allumées et là. Si le lieu n'est pas bien éclairé, fabriquez vous-même les vôtres. Procurez-vous des têtes de flash à distance et placez-les par endroits, en suréclairage ou de suréclairage provenant de derrière la foule pour que vos photos soient au moins magnifiques Ils n'ont pas besoin d'être simplement éclairés par le lieu lui-même, nulle part où se trouver sur place. Je pense que trouver une salle de concert est l'une des meilleures choses que l' on puisse faire Mais il ne s'agit pas simplement d'une salle de concert, mais si vous tournez un enregistrement dans un studio, que repéré, que vous savez où vous pouvez être, où ils vont être Les images qui seront les plus belles sont celles qui ne sont pas normales, n'est-ce pas ? Donc, être dans un endroit où le public n'a pas raison. Vous n'êtes pas un simple spectateur. Vous êtes en train de prendre des photos vraiment épiques et de raconter l'histoire d' une manière vraiment intéressante. Certaines des meilleures photos de concert viennent évidemment du fait d'être sur scène Nous parlons ici de photographie avancée, n'est-ce pas ? Nous devons donc y avoir accès. Nous voulons monter là-haut, nous voulons parler à quelqu'un. Je ne vous dis pas de faire quelque chose d'illégal, parler des bonnes manières sur scène, impliquer dans le groupe, de les photographier , de vous connecter à Instagram, y entrer et de vous impliquer afin d' obtenir cet accès et d' obtenir cette photo sympa, non Il ne s'agit pas uniquement de tirer depuis la foule ou de tirer par derrière. Certaines des meilleures photos que j'ai prises ont été prises sur scène, juste au stand ou dans le petit espace entre le groupe, la scène et le public Par exemple, dans cette petite zone, figurent parmi les meilleures photos que j'ai prises lorsque je photographiais un groupe en studio. C'est énorme d'entrer dans le stand avec eux, non ? Voici donc deux photos que j'ai reçues. L'un d'eux sur la gauche au Luks était un peu comme si ce n'était pas vraiment sur scène, mais c'était un peu comme à l'arrière ou pas à l'arrière Je suppose qu'il avait une longue passerelle, donc j'étais au pied de la Je pourrais me faufiler loin de la foule. Je suis passé sous le feu des projecteurs et maintenant, vous pouvez voir toutes les personnes alignées avec leur téléphone portable en arrière-plan Vous pouvez voir les projecteurs qui aperçoivent Luke Combs lui-même et qui lui donnent une auréole Et vous voyez les quelques personnes qui sont devant la scène. En fait, il y a un gars là-bas qui porte un chapeau de whisky provenant d'une petite salle de concert que je photographie également à Nashville, ce qui est plutôt cool Vous avez également vu quelques photos de là . Il y a quelques photos plus tard. C'était donc une histoire pour moi et je vais mettre le logo du Lucas Oil Stadium au dos. Il y a toute une histoire dans cette photo, simplement parce que je me trouve dans un endroit où la plupart des spectateurs ne se trouvent pas. Voici une bonne photo de mon ami Oscar, qui est un excellent guitariste, et j'ai réalisé de nombreux clips musicaux pour leurs groupes. Mais quand ils enregistreront, j'irai dans la cabine avec lui et je prendrai une photo. À quelle fréquence avez-vous l'occasion de voir un artiste enregistrer en direct sur un stand ? Tant qu'ils sont d'accord. Il est utile d'avoir un petit appareil photo et c'est un appareil photo silencieux. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de clac, Clack, Clack. Il s'agit d'un appareil photo numérique silencieux et sans miroir . Tu n'entends rien. Vous n'avez peut-être que la mise au point automatique, et quand vous entendez cela, je la baissais. Il ne faut que quelques secondes pour obtenir quelques bons clichés. Évidemment, vous pouvez être patient et attendre qu'ils soient dans ce moment ou dans cette ambiance Mais je pense que le simple fait de monter sur le stand avec eux a vraiment eu une chance incroyable . Parlons de la façon de filmer un concert à partir d'un cadre technique. J'ai appris à prendre des photos de concert de deux manières , et il y a deux manières de le faire également. La première méthode est la prise de vue manuelle, et c'est typique de la plupart des professionnels, c'est la prise de vue manuelle. Je pense que c'est une façon plutôt amusante de photographier. C'est une bonne façon de le faire en tant que débutant, car vous avez le contrôle total. Je connais beaucoup de photographes plus âgés et expérimentés qui prennent encore des photos de cette façon parce qu'ils ont un contrôle total. Ce n'est pas ma façon de photographier tout le temps, mais je pense que c'est une méthode de prise de vue très valable qui suppose certaines choses sur ce que vous pourriez faire avec vos photos. Encore une fois, vous devez avoir des connaissances de base ici, car je vais vous parler certains termes, mais prise de vue manuelle. Cela vous oblige à sélectionner un point F sur lequel vous êtes en train de tirer. En général, vous voudrez probablement photographier à grande ouverture, n'est-ce pas ? Si votre objectif passe à 28, vous voudrez probablement photographier à 28. Si votre objectif est équipé d'un objectif à focale fixe, vous êtes ouvert à 14. Peut-être que vous devriez le photographier à 14 ou 2 ans, ou à 28 ans. Parce que vous voulez très peu de concentration et beaucoup de concentration. Cela nous donne cette esthétique d' apparence professionnelle. Deuxièmement, vous voulez choisir votre ISO, peu comme pour les jours de cinéma, n'est-ce pas ? Il suffit de vous connecter à l'ISO du film et vous êtes coincé là. C'est une question dont je parle, en supposant que la plupart des photos de nos jours disparaîtront en quelques secondes, n'est-ce pas ? Beaucoup de gens les montrent sur les réseaux sociaux en ligne. Si vous voulez que cela dure longtemps sur une impression, peut-être que nous réduisons un peu l'ISO, non ? Parce que nous ne voulons pas nécessairement voir tout cela. Les caméras céréalières d'aujourd'hui sont incroyables. Vous pouvez prendre des photos à une sensibilité ISO très, très élevée sans vous soucier de la modifier. En fait, vous pourriez prendre, je ne sais pas, jusqu'à 10 000 photos et vous serez probablement d'accord montrer ce tirage ou une photo de celui-ci sur vos réseaux sociaux ou sur votre site Web, surtout après l'avoir fait passer par un Noiser choisir son ISO est un peu amusant De nos jours, choisir son ISO est un peu amusant à utiliser pour le cinéma, mais aussi choisir un ISO élevé, en respectant le grain. Parfois, les gens aiment ça, je pense que je suis d'accord, surtout quand c'est sur un petit écran. Choisir un ISO élevé est une bonne chose. Je sais que tout le monde vous dit de rester à l'écart de ça, mais il y a une méthode à cette folie, non ? Alors, choisissons un ISO élevé maintenant. Nous avons choisi notre point F, nous avons choisi notre ISO, n'est-ce pas ? Ce sont là nos, deux de nos trois variables. Maintenant, parce qu'il y a des lumières partout, il y a des spots, il fait nuit. C'est maintenant que vous utilisez votre volet, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux utiliser mon pouce pour monter et descendre l'obturateur. Je ne descendrais probablement pas en dessous du 60e, n'est-ce pas ? Parce que nous allons commencer à bouger. Mais parfois, à cause de mon ISO élevé et de ce stop F ouvert, je dois passer à 1 000 ou 2 000. Je vais régler l'obturateur de manière à pouvoir régler rapidement mon exposition pendant que ces lumières changent rapidement et rapidement. Et c'est ainsi que l' on utilise un réglage manuel. Je ne fais que régler l'obturateur. Si l'ISO semble trop dingue, je risque de redescendre. Mais vous ne savez jamais à quoi ressembleront les lumières d'un concert, moins d'avoir déjà vu le spectacle. Dans ce cas, vous aurez déjà un avantage. Vous saurez quel ISO utiliser, et vous saurez quel obturateur activer. Donc, c'est comme ça que vous filmeriez un concert manuellement, n'est-ce pas ? Choisissez votre diaphragme F, choisissez votre ISO, l'obturateur pour la prise de vue prioritaire. C'est en fait ce que je photographie pour les mariages et probablement aussi ce que je photographie principalement pour les concerts. Cela signifie que je vais laisser l'appareil photo choisir beaucoup de choses et que je vais définir les paramètres, non ? Je vais donc quand même choisir mon diaphragme F, car j'aime prendre des photos en priorité avec l'ouverture. Cela signifie que l'appareil photo va faire de l' arrêt F une priorité, ou de l'ouverture. Et l'appareil photo sélectionnera ensuite l'obturateur et choisira l'ISO. Maintenant, je vais le laisser faire, mais je vais y aller à l'avance, et je vais régler les paramètres de l' obturateur et de l'ISO, en fonction de l' appareil photo sur lequel je photographie. Donc, je vais dire à l'appareil photo que je ne veux pas que vous choisissiez un déclencheur inférieur à un 60e. Je ne veux pas que vous choisissiez un volet au-dessus de tout autre , car il peut généralement choisir le volet haut qu'il souhaite. Je ne veux juste pas qu'il baisse parce que c'est à ce moment-là que je vais commencer à avoir des vibrations, n'est-ce pas ? Il en va de même pour l'ISO, mais peut-être le contraire. Vous pouvez descendre aussi bas que vous le souhaitez, mais je ne veux pas que vous choisissiez un ISO supérieur à ce chiffre. Cela signifie que la caméra va tout sélectionner. Le problème ici, c'est que les lumières changent, projecteurs entrent et sortent , que vous avez des feux d'artifice Quelles que soient vos expositions , partout après un concert en Chine, c'est à ce moment-là que vous utilisez votre compensation d'exposition C'est alors que vous dites à l'appareil photo que je veux que les choses soient surexposées par un arrêt, sous-exposées par un arrêt, peu importe, quelle que soit la manière dont vous voulez l'ajuster En ce sens, au lieu d' actionner l'obturateur sur votre pouce comme nous le faisions auparavant, vous utilisez la compensation d'exposition et l'appareil photo agit en conséquence et choisit tout le reste. Ce sont deux manières similaires de le faire. Je pense que l'avantage de la prise de vue manuelle est que vous avez un peu plus de contrôle sur tout. Cependant, vous sacrifiez cette sensibilité ISO pour actionner votre obturateur À moins que vous n'ayez envie d'utiliser les deux, vous n' aurez tout simplement pas le temps de faire les deux L'avantage de faire de la prise de vue prioritaire, c'est que vous pouvez vraiment pas penser à autre chose qu'à l'exposition et laisser l'appareil photo faire tout le reste. Et vous obtiendrez probablement certaines de ces valeurs ISO vraiment très faibles lorsque les lumières sont fortes et lumineuses, et elles auront l'air un peu plus propres. ne me dérange pas du nouveau grain numérique Cela ne me dérange pas du nouveau grain numérique que proposent tous ces appareils photo. Je pense que c'est bon tant que tu ne deviens pas fou, comme tout le reste. Pratiquez, pratiquez, pratiquez , pratiquez, pratiquez. Même si vous êtes absent et qu'il y a un concert le week-end dans le parc, allez prendre des photos, que vous parlez au groupe. Plus vous prenez de photos de musique et de musiciens, plus vous vous en sortirez bien, plus vous vous sentirez à l' aise dans le cadrage Comme des guitares qui passent à travers des batteries, qui savent où les lumières vont se trouver, que vous pouvez capter l'ambiance de certains types de musiciens que vous photographiez savent où les lumières vont se trouver, que vous pouvez capter l'ambiance de certains types de musiciens que vous photographiez Vous m'avez déjà entendu le dire, mais je ne saurais trop vous en dire pour aller vous entraîner. Même si vous avez des amis musiciens, faites-les jouer en direct dans votre salon, prenez des photos. Découvrez à quoi ressemble ce cadrage, ressentez l'émotion de la musique et voyez si vous pouvez traduire cela en photo Tu ne peux pas t'en approcher assez. C'est en quelque sorte l'une de mes photos préférées que j' ai prises dans cette salle de concert. Wilson était en fait la première partie de Luke Combs et elle a une chanson intitulée Like a Truck Et c'était comme l'une de ses plus grandes chansons. Et elle l'a gravé dans le bas de son chapeau, sur le bord de son chapeau J'ai donc essayé de me faire vacciner toute la nuit. Je cherchais une bonne photo et j'en ai finalement eu une. On ne peut pas s'en approcher suffisamment. Je t'emploie si tu prends des photos de musiciens sur scène, essaie de t'en rapprocher La quantité d'émotion qu' ils transmettent à la chanson va tout simplement ressortir d'eux lorsque vous prenez ces photos rapprochées C'est pourquoi je pense que vous avez besoin d' un objectif long lorsque vous prenez des photos de concert Regardez, ces trois images sont aussi proches que possible dans ces positions. Et vous pouvez voir à quel point sont tous les deux concentrés sur ce qu'ils font. Et comme la façon dont ils chantent ces chansons sont très importantes pour eux et ils ne font que les prolifier. Si vous parvenez à vous rapprocher et à capturer cette émotion, celle-ci sera décuplée sur vos photos J'ai des images encore plus rapprochées que j' ai obtenues d'eux qui, à mon avis, sont encore plus grandes et meilleures. C'est juste que plus vous vous rapprochez de quelque chose comme ça, je pense que plus vos images auront vraiment d'impact. 13. Faire progresser votre photographie de nuit: Parlons de nuit et d'astrophotographie. J'ai passé la majeure partie de ma nuit et de mon astrophotographie à m'amuser, n' est-ce C'est quelque chose que je fais beaucoup de camping et que je passe beaucoup de temps dans la nature. Faire de l'astrophotographie nocturne ressemble donc beaucoup plus à un travail d' J'aime le faire plus que je ne l'ai jamais fait pour un client. Il y a donc beaucoup de choses qui entrent en ligne de compte. L'un étant la planification. Parlons donc de ces cinq choses dont je veux m'assurer, vous savez, en abordant ce sujet, parce que c'est également difficile et faut planifier des choses, n'est-ce pas ? Avoir un plan, faire preuve de patience, ne pas avoir peur de pousser votre prise de vue ISO pour le montage. Quand on y pense et qu'il y a beaucoup de calculs à faire, n'est-ce pas ? L'astrophotographie est une compétence avancée, je pense. Ce n'est pas comme si vous pouviez simplement y aller, prendre des photos, espérer et prier. Tu peux avoir de la chance. J'ai eu de la chance, et j'ai vu des gens qui ont eu de la chance. Mais vous devez être capable de faire ces cinq choses pour prendre une très, très bonne astrophotographie Commençons par établir un plan. Le fait d'avoir un plan se répercute sur le suivant, qui est de faire preuve de patience Mais comprendre quand on va faire de l'astrophotographie Par exemple, si vous voulez prendre des photos de toutes les étoiles, vous devez probablement vous assurer d'aller à un endroit où vous pouvez voir toutes les étoiles. Donc, pour avoir un plan indiquant où vous allez aller, vous devez choisir un endroit où vous savez que vous pourrez voir les étoiles. Vous devez choisir une période de l'année où vous savez que le temps sera clément. Nous ne voulons pas voir de nuages. Et vous devez choisir un moment où il n'y aura pas de grosse lune géante dans le ciel. Et vous pouvez le faire en utilisant des applications sur votre téléphone. Il existe une tonne d'applications. L'application que j'utilise s'appelle Photo Pills, mais vous pouvez vérifier quand il y aura une nouvelle lune. Vous pouvez regarder vers le haut à l' heure du coucher du soleil, à quel moment le centre galactique sera visible Là où vous vous trouvez en particulier, c' est généralement la c' est généralement la Voie lactée que vous voudrez photographier . Vous n'allez pas les voir dans un parc. À Central Park, c'est vrai, parce qu'il y a trop de pollution lumineuse en provenance de New York. Vous n'allez pas les voir juste à l'extérieur de Los Angeles parce qu' il y a trop de lumière Même souvent, un parc national comme Joshua Tree par rapport à Los Angeles est suffisamment proche pour que la pollution lumineuse provenance de Los Angeles soit importante. Si vous y ajoutez une lune, vous ne pourrez rien voir en sachant vous ne pourrez rien voir où vous allez aller, en sachant qu'il n'y a pas beaucoup de pollution lumineuse, en connaissant la période de l'année, en connaissant l'heure du cycle de la lune, tous ces éléments entrent en ligne de compte pour élaborer un plan. Je pense vraiment que si vous voulez une très belle photo de nuit, vous devez faire ce plan. Et cela peut prendre du temps et de la patience. Vous devrez peut-être attendre une semaine pour y aller. Il se peut que vous deviez attendre un mois. Vous devrez peut-être attendre une année entière s'il fait mauvais et que vous voulez être à l'endroit précis où nous nous trouvons sur une planète en mouvement, ce qui signifie qu'il y a tellement de variables que vous pouvez temps de prendre des photos le temps de prendre des photos des étoiles qui se déplacent également, euh, en fonction de l'endroit où vous vous trouvez et de la période de l'année. La planification et la patience vous aideront beaucoup. Avant même de penser à sortir votre appareil photo, appuyez sur votre ISO. Je crois l'avoir dit plus tôt, dans le domaine de la photographie de concert, ces appareils photo peuvent gérer beaucoup plus d'ISO que vous ne le pensez. Honnêtement, je pense que si vous appuyez sur votre ISO lorsque vous prenez des photos de nuit, je ne sais pas. Parfois, vous pouvez vous en tirer avec un peu plus de bruit numérique lorsque vous prenez des photos d' étoiles parce que vous observez des points très lumineux partout De nos jours, les denoisers sont également très utiles. Mais en même temps, vous devez également être capable de faire le bon déclencheur, ce dont nous parlerons plus loin vers la fin de cette leçon. Mais n'hésitez pas à pousser votre ISO, non ? N'ayez pas peur de prendre des photos à la sensibilité ISO maximale que votre appareil photo peut supporter. Testez-le à nouveau, cela revient aux patients, non ? Allez-y, faites un tas de photos différentes avec différents ISO de haut niveau. Je pense que vous serez surpris de voir à quel point vous pourrez voir avec une sensibilité ISO plus élevée que vous photographiez. Optez pour le montage. C'est quelque chose que je pense qu'il m'a fallu un certain temps pour comprendre. Avant, je pensais que ces astrophotographes allaient sur place, installaient leur appareil photo, faisaient tous les calculs et les réglages, prenaient une photo, et c'était un avatar magnifique et épique aux allures d'avatar universel, photo universelle de Star Wars, Star Trek Et ce n'est tout simplement pas le cas. La plupart des astrophotographies que vous recherchez sur Google et que vous pouvez voir sur les réseaux sociaux et ailleurs ont été fortement modifiées ou ont nécessité au moins une bonne quantité de retouches ou des personnes ont mis du temps à les modifier ou des personnes ont mis du temps N'ayez donc pas peur d' apprendre à retoucher vos photos. Et j' y crois tellement que je vais vous présenter deux photos très spécifiques que j'ai Je vais vous montrer l'original. Je vais vous montrer la modification que j'ai faite et que j' ai réellement partagée. Encore une fois, cette photo est en fait dans Joshua Tree et cette grosse lumière géante en arrière-plan. Oui, c'est Los Angeles qui éteint toute cette lumière. Il est environ une heure du matin. Vous pouvez voir des traînées provenant de certains satellites. On dirait qu'il fait jour. J'insiste aussi, c'est un peu trop dur. Et tu sais ce que je n'ai pas posté d'autre que je n'aime vraiment pas sur cette photo, c'est que je fais trop de bruit dedans et sur moi. Maintenant, cette photo me semble un peu trop molle et laiteuse, mais elle ne l'est pas. L'un de mes préférés. En fait, c'est probablement ma photo d' astrophotographie la moins préférée que j'ai prise Mais je voulais vous le montrer parce que les gens l'ont aimé et je comprends. Je comprends pourquoi c'est toujours beau, mais en tant qu'artiste, je suis déçue, surtout quand je suis partie prendre d' autres photos à ce stade Celui-ci est un peu plus amusant pour moi. C'était également à Joshua Tree, mais c'était orienté dans une direction différente. C'était également une nuit beaucoup plus sombre. La lune était loin au-delà de ce point. J'aime bien cette photo, mais encore une fois, je me suis retenue avec mon ISO et vous pouvez voir combien d'étoiles leur cœur est plein. C'est assez dingue. Mais je me rappelle avoir été dehors et avoir fait si froid parce que c'était en hiver. Je ne pouvais pas et ne voulais pas faire plus d'efforts pour en faire une meilleure photo. C'est mon manque de patience. Je n'ai pas été assez patient pour attendre plus tard dans la nuit qu'il y ait moins de lumière. La Voie lactée semble un peu floue parce qu'il y a encore du smog en provenance de Los Angeles Vous pouvez voir la traînée d' un satellite. Et cette photo est géniale. Encore une fois, j'ai montré à ces gens qu'ils adorent ça. C'était amusant de le prendre en photo, mais je ne suis pas ravie, comme je le suis à propos de ces autres photos. ai marre de cette photo et j' essaie de l'obtenir depuis des années. Je vais chez le même éleveur chaque année, comme vous l'avez vu sur d'autres photos J'ai finalement attendu jusqu'à deux heures du matin. Je me suis levé à deux heures du matin pour prendre cette photo, et je savais que la Voie lactée se trouverait au-dessus de cette grange. Mais regardez sur la gauche, c'est ma photo originale. C'est cool, mais ça n'a pas l'air épique. Vous avez vu toutes ces autres photos épiques. La modification sur la droite peut sembler un peu exagérée à vos yeux ou à quelqu'un d'autre, mais je l'adore. Je trouve que c'est très beau Sachez que vous pouvez prendre cette photo originale sur la gauche mettre en valeur de belles couleurs et contrastes et faire ressortir les nuages de la Voie lactée. Je pense que c'est tellement épique que tu es capable de le faire. Et cela se fait à partir d'un petit point fixe et d'un appareil photo dont la sensibilité ISO n'est pas la plus élevée. Il y a encore du bruit là-dedans, mais ça fonctionne bien, surtout avec le ciel. J'ai imprimé cette photo et elle est magnifique. Voici l'original, à droite, un peu boueux, un peu flou sur le fond Les étoiles sont là. C'est un peu gris, mais pas trop. Je ne sais pas si vous remarquez une petite dépendance en bas à gauche Mais regardez, je l'ai retiré aussi. Regardez le traitement ici, j'ai pu faire apparaître toutes les couleurs de la voie lactée. Je l'ai légèrement adouci pour me débarrasser un peu du bruit J'ai fait remarquer que les ombres provoqueraient plus de bruit. J'ai ajouté un filtre dégradé pour faire ressortir la saturation des couleurs. Et je trouve que cela semble plus épique et que c'est ce que j'essayais de faire en tant que photographe. Pareil pour celui-ci, non ? C'est encore un peu plus dramatique. Voici l'original. Il y a un petit satellite strié en bas à gauche. Une petite lumière éclate sur les chariots. Vous pouvez voir ce que c'est, les voies lactées en arrière-plan. Et puis bam, on s'est isolé, j'ai isolé, on a imposé le ciel La Voie lactée a fait ressortir les couleurs, la saturation, les ombres, les reflets en bas, de sorte que nous pouvons voir le wagon en bas à gauche. Mais encore une fois, c'est vrai, je l'ai filmé et j'étais d' accord parce que je savais que c'était ce que j'allais faire. Et c'est ce que je veux dire. Optez pour le montage, c'est vrai. ne pas l'exposer un peu, car vous pouvez le gâcher beaucoup plus en cours de publication. Je suis très heureuse d' en parler avec vous. J'ai l'impression que quand j' étais enfant, je me disais que je n'utiliserai jamais les mathématiques dans mon travail. Et c'est un moment très précis où il faut des mathématiques de base. Et la photographie implique déjà beaucoup de mathématiques. Mais pour une raison ou une autre, je suis tellement enthousiasmée par cette règle je suis tellement enthousiasmée par parce que j'en ai envie, elle m'incite en tant qu'être humain à aimer la Terre, la rotation, la science et l'art. Je ne sais pas. C'est ce qu'on appelle la règle des 500. Et la règle des 500 vous permet d'utiliser cette équation de division très simple de 500 pour déterminer combien de temps votre obturateur peut rester allumé sur votre appareil photo avant commencer à voir les traînées des étoiles Pour en revenir à notre photographie de base, souvenez-vous que l'obturateur est ouvert pendant longtemps et laisse entrer la lumière. Parce que nous sommes sur Terre et que nous déplaçons les étoiles, ces points lumineux se déplacent. Nous ne voulons donc pas que le volet soit ouvert assez longtemps pour voir la traînée de l'étoile se déplacer, n'est-ce pas ? Nous voulons que les étoiles soient nettes. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela, la raison pour laquelle nous devons utiliser ce calcul, c'est parce que je vais mal faire les choses. La forme de la Terre et la forme de nos optiques dans nos lentilles. Si nous utilisons un objectif large, comme un œil de poisson de 18 ou 12 millimètres, cela prendra plus de temps, n'est-ce pas ? Pour commencer avec cet objectif grand-angle, non ? Au lieu d'utiliser un 50 millimètre ou un 85 millimètres En raison de la nature de l'optique, cela va être plus court. Nous verrons la séquence tôt ou tard afin de l'inverser Il y a eu cette équation mathématique qui fonctionne et qui fonctionne plutôt bien. C'est-à-dire que vous prenez le nombre 500 et que vous divisez le nombre de l'objectif du lien focal que vous utilisez. La réponse vous donnera temps pendant lequel vous pourrez ouvrir le volet avant de commencer à voir les traînées des étoiles. Prenons un exemple. Disons que nous avons un objectif de 20 millimètres. Notre équation serait alors 500/20, ce qui nous donne 25. Cela signifie que notre durée maximale d'obturation est de 25 secondes pendant lesquelles nous pouvons l'ouvrir avant de commencer à voir des traînées d'étoiles. Hein ? Je pense que c'est tellement fou parce que nous avons ici ces optiques qui, quelle que soit leur longueur, fonctionnent en divisant simplement à partir de ce chiffre. Maintenant, c'est du plein format, en millimètres standard, non ? Ces 20 millimètres sur un écran plein format ressemblent probablement davantage aux 12 mètres sur un capteur de récolte Vous devez également vous rappeler de faire ce calcul. Souvenez-vous que nous avons parlé plus tôt de faire des photos dans la tête. 85 millimètres sur un appareil photo plein format, on serait plus proche de 56 millimètres sur un capteur de recadrage Cela signifie que n'oubliez pas de faire le calcul directement sur la distance focale du plein écran, non sur la distance focale du capteur de recadrage. C'est énorme, non ? Nous ne voulons pas voir ces traînées Nous voulons voir des étoiles pointues et pointues. Gardez cette équation à l'esprit et assurez-vous de la afin de ne pas dépasser 25 secondes lorsque vous êtes à 20 millimètres de suie 14. Conclusion: Merci d'avoir suivi ce cours. C'était super de vous parler de toutes mes techniques avancées. Je sais que c'est basé sur des conférences, mais nous l'avons divisé en sections afin que vous puissiez toujours revenir arrière et voir ce que vous essayez de prendre en photo en particulier. Encore une fois, nous n' avons pas abordé une tonne d' aspects techniques de tout. Si vous souhaitez obtenir plus d' informations techniques et que cela vous intéresse, nous avons une tonne d'autres cours que nous proposons par l'intermédiaire de mes potes Phil et Sam. Nous avons le grand cours de photographie de maître , puis nous avons d'autres cours spécifiques. Le plus important que j'ai également est le cours de photographie de mariage , bien sûr, alors jetez-y un coup d'œil. N'oubliez pas de consulter notre communauté de photos et d'amis. C'est toujours mieux lorsque vous apprenez avec des amis sortez, que vous vous entraînez et que vous vous amusez.