Photographie alimentaire de lévitation de Smartphone : un guide très facile pour prendre une photo de lévitation avec téléphone !

1. Bonjour: Bonjour encore, bienvenue dans les yeux. D'accord, cette fois, je vais vous montrer comment je crée une belle image comme celle-ci. Et puis, comme vous le savez, nous avons pris cette photo uniquement avec mon téléphone. Et puis regardez le grand J de près. J'ai photographié certains d'entre eux avec l'iPhone X, et d'autres uniquement avec l'iPhone 6. Donc, si vous publiez ce genre de photo, personne ne saura qu'elle a été produite avec le seul smartphone ou même utilisée, je ne dirais pas qu'il y en a assez. D'accord. Le sujet de ce cours est donc de savoir comment montrer une belle photographie culinaire en utilisant uniquement l'ancien smartphone. Et puis, je suis tellement excitée et je te verrai pendant le cours. 2. Projet 1 : Choisissez les bons accessoires: OK les gars, c'est la première partie du cours, puis je vous montrerai la préparation de cette photo. Voici le résultat de la photo que nous allons prendre. Comment créer alors cette belle photo, je crois que vous pouvez facilement trouver des ananas dans votre pays. Et puis je crois que votre maison a un verre, du moins comme ça, d'accord. Ou vous pouvez facilement le trouver dans votre magasin dans votre pays. Et c'est tout ce que nous devons préparer pour la boisson ici, d'accord ? La première, c'est que je prépare cette coupe d'ananas et celle-ci, d'accord ? Et puis le jus d'ananas, ici, à l'intérieur du jus d'ananas, j'utilise le faux glaçon, mais vous pouvez aussi utiliser le vrai glaçon, c'est pareil. Mais si vous voulez trouver un faux glaçon, vous pouvez le trouver sur la boutique en ligne près de votre pays comme ceci. D'accord. Et puis le suivant est l'arrière-plan. D'accord ? D'accord. C'est la chaise que nous utilisons, cette vieille chaise en bois. Vous n'en avez pas, vous devez acheter celui-ci. D'accord. Vous pouvez en fait utiliser toutes les chaises en bois ou tous les objets noirs de votre maison. D'accord. Parce que c'est la scène sombre dans laquelle nous avons assisté. Pourquoi choisissons-nous la scène sombre ? Parce que cette belle boisson et cet ananas ont une belle image. Je veux vraiment m' assurer que l'objet que nous devons demander se démarque. D'accord. C'est pourquoi je viens de faire Dark Scene ici. Et puis le suivant est l'arrière-plan. Pour le contexte. Ici. Vous pouvez acheter ce type d'arrière-plan, mais vous pouvez aussi le créer vous-même car c'est assez simple. Ce n'est qu'une planche de bois ordinaire et son épaisseur n' est que de 5 mm. Et puis je n'utilise cette grande douleur que pour élaborer ce plan. Et oui, j'utilise celui-ci comme arrière-plan ici. Et puis l'un des éléments importants est ce contexte. Ce fond, en fait, tu peux photographier comme ça. Tu peux tirer avec ça, celui-ci. Mais si vous photographiez comme ça, la zone sera très lumineuse, d'accord ? Et puis votre objet est également brillant, d'accord ? En fait, ce domaine n'est pas vraiment important, d'accord ? Si vous voyez le résultat de l' image, d'accord, je vais vous montrer une fois de plus que c'est le résultat de l'image et vous pouvez voir que cette zone est assez sombre. Pourquoi le noircissons-nous ? Parce que nous voulons nous assurer que les seules choses brillantes de notre photo ne sont que le sujet principal. D'accord ? Ce n'est pas vraiment important. C'est pourquoi je suis probablement bloqué comme ça. D'accord. Et cette zone deviendra plus sombre et la seule zone lumineuse n'est que le coin de notre chaise. Celles-ci deviendront plus foncées, et c'est la seule zone vraiment lumineuse et nous placerons l' ananas dans cette zone. C'est ainsi que nous préparons cette scène, et je vous verrai dans la section suivante. 3. Projet 1 : Réglage et Photoshoot: Salut les gars. Bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous montrer comment nous réglons l'éclairage pour créer cette belle image. Nous n'utilisons qu'une seule chose. C'est la bonne nouvelle. C'est assez simple. Ensuite, je vais d' abord vous montrer la pinte de l'éclairage ici. L'éclairage que nous utilisons n'est que celui-ci. Et puis je n'utilise délibérément pas tissu blanc sur le devant de la softbox ici parce que je veux donner plus de texture et un éclairage plus intense à mon objet, d'accord ? Ensuite, appelez le poste ici, d'accord ? La distance entre notre objet ici, l'éclairage est d'environ 1,2 mètre, puis la différence entre l'objet ici l'éclairage est d'environ 45 centimètres plus élevée que la base ici. Et puis la position de l'objet lumineux est la suivante c'est si l'éclairage est aligné avec l'objet. J'ai donc dit l'éclair à 15 centimètres devant l'objet, c'est la meilleure position. Si vous souhaitez obtenir une belle gradation entre les tons clairs et foncés de votre objet, cliquez ici. D'accord ? Si vous photographiez ce type d'objet, la face de ce verre est cette zone. Je veux donc m'assurer que l'éclairage du site (ici, nous allons faire une gradation entre les reflets et les ombres, ici sur le côté droit, ici) deviendra clair et le côté gauche de la vitre sera éclairé. devenir une ombre. Cela rendra donc votre produit plus tridimensionnel. C'est donc le secret de la foudre. En fait, ce n'est pas une science des fusées. C'est assez simple, d'accord ? ne vous reste plus qu'à vous entraîner, pareil. Et puis la suivante, pendant que vous photographiez comme ça, vous devez vous assurer de désactiver la fonctionnalité disponible, comme dans votre chambre, puis de fermer toutes vos fenêtres. D'accord. Parce que si vous faites une séance photo, vous devez vous assurer qu'il n'y a qu'un seul objet de vie que vous utilisez, d'accord ? Parce que beaucoup de choses disponibles, je pense, vont distraire votre objet, d'accord ? La seule chose qui peut faire en sorte que votre photo ait des résultats différents de la nôtre, c'est peut-être la foudre disponible , d' accord, donc c'est à elle que vous devez faire attention. OK, alors voici à quel point c'est simple. Et puis je vous le montrerai lors de la prochaine conférence. 4. Projet 1 : Le premier Photoshoot: OK les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous allons commencer à prendre la séance photo. OK, la première photo est que nous ne prenons que ce simple ananas ici, puis nous combinerons avec la photo suivante plus tard. OK, pendant que vous faites la séance photo, la première est de vous assurer que votre trépied reste en place. Je vous suggère de marquer la position de votre durée de vie ici à l'aide d'un marqueur, d'un ruban adhésif ou autre, juste pour vous assurer que vous savez si juste pour vous assurer que vous savez si le trépied change de position. Ensuite, je vous suggère d'utiliser le clip comme celui-ci. Ensuite, je m'assure de zoomer sur les temps pour réduire la distorsion de l'objectif des lignes blanches de votre téléphone, vous devez vous assurer de zoomer deux fois. D'accord. Donc, pour la photo suivante, je m'assure également que l' ensemble de l'image correspond à deux fois notre k. C'est tout pour la date. Et passons au premier Photoshop. 5. Projet 1 : Le deuxième Photoshoot: OK les gars, pour la prochaine séance photo, c'est le ballon de football pendant que nous avons le jus ici, nous prenons une photo ici. La première est que, pendant que je tiens comme ça sur le dessus de la vitre, prends la photo de celle-ci, puis la seconde, je prends ça, d'accord, en tenant cette zone. Ensuite, dans la section d'édition, nous combinerons la zone propre du verre avec la zone des boutons du verre afin que mes mains disparaissent complètement. OK. Faisons-le pour le quart de travail. 6. Projet 1 : Le troisième Photoshoot: Salut les gars. Et puis la photo suivante montre l'éclat de notre ananas. Vous devez vous assurer de montrer la plus belle partie de l'ananas. Ensuite, j'ai placé la baguette entre l'ananas et la baguette pour la rendre stable tout en la tenant comme ça. D'accord. Et puis vous avez remarqué que si l'ananas est trop gros, vous devez le déplacer vers l'arrière pour le pousser plus loin, pour vous assurer qu'il paraisse plus petit sur la photo. Si vous mettez l'ananas dans la même position que le fond de l'ananas. Parfois, ce sera le cas Je ne veux pas que ce domaine soit deux dominant parce que je veux m' assurer que ce verre est dominant. Ensuite, je décide de déplacer légèrement l'ananas vers l'arrière pour le rendre plus petit. Oui, c'est pour les cassettes et allons-y. 7. Projet 1 : Le quatrième Photoshoot: OK les gars, bienvenue dans cette section et voici la partie amusante. D'accord, nous allons donc essayer de prendre position différente des diapositives. Ananas. Je vais d'abord vous montrer cette variation de tranche, je veux m'assurer que la tranche n'est pas trop monotone. J'ai donc tranché sous une forme différente. C'est la tranche la plus grande et celle-ci est légèrement plus petite, puis c'est la demi-vie. D'accord ? Nous allons donc choisir différentes positions des diapositives, mais avant de commencer, je vais vous montrer quelques conseils, en particulier pour celle-ci, d'accord, c'est une assez grosse tranche d'ananas. Et puis vous devez savoir que l'éclairage de la source n'est que du côté droit. D'accord. Il n'y a pas d'éclairage dans cette zone. Ainsi, lorsque Shin pousse ce genre de tranche, nous rendons parfois pas compte que nous la positionnons ainsi, que la tranche d' ananas faisant face à cette zone, qui est cette zone, n'a pas éclairage. Si vous avez orienté l' ananas vers cette zone, vers la partie gauche de votre site, vers cette zone parce que cette zone n'est pas éclairée, il n'y aura aucune texture ici. D'accord. Je vous suggère également de faire en sorte que votre ananas fasse face à la source de lumière. J'ai légèrement tourné l'ananas vers la droite pour voir la très belle texture qu'il contient. D'accord ? Bien sûr, nous ne mettons pas tous les ananas du côté droit parce que cela n' aura pas l'air naturel, mais la majeure partie de notre vie, nous tournerons vers le côté droit pour nous assurer que obtenir une très belle texture. OK, alors faisons-le. Mon assistant vous aidera à régler la position de l'ananas ici Je vous suggère de vous asseoir nombreuses positions afin de pouvoir le combiner plus tard, puis la position que vous pouvez essayer ressemble à une inclinaison position différente. Oui. Je vous suggère de prendre autant de photos que possible afin de pouvoir intégrer la zone que vous souhaitez à votre image finale. OK, alors allons-y. 8. Projet 1 : Le résultat !: OK les gars, nous venons de faire la séance photo et ensuite je vous montrerai le résultat. La première photo est le résultat de cette base d'ananas ici, et voici la photo. Et puis le second est celui que nous tenons comme ça. OK, voici la photo. OK. Et puis le troisième est celui que nous espérons, euh, sous la vitre, et voici la photo. Et puis la suivante est celle où nous tenons cet ananas ici, accord, et voici le résultat. Ensuite, le dernier est celui où nous tenons l'ananas ici, et c'est celui que nous choisirons. Je sais ce que tu ressens. D'habitude, lorsque vous utilisez simplement un smartphone ordinaire et que vous prévisualisez la photo de la rangée, je sais ce que vous ressentez. Je ne pense pas que cette image soit suffisante. Je ne pense pas pouvoir le rendre beau. Je te sens. Mais vous devez connaître le fait amusant, même si vous utilisez un appareil photo reflex numérique très cher, qui ressemble à un appareil photo de quatre ou cinq grammes. D'accord ? Vous devez savoir que le photographe professionnel utilise appareil photo très coûteux pendant la prise de vue utilise le mode rouleau. Pour moi, la photo en ligne est encore pire que la photo prise avec un smartphone, surtout pour la couleur. Je ne parle ni de la netteté ni de la résolution. Bien sûr, les appareils photo coûteux ont une résolution plus élevée, mais surtout pour la couleur. La couleur est encore pire que celle produite par un smartphone, d'accord ? Mais le photographe professionnel s'est déjà habitué à voir l'image brute, d'accord ? Ce que vous devez comprendre c'est que même si l'image de ligne de votre smartphone n'est pas aussi belle que vous le souhaitez, vous devez y croire dans la section d'édition, si vous suivez étape par étape, vous obtiendrez des résultats étonnants. D'accord ? C'est donc l'image que nous avons déjà combinée, et voici le résultat de celle modifiée. Encore une fois bonjour. Et puis vous devez savoir que tout le processus d'édition utilise uniquement le smartphone. Et il est également possible de modifier à l'aide de votre smartphone, car nous filmons et éditons uniquement avec un smartphone ordinaire, le prix du smartphone étant le prix du smartphone étant d'environ 200 dollars. OK. Je crois que la plupart d'entre vous ont un smartphone qui coûte plus de 200$ aujourd'hui. OK, donc oui, c' est le résultat. Ensuite, lors de la prochaine session de montage, je vous montrerai étape par étape et vous devrez faire attention dans la section suivante. Et je vous verrai dans la section d'édition. 9. Projet 2 : Choisissez les bons accessoires: OK les gars, bienvenue dans cet Agile. Et dans cette section, nous allons créer une belle image comme celle-ci. Ensuite, je vais vous montrer comment préparer notre héros principal ou objet principal comme celui-ci et aussi celui-ci. Nous allons donc faire lévitation de cette tâche en faisant couler le T dans le verre. Et puis, dans la photographie par lévitation, les premiers pas, c'est la zone verticale qui peut être le mouvement. Cette zone est donc la partie principale, surtout lorsque l' équipe déplaçait du verre. Vous devez donc vous assurer que s'agit de la zone principale, comme il s'agit de la zone principale, ne placez pas objet distrayant sur le chevet ici. D'accord. Ne placez pas d'objets en hauteur sur la zone sur laquelle vous vous concentrez, car cela pourrait distraire votre image dans cette zone. Je garde donc la zone propre. Et puis la suivante est qu' au lieu de placer votre verre juste sur le fond comme ça, je vous suggère d'utiliser la technique du nivellement. Augmentez simplement le niveau de votre objet principal pour vous assurer que votre objet se démarque par rapport à un autre. D'accord ? Donc c'est le premier niveau, c'est le deuxième niveau, et c'est le troisième niveau, d'accord ? Il s'agit de la technique du lien gauche. J'utilise habituellement la technique électronique en dessous de l'objet principal ici, accord, au moins trois ou quatre niveaux. OK, et puis l' astuce suivante a été la superposition. La couleur de cette couche est donc brune. Et si tu mets juste comme ça, d'accord, c'est la planche à découper brune et c'est aussi le saut brun si tu mets comme ça et tu le mets ici. La couleur du T est assez brune près de la planche à découper Scholar Si vous avez déjà fait la technique de nivellement, vous n'utilisez pas la technique de superposition, d'accord ? Si vous mettez la scène comme ça, puis votre image, vous ne vous démarquerez pas car la couleur est identique. D'accord, vous devez donc utiliser la deuxième technique qui est la superposition. Je ne mélange pas cette couleur avec cette couleur. OK, alors j'ai mis une autre couche ici, qui est la petite planche à découper grise ici pour séparer la couleur entre le dessous et l'ici. D'accord. La couche est donc brune, grise et brune. OK, donc vous séparez la couleur grise pour vous assurer que la couleur de cette planche à découper ne correspond pas à celle du T. OK, donc ensuite la suivante, oui, d' habitude, j'ai aussi préparé quelques la couleur de cette planche à découper ne correspond pas à celle du T. OK, donc ensuite la suivante, oui, d' habitude, j'ai aussi préparé quelques des baies ici et puis une autre invite. D'habitude, j'utilise le brun foncé et aussi la planche à découper que nous payons déjà ici. En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser la grande planche à découper parce que celle-ci est très bon marché, en fait, comme moins de 1 dollar ici. D'accord. Ce n'est pas étonnant car la qualité du bois est très médiocre, mais nous le payons nous-mêmes pour nous assurer que la couleur correspond à notre arrière-plan. D'accord ? Oui, d'habitude, nous mettons beaucoup de choses sombres ici. Et puis j'ajoute aussi une feuille minimum ici pour ajouter plus de couleurs, mais nous la rendrons plus foncée plus tard. Ensuite, pour le fond, ce fond est exactement le même qu'avant. C'est juste un grand plan que nous avons découpé en six morceaux. La taille de la planche de bois est donc de 69 cm. D'accord. Et nous peignons la grande planche de bois puis la coupons à cette taille. OK, donc nous en avons 123,4, nous avons peint nous-mêmes. Et vous pouvez le faire aussi, car c'est très simple. C'est juste du gris ordinaire. Et nous avons également le cours qui vous explique comment nous créons celui-ci. Mais même si vous peignez, jouerez seul sans le cours, je crois que ce sera le cas. est également magnifique parce que c'est juste une alerte Greg ordinaire. Oui, c'est comme ça que je prépare la scène. Ce n'est pas trop compliqué en fait. Et la prochaine, je vais vous montrer pourquoi nous avons mis cela en arrière-plan dans la section sur les objets légers. D'accord, je te verrai dans la section suivante. 10. Projet 2 : Réglage et Photoshoot: Salut les gars, Bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous révéler la technique d'éclaircissement utilisée pour celui-ci, d'accord ? Euh, avant de supprimer abord l'arrière-plan pour que vous puissiez voir comment se passe la situation . Ensuite, voici la position de l' éclairage ici. Au départ, il s'agit du faisceau lumineux. Et puis le premier, je vais d'abord vous montrer la position de l' éclairage, la distance entre l'objet principal et la foudre est de 1,3 mètre. Et puis la différence de haine entre l'arrière-plan et l'éclairage ressemble à de l'antimatière herpétique. D'accord ? Et la position ici exactement sur le côté gauche de notre objet principal. C'est notre objectif principal ici, et une autre zone n'est que l'arrière-plan, d'accord ? Si on prend la photo comme ça, d'accord ? Oui, vous pouvez prendre le terme b comme ça, mais comme vous pouvez le constater, ce terme couvre tous les domaines de votre parcours. L'arrière-plan semble donc très plat car il n'y a pas d'éclairage dramatique dans la scène parce que le mendiant est Albright. D'accord. Même si nous utilisions un fond sombre, mais comme l'éclair couvre toute la surface, il devient assez plat pour moi. C'est pourquoi nous utilisons ici la technique du blocage. J'ai bloqué l'éclairage. Il s'agit du premier blocage. Nous avons bloqué pour nous assurer que la zone arrière est plus sombre, mais l'objet principal est toujours éclairé, d' accord, donc il fait plus sombre. Et puis la suivante est la maxime bloquant. J'ai également bloqué la zone avant ici parce qu' fait déjà sombre et qu'elle est déjà belle, mais la zone avant est encore trop lumineuse. D'accord. Je vais m'assurer que l'éclairage ne touche que cette zone, mais que la zone arrière et la zone avant soient plus sombres pour que ce produit se démarque. OK, ce que je fais ici, mettons un autre blocage ici. La dernière chose à faire est de mettre du fil dans cette tasse de thé, accord, donc j'ai déjà bloqué la zone ici. Et cette zone est en fait très facile à photographier. Nous avons ce type d'éclairage car vous pouvez également voir avec vos yeux comment la foudre affectera votre boisson ici. Et puis un autre conseil pour moi pendant que vous configurez l'arrière-plan, en particulier pour les photographies culinaires en lévitation comme celle-ci. La photographie par lévitation consiste à savoir si nous nous concentrons sur le mouvement de votre objet ici ? D'accord ? Je te conseille donc de ne pas utiliser trop d'accessoires, d'accord ? Parce que si vous utilisez trop d'accessoires, surtout dans cette zone, cela distraira le spectateur. D'accord, étant donné le mouvement principal ici, je n'utilise pas les objets hauts ici. Je veux m'assurer que cette zone est vraiment propre afin qu'elle ne gêne pas le mouvement de notre objet. D'accord. Oui, c'est ainsi que je prépare l'éclairage et un autre conseil pour vous , puis je vous verrai lors de la prochaine conférence. 11. Projet 2 : Le premier Photoshoot: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer comment nous prenons cette belle photo et voici le résultat. Pour détester ce genre de grand voyage, il faut prendre quatre ou cinq photos différentes que nous combinons en une seule, d'accord. La première est de prendre la photo avec uniquement ce verre ici. Nous avons placé le verre dans l'alignement de la foudre ici parce que nous voulons mettre en valeur ce verre ici. Ensuite, la suivante est, vous prenez pendant que nous tenons le verre comme ça. OK. Pourquoi tient-on le verre comme ça ? Parce que plus tard, nous prendrons une autre photo dont nous pourrons retirer la main. OK, c'est donc la position ici. Ensuite, nous allons prendre un autre conseil : vous devez placer cet objet en ligne avec l'éclairage, d'accord ? Il y a une source de lumière dans cette zone et vous devez vous assurer que cette position correspond à la lumière. Il s'agit donc d'un point fort magnifique dans cette région. OK, donc, oui, le premier, nous allons prendre celui-ci. OK. Allons-y. 12. Projet 2 : Le deuxième Photoshoot: Salut les gars. La prochaine est, nous allons choisir une autre photo de ce pot. Mais cette fois, nous maintenons la partie inférieure du pot, nous nous assurons que la procédure est la même car nous allons couvrir cette zone et la coller sur la photo avant, accord, cela nous assurera que la main est partie complètement. D'accord. Voici donc la position et vous devez d'abord vous assurer que cette portion est identique à celle d'avant. Et ensuite, faisons la communion. 13. Projet 2 : Le troisième Photoshoot: OK les gars, c'est le dernier mandat que nous allons prendre. Dans celui-ci, vous allez prendre beaucoup de photos, d'accord ? Parce que nous allons essayer de trouver le meilleur résultat possible pour ce D. D'accord. Et j'ai un voyage pour celui-ci. D'accord. La plupart du temps, vous n'avez pas autant d'expérience dans la réalisation d'un tel film. Généralement parce que nous voulons être très prudents. Parfois, on ne se rend pas compte que le flux du T n'est qu'un tout petit peu, d'accord ? Ça n'aura pas l'air très beau, d'accord ? Ce ne sera pas dramatique. Donc, la seule chose à faire en sorte lorsque vous versez beaucoup d'eau, d'accord. En peu de temps, pour vous assurer que le débit d'eau couler plus d'eau sur le verre comme ceci. D'accord ? C'est vraiment bien de le faire parce que c'est pourquoi nous prenons cette photo de sauvegarde et la première image, d' accord, avant de prendre une photo nette et sûre, comme celle-ci et celle-ci. Pourtant, nous prenons déjà une petite photo et cette fois il est vraiment normal de tout gâcher, d'accord ? Parce que la seule zone que nous voulons prendre est uniquement le flux du T. D'accord. Et puis oui, s'il vous plaît, assurez-vous que le débit de l'eau soit plus spectaculaire. D'accord. C'est le gouffre pour moi et allons-y. 14. Projet 2 : Le résultat !: Comment venez-vous de faire notre séance photo ? Ensuite, je vais vous montrer la photo de la rangée ici. Voilà. D'accord ? Et puis, si vous voulez voir le résultat, d'accord, c'est le résultat sur l' image que nous avons déjà modifiée à l'aide de deux applications ici et voilà. D'accord, peut-être êtes-vous curieux de savoir quand nous tournons avec les fumées ou sur ce thème dans cette zone. En fait, il y en a aussi dans la section d'édition, et je vais vous montrer comment nous créons le petit effet sur votre photo dans la section suivante, la section d'édition, d'accord, je vous y verrai. 15. Projet 3 : Choisissez les bons accessoires: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, nous allons créer une belle image comme celle-ci. D'accord ? Ensuite, je vais vous montrer la préparation ici. D'accord ? Vous pouvez voir qu'en fait pendant la séance photo, cette situation ne sera pas parfaite, d'accord ? Vous devez vous débarrasser de l' attente d'une préparation parfaite. Parfois, pendant que nous préparons, nous nous attendons à ce que je doive obtenir quelque chose comme ça. Il me faut des accessoires comme ça, plein de choses. Mais dans cette situation, je pense que la situation n'est pas parfaite parce que je veux vraiment avoir la petite assiette, car une grande assiette sur une petite crêpe comme celle-ci donnera à votre animal de compagnie Jack un air tout petit très petit car l' assiette est très grande. Mais si vous avez choix entre une flotte blanche et une place sombre, je choisirai certainement l'endroit sombre, même s'il est grand. Mais comme l' arrière-plan est sombre, je veux vraiment m' assurer que l' endroit sur la gauche renvoie à notre objet, mais les gens ne peuvent pas le voir très clairement. L'assiette. Ils se concentrent donc sur la peinture ici si vous utilisez la grande plaque blanche ici, d'accord ? La grande plaque blanche affichera tous les réglages ici car la grande plaque blanche deviendra très flexible. Ensuite, les gens commenceront à comparer la taille de la crêpe et la taille de l'assiette. Si les plaignants sont trop grands, les gens penseront que le tableau est vraiment petit. Quelle que soit la taille de votre crêpe, si votre assiette est très grande , les gens verront que le sachet est petit. Donc, comme je ne reçois pas les petites assiettes ici, je choisis toujours des assiettes grandes mais noires ici. D'accord ? Et puis aussi pour la texture, cette fois, je vais ajouter la texture du tissu ici, puis je vais vous montrer comment tromper le code ici. D'accord ? On ne tombe pas comme ça ou comme ça. C'est deux symétriques et ça n'a pas vraiment l'air très beau si vous le mettez comme ça. Mais d'habitude, je garde le coin ici, d'accord, ça aura l'air plus naturel. Et puis tu le mets en forme de carré comme ça et tu n'aimerais pas être ici, d'accord ? Il ressemblera beaucoup Kraft et n'aura pas l' air vraiment naturel. C'est comme ça que je trompe ma serviette ici. D'accord ? Et puis aussi dans la zone arrière, même si j'ai un objet très grand ici, mais en utilisant continuellement le verre comme celui-ci, accord, c'est de la verrerie transparente. Ainsi, même si vous le mettez ici, il se fondra dans votre parcours. Cela ajoute simplement un peu de flou à votre arrière-plan, cela donne un peu de texture, mais cela ne distrait pas du tout votre objet ici. D'accord ? Si mon budget est limité, je donnerai la priorité à ces accessoires en verre comme celui-ci, car vous pouvez les utiliser nombreux types d'arrière-plans, même s'ils sont blancs ou foncés, ou vous pouvez les utiliser dans toutes les couleurs sont bien ancrées. D'accord. Il se mélangera automatiquement. Oui, c'est ainsi que je prépare la configuration ici, puis je vous verrai dans la section suivante. 16. Projet 3 : Réglage et Photoshoot: OK les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer comment nous avons réglé l'éclair pour celui-ci, d'accord ? OK. Voilà. Je vais d'abord l'éteindre. Et puis vous pouvez voir que la distance entre notre objet principal et l'éclairage est d'environ 1,2 m, puis la différence de haine entre l'arrière-plan. Donc, la dernière chose fait environ 30 centimètres, d'accord ? Et puis la position de l'éclairage est exactement sur le côté gauche de notre crêpe. Et puis ici, nous bloquons aussi, d'accord ? Habituellement, si nous n' utilisons pas le blocage, la foudre traverse cette zone, ce qui rend la zone arrière trop lumineuse. J'ai donc bloqué le liking ici. J'ai fait en sorte que notre crêpe soit allumée, mais pas du tout pour le mendiant. Et puis nous bloquons également la lumière ici, afin que l'éclairage ne passe pas par la partie avant de la crêpe. D'accord, donc cette zone est devenue sombre. La zone avant devient également sombre et seule la crêpe est éclairée. Créez donc une belle texture sur la crêpe ici. Oui, c'est la simplicité avec laquelle nous allumons notre objet ici. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 17. Projet 3 : Le premier Photoshoot: OK les gars, bienvenue à cette session et nous allons commencer à prendre la photo, d'accord ? La première photo est que nous prenons f comme ça. D'accord ? Donc, sans rien tenir, juste le stylo, nous devons nous assurer d'avoir une image nette, arrière-plan net sur la crêpe propre également, d' accord, parce que plus tard, nous arriverons avec le miel ici. Celle-ci deviendra la dernière photo que nous prendrons. OK, ne prenez pas celui-ci en premier car cela compliquera les choses. Et puis, je vais continuer avec cette taupe de myrtille et de framboise. D'accord, nous allons donc l'espérer et prendre la photo, mais vous devez vous assurer que vous savez que la source de lumière vient de là. Ensuite, vous restez ici et le robot fera face à la source d'éclairage. D'accord. Je tourne donc le verrou vers la zone pour assurer que l'éclairage passe à travers ces myrtilles, afin qu'il devienne plus tridimensionnel. OK, s'il te plaît, assure-toi de ne pas rester ici. Parce que si vous tenez le bol face à cette zone, nous n' avons aucun éclairage depuis cette zone. S'il devient moins tridimensionnel, il deviendra très plat et très sombre. Oui, nous allons prendre ceci et nous allons prendre la photo. 18. Projet 3 : Le deuxième Photoshoot: OK les gars, la belle photo, ce sont les myrtilles. OK. Vous pouvez mettre les myrtilles comme ça l' aide des cure-dents, puis vous pouvez placer les myrtilles dans de nombreuses positions sur votre image. Ici, je vous suggère de retourner les myrtilles en cours de route, vous prenez la photo tirer. OK. La myrtille aura donc position différente et la face avant sera tournée vers l'avant à travers la caméra. D'accord, je vous suggère de prendre autant de positions que possible. Dans la section d'édition, vous avez donc la liberté de choisir. Et puis puisque, euh, nous avons la zone d'éclairage dans cette zone, d'accord, vous placerez la myrtille dans la zone qui ne vous plaît pas, elle deviendra plus tridimensionnelle. D'accord ? Je pense donc que tout ira bien si vous le placez à portée de l'éclairage. OK. Et puis la deuxième est la framboise ici, assurez-vous de choisir la meilleure forme de framboise. Et vous pouvez également avoir plusieurs positions et vous assurer de transformer Raspberry en de nombreux sites. Vous pouvez donc également avoir la liberté de choisir plus tard dans la section d'édition. OK, alors allons-y. 19. Projet 3 : Le troisième Photoshoot: OK les gars, donc pour le prochain choc, en tant que partie désordonnée , d' accord, nous allons utiliser le miel ici et le placer ici. Et puis le premier coup, on va le prendre comme ça. Et puis nous prendrons le second comme ça. Plus tard dans la section d'édition, nous pourrons combiner ces images en une seule et faire disparaître la main, d'accord ? Oui, c'est ainsi que nous allons prendre et plus tard dans la section des séances photos, vous devrez vous assurer d'avoir beaucoup de miel ici. Cela deviendra donc plus géométrique. Voici comment nous allons planifier pour Michelle et allons-y. 20. Projet 3 : Le résultat !: Nous avons déjà fait les photos de vous et c' est la première année de la retouche, et nous les éditons à l'aide du smartphone. Dans un Mexicain, nous vous expliquerons étape par étape comment nous combinons cette image. C'est un peu spécial car en fait, la myrtille est assez foncée ici. Et nous avons pris une photo de myrtille, myrtille sur fond sombre. Ce n'est pas si simple, mais comme vous devez appliquer la technique d'éclairage ici, vous devez également l'améliorer dans la section d'édition, d'accord ? Ainsi, si vous photographiez l'objet sombre sur un fond sombre, la section d'édition vous aidera également à séparer l'objet principal, savoir le graphique en banque, par exemple pendant que vous effectuez montage, d'accord ? D'habitude, je dois m' assurer que celui qui a une texture élevée ne constitue que le sujet principal ici, et aussi celui des myrtilles uniquement, d'accord ? Et puis, une autre zone ici, généralement je diminue également la texture pour m'assurer que le spectateur ne puisse voir la texture de cette fonction principale. D'accord, plus tard, je vous expliquerai les détails dans la section d'édition. Je te verrai. 21. Projet 4 : Choisissez les bons accessoires: OK les gars, bienvenue dans cette section. Et dans cette section, je vais vous expliquer comment nous préparons une belle photo comme celle-ci. D'accord ? Et puis c'est notre objectif principal ici. C'est notre héros principal ici. Alors peut-être un poulet frit ici. Et puis pour faire, ça ressemble à une rencontre. Nous avons donc placé le mobile en dessous jusqu'à la source d'éclairage. Ensuite, nous utilisons la couleur bleue pour le fond. Pourquoi utilisons-nous la couleur bleue ? Pourquoi n'utilisons-nous pas une autre couleur ? Si vous recherchez dans Google, vous tapez des roues chromatiques qu' il trouve cette image. Donc, si vous souhaitez utiliser le fond coloré, je vous suggère de faire des recherches sur couleur de vos aliments ? D'accord, la couleur de nos aliments ici est donc dominée par la couleur orange et jaune. Si vous regardez les roues chromatiques de près, vous pouvez voir que la couleur jaune correspond à la couleur bleue, d'accord. Donc, si vous les associez, elle sera plus belle, raison naturelle pour laquelle nous la couleur bleue puis également les instructions que nous utilisons comme ceci. Il est très important d' investir dans un petit bol comme celui-ci. Je pense que cela fait environ six centimètres, mais cela donnera à votre pied une apparence bien plus grande. OK. Parce que tu utilises les petites instructions. OK. Je sais qu'accompagner cette grande portion de poulet frit n'est ni facile ni si rapide. Mais si vous avez déjà la grande portion du poulet frit ici, mais que vous mettez l'objet le plus gros côté de votre pied ici, il aura l'air encore plus petit, d'accord ? Parce que sur une photo, les gens compareront avec l'objet en plus de votre objet principal. D'accord ? Il est donc inutile de placer le plus gros objet ici. Je veux donc m'assurer qu'il a l'air plus grand que si je mets un petit objet à proximité, d'accord. Et puis nous avons aussi ce romarin ici, d'accord ? Même si vous n'avez que du romarin comme celui-ci, je vous suggère également de créer différentes textures de romarin car je croise aussi le romarin comme celui-ci. Et quatre sur les alentours qui font la texture différente du romarin. OK. Et puis j'ai délibérément défini cela comme zone vide. Je n'ai rien dans cette zone car nous allons fabriquer trop d'objets ici. OK, c'est ainsi que je me prépare pour la boutique, puis je vous verrai dans la section suivante. 22. Projet 4 : Réglage et Photoshoot: OK les gars, bienvenue à cette session. Et dans cette section, je vais vous montrer comment nous avons configuré l'éclairage ici. OK. Je vais d'abord vous montrer la position de l'éclairage ici, comme la position d' ici à notre manque d'un an. La distance entre cette zone est d'environ 60 et la méthode, d'accord ? Et puis, la vision numérique a pour toile de fond les années 80 et Demeter. Et voici la position de l'éclair. Nous poussons l'éclairage à plus dix centimètres derrière notre sujet. OK, alors pourquoi j'ai défini la position comme ça cette fois, j'ai dit bien plus haut qu'avant. C'est parce que la nourriture n'est pas plate ici. C'est assez haut parce qu'il y a tellement de poulets ici, donc c'est assez haut. Si vous réglez l' éclairage très bas, la lumière se trouvera à l'arrière du poulet et le devant du poulet deviendra une ombre. D'accord ? Ce n'est pas quelque chose que nous voulons parce si la zone du téléphone devient une ombre, je sais que vous pouvez la rendre plus lumineuse en utilisant la chambre lumineuse, mais si elle n'est pas touchée par l'éclairage direct, d' accord, elle perdra l' effet tridimensionnel, d'accord ? Donc, en utilisant vos yeux, vous devez vous assurer que l'éclairage passe également par la partie avant du poulet. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était bien plus élevé qu'avant. OK. Oui, c'est ainsi que je vous envoie les favoris et je vous verrai dans la section suivante. 23. Projet 4 : Le Photoshoot: OK les gars, bienvenue dans cette section. Ensuite, dans cette section, je vais d' abord vous expliquer comment nous allons tourner cette scène, d'accord ? La première est que nous utiliserons le poulet frit ici. Je vais placer le jeu d'épingles ici pour m'assurer que la pince ne ressemble pas à l'avant de notre poulet, d'accord ? Ensuite, vous devez vous assurer que vous face au poulet à la source de la foudre, faites face au poulet à la source de la foudre, pour qu'elle ait un aspect tridimensionnel. Si vous faites face au poulet à travers cette zone, il deviendra très foncé et il ne verra pas le glaçage. OK, donc dans celui-ci, nous utiliserons deux poulets ici. Ensuite, je vous suggère de prendre autant de positions que possible. Donc, dans la section d'édition, tu peux choisir laquelle est la meilleure, d'accord ? Et puis, pour l'ail, nous l'avons également placé dans de nombreuses positions. J'utilise des baguettes ici pour mettre l'ail. Et puis je suggère Parfois, je préfère utiliser trois ail au lieu de deux. Nom de cette règle des probabilités liées à la pandémie, j'utilise généralement les nombres impairs, surtout pour les objets similaires, d'accord ? Et puis la dernière, vous pouvez utiliser des imprimés purs et aussi pour capturer le cœur d'un poulet croustillant ici. Vous pouvez donc obtenir de nombreuses alternatives. Je te suggère d'utiliser de nombreuses sortes de croustillants ou de ressembler à celui-ci de première génération et à la deuxième personne, tu peux choisir un peu plus petit comme celui-ci, d'accord ? Vous pouvez également prendre de nombreuses photos avec différentes positions afin de pouvoir les combiner plus tard. OK, allons-y. 24. Projet 4 : Le résultat !: OK les gars, nous venons de faire notre séance photo et ensuite je vous montrerai le résultat. D'accord ? Voici les photos de rôle. D'accord. Et puis c'est la résolution de l'éditeur. OK, alors avant de continuer, j'ai des conseils pour vous, en particulier pour cette scène. Je le répète encore une fois, la position du lacet par rapport à ton pied est très importante, d'accord ? Le pied ici, vous avez également la possibilité d'incliner l'avion dans cette zone. D'accord. Mais si vous sentez la plaque à cet endroit, elle est également brillante, mais elle n'a pas l'air aussi tridimensionnelle que la plaque à la source de l'éclairage. D'accord. J'ai fait face à la plaque source d'éclairage, alors je l'incline vers la bonne zone. D'accord. Et puis, comme je règle l'éclairage plus haut que cela ferai en sorte que l' éclairage passe également par la zone avant. Et je vais vous montrer la comparaison entre une image complète. La première photo montre que si nous faisions face à cela, zone que nous avons pourchassée n'a pas l'air en trois dimensions. Et sur la deuxième photo, on fait face à la source du lactate. Voici donc la comparaison. D'accord ? Et ensuite, si vous étudiez votre carrière, comment nous additionnons cette image, je vous montrerai exactement étape par étape comment nous procédons. D'accord. Je te verrai. 25. Au revoir !: OK les gars, nous arrivons enfin à la fin de notre cours, mais en fait, c'est le début de votre voyage, d'accord ? En fait, j'ai quelques conseils pour vous. La première, c'est que parfois, j'ai aussi l'impression que si je commence à apprendre quelque chose de nouveau, il est facile de me sentir frustrée lorsque nous faisons la partie pratique pour la première fois, d'accord. Il est très facile d'être frustré parce que je ne devrais pas faire ça. OK. C'est très facile de le ressentir. Mais vous devrez faire attention même pour un photographe culinaire professionnel comme moi, lorsque je fais la séance photo, les 15 premières minutes de ma séance photo, peut-être la photo de 2025 que je prends pendant les 15 premières minutes, plupart du temps je supprime ces photos. OK. Ainsi, lorsque vous vous entraînez, vous n'avez pas à être frustré avant les deux premières heures. Vous n'avez pas à vous sentir frustré, car le plaisir de toute cette séance photo réside dans le processus. Lorsque vous prenez la première photo, vous ajoutez un autre élément. Vous prenez une autre photo, vous déplacez l'éclairage et vous prenez une autre photo pour comparer chacune de ces photos. Et le vinyle, vous prenez 2 010,20 % de la photo que vous souhaitez retoucher. N'hésitez donc pas à modifier et à appliquer de nombreuses techniques que j'ai déjà partagées dans le cours. Ensuite, je vous suggère que si vous faites votre séance photo, vous pouvez également recommencer ce cours pour vous assurer de suivre chaque détail des instructions. Waouh, j'ai tellement hâte de voir le résultat. Si vous avez déjà fait la pratique, n'hésitez pas à partager. Ensuite, je vous reverrai lors du prochain cours. Au revoir.