Transcription
1. Introduction: Hé les gars. Je m'appelle Maria Jose Govea. Certaines personnes me connaissent comme le Supermaniaque, et je suis photographe. Je suis basé à Toronto actuellement, mais je voyage beaucoup. Je fais beaucoup de photographie musicale. Je tourne beaucoup de concerts, je fais beaucoup de portraits musicaux, et je suis très impliqué dans la scène de la musique électronique. Aujourd'hui, nous allons parler de tournage dans des conditions de faible luminosité principalement. Parce que oui, je tourne dans beaucoup de concerts et je me retrouve tourner avec des situations extrêmement difficiles et une faible lumière, juste me concentrer sur l'énergie plutôt que sur des aspects purement techniques. Même si la classe peut être un peu technique parce que pour photographier en basse lumière, vous devez savoir un peu ce que vous faites. En tant que photographe qui tourne dans de grands spectacles, c'est vraiment amusant parce que vous travaillez avec beaucoup de production. Il y a beaucoup de valeurs de production dans les grands spectacles. Donc, il y a un grand éclairage, il y a de super accessoires, il y a beaucoup d'énergie lumineuse, il y a une foule énorme. Parfois, il y a des visuels incroyables. Mais j'aime aussi tourner des spectacles plus petits et simplement capturer à quel point ils sont bruts, même s'il n'y a qu'une lumière merdique,
mais l'énergie et le lieu sont crasseux . Parfois, c'est ce que j'attends avec impatience aussi. Il s'agit de moi qui aime la musique. Ce sont mes émissions préférées à tourner. Comme si j'aime la musique, si j'aime le DJ, si j'aime le groupe, je m'en fiche. Je vais faire en sorte que ça marche. Donc, je dirai que même si j'ai un peu d'éducation formelle, ce qui m'a fait, c'est l'expérience, pratique et le tournage. Je ne me suis jamais arrêté depuis que j'ai abandonné l'école. C'est tout ce que je fais. Je tire, je tire, je tire, et ce serait le premier et le meilleur conseil pour quiconque veut faire ça. Tirez autant que vous le pouvez. Vous apprendrez, c'est sûr.
2. Les points à éviter: Donc, il y a beaucoup de défis lorsque vous filmez concerts dans des conditions de faible luminosité en général. Commençons par dire que la concentration peut être un problème quand il fait trop sombre, donc vous aimez perdre beaucoup de temps à essayer de vous concentrer. Donc, je conseille à tout le monde d'apprendre à utiliser votre appareil photo, et d'apprendre à utiliser les paramètres de mise au point, parce que c'est quelque chose que peu de gens vous disent et selon ce que vous filmez, vous devriez assurez-vous certainement que vous êtes sur le bon réglage de mise au point. Le problème principal est que vous devez photographier des personnes qui se déplacent dans des conditions de très faible luminosité, donc nous savons tous les deux que c'est une formule très délicate à battre parce que tirer des gens en mouvement avec peu de lumière, c'est tout simplement difficile. Donc, je suppose que ce serait le principal défi. Il serait idéal de pouvoir avoir un objectif principal, quelque chose avec un 1.4 ou 1.8. Un objectif principal est un objectif qui a une focale fixe donc ce sont les objectifs qui ont les plus grandes ouvertures. Donc, vous pouvez faire 1.4, ou 1.8, ou 1.2. C' est donc ce que vous voulez quand vous faites face à des conditions de faible luminosité. Mais ne vous inquiétez pas. Tu dois tirer avec tout ce que tu as et tu dois faire en sorte que ça marche. Je n'ai pas commencé à tirer avec un objectif principal. Je suis sûr que beaucoup de photographes n'ont pas commencé à tourner avec un 1.4. Donc, avoir des limitations vous fera travailler plus dur et obtenir de meilleures images ou parfois, avoir des limitations vous fera commencer à produire travail
vraiment original parce que, je ne sais pas, disons que vous filmez avec des caméras de film et c'est super granuleux, mais c'est vraiment cool, aussi, ou d'autres choses que je ne pouvais même pas imaginer. Mais parfois, ces limitations fonctionnent en votre faveur même s'il peut être plus difficile d'obtenir de bonnes choses. Mais dès que vous savez comment l'utiliser, vous obtiendrez certainement de bons résultats. Il y a un défi dont peu de gens parlent lors du tournage de concerts et il
s'agit être respectueux envers les autres photographes qui tournent avec vous. plupart du temps, la fosse de photos devient vraiment folle, et c'est juste un peu comme une bagarre. Donc, c'est apprendre à être toujours respectueux, mais ne les
laissez pas simplement vous écraser et vous empêcher de faire votre travail. En outre, pendant que vous êtes sur scène, beaucoup de DJ shows sont sur scène avec d'autres photographes et soyez respectueux de ne pas être sur leur chemin. Tu dois juste être un ninja. Vous devez être invisible parce que vous êtes sur scène, donc vous devez vous assurer que vous n'êtes pas une distraction. Vous devez vous assurer que les gens de la foule ne se contentent pas de vous regarder. Donc, vous devez agir très rapidement et vous devez vous assurer que vous
ne fixez pas vos réglages sur scène, au milieu de la scène. Il suffit de reculer, de se cacher, de s'assurer que vous savez ce que vous allez faire, puis de prendre un tir rapide, retourner derrière le DJ, ou de revenir sur le côté de la scène. Rappelez-vous juste que la fête vient en premier. Je pense que nous, les photographes, sommes tellement passionnés par ce que nous faisons que nous
oublions que la fête vient d'abord et ensuite les photos viennent après. La fête est plus importante. Le concert est plus important que nous obtenons un bon coup. Alors, n'oublie pas ça et oui, sois respectueuse et sois
juste un ninja.
3. Réglages de la caméra pour des photos de concert: Ok, les gars. Alors maintenant je vais vous montrer un tas de mes images et je vais passer les paramètres techniques pour vous montrer plus ou moins je suppose les différentes façons de prendre une photo. Oui, vous verrez que certains paramètres n'ont aucun sens, mais la photo est toujours géniale et dans la plupart des cas, ils ont du sens. Donc, nous allons passer par beaucoup de photos, et je vais passer en revue les paramètres et parler un peu de chaque image. Donc pour cette image, voici Jack U au Madison Square Garden. J' ai dû aller jusqu'à 2 000 ISO parce que je voulais aller plus haut sur l'ouverture que 2,8, ce qui est le plus élevé de mon objectif. Il y a beaucoup de choses qui se passent sur cette photo. Il y a un large éventail de personnes et de lumières que je voulais capturer, et je voulais les rendre assez nettes. Les drapeaux bougent ici. Donc vous pouvez dire qu'ils bougent mais ils ne sont pas flous, ce qui est génial. Si j'avais tiré à 1/60e de seconde ou même plus bas que ça, ils auraient probablement été flous, mais c'est juste assez bon pour que vous puissiez voir le mouvement, mais toujours assez pointu. Chacune de mes photos est exposée manuellement. Si vous apprenez encore, c'est tout à fait bien que vous optiez pour priorité de l'
ouverture ou si vous optez pour l'un de ces paramètres, mais je vous conseille certainement, comme vous l'apprendrez, vous apprendrez à tirer dans les réglages manuels parce que c'est la seule façon dont vous aurez un contrôle total sur vos photos. Tout se passe si vite. Si vous êtes complètement manuel, vous allez obtenir beaucoup d'images qui sont assez terriblement exposées, mais pour moi cela en vaut la peine parce que, comme je l'ai dit, j'ai un contrôle total sur ce que je veux si je vais entièrement manuel. La caméra ne comprend pas ce que je vois. Donc, c'est la seule façon et je vous conseillerais certainement une fois que vous apprendrez que vous commencez à tirer manuel. Même si vous ne le faites pas, si vous ne
le savez toujours pas, la seule façon d'apprendre à tirer manuellement est de commencer à le faire. Même si vous obtenez des choses terribles au début, vous en aurez le coup. Donc cette image, ouais, donc il y avait un mec vraiment bizarre dans la foule avec bretelles et un masque et il m'a attiré l'attention. Lorsque vous vous approchez, vous obtenez plus de l'ambiance de la personne dans l'image. Alors j'ai juste marché vers lui et j'ai tiré un coup. Donc c'est notre 1/60e de seconde, qui a vraiment bien fonctionné ici parce que vous pouvez voir tout est floue derrière lui, qui semble vraiment cool et vous pouvez voir que c'est comme le mouvement de la fête et de l'énergie. Mais son visage est complètement pointu. Donc je me suis concentré sur son visage et tout le reste est comme un flou et j'ai tourné ça à 3,5, mais c'est pour ça que tu vois ça. La seule chose concentrée, c'est à peu près son visage. Il est important pour vous de regarder autour de vous et de voir ce qui se passe autour de vous. Cherchez des gens intéressants, cherchez des détails intéressants qui vous aideront à raconter l'histoire et couvrez l'événement bien mieux que tout comme les artistes. Parfois, s'il fait beaucoup trop sombre, ne perdez pas de temps à tirer sur l'artiste, allez vous promener et essayer de tirer autre chose là où il y a de la lumière. Ne reste pas coincé sur une chose. Parfois, si vous ne voulez pas, attendez que les choses arrivent. Va les chercher, marche autour. Mais si vous êtes vraiment intéressé à obtenir un coup en particulier, alors vous devez juste avoir de la patience et vous asseoir là ou rester là et attendre que la lumière se produise. Parce que lors des concerts, l'éclairage se déplace très vite mais, oui,
parfois, c'est juste une question pour vous d'être prêt pour ce moment magique de seulement deux secondes de lumière, une seconde de lumière et de boom vous obtenez le tir. C' est une photo de Glitch Mob. Comme vous pouvez le voir, ils sont super sombres et audacieux. Donc, cette photo est un peu granuleuse, mais ça ne me dérange pas juste parce que je peux m'en sortir. C' est une image sombre et nous sommes toujours assez propres, mais tout est relatif, non ? L' ISO était de 2 500, 1/60e de seconde et l'ouverture était de 2,8. Alors oui. J'étais à ma plus haute ouverture pour mon objectif. C' est un 16 à 35. Donc, il faisait très sombre, donc je suis juste descendu à 2,8 à 1/60 de seconde ce qui est en théorie aussi bas que vous pouvez aller pour obtenir quelque chose de pointu mais je vais vous montrer un autre exemple où je suis allé assez bas et toujours obtenu pour affiner l'image. n'y a pas de règles. Donc, oui, heureusement pour cette image, même si c'est 1/60e de seconde, ils étaient assez encore à ce stade. J' ai une image nette. Oui, j'ai profité du fait que je suis allé à la répétition et je savais qu'au moment où ils arrivent, ils allaient rester immobile et je me dis : « Ok, cool. » Je sais qu'à ce moment-là ils vont rester immobile, donc c'est plus facile pour moi d'avoir une image nette s'ils ne bougent pas. Alors c'est ça. D' accord. Donc, pour cette image de Die Antwoord, ma principale préoccupation était que Yolandi bouge
vraiment, très vite, et je voulais la suivre et obtenir une photo nette d'elle pendant qu'elle bougeait. Donc, je suis allé jusqu'au 1/400ème de seconde, et puis je base tous mes réglages sur ça. Je me suis retrouvé avec un ISO de 1 250, ce qui n'est pas mauvais et l'éclairage était assez décent là-dedans. Donc mon ISO était de 1 250, et mon ouverture était de 2,8. Les trois objectifs que j'utilise le plus pour le tournage de concerts sont mon 50, mon Canon 50, 1.4, mon Canon 16 à 35, 2.8, et mon Canon 70 à 200, 2.8. Donc toute la nuit, je passe d'avant en arrière et je passe entre les trois objectifs. Moi aussi, pour les trucs de DJ, j'ai un fisheye 50-millimètre 2.8. Si j'ai besoin d'obtenir autre chose, je loue des trucs, que je recommande fortement aux personnes qui ont une configuration de base ou qui n'ont pas une grande caméra. Si vous allez louer un objectif pour un spectacle qui est vraiment important pour vous, vous verrez la différence dans les résultats. Tu n'as pas besoin de posséder beaucoup de choses. Vous pouvez louer. Obtenir une lentille de 50 millimètres est généralement assez bon marché. Donc, je pense que c'est un excellent investissement et une bonne chose à acheter si vous voulez faire de la photographie de concert. D' accord. Donc pour cela, c'est un très je suppose un tir artistique que je veux juste que je voulais faire pour moi-même. En fait, je me tenais sur scène à l'intérieur du stand de DJ en levant les yeux. Donc, cette personne était vraiment proche de la scène et avec ses mains montantes et descendantes. Chaque fois que la main se lève, je pensais qu'elle avait l'air vraiment jolie, donc j'étais à peu près là et il faisait vraiment, vraiment sombre. Alors je me suis tenu là et j'ai attendu que la main monte et je l'ai attrapé. Ceci est tourné à 1,4 avec mon objectif de 50 millimètres et l'ISO est de 2 000. Il faisait vraiment sombre. Oui, mais c'est 1.4. Je n'aurais pas pu avoir cette main forte dans des conditions d'éclairage aussi bas sans mon objectif de 1,4, 50 mm. C' est une image de Grimes. C' est une performeuse incroyable, et elle bouge aussi beaucoup. Donc elle est difficile à photographier. La scène avait l'air vraiment cool donc j'ai eu ce travail en ma faveur et elle a beaucoup de rétroéclairage qui est aussi vraiment cool. C' était un peu un défi de se concentrer parce que quand il
n'y a pas trop de lumière devant elle, mais juste à l'arrière, c'est un défi donc je pense que j'ai dû rester là un peu. Je voulais que cette image soit très nette parce que Grimes est un artiste qui, je suppose, est une combinaison d' être un peu une star pop mais en même temps d'être vraiment underground. Donc je voulais cette image. La scène avait vraiment l'air couru sous terre, mais je voulais compenser et avoir un peu d'un regard commercial à elle. Je ne veux pas aller jusqu'à 1.4 ou 2.8, donc je suis allé jusqu'à 5.6 pour obtenir quelque chose de vraiment net. Ouais, donc c'était mon ouverture, et puis c'est à 125e de seconde. Donc 640 ISO qui est aussi la
raison pour laquelle l'image est vraiment propre parce qu'il n'y a pas beaucoup de grain du tout. Oui, l'image de Flosstradamus. En fait, j'ai eu cette eau assez forte à 1/60e de seconde. La raison pour laquelle l'eau semble assez nette c'est parce que l'ouverture est de 6.3. Même si c'est un 1/60e de seconde qui est en fait une vitesse d'obturation assez faible, il lui a toujours donné ce regard pointu. Vous devez également apprendre à avoir une main stable. C' est une de mes principales astuces. Tout au long des années, je sais garder une main stable et cela me fait gagner beaucoup de fois parce que je peux aller assez bas sur ma vitesse d'obturation. Même quand ce n'est pas si bas,
il est important que les gens se déplacent très vite pour rester immobile. Ok, cool. Donc, nous avons cette image de divulgation et parce que c'était un peu un jeu de spread-out, je voulais tout obtenir net et il y en a deux et beaucoup de lumière donc mon ouverture ici était 7.1. Mon ISO était de 1 600 et j'ai tourné avec mon 16 à 35. Je suis descendu pour les faire
ressembler à un peu plus épique si vous l'avez tourné d'en bas surtout avec les lumières montées aussi. C' est pourquoi il lui donne cette sensation de lumière alors être plus grande que la vie. Pour cette photo, je voulais juste avoir un portrait propre de son visage. Je l'ai tiré à 2,8, 1/60 de seconde. C' était vraiment, vraiment sombre. Mes valeurs sont 2.000 ISO, ce qui est élevé, c'est que j'aime aller mais parfois, vous devez aller plus haut que cela. C' était un peu dur parce qu'elle était rétro-éclairée, et je sais que je passe un peu de temps à attendre que la lumière frappe son visage pour
pouvoir me concentrer sur son visage et obtenir une image nette d'elle. D' accord. Donc ce que je voulais vous montrer avec ça, c'est qu'il n'y a pas de formule magique pour tourner des concerts. Chaque situation est très différente, donc vous devez vous assurer que vous continuez à déplacer ces valeurs pour atteindre ce que vous voulez, et c'est quelque chose qui viendra avec le temps. Mais une chose que tous les clichés ont en commun est une ouverture inférieure, je pourrais dire, et un peu d'une ISO élevée qui est tout à fait logique. Mais il n'y a pas de tour de magie, il y a juste vraiment vous analysez chaque situation et essayez d'en tirer le meilleur parti.
4. Réglages de l’appareil photo pour des portraits à faible luminosité: Donc, je vous ai montré beaucoup de mes concerts en basse lumière, mais, en fait, j'aime vraiment tourner des portraits en basse lumière aussi. C' est en fait ce que j'aime le plus. J' aime simplement traîner avec mes amis ou faire des promenades et même pour des photos de presse que je fais pour certains artistes, je suggère que nous le faisons la nuit. Surtout avec les DJ et autres choses et, sont des gens de nuit. Il est donc logique que vous les devriez dans cet environnement. J' applique toutes les choses que j'apprends à tourner des concerts en basse lumière à mon portrait et c'est maintenant comme si c'était devenu mon style de signature dans le portrait aussi, juste tirer des gens la nuit. Oui, je vais te montrer un peu ça aussi. Voici mon ami Trey. J' aime juste aller faire des promenades photo avec mes amis, juste marcher autour, apporter mon appareil photo, juste leur parler et essayer de trouver des endroits sympas où tirer. On marchait littéralement et on parlait et je me dis : « Hey ok, arrêtons-nous ici une seconde », parce qu'il y avait cette lumière de rue qui frappait très bien son visage et j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de bâtiments en arrière-plan qui nous allons faire pour une très belle boca are bokeh, peu importe ce que vous voulez appeler ça. C' est drôle que l'image semble plutôt bien éclairée, mais c'était vraiment sombre et mes paramètres pour cela sont 2000 ISO, 1.4 et un quarantième de seconde. Alors oui. Je suis presque sûr de lui avoir dit de s'arrêter là pendant une seconde ou parfois,
même quand il marche, je vais prendre sa photo pour que ça ressemble beaucoup plus franche et naturel. C' est encore mon ami Trey et j'ai remarqué qu'il y avait éclairage fou sur la clôture et je lui ai dit de rester là. J' ai positionné son visage là où est la lumière. Je ne voulais pas que son visage soit allumé. Donc, l'attention est dans ses yeux. Nous avons beaucoup de détails ici, même s'il fait sombre, nous gardons encore beaucoup de détails sur sa veste, sur sa chemise comme ses bijoux. Cette image est un peu fanée donc, parfois quand vous fondez la photo, elle fait ressortir la luminance de celle-ci et fait ressortir les détails. Oui, c'est donc 1,4, un soixantième de seconde et 1600 ISO. Mais oui, mon objectif 1.4 la nuit, ça marche comme de la magie. Alors j'ai tourné cette photo de mes deux amis à un carnaval à Toronto et nous savions qu'il y aurait des feux d'artifice alors nous l'attendons et nous avons des accessoires pour qu'ils fassent quelque chose pendant les feux d'artifice parce que je voulais pour ajouter quelque chose à toute l'équation d'être à un carnaval. Donc oui, j'ai eu des glaces et les feux d'artifice se sont
allumés et je voulais qu'ils soient rétroéclairés par les feux d'artifice C'est pour ça
que je place là dedans et il y a toutes sortes de lumières comme, elles sont rétroéclairées, ces lumières sur leurs visages, ces lumières sur le [inaudible]. Il y a tellement de lumières dans cet endroit que tu as beaucoup à jouer et c'est ce que j'ai. C' est une autre de mes promenades photo. Je voulais avoir une photo vraiment cool de leur jouer avec leurs téléphones. Dans ce cas, j'ai apporté une lumière vidéo et avec moi. Beaucoup de fois, quand je sors pour filmer la nuit, j'ai une lumière vidéo avec moi et c'était le cas ici. Donc, la lumière principale ici c'est une lumière vidéo qui est assez lumineuse et puis, aussi, nous avons dû jouer avec la lampe de poche sur l'iPhone juste pour donner cet effet cool là-bas. En fait, la lampe de poche sur votre iPhone est un outil
assez, assez cool pour vous d'utiliser. Cela me fait économiser quelques fois parce que la lumière est en fait assez puissante et vous
pouvez vous aider
en l'utilisant pour se concentrer et comme pointer quelque chose et se concentrer de cette façon. C' est juste quelque chose à avoir en tête si vous n'avez rien d'autre. Un autre exemple, je trouve sont vraiment grande lumière dans la rue ici. Je voulais faire un tir de silhouette cool, mais je voulais avoir, vous savez juste, vous voyez toujours un peu de définition plus claire là-bas sur son profil à gauche. Juste en l'utilisant comme, vous savez, de manière créative pour faire cette image et ensuite je, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai fait vraiment jaune sur post parce que je voulais lui donner ce genre de coucher de soleil, ce sentiment ensoleillé même si c'est à nuit. Donc, cela fait une sorte de comme une image intéressante. Vous seriez surpris où vous pouvez trouver une source d'éclairage, mais c'est ce que vous devez faire. Vous avez juste à regarder autour de vous et essayer de trouver quelque chose avec lequel vous pouvez travailler, même si cela va au bar et utiliser les lumières du bar, aller sur scène et l'utiliser, vous avez juste à trouver la lumière ou le moyen pour cela, vous savez, vous ne pouvez pas vraiment le créer. De temps en temps, j'utilise flash, si c'est autorisé et si cela a du sens pour cette situation spécifique, je peux utiliser flash. C' est cool aussi. Mais, pour la plupart, vous avez juste besoin de trouver la lumière et ou juste, oui, attendre et travailler avec ce que vous avez autour de vous.
5. Édition en mode RAW: Nous allons parler de montage maintenant et je vais vous
montrer un peu de mon processus. Je suis en train d'éditer sur un ordinateur portable en ce moment parce que je voyage mais j'ai généralement mon bureau que je préfère vraiment. Je veux avoir un grand écran devant moi. Mais, tu dois travailler avec ce que tu as. Donc, je travaille avec mon ordinateur portable aujourd'hui et il y a cette image folle que j'ai prise de Flying Lotus et beaucoup de gens me demandent comment vous obtenez ça, c'est comme un flou, est-ce que vous ajoutez ça. Alors, je vais te montrer. Je suis coincé dans le passé. Je n'utilise pas Lightroom. Je n'utilise Camera Raw que dans Photoshop. Donc, je vais ouvrir mon fichier brut. Laisse-moi m'assurer de ce que c'est. Donc oui, nous sommes ici à Camera Raw Defaults, un sixième de seconde, ce qui est en fait, je suis impressionné par moi-même en ce moment parce que j'ai vraiment eu un sixième de seconde, je n'ai aucune idée de pourquoi j'ai fait ça. Ces valeurs sont bizarres parce que c'est 6.3, c'est mon ouverture en 1600. Je pense que je n'ai probablement pas vraiment eu le temps de penser à mon soleil est trop. Donc, la façon dont j'ai eu l'air de cette image était, je suppose que j'ai commencé à jouer avec elle. Je ne me souviens pas exactement comment j'ai eu l'air comme ça. Mais je le rendrais vraiment contrasté. Donc, je l'ai saturé, et maintenant je vais le rendre vraiment contrasté et je vais fermer les ombres ici parce que je veux que tout le noir et blanc éclate. Je vais rendre les Noirs un peu plus intenses, je ne voulais pas aller si intense,
je veux toujours que le tir soit, juste comme quand le noir commence trop riche, il pourrait juste avoir l'air merdique. Je vais m'assurer que mes points forts sont assez brillants ici parce que c'est ce qui va lui donner l'effet des lignes trippy. Il y a ce truc que je fais parfois quand les coups sont granuleux. Ce plan n'est pas trop granuleux, mais je vais encore augmenter ma luminance juste un peu ici, et je vais augmenter mon affûtage juste un peu. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'affûter trop. C'est très bien. Je vais recadrer un peu le fond parce qu'ils sont comme un chapeau qui me dérange. Je n'ai pas tendance à recadrer autant mes images, mais parfois juste un peu fait beaucoup de chemin. Donc, j'ai juste joué avec mes valeurs rien de trop fou et juste fait noir et blanc. Parfois, j'ouvrais mon image dans Photoshop mais pour celui-ci, je l'ai fait avec Camera Raw. C'est ça. Tout au long des années, parce que je tourne tellement, j'ai créé mon propre ensemble de presets personnalisés que je peux appliquer à mes affaires maintenant. Pour moi, c'est vraiment important de les avoir parce que ça donne vraiment à mon travail un certain regard. Quand je tourne quelque chose de différent, c'est quelque chose autre, mais quand je tourne quelque chose que je pense que c'est similaire, que je pense pouvoir utiliser ce filtre pour, j'ai appliqué à ce nouveau tournage et ensuite je bouge les choses. Je n'ai que rarement insigne une séance photo entière avec le même filtre. Certaines personnes le font aussi et je veux dire, c'est bien tant
que vous savez que le look final de votre image est à un moment donné et qu'il parle vraiment de votre style.
6. Dernières réflexions: Merci de m'avoir rejoint et de m'avoir écouté. Une chose qui est vraiment importante pour moi de vous dire, c'est que s'il vous plaît ne soyez pas pris dans ce que j'ai dit ou pourrait dire dans mon cadre ou la façon dont je tire. chose la plus importante est que vous écoutiez et appreniez. Mais sortez et tirez. C'est la chose la plus importante. Pratique, est la clé pour devenir un meilleur photographe. C' est la seule chose que je peux vraiment te dire de faire. Sortez et tirez. C' est génial que vous obteniez des informations. C' est bien que tu regardes des ateliers. C' est bien que tu écoutes ce que j'ai à dire, ce que les autres ont à dire. Mais oui, n'oublie pas. Sortez tirer et trouvez votre façon de faire les choses. Donc, votre projet pour ce cours va être
pour vous de me montrer vos photos de basse vie. Ok, ça peut être un concert, ça peut être un portrait, ce que tu veux. Montre-moi, je veux voir ces images.
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