Photobashing illustratif : création d'un portrait de personnage

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la photo illustrative bashing. m'appelle Hillary McMellon et je suis diplômée en illustration 2017 du Ringling College of Art and Design, et j'ai cinq ans d'expérience en illustration indépendante dans ce cours. Je vais vous montrer comment trouver et sélectionner des photos de stock à manipuler dans une illustration. Le but n'est pas le réalisme photo. En fait, tout le contraire va profiter des accidents heureux et des textures imparfaites pour créer un look plus stylisé à notre illustration. Je veux vous aider à élargir vos horizons aux nombreuses possibilités de photo-bashing et comment il peut être utilisé rapidement et de manière créative pour donner vie à un concept. Votre projet de classe sera d'utiliser les techniques que nous allons passer à la photo, bash votre propre portrait de personnage et partager ce que vous avez appris dans le processus. Allons plonger dedans. 2. Trouver des images de stock: Je veux juste aller sur les images de stock et les textures et où vous pouvez trouver des stocks à utiliser dans votre photo bashing. Ah, le stock principal que j'utilise dans ce tutoriel est par star stargazer sur l'art déviant. Et voici Thea Atlantis, le portrait de beauté engloutie, et c'est un stock vraiment fantastique. Lorsque vous cherchez du stock, vous vraiment l'une des meilleures choses à rechercher est très directe, presque Ambien et ive éclairage uniforme. Donc, vous ne voulez pas que l'image soit super sombre dans certaines zones, et cela pourrait être important pour certaines modifications de photos. Mais en général, parce que nous allons créer beaucoup de notre propre éclairage, il est vraiment utile d'avoir une image qui est juste très uniformément laisser pas d'ombres vraiment profondes ou sources de lumière super lumineuses. Maintenant, j'utilise aussi les textures, et je vais aussi voir où je trouve ces textures. Et ces textures ont été principalement trouvées sur les images du domaine public dot net, et c'est une ressource fantastique que je ne sais pas si beaucoup de gens réalisent à quel point c' est génial , mais c'est une ressource fantastique pour trouver des images et des textures, et ce sont toutes des images dans le domaine public, ce qui signifie qu'il n'y a pas de droits attachés à eux. Vous pouvez les utiliser pour ce que vous voulez. Vous pouvez les utiliser tels quels. Vous pouvez photographier, bash, pouce, n'importe quoi. Et il l'a fait. Maintenant, je trouve que ce site est mieux utilisé pour trouver des textures ici. J' ai juste cliqué sur quelque chose sur sa première page, et c'est une texture fantastique juste là quelque chose de aléatoire que j'ai trouvé. Mais vous pouvez aussi chercher quelque chose. Voyons voir quand nous cherchons la citrouille et là vous allez des citrouilles pour toutes vos photos bashing,photo bashing, stock et le SIDA. Et comme je l'ai dit, c'est ça. Les images du domaine public dot net sont une ressource fantastique, et je recommande, vous savez, l'utiliser à toutes ses capacités, comme la recherche d'images dont vous pourriez avoir besoin. Et c'est aussi là que j'ai trouvé cette texture fantastique qui va utiliser et aussi celle-ci , qui est l'une des principales textures qu'ils utilisent aussi maintenant. Où j'ai trouvé l'image boursière était en fait sur l'art déviant, et je ne pense pas que beaucoup de gens se rendent compte que l'art déviant a une communauté fantastique d'image boursière , et ces gens sont incroyables. Les gens qui créent des images de stock sur le site. Ah, beaucoup d'entre eux. C' est totalement gratuit, et ils le font gratuitement pour les gens. Et c'est vraiment fantastique, euh, de commencer à regarder des images d'actions. Il suffit d'aller dans le menu déroulant ici dit tout le contenu. Cliquez dessus et cliquez simplement sur Ressource. Et vous pouvez trouver toutes sortes d'images de stock que les gens ont mis ensemble. Textures, ah, modèles, toutes sortes de choses. Et voilà, je vais chercher Teoh. Voyons, je veux juste vous montrer quelques images que vous avez confinées ici et ici. Il vous montre tous les écarts et cliquez sur Afficher tout. Ensuite, vous pouvez filtrer ainsi par type, induire des menus déroulants et vous voulez cliquer sur ressource. Et ce sont toutes des images que les gens ont prises. Et vous voulez vous assurer que vous regardez quels droits, mais les droits de l'artiste boursier a pour cette image. Et généralement, ils les ont affichés dans la description de l'image ou sur leur page principale, et vous avez juste besoin de lire cela et de faire attention à la façon dont vous utilisez les images et assurez-vous que vous respectez les spécifications des modèles. Comme je l'ai dit, beaucoup de ces gens font ça gratuitement, et le moins que vous puissiez faire est de respecter l'artiste boursier en suivant leurs règles. Comme je l'ai dit, beaucoup de ces gens font ça gratuitement, Parfois, ils aimeraient que vous les liiez. L' image, l'image finale que vous avez créée. , Beaucoup de fois,ils veulent du crédit direct et votre dans votre œuvre d'art, mais assurez-vous juste que vous suivez les règles. Mais comme je l'ai dit, déviants sont une ressource fantastique pour trouver des images d'actions. Et, ah, fortement à droite recommande de naviguer autour de cela, cette communauté, la communauté boursière et l'art déviant. Maintenant, une autre ressource que je suis sûr que la plupart des gens connaissent est le marché de l'art Station. Et j'ai acheté beaucoup de choses sur le marché sur la station d'art, y compris des pinceaux et des textures. Maintenant, j'ai utilisé ce kit pinceaux brosses brosses pour la boutique photo. Je l'ai utilisé, celui-ci , et je l'utilise effectivement dans le tutoriel sur la photo illustrée bashing. J' utilise un de leurs pinceaux, mais c'est aussi une ressource fantastique, et je recommande de parcourir le marché de la station d'art. Il y a des pinceaux, des tutoriels, toutes sortes de choses qui sont extrêmement utiles 3. Depart: Maintenant, avant de plonger dans la boutique photo, j'ai une dernière chose à faire, et c'est le site extrêmement utile Deep art dot io. Maintenant, il est gratuit de créer un compte sur Deep Part, et vous devrez le faire pour ce tutoriel. Et Deep Art est fondamentalement un site Web qui utilise analogique, un rythme Teoh bash. Les images les mouillent ensemble. Il prend une photographie ou un ouvrier artistique. Vous pouvez utiliser fondamentalement n'importe quoi, et ce qui va faire est sera en cours d'exécution des images de stock et des images que nous photographions bashed. Juste la photographie brute va passer ça à travers, hum, l'art profond. Et vraiment, tu as des trucs absolument fantastiques quand tu fais ça. Ah, beaucoup d'accidents heureux. Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir ou comment il finira par chercher. Et ici, vous pouvez utiliser toutes les images pour passer à travers que vous voulez. Vous pouvez utiliser d'autres personnes, est l'illustration. Ah, des peintures classiques, peintres numériques modernes. Vous pouvez utiliser des textures. Vous pouvez utiliser d'autres photos, et je vous encourage à jouer avec cela parce que vous vous retrouvez vraiment avec des textures, des couleurs et des formes intéressantes . Lorsque vous le faites ici, vous pouvez voir une pièce sur laquelle je travaille actuellement. C' était un modèle en trois D que j'ai rendu dans le studio de Dodd, puis j'ai peint dessus. Et puis je l'ai couru à travers l'art profond en utilisant cette œuvre, et ça a fini vraiment intéressant. J' aime la texture du harnais ici, mais encore une fois, il est libre d'utiliser. Et ils le font. Quand vous avez un compte gratuit, ils mettent votre image dans la file d'attente pour qu'il puisse prendre de 10 minutes à s'ils sont vraiment occupés une heure pour finir de frapper l'image, gros, et pour moi, ce n'est jamais un mauvais problème. Mais si vous voulez que cela soit fait plus vite, vous pouvez payer. Comme je pense que c'est environ un dollar ou 2$ pour le faire, essentiellement dans 15 minutes. Mais je ne l'ai jamais fait personnellement. Et, euh, tu le fais quand tu les passes, tu vois, tu en as, vraiment, tu ne sais jamais ce que tu vas avoir. Tu as des trucs cool et des trucs vraiment bizarres, aussi. Mais c'est fantastique pour, euh, pour effacer l'image et juste commencer par une baie dit que vous verrez. Mais, euh, vous obtenez une image extrêmement basse résolution. C' est comme 72 d p. I. Pour les besoins de ce tutoriel, vous n'avez pas besoin ah, image haute résolution parce que c'est juste une base texturale que nous allons peindre et utiliser comme juste le point de départ. Nous n'utilisons pas cette image de, ah chose finie donc vous pouvez si vous le désirez par un HD et oh, wow, ils augmentent vraiment leurs prix sur ça. Ouais, euh, je ne savais pas à quel point c'était cher de faire ça, mais oui, tu n'as pas Teoh par un fichier HD pour ça du tout, mais tu peux si tu veux, mais je n'ai pas doivent pour les besoins de ce tutoriel. Maintenant, quand vous créez un compte, vous pouvez aller à mes images et nous allons juste vous montrer de quoi je parle. J' aime comment soumettre une photo. Vous cliquez sur, soumettez une nouvelle photo que vous pouvez télécharger depuis votre ordinateur, mais je vais juste utiliser une image que j'ai déjà traversée. Utilisons ça. C' est un, euh, modèle de figure, une sorte de poupée à joint sphérique de Deviant sont un pied d'une poupée à joint Baldwin. Et voici quelques styles que j'ai déjà utilisés toutes sortes de choses ici. Et voici quelques textures que j'ai utilisées et vous pouvez voir Il y a beaucoup d'autres personnes sont des œuvres d'art ici que j'ai utilisées et quelques peintures classiques et d'autres modernes aussi. Mais utilisons un super, euh, euh, genre de peinture traditionnelle. Je pense que c'est Ah Sargent peindre ici et voir ce qu'on obtient. Comme je l'ai dit, c'est très, très , euh , frappé ou manquer, mais vous avez beaucoup d'accidents heureux, et comme vous pouvez le voir, cela se fera dans environ 20 minutes, et je vais aller de l'avant et rendre ça privé. Si vous le gardez comme public, il apparaîtra dans les départs flux de photographies. La pièce finie apparaîtra dans les départs flux de photographies que les gens ont fait, et cela n'a vraiment pas d'importance. Je préfère ça. Gardez-les privés, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. On reviendra dans 20 minutes et je vous montrerai ce qu'on a. Ok, donc après environ 20 minutes, c'est ce que la partie profonde est venue avec, et c'est en fait un résultat vraiment intéressant après l'avoir passé à travers ce que je crois un tableau de sergent, et je pourrait se tromper à ce sujet. Mais comme je l'ai dit, je le serai. Lorsque vous utilisez l'est, nous n'avons pas besoin d'un fichier haute résolution. C' est environ 72 d. P. P. I et nous Onley avons besoin de l'image basse résolution parce que nous l'utilisons juste pour la texture, les formes et la couleur. Mais, euh, ouais, pendant que vous expérimentez avec des images différentes et de les faire passer par le départ, assurez-vous d'essayer un tas de choses différentes comme essayer différentes peintures, textures. Expérimentez autant que vous le pouvez, car ceux-ci peuvent être un peu imprévisibles. Mais vous vous retrouvez aussi avec de fantastiques accidents heureux. Donc, gardez à l'esprit ce que vous essayez de faire avec votre portrait de personnage, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Je te vois dans la boutique photo 4. Créer une base dans Photoshop : Partie 01: Eh bien, tout le monde et bienvenue Teoh Ce tutoriel quand vous trouvez entrer dans la boutique et ici tout ce que je fais est d'ouvrir le mooch de football original et appelé les moteurs de Arte que j'ai créés . Et l'une des premières choses que je fais pour créer une base unique est Teoh. Jouez avec réglage. Il y a des modes de fusion et beaucoup de fois utilisent la superposition à l'écran ou la lumière douce, et vous pouvez le voir. Et donc le magasin je vais. Mais je vais plus tard ceux-ci sur le dessus de l'autre et juste jouer avec opacité et mélange rare ceux. Donc, je vais obtenir un texte basé où je concert papier nous coûte. Et ce que je cherche vraiment ici, c'est juste pour créer oui, base sur laquelle je fais campagne. Je ne cherche pas, vous savez, une image parfaite ou quelque chose qui soit, vous savez, vraiment raffiné. Je vais littéralement écraser les douleurs ensemble jusqu'à ce que je trouve quelque chose que je dis. Oh, je peux, tu sais, commencer à peindre des factures, et beaucoup de fois je vais juste mettre juste ici et aussi, comme des sacs originaux un peu sur tout pour que je puisse toujours revenir ici et vérifier portions ou vérifier. Vous connaissez des zones de la Maison-Blanche, vous savez, trop loin de ma référence. Donc, ça devient un peu bizarre, et j'ai créé un nouveau calque sur ma base où maintenant je suis juste raffiné, commencer à affiner les choses comme je suis et rester varie invalide. Nous verrons que je ne commence pas à cuire à la vapeur et jusqu'à très, très loin dans le processus. Et la raison en est particulièrement la peinture numérique de rivière. Il est si facile d'obtenir des détails de chute et les salaires dans vous pouvez commencer, vous savez, concentrer sur. Et j'étais une mèche de cheveux sur un petit détail sur juste oublier complètement le reste de votre image, et l'image finit par paraître extrêmement disjointes. Donc j'aime beaucoup un dicton à la maison, zoomé et utilisant de plus gros pinceaux, verrouiller ces draps et juste commencer Buhari. Mais les choses que je sais beaucoup de fois est, est alors et obtenir tout jouer avec elle. Ouais, euh, comme je l'ai dit, avec ces images, j'ai très rarement un plan Ah. Quand il s'agit de ça, je le gagne en quelque sorte et nous laisserons mon imagination et m'emmènerons partout où ça veut être toutes nos imagines, il expérimente sur ta tête que tu es et ce que ça devient. Tout un thème. Plus tard, tu verras que je gâche beaucoup avec la tête. Mais je veux qu'elle ressemble. Et encore, je retourne d'avant en arrière cette couche supérieure, qui est, euh, la photo douce originale. Je l'éteins juste pour m'assurer que je ne deviens pas trop bizarre avec l'anatomie. Bien sûr, je veux apporter ma propre stylisation en juif, mais je dois m'assurer qu'ils ne le sont pas. Tu n'as pas tiré sur ton beau visage. Et avec cette image, le visage est la partie la plus légère de celui-ci. Il y a le plus de contraste installer le visage donc il doit vraiment avoir l'air bien, la zone la plus légère de l'image, toutes les zones de plus sombre le fond des vêtements de cheveux. Donc, vous voulez vos yeux immédiatement lâché buffets. Donc c'est pourquoi vous voulez que Teoh juste extrêmement sur les points 5. Créer une base dans Photoshop : Partie 02: à ce stade, Soyez vraiment prudent. Comme je l'ai dit, que vous n'êtes pas capable de descendre en détail et que vous êtes vraiment juste en train de jouer et d'affiner les grosses feuilles. Qu' est-ce que tu veux que ces plus grandes teintes fonctionnent maintenant ? C' est comme ça que j'ai travaillé à un non destructif que je l'appelle, hum, je vais mettre des couches à un certain point et où sorte de créer un point de sauvegarde. Ensuite, je copie ce groupe et la copie. J' ai émergé tout le groupe. J' ai fait un clic droit sur le groupe et j'ai tout prêté. Donc maintenant, j'ai un nouveau Basij était je sais désactiver la visibilité sur le groupe. Je l'ai toujours comme ça. J' ai ce groupe, ce genre de point de sauvegarde que j'ai créé, et en plus de ça, j'ai des trucs que je suis ensemble. Je fais ça quand je suis sur le point de faire quelque chose. C' est un peu comme si Major changeait l'illustration ou que son président était amoureux parce que ça ne me plairait peut-être pas, et j'en ai toujours besoin. De quelle façon ? Je ne détruis pas toute l'énergie, tout le progrès de l'image. Je peux toujours revenir aux mêmes problèmes. Je me sentais comme ce que je suis parti. Mais tu verras faire ça tout au long de toi. Traite une règle, tu sais, une fois que j'arrive à un certain point, peut-être cinq couches. Et donc je vais créer un groupe, puis créer une copie de ce groupe sur le dessus et a émergé cette copie. En ce moment, je ne fais que définir les vêtements. J' aime vraiment faire Geometric, dit-il. Il est vraiment géométrique et structurel bas là-bas. Tu me verras jouer un peu plus avec un couvre-chef. Je ne pouvais pas décider quoi faire avec ça. Au début, j'étais très incertain. Huck, j'ai beaucoup de mal avec ça et les prochains segments et quelques prochains, et en fait j'ai juste édité ça parce que je ne le garde pas. Donc, il y a certaines parties de j'ai édité hors de la vidéo parce que c'est juste moi qui joue et il n'y a rien de pertinent. Donc si vous voyez qu'il saute, c'est pourquoi. Ne vous inquiétez pas. Je ne me suis pas débarrassé de quoi que ce soit au tribunal, juste vous prenez des décisions horribles en matière de chapeaux et je suis comme je l'ai dit, je peins le répertoire comme je viens de la couleur. Une des raisons pour lesquelles j'aime tellement cette méthode. Est-il vraiment donne est, um, palette de couleurs intéressante est que vous obtenez beaucoup, tant d'accidents heureux et je n'aurais jamais pensé que cette couleur là, mais juste travailler si bien pour que vous puissiez juste choisir la couleur et les utiliser dans la douleur. Ici, je sonne la texture et et j'ai utilisé la texture, unifier les images où il aura l'air similaire et rendu de sorte que la texture sur le dessus. Il rassemblera également l'image avec une seule couleur comme un bloc de couleurs. Et j'utiliserai les modes de fusion. Je vais généralement mais une texture sur, vous savez, vous savez, superposition ou lumière douce inférieure à un âge de passage, quel que soit, et il ramène juste l'image entière ensemble. 6. Créer un point focal avec des masques de calques: Donc maintenant, j'utilise un masque de calque pour effacer une partie de l'objet Une partie de cette forme que j'ai mise sur parce que je veux toujours que le visage soit visible. Je ne veux pas, euh, la forme pour submerger le visage. Je l'efface à l'aide d'un masque. Maintenant, je joue juste avec cet arrière-plan en jetant un calque sur le dessus. Et j'ai mis ça sur la texture parce que je le veux. Je voulais affecter la texture à je veux que je veux le collier tout comme la texture. Et je suis en train de créer une vignette. Je nous refais. J' abaisse beaucoup l'opacité sur ces formes parce que je voulais venir à travers est plus d'une texture devenir une paix méchante et, euh, illustration Ok, cette couche de couleur que j'ai juste mis sur tout et fait, euh, puis encore autour j'utilise ah flou gaussien une utilisation flou gaussien. Teoh s'estompe et ça crée un oui fantastique, parce que je ne veux pas des gens que je sors du cadre. Je veux que tout se concentre sur le visage, juste en créant des éléments de fond et parce que j'aime vraiment les choses structurelles. En utilisant l'outil de sélection de la bibliothèque parce que je peux juste créer rapidement des formes. N' ayez jamais peur de recadrer votre image si vous comprenez comme, hé, c'est mieux. recadrer votre image si vous comprenez comme, hé, Si ce n'était pas aussi grand, n'ayez jamais peur de l'arrêter. Donc à ce stade, je commence à me rapprocher un peu parce que j'ai réalisé je commence à me rapprocher un peu parce que j'ai réaliséqu' il y a un visage que je dois bloquer. je commence à me rapprocher un peu parce que j'ai réaliséqu' il y a un visage que je dois bloquer. Et ce qui est génial avec Portrait, c'est évidemment que vous voulez que l'accent soit mis sur le visage, et les visages sont les plus amusants à rendre, mon avis, mais ils sont aussi les plus difficiles pour moi. J' ai le plus de mal à peindre des visages, donc vous me verrez se référer à la référence sur beaucoup et ce qui est encore génial sur cette technique. Vous pouvez ensuite créer un masque de calque sur cette photo de référence supérieure, et j'ai inversé la masse du calque pour que je puisse entrer et que je puisse peindre avec le blanc et ce masque que j'ai inversé et comme, Hé, je veux plus de Dittemore détails photographiques dans cette zone ou cette zone. Je peux aller peindre, peindre l'image dans mon illustration, et je peux utiliser une faible opacité, un pinceau de faible capacité, et il peut être si subtil que vous pouvez simplement entrer et obtenir des détails photographiques vraiment subtils. Ouais, encore une fois, vous avez juste l'image de stock sur le dessus et vous créez un masque de calque puis vous appuyez sur Mac. C' est la commande I sur le masque de calque et qui inverse le masque de calque. Donc maintenant tout est obscurci. Alors vous allez avec du blanc et vous peignez là où vous voulez que le détail photographique apparaisse. Tu peins ça et blanc. C' est vraiment une technique fantastique. Encore une fois, je fais ce groupe. Couche ce groupe enregistrer le point à nouveau. Maintenant, vous remarquerez que je n'ai pas émergé ces textures. 7. Équilibre des couleurs: C' est parce que je veux que tout ce que je fais soit encore affecté par ces textures. Je peins tout avec ces textures sur le dessus, et ici vous me verrez gâcher avec l'outil liquéfié, ce qui est assez bon. Pour une raison quelconque, c'était agir sur moi et ça n'apparaîtrait pas dans l'aperçu, donc j' utiliserais , vous savez, vous savez,les juifs liquéfiés qu'ils aiment faire plus grand que je fais ici, mais ce ne serait pas les enfants aperçu. J' ai eu Teoh non, appliquez-le et puis allez regarder dans l'image réelle pour voir ce qu'il venait de faire. Je ne sais pas pourquoi il a recommencé. Je commence enfin à zoomer un peu, mais tout en gardant mes distances. Je suis très prudent d'être trop détaillé trop vite, parce que ça peut vraiment gâcher, et surtout une peinture numérique. Une chose que je pense que ce genre de fléaux de l'art numérique est sur le rendu, et c'est et je pense que c'est vraiment juste parce que c'est si facile à faire. Une chose que je pense que ce genre de fléaux de l'art numérique est sur le rendu, Vous pouvez juste rester coincé dans une zone et parfois je vois ces images et c'est comme si tout était si détaillé. Honnêtement, c'est inutile. , Une chose que j'ai apprise,c'est que tu peux t'en sortir avec le rendu d'une petite zone, généralement la zone sur laquelle tu veux que les gens se concentrent le plus comme dans celle-ci, le visage avec lequel tu peux t'échapper, rendant ça très bien. Et ça va tromper les gens moi et toi en remplissant, euh, détails dans le reste de l'image parce que notre cerveau veut toujours toujours dans les détails. Donc, si vous pouvez vous en sortir, en fait, qui ne rend pas tout ? Parce que les humains, nos cerveaux, veulent naturellement remplir le reste de l'image. Nos cerveaux font des photos automatiquement, et juste nos cerveaux veulent remplir le reste de la table D. Et c'est là que je pense que ma couleur commence à être un peu boueuse et que tu me verras nous corriger plus tard. Mais c'est comme je l'ai dit, c'est très facile de dio quand on travaille avec cette technique. Alors faites attention à obtenir vos couleurs boueuses et toujours sorte de revenir en arrière, jouer avec l'équilibre des couleurs et voir voir les autres que vous connaissez, les images de groupe précédentes que vous avez ces groupes, ces groupes comme éternels. Si tout sauf que vous savez, le premier joueur de groupe et de voir où vos couleurs à l'origine. Un. Et vous pouvez l'utiliser comme une sorte de balance des couleurs basée tout à nouveau, en utilisant l'outil de sélection pour obtenir à nouveau des lignes vraiment nettes. J' aime vraiment la structure et les vêtements. J' ai tendance à dessiner des vêtements. Très géométrique, très structuré. Et vraiment, à ce stade, voyez-vous, je crois que beaucoup de choses commencent à prendre forme. J' ai une idée de ce que l'arrière-plan est censé ressembler, très texturé. Et avec ce flou gaussien, alors que je suis encore en train de déjouer. J' aime vraiment que je ne sais pas pourquoi, mais j'aime vraiment les couches, les couches de formes. 8. Utiliser la texture et la couleur pour ajouter les détails: et vous verrez comment, si vous êtes mauvais avec les visages. Pointe chaude. Je ne regarde pas votre référence depuis très longtemps, c'est ce que j'ai fait. Et une autre chose vraiment géniale à propos de cette technique. Si vous avez besoin de plus de texture, plus de détails. Et encore une fois, j'ai vraiment adoré ça. Comment cette profondeur sont kowtow a fini. C' est ce que je dio c'est je vous de retour et je mets toute la chose faible opacité, normal, mode normal, faible capacité. Je l'ai mis sur toute mon illustration, à l'exception des vignettes et de la texture. Et encore une fois, j'utilise ce masque de calque. Je ne l'inverse pas cette fois, mais je peins et le noir dans les zones comme construites voulait apparaître. Comme j'ai trouvé les zones où je voulais vraiment que la texture départ. J' ai vraiment aimé l'effet qu'il avait sur les cheveux. Ils ont rendu leurs cheveux très aqueux. Très comme, presque comme le soleil est à la dérive dans l'eau et l'atterrissage sur leurs vêtements et les cheveux crée juste cet effet vraiment agréable non seulement les cheveux, mais l'image de fond entier que j'ai peint hors d'être face parce que encore une fois, Je veux que mon visage soit très clair, très faux. Ici, les mâts de couche sont votre ami dans cette technique à coup sûr. Si quelqu'un ne savait pas, je pense que la plupart des gens qui nous regardent orteil hitori pas maison et faire comme un masque. Mais c'est, euh, le bouton en bas à droite. Une partie de l'écran est un carré, un carré gris avec un cercle gris foncé au milieu. Il suffit de cliquer dessus pendant que vous savez que vous entendez cette tâche suivante. Donc c'est le point où je pensais que l'image était faite. Mais j'ai réalisé cette phase. Il y a quelque chose en dehors de la phase. J' ai réussi Teoh directement, très loin de ce que je veux. Donc c'est toujours bon. À mon avis, quand vous coulez, une image est faite. que tu pensais que les images sont faites juste stock et laisser tranquille pour un jour ou même un jour ou deux, et d'habitude tu vas comprendre, Oh, Oh, il y a autre chose que je suis Y a quelque chose que tu dois corriger ? Et encore parce que je me suis dit les cheveux étaient boueux. Ce n'est pas son rouge vif n'est pas voulu, alors je vais avec un peu de rouge juste peindre dans les cheveux sur une couche de mélange. Laissez des pensées. pense que c'est trop je vais là-dedans avec le rouge et je me réchauffe aussi. Le visage est le visage. Ouais, on va se concentrer sur la base pour un moment maintenant. Crois-moi, je suis de très mauvaises phases. Donc, je dois vraiment me concentrer et utiliser une référence pour les phases parce que c'est l'un de mes points faibles est un artiste. Donc je dois vraiment y travailler à nouveau. Comme c'est ce qui est tellement génial à lire avant, vous savez, finissez officiellement une image ou un post n'importe où est que vous allez attraper des choses que vous pensiez avoir été faites. Mais une seconde là, on dirait que ce n'est pas fini, il faudra que je nous répare. 9. Utiliser des photos pour créer le réalisme: et encore une fois, suffit d'y aller et de créer d'autres morts. Cheveux en ajoutant des ombres. Et c'est ce que je fais toujours, parce que la texture joue. Un rôle si important de mon travail est que je vais revenir et jouer autour de la texture, de la connexion. Tout ce que j'ai sur le dessus unifie l'image. Et encore une fois, vous pouvez simplement créer un menteur et une couleur vierges. Remplissez-le avec la couleur que vous voulez utiliser pour unifier l'image et utiliser ce seau de peinture. Tu rempliras tout le truc. Jouez avec la capacité et le mode de fusion, et vous avez le même effet, mais pas beaucoup de texture si vous n'êtes pas une personne de texture, mais c'est vraiment utile si vous jouez avec un tas de couleurs. Teoh, à mon avis, utilise un bloc de couleur soit avec une texture ou juste un champ simple. Menteur à toi Unifier la paix Et encore une fois, quelle est mon erreur ici ? Je ne regarde pas la référence. Je suis juste en train de déjouer et de ne pas utiliser de référence pour le visage, et j'ai réalisé cette erreur plus tard, et je tire une référence. Mais c'est étonnant la différence que la référence peut faire et je dis toujours aux gens utilisant références Ce n'est pas tricher. Ce n'est pas, tu sais, un flic dehors. C' est un outil que les artistes ont toujours utilisé depuis le début de l'art, surtout après l'invention de la photographie. Et ça amène juste votre pièce au niveau supérieur. Le réalisme et la croyabilité de Zara vont, Bien sûr, il y a toujours d'utiliser votre propre style, aussi. Traduire le réalisme, et c'est ce qu'abritent un jinx eux juste peindre une image réaliste est stylisée, pas l'image. Et oh oui, retournez votre toile. Mm, oui, je vais éditer et je crois que c'est transformer l'image et retourner la toile horizontalement parce que vous allez attraper toutes les erreurs que vous avez faites à nouveau. J' utilise un peu plus de photos pour réparer l'espace. Donc, c'est extrêmement utile et le mettre sur le dessus. Et je n'ai même pas à Teoh d'utiliser un autre mode Londres. Je peux juste le mettre sur la normale et pas la texture est d'unifier cette photo à mon illustration comme je n'ai pas à faire beaucoup de fixation alors maintenant pour réparer le visage que j'utilise Dr Bash, je suis juste en train de peindre et d'ajuster Soto, vous comment je veux qu'un morceau soit stylisé, euh, peinture sur les traits, surtout la zone, parce que j'aime vraiment les grands yeux. Très bien. Influence comme l'anime quand il s'agit de vous, rejoindre et peindre les yeux donc je les fais généralement un peu plus gros à nouveau. Je prends juste que moi et il le marche juste au-dessus de mon illustration et je commence à peindre dans les changements que je veux. Ils peuvent le rendre plus grand. J' ai eu un peu plus de point culminant de celui-ci tandis que la brutalité à elle, et les textures et les couches font tellement de travail pour l'unifier de sorte que vous n'avez pas à passer tout votre temps jeu de peinture. 10. Détail final: ici, vous pouvez me voir Commencer à jouer avec les futurs est à ce stade tout ce que je fais à partir d'ici est raffiné le visage parce que j'ai certainement réalisé que le visage n'était pas là où je le voulais. Aujourd'hui et ici, j'utilise beaucoup de l'outil de guerre pour jouer avec les formes de l'avenir . Bien sûr, j'ai ma référence à droite. Ce que je veux vraiment faire avec nous, c'est juste m'assurer que j'ai quelques éléments de réalisme parce que ces petits éléments de juste s'assurer que vos proportions sont correctes, ils l'espèrent. Apportez la vie de la pièce orteil comme vous voulez encore cette stylisation. Mais vous ne voulez pas qu'elle soit si éloignée de Acura Anatomy. Ça n'a pas l'air juste, parce que les humains qu'on regarde presque tous les jours. On fait du sens. Jason est que ce n'est rien que nous voyons le plus. Donc, quand nous regardons les œuvres d'art, nous savons immédiatement si quelque chose ne va pas avec les jours, notre cerveau vient immédiatement fuir. Attends, ce n'est pas juste. Donc, quand vous faites quelque chose comme un portrait, vous devez vraiment vous assurer que vous avez bien le visage. Juste joué avec des tons ici le I à ce stade, ce que je dio est que je apporte dans la référence que j'ai découpé le J'apporte et j'aime vraiment comment cela a fini parce que ce que je fais est que je viens de le déposer là et je suis toujours payé et je me déplace autour avec outil de travail. Aucune utilité Wondering sait une fois de plus juste rester là. Non, j'ai arrêté une photo. Et je pense que cela a vraiment ajouté une grande touche de réalisme. Comme je l'ai dit, je suis très loin et donc j'ai tendance à le faire. J' étais les yeux le plus. J' aime aussi des vies très définies à un moment donné, parce que j'ai mes états de travail carrelés verticalement. Si vous allez dans une fenêtre et ce menu déroulant, puis appuyez sur une gamme, ce qui est que vous pouvez tuile guerre une nouvelles et boutique Brickley Evil est finalement si vos autres façons et je aime les carreler verticalement parce qu'il met juste la référence juste devant, à droite côte à côte. Donc, vous pouvez vraiment obtenir une poignée sur les proportions, et je zoom aussi dans quelle image le même pourcentage. Alors je peux faire tomber les lignes directrices des dommages futurs. Ils correspondent donc je peux utiliser ces lignes directrices comme une sorte de. Ce que je fais est que j'ai utilisé une sorte d'un Donc je suis couché joueurs gars avec chaque image côte à côte et zoomé dans Teoh la même personne pigeons sur chaque fenêtre. Fondamentalement, ça me donne une salle de bain de grille pour vérifier mes proportions. Assurez-vous que sait alignées et les yeux, juste en s'assurant que je ne suis pas trop loin parce que je veux Silas tout. Mais j'ai aussi, vous savez, comme je l'ai dit, ajouter du réalisme et m'assurer que ce n'est pas trop loin. Donc, je vais vers la fin de cette image et vraiment vous remercier d'avoir suivi avec moi sur. Je ne vois pas les projets de tout le monde. Vous êtes sûr de trouver de bonnes images de référence et de créditer les bouteilles et juste trouver quelques textures et voler autour au départ ? Il y a littéralement tellement d'options différentes que vous pouvez dio avec ces outils, et j'espère que cela a été une leçon vraiment instructive. J' espère que vous avez vraiment appris quelque chose en termes. Avoir vos yeux sur de nouvelles possibilités avec passion. Vraiment penser que plus de gens devraient savoir à ce sujet ? Rien et vacances juste des moyens que vous pouvez utiliser pour créer une image. J' ai hâte de voir les projets de tout le monde. Il n'y a pas que J. Paige ou NGF Village. La section projet vers le haut de vos fichiers PST. Si vous voulez, je vais télécharger celui pour cela et les sections du projet Viol. Vous pouvez voir toutes mes différentes couches et, euh, et une couche différente DeVOS que j'ai utilisée dans le passé utilisation du site. Alors sentez-vous pour vous de vérifier cela et de voir exactement ce que vous là-bas autre que ça. Sachez à quel point j'ai hâte de voir les projets de tout le monde. Et tu es sûr que tu aimes. Je suis super. Je peroration équilibre les couleurs de votre image. Corrigez vos couleurs. Assurez-vous que les choses ne deviennent pas potes. C' était génial d'avoir tout le monde et je te verrai la prochaine fois.