Phantasme - Astute Graphics Photoshop Effets pour Adobe Illustrator

1. Introduction à Phantasm: Bonjour, je m'appelle Josh Butts, et je suis graphiste en Utah. Bienvenue au cours de partage de compétences sur un ragoût. Connecteurs graphiques. Ce cours sera centré autour du phantasme plug in. J' aime vraiment ce plug in pour Adobe Illustrator parce que nativement un illustrateur, vous ne pouvez pas travailler avec des images et appliquer des effets avec des images intégrées très facilement. Ce que j'aime à propos de la prise Phantasm, c'est que, fondamentalement, je peux utiliser des effets de boutique photo pour les illustrations illustrateurs. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise le fantasme pour appliquer très rapidement l'illustration des orteils de FEC, qu'il s'agisse d'images vectorielles ou intégrées. Un illustrateur Un de mes aspects préférés de ce plug in, est de pouvoir créer des demi-tons et illustrateur. Ils sont parfaitement vectoriels élevés, et c'est très rapide lors de l'utilisation de l'effet demi-tonalité illustrateur natif. J' ai beaucoup plus de mal parce qu'il se pose l'effet d'un illustrateur, et il est beaucoup plus difficile de ramener cela au vecteur. Je suis heureux de partager avec nous et les aspects de ce plug in et j'espère que vous le trouverez utile , et je vais vous montrer comment j'utilise dans mon flux de travail quotidien pour vraiment rendre mon flux de travail beaucoup plus rapide 2. Effets de contraste et de la courbe de la luminosité: Bon, donc c'est un début. Tu vas ouvrir un navigateur Web, et ensuite on va aller à un point com graphique mijoté. Je veux arriver ici. Nous devons chercher le phantasme plug in et donc vous pouvez voir que c'est ah avait naviguer sur leur site Web. Ils font une vente d'été en ce moment. Si vous allez dans un magasin, ce menu apparaît et vous pouvez voir ici est défendre n'a pas la version 34 trois. Donc, vous pouvez cliquer dessus et cela ira à la page plug in que vous pouvez voir. Ceci est une petite vidéo qui vous montre en une minute quelques-unes des choses que vous pouvez faire avec donc ce que vous pouvez faire est de télécharger cet essai gratuit de 14 jours ou vous pouvez simplement l'acheter correctement et l'utiliser pour tous vos projets. Donc, une fois que vous l'aurez fait et l'aurez installé, nous allons voir Illustrator juste ici. Et une fois qu'il est installé, vous allez voir sous la liste déroulante des effets ici. Vous pouvez descendre vers le bas et vous verrez le fantasme, et ceux-ci auront tous les différents effets que vous pouvez appliquer aux objets et aux images et l' une des autres zones. J' aime utiliser ça. Si vous ouvrez le panneau d'apparence, vous pouvez également aller à la fenêtre et à l'apparence. Disparition panneau apparaîtra et vous pouvez cliquer sur les effets ici et ajouter des effets fantastiques vraiment rapidement juste à partir de ce panneau. Et donc zoom arrière. C' est une carte que j'ai créée récemment pour un zoo, et c'est ici un lion qui a créé pour l'une des expositions. Et, comme vous pouvez le voir ici semble assez bon par lui-même. Les couleurs sont assez proches de ce à quoi ressemblerait un lion. Et si je traîne ça ici dans l'exposition du lion, vous pouvez le voir avec un arrière-plan. C' est de plus en plus difficile à voir. Il y a des problèmes de contraste, et donc ce que je vais faire, c'est utiliser la prise fantasme pour aider avec ça. Et donc si je clique sur le lion, je descends ici à mon panneau d'apparence et je vais à Phantasm, et je vais d'abord regarder ma teinte et ma saturation. Une fois que je clique dessus, c'est quelques fonctionnalités avancées ici. Je vais augmenter ces options avancées et déplacer ça ici. Et changeons la couleur pour qu'elle corresponde un peu mieux à l'environnement. Donc nous voulons ajouter un peu plus de saturation et peut-être le rendre un peu plus lumineux. Mais je vais travailler avec ma luminosité et mon contraste pour changer ça dans une minute. Donc surtout je veux juste que le lion soit un peu plus d'une couleur jaune. Et si je décoche ce Phil, c'est là qu'il s'applique. Cet effet est sur les remplissages, les traits, les textes et les images incorporées. Donc, ce lion est composé principalement de formes avec des remplissages, et la queue est un coup. Et donc si je décoche ces deux-là, alors vous pouvez voir les différences avant et après. Et après, avec cette couleur, ça a l'air un peu mieux. Et je vais frapper, d' accord ? Et une chose qui est vraiment agréable à propos de ce plug in est qu'il applique tout comme des effets en direct . Et donc si je décoche ce globe oculaire juste ici, ça va prévisualiser cet effet assez. Et donc ce n'est pas un effet permanent. Il n'a pas détruit cet objet. Je peux toujours revenir à ces couleurs originales que j'ai créées. Et donc j'aime vraiment ça. J' ajouterai cela sur. Et puis je vais ajouter une autre couche d'effet de fantasme à la luminosité et au contraste. Et maintenant Teoh fait un peu plus de contraste entre le lion et l'arrière-plan. Je vais augmenter un peu la luminosité de cette ligne et le contraste. Et maintenant, vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est qu'il augmente la luminosité et le contraste des couleurs réelles intégrées dans les formes. Et donc je peux décocher à nouveau le remplissage et le coup et voir l'avant et l'après. Et maintenant ce lion semble beaucoup mieux avec cet environnement, surtout si je l'augmente un peu plus, mais pas trop. Je voulais toujours, genre, plutôt réaliste. Et puis si je frappe OK et zoomer sur ce lion correspond vraiment bien à l'environnement et je suis, j'ai son ombre ici. Je vais juste glisser juste en dessous de lui, et c'est un ajout vraiment sympa à cette carte, et tout ce que j'avais à Dio était très facilement ajouter ces effets de vie et vous pouvez voir si je les décoche. C' est ce à quoi ressemblait avant et après ça ressemble à une ligne d'énigme qui a été faite pour ce cou. Et une bonne chose à propos de ces effets, c'est les effets en direct. Je peux revenir dans la teinte et la saturation et je peux ajuster son énorme juste un peu. Peut-être que je veux un peu plus de teinte rouge en eux et peut-être un peu plus de saturation. Et puis je peux appliquer ce Phil sur et hors pour voir l'avant et l'après. Et j'aime vraiment ce que quelque chose a frappé. D' accord ? Et maintenant j'ai ce joli lion de couleur or, jaunâtre dans cet environnement, et c'était très rapide avec ces effets. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que vous pouvez voir comment ces effets de l'air en direct, mais je ne peux plus changer les couleurs parce qu'ils sont toujours ces couleurs originales. Donc si je vais ici et j'utilise mon outil de sélection directe, je clique sur cette forme. Vous pouvez voir cette couleur ici est une sorte de couleur brune vraiment sombre que j'ai commencé avec, et c'est un jaune plus agréable qui a un meilleur contraste. Donc, si je clique sur le lion entier, c'est groupe ensemble et je vais à l'objet et développer l'apparence. Ensuite, il va aplatir tous ces effets et fusionner les couleurs dans l'objet réel. Et maintenant, si j'utilise mon outil de sélection directe et que je sélectionne cette forme, je peux voir cette couleur et faire glisser sur mon grand et panneau juste ici. Hum, et si tu as de bons moyens, tu peux aller dans ta fenêtre et ton ingrédient et tu peux voir ce panneau. Ce sont exactement les mêmes couleurs de lumière que vous verriez après avoir appliqué cet effet fantasme . C' est donc vraiment agréable que je puisse appliquer ces effets très rapidement et changer la couleur de mon illustration. 3. Duotones: Donc maintenant dans ce fichier, j'ai certains des différents objets que j'avais utilisés dans cette carte séparés et nous allons gâcher est quelques-uns d'entre eux. Et donc je vais zoomer dans cette petite zone avec quelques bâtiments, et une partie de la façon dont j'ai créé ça a été d'utiliser certains de ces effets. Vous pouvez cliquer dessus et nous allons gâcher certains de ces effets différents avec le ton duo. Et j'aime vraiment cet effet parce que je peux vraiment gâcher avec les couleurs et m'amuser avec création de faire atones. Et donc la façon dont cela fonctionne est qui a un jour, couleur d' automne, et il a ce petit graphique montrant où ces couleurs frappent sur ce dur travail. Et donc je vais dire cette couleur par défaut un peu comme un rouge foncé. Et maintenant, vous pouvez voir le rouge foncé juste là et cette partie du graphique juste ici pour que vous puissiez imaginer l'axe X juste ici. Ce sont les points forts, et ces air de l'obscurité, puis cette ligne est affichée, comme le niveau de 0 à 100%. Et donc quand il est complètement blanc sur l'œuvre d'art. Il va y avoir zéro quantité de cette couleur sur l'œuvre. Et quand l'illustration sera si sombre, complètement sombre, alors il aura 100% de cette complètement sombre, couleur dans l'illustration pour, et ensuite vous pouvez ajuster cette courbe pour que je puisse avoir plus de cette couleur d'ici. Je peux avoir plus de cette couleur sur l'œuvre quand c'est ce pourcentage de légèreté à obscurité, et donc je peux aussi utiliser ces petits outils pour la retourner. Cet outil reflétera cela à travers l'axe X pour que je puisse le retourner, puis quand il fait complètement sombre, il montrera qu'il n'y aura pratiquement aucune couleur et vice versa. Vous pouvez voir que ce sont aussi des bordures prédéfinies juste ici. Donc, disons que je veux retourner cela et avoir une courbe droite ou que je veux être la courbe par défaut régulière. Ensuite, vous pouvez voir où tout est aligné. Une bonne chose à ce sujet est que je peux commencer à ajouter des couleurs supplémentaires, alors ajoutez cela et puis changez la couleur. Dites que je veux que les faits saillants soient d'une couleur bleu clair et ça va le faire. Ça va créer le même graphique dans la même zone. Donc, ces couleurs air essentiellement se chevauchent, et ça crée une couleur à nouveau, et ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment. Donc ce que je vais faire est de retourner ça pour que quand il dit que le point le plus brillant de l' œuvre, il y aura 100% de cette couleur bleue. Et quand ça dit le point le plus sombre, il y aura 0% de cette couleur bleue et donc vous pouvez créer ça vraiment amusant. Faites expier le style d'illustration en utilisant ces deux couleurs et ces courbes et tout est en direct sur. Donc, disons que certains de ces faits saillants ne sont pas assez bleus. Alors maintenant, je peux juste aller dans la zone de surbrillance et ajouter un peu plus de ce bleu. Et peut-être que je pense que le bleu n'est pas assez brillant, et donc je peux entrer dans cette couleur bleue juste ici, et je pourrais égayer ça. Je peux choisir un autre type un peu différent d'un bleu, et donc c'est un peu différent de couleurs, légèrement vert teinté et certaines choses foncées ne sont pas assez sombres, donc je vais aller dans la couche rouge et je vais faire dans le noir domaines. Je vais ajouter un peu plus de cette couleur sombre là-dedans. Et cela ajoute un peu plus de contraste. Et vous pouvez voir certains des effets vraiment amusants que vous pouvez faire avec ce plug in et cet effet . Et maintenant, si je frappe, OK, OK, vous ne pouvez pas aimer ça et voir à quoi ressemblent ces couleurs sur l'illustration. Et je peux toujours revenir en arrière parce que c'est un effet en direct et décochez cela et cela ramène ces couleurs à ce qu'elles étaient à l'origine. Et donc passons à l'un de ces autres objets et nous pouvons l'essayer à nouveau avec des couleurs différentes. Et je vais retourner à Teoh Phantasm, et aller à mon talent de duo. Et on va faire de ce singe la couleur bleu foncé un peu de ce que c'est en ce moment ? Mais ça va apparaître là où il y a ces sombres, et ensuite sur les points forts, on va ajouter une autre couleur, et on va faire de cette couleur une couleur rouge vif. On va monter ici et on va s'assurer que ces courbes, comme si on en avait regardé un autre, c'était le top. Nous voulions monter et ensuite celle du bas. Nous voulions commencer à 100% du début et descendre. Et puis nous allons ajouter un peu plus de ça, cette couleur rouge ici. Oups. On va ajouter 11 de cette couleur rouge et rendre ce bleu. On va faire une nuance de bleu un peu plus foncée. Et avec cela, je vais diminuer la quantité du bleu foncé sur les faits saillants et l'augmenter sur le noir peut-être pas beaucoup. En fait, ce que vous pouvez faire si vous avez créé certains de ces points sur cette courbe et que vous ne l'aimez pas, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le point et de le faire glisser vers le bas et ils disparaîtront. Et alors je peux cliquer un peu plus bas et à nouveau. Vous avez donc beaucoup de contrôle sur ces courbes dans votre illustration. Et l'une des choses qui se passe avec l'effet de tonalité duo dans Phantasm est que ça va se reposer. Lève-toi tes objets. Et donc malheureusement, avec ça, tu as bien frappé. Et si vous allez à l'objet et développez l'apparence. Ça va juste aplatir ton image. Et donc je sais juste que certains de ces effets et fantasme vous pouvez étendre l'expérience animale , étendre cela dans vos couleurs, mais d'autres il ne le sera pas, comme la luminosité et le contraste et la saturation de la teinte. Celles-ci se développeront en couleurs réelles sur votre illustration. Cependant, en utilisant ce ton duo, est pas le cas. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit pour utiliser certains de ces effets dans votre illustration. 4. Effets de photos et de filtres: Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ces effets fonctionnent avec des images que vous placez un illustrateur. Et donc je vais juste aller en ligne. C' est, ah, la dimension que j'ai prise. Et donc je vais juste copier cela directement à partir du navigateur et aller dans illustrateur et appuyez sur commande V ou Contrôle Very et payer étudier ici et puis mettre à l'échelle que je l'ai fait c'était que j'ai frappé s avec l'outil d'échelle et je viens de l'échelle. Et je n'ai pas très utilisé mon outil de sélection et faites glisser cela autour. Et maintenant, depuis que je le café directement dans le presse-papiers, cette image a été incorporée dans ce document. Maintenant, je vais le faire glisser ici, et si je vais classer et placer et si je place une image dans le document, alors cliquez sur ce lecteur et je vais sélectionner une image, et je vais juste placer cette image dans le document juste ici, et je peux le faire glisser juste là. Donc la différence entre ces deux images est cette image juste ici. Si je vais sous la fenêtre et les liens et si je fais glisser dans mes liens, vous pouvez voir que cette image d'hôtel n'a pas cette petite icône. Cela signifie qu'il n'est pas intégré, il est lié. Et cette image a cette petite icône, ce qui signifie qu'elle est intégrée dans le document. Et donc essayons ceci, en ajoutant des effets différents à cela. Donc, si je clique dessus et que je vais à Phantasm et que je frappe, allons aux courbes et disons, veux augmenter ces courbes avec ce panneau, c'est un peu différent des courbes traditionnelles et Photoshopped parce que le graphique est inversé et donc tous généralement il suffit de cliquer dessus. Alors assurez-vous que j'ai mes sombres sur le côté du graphique sur mes surlignements ici. Et puis vous pouvez simplement diminuer ces sombres et augmenter ces faits saillants. Et cela a très bien fonctionné parce qu'il s'agit d'une image intégrée. Et si je vérifie le Phil et le coup, ne va rien faire ou le texte parce que c'est une image intégrée que vous pouvez voir juste là, juste là, et donc ça va décocher cet effet sur l'imagerie là-bas. Et donc si j'appuie sur OK, et maintenant je vais sélectionner cette image ici et j'essaierai de faire la même chose. courbes de fantasme et tous abaissent ces sombres et augmentent les reflets. Mais vous pouvez voir que rien ne se passe parce que l'image n'est pas intégrée. Mais si je clique sur OK et je vais dans le panneau des liens et si je clique sur le menu et je dis et mauvaises images, alors immédiatement il va intégrer cette image et il appliquera les effets que j'ai ajoutés à lui à partir du fantasme en vous. Cela peut donc être très pratique lorsque vous créez des illustrations. A. Z a concédé ici. Un texte que je vais ajouter ici et dire, je veux que ça ici pour la vente de faire une brochure et je ne voulais pas avoir à aller dans la boutique photo. Une autre cette image. Je peux simplement cliquer sur l'image intégrée et Abby est immédiatement dans Adobe Illustrator et qu'est-ce qui est vraiment cool à ce sujet ? Si je voulais revenir en arrière et, euh, exporter cette image par elle-même et l'éditer dans la boutique photo, alors je peux facilement cliquer sur cette image et ensuite je vais aller à l'objet et Rast se pose. Et ce que ça va aplatir cette couche qui se courbe plus tard. Que j'ai ajouté de Phantasm. Et donc je vais juste aller en RVB parce que je suis d'humeur RVB et je vais juste définir cette résolution trop haute et frapper. OK, et maintenant c'est une image entièrement plate que je peux maintenant aller dans mon panneau de liens et dire Unembedded . Et puis ça va ouvrir un endroit où je peux enregistrer ça comme un fichier Photoshopped et les soldats frappent sauver. Et puis je vais apporter le dossier que je dis ça, aussi, et je vais juste double-cliquer dessus et il va ouvrir une boutique de photos, que je peux ensuite faire glisser dans cette fenêtre juste ici. Et vous pouvez voir que ces effets ont été implicites à cette image. Et maintenant, j'ai l'image dans un magasin de photos, que je peux ajouter des calques, et je peux. J' utilise mon pinceau et commence à brosser dans des couleurs différentes, et je peux entièrement personnaliser cela, ce que je peux alors je ne vais pas dire ça, mais, euh, je peux alors ramener ce fichier dans Adobe Illustrator mettre à jour le lien ou tout ce que j'ai besoin , et j'ai été en mesure d'avoir très rapidement beaucoup de contrôle sur les images qui sont dans Adobe Illustrator En utilisant les effets fantastiques et donc la plupart de ces effets fonctionnent vraiment bien avec ces images intégrées, je peut sélectionner avec cette image. Je vais aller Teoh, vous saturez et apportez ce panneau ? Je considère Teoh n'importe quoi. Tout ce que j'ai besoin de Thio va frapper OK et ça a très vite transformé ça en cette image en niveaux de gris . Et je peux juste continuer à superposer ces effets autant que je veux. Je peux aller dans le changement de couleur et ensuite cette pénalité tire vers le haut. Je peux ajouter une couleur à laquelle je voulais déplacer toute cette image. Allons obtenir une belle couleur bleue et voici mon bar. Où montre la quantité de cette couleur que j'ajoute à l'image pour que je puisse déplacer toute l' image, cette couleur et ce qu'elle fait, c'est qu'elle pousse chaque pixel à cette couleur, donc les pixels sombres vont amener à cette couleur sur les pixels de lumière va faire tomber. Et donc si je veux ajouter juste une légère fonte à l'image entière, je peux juste utiliser ce décalage pour l'effet de couleur et le mettre sur cette image. Et une fois que je l'ai là où je veux, je peux commencer à ajouter mes formes vectorielles autour de l'image, euh, pour le design que je veux créer, , que je puisse créer, vous savez, quelques formes noires juste ici et puis tout dragon ce texte apparaissent et vous pouvez voir et je vais obtenir cela ensemble et vous pouvez voir très rapidement un illustrateur Avec ces images intégrées et fantasme, vous pouvez créer des effets vraiment amusants et très arriver rapidement à l'endroit où vous devez être sans avoir à aller dans Photoshopped. 5. Mode toniques: D' accord. Donc pour cette vidéo, je vais vous montrer un de mes aspects préférés de la prise fantasme dans laquelle, comme vous pouvez le voir ici, vous allez aux effets fantastiques. Et il y a cette demi-tonalité juste ici. Et je vais vous montrer qu'avec une de ces illustrations que j'ai faites, je vais attraper l'ours polaire et je vais le faire glisser ici et zoomer et vous montrer un exemple juste ici. Si je crée une boîte et que j'ai une bonne journée et que j'ai déjà appliqué à cette boîte et donc si je vais dans le fantasme et la demi-tonalité, alors ça va sortir cette boîte de dialogue. Et j'aime vraiment la capacité qu'un graphisme de ragoût est intégré pour les demi-tons en utilisant fantasme parce qu'il vous donne autant de flexibilité que vous pourriez vraiment le vouloir avec des demi-tons . Ce qu'il fait, c'est qu'il utilise des formes de cercle pour créer des motifs 1/2 ton. Donc, lorsque vous développez cela, ce seront des cercles parfaits comme des formes vectorielles. Maintenant, illustrateur le fera aussi. Cliquez ici et aller à l'effet, puis descendre pour choisir l'ardoise et je peux dire couleur demi-ton et je peux faire glisser cela sur et cette boîte de dialogue n'est pas proche aussi capable, est l'autre. Et vous devez mettre à zéro tous ces autres canaux et ajouter un seul canal et disons 50 . Et quand j'appuie sur OK, cela ajoute beaucoup de couleurs différentes, ou quand vous l'avez dit à une seule couleur, et tout cela est comme une image peu mappée. Et donc quand je développe l'objet, développez l'apparence, puis je dois aller à Image Trace. Et puis toutes ces formes sont bizarres et elles ne sont pas très propres. Et donc je vais annuler cela quelques fois et revenir à l'effet et au fantasme et ouvrir mon panneau demi-ton pour Phantasm et vous pouvez voir que cela me donne beaucoup plus de contrôle. Une chose que j'aime vraiment vous pouvez faire si cela crée déjà un sous-poil pour que je puisse cliquer sur ce sous-poil et que je puisse tourner ça. Disons qu'on le veut. Ah, couleur vert foncé et ça va ajouter ce vert foncé. Et puis je peux changer la couleur de ces demi-tons à ce que je veux. Nous allons à un vert vif à cela et il crée instantanément ce modèle que lorsque je frappe OK , et puis je vais à l'objet, développer l'apparence. Cela n'a pas été construit comme une carte de bits. Il les construisait comme des formes vectorielles et ainsi de suite. Je zoom et ce sont tous des cercles parfaits. Je peux utiliser mon outil de sélection directe. Je peux le déplacer et avoir beaucoup de contrôle sur ça. Et donc je vais revenir en arrière et annuler ça. Et je vais vous montrer quelques autres choses que vous pouvez dio avec cet effet. Ouvrez ce dos et montrez des choses différentes. Vous pouvez changer le DP I. Donc si je change ça à 30 ça va ajouter beaucoup plus de cercles ici, comme vous pouvez le voir juste là. Et je peux changer le modèle à beaucoup de modèles différents, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment être capable de faire. Vous pouvez créer un motif FM. Comme vous pouvez le voir, il a quelques différents Floyd Steinberg ou Bayer, et il ajoute juste dans différentes formes et motifs pour la façon dont la demi-tonalité mise en place, je peux tomber. Je ne peux pas que 60 et cliquez sur cela et voir les différents modèles qui crée. Je peux aussi changer cela en un motif radial, et je vais créer ce modèle radio mi-temps dans lequel je peux toujours aller et gâcher avec ces différentes formes. Je peux changer l'angle. Donc, comme vous pouvez le voir, l'angle de ces points commence à changer. Ou si je passe sous la grille, je peux changer l'angle de cette grille. Et en fait, je peux changer le type de grille. Je peux avoir une alternance, et donc au lieu des points alignés dans une rangée parfaite, ils alternent entre eux. Comme vous pouvez le voir quand je, euh, frappe, accord, et ensuite je les utilise ici. Il y a tout dans ces différentes roses ici. Et donc nous retournons dans mon panneau d'apparence et double-cliquez sur cet effet. Et maintenant, je peux le changer un peu plus. Ceci est un panneau de gain de points ah. Et donc c'est la courbe qui va affecter l'efficacité du modèle. Et donc si je fais glisser ça vers le haut, ça va créer un contraste beaucoup plus net entre la lumière et les zones sombres de ce motif à mi-temps. Et donc je peux changer ça et ajouter cette courbe un peu plus. Donc il y a beaucoup plus de contraste ici. Mais ensuite, il s'égalise et puis plus contraste ici. Et donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de contrôle que vous pouvez ajouter avec cela. Um, j'aime aussi dans les propriétés des points que vous pouvez changer quelques aspects différents à cela. Il y a des préréglages, les formes qui y sont intégrées. Vous pouvez utiliser des carrés ou des lignes et ajouter beaucoup d'effets différents, puis vous pouvez changer l'angle de ceux-ci. Donc disons que je veux ce modèle et que je m'alignerai comme ça. Vous pouvez facilement changer l'angle de ces gammes, et maintenant je peux aller dans l'échelle et vous pouvez soit les rendre proportionnels. J' aime le garder comme lié ensemble, et je vais ajouter ça à 150 %. Et puis ça va les rendre beaucoup plus grands, et votre jeu DOT va commencer à affecter ça aussi. Donc, si je me débarrasse de ce point et nous traîne un peu vers le bas, alors vous pouvez voir proportionnellement ceux-ci ils vont devenir plus petits parce que le jeu de points est bas dans les zones plus sombres dans les zones plus claires. Et je peux dire cette courbe, deux lignes droites. Donc, ce sera un changement plus direct entre l'endroit où il change et donc je peux avoir cela comme un contraste vraiment net juste là. Ou je peux l'avoir comme, vraiment lisse et tranchant très rapide dans cette zone, ou je peux juste, ah, traîner ça et l'avoir lisse tout le chemin. Maintenant, une dernière chose que je veux vous montrer dans ce panneau est ce symbole sélectionné et l'option de caractère. Donc, si je clique sur caractère, il va ajouter tous ces différents caractères comme des tailles différentes pour le motif à mi-temps . Et j'ai beaucoup d'options différentes. Je peux cliquer sur les options pour ces caractères, puis je peux aller ici, et il va soit choisir du texte aléatoire et vous pouvez choisir une police de caractères. Donc, disons dans le visage statique, je veux utiliser Gotham étroit, mince, et je veux répéter une certaine phrase. Je vais dire ours polaire et frapper OK, et maintenant il est juste de répéter cette phrase que je peux entrer et changer l'angle de ces lettres pour que leur lisible et comme vous pouvez le voir, les lettres sont toutes vraiment grandes ici et plus petites là-bas. Mais puisque c'est un mot, il y a ces lignes dedans. Et donc je vais y retourner, et je vais changer un peu ça. Sans cet espace, je vais juste faire tout ça et je devrais arranger ça. Oui. Comme vous pouvez le voir maintenant, tout va bien mieux. Mais vous pouvez toujours voir ce qu'il dit dans le texte, et je peux entrer et gâcher ma fille, gagner à nouveau, faire que ça soit lisse et rendre ça un peu plus grand là-bas et revenir dans ces options, et je vais avoir ça comme un fonds audacieux. Alors allons-y. Gotham étroit noir et frappe, OK, et maintenant il va avoir beaucoup plus de contraste et ce modèle à mi-temps. Et maintenant cette autre chose que vous avez peut-être vu le symbole sélectionné va vous permettre de créer vos propres formes et de les ajouter ici. Donc, je vais annuler là-dessus et je vais créer un objet assez simple. Alors créons juste un carré. Et j'ai illustrateur orteil créer automatiquement de nouvelles formes en fonction de mon apparence précédente . Donc juste frapper D et ça va mettre ça à l'apparence régulière et puis créer aucun Phil sur son quart X, et ça va changer le Phil et le coup. Donc maintenant j'ai la forme simple et je vais frapper le contrôle C puis changer le contrôle V ou le commandement V et une option et ah, décalage et je vais faire tourner ça et c'est un biologiste en forme d'étoile simple. Va ici et émerge ça avec mon panneau Pathfinder et débarrasse-toi de ça. Et maintenant, j'ai ce joli petit vaisseau que je peux utiliser comme modèle pour ça. Donc, si je fais glisser ceci dans mon panneau de symboles et que je vais définir cela comme un graphique et tout garder de symbole dynamique, c'est bon. On va frapper OK, et ensuite ils l'ajouteront dans le panneau de l'âme juste ici, et ensuite je peux le faire. Cela et maintenant j'ai cet objet dans mon panneau de symboles, que je peux m'assurer que j'ai sélectionné, puis si je clique sur ce modèle. Je peux passer à l'effet Phantasm mi-temps, puis je vais passer sous forme et cliquer sur le symbole sélectionné, et vous ne pourrez peut-être pas le voir très bien maintenant. Mais si j'augmente la taille à 150%, nous le rendrons beaucoup plus grand, et je vais augmenter le gain de points sur le côté obscur juste ici. Et puis je vais frapper. Ok, maintenant, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que c'est en utilisant cet objet qui a créé cette forme pour créer ce motif à mi-temps . Et donc si vous avez une idée vraiment spécifique à l'esprit pour vous des modèles à mi-temps, alors c'est une façon vraiment génial que le phantasme plug et peut vraiment vous donner beaucoup de contrôle de vos modèles demi-tonalité. Et puisque tout cela est vivant, je peux cliquer dessus et ils ont frappé G pour l'outil de migration et je peux toujours aller sur ce réseau autour. Cependant, je veux et je peux même aller dans le panneau de ma grande tante et le changer à la radio. Et donc il y a vraiment génial que je puisse juste avoir tellement de contrôle rapide sur cela et ensuite je vais avoir B et puis zoomer et vous pouvez voir comment j'ai été capable de créer très rapidement ce modèle demi-ton. Et c'est une forme vivante. Et donc, il n'utilise pas beaucoup de puissance de traitement informatique en ce moment parce que c'est juste calculer la forme et rendre l'effet là-dedans. Et donc je vais juste supprimer ça, et je vais aller voir l'ours polaire et vous montrer les façons dont j'aime m' amuser. Ajouter des demi-tons aux illustrations de personnages est, Ah, une première façon de vous montrer ici. Je vais copier ceci et ensuite je vais dans la boutique photo et je vais créer une nouvelle maison de fichiers, l'espace il. Il suffit de cliquer, cliquer sur la taille, et puis je vais juste accélérer cet objet dans la boutique photo. Et je vais juste utiliser les pixels parce que c'est plus facile. Et puis tout ce que j'utilise l'option ou Ault et redimensionner cela. Et j'ai cette référence et je peux entrer et commencer à me brosser là où je veux des motifs à mi-temps. Et il y a tout, juste ici, je clique sur un nouveau calque super, puis tous utiliser mon outil de pinceau frappé B et assurez-vous qu'il est en noir et aller à mes presets de pinceau et je vais juste m'assurer que c'est une brosse douce et puis tout a frappé. , c' Environ 30%, c'est bien. Et puis je vais juste entrer ici et tu verras cette ombre sombre juste là. Eh bien, disons que je vais avoir une demi-tonalité juste là dedans et ah, et donc je vais juste aller me brosser dans des disons que je vais avoir une demi-tonalité juste là dedans et ah, et donc je vais juste aller me brosser dans deszones sombres juste ici. Et je ne suis pas trop inquiet de venir ici parce que je veux juste que ce modèle demi-ton apparaisse juste ici sur son épaule et qu'il ait un peu plus sombre là-bas, et je vais en frapper un. Et ça va dire que 10% sur mon clavier, et je vais juste brosser ça ici, et ça a l'air assez bien. Et peut-être pour rendre un peu plus visible pour moi plus tard, je vais juste me frapper pour mon outil gomme et tout clic droit. Et je mettrai la dureté à, euh, 90 % et ensuite j'irai n'importe quelle course, de ce côté juste ici. C' est au moins maintenant que je sais où se trouve cette épaule. Et maintenant ce que je peux faire est de copier ceci. Donc, je vais cacher l'ours polaire et frapper l'option de décalage ou toute commande ou contrôle il et ça va Teoh, fusionner toutes ces couches dans une couche sur le dessus, que je peux ensuite avoir contrôleur commande A puis contrôler ou commande C et copier ça. Et puis je vais aller dans Illustrator et puis je vais juste frapper en venant sous le contrôle V et j'ai dû mettre à l'échelle cette traînée à l'échelle vers le bas ici et qualifié juste un peu. Et maintenant je peux le faire glisser et voir exactement où je veux mettre ça, Um, Um, une idée de chose avec nous pour voir où il est, je vais juste frapper la capacité et passer de la normale. Teoh dit multiplier. Et maintenant, si je zoome un peu, je peux vraiment voir où je veux avoir le temps d'être sur cette épaule. Disons que c'était par ici, mais ça va devenir plus grand que ça. Donc c'est bon, Teoh, Teoh, là où on veut cette ligne de remorquage d'ombre. Et maintenant, tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'effet et ce même effet demi-tonne. Cette épaule et disons qu'on veut baiser Ed. Nous voulons que ça soit perdu. Plus petits, ces points. Donc je vais juste changer le 18 h p. I à 30. Cela devrait rendre ces plus petits et un peu haute résolution. En fait, je vais faire ça encore plus. 45. Et je ne veux pas que ça soit si noir là-bas. Alors j'irai là où sont mes sombres, et je vais les déposer un peu. En fait, je vais le déposer un peu plus. Mais maintenant, il enlève trop de points forts. Donc je veux que ça soit un peu plus lisse ici. Donc on va l'ajouter à nouveau, déposer ça et essayer de nous donner le plus de douceur possible juste là. Et maintenant, nous avons un joli petit modèle. Peut-être que je peux même mettre à l'échelle le avec jusqu'à 70%. Donc, nous avons plus de maquette points à moitié ton juste ici, et puis je vais les faire glisser un peu là-bas. En fait, je vais me débarrasser de ça et je vais juste faire glisser ça vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un très beau motif à mi-temps couvrant juste là sur son épaule . Alors si je frappe bien, je peux zoomer ici, et ça a l'air très bien. Donc ce que je vais faire, c'est, euh, juste comme ça. Et puis je vais changer le contrôle et le crochet gauche et l'envoyer à l'arrière. Assurez-vous que c'est hors de la route et je vais cliquer sur cet ours polaire et son contrôle ou commande. Assurez-vous que j'ai tout dans le groupe et le bras droit pour amener cette épaule à la firme. Assurez-vous que j'ai tout dans le groupe et le bras droit pour amener cette Et puis je veux créer un masque d'écrêtage sur cela. Donc, je vais copier ce contrôle, voir et ensuite saisir qui ont le modèle temporel, puis le ramener à la commande de changement de vitesse avant ou à la commande et au crochet droit. Et puis, si j'appuie sur le contrôle de changement de vitesse ou la commande V, cela va coller cette épaule à droite sur le devant, où je peux alors, comme sur ce modèle à mi-temps et frapper soit la commande de contrôleur sept et je peux aussi juste aller à l'objet et masque de coupe et frapper faire des masques, puis éclipser ce motif à mi-temps juste là dedans dans son épaule. Et si vous allez simplement à Photoshop et en russe, tous ces différents domaines où vous n'aurez pas à entraver, c'est vraiment un endroit très agréable où vous pouvez obtenir des modèles précis à mi-temps exactement où vous voulez et l'avantage à cela est vous pouvez voir cela avoir des étirements imminents tout le chemin autour ici et là-bas, et il utilise Cela est légèrement fané sur Black s. Donc, j'ai eu beaucoup de contrôle sur elle. Si nous revenons ici à Illustrator, je vais zoomer et vous montrer une façon un peu plus simple de le faire directement dans Adobe Illustrator. Donc, j'aime utiliser l'outil BLOB, un changement soviétique pour être qui va s'ouvrir ici sur si j'ai droit, cliquez sur l'outil BLOB Pinceau. Et je vais juste aller ici déjà et m'assurer que je frappe euh de ce sélectionné est noir, et je vais Teoh, réinitialiser la réapparition sur ce, assurez-vous que c'est réinitialisé à défaut et puis avoir le noir comme couleur principale. Et puis je vais entrer ici et commencer à me brosser là où je veux que certaines de ces ombres soient sur. Donc ça se rapproche de sa jambe arrière où je le veux. Et puis je vais cliquer dessus et dans un de mes autres tutoriels, vous pouvez voir sur l'écran juste ici ce cours sur Silas, Um, que je parle de ceci est un panneau de S Geographics. Aussi pris très rapidement. Allez dans ces effets et puis je peux ajouter que je ne peux pas un effet de gosh et de flou et très rapidement brouiller cet objet. Ou vous pouvez aussi, si vous n'avez pas ce branchement, passer sous effet, puis flou, puis Goshen flou, et puis ce panneau apparaît et vous pouvez contrôler combien de flou cette forme a dessus. Et donc pour cela, je vais juste utiliser un stylet et un panneau parce qu'il est vraiment facile d'infester pour moi de contrôler le flou sur cet objet. Et donc je vais en parler un peu, Teoh un peu plus de flou ici comme ça. Et puis je reprendrai le quart de travail. Et je veux ajouter juste un peu plus de noir dans cette forme donc j'aime cela ici et ils auront un assurez-vous avoir que sélectionné à nouveau. Et puis je vais aller à ma couleur et régler ça sur la luminosité de saturation de teinte, et m'assurer que c'est noir comme je peux l'obtenir. Et maintenant que j'ai beaucoup de noir sur exactement où je le veux, je vais aller à l'effet et au fantasme et ouvrir le demi-ton. Et maintenant ça crée 1/2 ton sur la différence entre ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais définir ça comme un préréglage pour le reste des patrons à mi-temps autour de l'ours polaire. Et donc je vais mettre ce Teoh 35 de secours et m'assurer que j'ai la taille que 70% sur ce modèle de l'après-midi, et ça semble plutôt bon pour ce que je veux. Alors je vais ici, d' accord ? Et maintenant, ils ont cette mi-temps et sont prêts à partir. Je vais nous faire glisser dans mon panneau de styles graphiques, que vous pouvez également aller jusqu'aux styles de fenêtre et graphiques. Ouvrez cela et puis si je retourne à l'apparence, J'ai tous ces effets s'appliquent à cela et je vais sélectionner la jambe arrière de cet ours polaire et frapper le contrôle de copie C contrôle V coller et faire la même chose avec ce contrôle sept ou faites un clic droit et faites un masque d'écrêtage. Et nous avons ce modèle déjà découpé là-dedans. Et ainsi pour faire le reste de l'ours polaire. Une chose que j'aime vraiment faire qui le rend vraiment rapide est, puisque j'ai déjà cet ensemble est l'apparence. Je peux aller dans mon outil de sélection directe sur Sélectionner l'objet que j'ai cette apparence dans ce graphique auto défini, et je peux m'assurer que dans mon panneau d'apparence, j'ai un nouvel art a des parents de base. Assurez-vous que cette option n'est pas cochée, et quelle que soit l'illustration que j'ai sélectionnée la plus récemment sera le style graphique le plus récent qui s'appliquera à toute nouvelle illustration. Donc naff j'ai un tout déclipsé et frappé shift B. Je peux commencer à brosser des motifs à mi-temps où je veux, et donc c'est vraiment cool façon que vous pouvez simplement ajouter ces motifs à mi-temps tout au long de votre œuvre très vite. Et donc j'ai ça. Comment je veux juste là. Je vais frapper. Cliquez sur ce contrôle de l'ours polaire. Voir un contrôle de décalage V cliquez sur ce contrôle sept. Et je l'ai coupée juste là. Je vais faire la même chose avec ce contrôle demi-tonalité avant X. Cliquez dans cet objet James. Cliquez sur cet objet, puis déplacez le contrôle V que dans l'objet pour vérifier de cela et vous pouvez voir très rapidement. J' ai maintenant ajouté tous ces modèles à mi-temps qui sont tous très dynamiques dans cet ours polaire très rapidement. Et c'est donc une façon vraiment agréable que vous pouvez aller dans et à mi-temps modèles en utilisant le ragoût graphique fantasme plug in. Et j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Ce sont les plug-ins fantasmes esta graphiques que nous avons regardé, et j'aime vraiment toutes les différentes capacités de cette peste dans Gives Me for Adobe Illustrator. C' est l'un de mes branchements pour ajouter des effets, et j'aime vraiment, et j'espère que vous avez été en mesure d'apprendre beaucoup de lui, et que cela vous aidera avec beaucoup de vos projets et, si vous aimez le bien sûr donné un examen afin que d'autres personnes puissent en profiter aussi, 6. Mise à jour de Phantasm V4: d' accord. Donc, l'une des nouvelles choses de la version 4 fantasme que nous allons regarder est sous fenêtre. Et si vous descendez à Phantasm et il y a ce panneau fantasme, et c'est vraiment sympa dans la version Phantasm parce que cela rend l'ajout beaucoup de ces effets beaucoup plus rapide à ajouter avec juste un simple clic d'un bouton et vous pouvez facilement supprimer ces deux-là. Donc, si je fais glisser dans mon panneau d'apparence, que vous pouvez aussi obtenir, aller à la fenêtre et l'apparence va me montrer tous les effets qui ont appliqué à mes objets. Donc si je clique sur um, disons ça. Ah, arbre juste là. Je veux avoir un peu de variation dans les couleurs de certaines de ces différentes feuilles. Donc je vais sélectionner tout ça. Et ce que j'aime faire est d'ajouter une variation en utilisant des scripts. Donc, si je passe sous fichier et scripts, alors j'ai ce script que j'ai enregistré en ligne. Et ça s'appelle Very Hughes, et si je clique sur d'autres scripts, je peux aller trouver sur mon bureau où j'ai enregistré ce script et vous pouvez voir ce site ici. Et ça s'appelle Very Hughes, et si je clique sur d'autres scripts, je peux aller trouver sur mon bureau où j'ai enregistré ce script et vous pouvez voir ce site ici C' est là que vous pouvez trouver ce script aussi. Donc, si je vais aux scripts et très Hughes, alors je peux. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il y a cette zone qui le dit. Ce script ne va fonctionner qu'en RVB pour que je puisse le voir comme un maintenant. Donc, je dois aller sous fichier et m'assurer que mon mode couleur de document est RVB activé. Donc maintenant, je peux revenir aux scripts et le faire à nouveau. Très Hughes et moi voulons le faire varier beaucoup parce que je vais repousser toutes ces couleurs à une certaine nuance de vert. Donc, disons que 100 est combien nous voulons aller de 0 à 100 est la création, et cela va donner à ces branches toute la source de ces différentes couleurs. Mais maintenant, je peux revenir dans le fantasme et il y a l'option juste ici où il dit pousser tout à une couleur et donc je vais sélectionner une couleur. Allons-y, vous savez, quelque chose de vert. Peut-être avec un peu plus vert et puis frappé. OK, maintenant plus je fais glisser le curseur, et vous pouvez voir ce que j'ai fait. Une fois que j'ai sélectionné cela, il a automatiquement ajouté cet effet à ce groupe de feuilles. Et maintenant il y a un bouton X juste par cet effet, que je peux facilement frapper X, et il supprime cet effet. Mais je vais frapper le contrôle ou la commande Z et annuler ça. Et puis je vais faire glisser le curseur sur un peu plus, et maintenant vous pouvez voir ce que cela a fait est ajouté. C' est une belle variation de couleurs avec toutes ces feuilles, et puis il est drogue toutes ces couleurs vers cette couleur verte. La chose est vraiment sympa à ce sujet, aussi, c'est que je peux cliquer sur cette couleur verte et la changer à tout moment, et ça va encore avoir un peu de variation, ces feuilles. Mais ils vont toujours être cette couleur verte. Je suis tellement nous allons rendre ça un peu plus sombre, en fait, en fait, et pousser ça un peu plus pour que nous ayons un peu moins de variation, et ensuite ça a l'air bien. Donc je vais regrouper ça, et maintenant j'ai un joli palmier ici avec quelques bonnes variations dans ces feuilles . Ce qui est également nouveau dans cette version de Phantasm est une nouvelle mise à jour de la façon dont il gère les demi-tons . Et c'est une mise à jour vraiment incroyable qui rend la façon dont vous travaillez avec des demi-tons beaucoup mieux dans ce domaine. Donc on va les regarder ici, sur les falaises de cette petite île, et on va ajouter un peu d'ombrage d'un côté avec un demi-ton. Donc je vais au groupe Teoh un en appuyant sur le contrôle de changement de vitesse ou Command et Z et je vais sélectionner cette zone ici et puis appuyer, um, commande de copie. Tu vois ? Et je vais le suivre devant le même objet. Vous pouvez aller sous, éditer et coller à l'avant ou juste appuyer sur la commande f. Et j'ai ce juste là où je veux et je vais ajouter un Grady int. Alors ouvrons le panneau de nivellement en allant sur la fenêtre et puis rayonnant. Et tu vois que j'ai ce super panneau Ian, non ? Et je vais juste cliquer ici parce que puisque je veux 1/2 ton sur le dessus, alors ah, noir et blanc va vraiment servir le but de ça et je veux que la zone sombre vienne ici, donc je pense que c'est sur l'endroit où je veux que les ombres soient. En fait, je pourrais en fait avoir un peu égayer de l'autre côté. Donc, en cliquant ici. Et maintenant c'est sur Lee qui va vraiment ajouter l'ombre de ce côté, et ça va s'égayer à nouveau. Et puis tout ce clic sur demi-ton et ce qu'il fait, vous pouvez voir. Il ajoute ce motif demi-ton dans la boîte de dialogue de points, mais vous remarquerez que quelques choses étaient différentes. abord, vous verrez que sur les bords, la demi-tonalité s'estompe au lieu d'utiliser où dans l'algorithme hérité, il sort en quelque sorte des limites de cet objet. Et cela causait toujours des problèmes pour l'illustration car vous devez généralement cliquer sur OK , puis copier l'objet, puis le transformer en masque de découpe. Mais cela est très facilement fait de sorte que lorsque vous créez des objets et que vous avez besoin de la mi-temps pour s'estomper vers les bords de l'objet, alors il va être beaucoup plus agréable. , Une chose qui est aussi vraiment sympa à ce sujet,c'est que je peux cliquer sur utiliser l'algorithme hérité pour ramener ça. Dites, par exemple, dans un objet comme celui-ci, je ne veux pas vraiment disparaître parce que je veux qu'il remplisse toute la zone de cet objet. Donc, je vais cliquer sur votre héritage autre que Mais au lieu d'avoir à créer mon propre masque d'écrêtage , il y a cette option clip to object. Je peux donc très rapidement faire toutes ces choses dans le cadre de ce dialogue, et ce n'est pas lourd. Et c'est très rapide. Et maintenant je dois faire est de cliquer sur la couleur et je peux sélectionner, vous savez, une sorte de couleur marron plus foncé que je voudrais être l'ombre sur cette zone de falaise . Et je vais augmenter le DP I à 25. Cela va ajouter un peu plus de détails juste là. Hum et je vais changer la couleur, l' amener un peu plus lumineux ici. Donc c'est un peu moins évident d'une ombre. Et maintenant, si j'appuie sur OK, je peux zoomer et vous pouvez voir comment j'ai été très facilement capable de créer un modèle à mi-temps. Et si je fais glisser ça, vous pouvez voir qu'il est très agréable coupé à cet objet. Donc si j'annule ça et reviens ici, on peut faire la même chose à ces autres objets. Il commande C et puis commande F pour coller devant et avec nous tous ont à faire est qu'il est mon compte-gouttes pour les yeux et puis sélectionner. Il va sélectionner la même Grady en couleur, et je vais juste sortir ce blanc et faire glisser ça ici et changer la direction de ça. Et maintenant ce que je peux faire qui est vraiment sympa, c'est, puisque j'ai déjà mis le radiant là-dessus, je peux simplement glisser ceci dans mon panneau de styles graphiques. Et puis je peux cliquer sur celui-ci et cliquer. Cliquez sur mon style graphique pour cela, et je vais devoir refaire le classement ici. Mais maintenant j'ai déjà ce style mis très rapidement, Teoh pour ajouter à tous ces différents domaines sur le sable de la plage. Donc, dans l'ensemble, c'est une mise à jour vraiment cool pour la version fantasme, Pour ce plug dans où vous avez un accès rapide à tous ces panneaux, vous pouvez égayer les choses très rapidement. Utilisez votre contraste et puis je peux toujours toujours aller juste supprimer différents effets. Comme vous pouvez le voir que mis à jour juste là. Je vais annuler ça, bien que je puisse changer très rapidement les choses et c'est très intuitif. Une des choses que nous n'avons pas examinées avec la mise à jour du moteur demi-ton ici est quelques-unes des différentes options pour utiliser les styles graphiques et les formes. L' une des nouvelles mises à jour ne se trouve pas sous les propriétés de point. Si vous cliquez sur la forme où si cercle, vous avez un accès immédiat à tous ces symboles où avant que vous deviez aller réellement sélectionner le symbole. Donc c'est quelque chose. Tout ce qui est vraiment agréable et fait des choses. Ça rend un peu plus rapide de travailler avec nous. Donc, dans l'ensemble, la mise à jour vers Phantasm Version 4 a fait des mises à jour vraiment géniales et des changements qui aideront beaucoup votre flux de travail. Alors merci d'avoir regardé