Petites illustrations : exprimer de grandes idées avec de petites illustrations éditoriales | Tom Froese | Skillshare
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Petites illustrations : exprimer de grandes idées avec de petites illustrations éditoriales

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:15

    • 2.

      À propos de ce cours

      1:47

    • 3.

      Principes de base : qu'est-ce qu'une illustration ponctuelle ?

      5:30

    • 4.

      Principes de bases : les concepts

      1:40

    • 5.

      Principes de base : les styles

      2:14

    • 6.

      Principes de base : 5 éléments de style

      7:43

    • 7.

      Principes de base : 5 règles de conception

      4:53

    • 8.

      Principes de base : 5 règles de stylisation

      3:56

    • 9.

      Principes de base : inspiration vs. imitation

      2:23

    • 10.

      Projet : lancement et mise en place

      5:15

    • 11.

      Projet : Série 1 - Recherche et découverte

      15:13

    • 12.

      Projet : Série 1 - Les croquis de concepts

      32:34

    • 13.

      Projet : Série 1 - L'œuvre finale

      49:51

    • 14.

      Projet : Série 2 - Recherche et découverte

      24:16

    • 15.

      Projet : Série 2 - Les croquis de concepts

      29:45

    • 16.

      Projet : Série 2 - L'œuvre finale

      48:34

    • 17.

      Conclusion !

      1:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

20 274

apprenants

455

projets

À propos de ce cours

Tout illustrateur est confronté à ces deux questions importantes : « comment trouver des concepts ? » et « comment définir le style à adopter ? » Si vous vous êtes déjà posé ces questions, ce cours est pour vous. Bien que ce cours soit ouvert à tous, il s'adresse plus particulièrement aux créatifs qui souhaitent comprendre le processus de réflexion qui mène à des illustrations à la fois riches en concepts et convaincantes en termes de style.

Rejoignez Tom et découvrez son processus complet, de la recherche aux croquis, jusqu'à la série finale d'illustrations. Il partagera, au passage, ses connaissances approfondies en matières de concept et de style.

Ce cours s'apparente plus à une visite guidée du processus de réflexion et de création de Tom. Il vous dévoile les étapes spécifiques de son processus créatif et la manière dont il prend ses décisions. L'objectif de ce cours est de vous permettre de créer des concepts d'illustration plus percutants et d'élaborer un style plus cohérent sur l'ensemble de vos œuvres.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Qu'est-ce que le concept et le style, et comment se combinent-ils ?
  • Faut-il avoir un style cohérent pour réussir ?
  • D'où viennent les idées ?
  • Comment savoir dans quel style, quelles couleurs, etc. travailler ?
  • Comment apporter plus de cohérence à un ensemble d'illustrations ?

Et comme à son habitude, Tom vous propose un projet d'illustrations amusantes et faciles à partager pour mettre en pratique vos nouvelles connaissances ! Dans ce cours, vous créerez deux séries d'illustrations ponctuelles de type éditorial.  À la fin du cours, vous disposerez non seulement d'un ensemble de magnifiques illustrations ponctuelles à partager, mais aussi d'informations très utiles sur les processus de réflexion et de création, des éléments essentiels pour une grande carrière d'illustrateur !

LA PRODUCTION VIDÉO PAR CASSIAR FILM CO

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Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: illustrateurs qui réussissent sont connus pour leur capacité à visualiser des idées dans leur propre style. Mais comment ont-ils trouvé leurs idées et comment savaient-ils dans quel style travailler ? Si vous vous êtes déjà posé ces questions, ce cours est fait pour vous. m'appelle Tom Froze, et je suis un illustrateur primé et un professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Au cours des six dernières années, j'ai créé des milliers d'illustrations pour des centaines de clients, dont le Wall Street Journal, Airbnb et GQ France. Bien qu'il soit amusant de travailler sur des projets de plus grande envergure, la réalité est que la plupart de mes tâches au fil du temps ont été illustrations plus petites pour des clients éditoriaux comme des magazines et des journaux. Lorsque nous pensons à des illustrations éditoriales, nous pensons souvent aux genres les plus glamour comme : les couvertures, spreads et les pages complètes, mais beaucoup plus commun et en demande est l'illustration ponctuelle petite mais puissante. illustrations ponctuelles, ou spots, sont de petites images autonomes qui flottent dans la mise en page d'une page ou d'un site Web. Les spots sont le laboratoire idéal pour déterminer comment vous abordez les concepts et le style dans votre propre travail. Je crois que si vous pouvez maîtriser l'art de l'illustration ponctuelle, vous serez plus en demande en tant qu'illustrateur. Si vous avez faim pour ces tâches plus importantes, être doué et embauché pour illustrations ponctuelles est le moyen idéal de mettre votre pied dans la porte. Rejoignez-moi pour vous montrer comment développer des illustrations ponctuelles intelligentes et expressives du début à la fin. Je vais vous guider à travers les principales étapes de mon processus, y compris la brève recherche et découverte, les croquis et les œuvres d'art finales. cours de route, vous découvrirez comment vous visualisez vos idées à travers le concept et le style. Vous apprendrez exactement où se cachent ces idées insaisissables. Mon but, comme toujours, n' est pas de vous montrer comment faire exactement ce que je fais, mais de vous aider à découvrir comment vous faites ce que vous faites, et d'ici la fin de ce cours, vous aurez non seulement un ensemble de délicieuses illustrations ponctuelles à partager avec le monde entier, vous aurez également des idées précieuses sur votre façon de penser et créer les éléments de base d'une carrière d'illustration longue et satisfaisante. 2. À propos de ce cours: Cette classe est vraiment divisée en deux parties, une amorce au début, puis bien sûr, un projet. L' amorce nous donne une compréhension fondamentale de la façon dont le style et le concept fonctionnent, et bien sûr, un regard plus attentif sur les illustrations ponctuelles et ce qui les fait fonctionner. Le projet nous donne l'occasion d'appliquer ce que nous avons appris. Pour le projet, nous allons illustrer deux ensembles d'illustrations ponctuelles stylistiquement liées. Le premier ensemble, nous allons développer un style sur des illustrations d'objets plus simples, puis dans le second ensemble, bien utiliser le même style pour illustrer des concepts plus abstraits. En ce qui concerne les compétences et l'équipement requis, ceux qui possèdent au moins certaines compétences de base en illustration, qu'il s'agisse de médias physiques ou numériques, bénéficieront le plus de cette classe. Je vous recommande d'utiliser Procreate ou Photoshop, ou leurs équivalents. Vous pouvez également utiliser un crayon et du papier ou des supports physiques comme la laveuse, l'aquarelle. Personnellement, j'utilise Photoshop pour illustrer et Procreate pour esquisser. Le projet sera enseigné à l'aide de ces outils et compétences. Je vous recommande de vous donner au moins quelques jours pour terminer le projet. Je pense que tu en tireras plus si tu te paies toi-même. Ce cours vous aidera à développer vos compétences en illustration, notamment en élaborant des concepts plus forts et appliquant un style cohérent à des ensembles d'illustrations. Ce n'est pas spécifique à la plate-forme, même si j'enseignerai en utilisant les applications et les outils et ce genre de choses, avec lesquelles j'ai l'habitude de travailler. Attention, ce n'est pas un cours Photoshop. Bien sûr, je ferai de mon mieux pour vous guider dans ce que je fais. Vous pouvez, espérons-le, traduire mes méthodes globales, qui est le point principal de cette classe, à votre propre façon de travailler. D' accord. Allons-y. 3. Principes de base : qu'est-ce qu'une illustration ponctuelle ?: [ MUSIQUE] Nous avons répété des illustrations ponctuelles à maintes reprises. Parlons juste de ce que sont les illustrations de spots. Les illustrations ponctuelles sont de petites illustrations autonomes qui s'insèrent dans la mise en page des publications et des sites Web. Le but des spots est de mettre en évidence des idées clés dans une histoire ou un article. Les taches peuvent être conceptuelles ou plus purement ornementales. Les illustrations ponctuelles sont claires et simples dans le concept. Ils diffèrent des illustrations du Maine ou du Héros, qui sont plus comme des illustrations de type grand bord à bord que vous verrez dans un magazine de la manière suivante. Tout d'abord, ils diffèrent en termes de format. Les taches sont autonomes plutôt que liées par ces bords durs ou carrés du cadre ou de la page. Ils ne sont pas ancrés et ils ressemblent plus à flotter dans la mise en page habituellement. La prochaine façon dont les illustrations ponctuelles diffèrent des illustrations du Maine ou du Héros réside dans leur capacité de charge. Leur taille plus petite signifie qu'ils doivent être plus simples et supporter moins de charge conceptuelle. Ils doivent être à propos d'une chose au lieu de beaucoup de choses. Il doit y avoir moins de couches de sens. J' ai aimé l'exemple d'un gros camion contre un Golf Volkswagen. Un gros camion puissant est comme l'illustration du Maine. Il est capable de transporter beaucoup plus, il est plus gros, il est plus volumineux, attire plus l'attention sur lui-même, c'est plus fort. Alors que, si tu devais essayer de charger tout un tas de sacs de sable sur la petite Volkswagen Golf, ça va tomber en panne, mais si la charge est juste, ce petit gars va traverser la circulation comme son patron . Les illustrations ponctuelles fonctionnent souvent dans des ensembles, elles doivent être stylistiquement similaires. En outre, en général, lorsque vous travaillez sur un ensemble d'illustrations ponctuelles, elles sont thématiques, elles sont liées au thème ou au prémisse de l'article ou de l'histoire dans lequel elles sont définies. Alors que vous parcourez le projet ou que vous réalisez des ensembles d'illustrations ponctuelles dans le futur, j'ai pensé qu'il serait utile de vous donner cette liste de contrôle des illustrations ponctuelles. C' est vraiment ce qui rend une illustration ponctuelle réussie ou un ensemble. Une illustration ponctuelle devrait être facile à décrire. Vous devriez être capable de le regarder et juste dire que c'est un x, y ou z. Une illustration spot devrait fonctionner à une petite taille et cela a beaucoup à voir avec l'idée de faible capacité que je viens de décrire. Une illustration ponctuelle devrait avoir un message clair et nous en avons parlé dans les principes de la stylisation. Quoi qu'il en soit, ça devrait arriver vraiment clairement sans trop de marques de maître s'en mêle. Une illustration spot, bien sûr, devrait être liée au contenu avec lequel il est assis et cela signifie simplement que si c'est une histoire sur le ski alpin, vos illustrations spot seront probablement sur le ski alpin aussi. Une autre ligne directrice pour ce qui fait une bonne illustration ponctuelle est le style convaincant. C' est, bien sûr, une grande partie de cette classe. Nous parlons de l'importance du style et vous pouvez choisir de ne pas avoir ces illustrations dans l'histoire ou l'article. Vous pourriez utiliser des photos, vous pourriez utiliser Dingbats ou Wingdings. Si vous avez une illustration qui est convaincante et stylée, cela va amener les gens à entrer dans ce contenu, être plus engagés et peut-être même à regarder ce qu'ils lisent, voient ou pensent d'une manière nouvelle. Ensuite, une illustration ponctuelle devrait être pertinente pour le public. Maintenant, vous ne pouvez pas toujours savoir ce qui est pertinent pour votre public, mais vous pouvez obtenir des indices sur qui va le regarder, disons par la publication, un magazine ou un journal que les spots sont quatre. Souvent, un magazine sera dans une niche ou une catégorie. Alors, si c'est pour un magazine automobile, vous savez que ce sont des gens qui aiment les voitures et au moins si vous comprenez cela, vous pouvez équiper vos illustrations ponctuelles ou vos illustrations en général pour être plus pertinentes pour ce public. La prochaine chose est qu'une illustration ponctuelle doit être autonome. Il a juste besoin de s'asseoir là tout seul et de se sentir comme une chose. La suivante est qu'il ne devrait pas y avoir de fond ou un minimum et cela va de pair avec l'autonomie. Parfois, c'est juste dire si vous illustrez la bouteille d'eau, que la bouteille d'eau flotte juste sur un fond blanc, mais peut-être si vous avez besoin d'ajouter plus d'histoire à elle, quel que soit le fond que vous ajoutez à elle devrait être très minime, très secondaire par rapport à cet objet principal. Parfois, ce fond est juste comme un mélange de couleur ou une forme simple de couleur juste pour aider à le maintenir ensemble. Pour les ensembles dans leur ensemble, bien sûr, vous voulez juste qu'ils soient stylistiquement cohérents. Je pense qu'ils devraient être équilibrés en termes de détail ou de poids. Lorsque vous regardez vos illustrations ensemble, est-ce que l'on a l'impression que c'est différent en termes de détails ou de détails plus sombres que les autres ? Vous voulez rechercher cet équilibre, un équilibre visuel sur l'ensemble de l'ensemble. [ MUSIQUE] 4. Principes de bases : les concepts: Bien sûr, nous avons parlé de concept de style. Pourquoi ne pas commencer à parler de ce que c'est ? La première chose dont nous parlerons, c'est le concept. En termes d'illustration, un concept est une visualisation d'une idée invisible ou abstraite. Un bon concept communique efficacement un message prévu sans concept une illustration est juste plus d'une jolie image ou un ornement fantaisiste. Idéalement, un concept vous permet de voir ou de penser à quelque chose d'une manière nouvelle. Bien sûr, toutes les illustrations n'ont pas besoin d'avoir un concept fort. Une jolie photo est parfois juste ce que le médecin a commandé. J' y arriverai dans un peu. Une question que l'on me pose souvent est comment trouver des idées ? D' où venaient-ils ? Après avoir réfléchi à cela, j'ai réalisé que la plupart des idées proviendront de deux sources. L' un est le projet et l'autre le processus. travaille juste sur ce que je dois faire pour ce projet. Cela peut sembler fou, mais il n'y a pas d'idées dans notre entreprise seulement des concepts. Les idées ne nous viennent pas de nulle part. Je pense que c'est en fait un mythe que nous croyons surtout en tant qu'illustrateurs débutants, nous pensons que les meilleurs illustrateurs doivent naturellement trouver des idées tout simplement hors de l'air et c'est si facile pour eux. Mais la vérité est, des concepts, des choses que nous voulons vraiment réaliser dans nos illustrations. Ils proviennent du projet et du processus et le processus est le travail. 5. Principes de base : les styles: Ok, on a parlé de concept. Maintenant, on va parler de style. Si un concept est une idée visualisée, le style est à quoi ressemble ce concept. Lorsqu' il est associé au concept, ce n'est pas seulement une peau. Cela affecte vraiment la façon dont un concept est expérimenté. Le style est influencé par les choix que vous faites, y compris les outils et les techniques que vous utilisez, ainsi que par la façon dont vous les utilisez pour exprimer vos idées de façon novatrice. Le style est très important pour les illustrateurs. C' est l'aspect le plus visible de notre voix. style n'a pas à être exactement le même dans tout votre travail. Que vous vous engagiez dans un style discipliné, c'est vraiment basé sur qui vous êtes et ce que vous voulez. Vous êtes humain, et vous évoluerez et changerez, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. En fait, on me demande que beaucoup est, « Dois-je m'engager dans un style unique ? Si je m'ennuie ? » Des trucs comme ça. Si vous ne voulez pas vous engager dans un style unique, vous n'avez pas à le faire. Cela dit, s'engager à la cohérence est important, mais je pense que c'est plus important dans un projet que dans l'ensemble de votre travail. style est le saint Graal de l'illustration. Je pense que chaque illustrateur veut savoir comment trouver son style. Cependant, le style n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement trouver ou sortir de l'étagère comme c'est dans un magasin ou quelque chose comme ça. Si vous le faites, ce n'est probablement pas votre style. Le style est plus un voyage. C' est un voyage d'essais et d'erreurs et de découverte de soi. Profitez du processus. Tu finiras par trouver ton style. Pour être honnête, à ce stade, je le fais depuis longtemps, j'ai encore tellement plus à découvrir. Parce que le style est si personnel, tout le monde a sa propre façon de l'aborder, et bien sûr, j'ai ma propre façon et j'ai ma propre réflexion sur ce qui se passe et tout ça. C' est vraiment le sujet des quelques prochaines conférences. Je vais juste décomposer la façon dont je pense du style, ce que je crois que les différents composants sont, comment ces composants fonctionnent ensemble, et ce genre de choses. 6. Principes de base : 5 éléments de style: Pour aider à briser l'idée du style à quelque chose de simple et compréhensible, j'ai trouvé ce que j'appelle, « Les cinq éléments du style ». Ce sont, en quelque sorte, les outils visuels de votre boîte à outils. Je ne parle pas d'outils littéraux, c'est une métaphore. Le premier élément est la forme. Les formes sont les larges zones de couleur qui composent les formes d'une illustration. Les formes se déclinent en trois types de base : géométrique, organique et abstrait. Les formes géométriques sont plus précises et mathématiques. On dirait des cercles parfaits, lignes super droites, des angles perpendiculaires, des trucs comme ça. Ensuite, organique est plus rond, et blobby. Je pense que j'utilise beaucoup plus de formes et de formes organiques dans ma propre illustration. Les formes abstraites sont des formes que vous ne pouvez pas nommer. Je pense qu'ils peuvent être un mélange d'organique et géométrique. Il y a juste une irrégularité générale aux formes abstraites. Personnellement, j'utilise surtout la forme pour définir mes forums. Je sais que beaucoup d'illustrateurs utilisent réellement des contours, puis les remplissent avec de la couleur. J' y reviendrai quand je parle de ligne, mais j'utilise principalement des zones de couleur ou de forme solides pour définir les formes dans mon illustration. L' élément suivant de style est la ligne. La ligne est exactement ce que ça ressemble. Ce sont les lignes d'une illustration. J' aime parler de la qualité de la ligne. La qualité de la ligne est plus au sujet, est-elle épaisse ou mince ? Rugueuse ou lisse ? C' est super propre ? C' est une texturée ? Est-ce que c'est vacillant ? Certains illustrateurs définissent la plupart de leurs forums en ligne, comme je l'ai dit, et ils vont simplement remplir l'intérieur avec de la couleur. J' aime utiliser Family Guy comme exemple de cette illustration où chaque élément de l'œuvre est décrit, puis rempli d'une couleur. Encore une fois, je définit mes formes de forme, puis j'utilise la ligne pour les détails pour distinguer les forums similaires, surtout quand ils se croisent les uns contre les autres. Disons juste que s'il y a quelqu'un qui croise les bras, si ce ne sont que des formes plates, je vais avoir besoin d'un moyen de les différencier. Je pourrais utiliser la couleur pour contraster ces formes, mais souvent j'utilise une ligne juste pour les séparer. L' élément de style suivant est la couleur. Encore une fois, la couleur est une de ces choses que je pourrais écrire un livre entier ou enseigner à toute une classe. Mais je vais essayer de résumer brièvement mes pensées sur la façon dont la couleur fonctionne comme un élément de style ici. La couleur a un effet énorme sur le style et le message. Je pense que les illustrateurs les plus connus sont capables d'utiliser la couleur de manière très individualisée. Même s'ils n'utilisent pas toujours les mêmes couleurs, il y a quelque chose dans la façon dont ils utilisent la couleur qui devient partie intégrante de leur signature. Certains artistes changent de couleur en fonction de l'humeur de la pièce, d'autres utilisent exactement les mêmes palettes pour tout. y a vraiment pas de mauvaise façon. Je pense vraiment que la couleur peut être trop réfléchie. Vous pouvez choisir les couleurs les plus parfaites, mais votre client a besoin de vous pour travailler dans les couleurs de leur marque, ou ils ne les aiment pas. Ce n'est vraiment pas les couleurs que vous utilisez qui sont aussi importantes que la façon dont vous les utilisez. Mais je peux dire que la meilleure approche pour travailler avec la couleur est vous limiter à 3-6 couleurs que vous connaissez travailler. Certains d'entre vous se demandent peut-être comment trouver vos couleurs au départ. Voici quelques points de départ qui, espérons-le, vous aideront à vous mettre sur votre chemin. Une façon de trouver vos couleurs est de commencer par ce que vous aimez. Couleur, je pense que pour les artistes, c'est très personnel et il n'y a pas de honte là-dedans. Personnellement, une grande partie de mon travail comprend un rouge orangé, et il n'y a aucune raison autre que le fait que je l'aime. Je suis attirée par ça. C'est juste une partie de ce que je suis. Commencez par ce que vous aimez, puis vous pouvez construire une palette à partir de là. Un autre point de départ idéal pour la couleur, est de trouver une image avec des couleurs que vous aimez et que vous aimeriez essayer de travailler dans. Encore une fois, il n'y a pas de honte là-dessus. Va à Dribbble. Accédez à la recherche d'images Google, même trouvez des images d'art que vous aimez. Utilisez l'outil de sélection de couleurs dans Photoshop ou Procreate. Personne ne possède des palettes de couleurs, donc je pense que vous devriez vous sentir libre de trouver une palette de couleurs et juste l'utiliser. Un autre outil pratique que j'ai trouvé dans la construction de palettes de couleurs particulièrement tôt est le Guide des couleurs dans Illustrator. Le Guide des couleurs n'est qu'une petite fonctionnalité, un petit panneau que vous pouvez ouvrir dans Adobe Illustrator. Vous commencez juste avec une couleur, puis il construit tout un tas de différentes palettes basées sur la théorie des couleurs classiques. Vous n'avez même pas besoin de savoir comment fonctionne la théorie des couleurs. Il suffit de les mélanger pour vous. Ensuite, vous pouvez trouver une palette qui, selon vous, fonctionnera pour votre projet, ou que vous aimez. Une dernière invite de couleur que je peux vous donner, est juste d'aller avec un classique. Si vous êtes familier avec les termes d'impression, C-M-Y-K sont les primaires d'impression. Cyan, magenta, jaune et noir. Alors que ceux-ci sont combinés de manière sophistiquée pour faire des milliers de couleurs. Tout comme leurs propres couleurs, la science solide, magenta solide, etc., quand vous les combinez comme une palette, ils fonctionnent vraiment bien ensemble. Ils ont l'air super. Si vous êtes vraiment coincé sur la couleur, il suffit de travailler en cyan, magenta, jaune et noir. L' élément de style suivant est la texture. La texture ajoute une sensation tactile ou une surface à l'œuvre. Dans les illustrations numériques, la texture est simulée pour ressembler à avoir été réalisée avec des supports physiques. Dans l'illustration vectorielle pure, bien sûr, il n'y a pas de texture. Parfois, de la texture est ajoutée pour juste le réchauffer. Dans mon propre style, j'ai un composant vectoriel à mon œuvre, puis j'apporte des textures juste pour la réchauffer. J' avais l'habitude de créer des textures avec des supports physiques et de les échantillonner dans mes illustrations numériques. Aujourd'hui, je suis plus à l'aise de travailler purement numériquement pour la plupart. Le dernier élément du style est l'ombrage. ombrage est simplement des zones de couleur plus foncées qui donnent l'effet de profondeur ou de volume. La texture peut être utilisée comme un moyen d'ombrage. ombrage n'est pas toujours nécessaire en fonction du projet ou de votre style. Cela peut, cependant, aider une image à apparaître un peu plus. Maintenant, je veux juste faire une petite note sur la façon dont vos médias ou vos outils et techniques choisis détermineront en grande partie la qualité de ces cinq éléments. Ces soi-disant, « Outils d'éléments de style », vont en grande partie être déterminés par deux choses. Vos outils et techniques, comme je l'ai dit, et vos choix ou goûts. Si je travaille dans un stylo plume utilisant de l'encre de Inde noire sur papier, la qualité de la ligne que je peux fabriquer sans est très limitée et très spécifique. De même, si je fais des lignes à l'aide de l'outil stylo dans Illustrator, il aura juste un aspect vectoriel beaucoup plus numérique. C' est un exemple clair de la façon dont votre outil et technique affectent vraiment ce à quoi ressemble votre style. En termes de choix ou de goût, vous vous penchez dans vos différents outils et techniques et ce qu'ils peuvent faire en fonction de l'effet désiré et de l'art que vous voulez réellement faire. 7. Principes de base : 5 règles de conception: Si les éléments de style sont vos outils, les principes de conception sont la façon dont vous utilisez les outils. Ce sont là les principes directeurs. Il y a des principes officiels de conception que vous pouvez regarder en dehors de cette classe, mais ce sont ceux qui, je pense, sont les plus importants. Le premier est la répétition. C' est comme ça. C' est là qu'un élément se répète ou se répète tout au long de l'œuvre. La répétition peut aider à atteindre un équilibre et un sentiment plus cohérent dans une illustration. Je répète des motifs similaires dans ma propre œuvre d'art. Ceux-ci deviennent mon vocabulaire visuel. Ce sont des petites choses comme la façon dont je dessine de l'herbe et des arbres, par exemple. En adhérant à un symbole pour des éléments mineurs comme ceux-ci, je crée l'unité et un niveau d'uniformité souhaitable. Parfois, je répète un des éléments sans importance donc ce n'est pas seul, il se sent moins significatif. Si je n'avais qu'un arbre en arrière-plan d' une illustration et qu'il semble qu'il se démarque trop, il attire trop l'attention sur lui-même. Peut-être que si j'en dessine un de plus, c'est comme, « Oh, ils sont juste l'arbre, c'est juste la forêt », au lieu de se concentrer sur le seul arbre. Un autre principe directeur pour la façon d'utiliser le style est le modèle. motif est la forme la plus évidente de répétition. Rayures, pois, carreaux, imprimés animaux, vous pouvez utiliser le motif de manière sélective dans l'illustration pour créer un effet graphique. Le motif peut être utilisé répétitivement à travers votre travail. En tant que signature, allez vous déplacer. Personnellement, j'utilise beaucoup de rayures et de carreaux. Vous verrez que dans beaucoup de mes illustrations et est juste une belle petite chose que je peux ajouter à chaque illustration, cela crée un intérêt visuel. Parce que je le fais beaucoup, ça devient plus identifiable pour moi. Le principe suivant est l'équilibre. Maintenant, l'équilibre est l'une des choses les plus délicates à réaliser dans une illustration. J' ai passé des heures à essayer de comprendre, comment faire une image se sentir équilibre global. Je ne parle pas d'heures au cours de ma vie. Je parle d'une illustration. J' ai passé des heures à déplacer des choses ici, là , à les enlever, à les remettre. C' est quelque chose qui est très difficile à décrire. Je ferai de mon mieux ici. équilibre est le sens que tout est au bon endroit dans la composition et qu'il n'y a rien de manquant ou d'autoritaire de quelque manière que ce soit indésirable. L' équilibre est parfois atteint par l'arrangement, mais parfois par la répétition de certains éléments pour guider l'œil à travers la composition. sens de l'équilibre de Ones est vraiment essentiel à leur voix. Le principe suivant est le regroupement. Maintenant, j'ai appris ça de ma femme. Nous sommes tous les deux des phobes encombrants, mais je pense qu'elle l'est beaucoup plus que moi. J' ai remarqué qu'elle consolidait souvent les dégâts en les rapprochant. Par exemple, au lieu de laisser la vaisselle étalée sur le comptoir de la cuisine, elle les rassemblait près ou surtout dans l'évier. La même quantité de désordre semble beaucoup moins salissant. Le regroupement permet d'unir des illustrations ou des parties d'illustrations autrement tentaculaires ou déconnectées . Je pense que c'est particulièrement important pour les endroits où il n'y a pas de limites difficiles pour garder l'illustration ensemble. Vous voulez que les illustrations ponctuelles elles-mêmes et les éléments elles contiennent se sentent regroupés afin qu'ils soient plus cohérents. Le principe suivant est le contraste. Contrasts est la relation entre les lumières et les sombres dans une illustration. Un fort contraste verra des sombres plus foncés associés à des lumières plus claires. Bien sûr, le contraire est vrai. Vous pouvez avoir des sombres moins intenses et tonifier les brights. Je dirais avec un contraste plus élevé des images et un effet plus graphique. Vous pouvez utiliser le contraste pour différencier les zones de l'illustration, entre deux formes et, en particulier, entre les lignes et les formes. Bien que la couleur d'une ligne sur cette forme devrait contraster bien, donc vous voyez réellement la ligne. Le principe suivant est la hiérarchie. hiérarchie d'une illustration est l'ordre de mise en valeur du plus important au moins. Les images doivent avoir un sens de la hiérarchie interne. Avoir une chose traverser plus que les autres. De cette façon, l'œil peut se concentrer sur une seule chose. Sinon, il y a une tension non résolue que vous ressentez lorsque vous regardez l'image. Sur le plan conceptuel, une illustration devrait avoir l'idée la plus importante venir par dessus tous les autres éléments. 8. Principes de base : 5 règles de stylisation: La prochaine chose dont nous allons parler, c'est la stylisation. La stylisation ressemble beaucoup au style, mais c'est différent. stylisation est la façon dont nous éloignons une image du réalisme à des fins d'intérêt visuel ou de clarté conceptuelle, ou parfois les deux. Pour moi, le réalisme est difficile à réaliser d'une manière intéressante. Je préfère beaucoup les illustrations qui interprètent les idées et les choses de la vie réelle de façon plus originale, c'est la stylisation. J' ai trouvé ces cinq principes de stylisation de ma classe de corps impair et je pense qu'ils valent la peine de les revoir pour cette classe. Concrètement, si vous avez pris la première lettre de chacun de ces principes, cela épelle le mot F.A.C.E.S. Nice mnémonique pour vous aider à vous souvenir. Le F est synonyme d'aplatissement. Quand je parle d'aplatissement dans une illustration, nous perdons de profondeur pour une lecture plus claire et plus emblématique. L' abstraction est la lettre suivante. abstraction exprime une chose à travers des traits plus larges et stupides. Prenez par exemple, un arbre de Noël. Vous pourriez dessiner chaque branche d'aiguille et toute l'écorce et tout ce genre de choses, mais si votre objectif n'est pas de montrer à quelqu'un une photo d'un arbre de Noël, vous pourriez exprimer cela beaucoup plus simplement et l'une des façons les plus abstraites d'exprimer un L'arbre de Noël serait juste un triangle, peut-être avec un rectangle sur le fond. Le prochain principe de stylisation est la clarté. La clarté est très importante pour communiquer des idées lorsque vous illustrez. Une image devrait avoir une clarté à elle. Elle ne devrait pas être construite vaguement à moins que cette imprécision ne soit intentionnelle. Le message d'une illustration doit également être très clair. Une autre façon de penser à la clarté est également juste dans les croquis. Dans mes croquis, je cherche à la clarté afin savoir exactement comment je vais le construire plus tard dans la finale. Le prochain principe de stylisation est l'exagération. exagération fait quelque chose de plus grand pour prouver un point, vous dramatisez. Vous pouvez faire quelque chose de plus grand dans votre œuvre pour attirer l'attention sur elle ou ce qu'elle représente. Un autre mot E que j'aime pour celui-ci est l'excentrification, ce qui est un peu différent de l'exagération. Il s'agit plutôt de laisser certaines bizarreries et imperfections rester dans l'art. L' excentricité est juste quelque chose qui n'est pas parfait. Vous pouvez composer vers le haut ou vers le bas l'excentricité dans votre travail pour le rendre plus humain et unique. Alors que vous développez votre style à travers votre propre parcours créatif, cherchez des façons d'excentrifier ou d'exagérer de la même manière encore et encore, et cela peut devenir une partie de votre signature. La dernière lettre est S et c'est une simplification. La simplification consiste à supprimer tout élément d' une image ou d'un concept qui n'ajoute pas à l'histoire, ou à supprimer ceux qui distraient l'histoire. Une version extrême, bien sûr, est le minimalisme comme super clairsemé, un seul coup dans une forme. Mais pour moi, la simplicité et la simplification sont plus une question d'équilibre. Trop peu de détails dans une image pourrait la rendre ennuyeux, trop nombreux, cela pourrait être tout simplement écrasant. Un autre mot S que j'aime pour cette lettre dans l'acronyme est la singularité. C' est vraiment beaucoup à la simplicité. C' est l'idée d'une image qui n'est qu'une chose au détriment des autres. Il y a un focus sur l'image. La simplicité est très importante pour les illustrations plus petites comme les spots, où vous n'avez qu'une petite toile sur laquelle travailler. 9. Principes de base : inspiration vs. imitation: Vous êtes-vous déjà demandé comment vous pouvez être influencé par vos héros sans les imiter ? Est-ce même possible ? Pour être honnête, je ne pense pas que ce soit possible au moins aussi vite. Nous commençons tous par nous inspirer des œuvres d'art que nous voyons dans le monde et notre première réponse naturelle est de vouloir le faire aussi. Dans le chemin vers une voix unique en tant qu'illustrateur, nous passons tous par ce que j'appelle les Trois I. C' est dans notre voyage du débutant à l'expert. Le premier est l'inspiration. Vous êtes inspiré par ce que vous voyez, avant même de savoir ce que c'est. C' est le moment où vous découvrez l'illustration comme quelque chose que vous aimeriez essayer. L' étape suivante est Imitation. Sans expérience ou compétences, vous devez commencer quelque part. Que ce soit en apprenant les fondamentaux ou essayant votre main à différents styles que vous voyez là-bas, vous devez imiter, vous devez apprendre des autres. L' imitation est comment nous exprimons notre inspiration et comment nous apprenons. Bien sûr, tout cela conduit à l'innovation. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences par l'imitation, vous découvrirez aussi vos propres capacités, vos faiblesses, vos inclinations, vos goûts et vos dégoûts. Vous vous penchez délibérément ou accidentellement dans ceux-ci, ce qui individualise les compétences et les techniques les plus élémentaires que vous avez apprises par l'imitation. J' ai une règle éthique pour l'imitation. Imiter pour apprendre, innover pour gagner. Soyez libre d'imiter vos héros. Bien sûr, assurez-vous de donner du crédit, quand le crédit est dû. Ne partagez jamais un travail qui lui ressemble sans attribuer l'artiste original, et demandez la permission si vous voulez l' imiter pour un projet que peut-être beaucoup d'autres verront. Si vous êtes rémunéré par un client ou un employeur pour illustrer, vous n'avez pas le droit d'arracher un artiste, peu importe le temps que vous êtes pressé. Au moins emprunter quelque chose de leur approche, mais à votre manière. Si vous avez l'impression que c'est trop proche, ça ne fait jamais mal de demander, surtout si cela évite la honte publique ou une perte ici. 10. Projet : lancement et mise en place: On est enfin en train de faire le projet. Pour ce projet, nous réaliserons deux ensembles d'illustrations ponctuelles, quatre spots par ensemble. Chaque illustration, chaque spot, doit être de trois sur trois pouces. Les instructions pour les ensembles un et deux figureront dans les sections spécifiques qui suivent. Pour commencer, ce sont les choses préliminaires dont nous avons besoin. Soyez attentif à ce stade, car le reste du projet en dépend vraiment. La première chose que nous allons faire est de trouver le thème. Nous allons choisir un thème général, comme la dégustation de vin, trail running, retour à l'école, ou New York. Le thème peut être très général. C' est à peu près quelque chose qui vous intéresse en tant que sujet général. Ensuite, nous allons trouver une expérience ou une histoire spécifique liée à ce thème. Plus spécifique, mieux c'est. Pour le vin, ce pourrait être un guide de visite des vins de Napa Valley ou des choses que j' aimerais savoir sur mon premier ultramarathon ou survivre à votre première année de lycée. Des choses à faire quand on est seul à New York. C' est juste vous montrer le général, puis l'expérience spécifique. Maintenant, imaginez un article de magazine ou de site Web sur ce thème. Quel serait le but ? C' est une étape facultative, mais je trouve que cela aide juste à contextualiser ce que je fais, cela me donne une meilleure idée de ce que je fais. C' est un guide ? Un mode d'emploi ? C' est informatif ? C' est un article d'opinion ? Une histoire ? Une œuvre de fiction ? Vous avez choisi votre thème général dans votre expérience spécifique. Maintenant, nous allons écrire deux listes, et ces listes vont se rapporter à nos deux ensembles plus tard. La première liste va être une liste de noms. Pour moi, j'ai tous ces exemples répertoriés. Ce que je viens de vous donner. Je vais choisir le trail running comme thème général. Mon expérience spécifique sera des choses que j'aimerais savoir sur mon premier ultra. Maintenant, nous allons avoir nos deux listes qui se rapportent à cela. Pour la première liste, je vais juste trouver des objets simples. Maintenant, ce devraient être des choses que vous pouvez immédiatement imaginer, et ce serait relativement simple à dessiner ou à illustrer. Chaussures de trail, bouteille d'eau, trousse de premiers soins, bavoir de course Ce sont juste des choses que je peux imaginer le dessin, le lubrifiant, la montre GPS. Si je faisais une visite de Napa Valley, par exemple, mes objets simples seraient une bouteille de vin, tire-bouchon, peut-être quelque chose de plus spécifiquement lié à la Napa Valley. Peut-être un signe que j'avais vu dans un guide ou quelque chose comme ça. Juste des objets très simples. Ce sont six choses. Pour ma deuxième liste, maintenant, je vais trouver des concepts et des scénarios plus abstraits liés à l'expérience spécifique. Ce ne sont pas des objets. Ce sont des choses que vous ne pouvez pas imaginer immédiatement. Je vais juste passer en revue quelques-uns des exemples que j'ai inventés pour des choses que j'aimerais savoir sur mon premier ultra. frottements se produisent. J' imagine comme un article sur Runners World ou quelque chose comme ça. Quelqu' un a écrit ces choses comme des conseils dans un sens. C' est de là que viennent ces titres. Un rythme de piste plus lent. La bataille est autant mentale que physique. Vous voudriez vous entraîner pour le terrain. Vous voulez vous entraîner pour l'entraînement spécifique sur lequel vous exécuteriez pour que vous le sachiez. La prochaine serait de ne pas changer votre régime de carburant le jour de la course. Ne laissez pas le voyage et l'hébergement à la dernière minute. Je veux juste ajouter une note de plus sur la façon dont cette deuxième liste est super ésotérique. J' ai pu penser à toutes ces choses très abstraites cause de la spécificité de l'expérience que j'imaginais. Il y avait la catégorie générale du trail running, et puis cela pourrait être tellement de choses différentes. Quand je me suis penché sur des choses que j'aimerais savoir, soudain, j'ai eu ces idées réelles pour ce que je ferais dans cette liste. Encore une fois, je veux juste vous encourager à être précis et à imaginer cette expérience, et ensuite vous aurez plus de facilité à trouver votre deuxième liste de ces concepts abstraits. Passons maintenant à la première série. 11. Projet : Série 1 - Recherche et découverte: Dans cet ensemble, nous allons illustrer les objets physiques de la première liste que nous avons faite. Le but du premier ensemble est d'élaborer le style avec des objets physiques simples, ce qui est beaucoup plus facile que dans un concept plus abstrait ou intangible. nous concentrerons sur la façon dont nous utilisons les cinq éléments du style et des visages, ces principes de stylisation, pour communiquer clairement chaque concept, dans ce cas, chaque objet d'une manière convaincante et cohérente. Ces taches devraient représenter clairement les objets dans un style unique et cohérent. Avec chaque projet sur lequel je travaille après le mémoire, la première étape s'appelle la recherche et la découverte. J' ai inventé ça, mais je pense que c'est assez similaire dans n'importe quel flux créatif. C' est juste en gros là où vous faites des recherches , puis venez avec quelques informations initiales pour travailler. Le but de cette étape est de télécharger des informations, dans notre cas, informations visuelles sur notre sujet et de nous permettre de découvrir de nouvelles choses sur notre sujet en cours de route. Nous commençons simplement par mettre en place un dossier où notre travail va aller. Cette action simple nous donnera juste le sentiment que nous travaillons il grasse les roues afin que vous puissiez organiser vos fichiers quand vous voulez, mais c'est la façon dont j'ai mis en place mes projets et ça fait juste chercher vos fichiers plus tard sur beaucoup plus facile. Donc, ma base ou mon dossier racine est juste le nom de ce projet, nous l'appellerons « sweet spots ». Ensuite, dans le dossier suivant, nous allons juste l'appeler set un et ensuite nous allons avoir des actifs, puis des références, puis des croquis, puis bien sûr, des finales. Donc les actifs sont tous les fichiers que vous obtenez du client. Dans ce cas, il peut s'agir de la feuille de vignettes que j'inclue sur la page de la classe. Vous pouvez simplement télécharger cela sur les ressources et il est là à votre convenance. Ensuite, les références, c'est là que lorsque nous faisons notre recherche d'images Google et que nous trouvons simplement des images de référence, nous allons simplement les jeter là dedans. Les croquis que vous avez pu deviner sont l'endroit où nous allons mettre nos croquis et finale est l'endroit où nous allons conserver tous ces fichiers d'illustration finaux. Donc je suis sur le point de revenir sur mon ordinateur ici et je vais faire mes recherches visuelles. Donc c'est là que je cherche juste des images dont je peux tirer. Nos concepts ici sont juste un très simple, ils sont stylisés mais autrement des représentations littérales d'objets physiques. Donc, j'ai un Google ouvert ici et je vais juste commencer à Google les mots de ma liste. Donc chaussures de trail comme le premier et je suis à la recherche d'images que je sens représentent clairement l'objet, qui ne sont pas trop spécifiques ou obscures. Donc, par exemple, pour les chaussures de trail, je ne vais pas dessiner ces chaussures avec tous les orteils séparés ou quelque chose comme ça, c'est trop niche. Bien sûr, nous pourrions aussi imposer notre propre goût à cela. Donc, s'il y a une chaussure que nous aimons sont les couleurs que nous aimons ou quelque chose comme ça, c'est correct tant que les images sont principalement classiques ou quintessence ou emblématiques de l'objet que nous essayons d'illustrer. Alors je suis là. Je suis juste à la recherche de chaussures que j'aime ces couleurs de chaussures Nike. Je cherche des chaussures qui ont juste un profil propre et que j'aime. Je vais passer à la prochaine chose, la bouteille d'eau. Donc, pour la course ultra, vous n'allez pas courir avec l'une de ces bouteilles d'eau en métal fantaisie. Tu vas probablement avoir quelque chose comme une main. Donc, cette recherche d'image que je viens de trouver n'a pas trouvé la bonne bouteille d'eau pour ce sujet. Alors je vais chercher une main. Il suffit d'ajouter portable comme mot clé supplémentaire ici et là nous allons. Maintenant, ici, je cherche une bouteille qui a l'air classique, et je cherche des choses qui ne sont pas compliquées. Beaucoup de ces images sont compliquées là-bas, comme une bouteille de forme bizarre avec un petit sac à dos dessus. Je ne pense pas que ça aura l'air bien comme je l'illustrer. Cette bouteille Nike, je pense en fait très bien, il a un beau profil et il a petit sac à bandoulière ou quoi que ce soit sur elle qui le rend à la main. Donc je vais juste télécharger ça et je vais juste aller faire la même chose pour toutes ces images. qui est important, c'est que vous cherchez des images qui semblent vraiment propres et emblématiques de la chose que vous essayez d'illustrer. La prochaine chose est la trousse de premiers soins. Bien sûr, vous n'allez pas porter une trousse de premiers soins complète sur une course de trail. Peut-être que c'est quelque chose de plus spécifique à la piste. Je ne suis qu'une trousse de premiers soins. Et maintenant, vous obtenez beaucoup de couvercles plats de ce qui est à l'intérieur. Je pense que cela pourrait être trop compliqué pour une illustration sportive. Pour le trail running ou la randonnée et la randonnée, vous obtenez ces petites pochettes. Donc je pense que je vais juste en avoir un. Et j'aime comment emblématique le style de trousse de premiers soins avec une poignée sur elle est je pense que chacun de ceux avec une croix dessus, ce serait très simple. Mais c'est aussi un risque que cela ne soit pas approprié pour le sujet. La prochaine chose est le dossard de course, qui est le numéro que vous épinglez sur votre chemise. Donc, les qualités essentielles d'un dossard de course dans mon esprit sont juste des chiffres noirs sur un fond blanc et peut-être une barre de couleur sur le bas ou à la fois le bas et le haut. Donc c'est un peu une idée pour moi de toute façon. Au fur et à mesure que vous effectuez vos propres recherches d'images, parfois ils sont très familiers avec l'apparence de ces choses et vous n'avez pas vraiment besoin de trop d'images de référence, c'est bon aussi. La prochaine chose est le lubrifiant. Maintenant, je ne vais pas à Google juste lubrifiant je ne suis pas sûr de ce que cela va venir avec, mais je vais essayer anti frottement et c'est l'idée du lubrifiant. Donc, pour les coureurs, c'est une chose importante parce que vous courez longtemps, vous transpirez, il fait chaud. Vous avez des éruptions cutanées mal à l'aise. Donc, une façon d'éviter cela est quelque chose que vous mettez sur votre peau pour éviter cela. Donc certains d'entre eux sont plus emblématiques pour moi que d'autres, vaseline est bien connue dans le monde du lubrifiant. Ensuite, nous avons du corps ou de la glisse. Ce bleu ressemble presque à un déodorant sous le bras. C' est emblématique et familier dans ce monde de la course à pied. Donc je pense que c'est assez. Je ne voudrais pas être trop créatif avec ça. Peut-être une bouteille de compression comme ça juste pour plus de référence. La dernière chose serait une montre GPS. Encore une fois, je suis à la recherche de la version la plus emblématique d'une montre GPS. Quelque chose comme ça, peut-être qu'il a l'air un peu tactique, a un look robuste, puis un écran avec une sorte d'information ou de données dessus. Les montres Apple sont emblématiques, mais ne sont pas aussi bien utilisées par les coureurs de trail en raison de l'autonomie de la batterie. Je pourrais peut-être obtenir ceci qui me donne une idée de ce qui pourrait être un écran d'information. Le truc ici, c'est beaucoup de ces montres sont montrées à cette vue trois-quarts comme celle-ci qui est plus grande ici. Le problème avec ça pour moi, c'est qu' il est plus difficile d'aplatir ça et comme vous vous en souvenez, aplatissement n'est qu'une des façons de styliser. Je cherche ceux qui sont plus à la tête et c'est franchement plus facile à illustrer dans mon style plat et son moins distrayant. Il y a moins de cette montre que j'ai besoin d'inclure, ce qui en fait une image plus simple et plus claire à représenter dans mon illustration. Une fois que je suis satisfait, j'ai assez de références visuelles pour travailler à partir de, je commence à esquisser gratuitement. On dirait des croquis, mais c'est ce que j'appellerais des croquis sans but. Le seul but de l'esquisse ici est de télécharger des informations visuelles pour que je puisse les dessiner plus intuitivement du cœur lorsque je travaille des concepts plus tard. Il ne s'agit pas de bien dessiner, juste d'observer. Vous pouvez être le pire tiroir au monde et encore vraiment tirer beaucoup de croquis gratuits. Utilisez un carnet de croquis, du papier en vrac ou l'équivalent numérique. J' utilise Procreate comme carnet de croquis. C' est un super pratique, c'est de l'équipement de fantaisie, mais je l'utilise juste comme un papier et un crayon. Si c'est tout ce que tu as, tu peux faire ça. Nous dessinons juste ce que nous voyons dans nos images de référence, j'ai mes images de référence ouvertes ici, je vais juste aller dans l'ordre qu'elles montrent. C' est vraiment là que je dessine ce que je vois, il n'y a pas de concept ici. Avec une pochette de premiers soins, vous avez vraiment juste la fermeture éclair et semble oreiller. Je commence un peu dans le concept, mais beaucoup d'entre eux auront une sorte de graphique sur la croix de premiers secours. Une de mes images ici est comme choses différentes qui pourraient être dans le sac qui pourrait être utile de se souvenir comme, pinces et des petits sachets de tampons de gaze et des trucs comme ça. Une fois que vous avez tiré de toutes les images vos références ou que vous avez l'impression de l' avoir, passez à la prochaine chose. C' est la montre GPS, Il ne s'agit vraiment pas d'être un bon tiroir, Il s'agit juste de dessiner ce que vous voyez la meilleure façon possible de télécharger des informations à ce sujet. Vous obtiendrez des indices sur ce qui sera utile plus tard lorsque vous arriverez à des concepts. Comme ici, je reçois des indices tout comme je dessine, ce serait plus un défi de dessiner sur une vue de trois quarts. Vous pourriez avoir une carte et des informations de chronométrage, peut-être la fréquence cardiaque, quelque chose comme ça. Quand je fais ça pour des projets réels, je me sens vraiment dedans et le dessine très soigneusement et juste prendre mon temps, juste vraiment plonger dans et profiter de ce processus parce que, c'est comme du travail dans le sens que je suis en fait mais c'est aussi qu'il n'y a pas de concept réel impliqué, je ne m'inquiète pas trop de savoir si je dessine la bonne chose ou non. J' aime juste le processus. Je suis probablement surtout intéressé par le genre d'information que je veux télécharger dans mon cerveau ici est juste comme ce qu'il y a sur ces écrans d'information. Vous avez ces séparateurs, et vous avez des chiffres et des graphiques. Parce que ce sont de petites illustrations, je ne vais pas vraiment être très détaillé dans ce que je finis par représenter, mais il est bon de savoir ce que c'est pour que je puisse les styliser, les simplifier, les abstractionner dans mes croquis finaux et concepts. Pour celui-ci, est la forme rectangle du lubrifiant. Ensuite, il y a une sorte de logo ou de marque dessus. Parfois, ils ont le couvercle et vous pouvez voir ce qu'il y a à l'intérieur. Vous avez une idée de ce à quoi ressemblent les différents paquets dans ce cas. Beaucoup de temps, un paquet d'un produit est presque aussi important que la marque ou le logo, donc obtenir cette forme emblématique peut en dire beaucoup sans avoir besoin de mots. Même la forme de cette étiquette commence à ressembler à un pot de vaseline. Je peux savoir si ça va marcher mon concept plus tard. Ici, il est juste à propos du rectangle et vous aurez de petits trous pour les épingles de sécurité, puis quelques barres. Vous avez le nom ou quelque chose de la course ou le nom du coureur, puis un certain nombre. Il ne s'agit pas d'obtenir ce parfait, il s'agit juste de ce que les formes décrivent cet objet. chaussures de trail, probablement l'une des choses les plus complexes qui illustreront ou dessineront ici. Je cherche ce que sont les choses qui font une chaussure de trail, une chaussure de trail. Ils ont généralement des marches de marches, une semelle inférieure plus substantielle et épaisse. Peut-être un peu de soudure pour tenir les lacets ici. Vous pouvez entrer dans les détails ici et dessiner tout ce que vous voyez aussi réaliste que vous voulez et juste vraiment y plonger. C' est un processus différent et en fait les illustrer plus tard. Dès qu'ils ont ça. Vous avez vos lacets. Enfin, notre bouteille d'eau. On dirait que je n'ai téléchargé qu'une image pour ça, et c'est vraiment cette belle forme de cylindre avec une partie supérieure et la petite buse carrée. Ils ont cette petite pochette drôle de sac à dos, qui se sangles. Je cherche juste à quoi ça ressemble. Plus tard, je regarderai comment je peux rendre ce couvercle clair comme la petite poche. On dirait qu'il a une petite fermeture à glissière là-bas, a le logo du produit là-bas. Je n'inclurais probablement pas une marque spécifique dans mes illustrations à moins qu'il ne s'agisse de cette marque, mais juste quelque chose qui ressemble à une bouteille d'eau. Ce sont mes croquis gratuits, encore une fois, ils sont juste sans but sauf juste pour obtenir l'information. Je vais juste les laisser s'asseoir là, faire une pause, aller boire un verre d'eau, et revenir. Quand nous reviendrons, nous allons commencer à réfléchir à ce que ces illustrations ressemblent et nous y reviendrons dans la partie suivante. 12. Projet : Série 1 - Les croquis de concepts: Dans le domaine de la recherche et de la découverte, notre seul objectif est de télécharger des informations. Maintenant, nous allons faire un effort concerté pour développer des concepts. Le but ultime des croquis est d'élaborer le concept, le contenu et la composition. Nous travaillons ces choses sous forme de croquis car il est plus rapide et plus facile de changer au crayon que dans une version plus finalisée. Les concepts dans cet ensemble seront plus faciles que le second parce que les concepts sont super simples, les objets eux-mêmes. Le défi de cet ensemble pour les esquisses est de déterminer à quoi ressemblera chaque objet d'un point de vue stylistique et expressif. Parce que nous avons téléchargé les informations visuelles dans la dernière étape, l'espoir est que nous pouvons tout tirer du cœur. Il est normal de jeter un coup d'œil aux références si vous en avez besoin, mais une grande partie de trouver votre propre voix est dans la façon dont vous compensez ce que vous oubliez lorsque vous dessinez de la mémoire. Je dirais que tu essayes juste. Cette partie de l'esquisse est appelée clouage du pouce. J' ai fourni une feuille de vignettes que vous êtes les bienvenus à utiliser, mais c'est super simple si vous voulez juste faire la vôtre, vous dessinez juste un tas de carrés à une taille plus petite sur votre page. Il est facile de se sentir anxieux à ce stade parce que, comment commencez-vous ? Je dirais juste de commencer à dessiner ce que vous savez. Nous allons passer en revue chaque concept d'illustration ici, donc nous avons toutes les choses ici notre trousse de premiers soins , notre montre GPS, etc. Maintenant, nous allons essayer de les dessiner. Trousse de premiers soins, vous avez votre carré général, votre fermeture à glissière, peut-être qu'il y a un motif de fermeture à glissière, et j'inclurai probablement la croix de premiers soins juste parce que c'est si emblématique. Cela le fait lire beaucoup comme une trousse de premiers soins sans mots. Maintenant, ça pourrait sembler un peu ennuyeux, alors peut-être que j'essaie plus d'un effet d'oreiller, qui ressemblera soit avec les images bombées, soit entrer, et si vous êtes coincé, continuez. Peut-être que je montre la fermeture à glissière ouverte, puis des pansements, et peut-être un tube d'onguent qui jette un coup d'œil sur les côtés. Cela ajoute un peu plus d'intérêt visuel. Oui, c'est juste une trousse de premiers soins, mais nous voulons peut-être montrer plus que la pochette que nous voulons montrer la partie de la trousse de premiers soins, peut-être qu'il y a des ciseaux là-dedans ou quelque chose comme ça. C' est peut-être trop, mais quelque chose là-dedans se sent bien, ne soyez pas trop critique envers vous quand vous faites ces croquis. Vous aurez beaucoup de chances de vous critiquer une fois que vous aurez fini. Le but ici est de simplement aller pour la quantité plus que la qualité. Je suis satisfait de certains de ces concepts ici, je vais passer à la suivante qui est la montre GPS. Encore une fois, je ne fais pas référence à mes images, j'essaie de les dessiner de la mémoire. Il y aura des choses que j'oublierai et quitterai plus de bizarreries dans ce que je dessine, et c'est en fait une bonne chose, c' est comme ça que je prends quelque chose de réel et littéral, et le traite. 13. Projet : Série 1 - L'œuvre finale: La dernière étape est où nous créons l'illustration réelle avec la couleur, la texture et tout le reste qui va dans une illustration entièrement finie. Alors que vos croquis peuvent prouver votre idée, il devrait y avoir encore beaucoup à surprendre et à ravir à ce stade. Pour commencer, créez d'abord votre fichier d'illustration. Parce que nous travaillons sur un ensemble de petites illustrations, il est logique de travailler sur elles toutes dans le même fichier. Je ne ferais jamais cela pour une illustration de fonctionnalité ou des illustrations plus grandes, mais pour un plus petit ensemble de spots, c'est parfait. Nous allons faire un fichier à 4, ce qui signifie que nous allons avoir les quatre carrés ensemble. Ce sera juste deux carrés par deux carrés. Si vous faites plus d'illustrations comme six ou huit, il suffit de le faire 8-up ou 6-up. Si vous créez un fichier 4-up, la taille finale du fichier devrait être six pouces de large et six pouces de haut à 300 DPI. Une fois le fichier créé, utilisez des guides pour le diviser en quatre panneaux. J' utilise GuideGuide, qui a une petite fonctionnalité d'add-on que vous pouvez ajouter à Photoshop, mais vous pouvez également utiliser des règles pour mesurer où elles vont, essentiellement à 3 pouces dans les deux sens. Enregistrez le fichier de manière descriptive dans le dossier final que nous avons créé au début de ce projet. J' ajoute généralement un V1 juste pour savoir que c'est mon premier essai. Si je dois revenir en arrière et faire des modifications ou des révisions, je vais juste enregistrer cela comme V2, V3, etc. Une fois que vous avez configuré votre fichier d'illustration, commencez la magie. Je vous guiderai tout au long de mon processus d'illustration. Vous êtes les bienvenus à suivre ou à faire votre propre truc. Je vais décrire le niveau élevé de ce que je fais, qui, espérons-le, se traduira à n'importe quel style. Personnellement, je commence toujours par mes formes. C' est donc l'utilisation de l'outil Stylet dans Photoshop, et juste commencer à créer ces grandes zones de couleur solides. D' habitude, je ne sais pas exactement comment les couleurs vont se passer, mais je commence juste avec n'importe quelle couleur, et les choses fonctionnent à leur façon au fur et à mesure que je vais. C' est ce qui va probablement se passer au fur et à mesure que nous allons le faire aujourd'hui. Donc, je voulais juste parler un peu du point de départ pour ceux qui n'ont pas un style dans lequel ils travaillent. Je vais vous donner un point de départ. Je vais vous donner une ligne avec laquelle travailler, une texture avec laquelle travailler, et un ensemble de couleurs. Vous pouvez utiliser exactement les mêmes choses ou simplement l'utiliser librement comme un modèle, mais l'idée est de vous permettre d'avoir des contraintes très étroites. Les contraintes semblent très impitoyables au début, mais vous verrez au fur et à mesure qu'elles peuvent réellement contribuer à créer un style vraiment cohérent dans l'ensemble. Vous pouvez vraiment commencer à trouver des façons d'être créatif avec cette palette d'outils minimale, si vous voulez. Je vais vous montrer exactement à quoi ils ressemblent au fur et à mesure que nous avançons. Donc, même si nous travaillons sur le même fichier, je construirais chaque illustration individuellement. Ensuite, une fois que vous avez préparé chaque illustration individuelle, vous pouvez les parcourir sur la deuxième passe et même les choses dehors. Ce que vous devez égaliser dans toutes ces choses deviendra plus évident, une fois que vous aurez les quatre dans ce cas, les quatre illustrations jusqu'à, et vous saurez quels petits ajustements vous devez apporter à chacun d'eux. Parfois, ce que vous trouvez fonctionne au même endroit, ne fonctionne pas dans l'ensemble. Donc encore une fois, en travaillant sur eux comme un ensemble, vous pourriez faire la chaussure parfaite , dans mon cas, et ensuite je vais faire la bouteille d'eau ou le bavoir. Puis j'ai réalisé que certaines des techniques que j'utilise ne se traduisent pas bien. Afin de les faire fonctionner tous ensemble, je dois repenser comment je l'ai fait dans la chaussure de trail, dans cet exemple. Donc je fais mon dernier dossier dans Photoshop. Cela va être 3 fois 2 pouces de large, ce qui fait 6 pouces et 6 pouces de haut. La résolution est de 300, qui s'assurent juste qu'ils sont une bonne résolution pour l'impression. Je vais juste garder le mode couleur RVB, peut ignorer tous les autres paramètres et juste appuyer sur « OK ». Donc, nous avons notre dossier. La prochaine chose que je veux faire est de diviser ça en quatre carrés. Ce seront les quatre, 3 par 3 carrés de chaque spot. Donc, je vais juste placer un guide au milieu horizontalement, puis un guide au milieu verticalement. Ils devraient tomber exactement sur la marque de trois pouces dans les deux sens. Donc d'abord, je vais juste aller dans le dossier Sweet Spots que nous avons fait au début et aller à mon Set 1, et bien sûr aller à la finale, et juste donner à cela un nom descriptif. Je vais l'appeler Trail Running Set 1, V1. Parce que j'ai fait mes croquis dans Procreate, j'ai pu simplement partager mon fichier de mon iPad sur mon Mac, et ils sont donc commodément ici. Cependant, vous avez fait vos croquis, que ce soit sur papier ou autre, les numérisez, faites tout ce que vous devez faire pour les obtenir sur votre ordinateur ou sur votre appareil d'illustration final. La prochaine chose que vous voulez faire est juste d'obtenir ces croquis dans votre fichier d'illustration finale à 4. Donc je vais juste copier chacun de ceux-ci un par un. D' abord les chaussures de trail. Mettez mes chaussures de trail ici, et laissez-les remplir ce carré autant que possible. Vous pouvez laisser un peu d'espace sur les côtés et le faire pour chacun de mes croquis. Donc, une fois que j'ai tous mes croquis ici, ce que je veux faire c'est m'assurer qu'ils s'assoient, comme quand nous avons fait nos croquis raffinés. Nous avons fait cet effet calque, donc nous les réduisons un peu. Ici, nous voulons faire la même chose. Ce que je vais faire, c'est juste créer un groupe de calques, définir un dossier ici, je vais l'appeler Sketches. Il suffit de mettre les croquis dans ce groupe de calques et de réduire tout ça pour dire 20 %. Ça me donne ce joli croquis plus léger à tracer. Au-dessus de cela, je crée un groupe de calques appelé Art. C' est donc très spécifique à mon processus dans Photoshop. Ce sera un peu différent si vous travaillez dans un outil différent comme Illustrator ou Procreate. Mais ce que je veux faire, c'est que toutes les illustrations que je vais faire maintenant se produiront dans le groupe de calques Art. Parce que je veux pouvoir voir ces esquisses ci-dessous à tout moment, je crée le mode de fusion de l'ensemble du groupe de calques Art. Je l'ai mis pour se multiplier. Je vais donc créer mes groupes de calques pour chaque illustration individuelle au fur et à mesure que je vais. Donc chaussures de trail pour commencer. Donc c'est là que je commence juste à faire en sorte que l'illustration se produise. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un point de départ pour un style, j'ai créé cette invite qui a le style One Linework, One Texture Brush et Four Colors. Ce sont spécifiques à Photoshop, mais ce qu'ils obtiennent, c'est que vous n'avez pas besoin de beaucoup pour faire des illustrations visuellement intéressantes et élégantes. J' ai donc One Linework brush qui est l'un des pinceaux de Kyle Webster, le Kyle Inkbox Old Nibs/15px, et je crois que tous ses pinceaux sont disponibles via Adobe. Si vous avez Photoshop, ceux-ci sont totalement gratuits et disponibles pour vous. Le suivant est un Pinceau Texture. Donc l'un de mes pinceaux de texture préférés est celui de Retro Supply Company. Ça s'appelle le Parrain de Grain. Je vais vous montrer comment l'utiliser, mais c'est un excellent pinceau si vous voulez apporter la texture à votre illustration numérique. Ensuite, j'ai quatre couleurs. Ce sont mes couleurs. Ce sont en fait une partie des illustrations que je fais tout le temps. Vous êtes invités à les utiliser ou à trouver des couleurs qui, selon vous, vous représentent plus. Donc je pense que la chose à prendre de ma palette de couleurs cependant, est que j'ai un chaud, j'ai un cool, j'ai un sombre, et j'ai un shader. Vous verrez comment ceux-ci fonctionnent plus au fur et à mesure que nous allons, mais fondamentalement des contrastes chauds et froids en termes de ce qu'ils ressentent. Vous avez un noir, qui parfois vous avez juste besoin de quelque chose de sombre, surtout pour le travail en ligne. Ensuite, le shader, vous utilisez, sans surprise pour l'ombrage. C' est une couleur moyenne, vous pouvez le multiplier sur vos autres couleurs et c'est une belle couleur entre les deux. Alors commençons avec les chaussures. J' ai donc mes chaussures de trail ici. Si vous êtes curieux de savoir comment j'utilise Photoshop pour illustrer, je montre plus en profondeur et en détail dans mes autres classes, en particulier dans les illustrations clés, mais aussi dans Inky Maps et des corps impairs. J' ai des portions de ces cours, où je m'intéresse vraiment à la façon dont je fais ce que je fais. Donc, si jamais vous êtes curieux de ce que je fais, je vous encourage à regarder ces cours. Mais dans ce cours vraiment, je veux vous montrer les étapes, comment je pense au style spécifiquement ici. J' utiliserai la palette très limitée d'outils, les lignes, les couleurs que je viens de vous montrer, la texture, juste pour vous montrer comment ces éléments minimaux peuvent vraiment travailler ensemble d'une manière très surprenante et intéressante. Donc j'utilise l'outil stylo ici juste pour définir les formes extérieures, les plus grandes formes, les choses les plus évidentes est l'endroit où je commence. J' ai ma première forme majeure ici. Je vais le remplir avec une de mes couleurs. Je vais essayer la couleur orangée. C' est ma chaleur. Je vais travailler sur une chaussure à la fois et peut-être que je peux simplement copier et coller la chaussure derrière comme un peu de raccourci. Donc, je cherche des façons d'utiliser des couleurs supplémentaires ici dans chaque chaussure. J' utilise la forme pour définir ces formes. Aucune ligne n'a encore été faite. J' ai essentiellement le blanc, rouge et ce bleu très foncé pour travailler avec. J' ai aussi ma couleur fraîche. Mais cette couleur fraîche vibre vraiment contre le rouge. Je devrai peut-être le comprendre plus tard. Lorsque vous illustrez avec des pièces vectorielles comme dans Photoshop, j'utilise l'outil stylo ici. Ce sont effectivement des vecteurs. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas de tranchants comme des angles éperons ou des morceaux de copeaux qui se sentent hors de propos. C' est ce que je fais un zoom ici pour m'en assurer. J' ai mis cette langue en ce qu'elle est bien assise derrière cette chaussure et a une belle transition en douceur de la chaussure à la langue. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer à introduire la ligne. Je vais utiliser mon seul pinceau et utiliser seulement ceci pour un travail de ligne dans l'ensemble. Je veux d'abord définir cette ligne à travers le bas de la chaussure et la semelle. Je permets l'irrégularité de ma main. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de vacillance là-dedans. Je permets que cela reste car il n'est pas seulement ajoute l'excentrification dont je parle. Je vais aussi ajouter la boucle derrière le talon de la chaussure et ensuite je vais le faire dans une couleur sombre. Dans la mesure du possible, ma ligne de travail sera blanche ou cette couleur sombre. Je vais juste le mettre derrière la chaussure. Parce que là où je l'ai dessiné, vous avez vu l'éperon pointu de l'arrière du talon. Si je peux juste le mettre derrière, cela crée une transition beaucoup plus lisse et moins distrayant. Bien sûr, je veux ajouter les lacets, qui sont dans ce cas juste des lignes simples. Je vais devoir m'inquiéter de tous les détails possibles de ces lacets. Mais je voudrais peut-être ajouter quelques œillets derrière les lacets. C' est là que l'utilisation de ma couleur d'ombrage sera utile. C' est un gris moyen et je vais l'utiliser pour la couture le long du talon et peut-être le long de l'orteil ici en quelque sorte. Je veux m'assurer que c'est dans mes formes, donc je vais le faire glisser dans la forme. Maintenant, je ne veux pas que ce gris soit juste gris. C' est un shader et à cause de cela, je le multiplie généralement au-dessus des autres illustrations. Ce gris prend la teinte ou la couleur de la forme qu'il est au-dessus. Parfois, il peut être un peu autoritaire encore. Ce que je fais, c'est juste que je remonte à 50 pour cent et il fournit juste assez de détails supplémentaires sans submerger l'image et permet aux éléments plus forts de sortir plus sans rivaliser. Je veux que ces pièces ressemblent plus à des coutures, donc j'ajoute un masque de couche. C' est une technique très spécifique à Photoshop. Je pense que vous pouvez le faire aussi dans la procréation. Vous ajoutez un masque de calque et puis vous venez, tant que votre couleur supérieure est noire. Tout ce que vous dessinez sur ce masque de calque annule les informations sur ce calque. C' est juste un moyen rapide de donner un sens à la couture. Voilà notre première chaussure. Je crois que je vais ajouter un peu de texture à cette chaussure. Juste pour lui donner un peu plus de chaleur. Je vais juste faire glisser une couche sur le dessus et m'assurer que mon gris est sélectionné mon gris moyen, puis utiliser mon pinceau de texture le parrain de vert. Je ne vais pas changer la taille de cet ensemble d'illustrations. Je vais le laisser à 300 pix. Cela va être une de mes contraintes parce que si je la taille vers le bas ou vers le haut, la résolution de cette texture deviendra plus fine ou plus grossière. Je veux juste que ce soit une constante, une constante dans toutes mes illustrations. Je vais juste faire un peu de texture subtile et cela donne peut-être un sentiment de saleté parce que c'est un trail shoot. Je vais mettre cette couche pour se multiplier et c'est un peu autoritaire. Je vais juste ramener ça à 50 pour cent. Je peux y retourner et comprendre si cette texture est trop ou trop peu plus tard. Mais il y a ma première chaussure et je vais juste prendre toutes ces couches et tous les groupes que j'ai faits pour cette chaussure, puis les regrouper et appeler ça la chaussure un. Je vais copier ça pour la chaussure 2. Pose ça derrière la chaussure d'origine et je vais juste la traîner. Voilà ma paire de chaussures. Maintenant, parce qu'ils sont identiques, vos yeux vont le voir. Je veux faire croire que j'ai dessiné à la main chacune de ces chaussures et je n'ai pas simplement copié et coller. Vous n'avez pas besoin de faire grand-chose pour faire ça. C' est juste quelques choses pour tromper le spectateur. Par exemple, cette petite boucle sur le dos, je vais juste redessiner une boucle personnalisée pour cette chaussure arrière et qui donnera une certaine variété. J' ai dessiné un peu trop gros. Je vais juste effacer un peu derrière. Si jamais vous devez effacer le peu de votre travail de ligne. Vous définissez votre gomme à effacer sur quelque chose de similaire à la brosse que vous utilisez et qui permet à toutes les parties de votre course d'avoir encore la même qualité rugueuse. J' utilise une brosse similaire, cette vieille brosse à plume pour ma gomme. D' accord. L'autre chose que je veux réparer, c'est la langue. Rends-le un peu différent, un tout petit peu différent. Je vais y aller et faire ça pour d'autres choses, surtout là où il y a quelque chose de vraiment distinct. J' ai l'impression que la bande de roulement sur le bas des chaussures pourrait être une copie révélatrice. Je vais juste ajuster certains de mes chemins juste un peu pour donner un sentiment d' irrégularité et de spontanéité à l'illustration. Je vais probablement le faire aussi pour les lacets et pour ceux-ci aussi, la soudure ici juste un peu. Il n'a pas besoin d'être beaucoup. Je pense que refaire cette ligne aidera aussi. Maintenant que j'ai presque fini ça, je vais jeter un oeil à l'illustration sans le croquis. Je vois qu'il y a quelque chose que je dois résoudre avec la langue parce que c'est de la même couleur que la bande de roulement. Aussi bon que ça ressemble avec une chaussure, c'est juste difficile à lire. J' ai une option ici pour éloigner une des chaussures de cette langue, pour qu'elles ne se chevauchent pas. C' est peut-être une façon de le faire. Je pense qu'en fait, ça pourrait marcher. C' est peut-être la solution. L' autre chose que j'allais essayer était juste de changer la couleur de la langue, mais j'aime vraiment comment les sandwichs sombres le rouge et le bleu de la chaussure. part ça, je pense que je vais juste revoir la texture de la deuxième chaussure, donc c'est un peu différent. J' ai oublié d'ajouter les îlots pour les lacets de chaussures, donc je vais aller faire ça et juste les dessiner. Je pense que je ramènerai ça aussi à 50 pour cent, donc c'est plus subtil, et là nous avons nos deux chaussures de roulement. Il y a une autre chose que je veux ajuster. La partie de la cheville est identique et mon œil est attiré par cela. Encore une fois, je veux juste cacher la preuve que j'ai copié ces chaussures. Vous pourriez demander pourquoi copier si vous allez devoir tout ajuster de toute façon. Au moins les deux chaussures sont de taille identique et cela aide à ajouter une couche de consistance. Maintenant que ma première illustration est terminée, je suis prêt à reprendre mes croquis et à passer à la suivante. Encore une fois, je vais faire un autre groupe de couches, et celui-ci est pour la montre GPS. Encore une fois, je vais commencer par les formes les plus grandes et les plus évidentes. Dans ce cas, le cercle du cadran de la montre. Encore une fois, je n'utilise pas l'outil de cercle. Je pourrais comme un raccourci, mais alors il va avoir l'air super régulier et pas du tout la façon dont j'ai illustré, ce qui est plus excentrique. Je laisse juste mon cercle imparfait être. Je vais juste créer cette première forme, et peut-être que je vais commencer par le noir ou ce bleu foncé, qui est le plus proche du noir. La prochaine chose que je vais faire est de créer l'affichage. Encore une fois, je pouvais simplement copier et coller le cercle que j'ai fait ceci maintenant, et parfois je le fais, mais ensuite je dois aller faire croire que je l'ai re-dessiné seul. Avec une forme simple comme celle-ci. Je vais de l'avant et je le redessine. Pour l'intérieur, je vais le frapper avec du blanc et cela aide, cette lourde sinon très sombre, forme pour se sentir plus léger, forme pour se sentir plus léger, juste en perforant une théorie des trous et laissant la couleur du papier ou la couleur de l'écran venir à travers. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter les bracelets de montre. Ça pourrait être assez simple. Juste ces formes trapézoïdales. Sur la plupart des montres, ils sont de la même couleur que le cadran de la montre. Encore une fois, dans l'esprit de ne pas être trop différent, je vais faire la même chose. Je vais juste ajouter les boutons. C' est assis derrière le cadran de la montre. Je pense que ces boutons devraient être lus, juste quelque chose pour apparaître contre cette couleur plus foncée. Habituellement, les boutons sont de la même couleur que la montre, mais ici j'utilise juste le mien. Je veux juste voir un peu de rouge là-bas. C' est ma propre édition de la réalité et vous pouvez le faire en illustration. L' un des avantages de l'illustration par rapport à la photographie est que vous pouvez prendre ces choses de la vie réelle et les faire apparaître comme vous le souhaitez. La prochaine chose est que je vais créer de petites parties de l'écran réel. Je suis toujours tenté d'entrer dans les détails et d'essayer d'en faire un affichage cool, comme ce que je voudrais sur mon écran GPS idéal et toutes ces petites complications et trucs comme ça. Mais le point ici est le message général de cette illustration est la montre GPS. Tant que j'ai quelque chose qui ressemble un affichage d'information et quelque peu crédible, il n'y a rien là-dedans qui me ressemble, qui ne serait pas sur une montre, c'est tout ce dont j'ai besoin. Sinon, j'essaie juste de créer un peu d'intérêt visuel. Peut-être utiliser le rouge et mon vieux pinceau plume pour créer cette petite vue cartographique. Je vais dessiner cette forme avec l'outil de stylo, pour être cohérent. J' ai du rouge et c'est une couleur évidente pour le cœur. Enfin, je voudrais faire le petit nombre lu avec les règles. Pour ces règles, je vais probablement utiliser le gris, et si je pousse vraiment légèrement en utilisant mon crayon ici, mon stylet, je peux obtenir un peu plus mince ligne. Ensuite, si je pousse plus fort, et donc j'autorise un peu de variation de largeur de ligne, et c'est bon. Pour moi, ma règle est, tant qu'ils ne changent pas la largeur de pixel de mon pinceau, et juste pour vous montrer rapidement de quoi je parle. Ce sont les propriétés du pinceau pour ce pinceau particulier que j'utilise, c'est 15 pixels. Je ne changerai jamais ce chiffre pour cette série d'illustrations. Enfin, je vais créer le numéro. Maintenant, c'est un peu d'un conseil bonus, mais je vais faire un peu de lettrage spécial ici au lieu de simplement utiliser ma ligne. Je sors un peu de mes contraintes de style juste pour cela parce que, comme je l'ai dit, tant qu'illustrateur, le lettrage est une de mes compétences spéciales, donc je vais l'utiliser ici. Je vais me pencher sur cette chose que j'aime faire. Je vais juste utiliser un gros pinceau pour ça ou peut-être juste quelque chose d'un peu plus petit. Ça fera l'affaire. J' ai activé ma grille, donc vous pouvez aller Voir et Afficher la grille, et c'est cette grille que vous voyez ici. J' ai fait un nouveau calque et je vais utiliser ma couleur foncée pour cela. Les chiffres sont 0478. J' utilise ma grille comme mon, c'est presque comme du papier ligné. Le secret d'avoir un type régulier et cohérent est d'avoir des règles pour que tout soit pareil lorsque vous l'écrivez. Je vais juste enlever ça de la forme pour que je puisse vraiment le voir. C'est là. Il y a mon zéro, mes quatre. J' ai eu beaucoup de pratique avec le lettrage et j'ai fait beaucoup de pratique avec la façon de construire des formulaires de lettre, donc c'est un peu en dehors de cette classe particulière, mais les règles générales avec lesquelles je travaille ici est en fait très similaire à l'illustration du reste. J' utilise une brosse de taille unique, juste un peu plus gros, donc je peux avoir ces beaux plus gros sont des chiffres. J' autorise juste chaque nombre, en m'assurant que chaque nombre est de la même hauteur et généralement de la même largeur. Encore une fois, comment faire en sorte que ces lettres aient moins l'air qu'elles soient dessinées avec un pinceau et un peu plus finies ? Est-ce que je viens d'utiliser mon plus petit coureur et je m'arrache certains de ces bords. Cela donne juste aux choses un peu plus d'un look poli. Avec des nombres complètement circulaires comme zéro, il n'y a pas grand-chose que je peux faire. Ces points, ce que je peux faire est juste de prendre un de ces points loin et ajouter une copie afin qu'il y ait plus d'uniformité. Maintenant, j'ai mon numéro et je peux réduire ça. Au fur et à mesure que je rétrécit ça, beaucoup de ces imperfections et choses qui étaient peut-être plus flagrantes à la plus grande taille disparaîtront, et je peux juste le mettre là-dedans, éteindre mes guides ou ma grille. J' ai cette lecture numérique là-bas qui est juste assis là-dedans. Je trouve que parce que j'ai utilisé un pinceau différent, cela crée une pause visuelle de tout ce qui est super irrégulier et semble identique. C' est quelque chose que je suis devenu à l'aise avec le temps. Je vais juste faire un numéro de plus pour la lecture de la même façon que je viens de vous montrer, donc 156. Assurez-vous que l'espacement des lettres, c'est agréable et uniforme. Alors je vais juste mettre ça en place. Si le reste de la montre est vraiment juste une question de probablement un petit peu de texture dans un travail de ligne. Donc d'abord, pour l'affichage, je vais simplement ajouter ou je vais le faire sur toute la partie cercle de la montre. Donc, le cercle extérieur ici et l'affichage inclus, puis prendre ma texture, sélectionner ma couleur de nuanceur, créer mon nouveau calque, le multiplier. Donc il a l'air un peu sombre, ramenez ça à 50 pour cent et oui, je pense que c'est bien. Ayant un peu de blanc à travers, je voudrais peut-être juste avoir un peu plus de blanc. Donc je vais effacer ça et faire un peu plus subtil. Maintenant, pour le vrai, je pense que ça s'appelle détournement autour de la partie autour de l'écran. Je vais créer un nouveau calque et je vais ajouter le texte autour des bords. Donc nous allons utiliser le travail de ligne en blanc. Donc, j'ai le bleu disponible pour moi aussi comme une couleur dans ma palette. Ce n'est pas parce que vous avez toutes ces couleurs que vous devez les utiliser dans toutes les illustrations. Certaines illustrations peuvent juste avoir deux des couleurs, comme dans ce cas. Donc, je vais juste éteindre mon croquis et voir comment la montre GPS se forme. Pour moi, ces marques ont l'air un peu trop lâche. Donc, ce que je vais faire est en fait de créer une ligne droite à travers, une ligne droite ci-dessous. Ma montre est irrégulière donc elle n'est pas parfaitement même de tous les côtés. Mais ce que je veux, c'est juste un peu moins d'irrégularité pour avoir un sentiment de plus de contrôle ou du moins tout simplement ne pas avoir quelque chose de fantaisiste distrait. Donc je vais juste copier ça. Je vais mettre cela sur 30 degrés et éditer puis faire la même chose à nouveau cette fois, faire pivoter 60 degrés. Maintenant, cela semble moins distrayant, mais bien sûr maintenant ils sont tous attachés à l'écran, ce qui n'est pas bon. Je vais donc les fusionner ensemble. C' est l'une des principales choses que j'essaie de contrôler ici tout est assez uniformément à 30 degrés. Donc ce sont les tics et maintenant la dernière chose à faire est juste de définir juste l'attachement entre le bracelet de montre et le cadran de la montre. Je vais maintenant utiliser le blanc pour faire ça. Je pourrais allumer mon croquis, juste pour m'assurer et être plus fidèle à ma finale ici. Donc ici, j'ai juste dessiné deux lignes parallèles et effacé la partie de la première ligne dont il n'avait pas besoin et ensuite attaché celles là. Je vais simplement copier et coller ça, retourner, puis éteindre mon croquis et voir à quoi ça ressemble. Je ne suis pas sûr que j'aime la façon dont ils ont l'air. J' ai l'impression que ça devrait être un avantage plus propre. Donc une chose que je pourrais faire est juste de l'effacer pour nettoyer un peu le bord ou ce que je ne voulais pas faire, mais je pense que je vais le faire, parce que je vais retourner ce croquis. J' ai supprimé ce travail de ligne. Je vais en fait définir ce frein en utilisant l'outil de stylo à la place pour une ligne plus propre là-bas. Utilisez les opérations de tracé pour éliminer une forme d'une autre forme. Donc je sélectionne ces deux bits que je viens de dessiner et je peux aller à mes opérations de chemin ici et aller soustraire de la forme avant et voilà. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation de l'outil Stylet dans Photoshop, j'ai une classe très rapide appelée Assistant de l'outil Plume. C' est un excellent petit apprêt sur l'utilisation de l'outil stylo dans Photoshop. Éteignez mes croquis, voyez à quoi ça ressemble. Je pourrais juste ajouter un petit peu plus de texture sur le bracelet de montre pour impliquer très soudainement un peu de profondeur. Juste le plus petit peu, puis en multipliant et en réglant cela à 50 pour cent. serait-ce que parce que je l'ai fait partout ailleurs. Je vais essayer 100 pour cent de la texture devant. C' est trop, je vais revenir à 50 pour cent. Je peux toujours y revenir plus tard. Nous avons donc deux illustrations finies, deux de plus à parcourir. On a la montre et les chaussures. Je vais juste aller de l'avant et juste ajouter une petite chose que j'ai oublié là-bas sur la montre, qui était le petit indicateur UR ici, peut-être une touche de bleu. C' est juste ce qu'il me faut du cyan et on va le laisser. Donc, la prochaine chose est de faire le dossard de course de trail. J' ai donc les coins ronds là-bas. Mais d'abord, je vais faire ce rectangle ordinaire, puis ajouter ces courbes après le fait. Maintenant Photoshop a une fonction de coins incurvés intégrée, mais c'est un peu trop régulier pour moi et donc je trouve juste qu'en faisant les coins incurvés plus manuellement, il permet plus de coke et d'excentricité de finir dans l'image. Une chose que je cherche dans ma passe est juste comme s'il y a une ligne droite et qui va dans la courbe, je veux éviter où j'ai ces petits éperons, ces petits virages brusques. Je veux faire parce que ces accidents ressemblent à des accidents qu'ils seraient. Donc je vais juste lisser ça un peu. Encore ici, ce petit peu ici semble un peu accidentel. Donc je vais utiliser ma petite poignée ici pour lisser ça. C' est toujours un équilibre entre rendre les choses intentionnelles et irrégulières sans être parfait, sans avoir l'air totalement parfait est un peu un art. Je veux que ce lit surélevé soit blanc. Donc vous n'allez pas voir la couleur là-bas tout de suite. Je vais ajouter la barre de couleurs en haut et en bas suivant. Je peux juste faire qu'une seule pièce et une partie de celle-ci sera masquée par la forme contenant. Nous irons avec le bleu pour celui-là. La prochaine chose que je vais faire, c'est d'assommer ces trous des quatre coins. Je vais juste copier et coller cela à chacun des coins afin que les trous eux-mêmes soient uniformes et pas trop différents. Mais bien sûr, je peux continuer et juste et faire quelques ajustements mineurs dans chacun d'eux pour rendre chacun un peu plus unique. Parce que chaque fois qu'un élément est répété, si cet élément a une bizarrerie ou une caractéristique particulière, lorsque vous le répétez, cette fonctionnalité se répète aussi et sera amplifiée. Si c'est une bizarrerie qui a l'air excentrique et qui se répète encore et encore, alors ça commence à déprécier cette excentricité parce qu'elle a été répétée. Je cherche juste des façons de rendre chaque pièce un peu unique et spéciale. Même ces petits détails ont parfois de l'importance. La prochaine chose que je vais faire est de le dessiner avec mon outil de ligne. On va faire les épingles de sécurité. Je vais utiliser un bleu foncé pour ça. Ceux-ci peuvent juste être comme je l'ai dit, dans la ligne et très simplifié et stylisé. Je sais que ce n'est pas exactement à quoi ressemblent les épingles de sécurité, mais dans le contexte, elles lisent exactement comme des épingles de sécurité à mon avis. Je l'espère. On verra comment ça se passe. Parce que ce sont de si petits éléments, vous ne voulez vraiment pas les surmener et entrer dans les détails. Si c'était à propos d'une épingle de sécurité, cette illustration, je voudrais évidemment entrer dans le plus grand détail que je peux dans un objet. Mais ce sont tout simplement très secondaires. Je peux être plus expressif et gestuel dans la façon dont je les fabrique. Voici ma gomme juste pour aiguiser ces points juste comme un peu, juste pour qu'ils ne semblent pas totalement par défaut. Bien sûr, là où ils passent par le trou, je vais faire en sorte qu'une partie semble être derrière le dossard. Même de ce côté-ci. Pour le lettrage, pour le mot « trail », je vais utiliser mon liner. Pas de truc de type fantaisie ici ou truc de lettrage parce que son script. C' est mieux. Je pense qu'il est parfait utiliser l'autre de mon outil de ligne, l'outil que j'utilise pour les lignes. Mais je le ferai pour le numéro 306. Encore une fois, il suffit de choisir quelques lignes dans ma grille pour rester à l'intérieur. Parfois, quand je fais ça, j'ai tendance à surmenage. Ça va se rétrécir. Ça pourrait être correct de le laisser, rétrécir, et de voir le tableau d'ensemble. Je vais réduire ça, le faire pivoter, le placer, et je vais mettre ça en forme de lit de sentier. Maintenant, encore une fois je veux ajouter un peu de texture juste pour m'assurer que le poids ne se perd pas totalement. Pour celui-ci, où il est dit sentier où j'ai la piste de lettrage, ça pourrait tout aussi bien être comme un gribouillis qui implique une notation. C' est juste une décision stylistique. J' aurais pu juste faire ce squiggle pour impliquer qu'il y a une note, et cela serait certainement toujours lu comme un dossard. Mais parce qu'il s'agit d'un ensemble spécifique d'illustrations, ayant quelque chose qui échappe à cela, aussi vaguement soit, je pense que cela fonctionne. Juste mettre des traces, c'est un peu bizarre. Vous n'auriez jamais un dossard qui dit « trail » et ensuite vous numéro, mais c'est pour moi un choix stylistique. Parfois, j'ajoute des mots simples, et ils évoquent une idée, et c'est juste un peu bizarre d'une certaine façon. C' est moi, je pense que c'est moi qui arrive. Comme parfois, j'aime qu'il y ait un peu de bizarrerie ou un mystère, comme pourquoi a-t-il écrit « trail » et non « trail run ». On peut trop penser à ces choses, mais je le laisse dedans, j'aime ça, et si ça me dérange plus tard, je pourrais le modifier. Si c'était pour un client et qu'ils m'ont demandé de le développer ou de le retirer ou de le changer, alors je le ferais. On a presque fini ces gars. Le dernier, c'est le truc du déodorant lubrifiant. Celui-ci est vraiment juste la forme, un autre rectangle. À ce stade, je suis vraiment content de ne pas avoir choisi toutes les choses rectangulaires pour l'ensemble. Celui-ci ne sera pas un rectangle total, je vais aussi l'avoir. La forme du couvercle surgit au-dessus de cet angle tel qu'il est. Je m'assure que ces coins ont l'air intentionnels et contrôlés, habilement faits, et nous allons rendre celui-ci bleu pour l'instant. Oui. Il s'agit d'une illustration assez simple et directe. Juste besoin de dessiner le produit intérieur en regardant à travers là-bas. Maintenant ce produit sera blanc et je vais juste prévoir de mettre un peu de texture là-dedans pour faire passer ça. Je vais le faire tout de suite. Un peu plus, abaissez ça à 50 pour cent, puis j'ajouterai un peu de texture sur le dessus. C' est bien, et nous allons le multiplier, le ramener à 50 %. Cela ne fonctionne pas tout à fait. Je crois que j'ai besoin de plus de texture. Peut-être que je vais faire un nouveau passage sur ça. Pour les détails, je vais juste remplir ce petit cadran en bas. Je vais utiliser ma couleur de shader comme je l'ai fait avant, multiplier cela, puis la ramener à 50 pour cent et ajouter certaines de ces lignes. La dernière chose sera d'ajouter ce lettrage pour le lubrifiant. Je vais ramener ça à la taille, là-dedans, et parce que c'est un produit de sport, ça devrait être italique pour sûr. Voyez comment ça marche. Je pense que nous avons nous-mêmes un ensemble. Maintenant, c'est là que je regarde le travail final comme un ensemble pour voir s'il y a quelque chose que je dois ajuster. Je cherche à équilibrer l'ensemble et à résoudre tous les bits maladroits dans les images elles-mêmes. Les choses les plus difficiles à comprendre sont généralement la couleur et le contraste parce que je travaille dans un style plat sans contours et j'utilise des couleurs minimales. Parfois, j'ai passé beaucoup de temps à m'assurer que mes couleurs et tout fonctionnent ensemble et que tout est très clair. Il y a quelque chose qui manque dans le dernier. Je vais essayer cette texture à nouveau, j'espère que cela résout. Revenir à mon pinceau de texture, et peut-être que j'ai juste besoin de lui donner un peu plus de chose, et je pense que ça pourrait être mieux. Je pense trop à ce stade. Je vais le laisser et y revenir plus tard. Si quelque chose de cela me dérange encore, ce qui peut ou non, je vais le réparer à ce moment-là et cela pourrait même devenir plus évident pour moi, mais je dois le faire et même comme je parle juste de ça, j'ai des idées. Peut-être que c'est juste à peu près arrondir ça en bas. Il a juste un peu plus de personnalité et de dimension. Ok, les gars. Nous avons fini notre premier set. C'est énorme. Nous avons élaboré notre style, et nous l'avons utilisé pour illustrer nos objets simples. J' espère que vous êtes satisfait du vôtre comme je suis avec le mien, et maintenant il est temps de partager avec la classe et de célébrer un peu. Peut-être prendre un repos avant d'entrer dans le prochain set parce que le prochain set va être un doozy. 14. Projet : Série 2 - Recherche et découverte: Dans cet ensemble, nous allons illustrer des concepts plus abstraits de la liste que nous avons faite. Le but de cette deuxième série est d'appliquer le style que nous avons élaboré et mis 1 à idées plus abstraites qui peuvent ou non avoir immédiatement des qualités physiques évidentes. Notre objectif sera deux fois. abord, nous allons trouver des représentations visuelles ou des concepts des idées que nous avons inventées dans notre deuxième liste au début et ensuite, nous allons utiliser le même style que nous avons développé dans le set 1 afin que tous les deux set 1 et set 2 soient un famille et les illustrations pourraient être utilisées de façon interchangeable. Ces spots devraient clairement représenter les concepts dans un style unique et cohérent. Gardez à l'esprit que ce sont des spots, donc ils ne peuvent pas tout dire sur votre concept. Vous devez être décisif. Comme nous en définissons un, nous commençons simplement par mettre en place un dossier où tout notre travail sera cependant, il suffit d'ajouter set 2 dans le dossier sweet spots si vous ne l'avez pas déjà fait. Nous sommes maintenant de retour à la phase de recherche et de découverte 4 set 2. Bien sûr, la première chose que nous voulons faire comme la dernière fois est de mener nos recherches visuelles. Nos concepts seront maintenant plus conceptuels. Bientôt, nous réfléchirons davantage à ces concepts. Mais pour l'instant, nous faisons exactement ce que nous avons fait dans l'ensemble 1 où il suffit de télécharger suffisamment d'informations ou d'informations visuelles pour littéralement puiser dans les croquis. Tout comme dans l'ensemble un, je vais juste commencer la recherche d'image Google avec quelques termes assez basiques. Avec le frottement, c'est spécifique aux coureurs, donc je vais probablement faire une recherche spécifique, frottement, courir et juste voir quelles images apparaissent. La grande chose à propos d'une recherche d'images Google d'une certaine manière, une section transversale de ce que beaucoup de gens visualisent quand il y a un certain concept. Vous pouvez avoir une idée rapide de ce que sont les clichés et des trucs comme ça. Voici le type des mamelons saignants. Je vois deux types comme ça. Je ne vais pas dessiner des mamelons saignants dans mes illustrations. Je ne veux pas dégoûter mes téléspectateurs et les éteindre. Je veux vraiment les encourager à participer à un ultra marathon. Cela fait partie du but d'un article comme celui-ci. Je vais garder l'image là parce que, y a quelque chose de guttural là-dedans. Il évoque une réponse émotionnelle. Quoi qu'il en soit, que se passe-t-il d'autre ? Vous avez l'idée de parties de votre corps qui se frottent ensemble. Oui, si vous êtes coincé dans votre recherche, ne pensez pas trop au concept. La tentation est d'essayer de résoudre votre problème visuel à ce stade précoce et la chose importante ici est juste d'une manière plus non-jugement, il suffit de faire une recherche d'image et de voir ce qui se passe. La prochaine chose est que le rythme du sentier est plus lent que celui de la route. Quelle est l'image que je veux évoquer ici ? Quelles sont les informations dont j'ai besoin pour visualiser peut-être le rythme de course. Je reçois un tas de cartes qui ne sont pas utiles du tout et plus de coureurs. Je pourrais aussi bien télécharger quelques-uns d'entre eux. Juste pour avoir une idée de ce à quoi ressemblent les gens qui courent, je devrais peut-être les attirer dans le trail running. Vous marchez parfois, surtout s'il y a une colline raide. Peut-être que c'est comme marcher sur les sentiers, faire de la course pour être très spécifique. Peut-être montrer un gars marcher avec des tirs vous donne l'impression que vous n'allez pas super vite et peut-être que je vais juste faire un plein sur juste capture d'écran à nouveau de ma fenêtre de navigateur. Ok, la prochaine chose est que la bataille est autant mentale que physique. L' idée est que pendant que vous courez, votre corps est fatigué et donc vous voulez abandonner et une grande partie de votre course est de ne pas abandonner. Il s'agit de dire, « Finissons ça », et il y a donc cette volonté. Je vais chercher des images et nous verrons ce que nous obtenons. Je ne vois pas vraiment quelque chose d'utile là-bas donc peut-être une bataille mentale. Ce sont des concepts très abstraits. Une recherche d'images Google ne va pas révéler quelque chose d'aussi juteux en termes d'imagerie. Si quoi que ce soit, ça va vous montrer quelle est la façon cliché de conceptualiser ce terme abstrait. Souvent, quand je Google un terme abstrait comme la bataille mentale, la paix dans le monde, vous obtenez beaucoup de textes parce que les gens ne peuvent pas visualiser ces idées. Le je finis par écrire des mots qui correspondent à cette idée et c'est une façon très courante d'évoquer une idée. En tant qu'illustrateurs, notre travail est de penser au-delà de cette évidence, comme nous allons simplement utiliser des mots pour transmettre ce concept. Notre travail est de donner un visuel à ce concept abstrait. instant, je ne veux pas m'engager trop profondément dans essayer de résoudre ce problème. Encore une fois, je vais saisir l'écran ce résultat de l'image Google et passer à la prochaine chose. La prochaine est, ne changez pas votre régime de fourrage le jour de la course. Que se passe-t-il si tu le fais ? En courant, si vous mangez trop, vous allez avoir un estomac bouleversé. Peut-être que pour celle-là, je pense que c'est peut-être à propos de se sentir malade. Peut-être qu'il s'agit d'une indigestion. Quand je pense à lui indigestion, je pense qu'un Pepto Bismol. Peut-être que cela peut être un indice de ce que je pourrais utiliser dans le cadre de mes images. Maintenant cette intrigue que dans le rythme des sentiers, peut-être quelqu'un qui boit juste pour avoir une idée de ce que ça ressemble quand les gens boivent. Runners indigestion, beaucoup de gens tenant les estomacs. Encore une fois, je ne vais pas essayer de grandir, donc je audience, mais il est là. Ça fait partie des résultats de ma recherche d'images, donc je vais la mettre dans ma poche. Peut-être que ce sera utile, peut-être pas. Enfin, l'idée de plan de voyage et d'hébergement. Vous vous inscrivez à une course d'essai, c'est huit mois à l'avance et vous en êtes vraiment excité. C' est en été. Vous atteignez les faibles et vous vous rendez compte que vous n'avez pas compris où vous allez rester la veille et vous allez devoir rester assez près du sentier. Il s'avère que tout est réservé parce que c'est l'été et maintenant vous devez dormir dans la voiture. Il y a une image qui dort dans la voiture. Quelque chose que vous ne voulez pas arriver à la suite de négliger cette astuce très importante. Être plus générique en termes d'accommodements. À quoi ressemblent les hôtels ? Quelle est une image commune ou cliché d'un hôtel que vous avez, bien sûr, l'extérieur de vos piscines. Mais encore plus emblématique est l'idée de la chambre d'hôtel, qui dispose généralement d'un lit king ou queen size et d'une lampe et d'une fenêtre coulissante ou d'une porte vitrée coulissante. Je vais saisir tout ça. Je n'ai pas besoin d'être sélectif à ce stade. Il y a un peu de croisement dans la prochaine étape où je vais penser aux concepts. Mais je n'essaie pas de trouver des idées. ce moment, j'essaie juste de trouver des images, mais comme je cherche des images, mon esprit travaille déjà à quelques pas d'avance. Je me réjouis que si elle vient, mais je ne suis pas trop dur les idées juste de se concentrer sur une tâche dans chaque étape de la tâche, dans la scène est juste de trouver images appropriées à tirer dans notre esquisse gratuite exercice. Je n'ai qu'un autre à chercher, c'est le train pour le terrain. Donc, c'est l'idée que si vous exécutez un cours vraiment technique avec certaines pistes simples ou certaines choses qui vont être sur votre chemin, vous devez être prêt pour cela en vous habituant à cela dans votre entraînement. Donc je joue l'histoire à travers ma tête, quel genre d'images. Tout d'abord, c'est comme le terrain des sentiers, et peut-être que cela me montrera quelque chose, et au moins ça me donne une idée des différents terrains de sentiers. La prochaine chose que je pourrais chercher le long de cette ligne est l'idée d'un profil d'altitude pour une course. Il s'agit généralement d'un graphique. Il ressemble à une montagne parce que c'est en fait comme un pan coupé d'une montagne, ou les différentes élévations et profondeurs que vous ressentez au cours de votre course. Cela pourrait donc être intéressant en tant que visuel à incorporer dans ce concept. Donc, je pense un peu conceptuellement ici. Alors maintenant je pourrais penser à ce qui pourrait arriver si je ne m'entraînais pas pour le terrain, peut-être que je deviens vraiment fatigué et épuisé. Alors peut-être coureur épuisé, donc vous avez l'idée de coureurs qui sont évanouis avant qu'ils atteignent la ligne d'arrivée. Donc, une fois que vous avez terminé votre recherche d'image, vous pouvez ensuite passer à l'esquisse libre. Comment savez-vous quand vous avez terminé votre recherche d'image ? Je dirais que c'est quand ton temps est écoulé, ou quand tu t'es épuisé, tu sens que tu ne peux plus regarder. Si vous avez besoin de plus d'images plus tard sur l'endroit où vous arrivez avec des concepts, vous comprendrez cela assez rapidement. y a des chances que vous sachiez plus précisément ce que vous devez chercher. Comme la dernière fois, nous allons faire plus de croquis libres, c'est là que nous dessinons ce que nous voyons dans nos images de référence sans trop de jugement ou essayer de le comprendre. Nous sommes en train de télécharger des informations. Nous avons déjà fait le travail de téléchargement de nos images sur un ordinateur. Maintenant, téléchargeons certaines de ces images dans notre cerveau par le dessin. J' ai ouvert mon dossier d'images de référence dans Adobe Bridge, qui est un beau navigateur visuel. Vous pouvez également ouvrir ces images dans Photoshop ou dans Preview, condition qu'il soit facile de voir et de commencer à dessiner. Donc j'ai dormi dans la voiture ici. Donc toutes ces images et cette chose sont super compliquées, donc plutôt que d'essayer de dessiner à partir de ces images, j'ai échoué moi-même dans cette recherche d'images ici. Habituellement, j'essaie de trouver des images qui me plaît d'une certaine façon, cela semble prometteur. Rien de tout cela ne semble trop prometteur, peut-être qu'il y a l'idée de quelqu'un qui dort dans un sac de couchage ou dans une couverture dans une voiture. Il y a un peu ici, donc ce que je vais faire en tant que raccourci, c'est juste dessiner une voiture stupide et peut-être l'idée de quelqu'un qui dort là-dedans. Juste une file d'attente, et peut-être que ça deviendra un concept plus tard, et je pense qu'avec celui-ci je vais juste passer à autre chose. Dans ce même concept d'hébergement, nous avons la chambre d'hôtel. Donc je vais juste regarder certaines de ces idées de comme il y a le lit, il y a qu'ils ont généralement ces grandes têtes de tête de fantaisie, et des arrangements fantaisistes d'oreillers, une couverture au-dessus du dessus. Ici, je regarde juste une image très spécifique, sachant que je peux modifier cela plus tard pour avoir l'air un peu plus générique. Qu' est-ce que j'ai d'autre ? Juste un immeuble d'hôtel. Encore une fois, parfois si je travaille sur un projet, je vais me donner assez de temps juste pour vraiment me synchroniser avec cela, et profiter du processus de dessin, et être un peu plus prudent, mais ici, je suis juste généralement démontrant l'idée de regarder des images, les dessiner, d'aller de l'avant. J' ai plus de chambres d'hôtel ici. Donc, je peux choisir parmi l'une de ces images qui je pense, raconte vraiment bien l'histoire. Ils sont vraiment tous les mêmes, même les angles qu'ils tirent sur ces chambres d'hôtel sont tous identiques. Vous pourriez remplacer une image par une autre et vous ne le sauriez jamais. Je suppose que c'est l'idée d'un hôtel. J' ai des rideaux ici. Les hôtels sont censés être assez anonymes et génériques. cette raison, parce qu'un hôtel est tellement stylisé comme une idée, comme un concept, il est facile de représenter dans un dessin. Aller à l'avant. Chafing, mon préféré. Ouais, je veux dire, tu as le gars avec les mamelons saignants. Le voilà avec le dossard de course. Je suis certain que je ne vais pas utiliser cette image du tout, mais je vais la dessiner de toute façon, parce que parfois quand vous essayez quelque chose que vous ne pensez pas devoir faire de toute façon, vous pourriez finir par trouver un moyen de l'utiliser. Alors peut-être que c'est quelqu'un, juste en regardant ces images, peut-être que c'est quelqu'un qui met un bâton anti-chef sur son aisselle. Je n'ai pas vu cette image, mais elle m'est venue à l'esprit pendant que je regardais l'image, je vais juste la mettre là et passer à autre chose. Donc j'ai des gens avec des visages douloureux, vous avez beaucoup de corps inférieurs. Je fais très peu référence à ces images. Je suis un peu à l'aise de dessiner les gens dans mon propre style, donc s'il était plus important pour moi que je dessine ces gens plus anatomiquement correct dans mes concepts finaux, alors je serais probablement plus attentif aux détails de ces corps, mais j'ai un peu un résumé de la façon dont je dessine les gens. Donc, je peux rapidement dessiner cela pendant que je fais des recherches d'images et c'est pourquoi mes dessins semblent particulièrement irréalistes, mais parfois si j'entre vraiment dans les détails, je fais beaucoup plus d'attention et dessine ce que je suis voir un peu plus de près de manière représentative. Passer au régime de carburant et je viens avec une nouvelle page. Celui-ci concerne l'indigestion. En changeant votre régime de carburant, le jour de la course, vous vous êtes entraînés à prendre par exemple Gatorade, mais le jour de la course, vous essayez cette nouvelle gelée fantaisie qu'ils proposent à la course ou aux bananes, et vous n'aviez pas mangé de bananes dans votre formation. Ce qui se passe en conséquence, vous obtenez un ventre bouleversé, et puis vous avez besoin de Pepto-Bismol,. Je vois quelques photos de Pepto-Bismol sur mon écran, je vais juste référencer le paquet de Pepto-Bismol. Si je devais le dessiner dans ma dernière illustration, il serait sur, quelles sont les caractéristiques ou caractéristiques de ce paquet, de cette bouteille que nous connaissons tous, qui représente que vous avez un ventre bouleversé. Quelles sont les caractéristiques de cela ? Comment puis-je communiquer cela ? C' est la couleur de celui-ci, ça pourrait être la forme, ça pourrait être des indices de conception sur l'étiquette elle-même. J' imagine que quelqu'un boit du Pepto-Bismol, sortant de la bouteille sur la course. Juste en regardant des photos de gens qui boivent, à quoi ça ressemble de côté, je suis capable de juste voir. Surtout si je n'ai jamais dessiné quelqu'un qui boit auparavant, ça pourrait être utile pour moi juste d'avoir une idée de ce à quoi ça ressemble visuellement. Ensuite, nous avons le gars qui a souillé est un pantalon, je ne veux pas inclure dans ma dernière illustration. J' ai l'impression que ce ne serait pas la chose préférée de tout le monde, pourrait être drôle, mais je vais dessiner ce que je vois ici dans cette image juste pour le plaisir. Peut-être qu'il y a un moyen que je puisse utiliser cette idée d'une manière plus subtile et indirecte. Juste un petit pantalon grumeleux ici, et peut-être que quelqu'un tient le ventre. Je pense qu'il est important d'observer et de prêter attention à vos images de référence et de les dessiner avec soin, contrairement à ce que je fais ici, vos images de référence et de les dessiner avec soin, contrairement à ce que je fais ici,surtout au début de votre parcours créatif. En tant qu'illustrateur, vous allez devoir référencer davantage les images, et cela va de pair avec l'aspect imitation du voyage créatif quand nous parlions d'inspiration et d'imitation. C' est juste une partie naturelle du développement et de la croissance en tant qu'illustrateur. Je dessine très rapidement ici tout comme je suis en train de rétrograder le projet, mais c'est aussi comme si je pouvais regarder une image et, je vois le geste de quelqu'un qui tient son estomac doublé de douleur. Pour moi, c'est assez, sachant juste cette idée, je le doodle rapidement vers le bas et je vais trouver comment je dessine ça, quand je commence à entrer dans le clouage du pouce dans l'étape suivante. Le prochain groupe d'images dont je vais libérer les croquis sont celles qui parlent de l'idée de courir être une bataille mentale autant que c'est une bataille physique. Pas une tonne à tirer dans cette première série d'images, qui sont toutes comme des citations et du texte, l'idée d'une bataille, mais peut-être que c'est comme quelqu'un qui garde son esprit, comme je le vois dans l'un de ces, et puis d'une certaine façon, c'est comme si je voyais beaucoup de silhouettes de personnes, des profils latéraux, donc cela pourrait faire la queue quelque chose plus tard. Beaucoup d'entre eux sont plus liés à la dépression et à des trucs comme ça, donc ils ne seraient pas trop appropriés. Je ne cherche pas quelque chose de trop sombre, c'est plus juste l'idée de la volonté. Ce suivant est le rythme des sentiers. L' idée du rythme de piste est plus lente que votre rythme de course sur route, donc si vous êtes habitué à suivre un certain rythme sur la route, vous devez vous habituer parfois même à marcher. Peut-être qu'une façon de formuler ce point est de se faire des amis avec la marche. C' est une image qui vient à l'esprit, c'est l'idée de quelqu'un qui marche. J' ai une façon de dire clairement que quelqu'un marche sur le sentier, c' est de le montrer clairement dans un geste de marche à l'aide de bâtons. Juste pour avoir une idée de ce à quoi ils ressemblent, je vais dessiner ce que je vois un peu plus près. C' est un gars de l'avant, ce qui est un geste plus délicat ou une figure à dessiner, que quelqu'un de la vue latérale. C' est un gars qui tient juste ses bâtons. Ce type a l'air de courir un peu. Un geste intéressant là-bas. Il a son gilet d'hydratation, ce qui est une bonne indication qu'il est sur la piste. Vous trouvez parfois des images dans votre recherche qui vous intéressent plus que d'autres, et vous vous attardez sur elles. J' ai envie de m'attarder davantage sur ce type, il y a quelque chose de vraiment dynamique dans sa position, comment ses poteaux sont orientés vers l'avant, il y a des rochers. C' est une image très bien composée qui raconte une histoire, et je dessine simplement lâchement ce que je vois. Il y a beaucoup de bons symboles dans ça, de ce à quoi je vais arriver. Il y a un gars, il fait du trail, il a ses chaussettes hyped up et son gilet d'hydratation, une montre GPS, tout est là, cochant toutes les cases. Je vais juste laisser ça là, et passer à la suivante. C' est un sentier pour le terrain. C' est le point où nous avons parlé du profil d'altitude. Nous avons juste cette idée d'une carte qui ressemble beaucoup à des montagnes, série de bosses indues. Beaucoup d'entre eux ont placé des postes d'aide. C' est à peu près à quoi ressemble un profil d'altitude, c'est juste un profil latéral d'une montagne. L' idée de différents terrains, donc peut-être que c'est comme une crête. Les crêtes sont généralement au sommet d'une montagne où il y a moins de végétation, plus de rochers et cette roche lâche. Alors j'imagine un flanc de colline avec de la végétation que je vois dans certaines de ces images, des arbres et ensuite quelqu'un qui descend. Une des images là-bas, il y a un type qui court sur la colline, on dirait qu'il est un bon monticule . C' est un bon début en termes de juste avoir une idée du genre d'images à partir desquelles je dois dessiner lorsque je commence à faire des miniatures. Je pense qu'il est temps de passer à l'exercice de croquis gratuit. Je pense que si j'avais un peu plus de temps, ça ne me dérangerait pas juste d'aller un peu plus loin dans chacune de ces idées, avec un peu plus de soin, mais j'ai l'impression que pour la plupart j'ai pris quelques informations précieuses que je serai en mesure de prendre avec moi au moment de commencer la prochaine étape, qui est de visualiser ces concepts dans mes croquis. 15. Projet : Série 2 - Les croquis de concepts: Dans le domaine de la recherche et de la découverte, notre seul objectif était de télécharger des informations comme dans la première série. Maintenant, nous allons faire un effort concerté pour développer des concepts. Cela pourrait être beaucoup plus difficile que dans la série 1, alors gardez cela à l'esprit. Le but ultime des croquis est d'élaborer le concept, le contenu et la composition. Le défi de cette série de croquis est de développer des concepts visuels qui parlent clairement le sujet, mais qui sont aussi inattendus. Nos éléments de style ne peuvent aller que si loin et nous aider ici. Nous devons également réfléchir à la façon d'exprimer nos idées d'une manière surprenante. Il peut être possible d'exprimer une idée complexe dans un objet simple pour cet ensemble. La différence est l'intention. Le contenu que nous incluons dans nos illustrations est plus de symboles que de représentations. L' objet ne représente pas l'objet. C' est une idée. Le défi est de savoir comment faire de l'objet une idée plus grande. J' ai ma grille de vignettes et je vais juste barrer quelques concepts car il me vient à l'esprit que je vais aller illustration par illustration ici. La première chose que nous allons commencer est celle qui concerne l'hébergement, à savoir s'assurer que vous avez un endroit pour passer une bonne nuit de repos avant la grande course et s'assurer que vous le faites avant que les choses ne soient réservées. Je viens de zoomer sur ma première place ici. les photos, j'étais regardantles photos, j'étaisdécevante à propos des gens qui dorment dans la voiture. Je viens juste d'avoir cette idée simple d' une voiture stylisée et l'idée que les pieds de quelqu'un sortent peut-être de lui et qu'ils dorment à l'arrière de la voiture, pliés en portant un deux se met tard dans la nuit. Peut-être qu'il y a dans les bois et peut-être qu'un ours regarde curieusement à l'intérieur de la voiture. Je pourrais essayer de comprendre à quoi cela pourrait ressembler dans différentes configurations peut-être que c'est juste une forme de voiture légèrement différente. Autant que possible, j'essaie de le faire du cœur et pas vraiment besoin de regarder des images et une partie de l'étrangeté qui sort que je dessine juste de mes propres intuitions peut fonctionner en ma faveur et essayer de ne pas être trop critique à ce stade. Peut-être que c'est, j'ai aimé l'idée de l'ours. Il y a une histoire drôle là-bas, si l'ours regardait à l'intérieur de la fenêtre avec cette pause, alors il y a juste une silhouette d'un dormeur et là, c'est un peu vague pour moi en ce moment. Je vais passer à l'idée de l'hôtel où nous avions ce lit, le lit de l'hôtel et le tableau noir haut. Fondamentalement, je veux représenter une chambre d'hôtel d'une manière très symbolique et basique. C' est comme ça la lampe, et vous avez la fenêtre coulissante en verre, grande fenêtre à côté peut-être des rideaux, peut-être qu'il y a un cadre photo au-dessus du lit, des oreillers fantaisistes, peut-être que vous avez quelqu'un comme un coup d'envoi leurs chaussures là-bas sur le sol et peut-être à l'extérieur. Vous voyez la fenêtre il encadre une scène de montagne à l'arrière, renforçant l'idée de la course de trail et de l'hébergement tout en même temps. C' est beaucoup de charge pour une illustration ponctuelle. Si je dois le faire, je vais devoir m'assurer que c'est super simple que possible, mais je pense que c'est un bon concept. Je vais passer à autre chose et essayer d'autres choses peut-être que je change la taille des choses dans cette scène de chambre d'hôtel, peut-être les fenêtres beaucoup plus grandes pour mettre l'accent sur le plein air. Peut-être que vous avez une piste. J' ai aimé l'idée de pouvoir voir la ligne de départ à l'intérieur de l'hôtel quelque chose de boueux à ce sujet. Je vais passer à la prochaine chose qui est le frottement. Il y a le mamelon saignant, alors voyons ce qui se passe si j'y vais même si je ne veux pas vraiment. Est-ce l'idée de quelqu'un que je vois, comme le haut du corps de quelqu'un peut-être l'idée de pansements en place qui pourrait être un bon moyen de montrer l'idée que vous avez une zone de frottement douloureuse sans vraiment le montrer. Je vois juste une personne triste ici, peut-être que je passe à autre chose, peut-être que si j'apporte cette idée un peu plus loin et en tant que personne et qu'ils mettent des pansements dans le processus de pansement et les autres ont déjà bandé. Il y a quelque chose dans celui-ci que j'aime, donc peut-être qu'il met, a déjà eu ça, et peut-être qu'il y a des pansements ici pour raconter l'histoire de ce qui se passe avec un peu plus de détails. La prochaine chose est le régime de carburant, donc peut-être une idée est la bouteille de pepto bismol comme une bouteille d'eau, comme une main et une bouteille d'eau si vous vous souvenez du retour et que nous avons mis le vin, nous avons dessiné cette bouteille d'eau avec un petit sac de fanny dessus. Peut-être que certains peuvent être là si on peut lire cette touche de bouteille comme une bouteille de pepto bismol. Maintenant, en théorie, c'est un bon concept, mais s'il ne lit pas clairement au public, ce n'est finalement pas un bon concept. C' est un bon concept pour les gens qui le connaissent et l'obtiennent, mais s'il a besoin explications, vous devez probablement trouver un autre itinéraire. Si je parviens à tirer avec succès cette idée de la bouteille de pepto bismol, mélangez cette métaphore avec l'idée de la bouteille d'eau, bouteille d'eau portative et c'est bien. C' est peut-être l'idée de la bouteille de pepto bismol avec une petite buse comme une buse sportive sur la pointe. Si je peux combiner ces deux choses bizarres, c'est que vous avez cette tasse de distributeur, le pepto bismol vient avec, en conflit avec une buse sportive sur nous. Ça ne marche pas vraiment. Peut-être que c'est plus une forme de bouteille d'eau en haut. Presque une bouteille avec la buse de sport et puis quelque chose comme Pepto juste pour indiquer lâchement référence qui est pepto bismol. J' ai l'impression que c'est un peu un tronçon. Ce n'est pas le cas, il est en panne. Ça ne ressemble ni à une bouteille d'eau de sport ni à la bouteille de bismol Pepto, alors peut-être que je vais passer à autre chose. Je n'ai pas à être trop critique à mon égard pour le moment. Le but est d'avoir de la qualité et juste de continuer. Travailler dans le régime de carburant, peut-être qu'il y a un moyen d'incorporer la bouteille avec une personne qui boit de l'eau. On avait ces photos des gens qui buvaient que j'ai référencé pour ça, alors peut-être que c'est quelque chose comme un coureur boit du Pepto dans la bouteille comme ça et peut-être qu'il y a quelque chose là-dedans. La prochaine est que la bataille est mentale, bien sûr il s'agit de volonté, escalader les montagnes dans nos esprits ainsi que les montagnes sous nos pieds pour que tout de suite me fasse penser aux montagnes et aux gens grimper en essayant de le conquérir. Quand je pense au mental, il y a aussi comme l'idée de cerveaux, donc vous pourriez avoir une montagne faite d'un cerveau et la personne grimpe, ce qui est grossier pour moi je n'aime pas comment les cerveaux ont l'air, donc je ne sais pas si Je veux apporter mon illustration, mais il y a quelque chose à propos l'idée de mental et de rassembler ce travail. Peut-être que vous n'avez pas à montrer le cerveau, vous auriez juste le contrôle devant vous. Peut-être que j'ai juste la tête d'une personne et qu'une partie de leur tête est proche des montagnes. Il mélange ces deux métaphores de l'esprit et de la tête et de l'escalade de la montagne. Voici quelqu'un mal dessiné cette montagne, mais l'idée est un peu plus claire. J' aime ce concept. J' aime cette idée de, ouais. Mais je peux évaluer si cela fonctionnera plus tard. Je me demande s'il y a autre chose que je pourrais faire pour que la bataille soit mentale. Cette idée de bataille. Il y a un bouclier, une épée. C' est peut-être comme un gars qui marche. Au lieu de pôles, il a des épées, mais nous avons complètement perdu le but de la bataille mentale. J' ai peut-être résolu ça avec le gars de la tête de montagne alors pourquoi ne pas aller de l'avant et voir si nous devons revenir à ça. La prochaine chose est le rythme des sentiers, l'idée est lente. C' est peut-être une montre GPS et elle montre une tortue. Cette montre pourrait être sur le poignet de quelqu'un ou pas parce que c'est une illustration ponctuelle, probablement pas sur un poignet. Mais nous avons déjà une illustration d'une montre GPS. Si nous avions tous ces éléments dans un ensemble, de la série 1 et de la série 2, si nous les montrons en même temps, cela pourrait être redondant. Mais j'aime l'idée de la tortue. C' est peut-être une tortue qui monte sur le sentier. Voici une coquille de tortue. Non, je n'ai fait référence à aucune tortue dans mes images de référence. Si j'avais envie de le faire, j'irais chercher plus d'images de tortues, ce que j'aurais peut-être besoin de faire. Mais peut-être que cette tortue porte des chaussures de trail et peut-être un gilet d'hydratation, un chapeau. C' est une jolie petite image. Peut-être que c'est juste que tu vois des rochers et de l'herbe. Peut-être pour le faire ressembler à un coureur, vous mettez un petit dossard de course sur sa coquille, 306 ou n'importe quel numéro que nous avons utilisé. Ça pourrait le faire. Je vais passer à la suivante qui est le train pour le terrain. J' ai cette idée du profil d'altitude. Je vais commencer par ça et voir où ça me mène. L' idée de ces postes d'aide soignerait ce graphique. Cela pourrait être un peu trop obscur pour les gens, surtout si vous n'avez jamais couru une course auparavant sur un sentier. Vous pourriez être totalement nouveau et ne pas savoir à quoi ressemble un graphique de profil d'altitude. Quelle est l'autre façon de prendre le train pour le terrain ? Sois simple, peut-être. Peut-être que c'est l'idée de ce sentier tordu qui descend du côté de la montagne. Vous pouvez voir que vous êtes vraiment haut parce qu'il y a un lac ou un océan derrière et une forêt, oiseaux, et peut-être des rochers sur le sentier. Ensuite, vous avez un coureur qui navigue habilement sur cette descente abrupte. C' est une histoire que je rends, mais ça pourrait faire une belle image. Ouais, je vais juste passer à autre chose. Quoi d'autre ? Entraînez-vous pour le terrain. L' idée de ne pas s'épuiser, je suppose que nous avons eu certaines de ces images de gens qui tombent. Je n'ai pas fini par les dessiner à partir de mes images de référence. Je devrais peut-être y retourner pour avoir une idée de ce à quoi ressemble quelqu'un allongé sur le sol épuisé. Mais peut-être que je n'en ai pas besoin. Peut-être que ce concept est trop précis. Vous pourriez tomber sur le dos et avoir épuisement pour toutes sortes de raisons, chaleur, coup de chaleur ou déshydratation. Cela ne parle pas vraiment du point principal de cette illustration, qui est le terrain. Je pense que revenir à être spécifique au terrain est probablement là où je dois aller. J' ai l'impression que ça aurait déjà cassé cette idée avec ce concept ici. Je pense que c'est suffisant pour l'instant en termes de vignettes. À ce stade, j'aime faire une pause. Je vais y aller, juste un verre d'eau. Mais parfois, je quitte mon bureau pendant 30 minutes, vais faire autre chose. Parfois, je laisse ça toute la nuit et je reviens avec un esprit plus frais. Ensuite, dans l'étape suivante, nous pouvons entrer et être beaucoup plus critiques à l'égard de nos concepts. Mais j'espère qu'au lieu d'être critique, nous serons en mesure de voir certains concepts qui fonctionnent vraiment avec un esprit frais. Ce sera dans la prochaine étape. Ici, nous sommes de nouveau à Refined Sketches, cette fois-ci pour notre deuxième série d'illustrations. Encore une fois, comme la dernière fois, nous allons parcourir nos miniatures et nous allons marquer ou mettre en évidence celles qui, selon nous, fonctionnent le mieux. Encore une fois, si vous voulez obtenir de l'aide, si vous avez fait beaucoup de vignettes différentes et de trouver celles qui fonctionnent le mieux, appel à un ami et voyez simplement s'il a de nouvelles idées pour vous. Espérons que, après avoir fait une pause et y revenir, vous verrez ceux-ci d'une manière un peu plus objective. Pendant que vous traversez ces, encore une fois, vous pouvez vous demander, lequel de ces fonctionnent ensemble le mieux comme un ensemble. Une image peut être géniale seule, mais peut-être qu'il y a quelque chose à ce sujet qui ne le fait pas fonctionner comme un ensemble. C' est une de ces choses qui ne ressemble pas aux autres. C' est une autre façon d'évaluer vos images et d'être un peu plus critique. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas réduire ce chiffre à seulement quatre, amenez tous ceux que vous aimez à l'étape suivante. C' est-à-dire, affinez-les. Alors peut-être, au fur et à mesure, vous aurez des indices sur les concepts que vous voulez vraiment faire, ceux qui fonctionnent vraiment, ceux qui ne fonctionnent pas si bien. Encore une fois, nous allons affiner chaque esquisse en le traçant avec des lignes plus confiantes. Alors que nos croquis originaux étaient super lâches, ces croquis raffinés devraient être plus confiants et résolus comme la dernière fois. Je vais juste entrer dans les vignettes que j'ai faites. Je vais ouvrir la première page de pouce que j'ai faite. Commencez simplement à voir lequel de ces concepts fonctionne le mieux. Pour l'hébergement, il y a quelque chose dans celui-ci que j'aime. J' aime juste l'histoire. Je pense que la fenêtre avec la montagne au-delà pourrait être un concept vraiment intéressant. L' astuce pour cela, bien sûr, sera de savoir comment faire en sorte que cela fonctionne dans un très petit endroit. Mais je vais choisir ça pour l'instant. J' aime bien ces voitures. Il y a quelque chose de mignon chez eux. Je pourrais les résoudre. Ils pourraient faire une illustration amusante. Mais je prévois avoir un peu de défi à évoquer parfaitement quelqu'un qui dort sur la voiture, pas seulement dans la voiture. Le suivant est le frottement des mamelons. Je pense vraiment qu'il y a quelque chose à celle-là. Je pense que, j'ai été inspiré par l'image la plus dégoûtante du gars qui saignait des mamelons, mais d'une manière ou d'une autre, j'ai pu le rendre pas dégoûtant. Pour le Pepto, j'aime l'idée que la bouteille Pepto-Bismol ressemble beaucoup à une bouteille d'eau courante. Il y a quelque chose à ça. Il y avait le gars qui buvait de la bouteille de Pepto, ce qui est intéressant aussi. Je pourrais l'emmener aussi en finale. Le suivant était celui de la bataille mentale. Je pense que le plus fort d'entre eux est certainement ceci. Je vais voir où je peux emmener ce type. J' ai l'impression d'y arriver avec ces autres croquis. là, puis dévié et est tombé en morceaux après ça. Mon image la plus forte est certainement le gars de la tête de montagne. Le rythme du sentier est plus lent que celui de la route. J' aime bien le tortue avec le bavoir. Je pense que c'est vraiment mignon. Je pense que ça pourrait marcher. Je vais juste passer à autre chose. Le suivant était un train pour le terrain. Je pense qu'il est assez clair ici que j'étais vraiment sur quelque chose avec celui-ci. Je l'ai même déjà encerclé. La prochaine chose à faire est, dans Procreate ici, je vais juste isoler chacun de mes sélections sur leur propre calque où je peux les affiner davantage en les traçant sur eux. Le premier est ce Pepto. Je sais ce que c'est mon idée. Je veux juste travailler sur la composition et m'assurer que c'est clair. Peut-être que je vais appliquer certains des principes de stylisation ici comme l'exagération. Peut être rendre cette bouteille un peu plus grande que le coureur qu'elle ne le serait dans la vraie vie. J' ai mon croquis en dessous pour référence. Dans ce premier tour de vignettes rugueuses, mon objectif principal était de trouver des idées et moins la composition parfaite et d'avoir tout arrangé exactement comme je le veux. Parfois, vous devez parcourir vos esquisses encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez les corrects. J'ai quelques couches ici. J' ai mon premier concept, ma deuxième itération. Je vais dans une troisième itération. Pour une raison quelconque, j'ai pris de dessiner la bouche de ce type totalement attachée à la bouteille pour avoir l'impression qu'il est vraiment en train de la sucer. Je trouve que c'est un peu bizarre. En ce sens, cela rend l'image un peu plus convaincante. Alors peut-être qu'il tient son ventre. Puis une référence là. C' est là que je pourrais ajouter une chemise rayée pour apporter un motif. Il y a quelque chose avec lequel je suis aux prises. Je vais juste en donner un autre. Je veux juste montrer à la personne qui tient son ventre un peu comme vous le feriez si vous ressentez de l'indigestion et ensuite avoir cette bouteille attachée à lui. Peut-être juste comme le sentiment de malade. Je vais probablement devoir revoir ça une fois de plus juste pour une bonne mesure. Mais je sens que c'est un peu plus proche. Le but ici est que vous voulez vraiment résoudre tous les formulaires réels. Je suis très abstrait et simplifiait. Je sens que je n'ai pas besoin de montrer le reste du bras dans le dos, juste l'idée qu'il le tient et qu'il a juste une suggestion de main là-haut est assez. Peut-être avoir un dossard de course peekaboo là-bas. Juste quelque chose. Mon but ici est d'obtenir autant d'expression dans l'image avec le moins de parties possible. Je pense que ça va marcher. Si ça marche, il y a quelque chose là-dedans que j'aime beaucoup. Nous allons passer à la bataille mentale ici. Encore une fois, en essayant d'affiner mes formes, les rendre plus claires et plus croustillantes, plus confiantes. Je veux avoir un sentiment positif à celle-là. C' est une bataille mentale, mais ce n'est pas une bataille négative. C' est un que tu vas conquérir. Je dois me souvenir de toutes ces personnes qui couraient, que j'ai trouvées dans mes images de référence. Je veux m'assurer qu'il ressemble à un coureur. Pour ce personnage ici, il s'agit vraiment d'une personne qui grimpe. Je ne veux pas avoir trop de personnalité dans sa personne ici. Toutes les personnalités dans ce visage sur la montagne. Ce chef d'esprit positif envoie de bonnes vibes à ce grimpeur diligent en arrière-plan ou peut-être juste un petit quelque chose comme un sac à dos. Quelque chose pour montrer qu'ils escaladent une montagne. La prochaine chose est cette formation pour le gars du train. Donc nous avons ce sentier qui descend la pente. Il y a plus d'arbres pour souligner notre thème extérieur. Alors bien sûr, notre guide est comme un livre dans une descente. Ce n'est pas seulement le personnage que j'essaie d'obtenir ici et de capturer, c'est toute la scène ici. En route, la petite tortue lente. J' adore qu'il porte un dossard de course sur sa coquille. J' ai déjà dessiné un dossard de course ailleurs dans cet ensemble, alors peut-être juste référence à cela de la même manière que je l'ai fait ici. Je vais juste aller affiner les chaussures. Je veux les rendre simples, très clairement comme des chaussures pour courir sur les montagnes. Si je suis vraiment coincé sur la façon de dessiner une tortue ou ce qu'elle ressemble à marcher, je ferais référence aux images plus loin juste pour en avoir une idée. J' essaie de le faire par sensation. Cela semble que cela pourrait être une image compliquée, que je devrais peut-être simplifier davantage. Mais il y a M. Tortue. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble quand je cache le reste des croquis. Je voudrais éclaircir un peu les jambes. C' est juste un peu trop complexe pour ça. Je pense que je pourrais simplement simplifier. Peut-être qu'il s'agit juste d'avoir moins de membres qui se chevauchent. Oui, je crois que c'est tout. On dirait presque qu'il y a des gens portant un costume de tortue, comme deux personnes marchant avec une fausse coquille de tortue sur eux, et que je trouve bizarre dans cette tortue, mais aussi hilarante. Je pense que c'est bizarre, ça correspond à mon truc quand j'illustre, je vais juste y aller. Je reviens maintenant à l'idée de l'hébergement, cette idée de juste confort. C' est là que j'ai atterri en termes d'hébergement. C' est un message clé pour vous assurer que vous avez réservé votre place pour rester à l'avance. Il s'agit de confort et de commodité. Je vais avoir l'idée de la fenêtre. Je vais laisser les rideaux de côté. J' adore cette idée que le terrain montagneux est juste à l'extérieur, et un lac, il y a des arbres. Vous remarquerez que je répète ces motifs d' herbe et d' arbres à travers mes images au fil du temps. Je viens de développer cette façon abrégée très simple de symboliser l'arbre, l'herbe. Parfois, j'ai besoin d'être plus élaborée et d'entrer dans plus de détails. Mais à cette petite taille, c'est parfait. C' est exactement mon approche pour les cartes illustrées, où vous avez beaucoup d'informations dans une image et tellement de choses, et juste avoir un symbole abrégé rapide et facile pour ces choses, est vraiment utile et peut juste à l'aide. Il vous permet de répéter des éléments, c'est votre paupière autour, et il vous donne juste un petit élément pour travailler avec pour remplir l'espace si vous en avez besoin. Alors oui, peut-être que je vais mettre une chemise allongée sur le lit, prendre un dossard de course prêt à partir. Oui, je pense que c'est une image intéressante pour celle-là. Le dernier, c'est ce type, le pauvre mamelon. Je pense que ce que je vais faire, lui donner la main ici. Il se tient très cher. Un peu, désolé pour lui-même. Vous voulez évoquer un peu de pathos, un peu de sympathie pour lui ici. Il utilise son autre main pour mettre des pansements, et ça me donne l'occasion de lui faire porter une petite montre, et peut-être quelques pansements. Nous avons tous nos concepts, tous les six raffinés. Je pense qu'ils ont l'air beaucoup plus développés. Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils ressemblaient avant que nous ayons ces idées très grossières. Toute l'idée était là, et ce que nous avons fait dans le processus d'esquisse raffiné, c'est juste les rendre plus résolus, tout est clarifié, les compositions sont meilleures, plus claires. Encore une fois, vous pouvez consulter vos listes de contrôle d'illustrations ponctuelles que nous avons passées en revue plus tôt, vos principes de conception et vos principes de stylisation, et ces choses peuvent vraiment vous guider tout au long de votre chemin. La prochaine étape, bien sûr, consiste à les faire passer à l'étape finale. Nous allons ajouter de la couleur et utiliser exactement mêmes éléments de style qu'une brosse de travail de ligne, qu'une texture brash, et ces quatre couleurs, et les mêmes techniques et nous allons transformer ces dans de belles illustrations conceptuelles ponctuelles. Tous les bons gars. Une fois que vous avez créé vos croquis raffinés et que les choses ont l'air comme vous le souhaitez avant d'entrer en finale, je dirais de faire une pause rapide, de vous rafraîchir, et n'oubliez pas de partager votre travail jusqu'à présent avec la classe. 16. Projet : Série 2 - L'œuvre finale: Nous voici, encore une fois à la phase finale, juste cette fois pour la deuxième série, le processus est vraiment le même. Je pense qu'une grande partie du levage lourd de cette étape a été faite dans la dernière étape où nous avons mis au point des concepts et les affiner, parce que j'ai vraiment l'impression que c'était le défi créatif de cet ensemble. C' était vraiment comment visualiser ces idées très abstraites et invisibles. Le prochain défi pour nous sera d'appliquer le style que nous avons développé et perfectionné dans la première série de concepts plus abstraits. Je vais retourner sur mon ordinateur où j'ai ouvert mes croquis dans Photoshop, sont les esquisses raffinées que nous avons faites dans la dernière étape. Je vais juste aimer la dernière fois, copier et coller ces dans mon fichier quatre, tout comme je l'ai fait dans le premier set. En tant que rafraîchisseur, je vais simplement appeler ce fichier quatre que nous avons fait dans la première série, et voici nos premières illustrations, et c'est agréable de les regarder à nouveau juste pour nous rappeler les éléments de style que nous avons utilisés. Ici, nous avons les couleurs, nous avons la texture, le travail de ligne, toutes ces choses ici, nous allons juste utiliser ces mêmes choses, rien ne changera en termes de nos éléments de style comme nous commençons à élaborer nos illustrations plus conceptuelles. Nous avons le fichier fait ici, tout ce que nous avons à faire est juste de le sauvegarder comme notre deuxième set. Nous voulons sortir de notre set un sous-dossier, nous allons en mettre deux, et nous allons sauver celui-ci en finale, et nous allons nommer ce set de trail 2 V1. Maintenant, bien sûr, nous avons toutes ces illustrations dans la couche d'art. Supprimons tous ces points, et nous allons rendre ce groupe de calques d'esquisses visible, voici nos vieilles esquisses, alors ce que nous allons faire c'est que nous allons juste les remplacer par nos nouvelles esquisses, et bien sûr, avant de faire l'une de ces destructions dans votre fichier, assurez-vous de l'avoir enregistré en tant que fichier totalement différent dans votre dossier deux. Je suis de retour dans mes vignettes, je vais les copier un par un et les placer dans la nouvelle mise en page, et donc c'est ce que je vais avec, et ceux-ci sont dans ma couche d'esquisses, je vais juste enregistrer mon fichier, puis commencez à faire l'art de chaque concept un par un. Alors le premier va être, quoi s'agit-il ? C' était à propos de carburant. N' essayez rien de nouveau le jour de la course, sinon vous devez boire du Pepto Bismol comme un champion. Donc, encore une fois, comme la dernière fois, commençant par les plus grandes zones de forme évidentes. C' est juste le plus logique quand je travaille dans mon style, peut-être que je vais faire cette orange et que je vais faire la chemise derrière. Maintenant encore, je travaille dans mon style en utilisant mes techniques, les concepts que j'ai faits, les croquis, la façon dont je les ai formés et, tout fait connecter ont été conçus pour ma technique, je connais assez bien ma technique que je sais à quoi vont ressembler les choses quand j'illustrer. Il y a ce sens du style qui influence le concept, si vous travaillez sur du papier aquarelle avec du goulasch ou de la peinture aquarelle, vos croquis auront probablement l'air différent, et bien sûr, vos finales auront l'air beaucoup différent. J' imagine que vous travailleriez toujours sur les grandes zones de couleur d'abord, vous commencerez juste à remplir ces formes avec soit la couleur d'arrière-plan, soit de quelque façon que cela fonctionne. Ce que je vais faire en fait est de faire cette couleur bleu cyan, qui va être la couleur de la chemise et ensuite mettre un bras devant ici. Maintenant les mains s'arrêtent sur leur ventre, j'allais faire étendre le bras jusqu'à l'autre côté, mais je me suis souvenu maintenant que la main doit être sur le ventre parce qu'il a un estomac grondant, donc Je vais rester mon cours là-bas, je vais juste changer ça. Je veux probablement ramener l'épaule ici. La prochaine chose que je vais faire est juste de créer un motif avec la chemise. Je ne fais que définir mes formes, je n'ai pas encore fait de lignes, puis j'ajoute un groupe à la tête. Ensuite, je vais faire l'étiquette sur la bouteille de Pepto, et une autre occasion d'assommer un peu de poids de cette pièce d'illustration assez solide. On va rajouter de la couleur avec la main tenant la bouteille, on va y aller avec le travail de ligne maintenant, oh, je vais juste ajouter le dossard de course. Le défi que je prévois ici, est dans le dossard de course ayant la barre de couleur au-dessus et puis les rayures sur la chemise qui va sembler bizarre, va être comme un petit bar, et puis toutes ces lignes il ne va pas lire très clairement. Ce que je pourrais faire est juste de changer la couleur du dossard de course ici à une couleur différente juste dans ce cas pour qu'il se lit clairement. Ce n'est pas aussi cohérent avec l'endroit où j'ai fait des dossards de course ailleurs, mais je ne pense pas que ça compte vraiment, je pense que j'ai fait l'illustration d'un dossard de course, et ensuite celle que j'ai mise sur la tortue, ce qui n'est pas une prise, donc ce n'est pas pertinent. Alors peut-être juste rajouter ce coin rond pour une cohérence stylistique avec le dossard de course de la première série, et nous reviendrons à ça si j'ai l'impression que ça ne marche pas. Il y a quelque chose à ce sujet que je pense ne fonctionne pas, il semble qu'il tient quelque chose, je vais juste laisser aller un peu, peut-être que nous n'avons pas besoin du dossard de course dans le contexte de ces illustrations. Laisse-moi mettre la montre en marche. Maintenant, je viens de copier et coller cela, et vous pouvez vraiment voir cela répété. Je vais juste ajuster un peu ce cercle intérieur, juste pour un peu plus d'irrégularité. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de travail de ligne. Je vais juste commencer la face. Tout comme la dernière fois, je vais utiliser mon vieux pinceau, 15 pixels, et utiliser mon gris moyen, et voir à quoi cela ressemble, puis le multiplier. En fait, je pense que je veux utiliser pour celui-là, je vais revenir à la normale. Je vais utiliser le bleu foncé pour les expressions faciales parce que je prévois d'utiliser ce même niveau d'obscurité pour les lignes de main et pour les lignes de main sur celui-ci aussi. Je vais juste ajouter un petit détail de joue ici. C' est là que je vais utiliser le gris, le shader, et ensuite le faire descendre à 50 %, et bien sûr, je vais faire du lettrage pour Pepto. Je vais faire une couche là-haut. Je vais allumer ma grille, et trouver un pinceau un peu plus grand. Vous pouvez utiliser la même brosse. Mais parce que, comme je l'ai déjà dit, lettrage est une de mes spécialités, j'ai un processus pour le faire, donc je vais juste présenter ça à cette œuvre d'art. Je vais trouver un pinceau un peu plus gros. Encore une fois, je vais juste réduire ça, en assurant qu'ils ne le déforment pas. Je vais juste mettre ça là-dedans. Bien, il est bien assis là-dedans. Maintenant que j'ai cela tourné de cette façon, je remarque qu'il y a un angle, ce regard italique à mes illustrations qui est vraiment évident ici, donc je vais juste corriger ça. C' est drôle que tu ne le vois pas tant que tu ne le regardes pas sous un angle différent. C' est délicat car il se connecte au reste de la tête là-bas. Mais je vais faire de mon mieux pour le corriger un peu. Vous pouvez voir comment cela se passe avec la façon dont ces poignées vont. Si ces poignées sont un peu plus parallèles aux pièces, je pense que cela fonctionne un peu mieux. Il y a encore de l'italicisation, mais je pense que c'est bon pour l'instant. Juste en arrière-plan, je sauve toujours mon travail, frappe toujours Command S avec ma main libre. Si vous travaillez numériquement, c'est quelque chose à noter. La seule autre chose que je veux faire ici, c'est que j'ai ces petites lignes flottantes en arrière-plan qui indiquent des problèmes de bien-être, donc je vais retourner à ma vieille plume, cette brosse que nous utilisons vraiment pour notre travail de ligne, Et puis juste, le sentiment de se sentir malade, et vous ne voulez pas en faire trop. éteignons l'esquisse une seconde pour voir cela dans un sens plus pur. Sa tête est un peu étourdie et son ventre n'est pas chaud. Que puis-je faire d'autre ici ? Je pense que je dois ajouter de la texture à coup sûr, et peut-être essayer de rajouter cette course là juste pour renforcer la course. Je vais lui donner un autre coup. Tu vas juste faire une couche là-bas. Allez dans mon pinceau de texture, le parrain du grain, 300 pixels. Multipliez ça, descendez-le à 50 pour cent. C' est un peu plus subtil. Créez un nouveau calque ici et continuez. Je veux avoir la texture là-dedans, mais je ne veux pas en faire trop. Il s'agit vraiment d'apporter un peu de chaleur. Il est possible de surutiliser l'un de vos éléments comme un gadget. Il y a quelques choses que je veux faire. J' ai l'impression que les yeux sont un peu trop intenses, alors ce que je pourrais essayer de dessiner ceux qui utilisent mon bleu foncé, et il a les yeux fermés, la douleur et le chagrin ou un mélange des deux. Vous pourriez ne pas finir la course. La prochaine chose que je vais faire ici, c'est juste essayer ce dossard encore une fois. Peut-être le rendre un peu plus grand. Je pourrais moduler le modèle pour qu'il puisse fonctionner. Je vais aller à mon premier set, prendre ce numéro de course, c'est tout ce dont j'ai besoin pour ça. Mais c'est le travail que j'ai déjà fait. Je peux juste copier ça, puis le coller dans la chemise. C' est un petit rappel, et je pense que ça pourrait bien lire. J' ai évité d'avoir du poids dans cette bande bleue là-bas, et je pense que ça fait l'affaire. Je vais encore rendre visibles mes croquis. Celui-ci a l'air amusant à faire en ce moment. Allons à l'homme de montagne. On en a fait un, trois pour y aller. Nommez notre nouveau groupe, appelez ça la bataille mentale. J' ai la forme principale, et celle-ci a été faite. Faites ça une belle orange, et nous remplissons ça avec une forme. Peut-être avant d'entrer dans les complexités du coureur là-bas sur la tête, je vais dessiner l'œil en utilisant la plume, et je vais faire ce blanc. C' est un peu une exception. Je dessine une forme pleine, une forme ovale avec mon stylo. Mais j'aime le bord rugueux de cet œil, alors je vais juste laisser ça être. C' est un peu une décision stylistique que je prends, et ensuite faites la même chose pour l'œil ci-dessus. Rapide petit truc Photoshop pour ceux dans Photoshop, ce que je viens de faire c'était que je voulais créer cette élève sur le dessus, mais je voulais qu'elle corresponde à cette forme que j'ai faite ci-dessous. Ce que je fais, c'est que je dessine cette élève en haut, et je veux qu'elle soit massive dans la forme de l'œil. J' ai dessiné cette pupille séparément au-dessus de la forme de l'œil ci-dessous, et je viens de frapper l'option de commande G sur le Mac de toute façon, et il tient juste là. J' ai oublié. J'utilise ce raccourci depuis si longtemps, je ne sais même pas comment la fonction originale est appelée, mais la frappe est l'option de commande G, et c'est juste un moyen rapide d'ajuster un calque supérieur dans l'illustration ci-dessous. J' utilise ça une tonne. En continuant, je vais commencer à ajouter quelques bits de travail de ligne. Parfois je dessine toutes les formes en premier, parfois je passe entre les formes en ligne. Juste une chose coule à l'autre naturellement. Avec ceux-là, je pourrais devenir blanc. Nous allons les mettre juste sur une couche séparée, puis dessiner la casquette de neige sur sa tête. Maintenant, bien sûr, ce poids se perd à l'arrière-plan. Je vais utiliser la texture plus tard pour aider à faire ressortir le bord en haut ou sur le contraste en haut ici. Mais nous voulons cette neige. J' aime comment la neige sert de cheveux pour le gars. Une autre chose que je veux faire est de répéter cet élément de joue que j'ai ici. Je pense que ça pourrait marcher ici. Voyons juste voir. Je vais juste remonter à 50 pour cent avant mélanger avec le multiplier, et cela pourrait marcher. Bien sûr, nous avons nos arbres. Je vais y retourner après avoir dessiné le grimpeur maintenant. Le grimpeur est assis derrière. Je vais juste ajouter ce groupe de couches ici. Bien sûr, je veux qu'une de ses mains apparaisse ici et je vais vraiment abstraiter la main ici parce qu'elle est si petite mais obtenir chacun même quatre doigts pourrait être un peu trop pour tenir là-dedans. Ce que je pourrais faire, c'est juste faire une forme mate là-bas et dessiner en quelques lignes subtiles pour séparer les doigts. C' est juste trop petite échelle pour articuler chaque doigt. C' est certainement une forme que je pourrais revenir en arrière et essayer d'affiner encore et encore, en essayant de bien aller. Je pense que ce sera plus silhouette. Encore une fois, je veux vraiment attirer l'attention sur le gars, la plus grosse tête et ne pas laisser ce gars être le héros. Bien qu'il soit vraiment le héros parce que c'est lui qui fait l'escalade et vous faites juste la réflexion. Je vais rendre son chapeau rouge. Donc je vais lui donner un bord rouge, peut-être dessiner un peu plus léger avec ça pour moduler un peu l'épaisseur de la ligne. Je ne change pas la taille des pixels du pinceau. Je fais juste un coup plus mince en changeant la pression et j'ai permis ça. Je vais aussi juste à la couleur dans un peu de ce rouge ici et bien sûr, c'est un motif droit. Rappelle ça d'une manière subtile. Il se peut que ce soit trop. Je ne veux pas y penser, continuez. Probablement, il est trop tard. J' ai plus réfléchi. Maintenant, je veux juste dessiner quelques shorts. Les pantalons sont importants. Peut-être un short rouge. Passe ça sous le chemin. Je vais nettoyer une partie de l'aspect de ce travail de ligne. En fait, j'utilise le pinceau comme un moyen rapide de faire ma forme. Tant que ça a l'air aussi propre que mes formes vectorielles, c'est vraiment tout ce qui compte. C' est ma première passe, j'aurai probablement beaucoup de choses à choisir quand je ferai des raffinements. Il y a quelques choses que je dois faire ici, peut-être impliquer des chaussettes. Non, trop de rayures. Trop. Ça me donne une idée, mais je pense qu'on va laisser ça là comme ça. Maintenant, je veux prendre ce bras et m'assurer que ça éclate sur la forme de la tête ici. J' utilise juste les opérations de pathfinder pour le faire. J' allais articuler les doigts ici un peu si je peux. Non, je n'ai pas besoin d'une expression faciale sur lui. Ce sac à dos est le prochain. Peut-être mettre une touche de bleu ici. Je vais utiliser le stylo pour faire cette forme pour son sac à dos. Un sac à dos de course est généralement assez mince, pas beaucoup de place là-dedans pour des trucs. Je veux peut-être inclure une bandoulière. Idéalement, j'aurais compris beaucoup de cela dans les croquis. Il est beaucoup plus facile de travailler cela à travers un crayon et j'ai l'impression que le résultat final serait beaucoup plus résolu si j'avais travaillé avec un crayon. Mais il y a quelques trucs que je peux utiliser ici juste pour le faire. Parfois, lorsque vous travaillez sur l'illustration éditoriale, c'est le nom du jeu. Il y a quelque chose que je n'aime pas dans les rayures. Je vais en effacer certains et voir ce que je peux faire à ce sujet. Pour une seconde, faites ce short un peu plus propre. Maintenant, ce que j'essaie de faire, c'est de le faire pour qu'il ait des manches courtes. Je vais peut-être lui donner une manche, aider à trouver son bras un peu plus. Vous voudrez peut-être prendre le bras qui est derrière lui. Voyez si j'ai besoin de le faire ou peut-être que c'est trop d'informations, je verrai. Il peut être difficile d'être clair. Puis le bleu foncé. Laissez-moi juste définir mes paramètres ici différents. C'est mieux. Encore une fois, je sais que je suis en train d'explorer mes compétences Photoshop ici. J' essaie vraiment de montrer comment je pense quand je finalise une image, comment j'applique le style que j'ai développé à ces formes abstraites plus complexes. C' est très similaire à ce que nous avons fait dans le premier set. C' est juste que parfois il y a quelques subtilités qui rendent le défi global de la simplicité et de la clarté un peu plus difficile. Je sais ce que je dois faire. Je vais essayer encore une fois. Probablement juste que je devrais redessiner une partie de ça, mais l'idée est qu'il court. Peut-être qu'il y a juste un peu plus d'une balançoire de bras qui se passe ici. Je veux m'assurer que je suis en train de décrire ces doigts avec quelques petites lignes si ça marche. Très délicat dans ce petit espace. Voyons juste ce qui se passe lorsque nous commençons à ajouter de la texture à cela. Juste pour continuer. Nous avons notre gris sélectionné, notre brosse à texture. Nous allons définir l'opacité du calque ou le mode de fusion pour se multiplier. Nous avons récupéré notre neige, ce qui est génial. Nous avons le sommet de la montagne de retour juste au fait que l'ombrage est là. Il pourrait apparaître un peu juste là aussi pour aider et ajouter les arbres et les nuages. Je doute que ces arbres soient simples contre l'humain. Je vais faire ces bleus juste pour ajouter un peu plus de cette couleur bleue. J' ai pas vu beaucoup de ça dans cette pièce. Il s'agit juste d'avoir un arbre, sorte d'arbre minuscule là-haut et ensuite nous allons dessiner ce nuage, en utilisant cette forme de nuage comme un guide rugueux, mais en le modifiant pour être un peu plus grand, je pense. J' ai senti que le nuage était un peu trop compliqué. Parfois, il doit faire confiance au croquis. Je vais revenir à ce que j'ai esquissé. Ça a l'air bizarre. Dans celui-ci, je vais juste utiliser rapidement mon stylo plume pour dessiner une forme de nuage. Ça a l'air mieux. Faites tomber ça à 50 pour cent. J' aime l'idée de l'oiseau dans le ciel. Je vais juste ajouter ça. Voilà notre coureur. Il y a certainement quelques choses que je voudrais revenir en arrière et re-dessiner le coureur là-bas, mais à toutes fins utiles, je pense que ça marche. Le prochain que je vais prendre, c'est ce coureur de descente. J' ai oublié de quoi il s'agissait. Il s'agit du terrain pour le terrain. Je vais dessiner cette masse principale de la montagne. Cela me donnera juste le terrain pour le reste de l'illustration. Celui-ci, je n'ai pas encore utilisé beaucoup de couleurs plus sombres. Je vais aller avec ce bleu foncé et m'assurer qu'elle se sent bien et raffinée et juste avoir cette neige à l'intérieur. Remplissez-le et attendez. Je n'ai peut-être pas besoin de neige là-haut, mais pour l'instant, je vais prendre pas de neige. Je vais faire le chemin qui descend. Je pense que ce sera mieux et juste supprimer ce morceau un peu là. Je pense que c'est important pour celui-ci que les antécédents sont très minimes. C' est l'une de ces illustrations ponctuelles qui auront un fond et je dois marcher très soigneusement ici pour ne pas être trop emporté. Il s'agit vraiment d'un geste d'arrière-plan. Il soutient l'idée de jouer le deuxième violon à la zone principale de l'illustration, qui est bien sûr cette montagne noire [inaudible]. Et être un peu difficile avec cette forme. Je pense que peut-être juste rendre ces vagues un peu plus légères en appuyant plus léger sur mes styles , puis en ajoutant quelques arbres au mélange. Je vais encore une fois à ces éléments répétés pour apporter l'unité à l'ensemble. C' est juste pratique que je les ai stockés dans mon répertoire de symboles que j'apporte à beaucoup de mes illustrations et ils sont vraiment utiles dans ces petits scénarios. Je vais ajouter quelques unes de ces petites formes de type rock, une idée très stylisée de roches. J' ajoute tous ces éléments ici parce que j'évite de dessiner le coureur, auquel je sais que je vais devoir prêter plus d'attention et il y a plein de petits détails là-dedans. Cela peut être beaucoup plus inspirant ou pas inspirant, mais beaucoup plus motivant juste de prendre soin de certaines des parties les plus faciles d'une illustration en premier. Le moment inévitable est venu où je dois dessiner le gars. Laisse-moi juste créer une couche au-dessus de la montagne. J' ai ce type, peut-être dans l'autre type, l'alpiniste, j'ai essayé d'utiliser les petites lignes pour séparer ses mains. Ils sont à peu près de la même taille. Je vais juste essayer d'avoir les doigts individuels articulés, au moins trois doigts au lieu de quatre suffiront ici. Et je vois ce que j'aime, et je retourne en arrière et les change pour correspondre plus tard. Ce gars porte ces chaussures de trail, donc, bien sûr, c'est juste très réduit. Il y a des choses que je devrais probablement résoudre dans les croquis raffinés avant d'aller aussi loin que je pense que nous allons en faire un dessin moins élégant que je voudrais, juste en termes de l'apparence du geste et comment toutes les parties se connecter. Je pense que ce n'est pas encore terrible, donc nous allons continuer à croire en cette illustration jusqu'à ce que nous ayons vraiment besoin d'aller en mode révision si cela vient à elle. Tout comme courir un ultra marathon est une bataille mentale, beaucoup d'illustration est aussi une bataille mentale. Vous êtes constamment confronté à vos propres doutes quant à savoir si ce sur quoi vous travaillez est assez bon. Je ressens ça en ce moment. J' ai peur que ce coureur ne soit pas très bien formé et j'en doute. Je pourrais rester coincé et essayer d'affiner, d'affiner, d'affiner. Peut-être que si je crois juste que ça va marcher. En vous donnant le vote de confiance pendant que vous allez, en essayant, en engageant à le voir suivre, peut-être que ce ne sera pas aussi mauvais que vous le pensez et donc c'est là que je suis en ce moment. J' essaye vraiment de faire ça et de ne pas rester coincé , de bloquer et de tourner mes pneus et d'essayer d'obtenir la forme parfaite ici. Parfois, quand je regarde mon travail, j'aime ces choses plus spontanées sur lesquelles j'avais moins de contrôle dans le moment que j'appréciais moins en ce moment. Je m'occupe peut-être de ça cette fois. Vérité être dit, j'ai aussi eu foi dans les illustrations qui n'ont pas fonctionné et puis j'ai dû revenir en arrière. Je dirais la plupart du temps que c'est l'inverse. C' est tes doutes étaient faux. Et donc vous devez faire attention et être ouvert à essayer quelque chose, à s'y engager, et peut-être à se tromper, mais aussi à être récompensé pour votre témoignage. Je vais continuer. Conférence de motivation terminée. Pot ce bonnet. Voici l'idée des coureurs eu ou la casquette de baseball est un joli petit motif récurrent que je peux utiliser dans l'ensemble utilisé pour dire que c'est un coureur. Il est en mode sport, il porte son chapeau. Il est dehors. Je vais retourner au bleu. C' est plus facile, plus simple. En fait, je vais réduire la quantité de détails sur ce type. J' ai décidé que les mains de mitaines gagnent, c'est une décision stylistique. Et tant que je suis compatible avec ce que j'ai fait ailleurs, c'est ce qui est important. Je pourrais dessiner ça avec une forme, je me souviens avoir pris cette décision avec un petit cœur dans la montre GPS. Alors faisons-le simplement avec une forme d'outil plus stylo. Est-ce que ça marche ? Est-il en conflit avec la qualité du bord du chapeau ? Laisse-moi juste redessiner le bord du chapeau. Apporte-le un peu. Encore une fois, juste pour le raccourci, tout le monde a 306 ou peut-être ce type a 630. Peut-être que c'est une femme ici. Voyez si je peux faire en sorte que ça marche. On y va. Peut-être que je peux mettre un peu plus de saleté sur ce chemin et je vais avoir besoin d'ajouter un peu de texture. Ajoutez un peu de cette texture au-dessus du chemin, et c'est exactement ce dont j'avais besoin. Je ne sais pas si j'ai besoin de texture à l'intérieur de la personne. peut-être juste une très petite touche. Pas grand-chose est nécessaire. Juste vraiment pas beaucoup parce que c'est si petit. Que je vais laisser la texture sur la colline ici qui va faire le levage lourd de la texture, et donc c'est un bon contrepoids aux illustrations dominantes rouge orangé ici, et nous avons notre troisième spot concept illustration. C' est juste un de plus à y aller, et ensuite on a fini. Après avoir illustré pendant longtemps, vous pouvez avoir tendance à être un peu impatient avec vous-même et se précipiter, si vous avez le temps, donnez-vous une pause et revenir à elle avec des yeux frais et la volonté de garder travailler. Parfois, je vois de nouvelles opportunités sur le croquis, même s'il s'agit d'un croquis raffiné pour clarifier mes images et améliorer les formes, et c'est ce que je fais ici. J' écrase un peu mon croquis. Parfois, je dois faire confiance à mon croquis et parfois je me permets de remplacer le croquis. Je vais y aller avec de l'orange. C' est bon. Tout le monde est orange maintenant. C' est peut-être ma couleur pour les gens. Nous allons définir cette main avec une forme au-dessus de la tête, et l'œil, comme nous l'avons fait avec notre autre gars, lui regardant plus bas. Vous voulez probablement aussi obtenir cette période de jours sera que nous allons apporter ce cyan à nouveau, copier et coller cela. Ça a coincé derrière l'arc de ligne. Couleur des joues ici. Rends-le plus léger pour qu'il ne domine pas. Je vais juste ajouter la main. Il est triste donc il se fait bébé, il tient son bras. Parfois, mes parties du corps sont anatomiquement correctes. Les doigts sont un peu trop irréguliers, l'un à l'autre, qui signifie juste épaissir ce doigt et éclaircir ce doigt, et tout faire sortir. Près de la dernière chose, nous allons juste dessiner les gars regarder, et c'est juste une occasion à nouveau de souligner ce que nous sommes vraiment avec ce que nous sommes dans le thème de cet ensemble qui est en cours d'exécution. Bien sûr, apportez une montre et je peux peut-être emprunter ce que j'ai fait sur celle-ci. On y va. Encore une fois, aide à laisser passer la couleur du papier, et je pense que cela devrait techniquement être blanc, mais je vais juste laisser faire sombre pour l'instant. Une autre occasion pour le lettrage, et juste faire ce rétrécissement. En fait, je vais retourner au blanc et faire ce lettrage rouge. suffit d'utiliser un peu de texture, Ilsuffit d'utiliser un peu de texture,de le multiplier, de le remettre à 50 pour cent, donc avec les paquets de marque Band-Aid ont généralement comme un élément répétitif comme ça, puis comme un onglet bleu. Mettez ça dedans et vous obtenez soudainement un paquet d'aide à la bande. Je ne vais plus ajouter de pansements. C' est beaucoup de détails. Je ne vais certainement pas ajouter les petites pièces collantes. Je vais éteindre mes croquis ou les cacher et juste regarder l'ensemble et maintenant juste voir à quoi ils ressemblent. Il y a quelque chose de désactivé ? Je n'ai pas ajouté de texture au gars et vous pouvez vraiment voir comment la texture ajoute une qualité aux autres morceaux, et en n'ayant pas cette texture et le gars, il se sent vraiment laissé de côté. Je pense que tous les ensembles ne pouvaient pas fonctionner sans texture, avec un peu d'ajustement, mais j'ai pris cette décision stylistique de mettre de la texture dans toutes mes pièces ici, et je vais juste m'engager à cela et faire tout de même, maintenant je dois obtenir cette texture aussi dans le bras là, je viendrai à cela dans une seconde. Mais juste une texture subtile, il s'agit vraiment d'ajouter un peu de dimension, et là, cette texture l'apporte vraiment. Je vois juste un peu gênant avec les trois qui viennent derrière le bracelet de montre. Je pense que j'ai besoin de remédier à ça. En faisant quelque chose de différent ici. Je pourrais juste effacer cette partie des trois et je pense que ça fait du travail. Ici, ça me dérange depuis un moment. La façon dont ces rayures se croisent, je n'aime pas ça. C' est un peu plus élégant. Moins de choses se passent dans cette illustration de petite taille. Il y a un peu d'entrecroisement qui se passe là. Quelque chose que je peux juste éviter en n' ayant pas les bandes alternent à cette fréquence exacte là-bas. Un peu d'irrégularité va bien, mais là j'ai vraiment nettoyé ce type. Sa chemise, la façon dont le sac à dos s' intègre parfaitement dans le motif, le rend beaucoup plus propre. Là, nous avons nos illustrations ponctuelles. Ce que j'aimerais faire ensuite, c'est juste voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont vus à côté de la première série d'illustrations que nous avons faites. Je vais juste ouvrir ça et je suppose que notre premier show running set. Maintenant, nous allons jeter un oeil à ces formes et regarder ensemble. Là, nous avons un ensemble d'illustrations. Le premier ensemble est des objets simples, puis le suivant est beaucoup plus complexe, complexe abstrait, et ceux-ci ensemble peuvent fonctionner comme un ensemble ou sur leur propre, et ce sont de belles formes carrées qui sont parfaites pour le partage, en particulier sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag sweet spots illustration, et bien sûr partager vos illustrations finales sur la page des projets de classe. Il est difficile de croire que nous avons fini deux séries d'illustrations ponctuelles. J' ai le mien ici avant moi, et je suis super content de la façon dont ils se sont avérés. J' adore que je viens d'avoir cette palette de style minimum que j'ai pu appliquer à la fois à des objets simples et ensuite à des concepts abstraits plus complexes. Maintenant, c'est une bonne occasion de les examiner ensemble et de s'assurer qu'il y a cohérence. Puisque nous apprenons ici, il n'y a rien de mal à avoir des incohérences. Nous apprenons à avoir un style cohérent et pour les gens qui commencent et apprennent des logiciels et tout ça, toutes sortes de variables, il va y avoir des douleurs croissantes, mais bien sûr, tout vous donne un aperçu de ce que vous feriez ensuite. Pour moi, je suis à la recherche est leur changement de style sont des choses que j'ai fait au début, changer et changer au fil du temps. Par exemple, ai-je commencé maladroitement au début et je ne savais pas vraiment ce que je faisais, mais ensuite j'ai trouvé mon groove et après ce point, mes autres illustrations ont beaucoup plus de confiance pour eux, peut-être que l'inverse est arrivé, peut-être que je suis venu dedans vraiment frais et puis je suis devenu un peu fatigué le long du chemin et a arrêté vraiment d'appliquer mon enthousiasme à l'illustration, parfois cela arrive. Dans l'ensemble, ce que nous recherchons, c'est cette cohérence ou ce manque de cohérence, et c'est vraiment ce que nous voulons égaliser dans notre ensemble. Nous venons d'illustrer deux séries de spots. Je veux dire que c'est beaucoup de travail. Félicitations les gars. J' ai eu beaucoup de plaisir à faire ces illustrations, et j'espère que vous l'avez fait aussi. 17. Conclusion !: Tous les bons gars. Merci d'avoir suivi toutes mes leçons et conférences, et bien sûr, d'avoir travaillé à travers le projet. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez eu beaucoup de plaisir à regarder à travers les vidéos et à faire vos propres illustrations Sweet Spot. Si vous avez des questions en cours de route, s'il vous plaît posez-moi. Tu sais que j'adore tes questions. C' était un cours beaucoup plus avancé que mes précédents, et j'ai beaucoup oublié ce que je faisais sur le plan technique. Je l'ai fait pour que nous puissions nous concentrer sur les domaines généraux du style dans le concept. S' il vous plaît écrivez vos questions ici dans la partie discussion de la page de cours. C' est le meilleur endroit pour moi pour les trouver et bien sûr, j'espère qu'ils seront utiles à d'autres qui se demandent la même chose. Lorsque vous avez terminé le projet ou même si vous êtes juste en partie, veuillez partager ce que vous avez fait sur la page du projet de classe. C' est la meilleure façon de s'encourager mutuellement dans la communauté Skillshare. Juste en voyant d'autres projets, d'autres seront motivés à faire leurs propres projets. Bien sûr, lorsque vous publiez vos projets, vous pouvez obtenir des commentaires de vos collègues étudiants et bien sûr, de moi. Chaque étudiant qui publie un projet sur mes cours reçoit un commentaire personnel directement de ma part. Comme toujours, si vous finissez par partager quelque chose que vous avez fait sur cette classe ou à la suite de l'avoir pris sur Instagram, veuillez utiliser le hashtag sweetspotsillustration. De cette façon, je peux vraiment suivre ce que tu fais au-delà de ce cours. J' adore voir mes élèves travailler dans la nature. Merci beaucoup d'avoir pris Sweet Spots. Je te verrai dans le prochain cours.