Transcription
1. À propos du cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur l'étude de la
lumière et des ombres, perspective
et de l'action. Ce cours est le deuxième
d'un CDS sur la façon
d'utiliser l'esquisse urbaine comme outil pour former une pratique
créative. Dans ce cours, nous
allons mettre en pratique
la théorie de la
perspective. Nous dessinons tout ce que vous
voulez de l'observation. Ensuite, nous verrons comment
étudier et utiliser les concepts de lumière et ombre pour donner vie à notre
sujet. Ce cours se
concentre davantage sur 14, ces concepts sont mis en pratique plutôt que sur
les aspects techniques du concept. Mon objectif pour cette intrigue est
que vous soyez capable de pratiquer vos compétences en observation
et de pouvoir
dessiner tout ce que vous
voulez, les quantités. Venez donc vous joindre à moi dans cette classe, mais une approche pratique pour comprendre la lumière et l'ombre
et être juste prospective.
2. Aperçu de ce à quoi vous devez vous attendre: Dans ce cours, nous étudierons à un point et une perspective
à deux points. Nous utilisons cet
objet pour étudier. C'est une encre Sumi. C'est en quelque sorte un corps cuboïde, mais il n'a pas de bords tranchants. Il a une pièce dans les plis du bord et
un capuchon circulaire. Cet objet est suffisamment complexe
pour vous défier un peu, mais c'est assez facile pour que
nous puissions le faire. Nous étudions à
la fois les perspectives, perspective à
un
point et deux points dans trois scénarios différents. La première est lorsque l'objet
est satisfait au niveau des yeux. Deuxièmement, lorsque l'objet
est satisfait au-dessous du niveau des yeux, il est
jonché lorsque l'objet
est placé au-dessus du niveau des yeux. Dans ces trois cas, il y aura deux concepts clés
auxquels je m'en reporterai. première est la
ligne d'horizon et la seconde est, comme je l'ai dit, Eisleben, ligne d'
horizon
n'est qu'une
ligne imaginaire que nous avons créée pour comprendre plus facilement
le concept de perspective. Et ce n'est qu'un point
de référence. J'élabore comme son nom
l'indique, c'est là que votre œil est
satisfait à un moment donné. Maintenant, lorsque l'objet est
satisfait devant moi, si je veux que ce soit
mon point de référence, c'est la ligne d'horizon, alors le niveau des yeux et la ligne d'horizon sont
au même niveau. Mais lorsque l'objet est en dessous du niveau des
yeux et de l'horizon, le niveau des yeux est situé
sous la ligne d'horizon. Je dois déplacer mon
œil vers le bas pour
pouvoir observer correctement l'
objet. Lorsque l'objet que nous disons est
satisfait au-dessus du niveau des yeux, c'est quand il est au-dessus d'un point de référence qui
est la ligne d'horizon. Et je dois déplacer mon
œil vers le haut pour pouvoir observer correctement l'objet. C'est ce que nous allons
couvrir dans cette classe, et j'espère vous y voir.
3. PROJET DE COURS: Je n'ai pas conçu
ce cours en temps
réel pour que
vous puissiez vous joindre à moi. Et nous nous sommes réunis, exploré le concept de lumière ombre
et de
perspective en fait, je vous encourage à vous joindre à moi et dessiner un non avec moi au fur et à mesure que nous
suivons ces leçons. Les points qui se concentrent trop sur votre
façon de faire se
révèlent être. Parce que rappelez-vous que vous
pouvez toujours revenir à la leçon lorsque vous pliez
et les reregardez. À la fin de la journée, pour vraiment comprendre
ces principes, vous devrez mettre votre stylo
ou votre pinceau sur du papier. Maintenant, pour le projet de classe, je veux que vous preniez
n'importe quel objet autour votre maison et que vous dessiniez à la fois en perspective à un point et en perspective à
deux points, en le
plaçant au-dessous
et au-dessus du niveau des yeux. Et après cela, je veux que vous
étudiiez les
zones de lumière et d'ombre de l'objet,
puis que vous l'
esquissiez ou le
peigniez comme vous le souhaitez. Comme je l'ai démontré dans
les vidéos de ce cours. Cliquez ensuite sur une image des
études que vous avez réalisées et téléchargées dans la section
projet de classe ci-dessous. J'ai hâte d'entendre
les moments
aha que vous avez passés dans l'exploration de ces
concepts dans l'entreprise.
4. Perspective à un point, au niveau visuel: Avant d'y plonger, permettez-moi d'expliquer brièvement quelques concepts ou termes
clés qui sont souvent utilisés lorsque nous
discutons de la perspective. La première est la ligne d'horizon. La ligne Horizon est une ligne
imaginaire
qui, comme je l'ai dit précédemment, est simplement un point de référence. Lorsque vous regardez directement
devant vous, c'est là
que se trouve la ligne d'
horizon. Donc, où que vous soyez, j'avais gémi sur une
montagne ou sous C, regardais juste en face de vous, et c'est là que sera la ligne d'
horizon, c'est votre point de référence. Maintenant, le deuxième concept
dont je veux parler brièvement est le niveau d'IA. Je niveau est simplement
là où votre œil est satisfait par rapport
à la ligne d'horizon. Lorsque vous regardez
juste en face de vous, niveau de
vos yeux est à
l'horizon. Lorsque vous
regardez vers le bas en diagonale, le niveau de
votre œil est en dessous de
la ligne d'horizon. Et lorsque vous regardez
en diagonale,
votre niveau d'œil est au-dessus de
la ligne d'horizon. La raison pour laquelle nous
examinons ces concepts lors du dessin est que
la relation entre ces trois concepts nous
aide à
identifier la taille, les angles et les dimensions
d'un objet pour le créer paraître structurellement,
structurellement réaliste. Je tiens à présent à vous
rappeler que vous n'avez pas besoin de connaître les détails
techniques de ces concepts qui sont plus pertinents pour les études
architecturales. Je voulais que vous ne
considériez la perspective que comme un outil d'
aide à l'observation. Et rappelez-vous que lorsque vous
tirez la vie ou en d'autres termes, lorsque vous esquissez en ville, il
vous suffit de vous concentrer sur ce que
vos yeux voient et de faire confiance. observation est la clé pour bien
dessiner,
suivie de la pratique. Maintenant, je dessine sur des
feuilles de papier au lieu d'un carnet de croquis parce que c' est la deuxième fois que
je tourne ce cours. Et je voulais utiliser l'
autre côté des papiers sur lesquels j'ai puisé pour ne pas gaspiller. C'était calme, tragique en fait, ma carte mémoire
vient d'être anéantie avec des problèmes technologiques ou
hors du contrôle de quiconque. Entraînez-vous vraiment à lâcher prise cette séance de tournage comme séance
d'entraînement avant
le tournage réel, vous verrez que la perspective
est tout. OK ? Ainsi, dans ce premier, dans les trois premiers segments, nous examinerons une perspective à
un point de vue. perspective à un point
entre en jeu lorsque l'objet est allongé
sur la ligne d'horizon. En d'autres termes, lorsque l'objet est placé pour écrire
et essayer de passer. Commençons par
l'instance où le niveau des yeux est à
la ligne d'horizon, c'
est-à-dire lorsque l'
objet est divisé, placé juste en face de nous. Dans ce scénario, une
seule face de l'
objet est visible sur les côtés ou
non dans notre ligne de vue. Ici, l'objet nous paraît
assez plat. façon dont j'aime aborder
un sujet comme
celui-ci , c'est commencer
par esquisser une partie du sujet
que je vais utiliser comme point d'ancrage et construire le sujet autour de
ce point d'ancrage. Dans ce cas, je choisis le point d'ancrage pour être la partie
médiane de l'embouteilleur. C'est une partie étiquetée. Maintenant, lorsque vous observez, vous
remarquerez que vous pouvez diviser le corps de la bouteille d'encre
en trois parties. Nous en avons déjà tiré
la partie ouvrière. Ensuite, il y a des parties
au-dessous et au-dessus. J'aimerais vous présenter ici
un autre outil que vous
pouvez ajouter à votre arsenal, ce qui est idéal pour
estimer la taille d' un objet et sa
proportion relative par rapport à son environnement. C'est une technique de citation au crayon. Comme son nom l'indique, vous utilisez le crayon que
vous dessinez la largeur comme outil de mesure pour estimer la taille relative des
différentes parties de l'objet tout en maintenant votre main
dans la rue. devant vous. Maintenant, en utilisant la technique de
glissement au crayon, je jauge que la
partie étiquette de l'invertible est peu près la même hauteur que
la pièce juste au-dessus. Et le bouchon de la bouteille
et le corps du corps
sous la partie de l'étiquette
semblent être la moitié de sa hauteur. Cela m'aide donc à décider des proportions relatives
des différentes parties
de l'inégalité. Non, quand je suis arrivé au bouchon, j'ai remarqué que la
longueur de l'espace est peu plus large que la partie
centrale de l'étiquette, se
répandant jusqu'
au début de l'étiquette sur
les bords plats du bouteille. Un petit truc soigné ici. J'aime les jardiniers
profonds tout en
dessinant n'importe quel objet. Il permet à l'objet de
circuler plus naturellement. Puis j'ai des coins durs. Enfin, nous avons
marqué grossièrement la zone ODE où l'ombre d'un
sujet est coûteuse. Si vous me demandez,
c'est ce qui change la donne. Ce sont les ombres. Ils donnent vraiment vie à
n'importe quel sujet. Une fois que nous avons fini de dessiner
les os d'un sujet, j'aime revenir à
nos autres détails qui m'
ont amené à choisir ce
sujet en premier lieu. Je ne vais donc pas
ajouter tous les détails. Mon but ici est
de simplement capturer l'objet de manière à ce qu'
il soit identifiable. Bart, je vais ajouter des détails
sélectifs. J'ai beaucoup aimé le
lettrage en zig sur l'étiquette de la bouteille et les
groupes verticaux dans son espace. J'ajouterai ça, puis je m'arrêterai. Résistez
à la tentation d'ajouter chaque détail. Je n'ai pas besoin de tous les détails. Personnellement, je n'aime pas
faire des dessins très détaillés car c'est quelque chose pour lequel
je me tourne vers la photographie. Mais quand je dessine, j'aime dessiner une version légèrement plus
simplifiée
du sujet que vous auriez détaillé
est quelque chose que vous appréciez, alors vous pouvez certainement passer
du temps sur cette étape. Une fois que nous aurons obtenu le journal du
sujet, nous allons ensuite marquer les zones d'ombre du sujet. Et la couleur du
papier
agira naturellement comme des zones claires
à l'intérieur du sujet. Maintenant, lorsque vous utilisez un crayon ou un stylo, nous pouvons le faire en ombrageant
les zones d'ombre. façon dont nous allons le faire, c'est
simplement en faisant des coups. Si vous passez une partie
avec des traits une fois, cela vous donnera une valeur de lumière. Et plus le nombre
de fois
que vous parcourez cette partie en utilisant
le même trait, votre valeur sera foncée. C'est ainsi que vous rendez l'ombre plus claire ou plus foncée et créez des dégradés à l'intérieur de l'ombre en entrant essentiellement
avec les traits en moins. N'oubliez pas que l'
ombre sera la plus sombre, juste un objet V vers le
bas, à l'intersection
de l'objet et de son ombre. Je voulais parcourir le contour de l'
objet pour vraiment définir les lignes et faire ressortir
la forme de l'objet, ce qui a été l'une des premières
choses qui m'a attiré à essayer de dessiner cet
objet dans La première place. Voyez comment je passe sur la partie la
plus gauche de l'objet, les traits que j'ai faits cet audio
parce que l'ombre sera les parties les plus sombres de l'objet les plus
éloignées de la source lumineuse. Ma source lumineuse est ici, la lumière qui vient de
la fenêtre à ma droite. Dans la partie de l'ombre de coût, j'aime introduire un
autre trait juste pour distinguer les marques à l'intérieur l'objet et de son ombre principale. J'utilise donc le croisement
qui change simplement la direction de mes coups par
rapport à mes coups précédents. Cela dit, cet objet dans
une perspective à un point, satisfait au niveau des yeux.
5. Perspective à un point, en dessous du niveau: Désormais, dans le deuxième segment
ou la perspective à un point, Viva étudie l'instance lorsque le niveau des yeux est en dessous de
la ligne d'horizon. C'est-à-dire que lorsque l'objet est heureux régime alimentaire vraiment vers le bas
et devant nous. Dans ce scénario, pas
seulement une face avant de l'objet où
la face supérieure
est traditionnellement visible pour nous. La partie supérieure de l'
objet semble converger vers le point
de fuite. Imaginez-vous en
tenant le haut de l'objet et en le pinçant vers le
haut pour former un triangle. C'est comme ça que ça va sembler. Nous commencerons à nouveau
par poser le point d'ancrage autour duquel nous allons construire notre sujet. Dans ce cas, je
vais esquisser l'écart d'être mortel comme mon
anKG, bon dans les choses. Vous remarquerez que
les codes de cet objet
apparaîtront littéralement comme vers le haut. Encore une fois, j'utilise
les principes de la technique de
citation au crayon que j'ai vraiment appris à utiliser
littéralement un pur, mais ce que je
fais essentiellement, c'est absorber visuellement les proportions relatives de les différentes parties
de l'important. Ce que je remarque, c'est
que la hauteur de l'espace de la partie au-dessus
du niveau de la bouteille et la partie
libérale du corps est à peu près à
la même hauteur. La partie sous
l'étiquette de l' important semble être d'un quart. Hauteur des autres pièces. Voyez la
télécommande du capital inversé ici. Je vais donc m'arranger
rapidement. Revenons à ce que
j'ai dit plus tôt propos de Kolb de l'
objet orienté vers le bas. C'est parce que l'objet est dans une perspective et en dessous du
niveau des yeux dans ce scénario, toutes les courbes seront objet. En bas, s'il vous plaît. Je suis aussi dans les pensées de la
bonne thèse de droite et de gauche. L'objet qui n' est pas visible par moi
sous cet angle. Je peux voir une partie de
leurs meilleurs morceaux d'ici. Je suis content de l'apparence
des os des croquis. Maintenant, je vais rapidement marquer
l'ombre accostée par elle. Je n'ai pas précisé ni marqué
les
zones de lumière et d'ombre de votre sujet. Je vais utiliser des stylos
Pigma Micron. Je voulais vraiment vous montrer
à travers ces
leçons comment vous pouvez utiliser les fournitures
allant de k à un pour en obtenir trois. Je vais utiliser 0,5. Prenez mys pour dessiner les
parties de notre objet, qui seront les plus sombres
du fait
que la grande partie est la plus
éloignée de la source lumineuse. outre, selon
les avortements que je voulais
être plus sombre, j'
appliquerai plus ou moins de pression pour manipuler le poids de la ligne. Maintenant, pour obtenir des lignes plus légères, je vais passer au virage 0,3. Passer à la plume 0,1 savoir pour obtenir une médiation de troisième
ligne. Encore une fois, j'espère que vous y
arriverez. Nous commençons à
attraper la grippe maintenant. Quitter notre DDP, c'est 30. Comme pour l'objet. Encore une fois, le rappel sera des clauses du médecin
pour être objet. Je fais de petits coups
assez près l'un de l'autre. Je suis prêt à utiliser
trois pointes différentes pour obtenir différentes épaisseurs
des lignes et agréables
et relâcheuses. Il me donne les différentes valeurs de la porte timide,
du clair au noir. Par conséquent, ajouter plus de
profondeur à l'illustration, plutôt
que d'utiliser une
seule valeur. Encore une fois, même dans l'objet. Et nous allons construire
la zone d'ombre en couches, utilisant les
différentes plumes que j'ai. Maintenant,
vous pouvez certainement le
faire avec un seul nom également en modifiant la pression que
vous utilisez pour tracer les lignes, l'écart entre les lignes, le nombre de florissants, et la taille de
la doublure qui obtient différentes valeurs de
légèreté et d'obscurité. Ce n'est que parce que j'ai ces stylos que
je
vous montre comment faire vous montre comment esquisses
à l'aide de
vos stylos techniques. Mais si vous avez un seul volet, vous pouvez certainement utiliser
cette seule image pour créer les valeurs du film et créer mon
étude en utilisant leur téléphone. là que tu l'as. C'est
un objet dans une perspective. Content. En dessous, je l'ai laissé faire.
6. Perspective à un point, au-dessus du niveau: En ce qui concerne le troisième segment
ou la perspective à un point, nous étudierons l'instance lorsque le niveau des yeux est au-dessus de
la ligne d'horizon. C'est-à-dire lorsque l'
objet est placé diagonale vers
le haut devant nous. Dans ce scénario,
la face avant de l'objet et la face inférieure de l'objet sont visibles pour nous. Je devais être vraiment créatif ce
qui concerne la façon de vous le
démontrer ? J'espère donc vraiment que
les choses seront claires pour vous. Maintenant, vous connaissez l'exercice. La première étape consiste à
commencer par un point d'ancrage. Je choisis que l'étiquette sur la face avant des
objets est la même. Maintenant, étendons cette étiquette, mais avec un léger angle pour vraiment faire ressortir le
fait que ce sont
les bords plats de l'objet qui mènent l'œil vers le reste de l'
objet que nous ne pouvons pas voir. Maintenant, ils ne seront pas
très inclinés. L'angle dramatique évident entre
vraiment en jeu dans
une perspective à deux points. Ici, nous essayons simplement de
dramatiser l'illustration. Là encore, la deuxième étape consiste à observer les
proportions relatives. J'ai remarqué que l'étiquette
et la partie
du Bartlett au-dessous de l'étiquette sont approximativement de la même
hauteur, tandis que la partie au-dessus de l'étiquette représente un
quart de cette hauteur. Et le bouchon de la bouteille représente environ les trois quarts
de notre point d'ancrage, qui est l'étiquette. Et la partie inférieure
de la bouteille
d'encre à peu près la même
hauteur que celle de toute
la face avant de la bouteille d'encre.
Nous allons partir de là. Maintenant. Les courbes de l'objet, comme le froid ou
vers le bas. Encore une fois, quelque chose
à garder à l'esprit dans
une perspective à un point et l'
objet est au-dessus du niveau des yeux, les courbes orientées vers le bas. Vous pouvez voir la
face inférieure
de votre objet pour converger vers le point de fuite de
la ligne d'horizon. Le bord horizontal
du fond de la bouteille d'encre plus proche de nous
sera plus large et le bord
éloigné de nous sera plus étroit. C'est donc là encore quelque chose
à garder à l'esprit que plus une ligne est proche de nous, elle
sera large dans le père qu'elle est de nous. Le NAD le ferait-il ? Comme je l'ai dit plus tôt, les bords
durs ne se traduisent pas
bien lorsque vous dessinez des objets. Voyons donc le point où
les deux lignes se rencontrent. Et pas si pointu. faire face à ces points. Pas de points pointus. Nous allons maintenant utiliser un stylo pinceau
pour finaliser notre croquis. Maintenant, la troisième étape, je suppose que la
façon dont j'aborderais les lignes de
dessin, puis
l' utilisation d'un stylo
pinceau consiste
à utiliser utilisation d'un stylo
pinceau consiste
à utiliser la pointe du pinceau pour dessiner la
lumière, les lignes lumineuses et utiliser une partie ou l'
ensemble du corps de la brosse
ou le ventre de la brosse. Pour dessiner toutes les lignes répétées, qui seront les lignes les
plus éloignées de
la source lumineuse. Je tiens le pinceau presque perpendiculairement
au papier pour obtenir ces ridules et avoir un
meilleur contrôle de mes lignes. Gardez la zone sous
le bouchon de la bouteille et vous prenez car encore une fois,
c'est une ombre lourde. vraiment merveilleux avec
les stylos pinceaux, c'est les variations de lignes naturelles
qu'il est capable de donner. Il ajoute beaucoup de portes au dessin et le
rend très dynamique. Maintenant, une eau, supposons que
lorsque
nous avancerons, nous ajouterons
les détails que j'aime sur le sujet. Ensuite, à l'étape cinq, nous serons le singe Tango lumière et ombre, zones d'ombre. En ajoutant les ombres. n'y aura pas d'ombre projetée
dans ce cas, car, je veux dire, l'
objet flotte pratiquement. Il y a certainement une ombre
qui coûte quelque part, mais ce n'est pas à mon avis immédiat de
le dessiner réellement. Je vais enlever l'
excès d'encre de mon stylo pinceau et vous ferez coups
rapides pour obtenir
un effet pinceau presque sec pour
marquer les zones peu profondes. J'utilise toute la
longueur de la brosse ou le ventre de la brosse
avec une main très légère. Je fais des coups rapides. Vous ne voulez pas en
faire trop car le stylo
pinceau
impose certaines limites en termes d'ombrage. Vous devriez savoir le
bon moment pour vous arrêter. Vous pouvez y aller avec
un pinceau à eau pour créer la gradation
si vous voulez utiliser l'encre et l'éclaircir avec de
l'eau, est-ce que je tonifie ? Je vais m'arrêter juste
là. Et c'est tout. C'est un sujet dans une perspective
d'un point de vue. Content au-dessus du niveau des yeux.
7. Perspective à deux points, au niveau visuel: Dans les trois prochains segments, nous
examinerons deux perspectives. La perspective à deux points entre
en jeu lorsque deux
des points de fuite d'objets trouvent sur la ligne d'horizon. En d'autres termes, lorsqu'un bord
de l'objet est face à nous et que deux phases de l'
objet sont situées sur la ligne d'horizon qui nous est visible. Ces deux phases semblent converger vers les
deux points de fuite, ce qui fait apparaître le bord de l'
objet vers nous. Imaginez-vous en
tenant les coins des deux faces latérales
de l'objet et le
pinçant dans des
directions opposées pour former un triangle. C'est comme ça qu'il apparaîtra. Dans un premier temps, nous étudierons l'objet
en perspective à deux points lorsque l'objet est placé
juste en face de nous, c'
est-à-dire lorsque le niveau des yeux
est à la ligne d'horizon B. Dans ce scénario,
le bord avant de l'objet est visible
avec ses deux phases. En rejoignant cette arête, je commence par dessiner
la partie marquée
du bord plat de l'
objet comme point d'ancrage. Maintenant, nous allons
étendre l'étiquette. Vous remarquerez que cela semblait converger
à la fin. Et si vous tracez les deux points de
fuite de chaque côté, nous obtiendrons l'
angle exact de cette convergence. Vous verrez que même sans
connaître la perspective, c'est quelque chose que je peux
conclure par l'observation. Mais connaître la perspective élimine le besoin de passer
trop de temps à absorber. Il y a certaines choses que vous pouvez connaître et travailler avec
lesquelles vous savez que leur point de vue dicte
ces principes. Par exemple, lorsqu'un enfant
remarque la gravité en jeu, il ne sait pas ce qu'est la gravité. Mais après avoir remarqué que
1015 ou 30 objets tombent
par inadvertance
au sol, ils reprennent le motif. Maintenant, s'ils comprenaient
largement le concept de gravité
pour commencer, ils n'auraient pas eu besoin de vivre
à travers la chute de ces dix objets pour
en faire face. Dessinons maintenant la partie de
la bouteille au-dessus de l'étiquette, qui est approximativement de la même
hauteur que la partie étiquetée. Vous remarquerez que j'ai considérablement
allongé l'objet. C'est parce que je veux un aspect
dramatique de mon travail. Vous voyez, même si vous devez connaître
les règles de la perspective, vous avez la liberté de les
briser, de styliser votre travail
à votre goût. En tant qu'artistes, nous avons la liberté créative de ne pas
créer quelque chose tel qu'il apparaît, mais Maze, le faire tel que
nous voulons qu'il apparaisse. Est-ce que c'est cool ?
Donnez-vous donc la permission de dessiner
quelque chose de votre propre voix. En ce qui concerne la partie de la bouteille en dessous de l'étiquette, c'est à peu près la
hauteur de l'étiquette, mais je vais faire
1 quart de cette hauteur. Encore une fois, juste pour ajouter leur drame. J'ai conduit avec une main légère, donc je m'excuse que le
dessin n'est pas très clair, mais je vous encourage à
dessiner avec une main légère. Il vous permet d'
effacer et de corriger plus facilement les choses et d'aller où que vous soyez le support de
votre choix sans écrire sur les lignes de
crayon dur en dessous. dessinant le capuchon de garde,
je le fais légèrement courbée juste pour faire croire que le
centre
nous parle alors que le reste coule sur les côtés et
vers l'arrière. Enfin, je vais dessiner
grossièrement
le code de repère la zone de l'ombre du noyau. D'accord, nous allons donc utiliser
une palette limitée de trois aquarelles primaires et un pinceau à eau pour
finaliser ce croquis. Il s'agit des fournitures
de cette étape de mise à jour. J'utiliserai cette brosse à outils
pour stylo à grande échelle. Mouillons les poutres pour
qu'elles soient faciles à utiliser. Et nous
utiliserons principalement deux couleurs, jaune
Hansa moyen
et le bleu outremer. Nous commencerons par
mélanger un fin lavage de jaune pour peindre les portions
plus légères. Un peu de peinture
avec plus d'eau. Vous souvenez-vous que
les aquarelles sèchent, plus légères. Je suis juste en train de
marquer que je suis prêt à faire des parties de l'objet où la lumière frappe
avec ce jaune. Je fais assez sombre mon mélange sachant qu'il va
sécher comme si. Ensuite, nous faisons un lavage
aqueux bleu pour
marquer grossièrement les zones de l'
objet où se trouve l'ombre. Après avoir retiré l'
excès d'eau de mon pinceau pour qu'il
ne crée pas de fleurs, je vais revenir en arrière et
laisser le jaune et le bleu se fondre et se mélanger sur du papier. Pour l'ombre projetée, nous ferons une tique dans un
mélange sombre du jaune et du bleu. ne me dérange pas vraiment que les couleurs d'
ombre
retombent dans la bouteille et mélangent leur propre
couleur sur le papier. Cela rend le dessin plus
intéressant. Nous y arriverons, donc nous avons fini
avec la première couche. Vous allez le laisser sécher
et revenir à I. Maintenant que la première
couche a séché, permettez-moi de vous montrer à
quoi ressemble l'ajout de détails avec un stylo sur un
lavage à l'aquarelle. Je vais utiliser mon
stylo dans ce même V que dans la section
précédente. Il s'agit de faire varier le
poids de la ligne et d'ajouter des dimensions. Je n'utilise que les trois stylos
différents
selon que la zone est plus
proche de la source lumineuse ou plus
éloignée de la source lumineuse, j'utiliserai une ligne
de nuit, blé ou des lignes plus lourdes. Je vais vous laisser
me regarder recommencer en temps réel. Vous avez plutôt aimé la musique de
fond ? Non, honnêtement, nous pouvons le
laisser tel quel. Si vous avez le temps,
vous pouvez également y retourner. Pour y ajouter une deuxième couche. Si je n'avais pas ajouté les détails
, ils auraient dû
faire une deuxième avance. Mais avec les détails, c'est juste une question de choix. Je vais créer la
deuxième couche
en utilisant différents
mélanges de vert. Les mélanges de la
deuxième couche vont être plus épais que les
mélanges de la première lentille. Je vais utiliser le
vert le plus clair à droite,
mais le vert de valeur moyenne au milieu. Là, le docteur est vert sur la gauche. Pour afficher la transition entre les zones
claires et ombres de l'objet. Je vais ajouter ces
différents verts dans l'ombre pour rendre l'ombre
du mode pur intéressante. Encore une fois, nous rappelons que
l'ombre principale
sera la plus sombre à l'
intersection de l'objet. L'ombre qu'il vend. là que tu l'as. C'est notre objet. Dans une perspective à deux points.
Acte heureux.
8. Perspective à deux points, en dessous du niveau: Nous allons maintenant commencer par
l'instance lorsque
le niveau des yeux est en dessous la ligne d'horizon et de la perspective
à deux points. C'est-à-dire lorsque l'
objet est placé diagonale vers le bas
et devant nous. Dans ce scénario, nous pouvons visualiser la face supérieure de l'objet
en plus de l'arête à l'intersection
des deux phases situées l'avant de l'objet
et de ces phases elles-mêmes. Encore une fois, nous commencerons par
dessiner un point d'ancrage. Et je suis penché vers
le bouchon de la bouteille. Dans ce cas. Je fais l'
écart un peu comme un sourire parce que l'objet
est en dessous du niveau des yeux. Maintenant, dessinons le bord
de la bouteille face à nous. Et c'est deux visages attenants. En observant, j'ai remarqué que
la hauteur du bouchon,
la partie au-dessus de l'étiquette et la partie de
l'étiquette du flacon sont approximativement de
la même hauteur, mais la partie située sous l'étiquette est d'environ 1.
quatrième de cette hauteur. En effet, la visibilité
de cette partie est
limitée sous cet angle. Nous pouvons voir une partie
du haut
des phases qui ne
sont pas visibles à droite et à gauche. Vous remarquerez que
la partie supérieure de l'objet
semble converger, formant une sorte de diamant. En plus du front, deux phases convergent vers les deux points de fuite chaque côté situés sur
la ligne d'horizon. Enfin,
marquons grossièrement l'ombre de l'objet. Je voulais vous présenter une combinaison classique de couleurs, idéale pour étudier la lumière et les ombres et pour
faire des études tonales. La célèbre sienne
bleue outremer et brûlée. Je vais préparer des mélanges
séparés de chacun. Et je vais mélanger les deux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise
le kit de batterie de fournitures, qui était le bon mélange ou le lavage dilué de la sienne
brûlée
contenant un soupçon de ce mélange outremer et de sienne
brûlée pour peindre le régions du monde
où la lumière frappe. Je ne veux pas que la peinture sèche avant d'entrer avec l'
outremer parce que je veux que ces deux-là se
fassent doucement sur du papier sans
créer de bord dur. Je retourne avec
la sienne brûlée pour
garder la peinture mouillée. Maintenant, pour faire les
parties d'ombre à l'intérieur de l'objet, j'utilise une eau vers l' outremer avec un soupçon
du mélange de sienne brûlé. Vdb finit
la première couche en peignant l'
ombre projetée à
l'aide du mélange vert foncé d'
outremer et de sienne brûlée. Maintenant, c'est l'
étape médiane désordonnée de la peinture. Je sais que ça ne
ressemble pas beaucoup, mais laissez cette couche
sécher et nous y
reviendrons et ajouterons une deuxième
couche pour donner vie à cela. Ajoutons maintenant une liste
plus sombre pour ajouter BTU et faire
ressortir les ombres. Je vais mélanger un mélange sombre de l'outremer
et de la sienne brûlée. Sur la plupart des noirs. J'utiliserai mon pinceau comme un
crayon pour dessiner les détails, mettre en valeur les contours
de la bouteille. Je n'utilise que la
pointe de la brosse et m'assure que le faisceau n'
est pas trop aqueux pour obtenir ces dernières
lignes et détails. Je perds le même mélange
serait dans mon cache, ombre sur soft. J'ai fini avec ces DJ. Vraiment s'assurer
que cette ombre est belle
et mise en surbrillance. C'est un bon
contraste avec l'objet lui-même. Je vais utiliser une version légèrement
édulcorée de
ce mélange de haricots noirâtres pour
peindre les
parties d'ombre les plus sombres du tableau. Il suffit d'
en ajouter du côté droit de la peinture pour
ne pas avoir de bords durs au point où
la peinture sèche. Je pense que je devrais arrêter maintenant, c'est l'un d'entre eux. Au lieu de cela, je suis Julie qui travaille trop. Cet objet subtil dans une perspective
à deux points. Content, en dessous du niveau des yeux.
9. Perspective à deux points, au-dessus du niveau: En ce qui concerne le
dernier segment de 2 perspectives et cette classe, nous étudierons l'instance lorsque
le niveau des yeux est au-dessus de
la ligne d'horizon. C'est alors que
l'objet est placé diagonale vers l'avant
et devant nous. Dans ce scénario, le bord
avant de l'objet, la face inférieure de l'objet et les deux phases à l'
avant sont visibles pour nous. Nous commençons par un point d'ancrage, et je ne suis pas allé sur l'étiquette située à l'avant de l'objet. Maintenant, étendez cette étiquette
sous un léger angle. Parce que rappelez-vous qu'il s'agit perspective à
deux points et
que les deux phases joignant le bord à l'avant convergent un V vers les
deux points de fuite. points à l'horizon lumière seront absorbés par
les proportions relatives
de l'objet. Nous voyons que l'étiquette
et la portion de la bouteille sous l'étiquette ont approximativement la même hauteur. Nous tirerions le bas à la fin, car cela peut
être un peu difficile. Ok, donc la partie au-dessus de
l'étiquette est de 1 quart, la hauteur de l'étiquette, et l'écart entre l'
ennui est d'environ 3 quarts. Pour continuer à tirer mes propres moutons pour
s'assurer que
les angles sont visibles. Parce que pendant le tournage et
les esquisses exigent du bien, ce que j'ai parfois
l'habitude de faire disparaître les proportions. Je suis juste en train de m'enregistrer. passant au fond, nous savons théoriquement que la face
inférieure de cette bouteille d'encre cuboïde convergera pour former une sorte
de losange. Les bords en bas avec
la planche seront inclinés dans du maïs comme
ici même dans le Moody. Je vais revenir au point
d'être mortel. Juste pour s'assurer que
les criques sont ici. Que les courbes sont vers le bas, comme le but de lancer. Maintenant, en bas, comme je l'ai dit, puisque nous savons théoriquement qu'il
s'agit d'un cuboïde en forme, donc le fond va former
un dimère et nous
allons simplement compléter
cette forme de diamant en dessinant le fond.
face de l'entrée. Libre de passer un peu de temps à
observer et à dessiner. Cela ne peut être un peu délicat que jusqu'à ce que vous en ayez un coup. Je vais juste ajouter un détail
dans la face de la salle de conférence. Ils sont clairement définis sur
les marchés. Cette face de l'objet a des excréments plats sur des morceaux de fruits
dopés. Ils devraient être des bords si vous le
considérez comme un cuboïde. Cela le rend donc un
peu plus complexe que d'habitude. Maintenant, nous pouvons
aborder notre thème. Reprenons la combinaison outremer et sienne brûlée. Mais cette fois, nous
utiliserons les mélanges de deuil de
Zoom différenciés que peuvent faire. Je vais donc viser une sienne brûlée, gris brunâtre
épais pour
peindre les zones claires. Chromatine, lourd, vert bleuâtre
pour peindre les zones d'ombre, et un
neutre bien équilibré presque noir pour
peindre les détails. Maintenant, à part
regarder mon dessin, je pense que je veux
combler l'écart dans cette vidéo. Je vais le faire rapidement. Oui, je suis content de ça. Nous allons donc procéder
à un premier lavage de l'objet le plus
proche de la source lumineuse. Je suis dessiné un créneau. Un ton chaud. La partie de l'objet la plus éloignée de
la source lumineuse. J'ai fini d'utiliser un mélange gris
bleuté. donc Je laisse donc la peinture se
mélanger, se mélanger sur du papier, se fondre l'une dans l'
autre de façon organique. Nous laisserons
cela et reviendrons à nos détails une fois que cela sera sec. Maintenant que la première
couche a séché, nous pouvons revenir aux détails en
utilisant du haricot mélangé foncé presque
noir. Encore une fois, j'utiliserai
mon pinceau ouvert pour dessiner les contours de l'intérieur et
esquisser les détails. Diamant formé par
les phases inférieures beaucoup plus. Après avoir ajouté les détails. Attention au
fait qu'il s'agit d'un objet qu'ils n'étaient pas en
perspective au-dessus. Je l'ai laissé entrer en l'air. C'est plutôt cool. Enfin un perdant. Consistance du même mélange. ombres plus sombres. Une fois qu'un Mac est terminé, préparons ça. Ça fait du noir. J'utilise la sienne brûlée et la sienne
brûlée et je suis ivre
avec Nina est très populaire pour faire des études sur la lumière et les
ombres ou pour faire des études de mise en
commun parce que nous donnons une si large gamme de D, c'est où ils
tombent en dessous, pour nous donner du volume
à ces
belles nuances de tons
verts pour obéir aux nutriments. L'une des astuces que
j'ai apprises de mon professeur est de rendre
les ombres plus naturelles. Vous connectez les ombres. Donc, plutôt que
d'avoir les différentes zones d'
ombre un peu disjointes
dans ces différentes parties, trouvez que le V2
les connecte comme si j'avais un point de connexion
ou un EV de connexion. Une ombre coule plus naturellement. Encore une fois, en entrant dans cette
ombre juste en dessous de l'écart. Je mélange les bords
de la police que
la poutre parce que je ne veux
pas de bords durs
là où vous allez , alors vous n'avez pas vraiment besoin de le
faire vraiment édulcoré version de voir l'
influence DBVar, honte. C'est ça. Back est un objet en perspective
à deux points. Content, je vis en haut. Je vais ajouter des photos de ces six études dans la section du projet de classe
ci-dessous pour que vous puissiez en voir plus purement et
mieux comprendre comment ces études
ressemblaient après le riz aux haricots.
10. Réflexions finales: Bon, je sais que c'était beaucoup d'
informations à prendre en compte, mais j'espère que je voudrais vous
simplifier cela. Pour vous donner un récapitulatif rapide, étudiez une
perspective à un point et perspective à
deux points dans
trois scénarios différents. Premièrement, lorsque l'objet est
placé au niveau des yeux, autre lorsque l'objet est
satisfait au-dessous du niveau des yeux et l'autre lorsque les alternatives sont
au-dessus du niveau des yeux. Nous avons ensuite
étudié le plaidoyer de la lumière et de l'
ombre dans ces
différents scénarios. Maintenant, pour le projet de classe, vous devez choisir n'importe quel
objet autour de vous. Android en perspective 1.2, plaçant au niveau des yeux, au-dessous du niveau des yeux et
au-dessus du niveau des yeux. Et ensuite, moquez les zones d'ombre
éclaircies de l'objet. C'est tout pour ce cours. Mais pour le prochain
cours de ce CV, nous avons été déplacés d'un objet fatigué en
vitamine A et b,
nous l'étudions dans une perspective à un
point, une perspective deux points,
un point de vue d'agent. Merci de vous joindre à
moi pour ce cours. J'ai hâte de le voir dans une minute.
Shimona Ghosh, @artinject_
