Personnages stylisés mignons - Donnez vie à vos personnages avec la couleur ! - Comment dessiner des humains

1. Bande-annonce du cours: Bonjour les apprenants de Skillshare. Je m'appelle Sam ou Sammy et je vous souhaite la bienvenue dans mon studio. Vous voulez apprendre à créer de jolis personnages stylisés comme ceux que vous voyez ici Oui, c'est le cours qu'il te faut. Dans ce cours, nous aborderons les bases de l' ombrage, de la création de palettes de couleurs, création d'une première et d'une deuxième passe de rendu, puis enfin de l'ajout d'un arrière-plan simple pour terminer l'œuvre Donc, que vous soyez un artiste débutant ou un artiste confirmé qui apprend une nouvelle méthode, je sais que vous ne serez pas déçu. Alors rejoignez-moi dans l'amour de l'art. 2. Leçon 1 : Les bases de l'ombrage: Bonjour les apprenants de Skillshare. Merci de nous avoir écoutés. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les techniques d'ombrage de base Avant d'entrer dans le rendu, nous avons des personnages géniaux. Nous devons commencer par les bases. Ainsi, même si nous nous efforçons d' apprendre à effectuer un rendu sans doublure, cela commence par quelques formes d'esquisse de base. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit trop sophistiqué. Comme vous pouvez le voir ou comme c'est très esquissé votre croquis LEA, procurez-vous au moins votre lumière. Ce n'est pas très raffiné. C'est juste esquissé là-dedans. Et maintenant, cela servira de base au dessin. Il va donc créer une couche en dessous à l'aide de l'outil Lasso Allez-y. Remplissez-le. Ici, cela n'a pas besoin d'être parfait. Essayez simplement de comprendre la forme générale et assurez-vous que Line Art comble les lacunes. Pour celui-ci. Allez-y et faites-lui une belle couleur orange. Vous pouvez continuer si vous souhaitez appliquer une couche à couches multiples ou une couche de superposition à votre graphique linéaire. Je vais utiliser la couche de multiplication. Maintenant, il suffit d'esquisser juste pour le remplir un peu plus loin. Parfait Maintenant que cela est terminé, nous allons activer le verrouillage des pixels transparents. C'est ce qu'on appelle un Studio Paint Procreate. Cela s'appelle Alpha Lock et je crois que cela s' appelle aussi Alpha Lock et Photoshop. Tous les outils que vous utilisez doivent être dotés de cette fonctionnalité. Maintenant, ce que cela va faire, c' est-à-dire lorsque vous dessinez, ne vous permettra pas de dessiner en dehors de ce que vous avez déjà déposé sur le canevas. C'est un gros problème lors du rendu, car cela vous permettra de ne pas sortir des limites. Parce que là, ce serait un problème. Maintenant, la façon dont nous allons travailler sur les formes de celles-ci, nous allons utiliser une méthodologie à grande, moyenne ou petite échelle. Cela signifie que nous allons commencer par ces grandes formes. Ensuite, une fois que nous avons défini certaines des grandes formes , nous pouvons passer , nous pouvons passer à certains détails comme celui-ci. Et puis des petites formes. Nous ajoutons donc les petits détails. Maintenant. Évidemment, lorsqu'il s'agit d'une sphère, cela devient moins nécessaire. Nous ne verrons pas ces étapes se dérouler autant que lorsque nous passerons à notre personnage final. ce, allons-y et commençons à moins ombrager J'aime commencer par créer ma palette de couleurs ici, juste sur le côté. Évidemment, plus d'informations sur la façon dont j'ai créé ma palette de couleurs dans une autre leçon de la série. Je vais donc simplement y aller et ajouter très rapidement, de manière assez intuitive Parfois, je reviens en arrière et j'aime le changement. Si je n'aime pas la façon dont ça s'est passé. Quelque chose comme ça, ça me donne un bon point de départ. Je vais commencer par une grande ombre. Maintenant, pour cela, j' utilise Cute brush. Plus précisément, j'utilise le légendaire jeu de pinceaux de Mark Bernay. Je ne suis pas sponsorisé ou quoi que ce soit d'autre. C'est exactement ce que j'ai utilisé récemment et je l'apprécie vraiment. Nous allons donc commencer par cette grande forme d'ombre, puis sélectionner une couleur intermédiaire Nous allons continuer à créer ce dégradé ici. Encore une fois, nous sommes en train de colorier sous notre couche d'art linéaire serons en mesure d'aller assez loin avec cela sans perdre aucun détail pour l'instant. Tu ne les peindras pas. Plus tard. Faites-le pivoter légèrement pour obtenir des bosses un peu plus esthétiques Très bien, maintenant que nous avons défini nos grandes formes, nous allons passer à des formes moyennes Donc, pour commencer, je vais ajouter une lumière réfléchie. Maintenant, la lumière réfléchissante. Eh bien, un peu contre-intuitif au début, cela ajoute en fait beaucoup de dimension à notre sphère Maintenant, cette ligne est en fait causée par des reflets provenant de n'importe quelle surface sur laquelle elle se trouve. Donc, sous la sphère, vous auriez une surface ici. Qui aurait une ombre de cache différente ? Cela ressemble à ceci et une partie de cette lumière se reflétera sur notre sphère. Maintenant, si vous regardez des objets courants du quotidien, cette lumière réfléchie sera plus discrète Mais quand il s'agit d'illustrations, les faire vraiment ressortir vraiment la différence. J'aime bien avoir un bon dégradé. Ensuite, je vais même passer en revue et ajouter à ma palette de couleurs une véritable touche de couleur. À ajouter. Juste comme ça. Maintenant, revenez ici et allez-y, commencez à dessiner. Il y avait quelques surligneurs. Donc évidemment, certaines des choses que Stylized a faites récemment sont beaucoup plus de texture Je ne vais donc pas trop mettre l'accent sur l' Afrique pour aplanir les choses Mais si vous optez pour un look plus doux et léger, vous pouvez le faire avec un aérographe Faites-le avec un pinceau comme celui que j'utilise et lissez-le simplement ensuite. Je dois le faire avec quelque chose comme l'outil de mélange. Tu le prends, tu le mélanges un peu. En fait, estompez légèrement les bords. En le laissant à une densité de pinceau élevée pour ne pas perdre cette couleur. Enfin, pour en venir à certains des petits détails de la baleine boréale, ajoutez Certains d'entre eux les reflètent ici. Il y a des faits, quand j'étais complètement blanche. Je suis juste là, sur le panneau extérieur. Je vais y réfléchir un peu. Ensuite, la dernière chose que je fais pour quelque chose comme ça est de créer une couche par-dessus ma couche multiple. Et sur celui-ci, je n' utiliserai aucune couche alpha lock. Ce qui signifie que je vais devoir faire attention puisque je vais créer To Draw Outside of my shape. Je vais m'en servir. Nous allons commencer à peindre sur mon croquis. Maintenant, c'est à vous de décider comment procéder exactement. Certaines personnes préfèrent réduire considérablement l' opacité, la remplacer et éventuellement désactiver cette couche En fait, j'aime bien laisser cette couche en place. Il suffit de peindre dessus et de laisser cette couche sur la pièce finale, je pense que cela ajoute un petit plus. Et c'est juste que cela fonctionne très bien avec mon processus. Mais vous ne devriez en aucun cas le faire, vous avez l'impression que vous devez vous en occuper, allez-y et essayez ce qui fonctionne pour vous. Je vais continuer à me déplacer, évidemment, sphère, c'est beaucoup plus simple que ce ne serait le cas pour un personnage entier. vous oblige vraiment à prendre des décisions sur ce qui est important et ce qui ne l'est pas. J'aime quand même laisser une partie de ce schéma. Je pense que cela ajoute une bonne touche de caractère. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin de faire tout cela. Mais je pense que cette forme ronde m'aide quand je la regarde. Dieu merci. D'accord. Peut-être ajouter un peu plus d'ombre ici et le rendre un peu plus foncé. Je peux même prendre un joli rouge foncé, voire ajouter un petit nouveau contour à Around. Nous avons veillé à ce que cela ne dépasse pas ce que nous avons déjà. simple fait de conserver la forme, autant plus que nous cherchons vraiment un look stylisé, demande vraiment beaucoup de liberté Juste comme ça. Notre sphère est terminée. Je peux me déplacer et je peux faire la même chose pour la forme d' un triangle. Suivez un processus très similaire. Juste comme ça. Vous commencez par une couleur de base. Je vais faire le bol. Ils peuvent continuer et je vais réutiliser cette couche ici. Allez-y et créez une palette Hello. Nous allons commencer par notre couleur de base. Ombre. Optez pour la lumière réfléchissante des drapeaux rouges. Quand allez-y et commencez à ajouter de la couleur. Je vais en fait commencer par l'outil Lasso. Juste pour trouver toute cette section violette pour commencer. Je peux aller de l'avant et le repousser un peu. Comme cet objet n'est pas sphérique, il doit en fait être un peu plus en béton. Ce sont des signes et de la lumière venant des côtés et des ténèbres. Mais il y aura tout une certaine variété que nous pourrons y inclure. Nous pouvons donc ajouter la diapositive de la conférence, nous pouvons même la connecter ici, surligner, saisir cet avantage. Et puis ça, d' accord. Ce n'est pas très détaillé ici, mais ça va. Je suis là, je vais y aller, passer à la couche supérieure, ma doublure. Alors allez-y et commencez à travailler pour bouger. Et voilà. Et si tu veux, on peut aller sous le triangle. Ajouter une ombre. C'est bien comme ça. Ensuite, à partir de là, vous pouvez continuer cet exercice avec vos autres formes. Une fois que vous avez fait cela, passez à la leçon suivante. J'espère vous y voir 3. Leçon 2 : Créer votre palette de couleurs Partie 1: Bonjour les apprenants de Skillshare. Bon retour. Dans cette leçon, nous allons passer en revue la première partie sur la façon de concevoir votre palette de couleurs, création de votre palette de couleurs, la première partie de la palette. Donc, dans la première partie, nous allons déterminer les couleurs de base. Nous n'allons donc pas construire, mais l'ombrage sera quelque chose comme ça Et celui-ci, nous allons simplement concevoir la composition de notre personnage. Maintenant, la façon dont j'aime commencer, c'est en fait par le teint. Je trouve que le fait choisir le ton de peau peut vraiment influencer les choix de style que vous faites pour votre personnage. Je pense donc que c'est un bon point de départ. Donc pour elle, je cherche à lui donner cette belle couleur claire et pêche, une très belle Je vais donc y aller très vite. Utilisez l'outil Lasso. Cette rangée, la place assise. Ce que je fais pour cela, comme j'ai une couche de base, que je peux prendre n'importe quelle couleur, vraiment marron. Ensuite, vous mettez vos autres couches par-dessus en tant que couche de découpage Ensuite, j'ai utilisé les mêmes techniques et la leçon précédente pour les voir réellement. Maintenant, lorsque vous vous procurez de petits objets comme celui-ci, regardez, ne vous inquiétez pas trop à leur sujet. Vous pouvez y appliquer du ton de peau. Il vous suffira de le retoucher plus tard au fur et à mesure que nous mettrons ces couleurs. Nous pouvons donc honnêtement être très, très lâches à ce stade. Peut-être que cela nous fera gagner pas mal de temps. Je vais passer en revue certains cheveux. Et puis, juste à chaque fois que nous mettrons les cheveux, je les utiliserai pour effacer la peau. C'est peut-être bien. Et puis j'ai trouvé juste un peu de Tony POP3 ici Alors allons-y. Remplissez-le. Tu y vas. Maintenant que nous avons la peau, nous pouvons commencer à déterminer les autres couleurs que nous allons mettre en place. Laissez-moi partir et déplacez ma couche très rapidement . Créez une nouvelle couche. Et à partir d'ici, déterminez, d'accord, que voulons-nous faire pour peut-être son pantalon ? Ce sont évidemment des gènes, mais nous aimons les jeans bleus. Tu n'as pas plus de gènes que ça. Faites du bleu clair. bleu foncé Assez pour ceux-là. J'y réfléchis. Je crois que je veux porter un jean noir. Je pense que ce serait plus intéressant. Cela ne veut pas dire que je dessine toujours des jeans bleus. C'est juste plus intéressant d'opter pour le noir. Je vais le faire ici. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup passé du temps sur la peau. Il vous suffit de sélectionner notre couche de peau plus tard. Et voilà. Je l'ai mis en place. Maintenant, cela nous amène à la chemise. Maintenant, ce que j'aime faire pour m'assurer que j'ai affaire à un grand nombre de ces couleurs, c'est d'ajouter des tons complémentaires. Donc, pour la plupart de nos personnages, nous allons opter pour des couleurs très chaudes. Donc son pantalon, un pantalon noir, mais je vis en fait dans la zone rouge parce que le pantalon ou teint sont d'une couleur très chaude. Je vais probablement lui donner du brun ici. Je vais donc en fait laisser cela aller à l'encontre de cela. Sur cette roue chromatique, je vais sélectionner le skin et je vais en fait aller du côté opposé. Je vais commencer par là, il suffit de voir à quoi ressemble cette couleur en place. Comme l'excès. Et j'ai beaucoup aimé ce point de départ. Je vais maintenant l' ajuster un peu plus. C'est une couleur un peu plus bleu sarcelle et ça en a l'air très bien Ce que nous faisons ici, c'est en nous assurant d'avoir ce ton plus froid va à l'encontre du reste de notre personnage est vraiment belle, je vais probablement lui donner yeux bleus aussi pour obtenir un effet similaire. À partir d'ici, va la coiffer. Comme je l'ai dit, je vais opter pour un ton chaud, en pensant peut-être même à des cheveux roux. Plutôt amusant. Quatre ici parce que je vais devoir effacer une partie de la peau que j'ai déposée. Je dois être plus précis lors de cette sélection. Cela dit, pendant que vous le faites, n'hésitez pas à sortir des sentiers battus, car votre masque à découper, nous veillerons à ce que tout reste bien rangé J'aime beaucoup ça pour ça. Il manque quelques cheveux ici. Une guerre russe ? Parfait. Je vais sélectionner la couche de peau qui se trouve sous les cheveux. Hé, ça a l'air plutôt bien. redescendre cette couche de chemin très rapidement J'ai oublié de redescendre cette couche de chemin très rapidement. Coloriage. Points de ceinture. Retouchez ça très rapidement. Très bien, parfait. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons y mettre uniquement des accessoires de base. Nous avons donc une sorte de montre ici. Je vais juste réutiliser ce noir pour le groupe. En partant, contournez une doublure avec un plan pour eux pour cette zone ici, vous voulez opter pour un bleu pour représenter l' affichage, l'écran. Comme ça, comme pour la chemise bleu sarcelle , vous ajouterez une belle zone. Intérêts. Je vais faire de même ici. C'est une de ces sangles, quelque chose que vous faites de l'exercice, votre téléphone et je lui en ai donné une. Évidemment, nous avons deux téléphones ici, la même couleur pour le contour, mais ensuite nous allons prendre la même couleur bleue. Utilisez-le pour l'écran réel. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Très bien. Enfin, je vais faire une couche pour son visage. Nous allons prendre des décisions comme si c' était son morceau ou ses dents ? Laisse-moi partir avec T. Donne-nous un beau sourire plein de dents. Je ne vais pas vraiment faire quoi que ce soit avec les lèvres pour le moment. Je le recevrai plus tard, mais je le ferai. Le blanc de ses yeux. Allez-y. Et puis tu as dit « mensonge », j'ajoute une couche supplémentaire pour les élèves. Encore une fois, je veux faire une belle couleur bleue. Ajoutez vraiment à cette sensation agréable. En fait, ils utilisent juste l'outil lasso, non ? Pareil de l'autre côté. Ne craignez pas que ce soit encore trop parfait. Nous allons tonifier. Très bien, ici tout va bien. Nous avons maintenant notre palette de couleurs de base. Encore une fois, nous avions opté pour des couleurs chaudes. Ce pantalon, cette peau, ces cheveux. Tu as de belles couleurs froides comme le téléphone, les yeux, la chemise. Maintenant, honnêtement, en regardant la chemise avec tout le reste, les autres bleus pensent que je vais en fait revenir à une couleur un peu plus bleue. De cette façon, il complète le reste de la cabine bluesy. Très bien, et ça y est. Nous avons conçu notre palette de couleurs de base. D'ici. Lorsque vous prenez des couleurs et que vous les placez ici de cette façon, continuez à avoir accès à ce qu' étaient nos couleurs d'origine lorsque le rendu était plus ancien. Comme Saleem, fais l'écran ici. Et puis ce que nous ferons dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment finaliser ces différentes palettes de couleurs en les ajoutant avec l' ombre, avec la lumière Les points forts seront les réflexions. Allez-y et rejoignez-moi pour créer votre palette de couleurs, deuxième partie. 4. Leçon 3 : Créer votre palette de couleurs Partie 2: Bonjour Skillshare Learners, et merci de votre attention. Dans la leçon précédente, nous avons expliqué comment commencer à utiliser votre palette de couleurs, en utilisant des couleurs complémentaires. Maintenant, dans cette leçon, nous allons continuer et prendre les couleurs que nous avons. Nous allons développer la palette de couleurs pour les ombres, les reflets et les lumières réfléchissantes. Allons-y et allons-y. Allons-y et commençons par la peau. Maintenant. Nous allons faire en grande partie ce qui va être évité, c'est que lorsque nous sélectionnons notre couleur, nous voulons nous assurer d'avoir une bonne profondeur. Donc, le bon moyen de tuer la profondeur est de simplement venir ici, choisir une couleur légèrement plus foncée. Elle dit : « Nous l' avons mis sur notre peau ». Ça a vraiment l'air boueux et pas particulièrement beau. Au lieu de cela, nous voulons plutôt nous assurer que nous modifions notre teinte. Maintenant, la grande question est : OK, alors vers quoi déplacer notre teinte ? La réponse à cette question dépend vraiment de la configuration de l'éclairage. En règle générale, si votre personnage se trouve à l'extérieur ou dans un éclairage standard, l'ombre se déplacera davantage vers les couleurs les plus froides tandis que les tons clairs se déplaceront davantage vers les couleurs plus chaudes C'est donc ce que nous allons faire pour ce personnage ici. Commencez par votre couleur de base, vous évoluerez vers les couleurs plus froides Ensuite, nous allons choisir une couleur plus foncée, ainsi qu'une couleur plus saturée. Allez-y et mettez-le ici dans notre palette de couleurs. Vous pouvez voir ici pour commencer à l'utiliser comme ombre ou personnage. Ça a vraiment l'air beaucoup plus vivant. En plus, ce que je vais faire, si vous vous en souvenez, que nous avions une très belle lumière réfléchissante que j'aime ici, appelée lumière de jante. Choisissez donc une couleur légèrement plus claire. Donc ici, on dirait que ça ferait un bon éclairage de jante. Nous allons donc l' ajouter à notre palette de couleurs. Et en fait, je vais faire un peu plus cool aussi. Juste ici. Je vais créer de belles couleurs chaudes. Il pourrait s'occuper de Bright. Je veux m'assurer de colorier. Je vais pouvoir mettre quelques points forts ici avec oui, j' aime beaucoup cette couleur. Allez-y, ajoutez-le. Ensuite, nous allons ajouter un point fort extrême. C'est la peau. Maintenant, nous allons continuer. Je ferai de même pour les cheveux. Une couleur un peu plus froide. Mais ça, et c'est l'ombre. Et belle lumière de jante. Surligner. Extrêmement léger. Nous y voilà. Nous le ferons, vous allez continuer ce processus pour chacune des couleurs. Si vous êtes bloqué sur une couleur, allez-y et commencez simplement à colorier vos personnages. Il faut que ce soit quelque chose de permanent, il suffit de le colorier pour voir à quoi il ressemble. J'aime vraiment ça. Cela peut donc être une ombre pour la chemise. Ensuite, testez le rebord, éteignez l'éclairage, aimez ça pour la pièce, comme nous le voyons jusqu'au 5 juin pour les élèves du 5 juin. Cela fonctionnerait comme en Suède. Allez-y, mettez-le là, puis effacez-le. Et ça marchera facilement. Ensuite, nous pouvons faire un surlignage extrême. Allez-y et faites-le pour toutes vos couleurs. Et une fois que vous aurez fait cela, allez-y et rejoignez-moi pour la leçon suivante. 5. Leçon 4 : Colorier votre œuvre d'art Pas 1: Bonjour les apprenants de Skillshare. Merci de m'avoir reconnecté. Dans cette leçon, nous allons procéder à notre première étape de rendu. Ce serait notre rendu initial qui se fera selon notre méthode de couche de doublure que nous allons utiliser car il s'agit d'une méthode grande, moyenne ou petite. Nous allons commencer par ombrer les grandes formes, puis par les formes moyennes Enfin, nous allons entrer dans les détails. Maintenant, la façon dont je vais procéder ici est commencer par le skin et nous le ferons en temps réel. Ensuite, je vais créer une version accélérée pour le reste du matériel S'il y a un matériel spécifique sur le tirole qui vous intéresse, n'hésitez pas à me le faire savoir et je pourrai faire un cours dédié à ce sujet À partir d'ici, je vais m'y prendre. Scott, ma couche de peau est en alpha. devrait être très rapide et cela supprimera tout ce qui ne fait pas partie de ma sélection de base. Prenez Shading et nous nous mettrons au travail. Maintenant, j'ai beaucoup aimé commencer par les endroits les plus évidents. Par exemple, il y a ici une chemise qui bloquerait la lumière du soleil. Nous en avons sous le cou. Si c'est pour dire que nos sources de lumière sont ici, ce que je vais faire pour celle-ci. Alors évidemment, nous aurons un peu d'ombre sur le côté de son visage ici. Surtout de l'ombre sur le côté de l'oreille. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour trop de détails à ce sujet. En commençant par les grandes formes, puis en commençant par les plus petites. Sous le nez, les sourcils. Continuons simplement à ajouter de l'ombre. Encore une fois, avec cette grande section, ce sera vraiment ce qui va de soi. Ici ? Je suis en train de faire le rendu avec Mark renomme Cute brush à partir de son légendaire pack de pinceaux Je ne suis pas sponsorisé et quoi que ce soit d'autre. Et vous ne devez en aucun cas utiliser ce pinceau ici. C'est juste le pinceau que j'ai utilisé avec un pinceau très courant, c'est juste le pinceau rond de base inclus dans votre programme. Je l'ai fait un peu. Mais récemment, j'ai apprécié ce pinceau cubique. C'est ce que j'utilise. Allez-y et utilisez ce avec quoi vous êtes à l'aise. Mais sachez que pour ce premier passage, ce que vous utiliserez ne doit pas être un aérographe souple Tout doit être audacieux, vous devez prendre des décisions ici. Rien ne doit être indécis. Voici ce que je suis en train de commencer. Juste ici. C'est un très bon point de départ. Grand. À partir de là, nous ajoutons, vous voyez ça ? Réadaptation de la couleur de l'éclairage des jantes. Ils sont en train de l'installer et vous pouvez déjà voir que cela commence à paraître beaucoup plus tridimensionnel. Accrochez, surlignez les couleurs, commencez à obtenir. Soulignez les éléments de base, comme les joues et le nez. Mets-le de ce côté ici. Juste un petit peu. Lèvres. Épaules. Le bus ici devrait enfin en avoir un peu. Évidemment, tout ce qui est orienté vers le côté lumineux devrait être moins éclairé ici. J'en verrai certainement un peu dans l'oreille. La clavicule va certainement compter une partie de cette lumière Les paupières vont attraper certains de ces doigts, certainement la main Ici. Nous allons aller de l'avant et passer aux détails moyens. Sur ce point, nous pouvons zoomer un peu plus. Commencez à vous en procurer entre les deux ici. Nous avons donc ce coloriage, cette couleur avec ceci, ce petit éclat ici Une autre couleur que nous pouvons prendre, suffit de commencer à la mélanger Bon nombre d'entre vous constateront qu'à ce stade du dessin, disons, ça va avoir l'air moche, ça va être vraiment décourageant Vraiment Je dis simplement de faire confiance au processus. Continuez d'avancer, continuez à persévérer. Peu importe si ça a l' air mauvais ou pas. Efforcez-vous de terminer la pièce. J'ai reçu tellement de pièces, dont beaucoup récemment. Où j'en suis dans cette phase initiale. C'est juste que je déteste ça. Je trouve que ça a l'air horrible. Mais j'ai quand même lu la partie de l'achèvement, je l'adore vraiment Donc, pendant que vous travaillez, assurez-vous de terminer vos pièces. Parce que beaucoup d'entre eux finissent par aimer à la fin Vous aviez un éclairage sur les bords et maintenant, l'ombre ce côté ne devrait pas être aussi extrême qu'elle ne l'était initialement. Nous allons donc y aller et éliminer une partie de cette ombre avec juste une partie de notre teint de base. Maintenant, une grande partie de ce qui va nous arriver sera consacrée à l'étude de l'anatomie faciale, l'étude de l'anatomie faciale, que je n' beaucoup dans ce cours, mais aborderai pas beaucoup dans ce cours, mais si cela vous intéresse, assurez-vous de me le faire savoir. Je pourrais envisager de faire un cours là-dessus à un moment donné. Mais je vous encourage vivement, lorsque vous étudiez le rendu des visages, consulter certaines références et à indiquer où l'ombre va se retrouver. Et puis, honnêtement, fais beaucoup de croquis au graphite sur le visage. Ajouter de nombreuses lignes de contour pour aider à comprendre ou à comprendre chaque élément. Tu verras que ça finit vraiment par l'aider. Alors honnêtement, je le fais beaucoup au moment où il trouve un représentant sur le terrain qui publie des vidéos traitées Nous passons beaucoup de temps à les regarder, en particulier parce qu'ils les relient en temps réel. Vous y trouverez des informations très utiles. Désolé, en fait, j' utilise mon outil de mélange un peu trop souple et un champ en forme de D Je ne l'utilise pas beaucoup, mais juste tellement de zones J'en ajoute juste un peu. Je veux poursuivre en utilisant mes points forts. Repoussez une partie de cette zone. Si nous avons encore un beau visage brillant elle est principalement dans la lumière. que je constate en regardant ça, c'est je ne pense pas que surlignage soit aussi rouge que je le souhaiterais. Allez-y et expérimentez un peu ici avec peut-être un peu plus de rouge que je puisse faire pénétrer dans le visage. ne vais pas remplacer ce que j'ai, mais je peux utiliser l'éperon, peut-être un peu de rinçage, ça te permet de lire n'importe quoi Très bien, laisse-moi continuer à avancer. À ce stade de la section moyenne, il va vraiment falloir beaucoup de peaufinage. La reliure fonctionne bien aussi. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? C'est donc honnêtement pour cela que vous allez dépenser. fait, vous consacrez la majeure partie de votre temps à vos pièces dans cette section centrale du rendu. Ayant une bonne idée du processus à suivre, j'arrive maintenant avec le temps, quel que soit le processus que vous souhaitez. fait d'en avoir une bonne idée aidera à accélérer cette section. Je trouve que le fait de consacrer plus de temps à la création d'une palette de couleurs contribue vraiment à accélérer ce processus. Mais je n'essaierais pas de me précipiter. Laissez-le prendre le temps qu'il faudra. Et à mesure que vous le ferez davantage, mesure que vous vous améliorerez, cela vous prendra moins de temps. Je suppose que c'est le rendu complet de ce personnage, qui inclura les étapes que nous allons suivre. La prochaine leçon sera probablement de 2 h de rendu de la page. Fais une supposition. Mais qui sait, ce sera peut-être long. Cela semble plutôt bon jusqu'à présent. Et je veux vraiment faire revivre certaines ombres ici. Je me suis dirigé vers ces vrais applaudissements, j'ai attrapé mes couches. Très vite, il suffit de passer à la correction. L'expérience, un peu. La couleur ici. Je viens d'apporter un léger ajustement à ma palette de couleurs. Il y en aurait, il le fera très légèrement, mais cela rend le teint un peu plus clair ici, ce qui, selon vous, fonctionnera très bien pour nos soins. Alors, de quoi tu peux aller de l'avant et continuer à avancer. Maintenant, selon votre style, vous voulez peindre va vraiment changer la façon dont vous procédez à cette étape. Donc, par exemple, je m'y prends en grande partie parce je suis d'accord avec un regard très approximatif au final. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter de tout faire pour que tout se passe bien. Mais vous voudrez peut-être vraiment donner un style très doux à votre pièce. Si tel est le cas, vous passerez probablement plus de temps sur le rendu. quoi vous allez mettre l' accent va être très différent. Sachez simplement que cela va vraiment changer la façon dont vous le rendez. Mais en fin de compte, une grande partie de ce que vous faites consiste à créer une transition fluide pour l'éclairage. Il a déjà été déposé. Vous trouverez donc toujours des domaines dans lesquels vous n'aimez pas ce que vous avez écrit plus tôt et où vous voudrez le modifier, n' hésitez pas à le faire. Mais de nombreuses décisions ont été prises. Nous sommes simplement en train de renforcer cela dans notre personnage maintenant. Passons à eux, il y avait une belle couleur vive dedans. En fait, je vais utiliser la couleur de surbrillance, en essayant de faire ressortir les doigts. On prend plus de doigts au deuxième passage. Vous verrez certainement que la couche d'esquisse que nous avons ici va certainement y ajouter un peu d'obscurité supplémentaire que nous ne voudrons pas à long terme, que vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ce classement. Maintenant, pour ce qui est de la brèche de main précédente, je vais ajouter un peu de points saillants. Mais encore une fois, la majorité de ce que nous ferons ici viendra de sa deuxième passe pour vraiment entrer dans les détails. Je suis en train de passer en revue et je mets en avant ce point fort : nous avons choisi les lieux les plus distincts pour vraiment le mettre en valeur. Mettez donc une partie de la narine sur la lèvre inférieure ici. Longue ligne de la mâchoire et clavicules du cou. Et puis juste pour arrondir tout ce qui pointe vraiment dans cette direction. Nous voulons nous assurer que vous avez une belle couleur. C'est en fait un très bon premier passage pour la peau. Encore de nouvelles choses. Je peux ajouter d'autres points saillants ici, ce qui peut ajouter plus de dimension. Ça en fait beaucoup. En fait, c'est juste la démence. Juste comme ça. Je suis vraiment en pleine forme. Alors maintenant je vais m' occuper du reste. Je vous laisse tout de même suivre le processus et tout le reste. Je vais simplement l'accélérer. Mais à partir de là, nous allons passer à notre deuxième passe. En attendant, allez-y et réjouissez-vous pendant environ la minute qui suit. Environ une heure de travail pour le rendu de tout le reste 6. Leçon 5 : Colorier votre œuvre d'art Pass 2: Bonjour Skillshare Learners, et merci de nous avoir recontactés J'espère que vous avez apprécié ce petit montage qui m'a permis de retranscrire le reste de ces documents. Maintenant que nous avons terminé ce premier passage ici, nous allons passer à notre deuxième passage. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris une ligne qui n'est pas couche et je l'ai transformée en une couche de masque à découper par-dessus tout le reste. Je vais créer une autre couche au-dessus de notre Leinhardt Maintenant, nous n'utiliserons pas le masque de découpage pour cette couche le masque de découpage pour Vous pouvez donc dessiner en dehors de ce qui s'y trouve actuellement Maintenant, c'est une arme à double tranchant, c'est très utile car cela signifie que surtout en disant «   Dessiner les cheveux », nous pouvons sortir dehors si nous le jugeons nécessaire Cependant, cela signifie également que nous pouvons être signés accidentellement. C'est donc quelque chose qui vous permet de faire attention à votre amour. Mais à ce stade, nous entrons vraiment dans les détails, les avantages et les inconvénients l' emportent sur les inconvénients Cela dit, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours fusionner toutes ces couches précédentes et passer une couche Alpha à une autre en fonction de vos objectifs. Alors allons-y et passons à ce que nous allons faire ici. Comme la dernière fois, je vais me concentrer sur le fait de le faire pour la peau. Ensuite, pour vous faire gagner du temps, je vais accélérer le reste des processus pour faire tout le reste. En l'installant ici, j' examine les zones avant de commencer nettoyer et à éliminer les files d'attente. Maintenant, je ne me débarrasse jamais complètement des lignes. Beaucoup de gens vont réduire l'opacité Tu peux voir à quel point ça devient compliqué une fois que tu fais ça. Et puis il finira par éteindre la couche de revêtement. Maintenant, je pense que ce que nous avons ici ajoute vraiment. Donc, en fait, je ne pas enlever cette couche, je vais simplement peindre dessus. Donc, en fin de compte, certaines de ces lignes seront toujours présentes parce que je ne les ai pas peintes dessus, mais la plupart d'entre elles finiront par être repeintes. Nous pouvons donc commencer par l' éclairage des jantes. Commencez à développer cela. Comme ça. Ils nous permettront de réduire le nombre d'unités. Si on regarde, il y a une petite lacune. Je peux prendre cette couleur de cheveux. Il suffit de le passer en revue. Si doux. Le dossier. Allez-y. Mets ça ici aussi. Nettoyez cela car nous n'avons pas utilisé de lignes encrées, mais nous avons simplement pris un croquis affiné Il y a certainement beaucoup de nettoyage qui peut être fait au cours de cette étape Aidez vraiment votre pièce à ressortir. Juste ici. En fait, je vais utiliser le Lasso. Juste pour que je puisse être un peu plus précis dans ce que je dis ici. Juste comme ça, pour que je puisse mélanger. Comme dans la leçon précédente. Ce ne sont en grande partie que de très petites améliorations. Au fur et à mesure que vous apporterez de plus en plus d'éléments à ce flux de travail, vous découvrirez quelles sont ces améliorations ce que vous aimez en faire. Des choses comme ici, comme ça. Vous avez cette ligne et j'ai l'habitude de représenter la forme que vous pouvez obtenir du cou à la clavicule Cela ne devrait pas vraiment être une ligne téléphonique et ajouter cette forme de surlignage. Ensuite, nous avons mis Cash Shadow derrière cette petite forme. Je pourrai alors vivre une vie dont tu t'es débarrassé. Les lignes conserveront toujours un très bon état. Ils y remettent toujours notre point fort. Comme ça. Il en va de même pour la clavicule ici. En prime, on dit souvent qu'il suffit de se débarrasser d' une grande partie de cette ligne Je vais en laisser un petit peu là-dedans. presque comme un joli look stylistique, mais j'aime bien le fait qu'il n'est pas nécessaire de laisser une partie de la ligne dedans Mais comme je ne vais pas jusqu'au réalisme total, ce que je préfère, c'est ce que j'aime Ça a l'air bien. Nous pouvons même supprimer la couche jusqu'à présent juste pour voir les différences par rapport au changement déjà assez important enregistré jusqu'à présent. Pour en revenir à la tête, je peux commencer à travailler un peu là-dessus. Vous pouvez ajouter uniquement les points saillants ici. Essayez vraiment de vous façonner un peu mieux et d'avoir toutes ces lignes supplémentaires dont nous pouvons nous débarrasser. C'est vraiment utile. Et puis les époques se relâchent souvent. Je vais donc simplement mettre du rouge ici pour une partie de la lumière qui pourrait le traverser. Comme ça Faites-nous passer, ajoutez du blush et lisez Lushan. Tu peux aussi lui donner un peu de rouge à lèvres. Il suffit de lire et doucement N. Maintenant, nous pouvons ajouter juste pour y mettre une ombre et le surligner également C'est Hulu qui l' illumine un peu. En haut ici. Mets-le dans l'ombre un peu, un peu différemment, et tu y arriveras. Je vais juste l'ajouter là-dedans. Encore une fois, en fait, ce ne sont que ces petits détails. Je trouve vraiment que tu le fais davantage. Plus vous trouvez de détails que vous pouvez ajouter. Ce n'est pas nécessairement le genre de choses où je peux donner des détails parce que, eh bien, cela va vraiment dépendre de votre personnage. Par exemple, je pourrais entrer ici, je pourrais le définir et peut-être que les gencives sont un peu dents, mais pour mon personnage, j'aime bien ça. est vraiment simplifié comme ça, mais ce n'est peut-être pas vous voulez pour votre personnage et c'est peut-être un détail que vous trouverez important d'ajouter. C'est vraiment quelque chose que vous découvrez de plus en plus au fur et à mesure que vous créez vos personnages. Je vais ajouter un petit point fort et , en plus de leur look, la différence entre le visage jusqu'à la différence entre le présent est vraiment assez drastique. Pour moi. La plupart de ce que je fais, c'est partout où il y a une file d'attente. Quand je me demande s' il y a une couleur différente que je peux y mettre pour mieux représenter la forme ? Juste ici. Je vais me contenter d'allumer cet éclairage de jante. C'est vraiment sympa. Ici, en bas. Je vais commencer par définir une couleur d'ombre un peu plus précise que je peux mettre ici, juste sous le nez et dans les narines En fait, je n' aime pas du tout ça, alors je veux annuler ça. Revenez à cette couleur. Mais peut-être pouvons-nous définir la narine. En voici un tout petit peu plus. Assurez-vous de les garder en bon état. Surligner. Prenez la couleur de surbrillance pour trouver le nez supérieur. J'ai même un tout petit peu remonté l'arête du nez. Encore une fois, il s'agit d'un grand nombre de ces petites choses. Tu vas découvrir ce que tu aimes. Mémorial, déjà, encore une fois, faisant des allers-retours, vous pouvez vraiment voir la différence que cette section commence à faire sur notre personnage Et c'est vrai que nous passerons beaucoup de temps à ne pas avoir la configuration et à nous contenter d'une structure plus orthodoxe si nous ne commencions pas . Cela nous donne vraiment la liberté de nous amuser et faire vraiment tout ce que nous jugeons nécessaire pour donner une belle apparence au personnage. Par exemple, ici, je vais choisir une couleur de surlignage légèrement plus élevée. Fait ressortir l'os de la clavicule. Ensuite, je vais ajouter couleur et un bord un peu plus foncés ici, en redessinant presque la ligne à quelques endroits. Juste pour aider à définir ce mot. Ce qui vous sera utile, c'est que vous vous éloignez de votre point focal. En général, le fait d'être le visage d'un personnage permet de réduire le nombre de détails à ajouter pour que le personnage soit réaliste. Assurez-vous donc de concentrer la majorité de vos détails sur le visage. Continuez à avancer dans cette voie. Assurez-vous également de sauvegarder régulièrement votre travail. De cette façon, vous ne perdez pas votre progression. Je travaille sur un fichier plus volumineux, de sorte qu'il faut peut-être cinq ou six secondes pour l'enregistrer , mais assurez-vous de ne pas le sauter Sinon, vous pouvez perdre beaucoup de temps à cause de mon fichier écrasé. Pas grand-chose dans la leçon précédente, nous passons plus de temps sur les doigts ici. Je vais juste zoomer, mais peindre par-dessus cette ligne si nécessaire. Je vais même en ajouter un peu au doigt. Définissez un peu plus la forme. Franchement, ne passez pas trop de temps sur vos mains. Comme nous zoomons jusqu'ici, vous ne pouvez pas en voir une partie Donc ça n'a pas vraiment d'importance. À tous égards. Il ne devrait probablement même pas être zoomé sur la main tous artistes, peu importe depuis combien de temps nous faisons ça, nous avons toujours nos mauvaises habitudes et c'est la mienne. J'aime trop zoomer. Si vous ne zoomez pas déjà beaucoup, ne le ressentez pas. Il est difficile de s'en débarrasser une fois qu'on l'a fait. Ne regardez pas mes vidéos et ne vous dites pas  : « Oh, je dois zoomer un peu plus. Zoomez le moins possible pour continuer à obtenir les détails. Vous ne serez pas vos personnages. Mais plus vous zoomez, plus vous ajoutez des détails qui ne sont pas visibles à plus grande échelle. La main en est un excellent exemple. Par exemple, je n' ajouterai pas d'ongles. À partir de ça. La distance à parcourir ne permettra pas de voir l'ongle. Il ne faut donc pas le brouiller en essayant d'ajouter Maintenant, évidemment, si la main courante se rapproche et que ces détails peuvent permettre de les voir, oui, il faut certainement y ajouter Mais il suffit de regarder de loin, déterminer ce dont on a besoin. Dans ce cas, certaines de ces lignes sont encore un peu épaisses. Alors travaille et débarrasse-toi de ça. Permettez-moi de mettre quelques points saillants intéressants. En continuant le long du bras. J'aime vraiment l'apparence de ce bras. En fait, je ne vais pas faire grand-chose à part peindre une partie de la ligne. Comme ça. C'est vraiment tout ce que je vais faire là-bas. Encore une fois. Est-ce que cela pourrait être plus détaillé ? Bien sûr. Mais nous allons laisser les détails vraiment ajouter au personnage. Ils n'ont pas vraiment la forme approximative des urgences ici. En fait, ajoutez-y une belle personnalité que nous n'obtiendrions pas nécessairement si nous passions des heures à créer des ombres douces Maintenant, une teinte douce, c'est ce que vous recherchez alors par tous les moyens, mais ce n'est pas forcément ce que je fais de ma priorité absolue. Vous remarquerez beaucoup de choses et j' espère que cela ne vous désorientera pas. Vous m'avez beaucoup fait tourner mon Canvas, cela m'aide vraiment à obtenir la meilleure ligne possible. Donc tu n'as pas à le refaire, c'est juste l'une de ces choses que j'aime faire. N'hésitez donc pas à l'essayer pour voir si cela fonctionne dans le flux de travail. Chacune de mes recommandations sur la plupart des choses est qu'il existe 1 million de façons différentes de dessiner la même chose. Et il s'agira en grande partie de ce qui fonctionne pour vous dans votre flux de travail. De toute évidence, il y a certaines choses là-dedans. Il y a la bonne façon de procéder, il y a la bonne façon de faire fonctionner le raccourcissement Cependant, il existe de nombreuses façons de mettre en œuvre cette bonne méthode de raccourcissement C'est la même chose. Donc, en fin de compte, même si quelque chose devait rester, cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous et ce n'est pas grave. Ne t'inquiète pas pour ça. Trouvez ce qui fonctionnera pour vous. Mais je recommande vivement d'essayer toutes ces choses que j'enseigne, car je pense que beaucoup d'entre elles s'avèrent incroyablement bénéfiques pour votre flux de travail. Encore une fois, pendant tout ce temps, l' exception de quelques fois où j'ai mélangé, j'utilise le même pinceau cubique pour tout. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau. C'est quelque chose que j' ai abordé récemment. Mais un pinceau rond simple et dur est une excellente solution. Je suis ou même un pinceau rond texturé et dur. C'est une autre bonne façon de procéder Lisons ceci à quelques endroits. J'ai un peu plus de rouge, juste pour faire ressortir le teint. Très bien. Je vais passer en revue certains de ces points forts. Surlignez ici. Ici. Très belle ligne nette. Faire le tour. Allons-y et bougeons le bras. Maintenant. Quelqu'un dit qu'il suffit de s' assurer que les détails sont bons et précis ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être très détaillé. Juste assez pour faire passer l'idée. Et encore une fois, cela dépendra du style que vous recherchez vraiment pour nous. Laissez-vous simplement profiter du processus de fabrication. Et honnêtement, ne vous attendez pas à la perfection tout de suite. Cela a conduit de nombreux artistes à la destruction. Sam a l'air plutôt bien. Détends un peu tes doigts. honnête avec l'endroit où ils se trouvent, ils n'ont vraiment pas besoin de beaucoup de détails juste assez pour faire passer leur idée, moi. Hé, ça je flippe plutôt bien. Très bien, pour en revenir à la tête, en regardant Draw, je peux le rendre un peu plus agréable Ils sont beaux, élégants partout où nous pensons que ce serait bien Je sens la couleur. Ici. Nous sommes un peu plus gentils, peut-être sous les paupières Et plus en forme ici. Allez-y. Ajoutez-en un peu plus dans le sourcil ici, vous reviendrez probablement et ajouterez une navigation plus appropriée un peu plus fine. Vous devriez y conserver cet espace réservé. Ensuite, étendez également cette couleur vers le bas. Pass sait quoi faire. Ça a l' air plutôt bien. sais qu'il y a probablement encore quelques choses que je finirai par faire sur le Skin Pass. Honnêtement, j' ai beaucoup d'âge, je saute vraiment partout tout le temps. À ce stade, je vais passer au mode time-lapse. Et je vous verrai une fois que j'aurai terminé la seconde version, pas la deuxième ébauche. Buvez trop de trucs pour écrire. Au deuxième passage, vous finalisez l'ajout des détails, puis je vous y retrouverai Très bien, merci beaucoup d' être restés dans les parages pour ce montage Et nous y sommes, voici notre personnage terminé. Maintenant, à partir de là, nous ne voulons pas le terminer ici avec un arrière-plan simple et simple. Nous n'allons pas approfondir le bon contexte approprié, comme l'environnement scolaire, mais nous pouvons faire quelque chose pour rendre un peu plus intéressant. Si cela vous intéresse, rejoignez-moi pour la prochaine et dernière leçon. 7. Leçon 6 : Créer un arrière-plan simple: Bonjour les apprenants de Skillshare. Merci de vous joindre à moi pour cette dernière leçon de cette série. Maintenant que nous avons terminé notre personnage, nous voulons aller de l'avant et faire quelque chose pour rendre l'arrière-plan un peu plus intéressant. Nous ne ferons rien de radical. Nous ne dessinerons pas un environnement complet, mais nous pouvons le rendre plus intéressant qu'une simple couleur unie. Donc, pour commencer, ce que nous pouvons faire, c'est d' aller de l'avant et de simplement dupliquer cette couche. Vous pouvez y aller et le remplir en noir. Tourne-le pour le multiplier. Nous pouvons y aller et créer un flou cinétique. Bien, cela devrait légèrement réduire l'opacité, donc ce n'est pas si écrasant Très bien. Maintenant, ici en arrière-plan, nous pouvons choisir une couleur différente. J'ai opté pour beaucoup de tons chauds, alors allons-y et expérimentons. Nous pouvons nous en tenir à ce thème. Optez peut-être pour un rouge pâle. J'aime beaucoup ça en fait. Commencez donc par cela comme arrière-plan de base et j'ai aimé ajouter d'autres ici. C'est juste une petite forme comme celle-ci. Allez-y, arrêtez. C'est comme si j'allais y aller et lui donner joli contour blanc. Oui. Ça a l'air bien. Et ici, je vais ajouter un joli motif. Vous pouvez maintenant créer ces modèles vous-même. Cependant, au moins dans CLIP STUDIO PAINT, la faction a intégré certains modèles. Je pense que Photoshop possède certains modèles intégrés Pour aller de l'avant, suffit de voir ce que nous avons, nous pouvons commencer par cela comme n'importe quelle base de référence, nous pouvons créer quelque chose. Mais je suis sûre qu'il y aura quelque chose ici qui me plaira, ces fleurs sont vraiment belles. Peut-être ces fleurs. Allez-y et importez très rapidement. Prenez une seconde pour télécharger ce modèle. On dirait qu'il a perdu. Ou c'est ce modèle qui m' a plu. Voilà, d'accord, parfait. Mets-le dedans. Allez-y , mettez cet arrière-plan. Nous pouvons ajuster la taille des fleurs. Nous pouvons expérimenter avec. Type de couche, voyez s'il y en a un, comme Lighten, qui est plutôt beau Je suppose que la lumière a le même aspect normal. Nous allons donc continuer et nous en tenir à la normale. Juste là. Parfait, ça a l' air plutôt sympa. Maintenant, en plus de tout cela, ils vont créer une jolie vignette Alors allez-y. À tous les niveaux. Faites une belle sélection. Doit être de la taille de Go in, delete. À l'intérieur, ici. Boffin Border un peu. Ensuite, nous allons ajouter un joli flou à ce flou house rock de Guassian Le brouiller autant que je l'ai vu, c'était son flou. Pinceau Sympa. Apprenez-en un peu plus sur leur dos. Je vais le transformer en couche de superposition, le multiplier ouvertement. Ensuite, je réduirai un peu l'opacité comme ça Maintenant, j'aime créer un petit cadre, presque comme s'il s' agissait d'une image encadrée. Je vais donc créer un petit aperçu de l'ensemble. Un beau blanc. Ça n'a pas plu. Avec cela, nous pouvons clore notre tâche. Maintenant, allez-y et rejoignez-moi dans notre dernière vidéo pour votre projet de classe 8. Projet de classe: Bonjour les apprenants de Skillshare. Merci à ceux d'entre vous qui sont arrivés jusqu'ici. Maintenant, en utilisant les connaissances acquises grâce à ces leçons, il est temps de créer votre propre personnage. Pour commencer, vous devez vous assurer de créer une esquisse. Le croquis doit inclure suffisamment de détails pour être utilisé pour votre peinture. Cependant, vous ne serez pas obligé d'ajouter autant de détails que vous le feriez si vous le faites comme sur une pièce encrée Assurez-vous donc simplement d' avoir une bonne base lorsque vous peignez votre peinture. Une fois terminé, vous allez commencer par créer votre palette de couleurs initiale. Pour ce faire, vous allez créer des couleurs plates que vous allez colorier sur votre personnage. N'oubliez pas d'utiliser la roue chromatique pour créer des couleurs complémentaires. Une fois que vous avez établi votre palette de couleurs de base, veillez à utiliser les techniques enseignées dans la leçon 3 pour créer vos ombres et vos reflets à ajouter à votre palette de couleurs, que nous utiliserons tout au long de votre peinture. À partir de là, utilisez des couches de masque à découper. Et vous allez procéder à votre première passe de rendu. Une fois que vous aurez terminé votre première étape de rendu, vous allez créer une couche au-dessus de votre ligne. Pour la deuxième étape, vous allez colorier votre dessin au trait , vous allez le retoucher, vous allez ajouter tous ces détails sophistiqués à cette étape. Enfin, maintenant que vos personnages ont terminé, allez-y et utilisez les techniques de la leçon 6 pour ajouter un arrière-plan simple. Une fois terminé, n' oubliez pas de le partager dans la section des projets de classe et de commenter le travail de vos collègues artistes. J'espère que vous avez apprécié et je vous verrai la prochaine fois.