Perfectionner votre style d'illustration : dessiner des biens de croquis de vase et de vase de navire

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] J'ai beaucoup lu en regardant une page blanche. autre côté, avez-vous déjà eu l'impression de voir telle beauté autour de vous que c'est presque bouleversant ? Votre imagination déborde d'idées et vous avez besoin d'un exutoire ? Et si vous pouviez saisir toute cette inspiration visuelle combiner à votre imagination et la canaliser dans des œuvres créatives originales et significatives pour vous, tout en finançant à moindre pression ? Mon travail a été qualifié de fantaisiste, minimal et d' inspiration du milieu du siècle. Laissez-moi vous montrer le processus que j'utilise pour affiner mon style. Je vais vous montrer comment vous pouvez développer vos propres croquis à la main en utilisant des formes, des lignes et des formes que vous pouvez utiliser pour créer belles illustrations et des motifs de surface. Tout ton esprit et ton caractère. Nous allons pratiquer cette technique en étudiant des références de vases et d'objets ressemblant à des récipients provenant de sources responsables . J'ai choisi ce sujet de vésicule car il a de nombreuses applications et facettes pour le contourner. Il existe d'excellents récipients pour expliquer ce processus que vous pouvez utiliser avec n'importe quel sujet. Bonjour, je suis Erika Catan Nickels. illustrateur, concepteur de motifs de surfaces , décorateur et enseignant. Mes œuvres d'art ont été présentées commercialement sur divers produits et publiées en version imprimée. Mon objectif est d'encourager les autres à s'entourer d'œuvres d'art et de designs qui favorisent la créativité, l'innovation, le sentiment d' émerveillement et la conviction. Alors que mon dernier cours Decorate Like An Artist vous aide à le faire sur la toile, ce cours peut vous aider sur votre proverbiale toile. Lorsque j'ai commencé à pratiquer l'illustration, je constatais un décalage entre le travail que je voulais réaliser et ce que je faisais. J'étais dans une merveilleuse source d'inspiration autour de moi. Cela ne résonnait pas dans mon travail. Par essais et erreurs, j'ai développé une sorte de sténographie qui m'aide à traiter et à exprimer des informations visuelles et à établir un lien plus étroit avec mon art. Je me fie désormais moins aux références et davantage à mon imagination, mon style inhérent lorsque je crée. J'ai créé ce cours pour vous éviter quelques étapes. Je veux vous aider à vous intéresser à la fois aux belles choses qui vous entourent et aux idées qui vous viennent à l'esprit. Concentrez-vous ensuite sur ce qui vous illumine. Je veux vous aider à suivre votre intuition créative à dessein. Je vais également vous aider à analyser objectivement ce que vous êtes amené à dessiner. Vous pouvez intégrer ces formes et ces symboles pour mieux comprendre votre style et créer un langage avec lequel expérimenter et créer de nouvelles œuvres en utilisant votre nouvelle perspective. Je vais partager certaines des décisions que je prends en temps réel et les raisons pour lesquelles je les prends, comme la façon de reconnaître ses imperfections ou les différentes manières de tenir un crayon. Ce cours n'explique pas comment dessiner un vase en tête-à-tête, mais un cours rigide étape par étape, comme vous pouvez l'imaginer dans un cours d'art. Au lieu de puiser l'inspiration dans un moule littéral, dessiner ce que vous voyez réaliste, ce processus d'esquisse devrait donner l'impression sculpter une œuvre unique sur une argile fraîche. Lorsque vous avez terminé, vous repartez avec une collection de ressources et de motifs de Sketchbook à extraire et à ajouter au fil du temps, ainsi que la possibilité de créer une pièce finie sur le support de votre choix. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence Que vous soyez novice ou expérimenté, que vous le fassiez de manière professionnelle ou amateur, ce cours peut vous aider à améliorer vos compétences en matière de dessin et d' observation et à affiner votre style. Êtes-vous prêt à trouver une tonne d' inspiration pour stimuler votre imagination et créer quelque chose d'unique ? Prends ton crayon. Je te verrai en classe. 2. Votre projet de cours: Nous allons passer à notre projet de classe dans une seconde. Mais je voulais d'abord vous dire quelques mots d'inspiration et d'encouragement. Lorsque vous aurez terminé ce projet de classe, vous disposerez d'une réserve de vos propres croquis à partir desquels vous pourrez dessiner des vaisseaux et des vaisseaux. Mais surtout, vous allez apprendre des techniques d'observation et de dessin qui vous aideront à développer ce que j'appelle une sténographie. Cela améliorera la façon dont vous traitez les informations visuelles et, en fin de compte, la façon dont vous vous exprimez dans votre travail. À un niveau plus profond, en plus d' entraîner vos yeux et vos mains, vous allez vérifier avec l'œil de votre esprit. Vous apprendrez à analyser et à regrouper symboles et les motifs dans vos croquis, les internalisant pour mieux comprendre votre style à l'avenir. Vous pouvez alors commencer à vous appuyer moins sur les références et davantage sur votre imagination. Je vais vous lire une brève citation que j'ai lue il y a des années avant d'être illustratrice et m'intéresser beaucoup au design d'intérieur. Cela a vraiment trouvé un écho chez moi à cette époque. Je l'ai découvert récemment et il est étrangement parfait pour ce cours. C'est mon modéliste, Allegro Hicks, qui a écrit l'introduction du livre An Eye for Design. Je me suis rendu compte que cette fois, quelque chose d'essentiel manquait à ma vie, ma propre langue Je dessinais des modèles toute la journée , des heures à la fois, mais je ne savais pas comment les appliquer. Une forme d'amande que j'ai dessinée est devenue mon point de départ, mon A. Je la retourne et, avec un point ajouté au-dessus, c'était mon B. Finalement, j'ai dû compléter alphabet de formes que j'adorais et que j'ai commencé à utiliser provisoirement pour parler ma propre langue. design bidimensionnel peut vous emmener dans la dimension des rêves, non seulement dans la troisième, mais aussi dans les quatrième, cinquième et sixième dimensions. J'adore étudier l'illusion de profondeur sur une surface plane. Il y a tellement d' histoires qui peuvent être racontées avec des motifs et des motifs, brodées et tissées, imprimées ou combinées. C'est une queue infinie. Une couleur, une texture ou un motif peuvent devenir très personnels, comme la clé proustienne indiquant un lieu dans la mémoire d'une personne. J'adore ça. Elle a trouvé sa langue, trouvons la nôtre. Voici un aperçu de ce que je vais vous expliquer pendant le cours. Vous choisirez votre propre cerveau au sujet des vaisseaux, en décomposant votre compréhension de ceux-ci et de leurs composants. Vous compilerez des références visuelles pour inspirer de manière responsable. Vous allez développer un raccourci d' esquisse pour traiter vos visuels en étudiant, déconstruisant, en subvertissant et en dessinant vos éléments préférés. Vous commencerez à rechercher les motifs que vous aimez et ce que vous avez esquissé et à les disposer de la manière qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser votre propre système ou deux modèles que j'ai créés, appelés roue à poterie Maya et peinture, mes propres créateurs de motifs de poterie dans la section des ressources. Ensuite, vous vous amuserez à illustrer et à embellir vos vaisseaux uniques. Nous parlerons de la forme, de la perspective, l'espace négatif et d'autres considérations de conception. Vous pouvez même envisager de créer une pièce finie sur le support de votre choix, ce que je ferai avec un stylo sur du papier aquarelle. Enfin, nous terminerons la publication de votre projet sur la page du projet de classe et sur Instagram si vous le souhaitez. Je voulais que le projet de classe amusant et peu stressant. Il vous suffit donc publier une ou photos des points forts de votre carnet de croquis, soit des éléments esquissés que vous avez créés, soit l'un de vos créateurs de motifs, soit les deux. Pas besoin de publier la pièce finie sauf si vous en avez créé une et que vous souhaitez avoir peu de commentaires. Si c'est le cas, ça va aussi. Le moment venu, voici comment vous publierez votre projet de classe. Donnez à votre projet un titre et une brève description. Écrivez quand vous le souhaitez, par exemple l'histoire ou le processus de réflexion qui a inspiré vos vaisseaux. Ou toutes les découvertes sont des accidents heureux que vous avez faits en cours de route. publication de votre projet de classe est un excellent moyen d'obtenir des commentaires utiles et de motiver votre communauté. Vous n'êtes pas obligé de le faire seul et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Pensez à le partager ainsi que votre processus, sur Instagram. Taguez-moi chez Erica Catherine Design et utilisez le hashtag pour affiner votre style d'illustration. C'est un excellent moyen de communiquer avec vos amis et votre famille au sujet de ce sur quoi vous avez travaillé. J'adore partager votre travail et discuter d'art et d'inspiration. Juste pour vous donner quelques avantages pratiques à ce processus de classe. En plus de ce que j'ai déjà mentionné, vous pouvez utiliser cette technique pour vous aider à étudier un nouveau sujet, trouver l'inspiration à utiliser de nouvelles manières. Rationalisez votre flux de travail en vous concentrant sur vos croquis. Ensuite, sautez sur le vif pour éviter la redoutable page blanche lorsque vous travaillez seul ou que vous êtes confronté à un brief créatif ou à une commande, développez des motifs et des méthodes uniques et inattendues pour créer un motif ou une collection. Réalisez facilement des travaux d'intérieur en ligne. Associez des vidéos à basse pression vous en train de dessiner à des photos finales et détaillées de votre travail pour offrir à vos amis une histoire complète de votre processus et un aperçu de votre univers créatif. Combien de temps ce projet devrait-il prendre ? En fin de compte, le processus devrait prendre environ une heure. Au départ, vous pourriez prendre environ une heure et demie selon le nombre de sources d'inspiration que vous puisez et la profondeur avec laquelle vous approfondissez vos croquis et leur organisation. C'est le processus que j'utilise lorsque je commence à illustrer un nouveau sujet et c'est assez rapide. Je l'ai un peu peaufiné pour ce cours, dans le but de l'enseigner de manière complète. Cela peut paraître plus compliqué qu'il ne l'est à première vue. Une fois que vous aurez compris, cela deviendra une seconde nature et devrait idéalement vous faire gagner du temps à l'avenir. L'essentiel est de ne pas être trop rapide ou d'être trop précieux dans vos croquis ou vos illustrations. Il est préférable de jouer, de mettre de la musique, de garder les choses légères et d'expérimenter au fur et à mesure. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de bien faire les choses. Chaque fois que vous le ferez, vous aurez plus de plaisir et serez plus naturellement efficace que la dernière fois. Pour vous aider dans votre démarche, visitez la section projets et ressources située sous ce cours pour accéder aux téléchargements et ressources suivants, auxquels je vous ferai référence au fur et à mesure. Dans la leçon suivante, nous passerons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Rassemblez votre matériel: [MUSIQUE] Passons aux matériaux. Pour dessiner, j'utilise trois choses que vous pouvez probablement deviner : du papier, un crayon et une gomme à effacer. N'y réfléchissez pas trop. Utilisez ceux avec lesquels vous êtes à l'aise, c'est vraiment le plus important. Je vais cependant entrer dans mes détails parce que je sais que c'est souvent quelque chose qui nous intéresse. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon. J'en utilise un mécanique. Celui-ci en particulier est un crayon mécanique numéro 2 de marque BIC avec 0,7 millimètre de plomb. Je crois que je l'ai obtenu grâce à un pack que ma mère m'a prêté il y a longtemps dans un magasin de fournitures de bureau. Vous pouvez probablement les obtenir en ligne également. Je ne vous dis pas de sortir et d'acheter celui-ci en particulier. Je suis sûr que vous pouvez en trouver avec un coussin ou une poignée pour la main ou autre. Mais en fait, le principal point à retenir, c'est que j'aime avoir un crayon mécanique parce que j'aime savoir que j'aurai toujours un trait net sans avoir à l'aiguiser. J'utilise une gomme blanche. Aussi jolies et nostalgiques que soient les roses, je suis sûr que vous avez remarqué que les blanches semblaient un peu mieux fonctionner. J'ai entendu dire qu'ils n'arrachaient la dent de votre papier. Je ne sais pas si c'est vrai, mais j'aime vraiment celui-ci. C'est une gomme en plastique sans latex de la marque Staedtler , Mars. Avant, j'avais un petit colis bleu dessus, mais mon fils est parti. Honnêtement, n'importe quelle gomme avec laquelle vous êtes à l'aise fera l'affaire. Ensuite, j'utilise un carnet de croquis. Vous pouvez également utiliser du papier d'imprimante ordinaire. Du papier pour imprimante pourrait être bien. Vous pouvez y percer des trous si vous voulez le mettre dans un classeur, ou vous pouvez tout aussi bien les mettre dans un dossier étiqueté. Quel que soit votre système. Je n'ai pas vraiment donné détails sur un carnet de croquis sur lequel je dessine. J'en ai collectionné quelques-uns au fil des ans. Elles viennent juste de MyKia. Pour être honnête, j'ai beaucoup aimé leur look . Ensuite, celui-ci est un carnet de croquis magnifiquement illustré d'Arie, c'est son nom, d'Atelier Mave. C'est tellement joli. J'adore les illustrations au dos. Cela dépend entièrement de vous. Je suis attirée par ceux qui sont beaux à l' extérieur parce que je sais que c'est juste pour moi et que je vais juste y faire tous mes croquis. Peut-être qu'un jour je lirai Fancy More Skin Journal. Un jour. L'autre point, c' est que pour ce cours, je vais utiliser un carnet de croquis plus grand que je n' utilise pas normalement , juste pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je vais le remplir. Il m'a en fait été offert par mon défunt grand-père, un artiste de pastel talentueux du nom de Jack Nichols, et il l' a fait par hobby. Il en avait un certain nombre, que j'ai eu la chance d'avoir en cadeau. Je vais utiliser celui-ci. C'est un peu plus grand. Il s'agit d'un papier de marque Canson de 9 pouces sur 12 pouces, brillant, blanc, sans acide, avec une surface dentée moyenne. Au cas où vous seriez curieux, cela convient parfaitement à nos besoins actuels. Comme vous pouvez le deviner, le principal point à retenir est d' utiliser ce qui est confortable et facilement disponible. Vous pouvez toujours faire évoluer les choses au fil du temps. Ce processus est pour vous et pour vous seul, alors ne vous attardez pas trop sur vos matériaux. Nous allons analyser et regrouper nos croquis. Pour cela, vous pouvez utiliser votre propre système ou deux modèles que je crée, appelés My Pottery Wheel, et les constructeurs de motifs Paint My Own Potery. Vous pouvez les télécharger dans la section des ressources et les imprimer en couleur ou en noir et blanc sur du papier d'imprimante standard de 8,5 x 11 pouces. Je vais également créer une version finale de ces illustrations et les dessiner. Je vais utiliser ce stylo Micron. C'est un stylo Micron de marque Sakura avec une pointe de 0,5 millimètre , puis je vais dessiner sur ce papier aquarelle pressé à froid de la marque Canson . Il n'est pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle, vous pouvez utiliser le support de votre choix. Si vous n'avez pas le choix entre un support, vous pouvez l'utiliser. Je les ai choisis parce que c'étaient littéralement les seules fournitures de ma maison avec lesquelles je pouvais encadrer une photo. Ce stylo Micron est de l'encre d'archivage, donc il ne se décolore pas avec le temps . J'ai trouvé ce papier, il n'était pas trop blanc, donc j'ai aimé sa couleur. La seule autre chose dont vous aurez besoin dans ce cours, ce sont des références visuelles, et nous les aborderons dans la prochaine leçon. Je vais également fournir une liste de tous ces dans la section des ressources afin que vous puissiez vous y référer. L'action de cette leçon consiste à rassembler votre matériel. Dans la leçon suivante, nous allons faire quelques brèves esquisses sur ce que nous savons jusqu'à présent sur notre sujet. 4. Mine l'oeil de votre esprit: [MUSIQUE] Voyons donc ce que nous savons intuitivement sur le sujet des vases. Voici donc un petit exercice. Sans trop y réfléchir, nous allons dessiner comment nous imaginons un vase sans rien regarder au préalable, un vase par excellence. Alors allez-y, arrêtez-moi ici avant de passer une minute à l'esquisser , puis je vais m'y intéresser. Alors ne t'inquiète pas, je vais attendre. Si vous êtes comme moi, vous pensez que je le ferai plus tard. Continuons à avancer. Mais croyez-moi, ce sera un sketch amusant et très important, je vous le promets. Considérez cela comme votre illustration de base. Une fenêtre ouverte sur votre esprit avant de commencer vos croquis en vous basant sur des références. De retour ? Comment ça s'est passé ? J'aimerais que ce soit une petite mouche accrochée au mur et que tu voies ce que tu as dessiné. N'hésitez donc pas à m'évaluer dans la section discussion si vous le souhaitez. Maintenant, cela s'appelle toujours un enregistrement de nos jugements subjectifs sur un sujet. Cela nous renseigne sur la façon dont nous observons le monde et sur les symboles, les échelles et les types de lignes qui nous attirent. À quel point la pression des mains est légère et plus forte, tout cela. C'est vraiment intéressant et il n'y a pas de mauvaises réponses. Vous pourriez finir par aimer ce que vous avez fait ou par ne pas aimer certaines parties et décider de vous en appuyer ou de vous en éloigner au fur et à mesure que vous passez à autre chose. N'oubliez pas de vous donner de la grâce dans ce processus. Ne soyez pas dur envers vous-même à aucun moment. Essayez d'apprécier la beauté du progrès. Maintenant, je vais essayer. Quand je pense à un vase, je pense à ce dessin avec les deux visages dessus, comme une petite illusion d'optique. Vous vous souvenez peut-être de l'avoir fait à l'école primaire. Ça doit être sombre et ensuite c'est clair. Je crois qu'en y réfléchissant plus tard dans ma vie, j'ai appris que cela s'appelait le vase Rubens, et qu'il montre comment nous voyons à la fois la figure et sol et comment ils peuvent s' inverser en fonction de notre perception. C'est donc amusant. Cela me dit peut-être quelque chose sur les illustrations qui m'attirent. Je sais que j'adore jouer avec l'espace négatif dans mes dessins pour mettre en valeur certains objets C'est donc quelque chose d'intéressant que j'ai appris aujourd'hui. C'est drôle, c'est la première chose qui me vient à l'esprit. Voyons maintenant si d'autres expériences ou souvenirs avec des vases ou des récipients vous viennent à l'esprit et nous passerons une minute à les esquisser. Alors allez-y, mettez-moi en pause et faites cet exercice rapide. Super. Maintenant, je pense verre vintage de ma grand-mère avec un bol en paille. J'appelle ça un vase. Même si je pense que c' était en fait un bol de fruits ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que je m'en souviens. J'avais quelques formes dessus , puis un joli petit socle incliné. Maintenant que nous savons comment notre esprit symbolise un vase, ainsi que les expériences passées avec celui-ci ou les opinions subjectives à leur sujet, passons encore quelques minutes à notre connaissance objective d'un vase. Parce que notre seule contrainte ici est de définir notre sujet dans sa forme la plus élémentaire. Alors, qu'est-ce qu'un vase ? Eh bien, un vase, c'est un récipient. C'est un container. Il contient quelque chose dedans. Eh bien, ou il a le potentiel de prendre n'importe quel poids, de contenir n'importe quoi en fait. En cela, nous avons peut-être déjà notre idée d'un récipient ou d'un vase. Mais nous voyons qu'il s'agit en fait d'une définition assez ouverte lorsque nous la décomposons vraiment. Cela peut signifier qu'il a n'importe quelle forme. Il peut s'agir de n'importe quelle échelle, être plus mince ou plus court et il est probablement lié à la gravité. Mais tu sais quoi, ce n'est pas forcément le cas. Shadow est là. Mon mari a d'ailleurs fait remarquer que lorsqu'il pense à un vaisseau, il pense à un OVNI, qui bouleverse complètement tout ce que j'avais imaginé pour ce que je dessinerais pour des navires. Mais nous allons passer à autre chose, et cela montre simplement que votre point de vue peut être si différent. Maintenant, l'essentiel est que si nous le décomposons dans son essence, ils aient vraiment tous une ouverture et une base. Je vais le noter. Une base et au moins une petite section pour contenir tout ce qu'elle contient. Ainsi, le fait de prendre conscience de la façon dont notre sujet existe dans notre esprit en fonction des symboles que nous voyons ou des liens émotionnels que nous avons établis, ainsi que de la façon dont il existe dans le monde sa forme la plus élémentaire, nous permet de voir où se situent nos limites et de les dépasser, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités. Il est maintenant temps d'être ouvert et réceptif à tout. Sois un vaisseau, alors je vais dessiner quelques idées. Un récipient évident serait, disons, la poterie chez nous. N'importe quel pot ou pot de fleurs que nous pourrions avoir. Maintenant, quoi d'autre dans votre maison pourrait avoir forme d'un vaisseau ? Pour une raison ou une autre, cendriers vintage me viennent à l'esprit. Intéressant, des chandeliers. Une autre chose serait de chouettes pieds de lampes, ils ressemblent presque à un vase. Voyons voir. Les récipients qui ne sont pas si évidents peuvent être des objets qui se trouvent à l'extérieur de votre fenêtre . Vous pouvez donc vous inspirer de la nature ou de l'architecture . Pensez aux conteneurs ou aux récipients construits qui se trouvent à l'extérieur , d'où l'architecture des fontaines. ce qui est de l'architecture extérieure, quelque chose d'artificiel, je dirais des bains pour oiseaux, petits oiseaux ici, donc je me souviens ce que j'essayais de transmettre. Vous pourriez alors penser à des choses qui ne sont pas créées par l'homme et que vous pourriez trouver à l'extérieur. J'aime les activités liées à la mer. Donc, Coral, je trouve, je remarque que j'aime la symétrie base de mes vaisseaux mais ce n'est peut-être pas le cas, vous voudriez peut-être une plus asymétrique. Écoutez, les coquillages en seraient une autre. Bref, quelque chose comme ça et des plantes. Vous pourriez donc avoir le ciel comme limite. Aimez le niveau. C'est la base. Fais semblant que c'est le cas. Ombrez le backend comme s'il s' agissait de l'autre côté . Alors qu'en est-il des gens ? Vase personnifié. C'est peut-être là que mon vase Rubens entre en jeu, et quelque chose comme si même les animaux pouvaient être des récipients, un petit poisson, un vase à poissons. Beaucoup d'idées circulent ici, et je pourrais continuer, mais je suis sûr que vous avez compris l'idée. Une petite remarque. Vous pouvez également énumérer vos idées abord, puis les esquisser ensuite si vous travaillez mieux de cette façon. Mais c'est un bon conseil à garder à l'esprit, chose que j'ai commencé à apprendre sur moi-même lorsque je fais des listes de choses dans mon carnet de croquis sans aucune image jointe, avec la meilleure intention de revenir et de les dessiner. Au lieu de les dessiner plus tard, mon cerveau contourne ces listes les encombrer dans mon carnet de croquis. À moins que je ne fasse la liste et le dessin en temps réel, et que je perde l' image visuelle de ce que j'avais en tête. C'est presque comme si ces listes linéaires centrées sur le langage du cerveau gauche listes linéaires centrées sur le langage trop contraignantes pour mon cerveau holistique et intuitif droit qui se présente dans mon carnet de croquis. Je trouve donc qu'un croquis rapide, aussi rudimentaire soit-il , est souvent préférable lorsque je fais une liste, mais que je l'accompagne de croquis et d'œuvres en temps réel. J'ai tellement de listes abandonnées dans mon carnet de croquis que j' ai arrêté d'en faire. Vous pouvez également le trouver. Je le mentionne donc ici au cas où cela vous serait utile d'en tenir compte. Maintenant que nous avons complètement maîtrisé ce sujet avons extrait de l' argile métaphorique issue de notre imagination, nous pouvons passer à autre chose et commencer à amasser davantage d'argile sous la forme de nos références visuelles. cadre de cette leçon, vous devez peaufiner les croquis préliminaires de votre vase et les garder à portée de main. As-tu appris quelque chose sur toi-même ? Écrivez-le dans la section de discussion. Dans la leçon suivante, nous allons rechercher de jolies images et voir comment les référencer avec respect. 5. Collecte de l'argile métaphorique: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon, nous avons vidé ce que nous avions en tête à propos des vases. Nous allons maintenant élargir notre vision du sujet en regardant autour de nous. Nous nous inspirerons de jolis visuels et de références qui se rapportent et résonnent, et nous aurons hâte de créer nos propres illustrations de vases et de vases. Tout d'abord, quelques points à garder à l'esprit lors de la recherche de références. Nous voulons trouver un certain nombre de références visuelles provenant de diverses sources afin de créer un ensemble complet de croquis à partir desquels s'appuyer. Nous aborderons cette question plus en détail dans la prochaine leçon. Mais n'oubliez pas que lorsque vous recherchez des images visuelles, nous ne traiterons pas de lignes pour reproduire nos références, mais illustrerons des éléments isolés qui illustrerons des éléments isolés qui nous intéressent personnellement dans une sorte de sténographie personnalisée et stylisée. Les sources d'inspiration peuvent provenir directement de notre imagination ou de notre esprit, comme les exercices nous avons faits au cours de la dernière leçon chez nous, devant notre fenêtre, images de référence que nous avons prises, images de référence gratuites destinées au public que nous allons aborder et les images de référence que nous trouvons dans des livres et ailleurs. Passons en revue quelques notes importantes sur l'utilisation des références d'une manière responsable et respectueuse envers autres créatifs afin de contribuer à nos esquisses finales. Qu'est-ce qui est juste en matière de référencement et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Vous avez probablement entendu dire qu'aucune pensée n'est originale. Eh bien, nous sommes définitivement influencés par notre environnement. La conscience partagée et la pensée de groupe sont réelles pour le meilleur ou pour le pire, c'est inévitable. Les idées et les tendances circulent pour une bonne raison. Mais où situons-nous la limite entre s'appuyer sur notre inspiration et, bien sûr, copier ? Parlons de scénarios. Tout d'abord, une clause de non-responsabilité. Je ne suis ni avocate ni experte en droit d'auteur, j'ai juste fait cette recherche pour moi-même et je voulais la partager. abord, cet espace entre votre esprit, vos yeux et votre main qui exprime sur une page blanche les exercices que nous venons est évidemment normal. Ce sont vos pensées dans vos croquis uniques. Vous pouvez les utiliser pour votre dessin final. La nature et vos propres photos peuvent également être utilisées telles quelles. Qu'en est-il des photographies de la nature prises par d'autres ? est la seule photographie à laquelle vous pouvez vous sentir aise de référencer directement ligne par ligne. Dans notre cas, nous ne faisons pas référence ligne par ligne, mais juste pour clarifier. Outre les vôtres, il existe des images qui peuvent être utilisées gratuitement dans le domaine public. Le domaine public fait référence aux œuvres qui appartiennent au public. Différents types d'images correspondent à cette description. Passons en revue les images libres de droits et les images libres de droits. Libre de droits ne signifie pas libre de droits d'auteur. Cela signifie généralement qu' une redevance unique est payée pour les droits d'utilisation de l'œuvre. conditions spécialement convenues sont définies sur la manière d'utiliser l'œuvre. Ces images sont dites libres de droits parce que nous ne payons une redevance initiale ou que le service les concède sous licence au public le fait, alors nous n'avons pas à payer redevances supplémentaires au créateur pour des utilisations supplémentaires. Comment trouver des images libres de droits ? Vous pouvez les trouver de plusieurs manières. Vous pouvez rechercher vos sites Web de photos libres de droits en ligne. versions que j'aime sont Pexels et Unsplash car elles proposent une tonne d'images disponibles, elles sont de haute qualité et elles sont gratuites sans aucun abonnement. J'ai trouvé d'autres sites payants avec un plus grand nombre d' images et d'autres sites gratuits avec des images de moindre qualité. Je trouve que c'est l' option idéale, juste au milieu. Pour trouver des artistes, le crédit est facultatif bien que ce soit la chose la plus attentionnée à faire, vous êtes également libre d' utiliser leur contenu comme référence visuelle, ligne pour ligne, puis de vendre cette œuvre. Chaque site Web contient plus de détails à ce sujet. Vous pouvez trouver des images libres de droits ailleurs sur le Web. J'ai lié à ce cours un article utile d'Emma Roth via le magazine en ligne The Verge le magazine en ligne The Verge dans la section des références. Elle fournit des moyens de filtrer vos images Google en fonction des images disponibles dans le domaine public sous ce que l'on appelle une licence Creative Commons , ce qui est pratique, mais je n' entrerai pas dans les détails. Vous devriez vraiment lire les petits caractères de ces images avant de les utiliser et je ne voulais pas vous submerger. Elle suggère également un certain nombre d' autres ressources et bases de données intéressantes pour les références légitimes, les bibliothèques et les musées que vous pouvez rechercher. droits d'auteur signifie que la durée de protection du droit d'auteur de l' image est terminée ou a expiré. L'œuvre appartient au domaine public, ce qui signifie qu'elle peut être utilisée gratuitement par le public sans autorisation ni paiement. La date d'expiration des droits d'auteur varie d'un pays à l'autre. Il n'existe pas de méthode universelle pour calculer cette période, bien que les gouvernements aient signé certains accords internationaux pour tenter de la normaliser. Mais en général, dans certains pays, il est calculé comme le nombre d' années après la création de l'œuvre et dans d'autres, il est création de l'œuvre et dans d'autres, il est calculé comme le nombre d'années après la mort du créateur. Je n'ai pas fourni d' estimations ni de recommandations détaillées à ce sujet. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire quelques recherches pour savoir comment calculer l'expiration des droits d'auteur pour les œuvres d'art plus anciennes dans le pays qui vous intéresse. Et si vous aimez une photo que vous trouvez ailleurs et que vous souhaitez la référencer ligne par ligne dans votre travail ? Vous pouvez toujours contacter son photographe et lui demander. Dites-leur que vous êtes inspiré, ce que vous comptez faire exactement et que vous leur attribuerez le mérite. Si vous le faites avec respect, on ne sait jamais, ils pourraient être très flattés. Ça vaut le coup d'essayer. Tout cela pour dire, malheureusement, qu'il n'est tout simplement pas acceptable d' illustrer quelque chose tel quel et dire image de référence trouvée sur Pinterest, source inconnue. Eh bien, le bon art n'est pas un objet vase que nous possédons chez nous. Nous pouvons tout à fait dessiner ce qui nous entoure. Nous devons tout de même nous efforcer de donner du crédit dans la mesure du possible. Ce n'est pas toujours un parent qui a fabriqué ces objets, surtout s'ils ont été homologués et fabriqués pour la distribution de masse. Mais j'aime donner un coup de gueule là où je peux. J'aime vérifier si le nom d' un artiste figure sur la surface ou le bas de l'article. Remarque : pour les motifs qui vous inspirent, optez pour des motifs simples et essentiels, comme les points marbrés, les rayures, les carreaux , etc. Apportez votre propre touche plutôt que de vous en d' un autre modéliste ou d'inventer le vôtre. Qu'en est-il des œuvres d'art et des illustrations réalisées par d'autres personnes ou des photos que vous avez prises avec des œuvres d'art d'autres personnes ? même, lorsque vous regardez des peintures, des gravures , des motifs ou des illustrations qui ne vous appartiennent pas, même si vous les avez pris vous-même en photo, nous ne voulons pas retracer ou créer une réplique de ce que nous voyons. C'est leur œuvre originale, c'est une violation du droit d'auteur et c'est illégal, non. Je vous en prie, ne vous laissez pas décourager par toutes ces formalités administratives. Restez avec moi, j'ai quelques suggestions générales utiles. Posez le crayon. Si vous vous intéressez à un secteur spécifique, l'industrie ou au support dans lequel vous travaillez, dans ce cas, l'illustration artistique ou la conception de motifs de surface. Si je regarde le travail d' un autre artiste, je le fais pour l' apprécier et l'apprécier. Je ne cherche pas à esquisser des éléments ligne par ligne. Et si tu es toujours en train d'apprendre ? y a absolument rien de mal à étudier le travail des autres, surtout si vous êtes nouveau. Le problème avec un crayon à la main, c'est que vous pourriez dessiner quelque chose sans vous souvenir que c'est l' œuvre d' un autre lorsque vous y reviendrez plus tard. Vous pourriez envisager de créer une page d'entraînement distincte clairement désignée à cet effet afin de savoir que ce n'est pas un travail que vous allez transformer en quelque chose pour ensuite le mettre sur le marché. Mais vous devez vraiment être prudent et veiller à ne pas risquer une violation involontaire du droit d'auteur. Dans ce cas, une bien meilleure solution serait d'écrire des mots descriptifs à propos de leur travail, tels que des lignes épurées, coups de pinceau expressifs, utilisation intensive de couleurs contrastantes, éléments sur lesquels vous souhaitez vous pencher à votre manière. Je trouve que c'est plus amusant et que vous obtiendrez résultats plus intéressants à créer grâce à votre imagination ou en inspirant de la nature ou d'autres industries. Dans ce cours, nous examinerons l'inspiration visuelle provenant d'autres industries dans des domaines tels que la céramique, silhouettes de mode et la nature. Vous pouvez vous tourner vers ces disciplines ou vers toute autre discipline qui vous inspire. Comme la musique, le théâtre ou l'architecture, les techniques que nous aborderons dans la prochaine leçon nous apprendront à isoler formes ou des éléments singuliers que nous apprécions de nos sources d'inspiration, puis à les modifier et à les embellir pour une nouvelle application ou un nouveau contexte. Ce processus activera vos goûts personnels et instinct créatif pour vous aider à créer des œuvres uniques tout en respectant celles qui vous inspirent. C'était beaucoup de choses à aborder, en revenir à la compilation de références. Comme nous l'avons évoqué, de multiples références provenant de contextes, de secteurs et même de périodes différents secteurs et même de périodes sont essentielles pour obtenir un résultat riche. Revoyons à nouveau notre liste. Voici quelques sources d'inspiration pour partir à la recherche. Nous pouvons pénétrer profondément dans notre esprit, regarder autour de notre maison, regarder autour de notre maison l'extérieur de notre fenêtre, et référencer des images que nous avons prises et des images de référence gratuites destinées au domaine public. Nous pouvons les trouver sur des sites Web libres de droits ou d'images de stock, des images de référence que nous trouvons dans des livres et ailleurs. N'oubliez pas de prendre en compte les industries créatives autres que la vôtre, comme la céramique , la mode, la musique, l'architecture, etc. Maintenant, nous ne voulons consacrer qu' une demi-heure environ à cette recherche. Cela peut être très amusant, mais attention aux vortex. Je sais qu'il peut être facile de se perdre dans belles images et de commencer à dessiner. Attendez la leçon suivante et réglez un chronomètre si cela vous aide à vous concentrer. L'action de cette leçon consiste à collecter et à compiler toutes vos références visuelles à proximité pour les atteindre facilement. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à découvrir ce que nous aimons nos références visuelles et à expérimenter croquis stylisés qui nous sont propres. 6. Briller votre matière: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons nos références, nous allons commencer à nous appuyer sur nos esquisses préliminaires, celles que nous avons collectées dans notre esprit. Nous allons passer en revue toutes les références visuelles que nous avons compilées en les esquissant au fur et à mesure. Je vais commencer par des vases chez moi. J'en ai collectionné plusieurs au fil des ans. Fabriqué à partir de bois, de verre à lait, verre coloré et d'autres matériaux. Je vais passer à quelques livres que j'ai consacrés à la céramique, à la mode et à la décoration intérieure. Ensuite, nous allons poursuivre avec quelques images provenant de sites Web libres de droits représentant davantage de céramiques, de coraux et de coquillages. Je veux que vous considériez ce processus d'esquisse comme si nous détruisions métaphoriquement des vaisseaux existants en morceaux. Ensuite, nous allons récupérer les pièces que nous aimons, modifier de notre propre main, puis les assembler de nouvelles manières avec nos propres ornements, remodelés, refondus et reglaçés, uniques pour nous. Avant de passer en revue toutes nos références, je voudrais vous montrer un petit façon dont le processus de dessin développé avec le vase illustré en second à partir de la gauche. Maintenant, ce que j'ai appris, c'est que nous pouvons aborder l'esquisse de notre sujet de différentes manières. Quand j'ai commencé, je pensais que la seule option était de dessiner choses en me concentrant sur chaque détail, ombrageant chaque petite crevasse et chaque ombre nos yeux observent objectivement et fidèlement. J'ombrageais plutôt que de tracer des lignes, tenais mon crayon sur le côté main lâche vers le haut. Ensuite, j'ai commencé à les dessiner, regardant l'objet dans son ensemble, toujours objectivement, mais comme un dessin de contour amusant utilisant des lignes épurées, tenant mon crayon vers le bas, on écrivait en vrac. Dessiner la façon dont je vois l' extérieur de l'objet. Laissant les imperfections ou les expressions de ma main s'infiltrer, tout en restant fidèle au sujet. Ensuite, peut-être en ajoutant des lignes au fur et à mesure. J'ai acquis un peu plus de confiance en moi et j'ai regardé objets avec suffisamment de regard pour m' en rendre compte plus tard en les étudiant un peu plus longtemps. abord, je pouvais effectuer un zoom avant et arrière sur les détails et sur l'ensemble, ce qui m'a permis de les décomposer subjectivement en formes 2D ou 3D brutes. Jouez ensuite avec ces formes sur papier pour les recréer à ma façon. Laissant ma main sûre, quoique un peu bancale, prendre le dessus. Je voulais avoir plus de contrôle les illustrer pour les adapter à mon propre récit, en exagérant certaines parties et en omettant d'autres, plutôt que de me limiter à la façon dont elles existent dans le monde réel. est presque mon propre raccourci pour traiter toutes les belles inspirations qui existent. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Mais je vais vous montrer ce dernier processus. Je pense que cela présente de nombreux avantages pour dessiner, puis construire vos illustrations. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les embellir plus tard pour les rendre plus réalistes en utilisant les anciens processus d'observation que j'ai mentionnés. Mais en déconstruisant votre sujet en formes et en lignes lâches, cela vous permet de comprendre votre sujet et ses permutations possibles selon différentes perspectives. Vous pouvez analyser chaque élément, extraire ce que vous aimez de l'objet et organiser ce que vous voyez à votre façon. Cela vous donne le contrôle créatif nécessaire pour créer quelque chose de nouveau. Cela vous aide également à intérioriser les choses. Cela vous permet de le mémoriser , de sorte qu'il est plus facile de comprendre ce sujet de votre imagination plus tard. Développement de ce que j'appelle votre abréviation de croquis pour noter de nouvelles idées qui viennent de votre esprit. La définition du terme sténographie dans le dictionnaire en ligne Merriam-Webster est qu'il s'agit d'une méthode d'écriture rapide, substituant des caractères, des abréviations ou des symboles, généralement dans le cas de lettres, sons, de mots ou de phrases. Plus appropriée pour nous, sa deuxième définition est assimilée à une sténographie comme notre processus d'esquisse abrégée qui communication ou une représentation rapide ou abrégée. Dans notre cas, exprimer ou traiter des idées visuelles. Essayons de suivre ce processus illustratif avec chacune de nos références visuelles. Ce que vous allez faire, c'est choisir le détail ou le segment qui vous attire le plus en fonction de ce que vous regardez. S'agit-il d'une forme, d'une couleur, d'une texture, d'un motif de base comme des carreaux ou des points en marbre ? Pour les motifs qui vous inspirent, je tiens à vous en tenir aux modèles les plus simples les plus essentiels ou à inventer les vôtres en fonction de la nature ou des couleurs que vous aimez, plutôt que de m'en stylisés spécifiques que vous voyez chez un autre modéliste. Ensuite, vous allez décomposer cet élément formes de base ou en détails que vous pouvez voir. Je dis « vous voyez » parce que nous avons tous un point de vue différent et que ce vous voyez peut être différent du mien, qui rend cela plutôt cool. Essayez de le dessiner à partir de plusieurs points de vue. Dans une forme 2D plate ou 3D avec de la profondeur ou dans votre propre hybride original. Je vous montrerai quelques exemples un peu plus tard. Essayez d'exagérer ce que vous aimez ou omettez ce dont vous n'avez pas besoin. Envisagez de lui donner une nouvelle application par rapport aux contextes d'origine dans lesquels vous l'avez vu. Si vous aimez le haut du vase, considérez-le comme le bas d'un autre. vous inquiétez pas non plus de l'emplacement ou de l'apparence de vos croquis. Il s'agit d'un processus de pardon. Mon processus d'esquisse habituel est rapide, souple et désordonné. Je peaufine cela pour mieux expliquer de manière séquentielle pour ce cours. Dans la leçon suivante, nous aurons l'occasion d' organiser nos croquis de manière à ce que nous puissions en faire de futurs motifs. Commençons par esquisser le reste de nos actifs. Je vais faire un tour d'horizon de ces références visuelles, choisissant les parties et les motifs que j'adore. Je vais travailler de gauche à droite pour tous les visuels contenant plus d'un élément. J'ai trouvé trois de ces vases auprès de vendeurs vintage. J'adore les tons de teck et d'ambre associés à un beau blanc chaud. Pour le vase en verre ambré à gauche, je vais dessiner le fond. Je remarque qu'il a une forme hexagonale sur la partie inférieure avec des triangles qui en sortent et j'aime le fait qu'il soit pointu et gracieux à la fois. Pour le suivant, j' aime bien la partie supérieure. Un rectangle qui s'inscrit dans ces courbes pourrait être utilisé comme centre d'un vase plutôt que comme dessus, ou même sur le côté. Maintenant, je vais en fait utiliser le motif sur le côté du suivant. Ce vase provenait de Target , que nous n'avons malheureusement plus au Canada. J'adore les formes des diamants. Chaque fois que je veux me souvenir d'un motif ou d'une finition, je le dessine dans un petit carré. Ce grand chandelier est en fait un chandelier en bois tourné réalisé par John Ward de Lanark, en Ontario, près de chez moi. Je vais dessiner ces trois formes carrées empilées les unes sur les autres. J'aime beaucoup leur répétition. J'ai récemment consulté des quadrilatères et j'ai réappris que ces formes de diamant sont également appelées losanges, ce qui ressemble à une danse. Cet artiste a en fait une analogie intéressante en comparant les formes lyriques de formes bois tournées et faites à la main à des gammes musicales, ce que j'ai trouvé très intéressant. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un vase, la forme et le processus de fabrication de ce chandelier sont en fait similaires. Il a été fabriqué sur une machine appelée tour qui le fait tourner comme une roue à poterie. Pour ce dernier, j'aime bien le fait que le bas soit un triangle. Mais j'aime aussi le fait que le haut ressemble presque à un bonnet de douche, biologique, presque à du tissu. Je vais dessiner le dessus d'un vase à froufrous dans plusieurs orientations. Ces vases en verre à lait m'ont été transmis par ma grand-mère ou ma mère ou ont été trouvés dans des magasins d'occasion. J'aime beaucoup le nombre de formes qu'ils prennent et polyvalence avec laquelle ils peuvent être mélangés à d'autres objets de votre maison. Au printemps, j'adore les remplir de lilas provenant d'un arbre qui pousse à l' extérieur de notre porche. J'aime bien les points sur le premier, mais je veux y apporter ma propre touche. Ils me font penser à de petits bourgeons avec des feuilles. Voici ma première tentative. Je pense que j'ai besoin d'un petit atelier sur ce point. Je pourrais rendre ces formes plus anguleuses. Le second me rappelle le Michelin Man. Je vais dessiner ça. J'ai l'impression d'être passé à dessiner celui-ci de manière assez littérale. J'aime bien le motif carré du coussin de ce côté. Je vais essayer de le déconstruire encore plus, en petits carrés. Pour m'amuser, je vais essayer d'ajouter quelques lignes à la première que j'ai dessinée pour lui donner de la profondeur. J'aime vraiment avoir les pieds sur celui qui est à côté. Je pense que nous pourrions créer toutes sortes de pieds pour nos vases, en fait, différents types de formes. J'adore les formes en forme de pétale qui entourent le haut du prochain film. Je vais essayer cela sous plusieurs angles. J'aime beaucoup ce vase à fleurs. Pour le prochain, je trouve qu' il a l'air trapu, comme un petit champignon. Je pense que je vais le faire. Les céramiques Hobnail me tiennent toujours à cœur, surtout les céramiques blanches. Je pense à leur nature graphique amusante , à tous ces petits cercles, puis à leur subtile gamme de gris lorsque vous regardez leurs ombres. Je vais essayer de le souligner ici. À l'extrême droite, j' aime bien cette forme d'éventail. J'aime aussi les petits volants sur le dessus, mais je pense que je vais souligner qu' il y a ces petits triangles sur le dessus de l'éventail , puis ajouter ces volants. Cela m'aide juste à mieux l'isoler . J'ai trouvé ces vases colorés un peu partout. Cette cruche ludique pour chats a été réalisée par K. [inaudible] via Anthropology. J'aime son côté anguleux et le fait que c'est une forme animale. Je vais faire ma propre interprétation d'un animal anguleux. Nous allons le dessiner d'un point de vue plat et nous allons également essayer de le dessiner avec un petit oiseau. Cette artère grise me rappelle les principales artères du cœur. C'était un joyau du home sense, je pense que c'est peut-être l'un des deux vases asymétriques que je possède. Ce que vous possédez peut vous en dire un peu plus sur le style de dessin qui vous attire. Si vous vous souvenez de l'une de mes observations en faisant des croquis plus tôt, c'est la façon dont j'ai tendance à dessiner des vases symétriques. Plus tôt, nous avons vu comment un vase rudimentaire a une ouverture, mais dans ce cas, nous en avons trois. Je vais jouer sur ce dessin quelque chose asymétrique et d'organique avec de multiples ouvertures. Je vais en faire une plus petite, qu'elle ne ressemble pas trop à une boule de bowling. Le vase principal provient d'une friperie, et je vois vraiment les deux triangles ici. Nous pouvons choisir de les dessiner à partir d'une perspective 2D plate, d'une perspective 3D ou de ce que j'appelle un hybride. Les vases jaunes et violets appartenaient à nos grands-mères. Pour le jaune, je vais me concentrer sur ce motif en losange. Il devient petit à grand au fur et à mesure qu'il descend dans le vaisseau. Nous allons l'essayer de deux manières ici. Le violet est celui que j'ai dessiné de mémoire lors de notre premier cours de dessin. Pour cela, je vais dessiner le joli haut, qui me rappelle une carapace de pétoncle. Maintenant, voici mes vases à motifs Je voulais vous montrer comment vous pouvez affiner les options de motifs, ce que nous avons déjà fait à quelques reprises. Nous allons dessiner ces petits échantillons carrés pour y insérer les motifs. Le vase à fleurs blanc provient de Home Science et ce sont en fait des coquillages. Nous pouvons les dessiner de différentes manières à différents niveaux d'abstraction , alors essayons. Je crois que j'aime bien ce dernier. J'ai accidentellement oublié ce délicieux plat bleu fripé ici. Pour cela, je dessinerais ce motif rigide en forme de demi-ovale ou d'arche. ce que vous pouvez voir sur ce que je vais appeler les trois sections de pédale situées sur le côté. Ou peut-être essayons un motif de pétoncles. Maintenant, le marbre ; une autre découverte scientifique domestique. Pour illustrer cela, je tiens mon crayon légèrement vers le haut, ce qui me permet d'avoir un peu moins de contrôle et de laisser stries ou les gribouillis cette pierre naturelle tomber là où ils le peuvent. Je fais également varier légèrement la pression, sorte que vous ayez des variations plus sombres de vos lignes. Maintenant, le vase à motif bleu provient d'une friperie et on dirait qu' il a été peint à l'éponge ou au bloc. Cela me fait penser à un test de récompense ou à un test de taches d'encre. Ce que je vois, ce sont de petits visages avec des nez proéminents, pour une raison ou une autre. Ce processus ressemble beaucoup à un test de taches d'encre, et c'est tellement subjectif. Pour tout cela, vous pourriez voir quelque chose totalement différent de ce que je souligne. Celui-ci en laiton provient d'un vieux service à thé marocain de ma grand-mère avec lequel je jouais quand j'étais enfant ; je n'ai jamais vraiment étudié les gravures sur le côté. Je remarque que c'est un plancher et je vais y apporter ma touche personnelle. Nous y voilà. J'ai acheté ce livre à Barcelone lorsque je voyageais avec un ami cher lors d'un voyage de travail. Je l'ai lu chez moi dans l'avion et cela a vraiment approfondi mon amour pour la céramique. Cette œuvre est de Jessilla Rogers. J'adore ses formes ludiques et sa philosophie en matière de créativité. J'ai aussi beaucoup aimé ces fours ronds qu'elle a au-dessus de celui-ci. Je vais les réutiliser comme base de vase. Je dois mentionner que vous pourriez étudier certaines œuvres de potiers classiques. Ceux que j'aime sont Josiah Wedgwood ou Picasso. Vous pouvez également rechercher des potiers contemporains comme Sophie Alda ou Jonathan Adler, pour n'en nommer que quelques-uns. J'ai acheté ce charmant livre de Kate Spade dans une librairie près de chez moi. Je veux vous montrer comment d'autres industries peuvent inspirer votre travail. Dans ce cas, habillez des silhouettes. J'adore le pétoncle doux mais graphique sur l'ourlet de ses manches. Remarquez la forme triangulaire de la manche. Essayons de le retourner et de le dessiner comme un vase. Pourquoi pas ? La qualité de cette photo n'est pas excellente ; les photos sont excellentes. Quoi qu'il en soit, comme la dentelle est floue, cela suggère presque un motif qui se trouvait sur son corsage. Je vais prendre mes libertés avec ce modèle et le deviner pour mon sketch. Nous allons faire quelque chose similaire à ce que nous avons fait avec le dernier. Nous allons le retourner et en faire un dessus de vase. L'extérieur de ce livre du magazine Domino est aussi joli que son intérieur. J'aurais pu m'inspirer tant de ce livre, mais j'ai décidé de me concentrer sur un porte-parapluie de forme étrange pour vous montrer comment trouver l'inspiration un porte-parapluie de forme étrange pour vous montrer comment trouver l'inspiration dans des endroits inattendus. Essayons de le retourner. J'aime le détail en laiton répété sur le dessus et le manche du porte-parapluie. Je vais essayer de répéter quelque chose sur ma base et je vais répéter ces formes ovales pour refléter ces demi-ovales sur le fond. Ici, nous avons du corail. Je vais extraire quelques formes du coin inférieur droit et les réinventer pour en faire un vase. Juste pour mélanger un peu les choses. Maintenant, je voulais vous montrer quelques modèles possibles issus de la nature. J'aime ce motif à rayures presque volanté sur ces coquillages. Les rayures ont des épaisseurs différentes , je vais donc les dessiner ici. Je trouve que cela serait vraiment très joli sur le côté d' une base super carrée juxtaposant presque les jolis volants à un vase vraiment anguleux. Passons maintenant en revue ces derniers vases supplémentaires. J'apprécie vraiment leurs poignées. J'aime l'idée d'utiliser des formes graphiques pour les poignées, qu'elles soient remplies ou soulignées, peut-être dans une couleur vive. L'illustration est une danse constante, qui va et vient entre dessiner ce que vous observez objectivement et ce que vous percevez subjectivement comme étant là. Un mouvement d'attraction entre votre référence et votre imagination, entre réalisme et abstraction. Une fois que vous aurez acquis la compétence nécessaire pour reconnaître et canaliser l'un ou l'autre mode, vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes. De plus, je trouve que c'est une bonne habitude d'apprendre à pardonner les petites erreurs et les bizarreries de votre main, tout cela ajoute du caractère à la pièce. J'avais l'habitude d'étudier quelques particularités du travail des artistes, en particulier des artistes du milieu du siècle, comme Saul Steinberg, pour n'en nommer qu'un. Je me demande pourquoi ils ont choisi de le faire de cette façon. J'ai lentement compris le secret. Ce look parfaitement imparfait provient du fait de laisser votre main faire ce qu'elle veut, plutôt que d'une décision intentionnelle prise par l'artiste. L'action de cette leçon consiste à créer des pages d' esquisses de formes et de finitions à utiliser pour construire navires à partir de toutes vos images de référence. Dans la leçon suivante, nous allons discuter des moyens d' organiser nos différents croquis ensemble. 7. Ramasser vos pièces: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons organiser toutes les esquisses, les « pièces brisées que nous avons isolées » d'une manière qui nous semble logique. L'analyse de vos croquis ou de vos ressources est utile. Cela nous permet de remarquer des modèles et ce que nous aimons. Le simple fait d' observer objectivement et de regrouper les choses nous aide à mieux comprendre notre style. Nous pouvons examiner nos goûts subjectifs, de manière objective. organisation de vos actifs est également utile, car elle nous permet de les replacer dans un nouveau contexte, ce qui nous aide à éliminer les biais liés à la façon dont nous aurions pu les assembler sans perdre de temps à rechercher d'autres options intéressantes. De cette façon, nous pouvons visualiser les arrangements possibles, que nous n'avons peut-être pas remarqués. Nous pouvons également voir une gamme d'options en un coup d'œil. Cela nous fournit un ensemble de composants de base pour créer de nouvelles œuvres, rationaliser ou rationaliser le flux de travail, cela nous aide à faire évoluer nos motifs et notre style. Vous pouvez plus facilement vous appuyer sur ce que vous avez plutôt que de réinventer la roue, vous pouvez développer objectivement votre œuvre au fil du temps. Un autre avantage intéressant est que vous pouvez créer un grand nombre de motifs similaires à partir d' une forme ou d'un style similaire, faisant varier des éléments mineurs, est idéal pour créer des motifs cohérents. Pour examiner et organiser les éléments, expérimentons ici les modèles que j'ai développés et que j' appelle générateurs de motifs. Comme mentionné, je les ai liés dans la section des ressources. Je les ai créés à partir de regroupements beaucoup moins organisés que ceux que j'avais dans mon carnet de croquis, toutes sortes d'excuses pour raconter une histoire et comme notre sujet est celui des vases et des récipients, j'ai créé des illustrations narratives autour de ce thème. Je ne m'attends pas à ce que vous créiez un thème narratif chaque fois que vous faites des croquis sur un sujet, mais je n'ai pas pu résister à l'envie de les créer pour ce cours. L'une s'appelle My Pottery Wheel pour organiser les éléments de votre vase, vos « morceaux d'argile », et l' autre s'appelle Paint My Own Pottery pour organiser vos motifs et vos éléments de finition. vos peintures ou glaçures métaphoriques, vous pouvez utiliser ces modèles ou créer les vôtres. L'idée principale est de trouver un système qui vous convient. Commençons maintenant à rechercher des modèles parmi nos croquis et nos ressources Nous avons fait preuve de subjectivité en illustrant ce que nous aimions à notre façon. Il est maintenant temps d'être objectif et d'examiner tous ces actifs d'un point de vue extérieur. En tête, je remarque beaucoup de fioritures, diamants et de triangles J'ai aussi tendance à dessiner des choses à plus petite échelle. Vous remarquerez peut-être beaucoup de cercles dans le vôtre et vous avez peut-être tendance à dessiner des pièces à plus grande échelle, car chaque pièce est unique. Il peut être surprenant de voir tout ce qui vous attire au même endroit. Commençons par brancher nos objets dans les différentes parties anatomiques d'un vase. Je l'ai configuré de cette façon en me basant sur les éléments de base que nous avons décrits lors de notre première leçon de dessin. Comment les vaisseaux ont un haut, un fond et un milieu. J'ai ajouté des poignées optionnelles et une autre section fourre-tout. J'ai également ajouté quelques instructions dans un encadré dans le coin inférieur droit, que nous examinerons dans la prochaine leçon. N'oubliez pas de regarder votre première illustration de base d'une base que vous avez créée. Voulons-nous inclure cela ou quelque chose que vous en avez tiré Je pense que je vais l'inclure dans d'autres pour me rappeler que j'aime jouer avec l'espace négatif. Au fil du temps, au fur et à mesure que vous intériorisez ces observations, vous pourrez vous fier moins à des références visuelles et expérimenter davantage avec des idées issues de votre imagination. Vous pourrez vous fier à certains symboles ou motifs qui vous attirent. Continuons à les parcourir de manière séquentielle. Vous pouvez également ajouter à ce stade toutes les nouvelles esquisses que cela peut susciter. Je vais ajouter une forme trapézoïdale parce que je veux me souvenir de la possibilité d'avoir un vase angulaire plus graphique. Remarquez que je ne les saisis pas toutes dans le générateur de motifs, mais que les idées qui sortent bouleversent davantage notre inspiration et placent nos idées dans un nouveau contexte. Faisons de même pour vos motifs et vos ornements. Comme lors de mon dernier créateur de motifs, je remarque de nombreux volants et formes en losange, ainsi que quelques fleurs. Parfois, je prends un vieux motif que j'ai créé et le réduis pour en faire un objet dans une illustration Essayons-le ici. Une autre option avec laquelle travailler. Pensez à regarder en arrière tous les modèles que vous avez créés et pensez à les essayer dans ce nouveau contexte. J'aime beaucoup ces petits visages , alors je vais en ajouter un plus grand. Je me suis dit que ce serait quelque chose de bien à mettre sur le côté d'un vase. Quelques diamants et quelques clous, je vais travailler cette fleur pour la rendre plus graphique. Ce n'est pas tout à fait correct, réessayons. Oui, ça marche. J'ai également remarqué que je n'ai pas beaucoup de motifs graphiques à contraste élevé, plutôt des motifs organiques et fluides et je sais que nous aimons les mélanges, du moins chez moi. Je vais colorier celui-ci avec un motif graphique arlequin. J'aime essayer de créer ce motif de deux manières, en le façonnant par la forme plutôt que de le faire avec des lignes entrecroisées. Vous pouvez donner deux effets très différents, j'aime un peu plus la version artisanale presque bancale. Je vais colorier cette Je tiens à mentionner qu'il peut être tentant de vouloir analyser et classer pendant longtemps avant de passer à la création de votre propre œuvre, et nous voulons éviter cela. Considérez cela comme une palette d' idées vivante et respirante sur laquelle vous pouvez toujours revenir à une annonce au fil du temps. C'est juste l' endroit où vous pouvez expérimenter. Ne vous laissez pas trop emporter par l'utilisation de vos créateurs de motifs. Ils sont censés être une aide et non un obstacle. Bien que le fait d'avoir les choses au même endroit soit une bonne chose pour toutes les raisons que nous avons évoquées, cela n'est pas obligatoire pour certains de vos meilleurs travaux créatifs. Je ne veux pas que vous pensiez que vous devez rechercher ces modèles spécifiques à un sujet avant pouvoir dessiner ou esquisser de nouvelles idées ou nouvelles expériences autour de votre sujet. Neil Gaiman, célèbre auteur de Stardust et d'autres joyaux littéraires, donne une masterclass. y explique comment il trouve inspiration pour ses livres dans un carnet qu'il porte sur lui avec son charmant accent britannique, que je suis sur le point de détruire. Il dit : « Jetez-le sur le tas de compost. » J'entends souvent sa jolie voix dans ma tête. J'adore penser à cette analogie pour mes carnets de croquis. Vous ne savez peut-être pas quand vous utiliserez une idée, mais vous pouvez toujours la documenter au fur et à mesure, puis laisser toutes vos idées s'infiltrer et s'enrichir mutuellement jusqu' que vous soyez prêt à y revenir. Je suppose que ce que j' essaie de dire, c'est que je pense qu'il est bon de maintenir cet état ouvert et spongieux sans trop d'angles droits. C'est dans cet espace que les idées étranges ont tendance à surgir. Parfois, ils sont complètement formés, nécessitent parfois un peu de raffinement, parfois associés à quelque chose qui se trouve à l'autre bout de votre carnet de croquis. D'autres fois, quelque chose dans votre esprit que vous êtes à peine capable de cerner. Je sais qu'il y a des saisons et mon tas de compost ressemble souvent beaucoup plus mes notes d'analyse inutiles qu'à mes notes classées par catégories que j' ai préparées pour ce cours. Considérez ce processus ajout intéressant à l' évolution de votre pratique. Allons-y avant de passer à la leçon suivante N' oubliez pas de prendre en photo les éléments de votre carnet de croquis ou vous avez terminé de créer des motifs pour votre projet de classe. L'action de cette leçon consiste à créer votre ou vos propres générateurs de motifs de manière à vous aider à travailler plus tard. Dans la leçon suivante, nous allons créer un motif de vaisseau fini. 8. Sculptez votre vaisseau: Dans cette leçon, nous allons utiliser nos générateurs de motifs terminés ou des modèles similaires nos générateurs de motifs terminés ou des modèles similaires pour jouer et expérimenter différentes manières d' illustrer des navires et notre carnet de croquis. Andy J Miller alias Andy J Pizza, illustrateur et créateur du podcast Creative Pep Talk, explique que pour créer des joyaux créatifs, il est important de les exploiter, de les affiner et de les faire briller. Je pense que c'est ce que nous avons fait dans un sens avec ce processus. Nous avons puisé dans notre imagination et goûts personnels pour inspirer nos croquis. Nous avons affiné notre style analysant ce que nous aimons d' un point de vue objectif dans nos créateurs de motifs. Il est maintenant temps de créer des œuvres qui brilleront. Nous savons que d'autres seront peut-être témoins de l'excellent travail que vous avez réalisé, mais nous savons que, proportionnellement, il y a beaucoup plus d'activités d'extraction et de raffinage dans les coulisses. J'espère que ce processus vous aidera à approfondir. Nous allons créer une page de combinaisons de récipients en sélectionnant des éléments de chaque catégorie du générateur de motifs My Pottery Wheel. Nous en embellirons ensuite autant que nous le souhaitons avec un motif ou un dessin trait créé par le créateur de motifs Paint my own Pottery. Vous pouvez ajouter des fleurs ou d'autres éléments, interagir avec eux, comme vous le souhaitez. Vous avez ensuite la possibilité d'en choisir une ou plusieurs et réaliser une pièce finale sur le support de votre choix. Si vous voulez plus de conseils sur le style, vous pouvez même regarder mon dernier cours, décorer comme un artiste pour intégrer votre pièce à votre décoration. Jouons et illustrons différentes combinaisons. Nous allons tester ces instructions dans le coin inférieur droit. Je vais juste choisir les premières options en haut, au milieu et en bas. Nous jouerons avec différentes gammes pour le haut et le milieu. Essayons une version haute, une version large, et sous différents angles , nous essaierons une version 2D plate sur le côté, une version 3D formée depuis le haut. est ce que j'appelle un hybride bancal où il est dessiné sous la forme d'une forme plate, mais où nos lignes suggèrent une forme. En fonction de ce que vous recherchez ou contexte dans lequel vous placez votre lavabo, vous pouvez choisir. Je vais devenir folle de triangles ; [RIRES] complètement folle, et choisir la forme de chaque boîte pour l'ensemble du vase. Voyons ce que nous trouverons. Essayons quelque chose de plus angulaire. Je prends de l'avance sur moi-même, mais ajoutons même un motif pointu à celui-ci. Cool. Je pourrais le voir comme un verre gravé vintage, peut-être dans une collection d' autres verres colorés. Essayons de l' adoucir un peu avec des poignées différentes très [inaudibles] comme celle-ci [RIRES]. Continuons à jouer avec les formes. Essayons de mélanger un triangle, un cercle et un carré. Dans une certaine combinaison. Je viens de me rendre compte que je n'ai pas de carré typique ici. Juste pour ajouter cela, essayons-le d'une manière ou d'une autre. Nous utilisons plutôt un demi-cercle ici. Faisons-en un avec des pieds, peut-être un quadrilatère, un milieu ou un autre demi-cercle. Joli. Essayons celui-ci d'une manière différente. Nous ajouterons un détail à volants sur le bas, juste pour être un peu différent. Notez que je les dessine principalement dans une perspective plate pour réduire les formes, mais nous avons toujours la possibilité de les dessiner sous d'autres perspectives plus tard. Permettez-moi de vous montrer d'autres exemples. Je vais dessiner ce récipient carré, puis je vais vous montrer comment utiliser cette invite de perspective avec n'importe quelle forme. Je vais placer ce petit cube ici, puis nous allons dessiner cette phase sous un tout nouveau point de vue. Donnez-leur quelques petites poignées ici. Varier la perspective lorsque vous dessinez plusieurs phases ensemble est une manière élégante de donner de la profondeur. Une autre chose à laquelle nous pouvons penser et que nous avons déjà faite est d'empiler des formes. Vous pouvez vraiment en ajouter autant que vous le souhaitez à votre milieu. Voici un exemple. Là-bas, on dirait un chandelier élégant. Essayons l'un de nos bas à pommeau sur celui-ci. C'est trop loin ? Pour que cela fonctionne, nous pourrions revenir en arrière et modifier leur point de vue et leur échelle. Peut-être agrandir la partie centrale et faire en sorte que la partie inférieure soit légèrement bosselée et tachée ici. Quoi qu'il en soit, expérimentons quelques objets originaux de notre autre section. Essayons un vase personnifié. Je dessine le mien par le côté. Vous pouvez essayer ceci ou de front. Embellissons avec quelques fioritures. Maintenant, est-ce sa chemise ou ce sont des pétoncles sur un vase ? J'aime les moments où ton œil peut percevoir quelque chose de multiples manières. On va lui donner une boucle d'oreille ou est-ce un manche ? Jouons maintenant avec une forme asymétrique organique. Je vais sortir de ma zone de confort et de symétrie. Nous allons le garder organique et déformé. Cette fois, moins nébuleuse et plus anguleuse. Nous ajouterons notre ouverture pour lui donner un but et quelques lignes pour le définir un peu. Dessinons quelques herbes pour lui donner un but. Notre fille se met en travers de notre chemin. J'aime la façon dont ces motifs interagissent aujourd'hui. Je vais peut-être faire semblant qu'elle sent les herbes. [RIRES] Cela peut donner lieu à toute une série de femmes qui sentent les herbes. Peut-être qu'elle n'est pas un vase après tout. Ici, nous avons du romarin. Je vais prendre une note pour me le rappeler. J' y reviendrai peut-être ou non, mais j'adore la façon dont le fait de jouer donne lieu à des accidents heureux et à des histoires inattendues. Maintenant, jouons un peu plus avec l'espace négatif et essayons une illustration d' inversion du fond de la figure. Je vais choisir une combinaison aléatoire de formes à vous montrer , puis je vais colorier le vase. On peut faire semblant que c'est sur une nappe ou une autre surface fraîche. Normalement, l'espace positif fait référence au sujet et l'espace négatif fait référence à la zone autour du sujet, mais en inversant les tons, vous attirez votre attention sur les formes autour du vase qui mettent en valeur sa silhouette. J'aime utiliser de jolies textures picturales dans cette zone, puis l'espace négatif vide devient espace positif et c'est une façon amusante de traiter vos yeux. Maintenant, peignons nos poteries et faisons quelques expériences avec nos motifs. Commençons par le marbre. Tout comme lors de nos deux dernières leçons, nous tiendrons votre crayon bien en place. Tenez-le sur le côté. imiter le marbre naturel dont les lignes ne sont pas parfaitement alignées avec l' objet pour lequel il est transformé varier notre pression. Je vais m'arrêter là. Parfois, moins c'est plus. N'oubliez pas que l'espace négatif parle fort également. Maintenant, essayons ces arches. Nous allons donner une petite structure au dessus du vase ici. Maintenant, faisons quelques fleurs quelque part. Je vais vous montrer une autre perspective que je n'ai pas encore développée. Nous avons parlé de ce que j'ai appelé mon hybride bancal de formes 2D et de lignes 3D. Une autre façon de le dire est la perspective forcée. C'est une façon de manipuler la perception visuelle en faisant varier l'échelle en fonction du point de vue du spectateur. J'aime utiliser cette astuce pour montrer à la fois le dessus et le côté d' une table, surtout si ce sont de jolis détails que j'aime. Ou, dans ce cas, à la fois la silhouette délicate d'un vase et le contenu qu'il contient. L'utilisation de la perspective forcée et l' inversion de la figure sont peut-être deux de mes techniques préférées. En plus de cela, puisque nous montrons de jolies facettes des choses, permettez-moi de vous montrer deux manières d' appliquer votre motif sur ce récipient. On pourrait dessiner des fleurs comme s'il s'agissait d'un motif sur le récipient. Ajouter de la profondeur à notre sujet pour l'intégrer. Dans ce cas, vous pouvez ajouter quelque chose sur le dessus si vous le souhaitez, comme de la crème glacée ou de la nourriture, ou qui sait ? Ou laissez-les flotter à l'intérieur du vaisseau pour montrer qu'ils sont séparés du vaisseau. Une autre façon d'empiler des formes les unes sur les autres. Dans ce cas, d'une perspective aérienne plutôt que d'un point de vue plat. C'est peut-être du pot-pourri. Parfois, il est agréable de faire double emploi et de voir les choses fonctionner un peu plus fort. Je vais ajouter ce nouveau motif que cet exercice a suscité dans mon générateur de motifs. Quoi d'autre ? Souvenez-vous, j'ai dit que j'aimais l'idée d'ajouter ce motif à volants sur le côté de ce vase angulaire. que je vais faire maintenant, c'est agréable de juxtaposer ces choses. Mélangez dur avec doux, circulaire avec angulaire. Vous avez compris l'idée. À tout moment, vous pouvez également revenir en arrière et ajouter tous les modèles que vous avez peut-être oubliés pour votre générateur de modèles. J'ai oublié d'ajouter ce motif de coussin carré ici, qui me rappelle maintenant les pierres précieuses, presque comme des émeraudes. Ce serait cool, un vase orné d' émeraudes ? Vous pouvez voir à quel point il est facile de contracter syndrome des objets brillants grâce à ce processus ludique, au sens figuré et littéral dans ce cas. Ajoutons maintenant quelques clous à celui-ci, nous pourrons colorier plus tard. Je vais ajouter ici quelques récipients supplémentaires qui, je pense, compléteraient certains de mes modèles. On travaille à reculons, je suppose. Il est bon d'ajouter des éléments contrastants plus foncés pour montrer de la valeur et susciter de l' intérêt. Ajoutons-en un autre. Comme vous pouvez le constater, je n'ai fait qu'effleurer la surface de toutes les combinaisons de bases et de perspectives infinies que vous pouviez illustrer. Même sans utiliser nos créateurs de motifs, nous avons imaginé des vases amusants dans nos croquis précédents. Je dois dire que pour ce motif floral et ces motifs, une autre façon de montrer qu'il a été appliqué sur la pièce plutôt que de le laisser flotter sur le dessus est de le dessiner coupé par les bords et dans coins de la pièce plutôt que de flotter à l'intérieur. Je vais maintenant choisir des vases à illustrer pour notre dernière pièce. J'en ai choisi trois car trois sont des nombres impairs, c'est agréable de les regrouper et je ne pouvais pas vraiment me contenter d'un seul. J'aime la façon dont ce motif floral à carreaux et ce marbre se complètent. Ils sont tous arrondis et fluides , mais présentent des motifs variés. Maintenant, je vais faire un croquis miniature, un petit croquis pour voir comment ils fonctionnent le mieux, disposés dans les deux sens. Je vais les empiler en orientation portrait. Permettez-moi d'ajouter les valeurs les plus sombres ici afin d'avoir une idée de leur poids visuel. Voyons voir. De cette façon, ou de cette façon. J'aime la deuxième option avec la valeur la plus foncée comme base. Ensuite, je vais marquer légèrement où ils vont. Ensuite, nous les esquisserons. Maintenant, il y a un déséquilibre visuel, puis il y a un déséquilibre visuel. J'aimerais accepter les bizarreries de la main. Ensuite, une dernière pièce, vous devez toujours garder à esprit votre composition globale. Vous voulez que les espaces négatifs soient aussi agréables visuellement que les espaces positifs où se trouve votre sujet. Au départ, c'était un peu trop décentré. Nous ne recherchons pas la perfection, mais simplement l'équilibre, qui peut être appliqué dans tous les domaines de la vie. Rendons cela officiel, d'accord ? Je sais que l'un d'entre eux contient moins d'encre, alors ne vous inquiétez pas si je les teste ici. Je vais utiliser mon stylo micron sur mon papier aquarelle. Respirez profondément, grand cercle. Je trouve que bouger votre bras plutôt que simplement votre main aide à y remédier. Il en va de même pour les lignes droites. Nous allons maintenant utiliser les mêmes principes que ceux que nous avons abordés pour recréer notre marbre. Sur un coup de tête, je vais ajouter une ouverture plus foncée à ce récipient pour ajouter un peu plus de contraste. Maintenant, j'ai hésité à embellir cette pièce au-delà des lignes et des motifs, car je voulais que ce cours soit davantage axé sur le processus. Nous garderons la couleur et tout le reste pour un autre cours. En le faisant, je me suis rendu compte que j'avais ajouté une ligne sur le dessus, ce que je ne voulais pas. Je préfère impliquer des bords dans mon motif. Il s'agit d'un principe de gestalt appelé fermeture, dans lequel vous impliquez des lignes avec un motif ou un changement de couleur. Comme vous pouvez le constater, il est agréable d'adopter une approche minimale et de faire moins avec plus. Au lieu de cela, nous allons transformer le dessus en pétoncles à carreaux. Je me suis également rendu compte qu'en écrivant cela au stylo, je n'avais pas beaucoup réfléchi à leur point de vue par rapport à l'autre. J'étais plus préoccupé par la valeur. je les avais placés dans la direction opposée à celle que j'avais envisagée, avec le motif floral en bas, puis à carreaux sur le dessus, ils auraient plutôt eu l' impression que le bas se trouvait sur une table et les deux autres sur des étagères empilées au-delà. Cela ne me dérange pas beaucoup de toute façon, j'aime les choses un peu décalées. Ils sont abstraits de toute façon. Mais si je voulais que ce soit plus réaliste, je pourrais envisager de les intégrer dans un magasin de photos, les procréer et de les repositionner, ou de jouer un peu plus loin avec eux. Ajoutons quelques lignes à ces pièces blanches supérieures pour refléter les pièces sombres situées à côté d'elles. C'est nécessaire dans ce cas car il n'y a pas de contraste de valeurs ici pour les impliquer. Si nous avions alterné chaque volant dans une couleur différente, nous n'aurions pas eu à les ajouter. Je vais en mettre une photo dans un cadre, une maquette de vignette sombre que j'ai faite pour voir à quoi ça ressemble. N'hésitez pas à encadrer le vôtre ou à faire de même. Si vous souhaitez développer votre style de décoration d'intérieur, encadrez votre pièce et photographiez-la. La première moitié de mon dernier cours, Décorez comme un artiste, vous y aidera. Ensuite, si vous souhaitez saisir votre travail dans le cadre numériquement, vous pouvez regarder la deuxième partie pour apprendre à transformer cette photo en maquette. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez désormais utiliser ce processus étudier à peu près n'importe quel sujet à l'aide de vos croquis. Reprenons le processus que nous avons appris et appliquons les mêmes étapes à un exemple aléatoire de chiens. Videz tout ce que vous avez en tête à ce sujet. Trouvez sa forme ou sa définition de base. Déterminez les pièces de base nécessaires pour fabriquer les vôtres. Trouvez d'autres sources d'inspiration qui vous parlent d'une manière ou d'une autre. Gardez à l'esprit comment référencer les sources avec respect. Choisissez la ou les pièces que vous aimez le plus. Décomposez-le en formes, dessinées à la main, selon la perspective et l'échelle souhaitées. Vous pouvez envisager de le subvertir en lui donnant une nouvelle application. Observez et regroupez vos esquisses de manière objective pour vous aider à repérer les motifs et les symboles qui vous plaisent et à mieux comprendre votre style. Embellissez-le davantage avec des motifs, des nuances, des couleurs, des finitions, toutes ces bonnes choses. L'action que vous devez entreprendre pour cette leçon consiste à expérimenter des motifs. Vos actions facultatives incluent la création d'une pièce finie et d'un support de votre choix et le style de votre maison. Dans la leçon suivante, nous allons terminer. 9. Félicitations et merci !: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé. Merci de m'avoir accompagné dans ce voyage appris ce nouveau processus. J'espère que vous en avez puisé beaucoup d' inspiration pour stimuler votre imagination, perfectionner votre sténographie et concevoir des objets pour les navires. Peut-être même un ou deux derniers vaisseaux, ainsi que les connaissances techniques nécessaires pour observer et dessiner ce que vous aimez à votre manière. Lorsque vous bâtissez vos actifs, pensez avant tout à vous amuser. C'est le principal. Tu sais ce que tu aimes et ce qui te rend heureuse. Suis ça. Donnez-vous l'espace nécessaire pour expérimenter et laissez quelque chose prendre forme avec vos formes. C'est là que la magie opère. N'oubliez pas de publier également votre projet de classe, photographier les éléments de votre carnet de croquis , vos créateurs de motifs ou, si vous le souhaitez, une pièce finie d'un ou de plusieurs de vos vaisseaux support de votre choix, et le télécharger dans la section des projets de classe. Donnez-lui un titre et une brève description. Écrivez ce que vous voulez si vous en avez envie, racontez l'histoire de certaines des sources d'inspiration qui ont inspiré vos navires, des découvertes ou des 7 accidents heureux que vous avez survenus en cours de route. J'adorerais en savoir plus sur toi et ton histoire. Si vous avez une question, il y a quelqu'un d'autre dans notre communauté qui en a probablement une similaire , alors laissez-la ici. Je suis sûr que nous allons tous apprendre les uns des autres. Partagez des photos de votre processus sur Instagram et taguez-moi @ericacatherindesign avec le hashtag affinez votre style d'illustration. J'adore vous encourager et créer des liens autour de l'art et de l'inspiration. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez rester en contact, inscrivez-vous à la newsletter My Lipstick Love Letter. Il comprend des imprimables gratuits, une maquette PSD et d'autres cadeaux. J'apprécierais également beaucoup que vous preniez un moment pour laisser une critique écrite de ce cours. J'aimerais créer d'autres cours qui vous apporteront le plus de valeur possible et cela m'aidera à y parvenir. Si vous souhaitez être parmi les premiers à connaître les prochains cours, suivez-moi sur Skillshare. Jusqu'à la prochaine fois, les amis ne deviennent pas des étrangers. [MUSIQUE].