Percée créative : 8 exercices pour stimuler votre créativité, votre confiance et votre carrière

1. Introduction: Je sais quand un moment aha a frappé quand je sens un clic dans ma poitrine ou cette réaction intestinale. Ça frappe juste un nerf et ça pourrait tout changer. Bonjour, je suis Danielle Krysa, je suis l'écrivaine derrière, The Jalous Conservator, et je suis aussi une auteure et une artiste. La classe d'aujourd'hui est sur la puissance des moments aha dans votre vie créative. Ces moments qui déclenchent simplement quelque chose dans votre esprit qui vous aidera à franchir un bloc ou à atteindre le niveau supérieur de vos objectifs créatifs. La meilleure partie à propos de Jalous Conservator pour moi a été les moments aha que j'ai vécues. Ils m'ont aidé à recommencer à faire de l'art après avoir pris une pause de près de 20 ans. Aujourd'hui, je veux vous les donner et vous donner quelques conseils que vous puissiez chercher vos propres moments aha dans votre vie. La façon dont j'ai structuré cette classe est qu'il y a huit moments aha. Tout cela vient de conversations que j'ai eues avec différents artistes. Dans beaucoup de cas, il y a un exercice qui va aussi l'accompagner, et dans certains cas, je vais juste vous raconter une autre histoire. Vous pouvez suivre quand vous voulez, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un cahier et un stylo. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel, quoi que ce soit, pour suivre ce cours. Tout le monde est créatif, c'est mon mantra. Tout le monde devrait être à la recherche de ces moments, et tout le monde peut se pousser un peu plus loin que là où ils sont en ce moment. Je suis tellement excité que tu sois là pour ces moments. Commençons. 2. Le pouvoir des Aha Moments: Salut, et bienvenue dans ma classe. Je suis si heureux que vous soyez ici pour entendre parler ces moments d'aha et, espérons-le, vivez tout un tas de vôtres. Les moments Aha sont généralement des idées très simples, mais ils vous secouent de votre routine habituelle et vous font regarder quelque chose d'une manière totalement différente, d'une manière que vous n'aviez peut-être même pas pensé depuis 10 ou 20 ans. Soudain, il secoue un peu les choses et vous envoie sur une autre voie, ouvrant un tout nouveau monde de possibilités créatives pour vous. J' écris le conservateur jaloux depuis 11 ans. J' ai plus de 168 épisodes de podcast sous ma ceinture, un tas de livres, et tant de moments aha. Nous allons en parler de huit aujourd'hui. J' aimerais qu'on puisse en faire 100, 200, mais apparemment on n'a pas beaucoup de temps. Nous allons donc nous concentrer sur huit grands moments que j'ai eus en parlant avec d'autres artistes, souvent sur mon podcast ou par des interviews que j'ai faites avec eux dans mes livres. J' espère que ces moments seront aussi impactants pour vous qu'ils l'ont été pour moi. Je veux aussi vous donner ces exemples de ces moments aha, afin que vous commenciez à chercher des moments aha dans votre propre vie et vos propres conversations. Décider de faire ce cours pourrait vous faire sentir vraiment vulnérable. Être une personne créative pourrait vous faire sentir vraiment vulnérable. Mettre ces choses là-bas, mettre votre travail là-bas est une chose effrayant. J' ai eu peur pendant des années et donc je n'ai rien fait du tout, qui est totalement contre-productif. Alors ne faisons pas ça. Nous devons être vulnérables. C' est le truc d'être une personne créative. Donc si tu te sens comme ça, c'est bon, tout le monde se sent comme ça. Tous les artistes que j'admire tant, qui montrent partout dans le monde et qui vivent le rêve, se sentent comme ça tous les jours. Tout ce que ça veut dire, c'est qu'on est tous dans le même club. Nous portons tous les mêmes badges pour dire que nous sommes dans ce club créatif incroyable. Alors soyez vulnérable, soyez ouvert à l'idée de ces moments aha, et voyons où cela peut vous mener. La classe d'aujourd'hui va être une combinaison de moi de vous parler ces moments de aha et quelques exercices que je vais faire et que vous pouvez faire à la maison. Certains d'entre eux que vous pouvez emporter et continuer à faire encore et encore et encore, chaque fois que vous pensez que vous en avez besoin quand vous avez besoin de pousser le barrage routier, vous n'aurez pas besoin de beaucoup, donc il va y avoir peut-être un ordinateur portable, certains marqueurs, nous pourrions découper certains livres à un moment donné, vraiment, vraiment simple, ne pas courir à la boutique d'art et dépenser beaucoup d'argent. Vous aurez tout ce dont vous avez besoin dans votre maison super, super facile. Pour moi, j'ai l'impression que ce cours est honnêtement pour tout le monde. Qui ne voudrait pas suivre ce cours. C' est pour quiconque est un être humain, qui veut être créatif. Peut-être que vous êtes déjà un professionnel, mais vous avez besoin d' peu d'un coup de pouce parce que peut-être vous êtes un peu dans une crise. Peut-être que comme moi, tu as mis ta créativité de côté pendant un an, 10 ans, 20 ans, ou peut-être que tu ne t'es jamais vraiment permis d'être créatif. Eh bien, aujourd'hui, c'est le jour, retournons tout ça, prenons un cahier et partons. 3. Bonus : « Ne plus jamais peindre »: J' étais le gamin d'art en grandissant, c'était mon truc. Je peignais et dessinais, et je volais les fournitures d'art de ma mère aussi jeune que je me souviens. Évidemment, je suis allé à l'école d'art. Cependant, le gamin d'art ne rentrait pas dans une école d'art, ce qui était une chose vraiment terrible et choquante. Les critiques étaient mon ennemi. Si vous avez fait l'expérience d'une critique d'école d'art, ils ne sont souvent pas amusants, surtout pour quelqu'un qui portait un ensemble de pull Esprit assorti. Il ne s'est pas très bien passé dans les années 90 quand tout le monde avait du maquillage sombre et de grosses bottes. Quoi qu'il en soit, j'étais major de peinture. Environ six semaines, cinq semaines avant mon diplôme, j'ai suspendu mon dernier spectacle pour ma dernière critique avec ma classe. J' ai toujours été claqué. Ce n'était rien de nouveau. J' étais habitué à ça. D' une certaine façon, c'était génial parce que j'ai appris à me défendre, ce qui est une compétence que nous devrions tous avoir. Donc, j'étais là, j'ai accroché ces cinq dernières peintures et mon professeur, qui ne m'aimait pas du tout, a regardé le travail et a dit qu'il l'aimait. C' était la première fois que cela se produisait. Il aimait mon travail. Il n'avait jamais rien vu comme ça. J' avais trouvé un nouveau créneau et je me suis dit : « Oh, Dieu merci. Six semaines avant l'obtention du diplôme et j'ai enfin débloqué ce monstre. » La semaine suivante, un artiste invité venait de New York et trois personnes avaient le temps de partager leur travail. Personne ne voulait le faire, quand tout le monde était terrifié, mais je venais de trouver un nouveau créneau, alors je me suis porté volontaire. Sept jours plus tard, j'ai raccroché les cinq pièces que j'avais montrées la semaine précédente et je me suis assis prêt pour cette critique. C' était prévu pour 10 minutes, il est parti à 16 h 30. J' ai été complètement déchiré par tout le monde, y compris le prof qui, la semaine précédente, avait dit qu'il l'avait adoré. J' étais totalement aveugle. Je n'ai pas trouvé les mots pour me défendre, et je me suis assis là et je l'ai pris. Je n'allais pas me permettre de pleurer devant ces gens. Alors je me suis assis tranquillement pendant que je me suis déchiré. A environ une minute de cette critique, mon professeur de peinture, qui était à la tête du département de peinture, m' a dit, un major de peinture sur le point d'obtenir un diplôme de peinture, « Tu ne devrais plus jamais peindre. » J' ai écouté. J'ai posé mon pinceau pendant près de 20 ans parce que je l'ai cru. Je croyais que je n'étais pas assez bon pour peindre. Alors je suis parti et je suis devenu designer. J' étais terrifiée d'essayer de faire n'importe quel art, et donc je ne l'ai pas fait. Quand mon fils est né en 2006, j'ai quitté mon travail de design pour rester à la maison avec lui. En le regardant en grandissant, il a joué. Il a fait des choses, il pourrait être un dinosaure pour toute la journée. Je me suis dit : « Eh bien, je veux jouer. Je veux me rappeler ce que ça faisait de faire des choses sans m'en soucier et de le coller sur le frigo avec un aimant. Il n'a pas besoin d'aller au MoMA. » J' ai donc commencé à googler pour l'artiste que je pourrais aimer. Je les ai trouvés ? J'en ai trouvé des milliers et j'ai été écrasé. Je me suis senti comme si tout avait été fait mieux que je ne pouvais le faire. Alors, quel était le but ? Encore une fois, nous étions de retour à ne plus jamais peindre. C' était 2008 et les blogs ont fait rage. Mon mari a suggéré que je commence un blog pour documenter, pas pour quelqu'un d'autre à lire, mais juste pour moi de commencer à documenter le travail que j'aime voir s'il y avait un modèle. Il a dit très sagement : « Quand on garde la jalousie à l'intérieur, elle devient toxique. Mais si vous pouvez le dire à haute voix d'une manière positive, vous pouvez le transformer en admiration. » Je savais tout de suite que ce nouveau blog serait appelé le conservateur jaloux. Quand j'ai commencé le Conservateur jaloux en 2009, mon slogan était : « Bon sang, j'aimerais que j'y pense. » Si je voyais un morceau de travail et que je, « Ah, j'aurais aimé avoir fait ça. » Je savais que j'avais le poste de demain. Mais dans le premier mois ou deux de l'écriture, je n'étais plus vraiment jalouse. Soudain, j'étais excité et inspiré, et j'admirais ces gens plutôt que d'être jaloux. J' ai réalisé qu'il y avait des millions de personnes qui faisaient des millions de choses, ce qui signifiait qu'il y avait de la place pour moi aussi et de la place pour toi. J' ai recommencé à faire de l'art et très peu de temps après, j'ai décidé de changer mon slogan pour « transformer la jalousie en inspiration de retour en studio depuis 2009 ». 4. Utilisez-le ou perdez-le: Le premier moment aha que je veux partager est venu de l'artiste basée à Baltimore Amy Sherald. Si vous reconnaissez ce nom, c'est peut-être parce que vous avez vu le portrait de Michelle Obama. Amy a été choisie comme artiste par Michelle pour peindre son portrait officiel pour la National Portrait Gallery. Une énorme affaire a changé la vie d'Amy. Je ne pouvais même pas croire qu'elle ait accepté de venir sur mon podcast et parler parce que tout le monde voulait lui en parler. Alors elle est venue et son histoire était si intéressante. Le grand moment où j'en ai eu était l'idée de l'utiliser ou de le perdre. Ce que ça veut dire, c'est que les parents d'Amy voulaient qu'elle soit médecin quand elle grandit, au point qu'elle était en pré-médecine à l'école. Elle avait toujours été l'enfant d'art en grandissant et aimait le dessin et même si elle était l'université et en grand saut parce qu'elle voulait faire de l'art, mais n'était pas soutenue dans cette entreprise, elle avait cette utilisation ou perdre c'est le moment. Elle traversait le campus et il y avait un type qui vendait de l'art. Alors elle s'est arrêtée et a bavardé avec lui et il a dit : « Oh, vous êtes donc artiste ? Elle a dit : « Eh bien, j'étais et je bouscule, mais je suis en train d'étudier pour être médecin. » Il lui a dit : « Eh bien, tu sais quoi ? Vous devez l'utiliser ou vous allez le perdre. » Elle a dit qu'elle venait d'avoir ce moment. C' est ce que je veux dire par un moment aha. Cette sorte d'ampoule s'est éteinte pour elle et elle a pensé  : « Oh mon Dieu, oui, qu'est-ce que je fais ? » Elle passe aux beaux-arts et devient majeure en beaux-arts. Maintenant, ses parents n'étaient probablement pas ravis parce que choisir devenir artiste plutôt que de devenir médecin est un peu différent. Mais Amy savait juste que c'était ce qu'elle était et elle avait peur que si elle laissait passer trop de temps, peut-être qu'elle perdrait, peut-être qu'elle perdrait ces compétences, peut-être que la vie serait trop occupée et qu'elle ne ferait pas de temps pour l'art, auquel beaucoup de gens peuvent s'identifier, cela arrive à beaucoup d'entre nous. Quand il a dit ça, elle a eu ce moment  : « Oh non, je ne peux pas laisser ça arriver. » Pour cet exercice, je canalise l'expérience d'Amy qu'elle a grandi. Y a-t-il quelque chose que tu as toujours voulu faire ? Pensez à quand vous étiez enfant, qu'est-ce que vous vouliez être quand vous grandirez ? Était-ce un médecin ou un artiste ? J' ai préparé un petit quiz qui nous ramènera , espérons-le, là où nous étions quand nous étions petits, les choses qui étaient importantes pour nous. Alors réfléchissons à ça. Quand j'étais petite, je voulais être vierge quand je serai grand. C' était un docteur ? C'était un pompier ? Le mien, je voulais être beaucoup de choses. Je voulais être artiste, je vais faire une liste, un écrivain et une danseuse de renfort pour Janet Jackson parce que qui ne voudrait pas être une danseuse de renfort pour Janet Jackson ? Mon jouet préféré était ? Eh bien, il y en avait beaucoup, mais je vais aller avec la lumière brillante. J' espère que vous êtes assez vieux pour vous rappeler ce qui est une lumière brillante parce que j'aimais le dessin et c'était juste une autre façon de dessiner. Voyons voir. Quand j'étais enfant, j'ai passé des heures dans un buisson dans ma cour avant et j'ai fait un petit fort là-dessous et j'ai écrit le livre de mon premier enfant quand j'avais sept ans. Donc écrire et dessiner sous un buisson. Écrivez vraiment ce que vous avez fait, pensez-y vraiment. Ça pourrait ne pas venir à l'esprit tout de suite. Donnez-vous une minute, vous n'avez pas besoin d'y répondre tout de suite, mais pensez vraiment à ce que c'était parce que très souvent, les choses que vous aimiez comme un enfant sont les choses qui vous sont naturellement bonnes, les choses que vous êtes naturellement attirée par, et peut-être que la vie vous emmène dans une autre voie. Mais si vous vous arrêtez et réfléchissez à ce que vous feriez, si vous aviez tout le temps et l'argent dans le monde maintenant, que voudriez-vous faire ? Eh bien, la danseuse de secours évidemment. Tu sais quoi ? Je pourrais auditionner pour SNL. C' est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. Honnêtement, j'écrirais un livre pour enfants et je l'ai fait parce que j'ai eu ça sur ma liste pour la plupart de ma vie et je l'ai fait arriver. Donc je veux que vous remplissiez tout ça, peut-être que vous le remplissiez plusieurs fois et que vous pensez vraiment à ce que vous voulez parce que vous pouvez manifester ceci, peut-être même ça, peut-être même un danseur de secours. Mais cela s'est réellement produit. Donc je veux que tu y penses vraiment et que ça arrive pour toi aussi. Vous pouvez télécharger ce quiz dans les ressources de la classe afin que vous puissiez l'imprimer plusieurs fois, et le faire chaque fois que vous avez besoin d'avoir ce moment pour vraiment y penser. Les choses vont vous revenir quand vous vous y attendez le moins. Une fois que vous avez terminé ce quiz, s'il y a quelque chose qui vous déclenche comme la lumière lumineuse par exemple, ils en ont toujours. Je les trouve à mon magasin d'épargne local tout le temps, peut-être faire un projet sur la lumière brillante, mais la version adulte. Si vous avez toujours voulu écrire un livre pour enfants, faites un petit livre, faites-le. Vous n'avez pas besoin du livre, vous n'avez pas besoin d'un agent, vous n'avez pas besoin de tout ça, juste être créatif. Quand j'avais sept ans, je me suis assis sous ce buisson et j'ai écrit et illustré mon tout premier livre pour enfant sans éditeur en vue. Donc, s'il y a quelque chose sur cette liste dans ce quiz qui frappe vraiment un accord avec vous, allez le faire. Atteignez-vous et faites que ça se produise. 5. Les mots d'un enseignant: La leçon suivante nous vient de l'artiste basé à Los Angeles, Wayne White. Il est facilement l'un de mes artistes préférés de tous les temps, non seulement à cause de son travail, mais aussi à cause de son sens de l'humour. Wayne était l'un des artistes qui ont travaillé sur le Playhouse de Pee-wee. Wayne a conçu beaucoup de décors et de marionnettes. Il a même fait des voix pour beaucoup d'entre eux. Eh bien, maintenant il est peintre et sculpteur basé à Los Angeles et son travail est toujours hilarant et bizarre, ce que j'aime absolument. Mais cette histoire parle de la puissance d'un enseignant et Wayne raconte une belle histoire sur son professeur de première année et comment elle a planté la graine qu'il pourrait en fait être un artiste quand il a grandi. professeur de première année de Wayne s'appelait Mme Stoddard. Le tout premier jour d'école, elle leur a demandé de dessiner une photo de leur déjeuner, probablement pour les garder occupés pendant qu'elle organisait la salle de classe, mais ils ont tous dessiné leur déjeuner. Wayne dessinait depuis sa naissance, donc il était très fier de ce dessin de son déjeuner. Donc le lendemain, son deuxième jour d'école, toutes les photos du déjeuner ont été accrochées à l'exception de la sienne, ce qui l'a un peu effrayé. Il pensait : « Elle n'aimait pas ça. Peut-être qu'on s'est fait jeter. Où est allé son dessin ? Mme Stoddard est sortie avec le dessin de Wayne, a tenu devant la classe et a dit : « Je pense que Wayne White sera un artiste quand il sera grand. » Il a dit que c'était son moment. Il a dit : « Je n'oublierai jamais ce moment où Mme Stoddard a dit que je pourrais être un vrai artiste. » Il a planté cette semence dans son esprit comme la vérité et l'a laissée fleurir. C' est un moment si puissant et les enseignants ont ce pouvoir. Mais ces graines ne sont pas toujours des graines positives qu'on laisse fleurir. Dans ma situation, j'ai permis à mon professeur de la dernière année de l'école d'art de me convaincre que je ne devrais « plus jamais peindre ». J' ai planté cette graine dans mon esprit comme une vérité et je l'ai cru et je l'ai laissée s'épanouir. C' est pourquoi quand j'ai entendu le moment de Wayne, c'était un moment pour moi aussi parce que je me suis dit  : « Sa graine était positive, la mienne était négative. Je vais changer tout cela, je vais désherber mon jardin et je vais planter quelque chose d'autre là-dedans qui va s'épanouir et me permettre de croire que je peux devenir artiste aussi. Nous allons faire un exercice et je veux que vous réfléchissiez à nouveau. On retourne à l'enfance. Je veux que vous réfléchissiez à des déclarations selon lesquelles un professeur ou peut-être quelqu'un en position d'autorité, choses qu'ils vous ont dites et qui vous ont fait vous sentir vraiment bien. Comme par exemple, en quatrième année quand j' étais le premier autorisé à passer du crayon à la plume. Oui, c'était moi. M. Barron, merci de m'avoir laissé aller au stylo. Donc, s'il y avait quelque chose comme ça qui vous a donné le sentiment de pouvoir, nous allons juste prendre une minute pour comprendre ce que sont ces choses. Tout ce dont vous avez besoin pour cela est un gros morceau de papier et un stylo d'une sorte ou d'une autre. Alors divisons notre papier en deux, nous ferons une liste des bonnes graines et des mauvaises graines. J' espère que vous n'avez pas de mauvaises graines du tout, mais si vous le faites, nous avons une place pour eux. Donc mes bonnes graines étaient que je devais utiliser le stylo d'abord, mauvaise graine, ne plus jamais peindre. Alors prenez un moment et découvrez ce que sont ces choses. Ce sont peut-être des choses qui sont cachées et auxquelles vous n'avez pas pensé depuis des années. Ce sont peut-être des choses qui vous apparaissent immédiatement dans la tête. J' ai eu une femme qui a eu son dessin déchiré en deux en quatrième année parce que son professeur a dit qu'elle avait mal tiré l'ours parce qu'elle l'a tiré de l'arrière, pas du côté. Donc ça irait dans le mauvais camp de semences. Alors je veux que vous y réfléchissiez, que preniez votre temps, que vous écriviez votre liste. Une des choses que je veux partager avec vous de mes bonnes graines, je me souviens clairement de cela. J' avais environ quatre ans et je faisais un dessin d'oiseau et mon père l'a vu et m'a dit : « Nous devons encadrer ça. » Pas seulement un petit cadre, il a encadré tout l'art de ma mère, c'était une peintre. Il a dit : « Cela a besoin d'un vrai verre et d'un cadre en or. » se trouve que je l'ai ici pour te montrer aujourd'hui. Un chef-d'œuvre intitulé Big Bird Tiny Tree, 1977. Ma mère m'a laissé utiliser des pastels à l'huile. Donner un pastel à l'huile de 4 ans est une chose très dangereuse, mais ça m'a fait me sentir très adulte. Alors que je le dessinais et que mon père regarda par-dessus mon épaule et m'a dit : « Nous devons encadrer ça », j'ai dit : « Attends, attends, attends,  » et j'ai ajouté ce minuscule nuage ici au crayon parce que je savais que ça ne serait pas définitif tant que ce petit nuage ne serait pas fini. là. J' ai encore cette pendaison dans mon atelier aujourd'hui parce que ça me rappelle le moment où cette graine a été plantée que je pourrais être artiste aussi, tout comme ma mère. Je me rappelle que les jours où les idées ne viendront pas et où ma main ne coopère pas avec mon cerveau que je suis vraiment un artiste et que les choses sont encadrées dans des cadres dorés. Ce que j'aimerais que vous fassiez avec cette liste maintenant, c'est récupérer ces projets. Donc, dans le cas de Wayne, dessinez votre déjeuner à nouveau. Si on vous a dit en deuxième année que vos arbres ressemblent sucettes et que cela a brisé le cœur de votre petit artiste, peignez des arbres qui ressemblent à des sucettes. Il suffit de le posséder et que ce soit votre propre truc. Replantez ces graines dans votre cerveau adulte et laissez-les grandir et se transformer en quelque chose de vraiment positif aujourd'hui. 6. Embrassez vos bizarreries: Pouvez-vous deviner de qui vient ce moment de aha ? Oui, je canalise mon Ashley Longshore intérieur en ce moment. J' ai le bling et j'embrasse mon bizarre. Toute la gemme d'Ashley consiste à utiliser votre bizarrerie comme votre superpuissance. C' est de ça que nous allons parler en ce moment. Donc, si les lunettes ne l'ont pas donné et que vous ne connaissez pas le travail d'Ashley Longshore, elle est une artiste autodidacte étonnante de la Nouvelle-Orléans, et elle est bruyante , amusante, éblouie, tout comme son travail. Cependant, les galeries, les collectionneurs, et toutes sortes de gens lui ont dit qu'elle n'était pas commercialisable, que cette chose n'allait pas vendre, que ce n'était pas de l'art réel. Elle admettra qu'il y a eu beaucoup de larmes et de frustration, mais elle n'a pas non plus abandonné. Ashley m'a dit, et c'était le moment aha qui m'a vraiment frappé. Elle a dit : « Embrasse ta bizarre parce que c'est ta superpuissance. » Elle n'a laissé personne lui dire que ce n'est pas comme ça qu'elle devait le faire. Elle a embrassé son bizarre et a continué. Donc, si vous êtes vraiment calme et poétique, embrassez-vous ça. C'est votre superpuissance. Si vous êtes hilarant comme moi, embrassez-vous ça, que ce soit votre superpuissance et nourrissez-le dans tout ce que vous faites. Si vous ne permettez pas à qui vous êtes de passer dans votre œuvre d'art, quel est l'intérêt ? Au lieu de faire un exercice, je veux partager une histoire, un moment personnel très important pour moi qui espère que quelque part là-dedans vous trouverez un moment aha pour vous-même. C' était un changement de jeu pour moi et mes œuvres d'art. Il commence à l'école d'art et se termine par Wayne White du chapitre précédent. Alors parlons rapidement de ça. Non seulement on m'a dit que tu ne devrais plus jamais peindre quand j'étais à l'école d'art, a aussi dit de ne pas apporter de l'humour dans mon travail. Retirer l'humour de mon travail était vraiment bizarre parce que c'est une grande partie de ce que je suis. Ils voulaient de l'obscurité et de la colère, donc je ne savais pas quoi faire. Je viens d'acheter beaucoup de peinture noire et j'espérais le meilleur. m'a dit : « Écoutez, c'est assez mauvais que vous soyez une femme, mais si vous essayez d'apporter de l'humour dans votre travail aussi vous ne serez jamais pris au sérieux en tant qu'artiste ». Encore une fois, j'ai laissé cette graine se planter dans mon cerveau et j'ai cru que c'était une vérité. Je voulais être un artiste sérieux. J' étais comme « Bon. Ok, débarrasse-toi de l'humour ». Dans cette même conversation quand je parlais à Wayne White sur mon podcast, son travail est hilarant. L' un de mes exemples préférés du travail de Wayne, pour des raisons évidentes , est un article intitulé  : « Juste une image écartée par les érudits, maintenant ça coûte 10 000$ ». Je crois qu'il devrait y avoir une chute de micro chaque fois que quelqu'un lit ce titre. Quand il est arrivé pour la première fois à Los Angeles avec son mot drôle, hilarant, souvent malédiction, peintures pleines, la scène artistique de Los Angeles n'était pas dedans parce que l'art réel n'est pas censé être drôle. Alors j'ai demandé à Wayne, « Comment tu fais ça ? » Tu dois savoir que Wayne, chaque deuxième mot qui sort de sa bouche est généralement un juron, et donc quand j'ai dit, « Que pensez-vous de ça ? » Il a dit : « Eh bien, je le dis simplement [inaudible]. Je me suis dit : « Oui, [inaudible] ça. Pourquoi je ne peux pas embrasser mon hilarance intérieure ? Juste parce que quelqu'un m'a dit il y a 20 ans que je ne serais pas pris au sérieux, je vais laisser cela informer le travail que je fais maintenant ? Pas moyen ». Donc, à partir de ce jour-là, mon ampoule aha s'est éteinte et j'ai pensé, c'est tout. Je ramène l'humour dans mon travail et je commence demain. Après avoir eu ce moment aha, la première chose que j'ai faite était de me donner un défi de 30 jours. Je recommande fortement ceux par le fait parce que l'obtenir vous bouger et faire. J' ai décidé que j'allais faire un collage par jour et j'allais embrasser complètement mon hilarance. J' ai également décidé d'incorporer de la peinture parce qu'il était enfin temps pour « Vous ne devriez plus jamais peindre », de se faire jeter par la fenêtre. Le premier jour de ce défi, j'ai fini par être dans mon studio pendant huit heures. Ici, j'étais 20 ans plus tard couvert de peinture, riant hystérique complètement par moi-même comme une personne folle, et m'amuser à faire de l'art pour la première fois depuis mon adolescence. Voici quelques pièces que j'ai faites le premier jour. C' était littéralement la première pièce que j'ai faite. Il s'intitule : « Peu importe combien de temps il s'est assis là, il ne pouvait pas envelopper la tête autour de tout ce truc de minimalisme. » Je veux parler un peu de la façon dont j'ai commencé à faire ça et ça se nourrit de l'idée de ne pas être précieux, et quand vous vous asseyez pour faire certains de ces projets dont nous avons parlé, ne travaillez pas sur une toile très chère, Ne vous inquiétez pas que tout doit être parfait. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai travaillé sur de petits morceaux de papier dont je ne me fichais pas. Je les ai tous posés, j'en avais probablement 20 sur mon bureau, et j'ai juste pressé de la peinture que j'aime, et j'ai juste commencé à faire des coups différents de différentes couleurs et de différentes manières. Une fois que j'avais fait ça, j'ai commencé à passer par mes petites découpes que j'avais et j'ai commencé à placer des petites personnes, et si la personne ne correspondait pas au blob, alors ce n'était pas une paix finale. Dès que j'ai posé quelque chose et qu'un titre est apparu dans ma tête, un titre hilarant, je savais que j'avais une pièce et c'est là que j'ai commencé à coller. Parce que j'ai fait ça, parmi ces 20 que j'ai fait, j'en ai probablement gardé cinq et 15 ont été renversés ou recyclés. Alors donnez-vous cette permission de ne pas être précieux, travaillez d'abord sur du papier rebut, et même si cela est techniquement sur du papier rebut, je l'accrocherais toujours à la galerie. Une autre pièce de ce premier jour était un coup de peinture bleue. Celui-ci s'intitule  : « Frank avait toujours été un chercheur de sensations fortes. » Tout ce qu'il est, c'est un coup de bleu et un petit voilier. Mais soudain, un récit qui m'a fait rire tout seul dans un studio est venu à la vie. C' était juste le plus grand moment aha, me permettant d'être drôle, amuser, de ne pas m'inquiéter de ce que les galeries allaient penser pour juste faire de l'art. Alors maintenant je vous mets au défi d'aller trouver votre super pouvoir, qu'il soit hilarant, fou, ou calme, peu importe ce que c'est, allez le trouver, l'exploiter, et en faire votre propre. 7. Établissez des règles: Quand vous commencez un projet et que les possibilités sont infinies et que vous ne savez pas par où commencer, ce genre de problème m'a arrêté pendant des années. Parce qu'une fois que vous êtes sorti de l'école et que les devoirs sont partis ou quoi que ce soit, c'est juste vous et une page vide, et vous et un Canvas vide, et vous pourriez vraiment commencer n'importe où et parfois c'est incroyablement intimidant. Ce prochain moment m'a été livré par Kate Bingaman-Burt. Elle est artiste, illustratrice et professeure à l'Université d'État de Portland, et elle est incroyable. Elle se fait des règles depuis toujours, et c'est ce qu'elle me disait. M' a donné ce conseil, faire des règles et jouer en eux. Pensez-y comme un bac à sable et apportez les jouets dans le bac à sable que vous voulez utiliser, et alors vous n'avez pas à vous soucier de toutes les autres possibilités parce que vous avez seulement les jouets que vous avez dans le bac à sable avec vous à ce moment. la minute où Kate a jeté toute cette idée de faire des règles et de jouer en eux, j'ai ressenti un énorme soulagement. « Oui, je n'ai pas à regarder ce Canvas avec des possibilités infinies. Je peux établir des règles et ensuite travailler à l'intérieur d'elles, et c'est moi qui fabrique ces règles, donc ça devient vraiment amusant, très rapide. » Ce que je trouve vraiment utile de faire, c'est de me donner une couleur. Je commence toujours avec une couleur, recueille tout ce que vous avez dans cette couleur particulière, puis je vous donne une affectation. Kate a suggéré d'aller dans votre armoire à pharmacie dans votre salle de bain, tout retirer, et de documenter soit une photo séchée, soit ce que vous voulez. La première chose dont je vais avoir besoin est une couleur, donc je vais aller avec le rose et vous allez découvrir dans notre prochaine leçon pourquoi le rose est si important pour moi. Mais j'ai rassemblé tout un tas de trucs roses, je les ai amenés ici. On va juste mettre ce tas géant de trucs roses ici. J' ai trouvé des images, papier, du papier sur lequel j'ai peint. Ça n'a pas marché, c'est rose, donc ils rentrent dans mon bac à sable. J' ai aussi apporté un tas de mes fournitures pour travailler avec qui sont roses aussi, donc je les ai comme mon point de départ. Regardez ça, vous les gars, j'ai même des ciseaux roses. J' ai une cassette rose et un stylo rose. Je pourrais avoir de la peinture, je pourrais utiliser ce que je veux, mais on va rester simple pour l'instant. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de courir au magasin d'art et d'acheter 5 000 milliards de choses. Je parie que tu auras tout ce dont tu as besoin dans ta maison. Maintenant, j'ai besoin de quelque chose à faire avec ça, parce que encore une fois, je pourrais vraiment faire n'importe quoi avec ce qui est un peu accablant. Donc, au lieu d'une armoire de salle de bain, je vais jeter le contenu de mon sac à main, les recréer en utilisant des fournitures roses. J' aimerais que ce sac soit rose, assez proche. On y va. Gomme, élastique pour les cheveux, un pansement. Parce que je suis une bonne mère, tu manges toujours un pansement et ton sac. Voyons voir, clés, gloss à lèvres, et un crayon. Soudain, j'ai un point de départ. J' aurais eu une toile vierge et un million de fournitures et aucune idée par où commencer. Maintenant j'ai tout ce qui est rose, le contenu de mon sac à main, et parce que je ne suis pas un grand tiroir, tu n'as pas besoin d'être un grand tiroir pour être un grand artiste. Je vais coller ces choses en découpant des morceaux et des morceaux et en les collant complètement. Avant que vous le sachiez, ces petites choses là-dedans, peut-être la façon dont je documente ça, gloss à lèvres va me donner un moment pour un projet plus grand et plus substantiel. Ces petites gemmes que vous avez commencées, semblaient jeter des idées, sont souvent ce qui vous mène au prochain grand projet. Chaque fois que je fais un projet de déblocage où c'est rapide et amusant et que je ne suis pas précieux, j'aime aussi régler une minuterie habituellement pendant 30 minutes à une heure max. Parce que si vous avez toute la journée, vous pouvez devenir vraiment précieux et raccrocher à ce que vous faites. Si vous réglez un minuteur de 30 minutes, vous devez le faire en 30 minutes, et cela vous aide simplement à continuer à bouger afin que vous ne soyez pas trop accroché à ce que vous faites. C' est ce que j'ai fait. Voici un pansement, voici un pansement. L' idée ici n'est pas de faire quelque chose de parfait et d'étonnant, qui est lié à un spectacle de galerie de fantaisie. L' idée est juste de jouer. Honnêtement, je suis très fier de ce pansement, et cela pourrait réellement se transformer en quelque chose d'autre que j'utiliserais quelque part le long du chemin qui si je n'avais pas sorti tous les trucs roses et jeté mon sac à main, cela n'existerait pas dans le monde. Alors donnez-vous l'un de ces défis, faites votre propre bac à sable, jouez à l'intérieur et voyez où cela vous mène. 8. Créez un vocabulaire visuel: J' ai toujours aimé les graphiques et être très organisé. Mais pour une raison quelconque, je n'ai jamais appliqué ça à mon œuvre, jusqu'à ce que je parle à Kirstin Lamb, un artiste de Rhode Island. Elle est très organisée, et quand je l'avais sur mon podcast, elle vient de jeter le terme « vocabulaire visuel ». Encore une fois, mon ampoule est allée, elle avait décomposé tout ce qu'elle met dans son travail en un document, une liste, et elle avait tout compris. Elle avait créé son propre vocabulaire visuel. Ça m'avait fait m'arrêter et me dire : « Eh bien, qu'est-ce que c'est à moi ? » Je n'avais jamais vraiment pensé à, pourquoi je choisis les couleurs que je choisis, pourquoi j'utilise la même imagerie à plusieurs reprises. J' utilise la reine Elizabeth tout le temps. Pourquoi ? Je ne sais pas. J' utilise du rose tout le temps. Je n'avais aucune idée de pourquoi. Mais quand Kirstin a commencé à parler de son travail, elle fait beaucoup de style comme les vanitas hollandaises avec des crânes et des choses, mais ils ont une touche moderne, donc il y aura un gâteau, ou une fille de pinup. Elle a en fait une liste documentée de ce que chacune de ces choses signifie pour elle dans son histoire personnelle. Que le spectateur de l'œuvre sache ce que ces choses signifient, cela n'a pas d'importance. C' est à propos de Kirstin racontant son histoire comme elle veut la raconter. Donc, nous allons vraiment arrêter et réfléchir à cela. Je veux que tu prennes un cahier. On va peindre dedans, on peut y coller, mais on va faire une liste visuelle de tout ce qui va dans le travail que tu fais. J' ai un carnet noir ici. Ce n'est pas super cher. Il a du papier plus épais pour qu'il puisse prendre de la peinture. Mais attrape ce que tu veux. J' ai des [inaudibles], des pinceaux, un peu d'eau parce que je travaille beaucoup avec des peintures. Alors prenez les matériaux que vous utilisez, parcourez vos banques de mémoire et pensez tout ce que vous avez tendance à incorporer encore et encore. Jetez un oeil à tout votre travail, peut-être tout mettre devant vous, et cherchez des modèles qui commencent à émerger. Alors mettez-les dans votre manuel. Il pourrait donc s'agir des couleurs, formes qui réapparaissent, des images qui réapparaissent encore et encore, du texte que vous utilisez. Si vous utilisez du ruban adhésif, collez un morceau de ruban adhésif vers le bas. Si vous remarquez que vous utilisez souvent des points dans votre travail, dessinez un tas de points. Nous allons faire une liste de tous les visuels d'un côté, et ensuite nous pouvons écrire à côté ce que cela signifie. Je veux que vous continuiez tout cela, au que votre travail évolue et que vous commencez à réaliser différentes choses que vous apportez. Cela finira par devenir votre Bible. Imaginez à quel point les historiens de l'art seront heureux quand ils trouveront ce document. Énorme. Ça va directement au Smithsonian. Pourquoi ne pas commencer la mienne aussi. On y va. C' est juste un tout petit début sur le mien, mais une des choses que j'ai réalisé était que j'utilisais le rose tout le temps. me suis jamais rendu compte pourquoi, un problème avec le rose c'est très souvent que les gens pensent, « Oh, c'est girly, c'est barbie, c'est du bubblegum, et c'est pour ça que vous utilisez du rose. » Mais ce n'est pas du tout pourquoi j'utilise du rose. Ma grand-mère Blanche, j'étais très proche d'elle, et quand elle mourait d'un cancer, elle était dans et hors de conscience, et son dernier moment lucide, elle a très clairement dit : « Je viens de voir mon esprit, et C'est rose. » Ma mère a essayé de la calmer et elle a dit : « Non, tu dois m'entendre. » Elle a dit : « Je l'ai vu et mon esprit est rose. Regardez-moi en rose ». C' était il y a 25 ans, et beaucoup de choses roses bizarres se sont produites depuis. Lentement au fil du temps, le rose a commencé à entrer dans mon travail, et je ne m'étais jamais rendu compte que c'était probablement la graine qui avait été plantée dans mon esprit à propos de cette couleur. Maintenant, après avoir parlé à Kirstin et avoir eu ce moment attention à la raison pour laquelle je fais ce que je fais dans mes œuvres d'art, ce rose signifie tellement plus que j'utilise toutes sortes de nuances de rose. C' était une femme Avon, quand j'étais enfant. Donc rose joue à cause du maquillage, donc j'utilise beaucoup de roses poudrés. Donc, cela pourrait s'appliquer à vous, pensez à pourquoi vous utilisez n'importe quelle couleur ou forme. Vous pourriez même ne pas vous rendre compte tant que vous ne vous donnez pas le temps de réfléchir. L' autre raison pour laquelle j'utilise la Reine est, encore une fois, ma grand-mère, je l'utilisais tout le temps. C' est une icône pop, les gens le savent quand on met la Reine là-dedans. Je l'appelle Liz, ce qui le rend plus drôle. Puis, encore une fois, après cette conversation avec Kirstin, j'ai pensé à, pourquoi je l'utilise réellement ? Est-ce parce que je suis Canadien et qu'elle a tout mon argent ? Mais j'ai commencé à réaliser, regardant en arrière les photos de ma grand-mère, qu'elle ressemblait tellement à la reine Elizabeth à travers sa vingtaine d'adolescentes, et même dans ses années de vieillesse. Donc maintenant, en plaçant Liz dans mon travail, j'ai l'impression que ma grand-mère est là sans avoir à utiliser des photos de famille. Donc, tout était super personnel, comme l'est toujours l'œuvre d'art. Alors j'espère que vous pourrez prendre cette leçon, réfléchir à la raison pour laquelle vous faites les choses que vous faites, les exploiter et les posséder vraiment dans vos propres œuvres d'art. 9. Partager votre travail: Ce prochain moment était un autre moment vraiment personnel pour moi. Ça implique Sarah Gee Miller. C' est une artiste de Vancouver, et elle fait de belles œuvres de papier découpé. Je l'avais connue en tant qu'artiste et elle me connaissait comme conservatrice de gels. En fait, elle n'avait aucune idée que je faisais mon propre travail parce que je ne l'ai dit à personne. Alors j'essayais de travailler sur une nouvelle série et je me sentais comme un cerf en phares. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J' avais beaucoup trop d'idées dans lesquelles j'essayais de m'intégrer. Un de mes amis qui n'est pas un artiste m'a dit : « Vous n'avez pas d'amis d'art que vous pouvez vous parler de ça ? » Je me suis dit : « Parler de mon art aux gens de l'art ? Non, merci. » Ça m'a tout d'un coup ramené à cette critique à l'école d'art. La dernière chose que je voulais faire était de mettre de l'art dont je n'étais pas sûr devant d'autres êtres humains. Ça m'a semblé un cauchemar. Mais Sarah est gentille et généreuse, et j'ai eu l'impression que ça irait. Alors je l'ai appelée et je lui ai dit : « Si je t'apporte des pâtisseries au chocolat, tu vas faire du café et me parler d'un peu d'art ? » Elle a dit : « Bien sûr. » Parce que qui va dire non aux pâtisseries au chocolat et au café ? Sarah et Jessica Bell, une autre artiste à Vancouver, nous nous sommes tous réunis. Ils pensaient que j'étais là pour parler des trucs de conservateurs de gels, mais je me suis pointé avec mes propres illustrations, et ils ont dit : « A qui est-ce ? » J' ai dit : « C'est à moi. » On a fini par parler pendant quatre ou cinq heures cet après-midi. C' était la première fois en 20 ans que j'avais montré mon travail à d'autres artistes et demandé des commentaires. Je peux vous dire qu'il y avait des ampoules qui s'éteignaient tout l'après-midi. Je me sentais tellement excité. Leurs commentaires étaient exactement ce dont j'avais besoin. Partager mon travail était la meilleure chose que j'aurais pu faire pour moi-même. Je sais que c'est terrifiant. Ce n'est pas quelque chose que les gens aiment faire, mais ce que vous devez faire, c'est trouver une Sarah, trouver même une seule personne dont vous avez confiance en qui vous pouvez montrer votre travail et être ouvert à ce qu'ils vont vous dire. Il y a aussi des gens avec qui vous ne devriez pas partager. Si vous savez que votre famille ou vos amis vont être négatifs et vous faire tomber, n'y allez pas. Ça va seulement t'arrêter. Trouvez des personnes qui vont vous donner des commentaires réels qui vous aideront à avancer. Ça ne veut pas dire qu'ils doivent vous dire que tout ce que vous faites est parfait. Cela signifie qu'ils vont vous donner de vraies critiques constructives pour vous faire avancer. Ne partagez pas avec le monde entier non plus jusqu'à ce que vous soyez prêt. Dans notre monde des médias sociaux, vous avez l'impression que vous devez publier sur Instagram toutes les cinq minutes et vous n'avez pas besoin de le faire. Si vous n'êtes pas prêt à poster quelque chose, ne vous sentez pas obligé de le faire. J' ai commencé dans de très petites bouchées. Je montrerais un travail en cours. Je montrerais juste les choses que je découperais. Je montrais juste un coin avec lequel j'étais vraiment heureux. Alors que ma confiance grandissait et que je commençais à être vraiment satisfait du travail que je faisais, j'ai eu l'impression de pouvoir commencer à partager avec le monde entier. Vous n'avez pas besoin d'un troll Internet donnant leur avis jusqu'à ce que vous vous sentez vraiment prêt à défendre votre travail. Si vous n'avez pas encore trouvé votre Sarah et Jessica, j'ai quelques conseils pour vous aider à trouver l'équipe qui vous aidera. Encore une fois, l'équipage n'a besoin d'être qu'une seule personne, ça pourrait finir par être 3, 4 , 10, quoi que ce soit, vous devez réellement partager votre travail. Vous ne pouvez pas créer de travail dans le vide. C' est juste poussiéreux et sombre là-dedans. Alors mettons-nous ce travail dans la lumière et essayons de trouver cette équipe pour toi. Donc, l'exercice pour cette leçon est un partenaire de trois. Vous pouvez juste en faire un ou vous pouvez faire tous les trois si vous voulez. Donc, la première chose que vous devez faire est de faire une liste des personnes avec lesquelles vous pensez être en mesure de partager. Encore une fois, prenez des pâtisseries au chocolat. C' est peut-être juste une personne que vous invitez pour un café. S' il n'y a personne dans votre région que vous avez l'impression de rencontrer face à face, y a-t-il quelqu'un que vous pouvez Skype ? Configurez une réunion Skype et allez leur parler en ligne. Tu as juste besoin de trouver cette seule personne. Alors donne-toi une petite liste. Je parie que tu auras pas mal de gens que tu pourras mettre là , faire un café, et parler. Demandez à ces personnes après votre conversation s'ils peuvent écrire trois choses positives qu'elles aiment dans votre travail. Prenez ça, mettez-le sur votre frigo, mettez-le dans votre studio, et quand votre critique interne commence à devenir un peu fougueux, retournez en arrière et regardez ce que cette personne pense réellement de votre travail, afin que vous puissiez essayer et renforcer cela et expulser votre critique intérieur, et remplacer ces pensées par des pensées positives. La deuxième façon de le faire, c'est une fois que vous aurez ces gens, cette équipe, encore une fois, si c'est juste quelques personnes, commencez à se rencontrer en personne. Une de mes choses préférées à faire est une mauvaise soirée artistique. As-tu déjà fait une mauvaise soirée artistique ? C' est votre meilleur. Donc ce que vous faites, c'est que tout le monde se réunit et que vous apportez tous les pires matériaux que vous avez, vous savez ce fil brun que vous avez. Pourquoi as-tu ça ? Apportez ça, apportez la vieille peinture croustillante qui ne fonctionne plus, vieux échantillons de papier peint qui, pour une raison quelconque, sont toujours à l'arrière de votre placard, débarrassez-le de votre maison. C' est un positif pour cet exercice. Alors tout le monde se réunit dans le but de faire le pire art que vous ayez jamais fait de toute votre vie. De cette façon, tout ce que tu feras après ça ne sera qu'en place. J' ai donc fait ça à Los Angeles avec un groupe d'environ 40 femmes. C' était tellement amusant. On a de la pizza, du vin, et on avait une énorme table de déchets que personne ne voulait. J' ai établi des règles et j'ai joué en eux. Donc les règles que j'ai faites pour moi-même lors de cette mauvaise soirée d'art à Los Angeles étaient un, pour utiliser le jaune parce que je déteste le jaune. Je suis désolé pour ces gens qui aiment le jaune. Je n'aime pas le jaune, et j'adore les portraits de femmes, mais je suis vraiment mauvais pour faire des portraits de femmes. Alors je me suis dit, ok, je sais que ce sera terrible parce que ce n'est pas ma force et je vais utiliser le jaune. Alors j'ai fouillé mon tas de trucs et j'ai trouvé une peinture qui n'avait pas fonctionné et j'ai commencé à assembler la pire œuvre d'art que j'ai pu imaginer. Je l'ai amené ici pour que vous le voyiez. Es-tu prêt ? Préparez-vous. C'est ça. C' était un morceau d'une peinture où je n'aimais pas les couleurs que j'utilisais. C' était deux pastel, quelques lèvres, j'ai appliqué un joli rouge à lèvres jaune. Je ne pouvais pas détester ça plus, mais pour une mauvaise pièce de nuit d'art, j'ai fait exactement ce que je devais faire et j'ai aussi obtenu de la pizza et du vin hors de l'art. Donc, je recommande fortement de le faire, encore une fois, même si vous le faites avec un ami, c'est hilarant. C' est une bonne nuit et tout ce que je fais après ça va être beaucoup mieux. Une fois que vous avez réussi à passer du partage avec une personne à un groupe de personnes, alors vous pouvez vous aventurer dans le monde et commencer à partager avec tout le monde. Instagram, bien sûr, est un endroit idéal pour le faire. Maintenant, j'avais le conservateur de gels comme mon Instagram, et j'ai rarement mis ma propre illustration là-haut. Alors quelqu'un m'a dit : « Pourquoi n'avez-vous pas votre propre alimentation daniellekrysaart ? » J' ai dit : « Je ne sais pas. » C' était un autre moment. J' ai donc commencé daniellekrysaart, et je viens de commencer par montrer un peu à la fois. Je ne montrais que des pièces avec lesquelles j'étais vraiment heureux. J' ai commencé à devenir plus courageux et à montrer ce que je faisais. cette raison, j'ai maintenant une équipe de milliers de personnes qui font partie de mon parcours artistique. Ça a été vraiment incroyable. Il y a l'occasion de troll, mais vous pouvez supprimer ces commentaires. Pour que je puisse mettre une vidéo du pinceau. Je peux mettre des photos en cours, ce qui se passe dans le studio. Si je fais de l'art, dis juste aux gens ce qui se passe dans votre cabinet. Les gens aiment les coulisses. Ils veulent savoir ce que tu fais. C' est une très bonne façon de commencer avant d' être vraiment prêt à montrer les dernières pièces. Je vais finir ça en te mettant au défi de faire ces trois choses. Écrivez cette liste, invitez quelqu'un à prendre un café. Planifiez une mauvaise soirée artistique, même si c'est juste pour toi et ta mère. Démarrez votre propre compte Instagram, si vous n'en avez pas encore. Commencez petit, il suffit de montrer dans les plans en cours. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez même télécharger les choses dont nous avons parlé tout au long de cette classe dans la galerie de projets, afin que tout le monde puisse jeter un coup d'oeil, et que tous ceux qui font cette classe puissent se terminer être votre futur équipage. 10. Accordez-vous une pause: Lorsque vous pensez à être un artiste à temps plein, cela signifie-t-il que vous devez quitter votre travail quotidien et ne faire que de l'art pour être un artiste prospère ? Tant de gens à qui j'ai parlé pensent ça. Même s'ils produisent beaucoup d'œuvres d'art, qu'ils montrent et qu'ils vendent, mais qu'ils travaillent toujours dans un café ou qu'ils ont toujours un travail quotidien, ils ont l'impression qu'ils ne sont pas un artiste avec une majuscule A. mais qu'ils travaillent toujours dans un café ou qu'ils ont toujours un travail quotidien, ils ont l'impression qu'ils ne sont pas un artiste avec une majuscule A. à ce sujet, parce que vous l'êtes absolument. En fait, j'ai parlé à un artiste nommé Terrence Payne. C' est un artiste incroyable. Il fait d'énormes dessins au pastel à l'huile et il est basé à Minneapolis. Il travaille aussi dans un bar. Il a travaillé dans ce bar pendant des années et il a pu démissionner. Il gagne assez d'argent de son art, mais il choisit de ne pas le faire pour plusieurs raisons. Un peu d'argent supplémentaire n'a jamais fait de mal à personne, mais la principale raison pour laquelle il le fait est parce qu'il fournit une pause du studio, parce que vous ne pouvez pas produire constamment, vous ne pouvez pas, c'est de l'épuisement professionnel. Cela arriverait dans n'importe quel travail, alors pourquoi ferais-tu ça à toi-même ? Cela leur donne une pause pour sortir du studio, et aussi en raison du travail qu'il a au bar qu'il travaille, y a beaucoup d'inspiration créative là-bas. Il y a des gens qui font des choses folles, il y a des choses drôles qui se produisent, et il les récolte et les remet dans son œuvre d'art. Donc, si vous avez un autre travail, et que vous vous sentez mal sur vous-même parce que vous n'êtes pas un artiste à temps plein, ne pensez pas à cela comme un négatif, considérez ça comme un positif. Utilisez-le comme source d'inspiration pour toutes sortes de choses. Avez-vous entendu quelque chose de bizarre, était quelqu'un portant une chemise avec un motif fou sur elle que vous aimez les couleurs et que peut-être il pourrait être incorporé. Il y a de l'inspiration tout autour de vous, alors donnez-vous une pause littéralement et au figuré. Je dois signaler que si vous êtes un artiste à temps plein et que vous n'avez pas d'autre emploi, vous méritez aussi une pause. Mettez délibérément dans votre emploi du temps quelques heures par jour où vous sortez du studio et allez chercher de l'inspiration ailleurs, et il se trouve que j'ai un exercice pour ça. Maintenant juste avant d'arriver à l'exercice, vous avez peut-être appris maintenant que j'aime les listes, alors écrivons une autre. On va faire l'une des deux choses. Si vous avez un travail, je veux que vous écriviez trois choses que vous pouvez chercher demain au travail qui serviront d'inspiration. Donc ça peut être des combinaisons de couleurs, peut-être que c'est des conversations entendues dans le café, des conversations café, ou tout ce que vous voulez mettre sur cette liste. Si vous n'avez pas d'emploi, mais que vous en avez besoin, ou si vous voulez avoir un peu de revenu supplémentaire pour compléter votre œuvre d'art, notez trois endroits où vous pourriez travailler qui pourraient alimenter votre œuvre d'art. Vous pouvez trouver le même genre d'inspiration que vous avez besoin, ce soit un jardinier, un café, il n'a pas besoin d'être un emploi. Il y a une artiste nommée Rebecca Louise Law qui travaille avec les fleurs, elle fait d'énormes installations florales. Alors devine quoi ? Elle est allée chercher un boulot dans un magasin de fleurs. Non seulement elle était payée, mais elle apprenait tout ce dont elle avait besoin pour en apprendre davantage sur les fleurs, et ils lui donnaient les seuils de jours pour qu'elle puisse les reprendre et les intégrer dans son travail ; gagnant-gagnant. Pensez au genre de travail que vous faites, où trouver la meilleure inspiration, écrivez-le et vous avez une liste d'actions pour où vous allez et cherchez un peu d'argent supplémentaire. Si votre œuvre d'art apporte un peu d'argent en ce moment, vous ne voulez pas non plus reprendre votre horaire complet en ayant un 9-5, alors trouvez quelque chose que vous pouvez faire à temps partiel qui aidera à nourrir votre créativité, comme dans un bar comme Terrence ou dans un magasin de fleurs comme Rebecca, et Ici nous sommes à l'exercice. C' est mon blockbusting préféré, sortir, prendre de l'air frais, être excité à nouveau, projet. Cela m'a été donné par un artiste nommé Mel Robson. Elle est dans mon premier livre, Creative Block, et j'ai demandé un saut créatif. Elle a donc suggéré de rouler les dés. Heureusement, j'ai quelques dés ici. Alors tu les roules, et tu espères que tu n'auras pas deux six. Oh regarde, un et un trois. Donc un et un trois serait 13 minutes ou 31 minutes si vous voulez, et ce que vous allez faire, c'est voyager pour autant de temps. Donc tu pourrais aller dans un bus, marcher, patiner à roulettes, faire ce que tu veux pour autant de temps. Lorsque votre minuterie est épuisée à 13 minutes, arrêtez-vous où que vous soyez aussi longtemps qu'elle est en sécurité, et passez une heure à cet endroit. Maintenant c'est peut-être quelque chose que vous avez parcouru 5 000 fois sur votre chemin pour travailler, mais parce que nous sommes conscients de nous arrêter là pendant une heure et de faire attention à tout ce qui est autour de vous, vous allez voir des choses que vous n'avez jamais vu avant. Pour prendre des photos, enregistrer du son, dessiner, écrire tout ce que vous voyez, tout ce que vous voulez. Passez toute l'heure à recueillir des informations et de l'inspiration, puis rapportez-la à votre studio et faites quelque chose basé sur tout ce que vous avez rassemblé. Non seulement cela vous donne de l'air frais et une pause du studio, mais il vous rend incroyablement présent et vous fait vraiment prêter attention aux choses qui vous entourent, et, espérons-le, vous apportera une inspiration que vous n'auriez jamais trouvée autrement. 11. La créativité est un travail: Nous voici à notre dernier moment aha. Celui-ci nous est apporté par mon bon ami, Mark Bradley-Shoup. Il est peintre, collagiste et professeur à l'Université du Tennessee à Chattanooga. Je l'avais sur mon podcast, et nous parlions des conseils qu'il donne à ses élèves. Je ne pensais pas que ça s'appliquait à moi, je ne m'attendais pas à un moment parce que j'ai obtenu mon diplôme il y a 20 ans. Cependant, ce conseil s'applique à nous tous et nous devons écouter attentivement. Mark dit à ses étudiants seniors sur le point de terminer leur diplôme, qu'ils doivent considérer leurs activités créatives comme un emploi. Même s'ils travailleront probablement dans des cafés, des pizzas ou tout ce qu'ils vont faire, ils doivent également planifier leur temps de création. Sinon, ça va glisser entre leurs doigts. Ce qu'il leur dit, c'est regarder votre semaine et de décider combien d'heures vous pouvez donner à votre cabinet. Si vous travaillez 40 heures par semaine, cela signifie peut-être que vous ne pouvez donner que cinq heures à votre cabinet, une heure par jour de la semaine. Si vous ne travaillez qu'à temps partiel, vous pouvez peut-être consacrer 20 heures par semaine à vos activités créatives. Alors décidez de ce que c'est, puis planifiez-le dans votre calendrier. Bloquez ce temps, comme vous le feriez pour un boulot. Tu ne ferais jamais exploser ton boulot si un ami t' appelait et te demandait d'aller manger des pizzas et des films, tu dirais : « Non, je dois aller travailler. » Donc, si c'est ton temps de studio et que quelqu'un appelle et dit, « Hé, on va tous prendre de la pizza », tu dis, « Non, je ne peux pas. J' ai du temps en studio. » La créativité doit être tout aussi élevée sur votre liste de priorités que tout le reste. Donc, même si vous n'avez pas seulement terminé de l'école, cela s'applique toujours. Donnez-vous cette heure tous les jours avant de préparer le dîner, après que vous soyez rentré du travail. Peut-être que tu décides que samedi matin tu as deux heures. Donc tous les samedis matins, c'est votre heure de studio. Il n'est pas interrompu par quoi que ce soit. Prenez un calendrier et mettez-le là, et c'est ce que je devais faire parce que j'ai réalisé que je laissais ma créativité glisser entre les doigts si d'autres choses se présentaient. Voici un calendrier que j'ai à portée de main, à New York. Alors prenez votre calendrier, je suis un grand fan de papier et des pompiers de New York, en fait marquez-le juste dans votre calendrier. Si tu sais que tu vas faire quatre heures ici, marquez-le. Personne ne peut l'enlever. On part de 13 h à 17 h. Marquez-le samedi, c'est l'heure du studio. Rien ne peut l'interrompre, même pas ce type. En ayant un calendrier et en ayant ce temps bloqué dans votre calendrier, les excuses ne peuvent pas se faufiler aussi facilement qu'elles l'auraient pu. Si vous avez juste un emploi du temps ouvert et que vous pensez que vous allez l'adapter partout où vous pouvez, des choses comme, « L'éclairage n'est pas tout à fait correct », ou « Peut-être que je devrais faire un café d'abord, mais je n'ai plus de crème. Alors je vais aller au magasin rapidement. » Cela mange lentement à votre moment et avant que vous le sachiez, vous rendez chez vous, il fait trop sombre, votre émission préférée est allumée, et vous n'avez rien fait ce jour-là. Je parie, ça arrive encore le lendemain. Cependant, si vous avez bloqué un morceau de temps et vous forcez à être là à ce moment, vous allez réellement apparaître. L' autre chose agréable à ce sujet est de s'assurer que lorsque vous vous présentez, même si vous n'êtes pas d'humeur à faire de l'art, procrastiner avec but. Pour moi, je suis un collage, donc si j'ai bloqué le temps dans mon calendrier mais que je ne me sens pas vraiment dans l'humeur d'être créatif, peu importe, ce temps est dans mon calendrier. Alors je vais aller dans mon studio et découper des trucs, parce que finalement j'aurai besoin de ces trucs découpés. Mais au fur et à mesure que je commence à le faire, vous ne pouvez pas vous empêcher de faire couler les jus créatifs. Si je découpe un beignet et un cactus, je pense, « Je me demande ce qui se passerait dans un collage », et soudain je fais des choses. Pour une raison quelconque, tant d'entre nous croient que la créativité est frivole, qu'elle n'a pas besoin d'être en tête de votre liste de choses à faire, ce n'est pas une priorité. C' est peut-être parce qu'on nous a dit que c'était un passe-temps, un bon à avoir. Je ne crois pas ça une seconde. En tant que personnes créatives, cela doit être une priorité et nous devons prendre du temps pour cela. Nous devons nous entraîner à le faire dans nos horaires, à le faire partie de notre vie. C' est comme de l'exercice. Vous devez faire un peu tous les jours et plus vous faites, plus il devient juste la façon dont vous vivez. Alors mets-le dans ce calendrier et montre-toi tous les jours. 12. Réflexions finales: « Félicitations ! Tu l'as fait jusqu'à la fin. » C' était huit moments. Tu as de la chance que je ne te garde pas ici pour 82 de plus parce que je pourrais très bien. Le dernier moment, tu vois que je vais m'en faufiler un. Le dernier que je veux vraiment partager avec vous était énorme pour moi et j'espère que ce sera énorme pour vous aussi. Quand j'écrivais mon premier livre, Creative Block, j'ai interviewé un artiste de Toronto nommé Amanda Happy. La question que je lui ai posée était  : « Comment faites-vous face à la critique négative ? » Son conseil était le meilleur. Elle a dit : « Le truc, c'est que tu n'as pas à t'en soucier. Personne ne peut sortir le crayon de votre main, vous pouvez continuer dans un défi absolu. » Quand j'ai lu cette réponse, j'ai éclaté en larmes sur mon canapé parce que j'ai finalement réalisé, après près de 20 ans à ce moment-là, que ce professeur d'art n'avait pas posé mon pinceau. Je l'ai fait. C'était ma responsabilité de le ramasser le lendemain et de peindre encore, et encore, et encore, et encore, et je ne l'ai pas fait. Ramasser ce pinceau est la différence entre être une personne créative réussie et une personne créative qui ne réussit pas. Tu dois aller chercher ça et continuer. sortant de ce cours, j'espère que vous apprendrez à faire vraiment attention, écoutez ces moments parce qu'ils sont là-bas. Parfois, ils sont vraiment petits. Ils sont peut-être dans une conversation passante. Mais si vous voyez que l'ampoule s'allume ou que vous sentez ce petit clic dans votre poitrine, sachez que quelque chose d'important vient de se passer et donnez-vous un peu de temps pour y réfléchir et comment vous pouvez l'appliquer, pas seulement à votre vie créative, mais juste ta vie. Toutes ces choses arrivent pour une raison. Alors faites attention parce qu'ils vous attendent dehors. Nous avons beaucoup parlé d'exercices, sauter notre créativité, de partager notre travail. Alors faisons exactement ça. Partagez vos moments aha, partagez les projets que vous faites, et vous pouvez le faire dans le cadre de cette petite équipe que nous avons créée ici. Faites cela dans la galerie de projets, et si vous avez besoin des feuilles de calcul ou de tout ce dont nous avons parlé, vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la classe. Alors nous allons tous unir nos forces. Il y a un million de moments là dehors pour nous tous. Allons les trouver et aller travailler.