Pensez comme un designer : Créez une affiche d'art

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Chip Kidd. Je suis graphiste, écrivain et directeur artistique. Je travaille pour Alfred A. Knopf qui est une empreinte à Penguin Random House. Je suis principalement dans l'édition de livres bien que je fasse aussi du design graphique freelance. Ce que cette classe va faire est en fait de concevoir une affiche, plus précisément de concevoir quelque chose qu'on appelle une affiche d'art. On va entrer dans ce que ça veut dire. La mission provient d'une organisation appelée Brooklyn Book Festival. Cela semble explicite, c'est un festival du livre à Brooklyn. Mais, quand on parle d'affiche d'art, ce dont on parle vraiment, c'est une affiche qui est très influencée par l'image. Il y aura une typographie sur ce que nous allons faire, mais il s'agit vraiment d'une image forte, affiches qui sont plus sur les idées et événements qui se déroulent que les commanditaires des événements veulent que vous assistiez. Je vois le public de cette classe comme des gens qui veulent développer leur pensée conceptuelle. J' avais un professeur à l'école qui, en gros, donnait une mission et disait : « Si j'étais toi, je découvrirais ce que tout le monde dans la classe va faire, puis je ferais autre chose ». Je suis Chip Kidd et c'est un cours sur les affiches et le processus de création de graphisme sur Skillshare. 2. Le problème: Donc, il y a environ trois mois, j'ai reçu un e-mail des gens qui dirigent le Brooklyn Book Festival qui existe depuis 10 ans auparavant. Ils ont un logo, mais ce qu'ils n'ont jamais eu c'est une image pour aller avec. Ce n'est pas seulement une chose esthétique, mais il devient chose peu pratique parce qu'alors ils peuvent faire des sacs fourre-tout et ils peuvent faire des tasses et ils peuvent faire des porte-clés et ce que vous avez, et toutes ces organisations sont à but non lucratif. Donc, ils ont toujours besoin de recueillir de l'argent. Donc, ils prennent l'art et ils l'appliquent à des choses pour aider à maintenir les festivals du livre. Pendant 10 ans, les gens de Brooklyn n'avaient pas cela et ils avaient un logo et ils avaient un programme physique qu'ils feraient, mais toutes les informations qui étaient sur le devant étaient juste une sorte de logistique, dates, et qui va apparaître, et ce qui va se passer. Habituellement, si je conçois une couverture de livre, je vais me concentrer sur l'auteur, qui ils sont et ce qu'ils disent. Dans ce cas particulier parce qu'il y a tellement d'auteurs différents qui vont être là, je me concentre sur l'idée des livres, et je me concentre sur l'idée de Brooklyn, que c'est à Brooklyn. Il va y avoir une typographie là-dessus. Le logo va être dessus, mais ce qu' ils veulent, c'est une image d'identification. Les spécifications qui m'ont été données pour cette affiche étaient 14 pouces de large sur 22 pouces de haut et c'est en fait assez important. Ils sont arrivés à la taille 14 par 22 parce qu'ils veulent l'affiche physique soit affichée dans beaucoup de vitrines à Brooklyn. Ils veulent qu'il soit présent, mais ils ne veulent pas imposer aux entreprises de bloquer complètement leurs fenêtres. Donc, c'est tout à fait logique. En ce qui concerne ce qu'il doit dire, il doit avoir le logo du Brooklyn Book Festival et il y a quelques autres informations sur les dates du festival et les différentes composantes de celui-ci. Mais cette information n'a pas besoin de prendre beaucoup de place. Comme avec ma couverture de livre et mon design graphique en général, je n'ai pas vraiment ce que j'appellerais n'importe quel style de signature. Je recommence vraiment à chaque fois en fonction de ce qu'est la mission. Un des plus grands compliments que je reçois, c'est si quelqu'un regarde quelque chose et dit : « Wow, j'ai vraiment aimé ça, mais je n'aurais jamais deviné depuis un million d'années que tu l'as fait. » Donc, j'ai ici le programme du festival de l'année dernière. C' est le logo du Festival du livre de Brooklyn qui doit être utilisé. part ça, je vais réinventer ça. Maintenant, je ne conçois pas le programme, je conçois l'affiche, mais vous pouvez voir que fondamentalement ce que nous avons ici sont toutes les informations logistiques sur le festival. Franchement, il n'y a pas un élément de ce que nous appelons l'art ici. Voici notre carte du festival, très utile, et elle est conçue et je pense qu'elle est bien conçue et clairement, mais ce n'est pas une œuvre d'art qui représentera le festival. Le but principal de ceci est de voir me faire prendre conscience d'un événement qui se passe, j'espère vouloir y aller. « Oh, il va y avoir un festival du livre à Brooklyn et regardez comme ça va être amusant, et intéressant. » Et ça me donnera envie d'y aller. Quand je travaille sur une couverture de livre en gros, la mission est, ce qui va me faire regarder ce livre et dire : « Wow, je veux le lire. » Donc, pour cette affiche, ce qui va me faire regarder ça et dire, « Ça a l'air cool. Je veux y aller. » 3. Rechercher: J' avais un professeur à l'école qui, en gros, donnait une mission et disait : « Si j'étais toi, je découvrirais ce que tout le monde dans la classe va faire et je ferais autre chose. » Avant cette affectation, m'a demandé de faire une affiche de festival du livre pour deux autres villes, une à Miami et l'autre à Boston. Donc, le premier dont je vais parler est à Miami, c'était en 2004. La foire du livre de Miami est un événement merveilleux et merveilleux. L' année pour laquelle je dessinais l'affiche, ils mettaient l'accent sur les romans graphiques, ce qui est une façon de dire des bandes dessinées. Parce que la foire est si grande, je voulais faire une affiche qui avait trait à la bande dessinée, mais aussi, ce que nous appelons grossir les images dans les panneaux pour laisser entendre que la foire est si grande qu'elle ne peut pas être confinée par les limites de l'affiche . Je voulais y incorporer une sorte d'images de livres, donc il ne semble pas que c'est peut-être un festival d'animation ou un festival de bandes dessinées. Donc, dans les yeux du garçon de bande dessinée, au lieu de votre sorte habituelle de faits saillants blancs ronds que vous obtenez dans les figures de dessin animé, si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'ils sont des livres. Quelques années plus tard, en 2009, j'ai été approché par des gens qui voulaient démarrer un festival du livre à Boston. Donc, j'ai commencé à penser à Boston comme un endroit et comment percevons-nous beaucoup d'endroits est à travers les cartes. J' ai donc décidé de prendre une section d'une carte de Boston où se tiendrait le festival du livre et de transformer les cartes en objets physiques, c'est-à-dire vestes de livres à envelopper autour de livres. La première chose que vous voyez est le Festival du Livre de Boston. La deuxième chose que vous voyez, c'est que ceux-ci sont en effet enroulés autour de livres. Ensuite, vous obtenez la date et exactement où il va être, Copley Square et l'adresse du site Web. Donc, c'est quelque chose d'autre qui est très important à garder à l'esprit sur les affiches, ce que j'appelle une hiérarchie visuelle de l'information. Le truc avec cette affiche de Boston, c'est qu'ils n'avaient pas de logo préexistant, ils n'avaient rien. Avec cela, même s'il s'agit d'une citation d'une affiche d'art, il doit aussi annoncer ce que le festival est à travers la typographie. Ce ne sera pas un problème avec l'affiche de Brooklyn et nous y arriverons. J' ai commencé à comprendre assez tôt que pour l'affiche de Brooklyn, c'est un but différent parce que typographiquement, ils ont tout compris. Je veux que vous puissiez lire l'image même si cela ne dépendra pas de la typographie. C' est un concept potentiellement difficile à saisir. Les dessins simplifiés fonctionnent souvent de cette façon. C'est une partie de raison pour laquelle Charles Schulz a si réussi avec Peanuts est qu'il a pu réduire visuellement les émotions humaines de base en seulement sept ou huit petits squiggles faciles à lire et étaient de nature presque typographique. Je pense aux livres, je pense à Brooklyn et je pense à les combiner qu'il fasse une image que vous allez mettre ensemble dans votre tête et la lire comme un événement de livre qui se passe à Brooklyn et non seulement cela, mais vraiment intéressant. D' accord. Donc maintenant, je sais que j'ai défini le problème et j'ai fait la recherche et je sais quel est l'objectif. Alors maintenant, on va se mettre en forme. Nous allons entrer dans ce à quoi ressemble quelque chose et pourquoi cette chose particulière devrait-elle ressembler à ce que nous voulons qu'elle ressemble. 4. Les possibilités de la forme: Ok, forme, à quoi ressemble quelque chose ? À quelles formes pensons-nous quand on pense à Brooklyn ? Je veux penser à Brooklyn, je veux penser à son histoire littéraire. Beaucoup de choses ont été écrites à ce sujet. Whitman a fait un merveilleux poème sur la traversée du ferry de Brooklyn. Thomas Hart Crane a fait un poème sur le pont de Brooklyn et j'y ai pensé. Je commence à penser à l'idée d'un livre comme un pont, un pont de vous à ce que l'auteur veut dire, à leurs idées. Mais aussi la forme d'un pont n'est pas différente d'un livre. Surtout si vous êtes sur le pont de Brooklyn et dans la portée des câbles c'est difficile à expliquer, mais ça fait une sorte de web qui tend la main et me sent comme un livre ouvert. Parfois, votre première idée finit par être votre meilleure idée et parfois vous avez juste besoin de travailler à travers votre première idée juste pour voir si elle fonctionne ou non, puis si elle ne fonctionne pas, alors vous la jetez de côté et gardez aller et n'ayez pas peur de venir avec une idée que vous aimez et réaliser ensuite que vous devez vous débarrasser parce que cela ne fonctionne pas comme vous le pensiez. J' ai cette idée du pont de Brooklyn comme un livre, ça a du sens pour moi. Je le vois clairement dans ma tête, ce qui est toujours un bon signe. Encore une fois, ce n'est pas parce que je peux le voir dans ma tête que la réalité va marcher. Mais je veux qu'il y ait une sorte de truc visuel à ça. Il doit aller au-delà d'une image du pont de Brooklyn. Il doit y avoir un composant inattendu. Parfois, lorsque vous utilisez des images que vous avez vues un million de fois, mais que vous les utilisez d'une manière nouvelle ou intéressante, cela vous aide à les voir à nouveau et les redécouvrir et c'est ce que je vais faire ici. Mais que se passe-t-il si vous travaillez sur une affiche pour quelque chose qui ne dessine pas facilement une image visuelle. J' ai été directeur artistique pour une série d'affiches chaque année pour le Mois national de la poésie. L' un d'eux utilisait une citation d'Emily Dickinson et utilisait juste une image de sa robe. Une des choses intéressantes à propos d'Emily Dickinson, c'est qu'elle n'a pas été reconnue dans sa vie, donc il n'y a qu'une seule photo d'elle que tout le monde a vu un million de fois. Il y a un musée dédié à elle dans le Massachusetts qui a une robe qu'elle portait et donc il y a une photographie contemporaine de cette robe et la citation est sur que l'art est une maison qui veut être hanté et donc il ressemble presque à un fantôme et il fonctionne comme un visuel. Un autre que j'ai fait était pour Walt Whitman probablement mieux connu pour Leaves of Grass et il y avait donc une image d'herbe dessus. Mais il y a aussi une image d' une taille réelle de sa main en laiton et les citations sur, même si je suis absent, je serai toujours avec vous. Ces affiches vont dans les écoles et je voulais recréer le casting de la main. Taille de vie absolue pour que l'étudiant ou n'importe puisse mettre sa main sur la main de Walt Whitman et se sentir comme ils le touchent et comparer la taille de leur main à sa main et donc même s'il semble qu'il n'y a pas de possibilités là-bas le sont toujours. Vous avez juste besoin d'être capable de creuser et de regarder et de les trouver. Heureusement, apprenez-en plus et plus vous en apprenez, plus les possibilités s'ouvriront. 5. Photographie ou Illustration: Maintenant, je veux parler de la photographie contre l'illustration. Comme je l'ai dit, je veux transformer le pont de Brooklyn en un livre. Il va y avoir un certain nombre de façons de le faire. La chose à propos d'être graphiste est que si vous êtes capable de dessiner super, mais si vous ne pouvez pas, c'est bon aussi tant que vous pouvez transmettre à quelqu'un qui peut ce que votre idée est. Ce que j'aimerais faire au moins au début, c'est de générer toutes les images moi-même. Les moyens maintenant de prendre de bonnes photos sont formidables. Je peux aller au pont de Brooklyn avec mon téléphone. Je n'ai pas besoin d'y aller avec l'équipe de la caméra. Je peux y aller seul et contrôler tous les aspects de ce que je veux voir. Mais aussi ce qui se passe, et je l'ai appris très tôt quand je concevais des couvertures de livres pour fiction, c'est-à-dire une photographie renferme un sens du réalisme qu'il est beaucoup plus difficile de réaliser avec une illustration. Bien que le Wolfsonian à marquer, je croyais le 50e anniversaire de quatre affiches célèbres que Norman Rockwell a fait pendant la Seconde Guerre mondiale qui sont appelés les quatre libertés. Le Wolfsonian a demandé à tout un tas de designers de les réinterpréter ou de dire essentiellement à quoi ressembleraient les affiches des quatre libertés aujourd'hui. Donc, ce que j'ai décidé de faire était de prendre l'idée de, fondamentalement, nous prenons ces libertés maintenant pour acquises et que la liberté n'est pas libre et c'est ce qui arrive quand nous abusons de ces libertés. J' ai décidé de le faire avec la photographie plutôt que l'illustration de Rockwell. Je veux dire, tout d'abord Norman Rockwell est l'un des plus grands artistes du 20e siècle par aucun. Donc, je ne vais même pas essayer de rivaliser avec ça ou demander à quelqu'un d'autre aussi. Mais pour ces affiches que j'allais faire pour réinterpréter ces idées, il y a deux choses qui se passent ici. Je tourne les idées et je dis que c'est ce qui se passe lorsque nous abusons ces libertés et que lorsque nous les abusons, c'est réel. Donc, si une photographie veut le transmettre, je crois d'une manière plus puissante, qu'un dessin. Libération du besoin, dîner de Thanksgiving. Oui, mais c'est ce qui arrive quand un grand nombre de personnes dans le monde, en Amérique ou ailleurs sont obèses. La liberté de la peur devient tout le monde qui veut avoir une arme à feu et l'utiliser quand ils le veulent. Donc, je me sentais très fortement sur le fait que la photographie allait faire passer cela d'une manière plus puissante qu'une illustration. Mais il y a des moments où vous voulez vraiment utiliser l'illustration parce que vous pensez qu'une photo ne sera pas assez attrayante ou intéressante. Pour cette affiche que j'ai créée pour Adobe, ils font chaque année un concours pour donner des bourses à des étudiants dans le domaine de la création. J' étais vraiment en train de me casser la tête à ce sujet, sur ce qu'il fallait faire jusqu'à ce que l'une des personnes d'Adobe avec qui je travaillais ait dit, quand les enfants gagnent ce prix, ils ont vraiment l'impression que le monde est leur huître. Dès qu'elle l'a dit, ça m'a finalement donné une idée de quoi faire, c'est comme montrer une huître, si tu n'as jamais vu d'huître. Il est généralement servi cru et ressemble essentiellement à un gros globe de mucus. Ce que j'ai décidé de faire était d'embaucher un illustrateur pour dessiner une huître avec, bien sûr, une Perl pour dire que c'est le prix. C' est un artiste merveilleux nommé Charles Burns. Charles est vraiment doué pour rendre les choses potentiellement effrayantes belles. En outre, les huîtres sont, en général, grises, diverses nuances de gris. Donc, je voulais alors comparer cela avec les couleurs vives qui l'entourent. D' accord. Et si vous ne vous considérez pas comme un illustrateur ou un photographe ? C' est pour ça que tu es directeur artistique. Je pense, vous pourriez argumenter que n'importe quelle personne créative est un directeur artistique. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous prenez des décisions créatives dans votre tête et que si vous ne pouvez pas les exécuter vous-même comme vous le souhaitez, alors vous travaillez avec quelqu'un d'autre qui peut le faire. Ce que vous devez être, c'est un penseur conceptuel et cela demande temps, du processus et des efforts pour apprendre à le faire et à l'être. D' autre part, les moyens maintenant de prendre des photos, créer des illustrations, n'ont jamais été aussi grands. Je vous encourage vraiment à faire des recherches sur la photographie qui vous intéresse. Cela ne fait jamais mal d'essayer et que plus vous avez de connaissances, mieux vous allez essayer au moins d'obtenir où vous voulez aller plutôt que de simplement dire : « Eh bien, je ne peux pas le faire, alors je vais demander à quelqu'un d'autre de le faire ». Essayez au moins de comprendre comment vous le feriez si vous le pouviez. Souvent, le plus grand obstacle pour que vous fassiez quelque chose que vous aimeriez faire, c'est vous. C' est la personne qui fait ce que tu veux vraiment faire, mais tu ne fais pas. Parfois, la raison c'est parce qu'ils sont allés pour ça et que vous ne l'avez pas fait. Donc, vous devriez y aller, vous devriez au moins essayer. 6. Tester le concept: Donc, je savais que je voulais faire de la photographie. J' ai choisi une belle journée, et j'ai fait un voyage sur le terrain au pont de Brooklyn avec mon iPhone 6 Plus, et mon appareil photo Panasonic Lumix, qui est plus haute résolution. Alors, quand j'étais sur le pont de Brooklyn, j'ai pris une vidéo de moi-même, quelque sorte expliquant mon processus de pensée une fois arrivé là-bas. « D'accord. Maintenant que je suis sur le pont de Brooklyn, je change mon idée, pas énormément. Nous allons toujours impliquer le pont lui-même est certainement la bonne chose, mais je pense que la physicalité réelle de celui-ci me fait penser différemment à la façon dont je vais appliquer mon concept. Je pense toujours au pont de Brooklyn comme un livre, mais il va avoir des antécédents différents maintenant. C' est seulement en venant ici sur place que je comprends cela, mais je suis toujours encouragé par le concept que j'ai. Nous verrons comment ça se passe. » D' accord. Oui. En fait. J' ai eu de très bonnes photos du pont de Brooklyn, à différentes distances des arcs et des câbles. Juste une variété à jouer avec pour voir comment ils vont envelopper le livre. Donc, je les ai transformés en vestes de livres. J' ai essayé ça un autre, en l'enveloppant, donc il y a des distances différentes du pont. J' ai décidé que celui qui tire le plus vers l'arrière serait le plus efficace, à cause des câbles, et de la façon dont ils sont écartés, et le ciel est superbe. Vous pouvez voir, si vous regardez de près, vous pouvez voir les gens en bas, ce qui vous donne un autre sens de l'échelle. Maintenant, je pourrais juste prendre ça comme un livre, et le mettre sur un fond simple, comme sur un balayage noir et juste photographier ça, comme ce que j'ai fait pour le Boston Book Festival avec une pile de livres. Mais je l'ai déjà fait pour le Boston Book Festival, donc je ne veux pas faire ça pour ça. De plus, je pense que prendre cela et recontextualiser vaut la peine d'essayer et d'être intéressant. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie vraiment faire un autre voyage à Brooklyn avec ceci comme accessoire, si vous voulez, et voir si je l'essaie dans différents environnements au sein de Brooklyn. Je suis presque sûr que ça va marcher, mais je ne sais pas comment. Je ne saurai pas comment, tant que j'y arriverai. J' ai engagé ma chère amie Anne Ishii. Nous étions allés et retours sur où aller, et je me suis dit : « Eh bien, Williamsburg » et elle a dit : « Eh bien, en fait, pourquoi ne pas aller à Bushwick, parce que j'y habitais, et je connais certaines des chasses plus. » Ensuite, nous commençons à tirer, et quelque chose d'incroyable s'est passé tout de suite. À côté du café où nous avons rencontré était le train M, le train M surélevé. Donc, on s'aventure pour commencer à prendre des photos, et on traverse la rue, bien sûr, illégalement, parce qu'on n'est pas au coin de la rue, mais ne fais pas ça. Mais tout à coup, elle s'est retournée et j'ai tourné et je l'ai regardée, et j'ai vu le train surélevé descendre, pistes descendre et comme ce V. parfait, c' était le moment. C' est ce que j'appelle le moment Eureka, lequel vous devez toujours être en vie. Il pourrait venir à tout moment, n'importe quelle façon, sous n'importe quelle forme. Il y avait quelque chose à propos des voies de train qui descendaient, et de la façon dont ils faisaient écho à la forme du pont de Brooklyn. C' était en fait l'une des premières images que nous avons prises. C' est drôle quand ça arrive comme ça, parce que ça vient de cliquer. J' ai dit : « Oui. C' est ça. C' est le seul. » Je sais, c'est tout, mais nous avons prévu le reste de l'après-midi pour le faire. Donc, on vient juste de commencer à marcher, on a commencé à marcher dans le quartier. Les portes métalliques qui descendent quand un endroit est fermé, ou vide, et ils obtiennent des graffitis sur eux. Donc, nous avons essayé une partie de ça, nous avons essayé des bodegas, des stands de fruits, choses trop compliquées qui se passaient en arrière-plan, nous avons essayé, il y avait un grand magasin de collection fou qui avait une tonne d'autocollants et d'autres choses dans le fenêtre. Quand on leur a demandé si on pouvait tirer là, et ils ont dit oui. Ironiquement, l'un des derniers clichés que nous avons pris, était de graffitis, sur un mur de béton orange vif, et quelqu'un avait fait une couronne. Donc, j'ai emmené une d'elle là-bas. Donc, on faisait ça pendant deux heures et demie, trois heures. Je pense qu'on a assez de photos pour travailler. Et donc je les ai ramenés à mon studio. les ai téléchargés de mon appareil photo sur mon ordinateur et à partir de là, ce n'est que des trucs techniques. En l'amenant dans Photoshop, convertissez en CMJN, faites-le la taille qu'il doit être, et puis c'est juste que c'est ajouter les informations dont vous avez besoin en bas. Une chose qui était intéressante est que la couverture du livre elle-même semble différente dans différents plans. Ici, il est très clair devant le magasin de collection avec tous les autocollants. C' est en face du graffiti orange, et ils ont aimé le fond de graffiti plus. Mais pour une raison quelconque, soit l'angle, ou peut-être qu'il réagit à l'arrière-plan, cela semble juste différent. Il a l'air plus sombre, et le contraste est moins. Ici, ça a l'air bien, ici ça a l'air bien. Donc, vous pouvez voir qu'il y avait toutes sortes de graffitis, évidemment que nous avons trouvé à utiliser. Donc, en fin de compte, je voulais attirer l'œil du spectateur dans ce monde, dans le Brooklyn Book Festival. Je pense que cela fait cela à la fois littéralement et conceptuellement. Les livres sont une porte d'entrée vers un autre monde, les idées d'une autre personne, dans lesquelles vous pouvez vous perdre ou trouver votre chemin. Donc, un livre fait ça, et un pont le fait, et un train le fait. La dynamique des visuels travaille ensemble, je pense d'une manière intéressante. Mais aussi, vous reconnaissez ce que sont ces choses, ce sont des passages. Ce sont des passages vers Brooklyn, et dans les livres aussi. Donc, les gens du Brooklyn Book Festival ont décidé d'aller avec ces deux-là. Ils utiliseraient la voie de train 1 dans leurs promotions numériques, et ils estimaient que l'orange dans les graffitis fonctionnerait mieux dans les vitrines. Certaines des choses que j'ai apprises ou ce qui me rappelle, sont que vous pouvez avoir un plan. C' est bon d'avoir un plan. Il est très bon d'avoir un plan, mais vous devez aussi être ouvert quand le plan commence à changer et quand le plan commence à changer pour le mieux. Même si ce n'était pas exactement ce que vous aviez prévu, si vous avez de la chance et que vous faites attention, cela peut se révéler mieux que ce que vous attendiez, ou que vous vouliez qu'il soit. 7. Conclu: D' accord. Donc, maintenant nous arrivons à la fin. J' ai parcouru le processus sur ce qu'était la mission, comment je l'ai définie, comment j'ai fait des recherches non seulement sur d'autres affiches pour les festivals du livre, mais aussi sur Brooklyn elle-même. La seule chose que je n'ai pas vraiment mentionnée, ou que je n'ai pas oublié de mentionner, ou quoi que ce soit c'est un travail que j'ai fait en tant que travail pro bono. Ça veut dire que je l'ai fait gratuitement. Je pense qu'il est important pour les graphistes de travailler pour une entreprise ou un cours auquel ils croient même si cela ne va pas payer quoi que ce soit. Mon conseil aussi aux jeunes qui veulent commencer à obtenir un vrai travail commandé et fait, c'est une excellente façon de commencer. Si c'est un cours auquel vous croyez et que vous êtes passionné, vous allez faire un meilleur travail. Maintenant, c'est à ton tour. J' espère que tu as quelque chose dans ce cours. J' espère que cela vous a inspiré à concevoir votre propre affiche pour quelque chose qui vous intéresse, pour quelque chose en lequel vous croyez, et obtenir des commentaires. Recevez les commentaires de vos pairs et d'autres designers, et nous sommes impatients de le voir, et j'ai hâte de le voir.