Pensez comme un artiste

1. INTRO 1: Bonjour, bienvenue dans le cours. Je m'appelle Nikki et je suis une aquarelliste autodidacte basée en Italie Je peins principalement des portraits dans différents styles, comme le style comique occidental, et parfois dans une approche réaliste. Dans le passé, j'ai également peint portraits d'animaux, en particulier d'oiseaux. Dans ce cours, nous verrons comment voir les artistes et ce qu' il faut rechercher dans une référence pour tirer le meilleur parti de vos œuvres d'art. Ce cours vous expliquera tout le processus de peinture de cette statue à l' aquarelle du début à la fin. Dans ce cours sur la couverture, en traçant la référence, nous examinerons l'image, décomposant en formes simples que vous pouvez facilement dessiner sur votre papier. Comment créer une grille et dessiner le sujet. le cadre d'une étude de la valeur du crayon, nous déciderons quelles zones nous voulons mettre en évidence à l'aide du contraste et du contrôle des contours. Et enfin, le procédé de l' aquarelle. Expliquer en profondeur étape par étape. Mais pourquoi je donne ce cours plutôt que le classique, apprends la technique et j' adopte une approche longue. Parce que je ne peux tout simplement pas t' apprendre à devenir un artiste expérimenté. Je peux vous montrer certaines techniques à coup sûr, la façon dont je tiens mon pinceau ou le type de mouvements que je fais pour obtenir certains effets. Cependant, je ne pense pas que cela soit suffisant pour aider les artistes à percer. Ce sont des compétences cruciales que j'enseigne toujours à mes étudiants. Et bien qu'il s' compétences cruciales qui sont entièrement abordées et commentées dans ce cours afin que vous puissiez toujours suivre, sont également des choses que les artistes apprennent en peignant. Si quelqu'un copie simplement une image de référence sans traiter ce qu'il voit, le processus d'apprentissage peut prendre beaucoup plus de temps. Cette approche implique plutôt d'observer, de planifier et étudier l'image avant de commencer à peindre le sujet. Il ne s'agit pas d'une stratégie rapide et facile. Cela convient mieux aux artistes qui sont prêts à faire un effort supplémentaire pour maîtriser leur art. Si c'est le type d'approche que vous recherchiez, allons-y. 2. Matériaux: Pour le dessin, j'utilise la règle au crayon de couleur. J'ai préféré un crayon de couleur, mais les crayons graphite conviennent parfaitement Vous pouvez utiliser HB dans les deux B, un pour l'esquisse et le plus doux pour le dessin final J'ai utilisé une gomme à effacer. Si vous pouvez éviter d'utiliser du papier cellulosique, il est préférable d'utiliser du papier 100 % coton pour de meilleurs résultats. Regardez les photos et voyez si vous pouvez trouver dans votre collection des pinceaux similaires à ceux que j'ai utilisés. J'ai tendance à utiliser beaucoup de pinceaux différents parce que je les adore. Mais bien sûr, vous n'en avez pas besoin d'autant. Prends juste ce que tu as et je m'amuse avec. J'ai utilisé deux aquarelles granuleuses créées par un de mes amis, qui les ont produites Peu importe celui que vous choisissez, mais vous obtiendrez le meilleur effet avec des couleurs granuleuses Nous utiliserons la séparation des pigments, en particulier sur la statue, pour créer cet effet de corrosion et de coloration. Enfin, j'ai toujours un mouchoir en papier à portée de main pour essuyer surplus d'eau dans le pinceau ou pour retirer de la peinture du papier. J'utilise également un pulvérisateur d'eau et le skin tape ou le ruban adhésif pour artistes. 3. 1: Si nous commençons à dessiner et à peindre une référence immédiatement sans étude ni observation, nous sommes un artiste qui n'a pas beaucoup d'expérience. Il peut arriver que de nombreuses choses importantes passent inaperçues. Ce que je fais ici, c'est préparer la référence, en m' engageant à bien placer le sujet dans l'espace. J'ai subdivisé l'image en quadrants et en deux diagonales. Une fois ma grille terminée, je peux procéder au traçage de la référence. Je ne me contente pas de suivre les grandes lignes telles qu'elles sont, mais j'essaie de simplifier autant que possible ce que je vois. Mon plan deviendra alors une série de segments présentant des angles différents. Ce dessin sera scindé en deux parties. La première chose à faire est de réduire la structure de base. Cela nous aidera à dessiner le sujet sur le papier avec des lignes simples. Dans cette leçon, je ne vais pas expliquer comment dessiner les traits du visage. Mais juste au cas où vous vous poseriez la question, je suis une variante de la méthode Loomis Il s'agit de simplifier le visage dans les principaux plans de la tête Suivre un cours sur cette méthode m'aide vraiment à mieux comprendre les portraits. C'est mon brouillon fait avec juste des lignes. Il n'y a qu'une seule courbe au dos de la jupe, mais elle est claire et simple. J'ai donc décidé de le garder. J'ai tracé un cercle pour localiser la position de la tête et quelques autres à bloquer dans les yeux, le menton et la bouche. Si vous n'avez pas de bloc-notes, vous pouvez utiliser du papier calque sur l'image de référence pour tracer le contour. Une autre méthode consiste à imprimer la référence et à la recouvrir d'une feuille de papier ordinaire pour imprimante. Ensuite, collez-le avec du ruban adhésif sur la fenêtre. Vous pourrez voir les contours de l'image et la tracer facilement. La deuxième partie du dessin consiste à tracer le contour de l'image sur une nouvelle couche pour l'artiste numérique ou sur une nouvelle feuille de calque . C'est le moment d' être vraiment précis. C'est la référence qui suivra une fois que nous aurons fini de dessiner sur du papier aquarelle, la structure de base que je viens de vous montrer C'est le moyen le plus simple que j'ai découvert pour dessiner une référence sans perdre son style. Cela vous aide à garder les proportions tout en laissant libre cours à votre créativité. cadre de cette leçon devez créer votre propre traçage à l'aide des outils Vous pouvez soit utiliser l'image que j'ai fournie et que vous trouverez dans la section des ressources de téléchargement, soit en choisir une de votre choix. Je vous recommande d'utiliser la deuxième option uniquement si vous avez déjà suivi ce cours avec l'image de la ressource d'origine. De cette façon, vous en aurez déjà une bonne idée. Si vous souhaitez partager votre projet ou poser une question à propos de ce cours, il vous suffit de télécharger l'image de votre projet dans la section des projets de classe en bas de page. 4. 2: Si vous voulez avoir mal à l'aquarelle, pensez à vous y habituer dans l'étude des valeurs C'est une bonne habitude que j'ai acquise il n'y a pas si longtemps. J'étais un artiste paresseux, ou plutôt un artiste impatient. Ne sous-estimez donc pas l'importance des études de valorisation. Et l'une des principales raisons est que lorsque vous êtes au milieu de la peinture, il peut arriver que si vous ne connaissez pas très bien votre sujet, vous ayez du mal à trouver comment peindre une certaine zone Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques exemples d'études de valeurs tonales. J'ai peint ce I quatre fois, en prenant des notes à la fin de chaque répétition de ce que je devais améliorer. Mais j'ai d'abord réalisé une étude de la valeur des tunnels. Voici une autre étude préliminaire d'une de mes peintures. Mon objectif n'est pas d'être parfait. Ce croquis rapide au crayon n'est qu'une référence que je regarde pendant que je peins. Passons à la tâche et voyons comment obtenir la note. C'est très simple. Il suffit de faire un carré de 11 x 11 centimètres en utilisant un côté de la feuille comme guide. Mesurer, par exemple, 1 centimètre de marge. Pour la grille, tracez à l'aide d'une règle deux diagonales. Maintenant, divisez la boîte en deux moitiés et vous aurez quatre quadrants au total Set de crayons Agata avec différents dégradés. En HB, de a à B et un crayon très foncé feront l'affaire. Pour le croquis, j'utilise un HB. La première chose à faire est de bloquer la tête avec un cercle. Je ne cherche pas à être parfait dans une étude simple et rapide. Vous verrez tout de même plus tard que j' apporte quelques ajustements à la première trace de la référence. La plus simple composée principalement de lignes droites. Mon objectif est d'être aussi précis que possible pour le squelette de cette statue. Une fois que vous avez défini la structure de base, vous pouvez être plus flexible lorsque vous commencez à ajouter les fonctionnalités. Je fais juste quelques formes simples pour le moment. Le plus difficile est de bien comprendre la structure des phases, car cela implique de bien comprendre la structure des phases. J'ai trouvé la méthode Loomis et ses variantes très utiles pour développer mes compétences dans ce domaine. Continuez simplement à deviner l' angle de chaque segment et réfléchissez à la façon dont il est lié aux autres parties À quelle distance se trouve-t-elle de la diagonale la plus proche et à quelle distance se trouve-t-elle d' un autre élément que vous avez dessiné ? Vous pouvez continuer et placer le bout de l'aile. Essayez également d'utiliser des formes négatives. Regardez la surface délimitée par l'aile dans le coin du cadre. Une longue ligne définira l'angle de l'aile. Comparez cet angle à celui de la référence. Avez-vous trouvé le bon angle d'inclinaison ? Une fois que vous l'avez clouée, vous pouvez facilement ajouter la forme supérieure. La majeure partie du bras se trouve dans la case inférieure gauche au-dessus la diagonale, avec juste une petite partie dans la partie supérieure de la grille. O La jupe est un peu plus facile. Tracez simplement une ligne allant du petit doigt à la ligne du bas avec une légère inclinaison vers la gauche. Pour le verso, vous pouvez évaluer l'espace négatif entre la ligne et la grille. Si vous éprouvez des difficultés avec la courbe arrière de la jupe, essayez de changer l'orientation de votre carnet de croquis pour trouver une position plus confortable La dernière partie de l' aile est une série de segments qui ne sont pas trop difficiles à dessiner. Les formes principales sont définies. Il est temps de faire quelques ajustements. Lorsque vous êtes satisfait du cadre, vous pouvez effacer les directives. Tu n'en as plus besoin. Enfin, j'ai trouvé le visage. J'ai essayé de placer les traits somatiques au bon endroit en pensant aux plans de la tête Dessine juste le visage du mieux que tu peux. Et si vous ne le connaissez pas, copiez simplement la référence. Oh. Voici une autre chose avec laquelle beaucoup de gens ont du mal. Je pense à eux sous forme de trois D. Cette statue a de courts cheveux carly. Je les vois dans un cylindre, ce qui m'aide dans le processus d'ombrage. En ce qui concerne les ailes, plutôt que dessiner chaque plume individuellement, vous pouvez les regrouper comme je vous le montre ici Je fais des arches. Ensuite, j'ai séparé les plumes en groupes en fonction de l'orientation. Oh. 5. 2: Après m'en être éloigné un moment, j'ai vu que la tête était trop petite. J'ai donc allégé le croquis et je l'ai refait. J'aime beaucoup utiliser des crayons de couleur. Les traits ne sont jamais trop foncés et peuvent être superposés avec des crayons ordinaires Utilisez un crayon plus foncé pour affiner le contour. Remplacez les lignes plates par des traits arrondis et expressifs à l'aide de la deuxième image de traçage que nous avons créée dans la vidéo précédente. Avant de passer à l'étude de la valeur tonale, permettez-moi de vous montrer quelles parties de la statue nous voulons mettre en valeur Je vais donner plus de contraste à la tête, au bras et à l'aile. Les autres parties auront un contraste plus faible. Nous avons décidé sur quoi nous concentrer, mais nous devons maintenant trouver comment y parvenir. Laissez-moi vous présenter votre nouveau meilleur ami Contrast. Le contraste consiste à créer des différences visuelles majeures entre plusieurs éléments proches. Lorsqu'il y a beaucoup de contraste, nos yeux sont le plus attirés par la partie. noir et blanc est la combinaison la plus contrastée que vous puissiez obtenir. C'est pourquoi nous réalisons une étude sur le graphite avant de commencer à peindre. Pour que les parties que nous voulons créer soient vraiment éclatantes, nous allons augmenter l'écart entre les valeurs de lumière et d' obscurité. D'autre part, nous réduisons le contraste dans les autres éléments moins importants. Une autre façon de contrôler le contraste consiste à utiliser les bords. Nous avons deux types d'arêtes. Arêtes perdues et arêtes trouvées. audacieux, forts et bien définis bords audacieux, forts et bien définis attirent notre attention et augmentent le contraste. D'autre part, les bords perdus aident l'œil à se détendre. Une belle œuvre d'art présente un bon mélange de bords perdus et trouvés aux bons endroits, également facilité par la valeur du tunnel. Gencives. Je commence mon étude de la valeur du tunnel avec mon crayon HB, en réglant les tons moyens Si vous le pouvez, essayez d' éviter les surlignements. Il est également important de s'amuser, même si nous ne faisons que des études. Inutile d' être trop précis. Une grande partie de la peinture va être perdue, alors ne vous inquiétez pas de rendre le dessin trop détaillé. Si votre contour est couvert, optez pour des lignes rocheuses Sinon, vous les perdrez avec des tons de crayon plus foncés. La main est au premier plan, et vous pouvez être plus précis en perdant les doigts Assurez-vous de donner au bras une valeur très claire à l'endroit où le soleil frappe le bras, une ombre foncée dans la direction opposée et l'ombre centrale entre les deux. Vous pouvez commencer avec un crayon HB et régler tous les tons moyens. Passez ensuite à un quatre B et ainsi de suite. Ou vous pouvez vous concentrer sur une partie du corps à la fois. Je suggère cette deuxième approche car vous risquez perdre la vue d'ensemble et trop faire ressortir certaines parties. Une règle générale que j'aime utiliser est de regrouper les ombres. Cela se voit dans le cou, les parties gauche et inférieure de l'aile et dans la grande ombre occlusive de la jupe Un homme. Lorsque vous dessinez le visage, vous pouvez vous concentrer sur la correction de tous les détails. Portez une attention particulière aux yeux, au nez et à la bouche. L'attention va être attirée sur ce point. Le but de cette étude est de mieux connaître le sujet. J'ai découvert que dessiner la statue avec des crayons m' aide à adopter une approche plus prévisible pour la peindre plutôt que de simplement improviser au fur Pendant que je suis la photo de référence, j'essaie de traiter ce que je vois en regroupant les ombres, simplifier les zones irrégulières une fois créer une vue d'ensemble plus harmonieuse Je n'accorde pas beaucoup d'attention à la seule plume, mais je montre qu'elle est là en soulignant l'ombre projetée Cette ombre audacieuse est toujours opposée à la direction de la source lumineuse. Le fond est très simple. Juste un avertissement. N'oubliez pas d'améliorer le contraste en laissant la zone très pâle ou foncée, selon nos choix précédents. Par exemple, la partie inférieure gauche des cheveux est assez foncée. Je suis donc très pâle avec le crayon. J'ajoute plutôt une ombre plus audacieuse dans la zone où la lumière atteint les cheveux pour les faire ressortir. J'utilise un crayon plus foncé pour cela. Le résultat est que la tête apparaît immédiatement. J'ajoute également une couche de graphite plus foncée à l'extérieur de l'aile, en contournant les bords pour vraiment la faire ressortir Un peu plus bas, le crayon a presque la même valeur que la partie de l'aile et de l'ombre. Je voulais que le contraste soit vraiment faible ici. L'étude est terminée. Dans le de cette leçon, vous devez étudier les valeurs du crayon et les faire ressortir en utilisant un contraste élevé et un contrôle des bords. M 6. 3 Le dessin: J'ai déjà expliqué comment créer la grille et comment dessiner la statue de l'ange. Certains d'entre vous oublieront peut-être la vidéo sur l'étude de valeur au crayon Je vous ai donc fourni le scan de mon dessin si vous souhaitez l'utiliser Si vous le placez dans le tube à dessin, tracez simplement les contours sur votre papier aquarelle et passez directement à la vidéo suivante Vous pouvez trouver du matériel numérique à télécharger dans l'onglet Projet et ressources. 7. 4 première couche: Pour que le cadre de vos peintures reste beau et blanc, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour masquer l'extérieur de votre peinture J'utilise généralement du mouillé et du mouillé pour le premier glacis, ce qui me donne des bords souples et donne le ton de base à la zone. Je ne mouille pas toute la surface. Juste les petits domaines sur lesquels je veux me concentrer. Dans ce cas, la tête et le cou atteignent partiellement l'aile et la robe, juste pour éviter les bords durs et laisser la couleur s'estomper naturellement. Vous remarquerez également que je n'ai pas touché les parties gauche et supérieure d' ici parce que nous y avons déjà établi, dans le cadre de l'étude sur le graphite, un bord dur blanc. J'utilise un petit pinceau rond parce que je veux contrôler la quantité de pigment et d'eau, mon pinceau peut libérer sur le piper. Avec le petit pinceau, contrôlez la dispersion du pigment. Ma peinture a la consistance du lait. Ombrez l'orbite, faites glisser la peinture sur la joue Soulevez ensuite votre brosse sur la partie inférieure des cheveux pour laisser les poils libérer de l' eau dans les zones les plus sombres Placez une bande de peinture sous la partie frontale des cheveux. Fixé comme métatone sur l'aile arrière. Maintenant, choisissez une peinture de consistance crème et peignez l'ombre la plus foncée Si votre brosse dégage trop d'eau, tamponnez simplement le ventre La pointe du pinceau gardera le maître des pigments. Pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute la teinte la plus foncée à la partie des cheveux La brosse contient très peu d'eau. Ce n'est presque qu'un pigment de consistance crémeuse. Il ne se répandra pas car il aura besoin de beaucoup d'eau pour fonctionner. Il y a une couleur très foncée dans le cou, peinte sous le menton avec une couleur très concentrée. J'ai utilisé le pigment le plus foncé et le plus concentré que j'ai pu choisir pour peindre une ombre sous les cheveux, à l'arrière du cou La couleur est presque noire. Définissez un peu plus l'ombre que les cheveux projettent sur la peau. Déplacez le pigment déjà présent sur le papier si celui-ci est encore humide pour façonner les ombres. Avec les demi-cercles, donnez du volume à ces voitures. Là-haut, le papier est presque sec. Mon trait a des arêtes dures, ce qui m'aide à projeter une ombre ici. Soulevez un peu de peinture avec un pinceau propre sur la paupière supérieure de l'œil droit. Maintenant, choisissez du vert et tracez le contour de la partie supérieure de ses cheveux. Commencez également à ombrager la partie arrière de son bandeau. Ici, je travaille mouillé sur sec. Nous avons également besoin d'un peu d'ombrage dans la partie arrière des cheveux. Cette partie est plus foncée car elle n'est pas exposée au soleil. Appliquez de la couleur, puis adoucissez les bords avec un pinceau propre. La quantité d'eau est très faible pour éviter les reculs. Même si j'ai fait attention, il se peut que le pigment se disperse trop Je rehausse donc la couleur des joues et des autres zones qui doivent rester blanches aide d'un petit pinceau, je mélange un peu plus de peinture et tamponne l'excès d' eau sur le ventre Maintenant, je vais mettre un peu de peinture sous le cou. Alors je baisse les sourcils aussi. Les yeux sont très difficiles à peindre dans un si petit format. Assurez-vous de passer à votre petit pinceau et peindre autour des couvercles éclairés par la lumière du soleil Cette technique est appelée peinture négative. Maintenant, je vais me piquer la joue avec une peinture en forme de T. Maintenant, je ramollis les bords avec un pinceau propre. J'adore utiliser des pinceaux à eau pour les détails , car leur bout est étroit et pointu, mais parfois leur canon libère trop d'eau, alors je m'en débarrasse. Utilisez-les comme des pinceaux ordinaires. Je continue de créer des ombres sous mes cheveux. Les marques de crayon sont légères, mais après avoir fait une étude préalable, j' ai facilité et je sais exactement où placer ces ombres Une peinture libre fonctionne bien lorsque les traits sont confiants. Vous pouvez gagner en confiance en comprenant les volumes et l'éclairage de vos sujets. Dans cette partie de l'étude au crayon, le contraste était élevé. Bien que je peigne avec une valeur plus foncée, la face interne des cheveux. Soyez très prudent car cela façonnera également le côté du visage. J'ai mis un petit point pour la pupille. Et continuez à utiliser des peintures plus foncées pour ombrager la zone de glace. Ou la tête est plus foncée sur le côté droit et devient plus molle sur le côté droit. Le vernis que j'ai peint est très pâle. Je continue à définir les cheveux avec des traits secs ou mouillés. Ensuite, j'ai appliqué sur les zones les plus sombres, une peinture très concentrée C'est presque une meilleure consistance. J'ai aussi mis un peu plus de peinture foncée sous le cou. Pour obtenir un aspect plus doux, j'humidifie le papier à l' aide d'un pulvérisateur. aide de mon pinceau à eau, je ramasse du vert et je le dépose dans l'aile arrière. Je déplace la peinture pour adoucir le bord, et je soulève la peinture du côté opposé pour adoucir le bord, doublant avec un mouchoir en papier pour empêcher l'eau de se répandre dans l'autre aile Je soulève une partie de la peinture avec mon pinceau à eau pour créer un point plus clair À l'aide d'un petit pinceau à eau, je peins le contour inférieur de chaque plume, puis j'adoucis les bords avec un petit pinceau propre et humide Parfois, je fais même un tout petit trait sur la partie centrale de la plume Parfois, il est très agréable de regrouper deux plumes ou plus, comme dans ce groupe de trois, et d'adoucir le bord. Dans une peinture plus souple comme celle-ci, définir chaque plume ajoute trop Je fais exactement ce que je faisais avant, c'est-à-dire peindre l'ombre puis adoucir le bord avec une quantité raisonnable d' eau pour laisser le pigment granuler Cette peinture se sépare magnifiquement en un vert sourd et quelques points de jaune Pourtant, je regroupe quelques plumes, suivant le schéma de croissance. Vous pouvez maintenant commencer à remarquer comment les plumes sont définies à l'intérieur et ont des ombres douces à l' Lorsqu'une petite ombre de plume atteint une plume plus longue, je retire la peinture pour relier les deux ombres Je continue de faire la même chose pour le reste des plumes. Faites des flocons avec le bout du pinceau pour que ces formes négatives ressemblent à de vraies plumes. Je fais de même avec les plus longues, en traçant une ligne pour l'ombre, puis en adoucissant le bord inférieur avec de l'eau Assurez-vous simplement de ne pas le toucher jusqu'au bas de la plume suivante Parfois, j'aime peindre la zone où trois plumes se rencontrent. Lorsque le papier commence à devenir trop épais, je le vaporise avec un peu d' eau. Attention car cette opération risque de faire fondre une partie de la peinture Je vaporise à nouveau légèrement mon papier, puis je répand un peu de peinture dans les ombres. Ensuite, je vaporise un peu plus d'eau pour renforcer les ombres avec plus de peinture. Je n'arrête pas de changer mon petit pinceau à eau que j'ai utilisé pour peindre. Avec l'autre petite brosse à eau propre que j'utilise pour adoucir les bords Si vous vous souvenez de l'étude de valeur, la partie inférieure de l'aile est complètement dans l'ombre. Je ne veux pas définir les plumes dans cette partie, mais je ne suggère que légèrement leur présence. Une autre chose très importante est de ne pas mettre d'ombre sous les plumes extérieures car il y a le ciel derrière elles. Quand j'en ai fini avec l'aile, je n'ose pas pulvériser un peu d'eau dessus pour accentuer encore l' effet de granulation, doublant l'excès d'eau si vous apercevez des Passons maintenant au bras. Commencez par placer dans l'ombre avec une peinture moyennement concentrée. Peignez ensuite la partie inférieure des doigts. Il s'agit de la surface qui fait face dans votre direction et qui capte le moins de lumière du soleil au-dessus. Mon papier est encore humide avec de l'eau. En effet, mes bords sont fermes mais pas durs. Avec quelques points aléatoires, je donne l'illusion des volants du haut Le dos de la statue est très sombre. Définissez la valeur avec un pinceau plein de peinture. Si le pigment commence à se répandre partout, il peut qu'il y ait trop d'eau sur le pinceau dans le mélange de peinture ou sur le papier. Cette ombre occlusive est l'une des plus sombres de ce tableau Mon pinceau contient une grande quantité de peinture crémeuse et le papier est brillant Alors que le papier est encore humide, je fais de longs traits pour représenter les plis de la jupe. Ce que j'aime dans le fait d'utiliser le spray pour humidifier le papier, c'est qu' il donne un aspect irrégulier car certaines taches restent sèches. Je tape avec le bout de mon pinceau sur certains points noirs. Mais là où l'ombre est plus longue, je fais quelques traits. Je continue à appliquer de la peinture plus crémeuse sur l'ombre. N'oubliez pas que si vous voulez que votre peinture reste en place, assurez-vous qu'il n'y a presque pas d'eau sur votre pinceau. Cette zone doit présenter un faible contraste. Veillez donc à appliquer un vernis doux qui devient plus clair sur le devant de la jupe. Laissons la jupe que je viens de peindre pour le moment et revenons au bras. Pulvérisez ensuite le papier en protégeant la jupe avec votre main. Prenez un pigment crémeux. Je le sors directement du moule et je peins l'ombre centrale. Définissez donc la partie inférieure de la main. Pour le doigt, j'applique de la peinture sur les joints, puis je fais glisser la peinture vers le bas avec un pinceau propre Je soulève de la peinture pour masquer mes doigts. Je mets plus de peinture sur mon pinceau et je charge les ombres. La peinture a donc coulé dans la main. J'essaie donc de le soulever avec un pinceau propre et humide et de le frotter avec un mouchoir propre Plus de peinture sur vos doigts si vous avez encore besoin de plus d'ombres. Avec une peinture SO, je dessine le contour du bras pour obtenir un contraste plus élevé qui le fait ressortir. Chargez avec plus de peinture dans le manchon. Décrivez ensuite la partie inférieure du bras. Toujours à l'aide de mon petit pinceau à aquarelle, je ramasse la peinture pour le dos Je vaporise également un peu le papier pour adoucir les bords et charger les zones qui ont besoin d'une couleur plus foncée. Je soulève un peu de peinture sur la partie inférieure du bras avec un pinceau propre et humide. Continuez ensuite à charger la zone située sous le bras avec une consistance crémeuse. en revenir à la jupe, je charge les plis de la jupe avec mon pinceau rempli de pigments. Au dos, il y a une ombre centrale très importante. Je le peins avec une peinture crémeuse. Je dessine avec un pinceau, une peinture très foncée à l'endroit où doit se trouver l'ombre centrale du bras. Ensuite, je définis un peu plus les doigts. À l'aide du spray, les peintures de la jupe s'étendent dans le ciel. Avec mon nettoyant ovale, il suffit de le nettoyer à l'eau J'adoucis les bords pour éviter les lignes raides lorsque la peinture sèche. Je charge un peu plus mes ombres alors que le papier est encore humide. C'est très risqué, mais j'aime pulvériser de l'eau sur la jupe pour permettre à la peinture de s'écouler et de granuler de façon spectaculaire 8. 4 Levage: Si vous utilisez un pulvérisateur, le pigment s'écoulera sur certaines zones que vous souhaitez éclaircir. Pas de problème Prenez simplement un mouchoir et enlevez l'excès de couleur là où vous ne le souhaitez pas. Une autre façon de soulever certains pigments consiste à utiliser un pinceau humide. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas sec ou trempé dans l'eau. Pendant que la peinture est encore humide, j'utilise un pinceau amortisseur pour soulever partie de la peinture que je souhaite éclaircir J'ai donc appliqué un mouchoir en papier dans cette zone. Je n'arrête pas de soulever les parties que je souhaite alléger pour donner de la dimensionnalité à la jupe Jusqu'à ce que le papier soit humide, le pigment continuera à bouger. C'est pourquoi j'ai essayé d'arrêter cela avec un mouchoir censé absorber le plus d'humidité possible. Je continue donc à soulever ces zones. Si je le faisais sur du papier sec, le levage sera moindre. UN 9. Deuxième couche de peinture: J'ai mis de l'eau de lavage et de peinture ovale dans l'aile, laissant sécher une bande de papier là où le soleil réchauffe l'aile Vers le bas, j'ai dépassé la ligne du crayon pour éviter les lignes dures dans cette section. Laissez-moi vous montrer la quantité d' eau que j'ai sur le papier. Ne faites pas flotter votre papier avec de l'eau. Vous voulez que le pigment pénètre dans le papier au lieu de flotter au-dessus de l'eau. J'ai une brosse à balai plus grande. Il s'agit de l'Unico Infinito de Borcan Bonati numéro zéro. J'ai mis une couche uniforme de cette boisson granulée, en sortant directement de la poêle J'efface le bout du pinceau pour appliquer les bords des plumes sur la zone sèche. J'ai peint les ombres devant ce cordon pour ne pas perdre le contour de ces plumes. N'oubliez pas que la peinture sèche beaucoup plus légèrement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est sèche. Je veux que ma peinture granule de façon spectaculaire dans la partie inférieure Ici, j'ai décidé d' avoir un contraste plus faible, alors j'ai laissé tomber ma peinture et j'ai laissé l'eau l'étaler pour moi. Le flacon pulvérisateur m'aide un peu, et avec quelques sprits, je pousse encore plus le flux Maintenant, je vais juste prendre mon petit pinceau à eau humide et adoucir certains de ces bords de peinture. Donc, ici, je retire juste de la peinture pour étendre les ombres. Dans certaines sections, je regroupe des plumes, juste en peignant le contour Ici, je prolonge le bord de la peinture pour la mettre en plumes Je l'ai également fait sur le bord supérieur de la jupe pour adoucir le trait de peinture. J'ai mis un vert plus foncé sur mon pinceau et j'ai laissé tomber de la peinture sur le dos. Alors que le papier est encore humide, j'ai peint certains des carex à plumes J'ajoute quelques détails aux carex à plumes et j'en regroupe certains pour éviter que les ailes ne soient trop occupées. J'ai peigné quelques bords pour adoucir ce cœur. Ins. J'ai répandu un peu plus d'eau. Ensuite, je continue à charger les ombres sous chaque plume. Au fur et à mesure que la peinture devient plus claire, vous aurez peut-être besoin de deux ou trois couches d'ombres. Cette section est trop claire. J'adoucis la peinture avec un pinceau propre et humide , en faisant couler le pigment La ligne de peinture s'étendait un peu trop sur la jupe. J'en soulève une partie avec un mouchoir. J'ai pris du vert et je peins quelques lignes sur du papier sec pour le contour des plumes. J'ai tendance à tracer des lignes plus audacieuses là où trois plumes se rencontrent. Je définis cette section davantage parce qu'elle est présentée sous un angle de vue. N'oubliez pas qu'il s'agit toujours de plumes en fabriquant quelques flocons rapides pour la tige centrale de la plume, qui est de couleur rachis OK, passons à la jupe. Je l'ai remplacée à l'aide de mon petit balai et j'ai rechargé les plis sur le pouce avec une peinture plus résistante Ensuite, allongez l'ombre pour remplir le dessous de la jupe Je nettoie donc mon pinceau et je plume le bord de la peinture pendant que je travaille humide sur sec, juste pour pouvoir continuer un vert plus foncé sur cette section J'ai relié tous les autres plis de ce cône à cette ombre plus grande. Cette robe à rayures dans le dos est plate. Je lui donne plus de dimensionnalité, en y mettant un peu plus de vert Je voulais également séparer clairement la zone de la jupe du buste. Je l'ai fait avec une petite ligne. J'avais besoin de rendre cette partie avant un peu plus foncée, et j'ai utilisé un vert aqueux J'ai travaillé humide sur sec, puis j'ai adouci les bords après avoir nettoyé mon pinceau Réalisant qu'il faisait trop sombre, j'ai aspiré une partie de la peinture avec mon pinceau Maintenant, je peins encore quelques graisses. O. Cette couche est presque terminée. Je continue d'assombrir les plis avec une couche de peinture. voulais aussi le faire, alors je l'ai encore plus utilisé avec de la peinture directement sortie du stylo. 10. 6 Ajouter des détails: La grande majorité de notre peinture est terminée. Il est maintenant important d' ajuster le contraste et renforcer les valeurs pour donner une idée du volume. Les tons sont définis, mais il nous manque encore des ombres fondamentales. De plus, certaines zones doivent être corrigées car elles appartiennent à la famille des lumières plutôt qu'à celle des ombres à laquelle elles appartiennent. J'ai commencé par mettre de la peinture sur le bas de la main pour la faire avancer depuis le buste. J'ai aussi mis plus de vert sur les joints. Allumez avec un pinceau propre pour adoucir un peu le bord. Ce sont deux petites brosses à eau. Avec un pinceau propre, j' adoucis le bord de la peinture. Passant donc à l'autre pinceau avec de la peinture fraîche, je continue à détailler les doigts. La peinture en négatif nous permet de créer une lumière dans les ombres Bien que ce ne soit pas une technique facile, il est essentiel pour un peintre occasionnel de la maîtriser le plus rapidement possible afin de maximiser l'expressivité de ses peintures J'ai pris mon pinceau à balai et peint de l'eau sur le bras Ensuite, je prends un peu de vert laiteux et je reviens à l'ombre centrale. Mauvais Avec la même quantité de peinture, j'assombrit l'aile arrière Pasa Still, avec du vert aqueux, je peins certains détails des plumes de pierre, en soulignant J'ai tendance à laisser les détails des plumes sur la partie supérieure. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du bas de l' échelle, je suggérerai simplement leur présence. Non. N'oubliez pas de tracer également quelques lignes dans la partie intérieure. Je suis un peu plus pointilleux sur ces longues plumes, et dans l'ensemble, je les peins plus ou moins toutes Veillez à ne pas pousser la peinture à l'extérieur des ailes où nous allons peindre le ciel. Je regarde encore la photo de référence de temps en temps pour cartographier quelques plumes. Comme le processus est le même, je l'accélère un peu plus. Acier J'ai épinglé des lignes rocheuses où d'autres plumes se rencontrent. Avec un vert laiteux, j'ai ombragé une partie de l'aile à côté de la lumière directe. J'ai ajouté une sorte de motif aléatoire au lieu d'une couche uniforme pour donner plus d'intérêt. Pour assombrir le bras, j'ai mouillé le papier. Cela a fait étaler la peinture jusqu'à atteindre les bords, créant ainsi des lignes dures. Pour le mettre en plume, j'ai pris un petit pinceau aqueux et peint sur les deux côtés du bord Puis, avec le même pinceau, j'ai soulevé l'excédent de peinture qui s'accumulait sur le bord. Pour peindre une ombre foncée, j'ai pris le vert directement dans le moule et j'ai peint l'ombre centrale. Avec une brosse propre et humide, je l'ai un peu adoucie Avec juste quelques touches de vert, j'ai réparé la main pour ajouter du contraste. Ensuite, j'ai ajouté une ombre centrale avec une peinture crémeuse sur le côté également. La peinture est aussi foncée que possible, et je travaille humide sur sec. J'ai adouci le côté droit avec une brosse propre. N'oubliez pas de toujours utiliser un pinceau humide lorsque vous souhaitez adoucir ou faire glisser les bords. Mais cela ne suffisait pas J'ai donc ajouté une peinture laiteuse pour correspondre au mieux à la famille d'ombres à laquelle appartient la section. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Si le fard à paupières doit être foncé, il suffit de le charger avec une peinture plus crémeuse. J'ai ajouté quelques retouches supplémentaires sur le dessus là où le contraste et la définition manquaient. J'ai ensuite peint l'ombre d' ocion sur le dessous de la manche et la forme de l'épaule a gagné en dimensionnalité J'ai fait la même chose par-dessus la manche pour séparer un peu de la zone du h et du cou. La statue étant presque terminée, je cherche des ajustements de dernière minute. Je veux que les plis de la jupe soient plus visibles. J'ai donc ajouté une peinture crémeuse qui a de l'ombre. Si possible, prenez une photo de votre peinture et transformez-la en noir et blanc pour le contrôle de la valeur. Je l'ai fait avec le mien, et je pense que les valeurs de Mtel sont assez correctes Je peux facilement distinguer la zone des ombres de celle des zones claires. Les ombres C sont bien définies et la peinture est globalement belle. 11. 7 Arrière-plan: Cette étape est simple. J'utilise une couleur granulante pour le fond, mais n'hésitez pas à choisir la couleur que vous préférez, même s'il s'agit d'un pigment non granulant J'ai utilisé une brosse plate pour mouiller ma surface. Ce type de brosse peut contenir beaucoup d' eau car il imite les poils d'écureuil J'ai peint avec une quantité d'eau raisonnable, en faisant attention aux bords de la statue. Je ne voulais pas que la peinture de fond passe sur les bords. Maintenant, je prends une partie de cette peinture appelée nébuleuse, et c'est une bulle rose granuleuse J'ai donc peint un lavis très aqueux car dans cette partie, je voulais que le contraste soit minimal Si vous voulez que votre peinture granule beaucoup, vous devez y mettre plus d'eau que d'habitude, laisser le temps au pigment de voyager et de se disperser Bien sûr, ne faites pas de flaques d'eau. Ou le pigment flottera simplement au-dessus de lui de façon incontrôlable. Ma peinture est très aqueuse en ce moment. Je travaille mouillé et mouillé. J'ai incliné le bloc d'aquarelle pour laisser agir la gravité, faire ma peinture et couler ma peinture et améliorer l'effet de gradation, en plus de créer un J'ai laissé le blanc du papier transparaître sous le menton parce que je voulais le plus de contraste possible ici. J'ai continué à peindre une couche uniforme de nébuleuse jusqu'à atteindre le bout de l'aile Ensuite, j'ai obtenu une nébuleuse laiteuse et j'ai commencé à déposer sur les parties qui nécessitaient plus de contraste Ici, j'étale un peu d'eau pour humidifier le papier et laisser la peinture bouger davantage. J'ai recouvert la statue de ma main. Pour que le pigment coule davantage, j'ai incliné le bloc. Et là, je souffle sur la zone humide pour pousser encore plus la peinture. J'ai obtenu des taches de couleur très douces et graduées. De plus, je vérifie les endroits où j'ai oublié de mettre de la peinture, comme entre les doigts. J'ai donc attrapé une nébuleuse plus laiteuse et je l' ai pointillée près de l'épaule Avec ce mouchoir, je peux éliminer l'excès de pigment. Encore une fois, je charge avec plus de peinture. Avec le côté étroit du pinceau, j'ai remodelé la tête du silo conformément à la Pour garder la zone humide, je l'ai pulvérisée plusieurs fois. Maintenant, j'ai pris la valeur de mon petit torreto en étain et j'ai pris un peu plus Ne l'édulcorez pas trop, sinon vous ferez quelques courses en arrière. J'ai peint des motifs aléatoires juste pour charger la zone de peinture. Ici, je vérifie la brillance du papier. Lorsqu'il commence à sécher, le papier ne réfléchit plus. Mais ici, je peux encore travailler sur ce domaine pendant quelques minutes. Malheureusement, j'ai fait l'erreur de passer la racine des cheveux avec de la peinture. J'essaie donc de le réparer en tamponnant avec un mouchoir. Ensuite, je prélève une nébuleuse aqueuse et je remodèle le haut de la tête Le papier n'a plus de brillance, je peux donc laisser tomber un peu d'eau pour créer un joli effet. Je peins sur les bords de la jupe pour soulever l'axe du pigment. Il est temps de passer de l' autre côté du ciel. Cette fois, j'ai décidé de travailler mouillé ou mouillé car la peinture aqueuse me permet de travailler plus longtemps J'ai involontairement peint une page légèrement graduée et j'ai également poussé de l'eau sur la partie inférieure de l'aile parce que je ne voulais pas de ligne dure Dans la région. C'est. Ensuite, j'ai chargé ma brosse plate de nébuleuse et je l'ai déposée sur la surface inclinée, en la laissant couler vers le bas Avec le côté étroit, j'ai dessiné l'extérieur de l' aile avec de la peinture très foncée. J'ai continué à tirer sur la peinture, en ajoutant progressivement de l'eau dans le pinceau pour créer un dégradé. La partie inférieure doit être plus claire, mais très doucement et ne pas changer radicalement de valeurs J'ai poussé le pigment pour qu'il passe devant l'aile afin d'effectuer une transition fluide avec faible contraste et le dernier bord. Je suis repassé à mon tintto et j'ai fait quelques nébuleuses sur le côté de l'aile et dans la section de transition Ensuite, j'ai pris un mouchoir et j'ai soulevé une partie de la peinture en arrière-plan, comme pour créer des nuages. Au-dessus de la jupe, une ligne dure se formait, alors je l'ai soulevée. Ici, j'ai récupéré d'autres nuages avec le mouchoir. Pour créer une certaine floraison, j'ai pulvérisé cette section uniquement avec le barillet de pulvérisation Ensuite, j'ai ramassé une quantité constante de nébuleuse sur mon tinto pour la brosser et éclabousser sur le côté droit du ciel Après avoir nettoyé la brosse, j'ai repris le vert pour remplir la partie inférieure de l'aile. Il y avait encore trop de lumière. Pour adoucir la transition, j'ai également pointillé un peu de peinture à l'extérieur de la ligne des ailes Ce bord était encore trop dur, alors je l'ai légèrement adouci avec un pinceau et un mouchoir Ne mouillez pas trop les plumes, mais seulement les contours. En gros, je soulève simplement l'excès de pigment accumulé sur les bords. Je voulais que cette ligne soit plus plumée, alors je l'ai mouillée des deux côtés et je l'ai soulevée avec un pinceau Le contraste n'était pas encore parfait, alors j'ai ajouté un peu plus de peinture aqueuse La partie supérieure de l'aile présentait également une ligne plus foncée J'ai donc pensé que le processus avait également pour effet de l'éclaircir 12. 8 touches finales: Certains contours des plumes ont disparu. Je vais les dessiner à nouveau pour référence. J'ai ramassé plus de vert pour suggérer quelques plumes ici et là. Je ne veux pas que cette zone soit trop fréquentée, donc je fais très attention à la quantité à peindre. J'ai donc simplement peint un indice où deux plumes se rencontrent, et ainsi de suite. approchant de la lumière, j'ai voulu ajouter plus de détails. Ici, je travaille. Et n' oubliez pas de mélanger quelques plumes pour modifier l'aile J'en ai peint des plus petits aussi. Il est important de ne pas les peindre éparpillés au hasard. Mais pour suivre leur schéma de croissance, comme je vous le montre ici. Eh bien, ce n'est pas le point de départ de leur croissance. Cela ressemble plus à la cure d'une trace du bout du corps sur les plumes. Essayez de dessiner votre aile en sections, puis de peindre vos plumes pour rester dans cette ligne imaginaire. Avec ce petit pinceau, je continue à ajouter des détails. J'aime ce pinceau car sa pointe est ferme et me permet de contrôler les lignes que je peins. J'ai de nouveau changé de pinceau en saisissant mon tintreto. Ce que j'ai fait ici, c'est enduire les plumes les plus longues d'une couche uniforme de vert d'eau Bien sûr, je travaille mouillé sur sec. Le problème était que trop de blanc sur le papier affichait un contraste croissant. L'attention du spectateur a été immédiatement attirée par ces bords durs et ces blancs éclatants. J'ai donc simplement peint dessus en laissant l'intérieur de la tige des plumes blanc. Avec un contraste plus faible, c'est beaucoup mieux. Pour faire revivre les reflets accidentellement recouverts par l'aquarelle, j'aime utiliser du guash blanc J'ai pris mon petit pinceau à eau et j'ai prélevé un peu de peinture dans le tube pour tester le rapport eau/peinture du mélange. J'ai donc peint le dessus de la tête qui captait directement la lumière du soleil. J'avais aussi besoin d'une touche de blanc sur l'arête et le bout du nez. Oh. Sur la joue gauche. Encore une fois, sur le dessus des cheveux pour tracer une ligne blanche plus audacieuse et ici pour les remodeler avec un J'en ai aussi mis un peu sur le bandeau. Fusions Désolé de m'avoir gêné. Mais là, je peignais quelques points forts sur les bonnes boucles. Je le déplace ensuite vers la partie supérieure du bras, là où la zone claire a été envahie par les ombres. Et là, je vais faire quelques traits de blanc pour la jupe, et un peu sur le menton. Ensuite, j'ai nettoyé le pinceau et j' ai de nouveau saisi une nébuleuse pour remodeler l'aile arrière Comme j'ai peint avec une teinte légèrement plus foncée que ce dont j'avais besoin, je l'ai éclaircie un peu en adoucissant la ligne de peinture La peinture est terminée. J'espère que ce cours vous plaira. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. J'ai hâte de voir votre projet de statue ou de tout autre sujet que vous avez peint en suivant les conseils donnés dans ce cours. Et c'est tout. Je te souhaite une bonne peinture.