Pencil Drawing Dessin Class : maîtriser les croquis et les ombres

1. Introduction: Améliorez votre créativité et votre art du dessin avec le cours de dessin au crayon. Dans ce cours, à l'aide de techniques de dessin au crayon, vous apprendrez à dessiner un sac en papier. D'une manière angulaire. Vous apprendrez à dessiner une cerise en utilisant la méthode des formes géométriques et des hachures Vous apprendrez également les techniques de dessin professionnel d'un robinet en métal Je vous ai enseigné ce cours en utilisant un minimum d'outils pour vous aider à augmenter votre créativité en dessinant et en esquissant différents objets J'espère que vous avez apprécié ce cours. Bonjour et bienvenue dans un nouveau chapitre d'un tutoriel de dessin avec moi. Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment dessiner des objets. Cela signifie que nous allons dessiner des objets brillants, mats ou transparents. Tout d'abord, je dois vous dire quels sont les outils et équipements dont vous avez besoin pour commencer ce cours outils et équipements dont vous avez besoin Pour ce chapitre ? Vous avez besoin d'un crayon à croquis b2 is, d'un crayon à croquis B6 et d'un crayon normal, une gomme normale et d' une gomme à Alors allons-y et commençons ensemble. 2. Le design initial d'un sac en papier de manière angulaire: Bonjour encore une fois. Bienvenue au début de ce tutoriel de croquis, mon gars OK ? Pour commencer, j'ai choisi ce modèle, qui est en fait un paquet de papier Il s'agit donc d'un sac en papier et il est très difficile de dessiner et d'ombrer Parce que les sacs en papier sont également très similaires à la texture du tissu. Ainsi, lorsque vous apprenez cela, vous pouvez réellement utiliser le même processus pour créer la texture du tissu. Donc, pour les débutants, nous allons créer un croquis principal pour ce sac en papier. Et je vais vous apprendre comment créer votre croquis principal. Nous avons utilisé une méthode angulaire. Cela signifie que j' ai un angle ici. J'ai une ligne ici avec cet angle. J'ai donc également créé sur mon papier. Ensuite, j'ai une autre ligne à ce sujet, avec cet angle. Encore une fois, je le considère exactement comme ça. Sur mon propre travail. Ici, j'ai une ligne qui est presque une ligne droite. C'était donc ma première ligne, la deuxième ligne, et voilà, ma troisième ligne est presque une ligne droite. J'esquisse également ma troisième ligne comme ceci ici. C'est ma quatrième ligne. C'est un peu plus horizontal. Juste un petit peu. OK. Et encore une fois, ici, j'ai une autre phrase comme celle-ci. J'applique donc également cette ligne. Ici. J'ai une ligne complètement verticale. Et encore une fois, sur le même chemin que cette ligne, j'ai une autre ligne au-dessus. Et le même titre. Ensuite, j'ai une autre ligne sur le côté droit, qui est angulaire. Et je vais créer ici, bien sûr. Et ici aussi, j'ai une ligne complètement droite et verticale. OK ? Veillez simplement à ce que votre principale méthode de travail soit très, très légère. Parce que je veux que tu le voies mieux. J'ai une esquisse qui devrait être un peu plus foncée, mais lorsque vous voulez le faire, vous devez créer votre esquisse principale très légèrement. Maintenant, je vais ajouter plus de détails à mon travail et créer mon croquis principal. J'ai donc une ligne comme celle-ci avec une courbe, elle revient, elle continue comme ça, et elle descend d'ici. Il sera un peu rond ici, et il se dirigera vers l'intérieur, en ressortira, redescendra et encore une autre courbe. Et ce serait la fin de cette zone. Dans cette partie, je vais terminer ce côté de mon sac en papier. Et encore une fois, par ici, j'ai un autre retour. C'est en fait un pli. Alors je l'utilise et je redescends. Et par ici. Comme vous pouvez le dire, je le termine avec cette forme de papier. Maintenant, dans cette partie de notre sac se trouvent des sacs en papier. Je vais créer un ARC ici. Oh, c'est une ligne très courbe et en même temps, elle descend. Si vous avez correctement placé vos angles, votre esquisse principale s'affichera correctement. Donc, quelque chose que vous devriez vous entraîner et pratiquer avec cette méthode et cette méthode de création de votre esquisse principale consiste à obtenir les angles correctement. Déterminez également certaines lignes qui sont placées sur les parties les plus sombres de mon travail Ensuite, cette partie sera fermée. Et bien sûr, je viens d'ici. Nous avons une courbe, une petite courbe. Et encore une fois, nous sortons, je monte et je vais continuer dans cette zone. OK, donc aussi simple que ça, je pourrais passer au croquis principal de ce sac en papier. Maintenant, les détails de notre croquis seront laissés lorsque nous voudrons en faire le prix et que nous voudrons faire de l'ombrage Donc, après avoir fait mon croquis principal, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires de mon travail. C'est pourquoi je te l'ai dit. Lorsque vous placez les lignes angulaires, vous devez vous assurer qu' elles sont suffisamment claires pour pouvoir les effacer ultérieurement. Bien entendu, vous pouvez réellement créer votre œuvre dans n'importe quel signe que vous préférez, plus grand que votre modèle ou même plus petit ? OK. Par exemple, mien est un peu plus petit que mon modèle, mais comme vous pouvez le voir, il est très similaire au modèle. C'est aussi simple que ça. J'ai appliqué et exécuté l'esquisse principale de mon travail. Cela nous permet de faire de l'ombrage. Comme je vous l'ai déjà dit, votre croquis principal doit être léger. Je vais donc utiliser ma gomme pour rendre mon croquis principal très léger Je n'aurai donc pas de lignes supplémentaires ou spécifiques dans mon travail parce que je vais faire les ombrages et ça ne marchera pas Si vous avez une gomme DO, vous pouvez également le faire Je veux dire, nous pouvons faire cet effacement avec votre gomme. Maintenant, après avoir allégé notre esquisse, notre esquisse principale, nous allons commencer à ombrer 3. Début du croquis et de l'ombrage du sac en papier: Maintenant, pour ce qui est de la texture du tissu ou du papier, nous allons utiliser des feuilles délavées Je t'ai dit quelque chose à propos des volumes. Je ne vais pas travailler avec ma couleur la plus foncée pour commencer à ombrer avec Je vais utiliser mon crayon plus clair, qui est mon crayon HB Et je commence à faire de l'ombrage depuis le haut de mon travail. Je vous ai expliqué pourquoi nous faisons cela dans le volume Ising. Les formes et les objets. Comme vous pouvez le constater, la lumière vient du haut de mon œuvre. Ainsi, toutes les parties saillantes orientées vers le haut sont plus claires. Je vais donc commencer par une teinte très claire dans cette zone. Et dans tous ces principaux domaines importants, désolé. Et puis petit à petit, très patiemment, je place ces ombrages à leur Alors nous avons de l'espace. Je vais commencer à partir d'ici. Et encore une fois, je commence mon ombrage. Et juste comme ça, comme vous pouvez le voir, je dessine avec le côté de mon crayon tout en le tenant presque à l'horizontale Tu vois mes chers amis. Je le fais avec une très légère pression de la main. Et je n'exerce aucune forte pression sur les mains pendant que j'applique les teintes ici. Donc, juste comme ça, je vais continuer. Dans ces régions. Je vais ajouter un peu plus de pression manuelle car je veux montrer que cette zone a été pliée sans aucune ligne. Je veux montrer que cette partie est pliée parce que nous ne voulons pas de lignes ou de bordures spécifiques dans notre travail. Je viens un peu plus bas. Et encore une fois, dans cette zone, je vais ajouter plus de noirceur à mon travail avec le même crayon. Je pense qu'il y aura plus de ténèbres ici. Et à partir de là, j'avance. OK, je peux augmenter l' obscurité dans ces endroits. Et juste comme ça, quand j'arriverai au centre, je diminuerai la pression de ma main. Pour ce centre. Comme vous pouvez le constater, nous avons une forte obscurité dans cette forme. Je vais donc l'appliquer sous la même forme. C'est comme si cette partie de notre papier avait été incurvée. J'applique donc cette obscurité comme ça. Lentement, au fur et à mesure que je redescendais, je l'ai estompé de plus en J'applique l'obscurité, mais je l'atténue aussi. Et à partir de là, d'accord, et je fais disparaître cette obscurité également. Je veux dire, je vais le faire baisser. Une partie de ce sac devrait être plus légère car il a été légèrement tourné vers l'extérieur et il y a un peu de lumière dessus Cette partie serait donc laissée plus légère. Donc, les parties orientées vers le bas sont dans le noir. OK. Et puis je fais aussi l'ombre à cette partie de mon sac. C'est un sac en papier. OK. Ensuite, je veux travailler sur cette partie de mon sac en papier. Il a en fait été réduit dans l'industrie. Ensuite, je devrais partir et redescendre sur la même ligne. Je le fais donc exactement comme je le vois dans mon modèle. Ensuite, je devrais également appliquer une teinte pour cette zone coupée. Et puis, encore une fois, ces parties seront légèrement plus claires pour ajouter plus de contraste à mon travail, et ces parties seront plus sombres. Maintenant, si vous voulez savoir que l'obscurité de la partie sur laquelle vous travaillez est suffisante ou non. C'est une méthode très simple lorsque vous voulez fermer un peu les yeux et les garder écarquillés. Et puis vous pouvez les voir de manière floue. Lorsque vous regardez votre travail de cette façon, vous pouvez réellement voir où il a besoin de plus d'obscurité. Il s'agit d'un moyen et d'une méthode très simples pour déterminer si cette pièce a besoin de plus d'obscurité ou d'écrou. Encore une fois, je vous conseille d'essayer de fermer les yeux à mi-chemin que vous puissiez voir une forme floue de votre œuvre Ensuite, vous pouvez déterminer s' il a besoin de plus d'obscurité. OK, alors j'applique quelques teintes ici. Et aussi sur le côté gauche. Je vois que dans ces parties, j'ai besoin d'un peu plus d'ombrage pour pouvoir travailler un peu plus sur ces parties OK, juste comme ça, à partir de ces endroits. Je vais faire de l'ombre comme ça. Je peux donc réellement séparer mon travail de l'arrière-plan. Ensuite, je vais utiliser ma gomme et créer des lumières à côté de certaines parties, par exemple, et des liens vers ces lignes et sur les parties qui sont clairement plus claires Ça suffit pour le moment. Maintenant, je veux utiliser mon crayon B6. Et avec mon crayon B6, je vais séparer cette zone comme ça. Et puis, bien sûr, je vais l'ombrer avec une très petite distance où les différents plus petits espaces sont comme ça. Maintenant, je guide en fait cette obscurité ici vers la partie extérieure de mon sac en papier. Une petite scène. À partir d'ici. J'esquisse ce salaire en étant plié et incurvé dans ces zones. Et puis je considère que l'obscurité est aussi forte que je peux voir sur la photo de mon modèle. D'accord ? Et là encore, partout où je vois une obscurité plus forte, je l'applique. Il est plus fort au fur et à mesure qu'il descend, il le sera un peu plus ou moins. Voir. Je vais le faire disparaître, bien sûr. Et encore une fois, je fais disparaître cette obscurité. Et je vais continuer comme ça jusqu'ici. Refusez à une mouche la totalité des parties sombres. Je sais donc jusqu'où je devrais avoir cette forte obscurité. Comme vous pouvez le constater, j'ai un espace entre ces pièces, ce qui peut en fait leur donner de l'épaisseur et de la largeur à mon sac en papier. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très épais ou trop épais. Mais il doit exister car vous pouvez indiquer l'épaisseur et la largeur de votre sac en papier. Au fur et à mesure que je l'applique dans l' obscurité et que je me déplace vers le centre de mon sac en papier, je diminue la pression de ma main pour obtenir des teintes plus claires et je les estompe. Cette zone doit être plus sombre, bien entendu. Et aussi d'ici, derrière le sac. J'ai besoin de plus d'obscurité. Je vais donc continuer. Et je vais m'évanouir ici. J'ai également donné une teinte très claire à cette distance que j'ai appliquée ici. Ce ne serait donc pas trop perspicace. OK. Ensuite, à partir de cette zone située juste en dessous de cette zone coupée, je dois travailler dans l'obscurité. En fait, je dois appliquer de l'obscurité et très lentement, j'ombre l'ombre vers l'extérieur et je éclaircis au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur. Cela devrait être plus foncé, plus près de la ligne. Et au fur et à mesure que je déménage , je vais chercher un briquet. C'est aussi beau que ça. OK. Maintenant, petit à petit, j'ajoute de l'ombre et de l'ombre à cette zone. Et encore une fois, au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'applique Let's shapes J'ai appliqué des formes, mais avec moins de pression manuelle. J'ai essayé de contrôler la pression de ma main afin créer un beau contraste dans mon travail. D'accord ? Dans ces régions, il y a un peu de noirceur. Ensuite, avec une petite distance et un petit espace, j'applique plus d'obscurité. Ce sont en fait les hauts et les bas qui sont apparus sur la texture et sur la surface de notre sac en papier. Nous sommes en train de créer la texture, ce type d'ombrage. Et aussi dans ces endroits, j'ai besoin de beaucoup plus d' obscurité comme celle-ci, alors je les applique. Allons-y. OK. Donc, depuis ces zones, je vais faire la même chose et même vous pouvez le constater, cette obscurité dure depuis plus longtemps. Partie. Je fais exactement ce que je vois, c'est dans mon modèle. Donc, si je le dis, en continuant aussi longtemps, je continuerai à faire la même chose avec mes crayons B6, mais comme je vais maintenant passer aux parties les plus claires de l'œuvre, je vais passer à mon crayon HB Avec mon crayon HB d'abord, je passe par-dessus l'obscurité que j'ai déjà créée avec mon crayon B6 Je peux donc les mélanger et rendre nuances plus cohérentes et plus Et revoyez toutes ces parties une fois. Ensuite, je me dirige vers les zones les plus claires pour pouvoir également les estomper. La pression de votre main ne doit pas être trop forte. Et comme vous pouvez le voir dans toutes les directions, je fais mon ombrage Il est important d'appliquer une teinte très claire partout pour toutes les parties de l'œuvre. Ensuite, je viens ici et j' applique cette obscurité ici. Il y a aussi une teinte foncée ici, sur laquelle je travaille à son propre endroit, bien sûr. Et ici, les ténèbres sont encore plus fortes. Il veut montrer que cette partie de ce sac en papier est entrée et qu'elle est courbée en haut et en bas sur les surfaces. C'est tellement normal sur notre papier froissé. Je vais juste réparer ces ténèbres, puis je pourrai me déplacer et travailler sur la partie inférieure de mon sac en papier. Il y a aussi un peu d' obscurité ici. Et nous les ferons. Essayez donc de créer vos ombres dans des directions différentes. Il n'y aura donc aucune trace de votre crayon sur votre œuvre. Continuons donc dans le prochain épisode. 4. Terminer l'ombrage du sac en papier: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Nous sommes arrivés ici. Et encore une fois, j'utilise mon crayon habituel pour passer en revue toutes ces parties. créer mon ombrage, je l' applique même sur les points les plus foncés ou sur les petites parties incurvées, bien entendu, à leur propre emplacement Et je travaille également sur l' obscurité de cette zone. Ensuite, j'utiliserai mon crayon B6 pour créer plus d' obscurité ici. Même idée, mes amis. Ici, nous avons une zone pliée. Nous avons de nouveau l'obscurité, la lumière et l'obscurité. C'est pourquoi cet ombrage qui vient se poursuit ici. Il deviendra plus sombre, encore une fois plus clair, puis encore plus sombre. Il s'agit en fait d'une partie claire entre deux parties sombres. Et je vais continuer comme ça jusqu'à la fin. Allons-y. Les apologistes continuent Et dans ces régions, nous avons davantage foi. Nous avons en fait une zone très complète ici sur le papier. Je me lève puis j'applique une teinte très claire à côté d'eux. Ils cessent donc d'être une simple ligne. Je veux qu'on les laisse seuls sous forme de lignes. Je veux que ce soient des formes et des textures. Par ici. J'ai aussi une autre forte obscurité, une tache d'obscurité. Ensuite, je compléterai davantage cette obscurité. Je descends et je le guide vers le bas. Et à partir de là, je vais descendre jusqu' au fond du sac en papier. Ensuite, je vais continuer. Très délavé. Ensuite, je veux appliquer l' obscurité de cette zone. D'ici. D'après mon modèle. J'ai déterminé l'obscurité là où on en avait besoin. C. Maintenant, à partir d'ici, je me dirige vers l'extérieur. Et je crée ici une sorte de forme délavée composée de hauts et de bas, part le fait qu'il s'agit d'une partie incurvée et d'une partie plus proéminente Et je vais continuer ainsi jusqu'à la partie supérieure et à la partie inférieure de cette zone. Encore une fois, bien sûr, une obscurité plus forte pour ces régions. Il suffit de les considérer. Puis, avec un peu de distance, je descends et j' ai une très forte obscurité, comme vous pouvez le voir clairement sur le modèle. Et puis je reviens, je l'applique. Encore une fois, je redescends ensuite avec le plus petit espace possible, à une petite distance du fond du sac et du sac en papier. Je le fais glisser vers le haut avec une teinte plus foncée, mais il fait toujours noir. Et de là, j' arrive à la partie la plus visible de mon sac, qui est également très légère. Ils estompent également cette teinte que j'ai appliquée ici. Ensuite, je sors et, à partir de là, j'ajoute plus d'ombres et ténèbres dans la partie inférieure de ma banque Et dans cette zone, je devrais également créer une ombre de mon sac en papier sur la surface qu'il s'étend. Mais pour le moment, je ne veux pas travailler là-dessus. D'abord. Je veux terminer mes livres de poche, ombrages, puis je veux travailler sur Ensuite, je vais utiliser mon crayon habituel et je passe en revue toutes les parties créer une teinte lisse. Pour rendre toutes mes pièces plus cohérentes et pour ombrer les couleurs. Vous devez absolument travailler plusieurs fois sur les textures des tissus et des papiers. Tu ne devrais pas le faire une seule fois et dire « OK, je l'ai appris ». Vous devriez les faire plusieurs fois encore et encore. Vous pouvez donc le maîtriser et ensuite vous pouvez dire, d' accord, je l'ai maîtrisé Donc, d'accord. Déterminez donc davantage cette zone avec mes ombres. OK. Ensuite, je me suis dirigé vers cette zone, je dois créer cette ligne noire. Cela passe derrière le papier. Dans un autre, dans certaines parties, cela devient plus léger. Mais encore une fois, je crée cette zone plus foncée et au fur et à mesure que je monte, je crée une zone plus claire. Ces pièces sont en fait les côtés de notre sac en papier. Je ne vais pas y travailler pour le moment. D'abord. Je vais terminer le devant du sac, puis je vais travailler sur ce côté. Comme vous pouvez le constater, j' utilise mon crayon habituel, donc je crée un ombrage très clair sur l'ensemble de mon sac Cette zone est très éclairée, je dois donc la garder claire, mais pas décolorée Je vous ai dit que cette zone devait rester éclairée parce que nous y sommes très éclairés. Et ici, j'assombrit cette zone plus foncée sur le côté. Puis je me suis évanoui en redescendant. OK. Ensuite, je descends et je vais continuer cette teinte avec un peu plus de pression. J'ombrage donc cette zone et de cette façon, je montre que cette partie du sac a glissé. Il a une profondeur et j'ai une très forte obscurité au centre de cette profondeur. En gardant un peu plus de lumière pour la zone proéminente juste à côté. Et encore une fois, je travaille sur cette obscurité ici. Donc, juste comme ça, j'arrive et je connecte ces deux parties ensemble pour qu'elles n'aient pas l'air fausses. Et tout comme les points sombres de mon travail. Je passe juste en revue toute cette zone lumineuse que j'ai laissée ici pour qu'elle ne soit pas trop blanche et que le bois ressortent trop. Mais nous devrions lui donner un léger ombrage, comme vous l'avez vu. Je fais donc plus de shadings ici. Par conséquent, mon sac en papier, qui se montre beaucoup plus joli et meilleur Ensuite, j'utiliserai mon crayon B6 afin d'ajouter une teinte plus foncée ici, au bas de ma banque de papier. Ces zones. Et aussi ici. Je vais travailler dessus. D'ici. De plus, je me dirige vers l'intérieur de mon œuvre pour montrer la profondeur et la densité de mon sac en papier. Ces parties sont profondes parce qu'elles sont entrées à l'intérieur, elles devraient donc être plus sombres. Et c'est ce contraste entre ces nuances plus sombres et les parties claires qui donne du volume à mon travail Donc c'est comme ça et je vais continuer jusqu'ici. Ainsi, partout où se trouve l' obscurité des étoiles, j'applique l'obscurité exactement de la même manière et de la même façon que je la vois. C'est une profondeur dans l'obscurité, et à mesure que je monte, elle s'éclaircit, bien sûr. Et l'obscurité diminuerait. OK ? Et dans ce domaine également, je veux semer les ténèbres. Il n'y a pas de lumière très forte dans cette zone profonde. Je fais juste de l'ombre très légèrement dessus. Et une colline que nous couvrirons de tout côté. Ensuite, j'insiste sur l' obscurité la plus forte et sur les parties les plus profondes. Cette partie est plus profonde , j'augmente donc la pression de ma main et j'applique plus d'obscurité sur cette zone. Ensuite, cette partie de notre sac en papier est un peu pliée. Encore une fois, j'implique une forte obscurité pour la partie profonde, pour les parties profondes. Puis je l'estompe vers l'extérieur. Et puis encore une fois, au dos de mon papier, à l'arrière du sac en papier, je crée une obscurité et je l'estompe. Vous devez également faire attention à ces pièces. Vous voyez, les zones complètement éclairées et les zones profondes du papier sont très importantes car c'est la différence entre leurs nuances et les parties saillantes. Les nuances créent en fait tout notre volume. Cela ressemble donc à un triangle où mon emballage, mon sac en papier, a été plié et froissé D'accord. Et puis pour les zones supérieures, je suis d'accord. J'applique très facilement mon obscurité d'ici, j'ai une teinte foncée forte et je lui donne un aspect un peu délavé Mais c'est quand même fort et je l'estompe. Au fur et à mesure que je l'applique. Je l'applique d'abord très foncée puis je l'estompe. Bien sûr, je ne veux pas de bordures dans mes ombres. Donc, juste comme ça, je passe aux parties supérieures. Encore une fois, j'augmente la pression de ma main à l'aide mon crayon pour créer une obscurité plus forte. Et je fais tout le chemin. Cela remonte jusqu'ici. Ça monte, l' obscurité se lève, pression des mains est très forte. Et ça continue jusqu'ici. Ici, nous avons un petit mensonge dans l'espace, puis je poursuivrai mon travail. Donc, en gros, vous devez créer l'obscurité partout où vous les voyez dans votre modèle. J'applique une forte noirceur. Vous voyez, nous avons une sorte de trace lumineuse ici, donc je la fais plus légère ou je la compare au reste de l'œuvre. Puis j'ai lentement fait sortir l'obscurité d'ici et je me suis évanouie Lorsque j'aurai l'occasion de nous réjouir, faites très attention aux parties sombres qui se décolorent vers les zones plus claires Ce travail est en fait très efficace que vous atteigniez correctement le volume de votre travail. Nous sommes presque arrivés à la fin de notre travail. Je devrais garder cette zone plus légère et continuer sur cette partie également. Ici, j'ombre cette zone sous forme de ligne parce que je peux voir qu'elle a une ligne. Clairement. Par ici. J'ai un rôle important, un autre qui sort, pas de lumière. Et je vais continuer jusqu'ici. Encore une fois. J'ajoute plus d'obscurité. Et aussi beau soit-il, sac en papier est fini. Jetez donc un coup d'œil global à votre croquis à la fin. Très très. Tu penses que tu aurais besoin de plus d'obscurité. Tu devrais les appliquer. Par exemple, j'ai oublié d' appliquer l'obscurité à cette zone. Donc, une fois que vous avez terminé votre travail, vous devriez toujours l'examiner en général et voir où il a besoin de plus d' ombrage ou quand, où il a besoin d'encore plus Jusqu'ici, nous sommes parfaitement allés jusqu'ici, tout va bien. Encore une fois, vous devez choisir votre crayon normal et passer en revue les pièces que vous avez créées. L'obscurité est très rude. Et vous devriez les recouvrir avec votre crayon habituel afin de les recouvrir et de les rendre plus lisses et plus souples qu' une gomme à effacer et moi ne créons une lumière forte dans mon travail J'efface donc cette forte obscurité. La rivière, j'ai une lumière forte dans mon travail. Et c'est l'utilisation d'un fil pour relier la gomme qui crée de magnifiques lumières pour compléter le contraste Ensuite, je vais créer les ombres de mon sac en papier sur la surface où il est debout, disparu. À partir de cette ligne, la ligne inférieure du sac, je commence à faire de l'ombre vers l' extérieur dans le sens opposé de la lumière Je vais faire la même chose sur les deux derniers et une base de ce côté pour obtenir les ombres. Et maintenant, nous en avons terminé avec ce magnifique croquis. Dans cette esquisse, vous avez donc appris à créer votre esquisse principale à l'aide méthode angulaire et à ajouter facilement des esquisses et des formes, ainsi ajouter facilement des esquisses et des formes, objets mats tels que des tissus et des papiers. 5. La méthode de la conception de la cerise par la géométrique des formes: Bonjour encore une fois. Bienvenue dans le nouvel épisode du didacticiel de croquis avec moi. Dans cet épisode, nous allons travailler sur la texture des fruits et des feuilles. Et nous nous en sortons bien avec la méthode d'éclosion. Nous utilisons donc cette méthode d'ombrage avec hachures. Et à part cela, pour l'esquisse principale, je vais utiliser une méthode de forme géométrique Je vais vous dire comment. Mon crayon normal, mon crayon HB. Assurez-vous simplement que le bout de votre crayon est suffisamment pointu. Et quand tu t'en es assuré, tu pourras commencer ton travail. Donc, comme je l'ai dit, je veux créer mon croquis principal avec des formes géométriques Qu'est-ce que j'entends par formes géométriques ? voyez, mes amis, chacune de ces cerises peut être un cercle, ou je peux considérer ce cercle comme la partie intérieure de celui-ci. Ou je peux considérer mon cercle pour la forme générale de sa partie extérieure. Donc, tout d'abord, je détermine un cercle ici. Je crée un cercle. Je passe ensuite à la création du deuxième cercle. Et je considère également à quel point ils entrent en collision les uns avec les autres avec le cercle précédent Ce serait donc le cercle suivant, qui peut être placé ici et dont une partie est entrée en collision avec le précédent Ici, j'ai une forme de triangle. Tu vois ? À partir de là, je vais créer ce triangle. Et à partir de là, ça monte. Puis elle a atteint son apogée. Ici. Il redescend. On dirait une montagne. Ce seraient donc les tiges de mes cerises. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai créé mon croquis principal avec des formes géométriques, mais je vais maintenant travailler sur plus de détails à leur sujet. Par exemple, je sais que ma cerise est dans cette direction, elle est placée dans cette direction, alors je crée ma cerise dans cette forme. Le bas du cerisier Vi a un bout, un peu incurvé, un peu incurvé en partie et est également terminé à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, cette cerise est plus à l'avant, elle couvre donc la zone de collision. Ensuite, je travaille sur mes cerises, une tige qui est placée ici. OK. Allons-y. J'ai également une forme incurvée ici. Ensuite, j'utilise également gomme de mon éditeur pour effacer toutes les lignes supplémentaires du feu d'artifice Et ce serait ma première cerise. Ensuite, je veux travailler sur ma deuxième cerise. Et comme vous pouvez le constater, deuxième cerise est également sur la même surface que la première. Je recommence donc par le haut de la cerise, j'ai ici une partie incurvée. On dirait une forme de cœur. Et encore une fois, à partir d'ici, il monte et descend vers la surface sur laquelle il se trouve. OK. Il monte jusqu'ici. C'est ma deuxième cerise, comme vous pouvez le voir. Et la deuxième tige aussi. Ensuite, je travaille sur cette partie supérieure de ces tiges. Il comporte une petite partie. Ensuite, je veux créer la feuille. Pour créer la feuille, je prends d'abord compte la forme de ma feuille, je la créerai, puis j'y ajouterai plus de détails plus tard. Je veux dire, ces magnifiques dessins autour de ma feuille. Je crée d'abord une forme générale , puis je les ajoute. OK ? Maintenant, j'ai fait l'esquisse principale de mon travail. Je vais maintenant effacer toutes les lignes supplémentaires de Weimar de mon travail Et je vais alléger mon croquis principal et le nettoyer Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devez pas créer votre esquisse principale aussi sombre que je le fais actuellement. Pas du tout. Si je fais une photo plus sombre ici c'est parce que je veux que vous le voyiez clairement et clairement J'ai donc effacé toutes les lignes supplémentaires de mon travail. Et avec ma réponse, la gomme, je rends mon travail encore plus propre Je m'assure qu'il n'y a pas de lignes supplémentaires autour de lui. Donc, aussi simple que cela, j'aurais pu créer le croquis principal de mes cerises. Cela a été fait avec ma méthode de forme géométrique. Que c'est très utile pour créer des objets jusqu'à ce que vous deveniez plus professionnel et que vous puissiez le faire sans eux. Encore une fois, comme dans mes précédents croquis. La première chose que je fais est éclaircir mon croquis principal avec ma gomme Par conséquent, je n'aurais pas trop de lignes dans mon travail. Alors, quand j'ai voulu m'évader au travail, ils m'embêtaient. C'est pourquoi je vous dis que vous ne devriez jamais créer votre croquis principal aussi sombre que le mien ? 6. Début du dessin et de l'ombrage de la cerise avec la méthode de l'éclosion: OK, alors tu devrais utiliser ton crayon HB. Et je voudrais vous expliquer comment vous pouvez faire vos croquis en faisant éclore Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'éclore ici et il fait plus sombre J'utilise plus de pression sur les mains. Et lorsque je me déplace vers les parties les plus légères, je baisse la pression de ma main. Bien entendu, partout où vos teintes et hachures sont plus foncées, le sont aussi Et partout où la pression de votre main est moindre et qu'il y a plus de distance entre vos éclosions. Vos teintes seraient plus claires et ce sera tout. Je pense à la deuxième intrigue de vos coloriages et de vos nuances. Je vais utiliser mes trappes et très facilement je veux créer les nuances de mon travail Comme vous pouvez le constater, je fais vraiment attention à l'orientation du volume de mes cerises parce qu'il espère que c'est de plus plus clair à voir. Vous devez faire très attention à ne pas faire éclore dans la bonne direction en fonction de votre volume D'accord. Et à partir de là, je ferai la même chose. Je considère donc cette zone incurvée. Et bien sûr, l'obscurité que je considère dans cette zone et que je devrais y travailler est bien plus sombre que dans l'autre partie. Je fais donc de plus en plus de traumatismes crâniens. Ensuite, je veux utiliser plus de hachures et plus d'ombrages. Et je donne totalement à ma silhouette un beau volume et une belle feuille. Faites juste attention à la direction du volume. C'est très important. Si tu vas dans la bonne direction, c'est cool. Mais si vous vous trompez dans R9, cela peut influencer l'ensemble de votre travail Fais donc attention à ça. Donc, dans les parties les plus sombres, je vais certainement faire éclore une teinte plus foncée Maintenant, comment créer la texture d'objets semi-brillants ? Vous pouvez les créer en créant des teintes très sombres juste à côté de formes très claires. Ou en gros, nous devrions avoir un contraste très fort. Il devrait y avoir beaucoup de différence dans nos couleurs. Et nous devons créer des contrastes différents. Contraste fort en appliquant des teintes très foncées. Trappes très sombres. Juste à côté, des zones très claires. Donc, pour le moment, je fais juste l'éclosion et je ne travaille pas encore sur son éclat. D'accord. Continuez de la même façon en direction de la cerise, belle cerise. D'accord. Je donne donc également une teinte à cette zone, exactement comme je peux voir les instructions sur mon modèle. D'accord. Ça y est, c'est parti. Et je complète mes lunettes avec plus de boisson pour le corps. Et puis je fais la même chose dans la direction opposée. Je peux donc me tromper. Forme circulaire Et Sarah Kohler, volume. D'accord. Maintenant, je vais utiliser un plus grand nombre de trappes. Et j'ajoute plus de contraste à mon travail. Pas partout, mais à certains endroits, bien sûr, vous voyez Par exemple, ici, je dois ajouter d'autres hachures pour augmenter les nuances afin d'obtenir plus de contraste dans la direction de ces courbes Bien sûr. D'accord. Ensuite, je pars également de ce domaine et je poursuivrai ce travail. Et j'ajoute beaucoup plus de noirceur ici. D'accord ? Ici, j'ai aussi une très forte obscurité juste à côté de la forte lumière. J'ai trouvé ma cerise. Et aussi dans la zone où la somme de la cerise est liée à la cerise elle-même. Nous avons de très fortes ténèbres. Allons-y. Encore une fois, j' insiste sur le fait que j'ombrage et que je fais éclore le volume de mes cerises dans la bonne direction D'accord, alors j'ai également besoin plus d'obscurité sur cette partie inférieure de mon travail et sur la partie inférieure de la cerise. Comme vous pouvez le constater, je crée des trappes très ordonnées Et la direction de cette cerise. Quand je le dis ainsi, cela signifie que vos croquis et vos formes doivent également être incurvés, car votre cerise est de forme circulaire. Les trappes ne doivent donc pas être droites. Ils devraient aussi être ronds. Parce que si ce n'est pas le cas, cela ne vous donnera cette forme circulaire, cette forme ronde. D'accord ? J'applique donc l'obscurité ici autant que j'en ai besoin et autant que je peux le voir dans mon modèle. Et je ferai la même chose pour ici. D'accord. Ensuite, je choisirai mon crayon à dessin afin de pouvoir ajouter une teinte plus foncée. Faites juste attention et gardez à l'esprit que le bout de votre crayon doit être parfaitement tranchant. Donc, à partir de là, je veux travailler sur les trappes les plus solides Des trappes plus sombres, bien sûr. Et puis à partir de cette partie inférieure, les teintes et les hachures plus foncées Et aussi, juste en haut, vous pouvez voir de fortes ténèbres. Donc je vais le faire aussi. D'accord. Ensuite, ici, j'ajoute une forte obscurité à cette zone incurvée sur le dessus de ma cerise. L'endroit où ce terme y sera associé. Ils le font en esquissant un style avec hachures et un contraste magnifique À partir de là, j'ai commencé à travailler sur les trappes et les formes dont j'avais besoin La distance avec l'espace, je descends et à partir de là, je commence à ajouter des hachures et des formes plus sombres, donnant ainsi plus de volume à mon travail Je travaille donc également sur la partie inférieure de mon travail. Je considère les mêmes ombrages et trappes. Direction horizontale également. Alors, on y va. Et il faut aussi mettre fin à l'obscurité pour ce qui est ici. fait un peu plus sombre ici, juste à côté de cette zone lumineuse. Ensuite, vous pouvez avoir terminé. C'est aussi simple que ça. Ils pourraient effectivement terminer ce travail. Nous pourrions compléter l'ombrage de cette œuvre avec un style hachuré. Parce qu'en gros, c'est un Sketching, c'est du style. D'accord. Il fait encore plus sombre ici. Les plus forts et c'est parti. C'est ça. Comme vous pouvez le constater très facilement. Nous pourrions vraiment travailler avec cela, travailler sur cette belle cerise éclosion et nous aurons obtenu que l'ombrage soit correct Je vais maintenant utiliser ma gomme habituelle afin de créer cette lumière puissante dans mon travail J'efface juste cette zone avec ma gomme normale. Très facilement Je crée une zone très claire en plein milieu de l'obscurité. J'efface donc cette zone et je redonne de la brillance à ma cerise. Il suffit d'ajouter un peu plus à cette obscurité et c'est terminé. D'accord ? Nous voulons maintenant travailler sur notre deuxième cerise. Avant cela, nous devons nous assurer que le bout de nos crayons est bien aiguisé Donc, lorsque vous voulez tracer les lignes de hachures pour les ombrages, vous devez faire très attention à ce que les hachures soient très attention à ce que les hachures réellement collées les unes aux autres, à ce qu'elles ne se coupent pas réellement Tu ne devrais pas être comme ça. Vos trappes et votre ombrage doivent être parallèles l'une à l'autre Si vous optez simplement comme ça et que vos trappes se coupent, croisez les unes les autres Ce n'est pas un bon adulte, ils devraient être parallèles les uns aux autres. Passons maintenant à notre deuxième cerise. Alors sois avec moi dans le prochain épisode. 7. Deuxième ombrage de la cerise: Bonjour et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Dans cet épisode nous allons travailler sur notre deuxième cerise. Et bien sûr, nous allons le créer aussi attrayant et joli que notre première cerise. Tout d'abord, comme pour notre première cerise, je vais commencer par mon crayon normal, mon crayon HB Et j'ai travaillé en parallèle de mon travail. Et je commence à éclore et à faire de l'ombre exactement dans la direction où se trouve ma cerise Alors continue comme ça. Et je ferai la même chose depuis cette zone inférieure également. Je fais donc de l'ombre de haut en bas. Je vais donc continuer comme ça. Et avec les trappes, je commence à ombrer de haut en bas et de bas en Quoi qu'il en soit, je vais faire l' éclosion dans les deux sens. Et je garde à l'esprit que mes lignes doivent être arrondies. Elles ne doivent pas être droites car toute ma cerise est circulaire et arrondie. Quoi qu'il en soit. Ensuite, je vais dans la direction opposée, bien sûr. À partir de là, où il fait plus sombre, j'apporte mes trappes et mon ombrage je les ai décolorés et je les laisse vers les zones claires de mon œil de cerise, continuez comme ça les zones claires de mon œil de cerise, continuez Je vais donc continuer mon travail comme ça. Fais juste mes ombrages et mes trappes. Et aussi à partir de ces pièces. Je vais faire la même chose. Ne faites donc pas du tout pivoter votre papier. Je veux dire, en aucun cas, faites pivoter votre papier parce que votre main devrait vous habituer à être capable de travailler dans différentes directions et tourner dans différentes directions sans faire pivoter le papier. Votre main devrait donc acquérir cette capacité et vous devriez l'améliorer en évitant faire pivoter votre papier pendant que vous travaillez dessus. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur mes hachures et stores principaux de manière horizontale et verticale Donc, à partir de la partie inférieure, qui est plus foncée, je vais avoir plus de trappes les unes à côté des autres et, bien sûr, des trappes plus foncées. Et puis, sur les côtés, encore une fois, ils devraient être plus sombres. Je les passe donc en revue et je les souligne. Et à partir de là, la partie supérieure de ma cerise, encore une fois, je devrais avoir plus de trappes. Je vais donc continuer. Juste comme ça. OK. C'est aussi simple que ça. Avec le bout pointu de votre crayon, vous devriez ombrer la trappe et en profiter Ce style d' esquisse, en fait, le croquis original, est le style que nous recherchions en matière d'éclosion L'ombrage est très populaire auprès de mes amis qui n'aiment pas décolorer la majeure partie de leur ombrage Si vous n'aimez pas trop la décoloration, vous devriez essayer ce style dans cette méthode qui consiste à créer vos formes par hachures C'est ici. Et je viens ici et j'applique ces hachures sur mon œuvre dans le sens du volume de ma cerise, bien sûr, là où il est le plus visible J'aurais moins de trappes et je les laisserais plus légères. Et partout où j'ai l'ombre de l'autre cerise dessus, ou en gros, il fait plus sombre. J'aurais plus de trappes. Et encore une fois, je fais aussi mes trappes verticalement. Je continue donc mon travail jusqu'à ce que j'arrive à cette zone supérieure. Et puis petit à petit, je devrais passer au travail avec mon crayon B6. Je vais utiliser mon crayon B6 pour travailler sur les fortes ténèbres. Tout d'abord, je pars de cette zone qui a en fait été placée derrière mon autre cerisier. Je devrais créer un point très sombre ici afin de pouvoir exprimer le fait que ma première cerise se trouve devant la seconde Lorsque j'assombrit cette zone, cela montre en fait leur placement uns par rapport aux autres OK. Je vais continuer dans mes teintes , puis continuer dans la même obscurité avec le même crayon pour la partie inférieure de ma cerise Et je fais aussi mes éclosions de manière horizontale. Et sur le côté gauche de ma cerise, comme vous pouvez le voir, il y a plus d'obscurité. Je le fais donc plus intensément. Parce que je l'ai, l'obscurité est plus forte et plus intense. Mes chers amis. Faites juste attention à ne pas colorer le crayon à l'horizontale avec le côté de votre crayon dans ce style de dessin Parce que cela semble plus délavé et que ce sera alors Sketching is star, elle n'écloserait Donc, à partir de la baignoire, je veux créer le contraste avec le fait de refaire les haies. Donc comme ça. Je le fais, c'est tout. Maintenant, à partir d'ici, à partir de ces régions. Je les applique également. OK. Dans les zones où il fait moins sombre, je réduis la pression de mes mains. Et dans cette partie qui est plus importante, encore une fois, j'augmente la pression de ma main. Nous avons une partie sombre juste au milieu entre deux zones plus claires. Encore une fois, je devrais faire plus de hachures pour créer plus de contraste dans cette zone. Personnellement, j'ai beaucoup aimé ce style que je dessine en fait avec des hachures. Cela me donne plus de joie. Comparaison entre l' ombrage et la décoloration. Cela me donne un peu d'énergie positive. Et partout où vous avez envie de créer une belle esquisse et de le faire rapidement. Cette méthode, c'est du style, est vraiment sympa pour vous et peut vraiment vous aider à esquisser un style avec des hachures J'ai donc terminé mon travail, j'ai appliqué toute la forte obscurité. Et maintenant, je veux utiliser ma gomme habituelle pour créer une lumière forte ici Grâce à ce contraste très fort, je peux conserver cet éclat dans mon travail. Je peux en appliquer une autre ici pour donner plus de brillance à mes cerises. Maintenant, je veux travailler sur les tiges. J'utilise mon crayon B2. Et à partir de la partie où elles sont reliées à la cerise, je remonte, puis du haut, de l'intérieur, du côté intérieur de la tige, je commence par, ai changé et je redescends. Je ne fais que monter et descendre. Et je place une plus grande partie de l'obscurité de ce côté de cette tige. Et c'est tout. Je vais faire la même chose, exactement le même processus, et exactement la même chose pour cette deuxième tige également. Déterminez simplement l' endroit où je dois faire mes éclosions et mes ombrages Et si je le mets d'un côté, il ferait plus sombre, bien sûr. Et je l'efface de l' autre côté de la tige. je les ai gardés tous les deux plus sombres sur Comme vous pouvez le voir, je les ai gardés tous les deux plus sombres sur le côté droit. Une très belle esquisse et très simple. D'accord. Maintenant, j'ai commencé avec mon crayon B6. Et j'ajoute de l'obscurité dans certaines parties de ma tige, comme je le vois clairement dans mon modèle d'origine. Même dans ces zones. Et aussi ces pièces. Ces parties doivent être définitivement plus sombres. D'accord ? Ensuite, je veux travailler sur cette partie supérieure de mon travail. Et j'applique l'obscurité cette partie supérieure des tiges où elles se connectent les unes aux autres. Il ne reste donc que la feuille de notre travail. Que, exactement comme nous avons fait des hachures pour les autres parties de notre travail, nous fassions la même chose pour la feuille Comme vous pouvez le constater, je commence par les parties extérieures de la feuille, puis je commence à éclore et ombrager vers l'extrémité intérieure de ma OK. Alors voilà. Je pars comme ça. Ensuite, j'ajouterai encore plus de noirceur à mon travail. Puis, à partir du milieu de la feuille de pourquoi, je me dirige de nouveau vers les parties extérieures et je les fais éclore Je laisse juste une trace de zone claire en plein milieu de la feuille. Comme vous pouvez le constater. Et certaines parties de la feuille devraient être nettement plus foncées. Alors, on y va. Juste comme ça. Et comme vous avez pu le constater, nous avons travaillé sur la feuille aussi simplement que cela. Je dois donc maintenant les créer à nouveau avec de fortes glissades afin compléter mon contraste et d'en faire un style de dessin Encore une fois, j'utilise mon crayon, je contourne les parties claires et j'ajoute des hachures pour les rendre plus foncées. Maintenant, la seule partie qui reste est en fait les ombres des cerises qui se trouvent en dessous d'elles. Je vais donc l'utiliser avec mon crayon B6, et c'est quoi ? Un via dark contient des crayons. Et je pars de ces extrémités, la partie où ma cerise est connectée à la surface, et je recommence à éclore Au fur et à mesure que je monte, mes trappes s'allègeront Juste comme ça. Toujours depuis le bas de cette zone, je considère le même type d'obscurité et je me dirige vers cette zone. Donc, juste comme ça. Et je complète juste mes ombres avec les hachures. J'applique également un peu d'ombrage dans différentes directions, en fait dans des directions opposées, afin de compléter les ombres Et comme vous pouvez le constater, ils devraient être plus sombres. Je vais donc les assombrir. Aussi simple et beau que ça. Nous avons terminé nos cerises et leurs ombres. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que moi, comme toujours. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. Et j'espère que vous avez également apprécié ce style de dessin. Ça éclot. J'ai beaucoup apprécié, alors j'espère que cela vous a été utile 8. Design de base du robinet en métal: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel de dessin avec moi. Dans les deux épisodes précédents, nous avions deux sketches différents. Je vous ai expliqué comment créer votre esquisse principale, une esquisse avec des formes géométriques et des lignes angulaires Vous pouvez donc choisir la méthode que vous préférez et transférer votre esquisse principale sur votre propre œuvre. Dans cet épisode, je vais vous parler d'une méthode réellement utile pour les croquis très compliqués, contenant tant de détails, qui peut assombrir le verso du modèle que vous avez, que vous avez déjà imprimé Vous devez donc réduire votre chiffre d'affaires, votre papier, le papier de vos maquettes, puis le crayon B6 ou tout autre type de crayon à dessin que vous avez et assombrir complètement le dos de votre modèle Vous placez ensuite votre modèle sur la pièce avec laquelle vous souhaitez travailler. Puis tu le répares avec ta main. Et faites très attention à ce que votre papier ne bouge pas. Votre papier imprimé ne bougera pas pendant que vous transférez votre croquis sur votre propre papier. Je commence par le haut. Et très lentement. J'ai essayé de passer aux lignes. voyez que la pression de votre main ne doit pas être trop forte pour que vous laissiez trace sur le carton ou papier sur lequel vous souhaitez effectuer votre travail ? Je suis juste Valérie. Je franchis très lentement les lignes qui sont mes principales et j'en ai besoin. Je peux même ajouter certains détails pendant que je franchis les limites et atténuer les ténèbres que j'ai créées. De l'autre côté du papier de mes modèles. En fait, je copie ce croquis de ce modèle sur mon propre papier. Vous n'avez pas besoin de travailler et passer en revue tous les petits détails. Je devrais juste travailler sur les plus grands détails, les grandes lignes et quelques détails plus importants. Et plus tard, vous pourrez ajouter vous-même de petits détails. J'ai donc essayé de garder mon modèle très ferme. Donc ça bougerait. Et juste comme ça, j'ajouterais les détails généraux après les grandes lignes. OK, donc je travaille également sur ce domaine. De cette façon. Maintenant, pièce par pièce, très lentement. Et nous avons traité de nombreux patients. Je continue mon travail, donc ne vous inquiétez pas. Votre travail serait donc bien détaillé. Ensuite, je passe à la zone inférieure, cette zone et je descends des deux côtés. Et je suis en train de créer une forme générale pour mon croquis principal. D'accord ? que je travaille également sur ces ovales en me basant sur mon modèle, et je les ai copiés exactement au bon endroit Encore une fois, sur la base de mon modèle. Alors, on y va. Je crée également certains des reflets ici sur ces parties inférieures. Puis je descends jusqu' au fond du robinet. K. Je devrais le placer ici parce que je ne veux pas que mon modèle déménage maintenant. Si vous avez du mal à le réparer, vous pouvez également utiliser des rubans adhésifs ou des clips pour fixer votre modèle sur votre carton ou papier pendant que vous copiez votre modèle dans votre œuvre en tant que croquis principal. Et je passe ici à cette partie OK, donc je travaille sur détails généraux et je crée certaines parties qui connaissent chacune un petit détail, mais d'autres, je vais les passer en revue. Vous devriez spécifiquement passer par-dessus ces lumières fortes car lorsque vous voulez faire de l'ombrage, vous devez faire très attention à ces parties et ne pas y entrer. C'est important tant que tu ne le souhaites pas. Je vais donc passer en revue les points forts. Autant de détails que vous pouvez passer en revue en ce moment. Ce serait plus facile pour vous pendant le reste de vos croquis. Mais parce que je ne veux pas que nous passions beaucoup de temps sur notre sketch principal. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Je laisse de côté quelques petits détails et je les créerai dans cette phase d'ombrage D'accord ? Je vais donc terminer comme ça. Et d'ici jusqu'à cette zone, je traîne ma poule jusqu'en bas. Et comme je le dis toujours, essayez d'utiliser un stylo incolore ou sans encre Vous vouliez juste y aller pour laisser une trace forte, mais juste pour laisser une trace de couleur sur le papier situé en dessous. Alors voilà. OK. Je jette un coup d'œil au croquis que j'ai intégré à mon travail et je le vérifie là où j'en ai besoin. J'ajoute à mon croquis. Je vais y jeter un œil à nouveau pour m'assurer que mon travail est complètement copié comme je le voulais. Et je peux même ajouter quelques lignes ici. D'accord ? Maintenant, nous éliminons notre modèle Nous l'avons placé juste à côté notre travail afin de pouvoir le surveiller pendant que nous y travaillons. 9. Commencez à ombrer: Nous devrions maintenant commencer à travailler sur notre propre croquis. C'est vous qui allez faire l'ombrage. Mais comme je vous l'ai déjà dit dans les épisodes précédents, nous allons commencer par des nuances plus claires de notre travail. Et pour ombrer les zones claires, vous pouvez utiliser votre crayon normal ou votre crayon HB Et une autre chose que je dois vous dire c'est que lorsque vous voulez commencer votre ombrage, vous devez absolument commencer par le haut Parce que si vous voulez commencer par le bas, en vous levant, votre main glissera sur la partie inférieure, ce salira votre travail et pourrait même le faire rugir Vous devez donc commencer par le haut de votre croquis. Assurez-vous que le bout de votre crayon est suffisamment pointu, puis vous pourrez commencer à ombrer Encore une fois. Je dis votre crayon normal ou votre crayon HB OK. Tout d'abord, je vais commencer par mon crayon HB et je pars de la partie supérieure de mon croquis principal OK, je garde la lumière ici. Et à partir de cette zone inférieure, je recommence à ombrer. J'applique l'obscurité d'Elinor ici, puis très lentement j' estompe cette obscurité linéaire vers le bas Donc je crée d'abord , puis je m'évanouis. Très facile Et partout où je vois, il y a plus de ténèbres. Bien sûr, j'applique plus d'obscurité. Donc, très soigneusement et de manière ordonnée. J'ombrage cette zone et je redescends, où nous avons une sorte de ligne ici. Puis, avec un très petit espace, une très petite distance par rapport au sommet, je commence à appliquer l'obscurité et l'ombre ici. Permettez-moi également de déterminer la ligne inférieure. Et puis encore une fois, j' applique mon obscurité, mes nuances, le noir et le clair, le foncé et le clair. Donc, juste ceux que je propose. Teintes plus foncées et teintes plus claires. Je peux donc intégrer ce design et cet éclat à mon travail. Vous devez le faire très patiemment et de manière très ordonnée. Vous ne devez donc pas le parcourir à la hâte, car il s'agit d'un modèle complexe et vous ne devez pas le parcourir à la hâte. D'accord ? Une partie sera sombre, claire, puis encore une fois sombre. Et au fur et à mesure que votre crayon est plus net, vous pouvez travailler sur les détails de manière plus efficace et plus précise Encore une fois, sur cette surface de plancher, je dois déterminer cette zone pour créer à nouveau ces ténèbres et ces lumières. Donc, quelle que soit l'obscurité que vous avez déjà créée ici, vous devriez la faire tomber latéralement dans cette zone. Et les parties entre elles devraient avoir une teinte plus claire. C'est aussi simple que ça. OK. C'est ici, et c'est tout. Maintenant, pour cette zone que je viens de laisser intacte et non colorée, je voudrais placer des points et des points comme ceux-ci. D'accord ? Ensuite, je prends mon crayon B6 et je travaille sur certaines des lignes que j'ai créées, en les rendant un peu plus sombres. Alors voilà. Et maintenant, j'ai atteint l' obscurité que je voulais. Nous allons continuer dans le prochain épisode. 10. Ombrage de la partie supérieure du robinet métallique: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. D'accord. Ils ont travaillé sur la partie supérieure du robinet. Et encore une fois, vous devriez commencer avec votre crayon habituel et colorer ces zones en le faisant glisser vers le bas. Vous devez donc travailler sur ce domaine, déterminer cette époque et y remédier. Maintenant, un peu de distance d' un millimètre crée le reste de l'ombrage Maintenant que cette zone est très sombre, j'utilise mon crayon B6 ici. Il s'agit de la première intrigue sombre. Je le fais donc certainement avec peut-être six crayons et très foncé. Et aussi à partir de cette partie inférieure, je commence à faire glisser lentement l'obscurité du bas vers le haut. Lorsque vous arrivez au milieu de cette ligne, vous devriez éclaircir votre ombrage Vous devez contrôler la pression de votre main afin de rendre vos teintes claires et foncées pendant que vous les appliquez D'accord. Je monte et je travaille sur cette zone très sombre. Et ici, je baisse la pression de ma main pour l'alléger. Encore une fois de ce côté, de ces bords. Je vais faire la même chose. J'y travaille. Encore une fois. J'insiste sur le fait que la pression de votre main doit être contrôlée, car vous passez constamment des teintes les plus foncées aux teintes plus claires. Donc, si vous ne contrôlez pas suffisamment la pression de vos mains, cela va vous poser problème. Je vais continuer dans l'obscurité jusqu'ici. Je ne suis pas connecté à la ligne inférieure. Et avec un espace, je remonte et je fais le tour de cette zone. Tout d'abord, il va commencer à faire nuit et au fur et à mesure qu' il bouge, il s'éclaircira. D'accord ? Ensuite, je travaille de ce côté, et je travaille sur le noir plutôt que sur l'argent ici. Et comme vous pouvez le voir, toutes mes ténèbres vont s'estomper OK, maintenant je veux passer de ce côté et travailler de ce côté également. Je ne devrais pas Une partie de mon travail porte sur les tons ombrés ou non colorés J'ai donc appliqué l'obscurité autant que je vois ici jusqu'à ce que j'arrive à cette zone et je réduis pression de ma main pour qu'elle s'estompe vers les zones plus claires D'accord. Juste comme ça, je travaille sur les teintes foncées et délavées. Et dans ce domaine, je travaille dessus à reculons et je le fais disparaître D'accord. Ensuite, je travaille là-dessus, il a une forte obscurité ici. Et sur la partie inférieure, c'est bien sûr plus léger. J'ai même quelques lignes ici. Mais cette zone est fondamentalement plus légère. Je choisis donc mon crayon HB et je passe à autre chose. Les parties les plus légères de l'œuvre. Pourquoi est-ce que je dis que vous devriez utiliser un crayon HB ? Parce que nous travaillons sur notre croquis sans aucune décoloration. Équipements ou outils sans faders, nous devons utiliser un nombre différent de Par exemple, pour ombrer les zones claires, vous ne devez pas utiliser le crayon B6 car il nous donne une forme rugueuse Mais si vous utilisez un crayon plus doux comme le crayon HB, alors que vous souhaitez ombrer, les zones les plus claires et le crayon le plus clair seront utilisés Comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir une teinte très lisse sans aucun outil ou équipement Fader Maintenant, en dessinant des cours, tu devrais apprendre quelque chose. Et ce truc, c'est que vous pouvez même créer de magnifiques croquis et des nuances cohérentes et lisses sans aucun outil spécifique ou spécial Et uniquement avec vos crayons, sans faders. Et puis, bien sûr, je peux utiliser ma gomme à effacer pour créer une ligne de lumière forte. Par ici. Cette brillance est en fait ce qui donne à la texture un aspect métallique. Encore une fois, j'utilise mon crayon de base et je passe en revue le dessus de la lampe que je viens de créer. J'ai appliqué l'obscurité des deux côtés de la lumière que je viens de créer. Je crée également des lignes courbes comme celle-ci, comme je peux les voir dans mon modèle. Puis encore une fois avec mon crayon HB. Je travaille sur ces pièces. J'ai appliqué une obscurité plus forte. Je passe donc en revue toutes les nuances que j'ai créées avec ce crayon. Je peux donc simplement les rendre plus doux et lisses sinon ils ne ressembleraient plus à des taches. D'accord. Maintenant, cet aspect de mon travail devrait également être fait. Je fais tout le chemin. Et à partir d'ici. Je fais en sorte que je doive avoir mes ténèbres. J'ai déterminé cette zone. Par ici. J'ai une telle obscurité. Et avec un peu d'espace, j'ai une autre obscurité qui se répète ici presque sous la même forme. Ensuite, je vais utiliser mon crayon B6. Et je commence à appliquer l'obscurité à partir d'ici. Ensuite, j'applique une obscurité plus forte et plus d'obscurité sur les côtés et les bords de cette zone. D'accord. Je trace également une ligne foncée ici. Et puis encore une fois, une obscurité plus forte juste sur les bords. Ensuite, nous utilisons cet espace, je crée cette forme de goutte. On dirait une goutte. Et je le rattache à cette zone. Et je redescends ensuite. OK, ici, je vais essayer de copier les détails, les différents petits détails que je peux voir dans mon modèle. Essayez simplement de les copier. Pas de travail, ne t'inquiète pas. Alors voilà. D'accord. Alors je devrais venir ici et insister un peu sur ces lignes. Les assombrir, bien sûr. Et je le rends plus intense et plus fort. Et au fur et à mesure que je montais, je me suis estompée et je l'ai rendue très légère Ensuite, j'utilise mon crayon HB pour séparer cette zone de mon arrière-plan Et pour compléter cette séparation, j'envisage une teinte très claire pour cette zone. D'accord ? C'est ici. Et ici, j'ai essayé de créer une teinte douce puis une forte obscurité, exactement comme ces pièces. Encore une fois. Une ombre douce, puis une forte. Et je vais simplement continuer sur ce même schéma ici. Doux et solide, doux et résistant. D'accord. J'applique l'obscurité telle que je vois dans les petits détails de mon travail. Et puis je travaille sur son site à partir d'ici. Ainsi, très lentement, je commence à ombrer jusqu'à ce que j' arrive à cette zone inférieure. Encore une fois. Les nuances claires devraient couvrir ici. Et ici, j'ai une teinte comme celle-ci. Alors j'ai créé, d'accord. Puis, très lentement, je me dirige vers la lumière. OK, c'est parti. Je vais donc continuer cette teinte claire vers les parties supérieures de mon robinet. Ensuite, je garde cette lampe dans cette zone. Essayez de ne pas entrer dans cette lumière trop forte pendant que vous faites de l'ombre. Il vaut mieux ne pas y aller. Et plus tard, nous travaillerons dessus avec une gomme, mais il vaut mieux garder un œil dessus Bien sûr, je fais de l'ombre dans différentes directions pour qu' il n'y ait aucune trace. Et puis, après papa, j'utilise ma gomme pour travailler dessus, une lumière puissante ici D'accord. Nous allons continuer dans le prochain épisode. 11. Compléter l'ombrage de la partie supérieure du robinet métallique: Bonjour encore une fois. Bienvenue dans le reste de ce tutoriel avec moi. OK. Nous allons maintenant terminer ce sketch ensemble autant que possible en un épisode. Je vais donc prendre mon crayon B6 et travailler sur l'obscurité la plus foncée de ces parties, la plus foncée. J'ai donc aussi une forme comme celle-ci ici, exactement sur cette partie de mon image. Il doit donc être placé à son propre emplacement. Et texture métallique. Nuances Delight. La luminosité est exactement à côté de l'obscurité. Je veux dire que ce fort contraste donnera en fait à votre œuvre une texture métallique. Parce que tu es très brillante. Vous avez une lumière forte juste à côté de l'obscurité, de sorte qu' fort contraste vous donnera la texture métallique que vous souhaitez. Donc en tapotant, je redescends comme ça avec cette couleur foncée. Et je travaille aussi ici. Et c'est aussi simple que ça. OK. Passons maintenant à la partie suivante, avec un peu d'espace, je pars d'ici, je franchis cette ligne, puis je commence à l'estomper dans l'obscurité qui se trouve à l'intérieur Vous pouvez clairement voir la forte obscurité ici. J'ai donc d'abord déterminé les lignes jusqu'à ce que j'arrive à cette zone inférieure. Je peux donc placer cette forme de cercle ici à l'intérieur. De plus, j'ai une lumière très forte, presque en forme de cercle. Une fois que j'ai décidé de commencer à travailler et à ombrer cette zone avec mon crayon B6 Ombrage, bon, très, très foncé. Et je ferai très attention à ne pas pénétrer dans les zones claires que j'ai déterminées et séparées. OK. Je travaille donc sur cette poussière noire. Et au fur et à mesure que je me dirige vers la lumière, je baisse la pression de ma main. Je peux donc deviner que mon ombrage s'éclaircit fur et à mesure que je me dirige vers cette zone très lumineuse. Et aussi à partir de ces pièces. Je vais commencer à le faire. Allons-y. Continuez jusqu'ici. Ensuite, je récupère mon effaceur de nombres entiers, en m'assurant que les parties claires sont vraiment claires Ensuite, j'utilise mon crayon HB et je passe au-dessus de l'obscurité que je viens de créer Ainsi, mes teintes ne disparaîtront pas et elles deviendront de plus en plus douces et deviendront de plus en plus douces OK ? Ensuite, je vais ajouter de petits détails à mon travail. Par exemple, dans ce domaine, vous voyez méthode très simple qui me permet de vous expliquer comment créer des pièces comme celle-ci consiste à créer d'abord une forte obscurité. Ainsi, par exemple, j'ai une forte obscurité ici sous la forme d'un rectangle. Je le place donc juste à côté. J'ai aussi des lignes plus sombres. Ensuite, je les applique l'une à côté de l'autre. Et c'est aussi simple que ça. Vous deviendrez donc un dessinateur et un peintre professionnel lorsque vous pourrez réellement voir votre croquis, votre C ou votre modèle, très simplement lorsque vous le verrez, il vous observer sous forme de formes simples Vous pouvez le créer plus rapidement, plus simplement et encore mieux. Encore une fois, j'ai fouillé mon crayon et j'écris à partir de là, je commence à appliquer la forte obscurité. Ce sont de très petits détails. Et je m'en sors en ce moment. Comme vous pouvez le voir, j' ai un rectangle d'une seule couleur et je l'ai ombré. Ensuite, avec une distance qui est l'espace, j'applique ici une obscurité assez forte. Ensuite, je crée une teinte plus claire par rapport à cette partie. Encore une fois, ici, j'ai l'obscurité sous forme de dessin et de motif identiques à ceux de mon modèle. Alors voilà. OK. Je fais donc mes shadings et j'ajoute les détails, les plus petits détails dont j'ai encore besoin Et c'est tout. OK. Maintenant, nous avons également travaillé sur cette partie et c'est terminé. Et nous pouvons passer à la partie suivante. Ensuite, je souhaite travailler sur cette partie inférieure de cette zone de manière indéterminée avec cette Puis j'ai donné à mon œuvre cette forme incurvée. Et maintenant, sur la base de mon modèle, j'applique les teintes foncées d' un côté à l'autre. Puis, lentement, alors que je me dirigeais vers l'autre côté, je réduis la pression de ma main. C'est aussi simple que ça. Alors voilà. Alors travaillez-y. Et aussi simple que cela, nous avons pu obtenir ces détails que certains pourraient qualifier de trop difficiles. Mais nous aurions pu les obtenir très facilement. Puis, avec un espace depuis le haut, je commence le reste de l'ombrage Et j'ai une forme de triangle noir ici, presque comme un triangle. Et une petite tache plus foncée par ici. Ensuite, toute la partie supérieure du robinet et la languette seraient terminées OK, encore une fois, je fais le même processus ici. Je procède de la même manière. Tout d'abord, je regarde mon travail de manière très générale, j'ai déterminé les zones les plus sombres, les zones les plus claires. Et je les vois simplement. Je peux donc mieux travailler dessus. Alors. J'applique une teinte très générale et claire pour cette zone. Vous voyez que cette zone n' est pas sombre du tout. Je laisse donc une zone claire ici, car avec un millimètre, je laisse cette zone claire, puis j'ai travaillé sur le reste de mes ombrages OK. Ensuite, il y aura une forte obscurité dans cette zone. Je vais utiliser mon crayon B6 car ces fortes ténèbres sont des points noirs puissants. J'ai un motif comme celui-ci, teinte comme celle-ci. Et à partir de là, je crée ces motifs et ces dessins avec mon crayon noir. OK ? Avec un peu de ce sens, je travaille sur cette zone en essayant de créer des nuances plus sombres. Et puis j'ai répété avec un petit espace. Et ici, j'ai un cercle, tache d'obscurité et la forme d'une goutte. Essayez donc de simplifier tous les détails. Encore une fois, je dis que vous devriez les regarder simplement. Par exemple, j'ai dit que ce détail ressemble à un cercle et à une goutte. Tu devrais faire la même chose. Si vous les regardez simplement, vous pouvez les créer plus facilement et mieux. OK ? Ensuite, j'utiliserai mon crayon HB, je passe en revue les parties ici et j'ajoute plus de noir à cette partie OK, j'ai une lampe très forte ici et je vais la garder. Encore une fois. Je conseille de passer en revue le shading avec mon crayon HB pour adoucir mes nuances Ensuite, j'utilise mon Edge Eraser pour créer des lumières fortes Dans cette partie de mon robinet également. Encore une fois, je l'assombrit pour donner à mon travail l' éclat dont j'ai besoin ici Nous avons donc terminé la partie supérieure du robinet, comme vous pouvez le voir Et maintenant, nous voulons travailler sur la partie inférieure. Laisse-moi juste finir quelques ketchups. Le jour serait fixé. Et c'est parti. Et c'est tout. Continuons donc dans le prochain épisode. 12. Ombrage de la partie inférieure du robinet métallique: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Bien, maintenant, pour continuer, nous allons commencer à travailler sur le reste de notre robinet Je vais utiliser mon crayon B6. Et je veux déterminer le domaine sur lequel je veux travailler. Sur la partie inférieure. Laisse-moi juste aiguiser le bout de mon crayon avant de commencer. Maintenant, à partir de là, je vais descendre , tracer une courbe et regarder, continuer jusqu'à cette zone. J'ai une zone claire ici, puis encore une fois, une ligne plus foncée là-bas. Comme vous pouvez le constater à nouveau, j'applique une ligne foncée et une ligne claire l'une à côté de l'autre. Et c'est ainsi que je crée ces lignes droites avec un fort contraste les unes à côté des autres. Et bien sûr, comme toujours, je garde un œil sur mes modèles. Je vais donc créer ce design et ce motif en fonction de mon modèle. Ici, j'ai une forme de triangle. Avec un peu d'espace. Je crée à nouveau ma ligne. J'ai un design comme celui-ci. Par exemple, il y a un reflet de quelque chose sur cette partie de notre robinet. Encore une fois. Je vais répéter ce processus et j'en ai presque terminé. Ensuite, je prends mon crayon normal et je donne à l'ensemble de la zone une teinte claire, très lentement et très légèrement. OK. Ça y est. Hé, appliquez leur ombrage dans leur propre position de manière très ordonnée Ensuite, pour cette zone située en dessous de cette zone à motifs, je veux travailler sur le reste du robinet. OK. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une zone très claire et c'est pourquoi j'ai créé une ligne très claire. Et comme je vous l'ai déjà dit, dans le reste des parties, vous devriez commencer par appliquer l'obscurité. Ce domaine ne fait donc aucune différence. C'est pourquoi, dès le début, je veux commencer par les points les plus sombres et les zones sombres de mon travail OK ? Alors écrivez fermement ici avec un peu d'espace. Je devrais juste commencer par là. Et je devrais appliquer ces lignes sombres. Donc, à côté d'eux, je peux créer de la brillance. OK. Encore une fois, je fais un peu fausse route. Pourtant, j'applique cette obscurité et je garde également quelques parties claires à l'intérieur. Je ne fais pas totalement nuit. Et ce n'est pas parce que je voulais les créer au hasard. Comme je te l'ai déjà dit. Je vais continuer. Je reviens sans cesse au modèle et je vois où il y a de la lumière, de l'obscurité ou des détails. Je peux les appliquer avec précision dans mon travail. Encore une fois, avec cet espace, j'ai ici une teinte plus foncée que je crée lentement. À partir de là, il fait demi-tour, et j'ai une sorte de ligne noire ici. OK. Nous appliquons donc également les détails du travail. Ainsi, les ténèbres liées au fait de choisir leur propre place et les lumières se trouveraient à leur propre place. OK. Ensuite, je veux travailler sur la partie suivante. Et à partir de là, je veux travailler sur ce modèle, sur ce design, ici même. Et aussi ici. Cette zone serait donc éclairée à gauche. Et encore une fois à l'intérieur. Toutes les autres parties seront sombres et claires. Et je le recouvre également d'une teinte très claire. Il ne serait donc pas décoloré et il n'y en aurait pas trop à l'intérieur Et encore une fois, de part et d'autre. Je veux appliquer une obscurité plus forte. Ces parties sont dans l'obscurité absolue. Donc, sans aucune crainte, sans aucune hésitation, je vais complètement ombrager cette zone. C'est une couleur très foncée. Puis je viens la voir, je décide de prendre la bonne décision. Et pour en venir à cette partie, j'ai une phrase à partir d'ici. À venir. Encore une fois, je préserve la lumière et j'assombrit complètement cette zone. OK. Encore une fois, nous avions un peu d'espace. J'applique l'obscurité qui entoure la lumière. Petit à petit. Je suis en train de compléter mes formes. C'est un croquis que je vous fais prendre un peu de temps, mais ça vaut le coup. Et tu ne devrais pas te précipiter. Tu devrais y aller et ombrer chaque petit détail. Vous devez travailler petit à petit et créer chaque petit détail afin d'obtenir un résultat magnifique. Le design fonctionne donc encore plus lentement et plus patiemment. OK. Maintenant, je vais utiliser mon crayon HB ou un crayon normal, comme vous le savez Je vais travailler sur ces parties que nous avons travaillées avec des teintes plus claires. Je le fais donc simplement glisser sur tous les ombrages pour les rendre Et en mieux. Faites également glisser mon crayon sur les parties les plus claires pour créer une teinte très claire afin de la séparer de l'arrière-plan. Maintenant, je sais laisser toutes les parties blanches. Alors petit à petit, je descends. Je devrais terminer les deux aspects de mon travail au fur et à mesure que je descends. Les deux parties devraient donc être développées. Je ne devrais pas simplement terminer un côté jusqu'à la fin, puis laisser l'autre côté. Je lui donne donc une teinte claire ici car c'est une zone claire, comme vous pouvez le voir clairement sur le modèle. Ensuite, je veux travailler sur la partie inférieure de mon travail Bien entendu, comme d'habitude, je travaille sur les parties sombres de mon travail. Et tout d'abord, bien sûr, je voudrais ombrer ces trois ovales dans mon travail, car sont vraiment les parties les plus sombres de toute la région Les côtés seraient plus sombres. Et au fur et à mesure que je me dirige vers le centre du mur, il devient un peu plus clair. J'ai juste une légère ligne brillante au milieu de cette combinaison, j'ai essayé de la garder et Nazca d'assombrir cette zone Mais en général, ces trois ovales sont les zones les plus sombres OK ? Et bien sûr, j'utilise mon crayon HB et je passe en revue ces parties pour rendre l'ombrage plus doux, plus lisse et plus cohérent D'accord, je fais juste du travail complémentaire ici. Et je l'efface ici. OK, alors je passe au deuxième ovale. Et après l'avoir séparée du reste de l'arrière-plan, j'ombre toute cette zone. C. C'est très facile à faire parce que c'est socialement obscur. Donc, juste comme ça, je suis très lent. C'est moi qui le fais. Ma teinte foncée serait donc très douce et organiserait une commande. Je dois faire très attention car je ne veux pas que mes lunettes de soleil sortent du lot Je prends donc mon crayon B6 et j' opte pour les teintes plus foncées. Bien sûr, comme toujours, comme vous pouvez le constater, il fait plus sombre sur le dessus, à l'intérieur de l' ensemble, bien sûr. Cercle. Ça peut être les deux. Et je lui donne une teinte générale. Descendez jusqu'en bas. Et encore une fois, j'utilise mon crayon HB pour ombrer dans le sens opposé, car je ne voulais pas laisser points ou de points blancs à l'intérieur de mon travail OK. Je passe ensuite au troisième et dernier de tout ce que j'ai. Ça y est. Et complètement et lentement. J'ombrage cette zone et je la couvre. Et je devrais y créer une obscurité absolue. Papa, je vais utiliser mon crayon B6 pour le faire. OK. Ensuite, je veux travailler sur le domaine suivant. Je pars de ces parties supérieures. Et puis avec un peu d'espace entre ces deux parties, entre cette obscurité et la partie inférieure et la partie supérieure, il devrait y avoir aussi peu d'espace. Et puis entre les deux, comme vous pouvez le voir, je crée un spot en tapotant et en créant les ombres et les ténèbres Et je le termine très facilement. Vous devez simplement faire très attention à suivre les modèles votre travail lorsque vous souhaitez créer ces petits détails. OK ? Je vais donc d'abord compléter cette partie également. Ensuite, je peux travailler sur les parties inférieures. J'ai donc déterminé la limite de lumière ici, puis j'ai atténué les risques de la zone. OK. Et avec mon crayon HB, je peux même adoucir cette teinte J'ajouterais également un peu plus d' obscurité à cette zone. À partir de là, je créerai des nuances de plus en plus douces pour mon travail. Bien sûr. Alors voilà. OK. Ensuite, à partir de là, j'ai essayé de continuer les nuances et même de créer des motifs plus sombres comme celui-ci. Et puis encore une fois, avec ce petit espace laissé par l'ovale, les yeux recommencent à s'ombrer. Et j'ai aussi un peu plus de noirceur dans ces parties supérieures. Et ce sont là de très, très petits détails qui, en fait, rendent votre travail unique et spectaculaire. Ne les oubliez donc pas. Et c'est aussi simple que ça. Nous pourrions même créer cette zone qui pourrait même sembler trop complexe à première vue. Mais tout dépend des détails, du contrôle de la pression de votre main et de l'attention portée à votre modèle. Ensuite, pour cette zone où nous avons des rebondissements, je considère simplement quelques lignes aléatoires. Et je ferai la même chose de l'autre côté, si je dois compléter ces lignes. OK. Alors voilà. OK. Nous allons maintenant suivre le reste du tutoriel dans le prochain épisode. 13. Poursuivre l'ombrage de la partie inférieure du robinet métallique: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Continuons ce tutoriel ensemble. Et cette fois, je voudrais commencer un peu par là et terminer du bon côté. Donc, tout d'abord, vous devez commencer par votre crayon HB, vous assurant que la pointe de votre crayon est parfaitement nette Ensuite, à partir de cette partie supérieure, à partir d'ici, nous allons commencer nos teintes. Et juste comme ça, on redescend. Et je vais continuer jusqu' à cette partie. OK ? Maintenant, à partir de là, vous voyez que nous avons une forme comme celle-ci. Donc, juste à côté, je descends et je me connecte à cette ligne, presque toutes connectées à cette ligne. OK ? À partir de là, je crée une teinte très claire et je me suis dirigée vers la partie intérieure de mon travail. Je l'efface en fait. OK. Ensuite, à partir de cette zone linéaire et de cette partie de mon travail, entre mon croquis et mon arrière-plan, j'applique petit à petit mon obscurité et je l'estompe. OK. Juste comme ça. Je descends comme tu peux le voir clairement. Ensuite, je vais continuer jusqu'à cette toute dernière partie. Par ici. Encore une fois, je monte en grade et je fais en sorte que mes lignes soient plus propres et plus soignées. Je garde cette zone claire. J'ai déterminé le moment où je devais avoir cette forte obscurité intérieure. Mais comme vous pouvez le constater, et encore une fois, comme je l'ai dit, essayez de déterminer les différents aspects de votre travail. Conservez les parties claires en les contournant et en travaillant les parties sombres. Bien sûr, nous travaillerons sur les lumières plus tard avec notre gomme, mais il vaut mieux ne pas y entrer dès le début OK. Maintenant, ici, je crée une teinte décolorée. À partir de là, je veux travailler avec mon crayon B6 afin de mieux créer cette teinte forte. Et ici, j'ai une ligne. Et à partir de là, je l'estompe. OK ? Encore une fois, je rends cette teinte plus élégante et plus nette avec mon crayon HB Et encore une fois, avec un peu de distance, je commence à faire de l'ombre à cette zone pour qu'elle soit claire, donc nous devrions la garder claire Et cette zone qui, à l'époque, est déterminante pour le moment est une partie très sombre. C'est l'obscurité absolue en fait. Comme je vous l' ai déjà dit, je vais travailler là-dessus. Je vais travailler sur cette partie. Sur cette base, je peux mieux travailler sur les autres détails. OK ? Donc, juste comme cette ligne arrive dans cette zone. Et puis en général, dans cette partie, nous avons l'obscurité absolue. Et bien sûr, comme l'obscurité est totale, je vais utiliser mon crayon B6 pour couvrir les zones très sombres et les ombrer complètement. Essayez simplement de garder cette partie lumineuse au milieu. Léger et non ombragé. Et puis, très facilement vous pouvez travailler sur ces zones très sombres ici. Et c'est aussi simple que ça. OK. Ici encore, il y aurait une très forte obscurité. Je traverse cette zone et j'applique également mes fortes ténèbres ici. Et je garde bien sûr cette zone lumineuse pour mon travail. Parce que je dois conserver le contraste dans ensemble de mon travail afin de montrer une texture métallique que je souhaite montrer aux chiites OK. Et puis dans cette zone, il y a une autre lumière au milieu et il y a une forte obscurité autour de Get. Et c'est ce que je vais appliquer ici. OK. Allons-y. Ensuite, vous devez choisir votre crayon HB. Et avec cela, vous devriez parcourir toutes ces parties une fois afin de rendre vos teintes plus lisses, plus douces et plus douces. Comme d'habitude. Je passe même en revue ces parties pour créer des formes plus douces. OK, donc ça va être fait dans toutes ces parties. Et c'est parti. OK, maintenant je veux travailler sur les détails de mon travail. Je veux dire, de très petits détails de mon travail. Par exemple, je veux d' abord commencer par les détails de cette zone de distance par rapport aux limites de mon obscurité. Je crée une ligne et en passant par ici, elle dit qu'elle devrait avoir presque la largeur d'un millimètre. Donc pas trop, bien sûr. Ensuite, je vais appliquer une ombre moyenne. Je veux dire, une ombre moyenne sur cette zone. Il ne doit pas être trop sombre ou trop clair, comme vous pouvez le constater. Encore une fois, j'insiste sur le fait que la meilleure méthode pour y parvenir est de voir votre façon et de voir votre travail de manière plus simple et plus facile. Ensuite, vous pouvez réellement travailler là-dessus. Par exemple, si vous examinez ce domaine, il se peut qu'il devienne trop complexe pour vous. Mais si vous le regardez simplement, vous pouvez simplement avoir une teinte en dessous et faire ressortir vos tout petits détails par-dessus. Ainsi, lorsque vous apprenez à visualiser votre travail plus facilement, vous pouvez réellement travailler sur tous les types de croquis et de dessins complexes que vous voyez. Une fois que j'ai terminé, je le repasse une fois avec mon crayon HB, puis j' utiliserai ma gomme pour créer quelques détails légers Par exemple, dans ces parties. Ici aussi. Et toutes ces pièces. OK. Encore une fois, avec mon crayon HB, j'essaie de faire le reste de l'ombrage sur les plus petits détails Je fais tout le chemin pour atteindre cette zone. Et comme vous pouvez le constater, je travaille très lentement dans tous ces domaines. Ça y est. OK, maintenant je veux travailler sur cette partie de mon croquis à partir d'ici. Je considérerai que le reste de mon travail est terminé. Comme vous pouvez le constater, je travaille actuellement sur les détails. J'ai déterminé certaines lignes à l'avance, n'y aura donc aucun problème. Mais pour créer ces petits détails, je dois faire plus attention à mon modèle. Donc, comme je l'ai dit, ici, je commence par appliquer les plus grandes formes. Ensuite, je peux travailler sur les détails, sur les plus petits détails, amine. D'accord. Je garde cette partie de la lumière et je lui donne juste une teinte très générale. J'ombre donc généralement cette zone avec mon crayon HB. Ensuite, je passe à mon crayon B6. Et j'applique les taches les plus foncées sur ce shan't général afin de lui donner plus de volume et de forme. Et remontez ensuite avec un peu d'espace et de distance. Je m'occuperai du reste. J'applique donc exactement le même dessin et le même motif que ceux que je peux voir sur mon modèle. Il est très important que vous gardiez un œil sur votre modèle. Encore une fois, un peu de distance. Je crée une ligne, je l'initie. Et encore une autre. Comme vous pouvez le constater, je crée un modèle dans mon travail. Et c'est exactement ce que je dis. Ensuite, bien sûr, j'utiliserai gomme de mon éditeur pour créer les reflets et les lumières au milieu de nos ombres Et c'est fait ici. J'en reviens à cette partie. Je me tiens à l'écart de la zone très lumineuse et de son environnement. J'applique mon ombrage, mon ombrage le plus foncé bien sûr Et pour ce domaine, je ferais la même chose. J'ai une lampe ici que je garde. Et puis, en général, je rase le reste de la zone. Comme vous pouvez le voir, je fais de l'ombre légèrement, mais quand même. Vous voyez que cette zone est très, très claire, donc je n'utiliserai pas la même teinte sur cette zone. En fait, à partir d'ici. J'ai essayé d'appliquer la même teinte et le même motif que ceux que je vois dans mon travail. Et je monte aussi facilement que ça. Chaque fois que je dis à mes étudiants que vous devriez le faire aussi facilement que cela, ils me disent que c'est facile pour vous. Le professeur s'est agenouillé pour nous. Mais le fait est que c'est en fait très facile. C'est tellement facile pour moi. Si vous accordez suffisamment d' attention à votre travail. Vous pouvez clairement voir les modèles. Et même les croquis principaux seraient réalisés selon les méthodes les plus simples. Je peux utiliser l'expression aussi simple que cela et juste comme ça. Je dis donc également à tous mes étudiants de ne pas regarder vos dessins et vos croquis, trop compliqués ou trop difficiles pour vous. Tu devrais juste y aller un peu plus doucement et y aller doucement. Créer ces magnifiques peintures et ces croquis, c'est en fait comme résoudre des problèmes mathématiques. Certains d'entre nous travaillent sur des équations différentes et plus complexes pour obtenir la bonne réponse. Optons pour une méthode plus simple et plus rapide. Le truc, c'est que la méthode que je t'enseigne ici est la plus simple. Si vous êtes dans ce genre de croquis, ne regardez pas votre travail, travaillez, vous savez, facilement et simplement Cela deviendrait trop difficile pour vous et vous pourriez même être repoussé par cela Donc, la première chose que vous devez savoir, c'est que vous pouvez créer vos croquis de la manière la plus simple et la plus simple possible. Pendant que je vous parlais de mes élèves, je travaillais sur cette zone avec mon crayon B6, en appliquant l'obscurité. OK. Ensuite, je continuerai également jusqu'à cette zone. OK. Maintenant, je vais utiliser mon simple crayon. Je vais utiliser mon crayon normal, puis un crayon à arbre. Et je commence à ombrer ces zones très lentement et très soigneusement Je considère cette teinte. Pour cette région. C'est une teinte claire. Comme vous pouvez le constater. Nous avons une zone très claire que nous ne parcourons pas avec notre crayon. Mais cette zone qui se trouve à côté est un peu plus foncée, je vais donc appliquer une teinte très claire dessus. devez simplement suivre votre travail en fonction de ce que vous pouvez voir dans votre modèle. OK ? Un côté de cette teinte est un peu plus foncé que l'autre, comme vous pouvez le voir clairement. C'est pourquoi j'en tiens également compte dans mon travail. Ça y est. OK. C' est donc comme ça, jusqu'à ces pièces. Continuez donc dans le prochain épisode. 14. Distinction extrême et détail ultime: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Continuons notre travail. Nous étions dans ces zones et nous faisions de l'ombre à ces zones juste à partir d'ici et là , nous appliquons un peu d'obscurité vers le haut Maintenant, pour ce qui est de cette partie, je veux créer une teinte comme celle-ci. Je vais donc y travailler et continuer jusqu'à ces parties. Allez voir mes chers amis. En fait, je ne fais attention qu'à la forme géométrique de mon obscurité Par exemple, je peux voir un triangle ici. Je crée donc un triangle. Par ici. Je vois deux cercles. Je crée donc deux cercles, un sac et un autre plus petit. Que je guide en fait chacun d'eux vers le bas comme ça C'est très gentil Lee, et je viens tout simplement, OK. C'est en fait une sorte de reflet du téléphone ou du téléphone portable que papa avait pris cette photo. J'ai donc appliqué l'obscurité telle que je les vois. Puis je colorie vers le haut. OK. Je passe ensuite au reste de mon travail, au reste de mon croquis. Cette zone serait plus légère. Et ça se passe comme ça. Je vais continuer vers le haut. OK. Dans ces barres, nous avons plusieurs petites formes géométriques que je ne vais pas exagérer Je les crée simplement et je passe aux étapes suivantes. Je crée simplement ces petits détails autant que je peux les voir. Et je ne me fixe pas sur certains d' entre eux en particulier et je ne laisse pas les autres. Je fais aussi de l'ombre ici, je vais faire des ports. OK. Ensuite, je vais utiliser ma gomme pour créer une toute petite lumière ici Et encore une fois, à partir de son environnement, je crée une teinte. Le plaisir se manifestera donc mieux et plus encore. Parce que lorsque vous assombrissez son environnement, il en montrera davantage C'est donc la fin de cette partie. Et c'est ici. Maintenant, je veux travailler un peu plus sur les parties supérieures. J'ai aussi une autre lampe ici. Alors je vais envisager une très forte obscurité. Pour ici. Nous travaillons également sur ces formes géométriques ici. Ensuite, je suis passé au côté droit de mon travail. Donc ça se passe comme ça. Et je vais continuer jusqu'à ce domaine Je veux donc également travailler sur les détails de ce domaine. Il y a une forte obscurité ici que j'essaie d'appliquer. Et ici, je crée cette forme de goutte que je peux voir, voir clairement. Et puis j'ai utilisé une teinte très claire pour cette zone. Par ici. Ça ressemble à ça. OK, maintenant complétons également cette zone afin passer au côté droit du travail. Je ne veux donc pas trop travailler sur le modèle ici en particulier. Compte tenu de ce type d'obscurité, nous appliquons les Shines parce que nous n'avons pas à travailler sur autant de détails dans ce style de travail Nous continuons comme ça. Alors voilà. Je viens pour la partie suivante du travail. Et je commence à faire l' ombrage comme je le souhaite. Et c'est ainsi que nous travaillons sur les différents petits détails. Maintenant, zone, j'ai une forme comme celle-ci, qui ressemble à une croix ici. Et puis c'est généralement ombré, sombre et clair. Puis, étant donné la faible distance qui nous sépare de cette zone, je descends et je travaille ici. Et encore une fois, j'ai une sorte de téléphone en forme de téléphone. Ensuite, je vais utiliser mon crayon B6 pour créer ces petits détails dans leur propre position, plus facilement et mieux. Parce que, comme vous pouvez le constater, y a beaucoup de ténèbres ici. N'oubliez pas que le bout de votre crayon doit être très pointu, surtout lorsque vous souhaitez travailler sur ces petits détails. OK. Je passe maintenant à la partie suivante du robinet. Et à partir de ces pièces, j'essaie de créer les nuances et les formes. Créez réellement les formes avec les formes. Et je donne une ombre générale à cette zone. Donnez-lui simplement un ombrage très léger. Comme vous pouvez le constater, j'applique cette teinte très lentement, très doucement et très légèrement parce que je ne veux pas de teintes Ralph ici. Et comme je vous l'ai déjà dit, ici, je devrais avoir une teinte claire générale pour le moment. Alors, comme il y a une forte obscurité ici, je passe a une forte obscurité ici, à nouveau à mon crayon B6 et je commence à travailler sur l' obscurité de cette zone. Ensuite, j'ai essayé de garder ces lignes circulaires, comme vous pouvez le voir, qui se présentent comme suit. OK ? Encore une fois, avec un peu de distance, je crée une teinte foncée comme celle-ci. Et il se présente sous la forme d'un Y. Cela remonte et encore une fois, ici, j'ai de très petites lignes sombres qui nous permettent de voir un motif. Vous n'êtes pas obligé de copier ces petits détails et petits motifs exactement tels que vous avez vu votre modèle. Parce que vous ne travaillez pas sur une esquisse hyperréaliste. J'essaie juste de créer des cercles s'ils ont l'air d'un cercle, ou simplement d' en tirer la forme générale. Donc, ne vous forcez pas trop et ne vous attardez pas trop sur eux. Allez-y doucement et avancez. OK ? Nous avons également une lumière ici et je vais créer plus d'ombrages dans cette zone Continuez cette obscurité jusqu'en bas. OK. Encore une fois, avec des défauts, puisqu'à partir de cette partie inférieure de mon œuvre, je crée une autre teinte reliée à cette zone F qui s'y trouve. Ensuite, je passerai à mon crayon HB Et bien sûr, je passe en revue l' obscurité et les parties sombres pour les rendre plus douces et plus cohérentes Ça y va petit à petit. Nous arrivons à la fin de tout cela. Et j'espère que cela vous a été vraiment utile. Jusqu'à présent, vous avez apprécié autant que possible et vous avez appris à créer la texture du métal. OK ? Nous avons donc des croquis simples et des textures simples, au début de ce chapitre. Mais pour texturer des objets, nous pourrions utiliser une esquisse complexe comme celle-ci D'après ma propre expérience, plupart des étudiants ont du mal à appliquer ce genre de petits détails. J'espère donc que par le discours et par ce chapitre, ce problème a été résolu pour vous. OK ? À partir de là, j'ai une forme comme celle-ci, qui remonte à zéro. J'ai des teintes foncées. Encore une fois, je vais l'utiliser avec mon crayon de base afin de créer cette obscurité très forte. Ça y est. donc Je vais donc également utiliser mon crayon HB pour rendre cet ombrage de cette zone cohérent et lisse Euh. Ensuite, je veux travailler sur cette partie terminale du robinet. Nous sommes presque en train de terminer notre travail ici. Il faisait trop noir. J'ai dû utiliser ma gomme pour en retirer une partie. OK. Donc, à partir de là, je vais faire de l'ombre, et juste en dessous, je vais créer cet ovale. Permettez-moi d'abord de créer cet ovale. OK ? Ensuite, je détermine la zone sur laquelle je veux travailler, qui est en fait la zone de l'étiquette. Et j'ai aussi une lampe ici. Bien entendu, j'ai d'abord déterminé les zones les plus claires, je les sépare, puis je commence à s' assombrir dans leur environnement. À partir de là, lentement, j'essaie de travailler sur ces lumières et ces copeaux OK. Ici, ça va très lentement. Je me déplace vers le haut et je place tous les stores là où je les vois. Alors voilà. Et puis je prends mon crayon Sketching B6 pour affronter l' obscurité, bien sûr Et je vais les créer comme des points d'obscurité. OK, alors c'est ça. Et finissons notre travail dans le prochain épisode. 15. Terminer le dessin du robinet en métal: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. OK. Nous allons commencer ensemble et je vais commencer avec mon crayon HB et écrire depuis le pot Je commence à faire de l'ombre directement depuis l'environnement. Je détermine le domaine sur lequel je souhaite travailler. Je peux séparer par un croquis mon robinet de l'arrière-plan. Et je vais le faire en envisageant une teinte très claire pour ces zones. Alors voilà. J'ai essayé de créer toute l'obscurité que j'ai sur ces parties. Et je vais faire de même. À partir de cette partie supérieure. Je fais tout le chemin. Et encore une fois, j'ai dit que suivrais le même processus de ce côté. J'ai juste essayé de diminuer ou d'augmenter la pression de ma main en fonction de ce que je vois sur la photo. Voyez par ici. Dans certains cas, j'ai utilisé ma gomme pour les effacer, bien sûr Ensuite, j'en viens à cette partie. Je ne veux pas travailler dessus pour le moment. Android depuis le haut, je commence à appliquer l' obscurité dont j'ai besoin. Voir. Ici, j'ai une zone lumineuse que je vais séparer, bien sûr, et déterminer cette zone pour les lumières. À partir de là, on passe de ce côté. Et à partir de là, ça monte. Vous voyez, je travaille sur cette partie. C'est une lampe incurvée créée ici. Et cette zone est une partie sur laquelle je devrais totalement travailler sur son obscurité. Et de ce côté, je vais continuer jusqu'à ce que j'arrive au fond de cette zone. Ensuite, sur cette petite distance, encore une fois juste à côté de cette ligne, je crée une autre ligne sur le même chemin et au même niveau. OK. Maintenant, toujours à partir de cette partie inférieure, j'ai déterminé la zone sombre. Puis, très lentement, j'estompe cette obscurité. Et il en est ainsi. Et en arrivant dans cette zone, je ne crée aucune forme car j' ai une zone très claire. Pour ce qui est de cette partie, j'ai essayé de créer une obscurité très forte, une obscurité linéaire sur le deck, mais petite. Puis, en faisant demi-tour, je me dirige vers l'arrière du robinet. Je termine donc également cette partie. Et maintenant, la seule chose que je dois faire pour le terminer, c'est d'ombrager cette zone. Donc, je prends d'abord mon crayon B6 et là, vous voyez que j'ai une lampe. Bien sûr, je l'ai séparée puis j'applique une teinte très générale pour cette zone. Il ne fait ni trop sombre ni trop clair. Il s'agit simplement d'un ombrage d'arrière-plan général. Ensuite, j'y repasse et j'applique les parties qui sont nettement plus foncées Juste comme ça, je travaille sur l' obscurité intense avec mon crayon B6. Maintenant, je détermine également, et je considère également qu'il y a une très forte obscurité juste à côté de cette lumière. Et je l'ai ici. Ensuite, avec mon crayon B6, je peux recouvrir cette zone de mes teintes foncées. OK. C'est comme ça ici. Je vais donc continuer. Et j'applique également l' obscurité ici. Comme vous pouvez le constater, ces parties doivent encore être plus sombres, alors n'ayez pas peur d' ajouter de l'obscurité là où vous en avez vraiment besoin. Vous devez créer vos teintes sombres. Exactement aussi intenses que vous les voyez. Si vous ne créez pas vos teintes foncées autant que vous le souhaitez, nôtres, autant que vous le devriez. Vous n'arrivez pas à obtenir vos textures et vos volumes correctement et correctement. OK, alors je vais ombrager cette zone très légèrement. Encore une fois. D'ici à là, j'ai des teintes foncées, des teintes très foncées. OK. Ensuite, je descends jusqu'en bas. Et à partir de là, je m'inscris , je poursuis mon travail Et ici, j'ai une forme comme celle-ci, qui se présente exactement comme ça. Et comme vous pouvez le constater, pendant que je fais cet ombrage, je veille à ce que les zones claires restent intactes et non colorées Je dois également appliquer une très forte obscurité ici, comme je peux le voir dans mon modèle. Et en gardant à l'esprit que je dois laisser ces pièces claires en plein milieu de l'obscurité. Donc, juste entre les deux, j'ai quand même essayé de faire de l'ombre. Allons-y. Et puis, à partir d'ici, j'applique une sorte de lumière et d'obscurité comme celle-ci. J'ai essayé de les créer. Encore une fois, je dis comme je le vois dans mon modèle. OK, maintenant j'ai atteint cette zone totalement lumineuse. Donc, lorsque je veux l' attacher à cette zone, je dois estomper ma teinte plus foncée. Je vais utiliser mon crayon habituel pour ombrer cette zone de l'obscurité vers la lumière et la décolorer au fur et à mesure que je m'approche de la lumière Teintes plus claires. OK. Encore une fois, je pars de ce côté, une teinte très claire apparaîtrait ici. J'utilise donc mon crayon habituel pour le créer. Ça y est, c'est parti. OK. Essayez de rester en ligne et essayez de contrôler la pression de notre tête. Mme Lee, c'est généralement léger. Par ici. J'ai une obscurité en forme de triangle. Alors, bien sûr, j'y joue. Je l'applique, désolée, à son propre placement . Et aussi, ici, j'ai une sorte de noir en forme de L. Je dois donc travailler là-dessus pour y parvenir. OK. Donc, aussi simple que cela, je vais continuer. Et puis, bien sûr, je vais utiliser ma gomme pour travailler sur cette zone afin de la rendre totalement claire et blanche Et cela se révélerait en fait davantage. Ensuite, je veux travailler sur le reste de ses petits détails. Ici, je donne une teinte générale. Ici, j'ai une très forte obscurité. Et très, très, j'ai ce genre de cercles lumineux. Je vais assombrir tout ce qui les entoure. Ils apparaîtraient également. Il ne peut pas voir un point lumineux sur un fond clair, je dois donc assombrir leur environnement. Et créer toutes ces nuances fortes et faibles ici. Et des modèles plus solides et plus légers. Ça y est, c'est parti. C'est comme ça. Encore une fois, j'utilise mon crayon habituel pour donner une forme très générale au reste des parties qui n'ont pas été touchées J'utilise donc simplement ma gomme habituelle pour donner une teinte très générale à toutes ces parties Je ferai la même chose pour cette région également. Certaines parties devraient certainement être plus sombres. Notre économie s'est donc mordue. Et je passe également en revue cette zone. Il devrait avoir un ombrage plus général. D'accord ? Encore une fois, je travaille sur un ombrage général Comme vous pouvez le constater. Il fait presque clair. C'est donc plutôt de ce côté et de ce coin de rue. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut et vers le centre, vous pouvez bien sûr voir qu' il devient de plus en plus léger. Ensuite, je commence à travailler sur l'alphabet, ces lettres et ces chiffres. Je peux donc créer cette étiquette sur mon robinet. Et au fur et à mesure qu'elle se dirige vers le haut de l'étiquette, la clarté diminuera. Mais vous le faites comme nous le voyons. Donc, si ce n'est pas clair, vous pouvez également le rendre flou. Encore une fois, je vais prendre ma gomme et j'ai appliqué une lumière très forte sur leurs propres emplacements Partout où je les vois. J'utilise ma gomme pour créer les lumières fortes. Notre travail est donc presque terminé ici. Je devrais juste créer d'autres applications tactiles et créer de petits détails, de très petits détails. Par exemple, ici, je devrais travailler un peu plus dans le noir. Et en faisant de même pour cette région. Tout autour de ce cercle arrondi. Et c'est ici. Assurez-vous d'effacer les parties de votre travail à l'aide votre gomme pour obtenir un résultat net Et je repasse également cette partie avec mon crayon normal. J'ai oublié de m'inscrire. En fait, j'ai oublié d'appliquer ces nuances ici. Je viens de le découvrir maintenant. OK, c'est aussi simple que ça. C'est un jeu d'enfant si facile. Nous aurions pu terminer ce magnifique croquis. Ce chapitre portait sur la texturation et il s'agissait en fait de l'esquisse et du modèle les plus compliqués de ce J'espère donc que vous les avez toutes apprises. Et vous avez apprécié ce cours