Peintures simples de coucher de soleil à l'aquarelle : étape par étape pour les débutants

1. Bienvenue en cours: Êtes-vous prêt à découvrir les secrets de la peinture, du ciel nocturne envoûtant et Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'art de maîtriser les magnifiques couchers de soleil nocturnes et les aquarelles Je suis Jessica, artiste et professeur d'art. J'adore travailler à l'aquarelle, et Sunsets a toujours été l'une de mes peintures préférées Dans ce cours, nous allons peindre non pas une, mais six scènes de coucher de soleil à couper le souffle de vues tranquilles sur la plage ou de paysages montagneux sereins, chaque tableau vous transportera dans un autre coin du monde Jetons un coup d'œil aux superbes œuvres d'art qui attendent d' être créées dans notre classe Le mélange est essentiel pour créer les transitions de couleurs douces et harmonieuses qui donnent vie à notre ciel couchant Grâce à des conseils étape par étape, nous apprendrons à mélanger des jaunes chauds à des bleus froids pour ajouter de la profondeur et de la dimension à nos peintures Dans notre section consacrée à la pratique du mélange, je vais vous montrer comment créer la toile de fond parfaite pour un coucher de soleil en soirée Cette technique permettra à vos peintures d' atteindre de nouveaux sommets Au-delà du ciel couchant, nous explorerons également différents éléments de premier plan qui complètent nos arrière-plans mixtes En combinant ces éléments de premier plan avec nos magnifiques couchers de soleil, vous serez en mesure de créer des peintures captivantes. Ce cours est parfait pour les débutants comme pour les amateurs. Aucune expérience préalable n'est requise. Juste une passion pour la peinture et une envie d'apprendre. J'avais peur de me lancer dans quelque chose de nouveau. Ne sois pas. Les leçons sont petites et conçues pour être adaptées aux débutants. Que vous disposiez de quelques heures ou de quelques minutes par jour, vous pouvez progresser à votre rythme et développer vos compétences progressivement. Et n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Le partage de vos chefs-d'œuvre inspire non seulement les autres, mais célèbre également votre créativité et vos progrès. Prêt à rejoindre cette aventure artistique avec moi. Joignez-vous à la classe et commençons à créer un ciel nocturne ensoleillé. Donc, la section suivante. 2. Introduction aux projets de cours: Bon retour. Jetons un coup d'œil aux six projets de classe que nous allons peindre. Le projet de premier ordre sera un ciel nocturne éclatant au coucher du soleil. Nous aurons des couleurs comme le jaune, le rose et le violet. Nous utiliserons la même technique humide sur sol mouillé que celle que nous allons pratiquer lors la prochaine séance pour le fond. Nous utiliserons du noir pour peindre des carreaux de boue. Le deuxième tableau sera un ciel de coucher de soleil classique avec des nuances d'orange, de jaune et de bleu en soirée nuances d'orange, de jaune et de bleu en Encore une fois, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé pour créer le ciel en arrière-plan. Nous allons également peindre une belle lueur dorée les montagnes en arrière-plan , juste en dessous du ciel couchant. Nous allons également peindre des montagnes limoneuses et des roseaux. Le troisième tableau sera un magnifique coucher de soleil sur la plage. Ici, nous utiliserons des feuilles basales souples comme les jaunes, les roses et les violettes Nous utiliserons de l'indigo pour les parties supérieures du ciel. Nous allons également peindre le ciel en arrière-plan en utilisant la technique de gradation. Ensuite, nous allons peindre la plage, qui reflète magnifiquement les couleurs nocturnes du ciel. Enfin, nous terminerons le tableau avec un magnifique palmier. Le prochain tableau sera un ciel de coucher de soleil simple mais relaxant. Ici, nous utiliserons des nuances d'orange, jaune, de rose et de bleu pour le ciel en arrière-plan Encore une fois, nous utiliserons la technique de gradation. Enfin, nous terminerons avec les montagnes Silvit et quelques oiseaux La prochaine peinture sera une peinture du ciel crépusculaire, nous aurons donc de belles nuances de rose et de violet et un peu Le lac reflétera magnifiquement le ciel. Enfin, nous terminerons avec Silver Mountains. Le sixième tableau est mon préféré, et c'est un coucher de soleil à l' heure dorée. Ici, nous avons une belle lueur dorée dans le ciel et le lac la reflète. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour peindre le ciel en arrière-plan. Nous utiliserons également la même technique humide sur mouillé pour peindre le lac. Nous allons également peindre de magnifiques reflets sur l'eau. Enfin, nous terminerons avec les montagnes et les buissons de limon. Celui-ci va être vraiment amusant à peindre pour créer une lueur dorée et aussi pour ajouter les autres éléments. Dans la section suivante, commençons à pratiquer notre technique mouillé sur mouillé pour créer le ciel en arrière-plan. Nous allons peindre et pratiquer trois magnifiques couchers de soleil. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 3. Matériel dont vous aurez besoin: Bon retour. Jetons un coup d' œil au matériel nécessaire pour ce cours. J'utilise du papier aquarelle 100 % coton pressé à froid de 300 g/m² de Fabriano Ce sont mes articles préférés et les meilleurs pour les techniques mouillé sur mouillé, que nous utiliserons tout au long du cours. J'utiliserai des feuilles de format A pour les six projets de classe. Vous pouvez choisir une taille avec laquelle vous êtes à l'aise de travailler. Pour les aquarelles, j' utiliserai des aquarelles tiscte de chevaliers blancs J'utiliserai des palettes en céramique pour mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou toute autre palette disponible chez vous. Vous aurez besoin de deux pots d' eau propre pour rincer les pinceaux. J'utiliserai des pinceaux ronds de Roblo pour les six projets de classe Ce sont des brosses à cheveux synthétiques, et elles fonctionnent très bien avec les aquarelles. sont tous des pinceaux ronds avec une pointe fine lorsqu'ils sont mouillés. Je n'utilise pas de brosse séparée pour les détails fins. J'utilise également ces pinceaux pour obtenir les détails les plus fins. Ensuite, enlevez le papier avec du ruban adhésif. J'utilise une planche à découper. Il s'agit essentiellement d'une planche à découper que j'utilise comme bateau pour coller mon papier avec du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface ferme pour cela. Ensuite, billettez des mouchoirs en papier pour éliminer l'excès d'eau. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre vieux chiffon. Il s'agit du matériel requis pour nos projets de classe Vous pouvez donc les préparer et, bien entendu, vous pouvez commencer par le matériel mis à votre disposition. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 4. Pratiquons le mélange: Bon retour. Plongons dans le monde magique du mixage Le mélange, c'est comme par magie. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs pour créer de magnifiques arrière-plans. Nous allons pratiquer trois magnifiques arrière-plans dans cette section. Pour les peintures d'entraînement, j'ai collé une feuille au format 5 et je l'ai divisée en quatre sections Commençons par le premier. Nous utiliserons une technique humide sur mouillé pour obtenir les effets de mélange sur le ciel Pour la technique humide sur humide, nous allons humidifier le fond avec une couche d'eau. Maintenant, assurez-vous qu'il n' y a pas de flaques d'eau, mais qu'elles devraient être légèrement scintillantes Comme vous pouvez le constater, mon papier est légèrement brillant. Nous allons commencer par une première couleur jaune. Je fais glisser doucement les poils de mon pinceau sur Les couleurs seront fluides car le fond est encore humide. Commençons par une couleur suivante : bleu clair. Laissez un peu d'espace au-dessus jaune, puis commencez à peindre en bleu. Revenez ensuite et mélangez doucement la zone entre le jaune et le bleu. Les parties supérieures du ciel seront peintes d'un bleu plus foncé. Mélangez doucement le bleu foncé dans le bleu clair. Comme nous le savons, les aquarelles sèchent beaucoup plus clairement. Peignons donc un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. Ici, les couleurs se tondent bien car le papier est 100 % coton pressé à froid Le dégradé ici est absolument magnifique, du bleu au jaune Passons maintenant à notre prochaine séance d'entraînement à la peinture. Puisque nous apprenons à peindre le ciel nocturne, la partie la plus proche de la ligne d'horizon aura généralement la ligne d'horizon aura une teinte orange ou rouge. Dans cette peinture, commençons par l'orange, plus près de la ligne d'horizon, plus proche du ruban adhésif sur le côté inférieur, et nous passerons au rose et à une nuance de bleu Comme nous travaillons avec une technique de tonne, je fabrique le barrage de fond. Avec de l'eau propre. J'y vais une deuxième fois pour m'assurer que toute la surface est humide et qu'aucune flaque d'eau ne se Commençons par l'orange. Je charge mon pinceau avec de l'orange et glisser doucement les poils sur Maintenant, avant de passer à la couleur suivante, assurez-vous de bien rincer votre pinceau, d' abord avec un verre d'eau, puis une deuxième fois pour vous assurer que les résidus de la couleur précédente ne se trouvent pas sur le pinceau La couleur suivante que nous utilisons est le rose. Laissez un peu d'espace entre rose et l'orange et commencez à peindre. Mélangez ensuite doucement la zone entre les deux couleurs. La couleur suivante est le bleu. Nous l'utiliserons sur les parties supérieures du ciel. Mélangez-le doucement dans le rose. Utilisez de l'eau claire et propre pour mélanger la zone entre le rose et le bleu. C'est parti pour un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. C'est totalement facultatif. J'opte généralement pour un deuxième lavage pour rendre mes peintures un peu plus lumineuses et éclatantes, mais parfois je m'arrête aussi avec un premier lavage. Maintenant, si vous regardez le premier tableau, il est complètement sec et beaucoup plus clair que lorsque nous l'avons peint. Comme vous pouvez le constater, la gradation est vraiment belle J'utilise de l'eau claire pour mélanger la zone entre le rose et le bleu, car je ne veux pas de nuances de violet. Si nous mélangeons simplement le rose et le bleu, nous obtiendrons des nuances de violet, ce que je ne veux pas voir ici. C'est pourquoi j'utilise eau pure pour mélanger la zone. Une chose importante à garder à l'esprit est de déplacer doucement le pinceau sur le papier afin que les couleurs ne s'estompent pas. Nous avons une belle transition du bleu au rose en passant par l'orange. Le troisième tableau a été réalisé de la même manière. Nous avions fait le deuxième tableau. Commençons maintenant par le quatrième. Je commence par une feuille orange plus foncée. Et puis la couleur suivante est un bel orange jaunâtre. La prochaine couleur que nous utiliserons est un mélange de violet et de violet. Nous utilisons également la même technique humide sur humide pour cette peinture d' entraînement. Comme pour les deux autres tableaux, laissez un peu d'espace entre la couleur que vous peignez et le jaune, puis mélangez doucement les deux couleurs. La prochaine couleur que nous utiliserons est l'indigo, qui est une nuance de bleu foncé que nous mélangeons au mélange de violet et de violet que nous avions peint plus tôt. Peignons une deuxième couche avec le même jeu de couleurs pour assombrir un peu plus le ciel en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, le papier est toujours brillant car la zone d' arrière-plan est encore humide Nous sommes capables de travailler notre gradation et de prêter à merveille sur le papier Si vous regardez le deuxième tableau, il est complètement sec et il y a un beau dégradé allant du bleu au rose en passant par l'orange Laissons le quatrième tableau sécher complètement. Dans le quatrième tableau, il y a un beau dégradé allant de l' indigo au violet en passant par le jaune et l'orange Décollons doucement le ruban adhésif. Et voici nos quatre magnifiques ciels d' entraînement au coucher du soleil. Permettez-moi de vous donner quelques conseils que j'utilise pour mélanger les couleurs Utilisez une brosse douce. Ensuite, travaillez rapidement lorsque le papier est mouillé pour obtenir les résultats souhaités. Et troisièmement, permettez-vous de faire des erreurs, car c'est ainsi que nous apprenons et nous nous améliorons. Un petit rappel pour télécharger vos travaux pratiques dans la galerie de projets. Vous êtes également libre d'ajouter n'importe quel type de silhouette au premier plan Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 5. Projet de cours 1-Ciel ensoleillé vibrant: Bon retour. Commençons par notre projet de premier ordre. Ce sera un ciel de coucher de soleil éclatant avec des nuances de jaune, de rose et de violet Examinons rapidement les couleurs nécessaires à ce projet de classe. Citron cadmium, jaune cadmium moyen, quartz rose, rose, violet, doré et noir clair. Préparons le papier pour la technique humide sur humide. Ici, j'ai utilisé une feuille de format A 5 et je l'ai collée avec du ruban Assurez-vous qu'aucune flaque se forme lorsque vous construisez le barrage en arrière-plan Commençons par la première couleur cadmium citron. Chargez le pinceau de cadmium et de citron et faites glisser doucement les poils du pinceau sur le papier La prochaine couleur que nous utiliserons est le jaune cadmium moyen. Mélangeons doucement le médium jaune cadmium la couleur précédente que nous avions peinte. La prochaine couleur que nous utiliserons est le doré. Pendant que nous peignons, l'or est mélangé au médium jaune cadmium La prochaine couleur que nous utiliserons est le quartz rose, qui est une belle teinte rose pastel Nous allons le mélanger doucement au doré. La couleur suivante est le rose. Il est un peu plus foncé que les squats roses. Lorsque nous peignons, cela se fond également dans la rose. Pendant que nous peignons cette couleur, je fais également quelques traits sur le doré. La prochaine couleur que nous utiliserons est le violet Mélangeons le violet dans la rose. Commençons maintenant à peindre un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. Cette étape est totalement facultative. Mais gardez à l'esprit que les aquarelles sèchent beaucoup plus clairement. Lorsque la peinture est sèche, les nuances seront un peu plus subtiles et douces que ce que vous voyez actuellement. Ce papier est du papier aquarelle 100  % copressé 300 GS. Le papier est immobile et nous sommes en mesure de mélanger les couleurs sans problème. J'ajoute une autre couche avec de la rose. Melena est montée dans le violet. Faites quelques traits dans les squats roses et dorés également. Avant que les couches d'arrière-plan ne sèchent complètement, commençons à peindre les buissons de silvit au premier plan Chargez le pinceau avec du noir et commencez à peindre des formes de buissons sur la face inférieure du papier. Comme le papier est encore humide, les couleurs se fondent magnifiquement dans l'arrière-plan, créant de magnifiques formes de buissons Ajoutons des détails supplémentaires en ajoutant petits points et des lignes sur le dessus des buissons. Ce n'est que la première couche. Nous allons peindre une autre couche de silhouette par-dessus. Peignons un simple silett sur le côté gauche. J'utilise un pinceau à pointe fine pour l'étape. Pour ajouter des feuilles, j'utilise le côté de mes poils. Tapotez doucement sur les côtés des poils pour obtenir les motifs des feuilles Ajoutez des détails supplémentaires avec des points et des lignes, plus près des pinceaux. Peignons un palmier simple. Tracez une ligne courte avec le bout de votre pinceau et tracez une forme en plus, qui est un peu incurvée, puis commencez à la remplir de lignes courtes. Dessinons un autre grand palmier. Ici, je dessine le tronc du palmier, et je l'incline légèrement vers la gauche Comme les palmiers se présentent sous différentes formes et tailles, vous pouvez varier la taille et la forme à votre guise. Je fabrique un peu le tronc de l'arbre. Maintenant, pour les branches, je vais essentiellement faire une forme en plus, qui est un peu cd et nous allons commencer à les remplir avec a. Vous pouvez utiliser un pinceau à pointe fine pour tracer de longues lignes fines sur les feuilles. Je continue la même étape pour toutes les lignes que nous avons tracées. O. Peignons un autre palmier dans le coin droit. Nous suivrons également les mêmes étapes que celles que nous avons utilisées pour peindre le palmier précédent pour celui-ci. Nous avons peint trois syllabes de palmier. Assurez-vous que les trois sont de hauteurs différentes. Si tout est à la même hauteur, cela peut ne pas sembler très intéressant. Maintenant que notre magnifique ciel couchant est terminé, laissez-le retirer complètement et doucement le ruban adhésif Je vous encourage vivement à essayer cette peinture et à télécharger votre travail dans la galerie du projet. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix pour le projet de classe et essayer cette belle peinture. Jetons un coup d'œil au prochain projet de classe que nous allons peindre. Ce sera un magnifique ciel rougeoyant au coucher du soleil avec des nuances d'orange, de jaune et de bleu dans le ciel, et nous allons peindre de magnifiques roseaux au Merci de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 6. Projet de cours 2- Ciel au coucher de soleil: C'est un plaisir de te revoir. Plongons ensemble dans notre prochaine aventure artistique. Nous allons peindre un magnifique ciel rougeoyant au coucher de soleil. Jetons un coup d'œil aux couleurs nécessaires pour le cours. Citron cadmium, jaune cadmium moyen, doré, rouge titane, rouge Madder Lake clair, bleu céleste, outremer, indigo, orange Ms, put mortem Préparons l'article pour commencer nos techniques humides sur mouillé pour le ciel en arrière-plan. J'utilise un flacon pulvérisateur et un pinceau pour répartir l'eau. Vous pouvez utiliser un rush plat ou un rush rond pour cette étape. Assurez-vous qu'aucune flaque d'eau ne se forme. Commençons par la première couleur, le cadmium et le citron. Effectuez des traits courts du coin vers le centre. La prochaine couleur que nous utiliserons est le jaune cadmium moyen. Encore une fois, effectuez des traits courts du coin vers le centre. La couleur suivante est dorée. Nous allons peindre en doré sous la première couche de jaune que nous avons peinte, et encore une fois, ajouter quelques petits traits en rouge renforcé Cela donnera une belle lueur dorée sur la face inférieure du ciel. J'utilise un pinceau humide pour soulever la peinture par le centre afin de créer le soleil. Nous essayons d'obtenir une douce apparence rougeoyante sur la face inférieure du ciel Ensuite, commençons à peindre la face supérieure du ciel avec du dico. Endico est une belle nuance de bleu foncé. La couleur suivante est l'ultramarine. Mélangeons l' ultramarine et le dico. Après avoir peint le jaune, je commence par le bleu car nous savons que lorsque le bleu et le jaune se mélangent, nous obtenons une teinte verte. Le vert est une belle couleur, mais je n'en veux pas dans le ciel. Peignons le bleu céleste sous le bleu outremer et ajoutons la partie entre le jaune et le bleu céleste avec de l'eau pure Peignons un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. J'aime généralement procéder à un deuxième lavage car cela rendra la peinture un peu plus éclatante, mais c'est totalement facultatif. Si vous souhaitez terminer avec la première couche, vous pouvez vous arrêter là. Si vous effectuez un deuxième lavage, lorsque vous peignez bien et en rouge, veillez à ce que la zone autour du soleil soit très claire. Laissons l' arrière-plan sécher complètement, puis commençons à peindre le premier plan. Peignons de petites collines plus près de la ligne d'horizon. J'utilise de la brume orange pour peindre les collines. J'utilise un pinceau à pointe fine pour l'étape. Peignons les coins des collines avec de la brume orange et la partie située juste sous le soleil utilisera le feu rouge du lac Mader Assombrissons les coins avec le capt mootem, qui est encore une fois d'une belle teinte brune Ensuite, je vais enlever un peu de peinture du papier à l'aide d'un pinceau humide, la partie située juste sous le soleil pour créer ce magnifique effet lumineux Peignez un peu de jaune sous le soleil et dans les coins avec du noir clair. J'essaie de retirer un peu plus de peinture de la partie exposée au soleil avec pinceau propre et humide pour voir si je peux ajouter de la colle supplémentaire sur cette zone. Je trouve que la lueur est magnifique. Laissons maintenant cette couche sécher complètement et peignons les montagnes de limon en noir clair Comme vous pouvez le constater, une fois que nous avons commencé à ajouter du noir, la lueur est absolument magnifique. Maintenant, une fois que cette couche est sèche, commençons à ajouter les lectures. J'utilise le même pinceau à pointe fine pour tracer ces lignes. Assurez-vous de varier la longueur des lignes pour ajouter de l'intérêt. Si tout est à la même hauteur, cela peut ne pas sembler très intéressant. Oh, commençons à peindre plus de détails sur les lectures. Chargez votre pinceau de noir et peignez des formes ovales sur le dessus des lignes. Ensuite, tracons des lignes courtes des côtés vers le haut. Maintenant, nous devons tracer les lignes des deux côtés. Ajoutons quelques détails supplémentaires dans la partie supérieure de la ligne. Je vais terminer toutes les lectures de la même manière. Vous pouvez également peindre une ou deux feuilles sur les roseaux. Laissons la peinture sécher complètement et retirons doucement le ruban adhésif aux quatre coins Et voici notre classique ciel nocturne au coucher du soleil peint à l' aquarelle avec une belle lueur sur les collines Je vous encourage vivement à donner cette peinture et votre travail à la galerie du projet. Essayez la technique de levage que nous avons utilisée ici pour créer cette belle colle dorée. C'est une technique vraiment intéressante à essayer. Jetons un coup d'œil au dernier projet que nous allons peindre. C'est une magnifique peinture de coucher de soleil sur la plage avec une silhouette de palmier Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 7. Projet de cours 3 - Peinture au coucher de soleil sur la plage: Bon retour. Commençons par notre prochain projet de classe. Ce sera une magnifique peinture de coucher de soleil sur la plage avec des couleurs pastel douces sur le ciel Nous avons des couleurs allant du jaune clair au rose en passant par de belles nuances de lavande Nous allons peindre un lac qui reflète magnifiquement le ciel, et nous terminerons avec une silhouette de palmier Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs nécessaires pour ce projet de classe. Jaune cadmium moyen, rose squats, lavande, violet, indigo Doré, brun foncé, noir neutre et noir clair. Activons les aquarelles en pulvérisant de l'eau. Préparons le papier pour la technique humide sur humide. Je pulvérise de l'eau et je répand l'eau à l'aide d'un jet circulaire. Commençons par le milieu jaune cadmium de première couleur. Je laisse un peu d'espace sur la face inférieure du papier pour les eaux de pêche et le sable. Et laissons également un peu d' espace dans la section jaune pour le soleil. La couleur suivante que nous allons peindre est le doré, qui est mélangé à un médium jaune de cadmium. Nous allons le peindre en dessous du jaune. Continuons avec les rose squats, qui sont encore une fois d'une teinte pastel douce, et mélangeons-les au jaune cadmium en médium La couleur suivante est la lavande. Mélangeons la lavande dans les squats de roses, ce qui donne à nouveau une belle couleur pastel douce La couleur suivante utilisera le violet. Peignons le violet au-dessus de la lavande et mélangeons-le doucement à la lavande. La dernière couleur que nous allons peindre pour le ciel est l'indigo. C'est une belle nuance de bleu foncé, et mélangeons-la également au violet. Vous pouvez déjà voir les feuilles pastel du ciel apparaître magnifiquement Peignons un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs, et encore une fois, c'est totalement facultatif. Lorsque vous peignez le soleil, veillez à ce que la zone autour du soleil soit très claire. Laissons le fond sécher complètement et commençons à peindre l'eau de la plage. Je charge mon pinceau avec du jaune cadmium moyen, et commençons à tracer de fines lignes juste sous le soleil. Gardez les lignes plus près du soleil et celles qui sont plus proches de nous plus longtemps. Assurez-vous de laisser un espace entre les lignes jaunes pour compléter les autres couleurs. La prochaine couleur que nous utiliserons est la lavande. Je charge mon pinceau avec de la lavande et je trace de fines lignes des deux côtés avec cette couleur. J'utilise le bout pointu de mon pinceau pour cette étape. Nous définirons également la ligne d' horizon avec de la lavande, et continuerons à construire les couches les unes au-dessus autres pour montrer le reflet du ciel sur la plage. La prochaine couleur que nous utiliserons un mélange de violet et de row squats. Nous utiliserons cette couleur pour tracer de fines lignes des côtés extérieurs vers l'intérieur en direction de la lavande Encore une fois, j'utilise le bout pointu de mon pinceau pour l'étape. Définissons plus en détail la ligne d'horizon également avec la même couleur. Ensuite, superposons la plage avec un mélange d' indigo et le mélange que nous avions déjà sur une palette, pille et Nous allons utiliser cette couleur pour assombrir les coins. Chargons maintenant notre pinceau avec les rangées de squats et peignons les zones situées entre les lignes jaunes Encore une fois, j'utilise le bout pointu de mon pinceau pour cette étape. Assombrissons un peu plus les coins avec de l'indigo. Lorsque vous peignez la plage, veillez à ce que les couleurs soient diluées afin qu'elles s' écoulent facilement puisque vous travaillez avec p here. Maintenant, commençons à peindre le sable de la plage. Je peins la masse en brun plus près de l'eau. La prochaine couleur que nous utiliserons est le noir clair. Peignons en noir sous la masse en brun et mélangez-la également un peu au brun. D. D. D Laissons cette couche sécher complètement et commençons à peindre le palmier. J'utilise un pinceau à pointe fine pour cette étape. Je vais rendre la partie inférieure du palmier un peu plus épaisse. Étant donné que les palmiers se présentent sous différentes formes et tailles, vous pouvez dessiner le tronc de l'arbre à votre guise. J'incline légèrement le tronc de l' arbre vers ma gauche. Vous pouvez même peindre un palmier debout. Tracons quelques lignes pour dessiner les feuilles. Je me demandais juste si je pouvais ajouter une autre ligne, mais je pense que c'est suffisant. Faites mousser le pinceau avec Lamblg et commencez à tracer des lignes fines, tracez les lignes que nous avons tracées plus tôt pour les feuilles Assurez-vous que les feuilles sont fines et pointues. Continuons à remplir les feuilles avec la même technique. Je pense que certaines des feuilles que j'avais peintes sont courtes, alors je recharge à nouveau mon pinceau avec du noir et allonge certaines feuilles en traçant des lignes plus longues. Laissez la peinture sécher complètement et retirez délicatement le ruban adhésif des quatre coins Une fois la peinture terminée, n'hésitez pas à télécharger votre œuvre dans la galerie de projets. Et n'hésitez pas à essayer différentes teintes pastel pour le ciel, sans oublier le palmier. C'est un élément essentiel de la composition. J'ai hâte de voir votre reconstitution de cette magnifique plage au coucher du soleil. Jetons un coup d'œil au dernier projet que nous allons peindre. Ce sera un coucher de soleil serein en soirée avec quelques silhouettes d'oiseaux et des montagnes Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 8. Projet de class 4 - Ciel calme au coucher de soleil: Retour. Commençons par notre dernier projet. Ce sera un beau serein ciel de coucher de soleil, qui évoquera la paix et Nous dessinerons des oiseaux et des silhouettes de montagnes au premier plan Jetons un coup d' œil aux couleurs nécessaires. Jaune de cadmium moyen, doré, rouge vif, quartz rose, menthe, brume bleue, brume aigue-marine, noir neutre Préparons les aquarelles en pulvérisant de l'eau dessus et activons les aquarelles Gardez un mouchoir à portée de main au cas où vous en auriez besoin. J'applique de l'eau et rends la surface de fond complètement humide. Commençons par peindre le premier médium jaune cadmium en couleur. J'utilise une version diluée de cette peinture pour la première couche. La prochaine couleur que nous allons peindre est le doré. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé quelques trous ici et là pendant que je peignais le jaune et que je remplissais ces trous avec de l'or. Fixons la couleur suivante dans le doré et ajoutons quelques traits de gauche à droite dans le jaune. I. Assombrissons la mine d'horizon avec du rouge intense. La prochaine couleur que nous utiliserons comme escouades roses. Pendant que vous peignez, assurez-vous de mélanger les escouades de roses dans le jaune La prochaine couleur que nous utiliserons est la menthe, qui est encore une fois une teinte pastel douce Incorporez la menthe aux escouades de roses pendant que nous peignons. N'oubliez pas de diluer les peintures. C'est-à-dire que vous ajoutez beaucoup d'eau aux pigments et que vous les maintenez ainsi. La prochaine couleur que nous utiliserons est la brume bleue. Et la partie la plus haute du ciel sera recouverte d'un nid d'aigue-marine Mélangez le nid d'aigue-marine dans la brume bleue pendant que vous peignez Nous avons déjà un beau ciel doux. J'assombrit les parties supérieures du ciel en utilisant la même couleur que la brume marine Pour ce tableau, je ne vais pas faire un second lavage. Je trouve que le premier lavage lui-même est vraiment brillant et éclatant. Mais si vous préférez, vous pouvez opter un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. Peignons une silhouette de montagne en noir. Utilisons un pinceau fin pour ajouter plus de détails dans le ciel. Laissez la peinture sécher complètement et décollez doucement le ruban adhésif aux quatre coins Ici, nous avons notre beau ciel apaisant au coucher du soleil à Acalas Je vous encourage vivement à essayer cette peinture et à essayer différentes combinaisons pour le ciel et à télécharger votre travail dans la galerie de projets. Jetons un coup d'œil au prochain projet de classe que nous allons peindre. Ce sera un beau coucher de soleil en soirée, un peu comme au crépuscule et un beau reflet du ciel sur le lac Nous allons peindre des montagnes au milieu et le magnifique lac au premier plan Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 9. Projet de cours 5 - Ciel Twilight: Bon retour. Commençons par notre projet de cinquième classe. Ce sera une aquarelle Twilight avec des nuances de violet et de rose, avec un beau ciel en arrière-plan, et le lac reflétant le ciel, et le lac reflétant le ciel, peindra des montagnes Jetons un coup d'œil aux couleurs requises : rose rubis, rouge clair de Mader Lake, violet, indigo, outremer, brun massif et Préparons les aquarelles en pulvérisant de l'eau et en les activant. J'ai collé une feuille au format A, et vous pouvez créer la moitié supérieure du digue en papier Commençons par la première couleur rubis. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un premier lavage et assurez-vous que les aquarelles sont diluées Je fais glisser doucement le pinceau sur le papier. La prochaine couleur que nous utiliserons est le rose, qui est une très belle couleur. Lorsque vous peignez, assurez-vous de le mélanger avec la couleur précédente que nous avions utilisée, à savoir la corde. Commençons par la couleur suivante, la lumière rouge de Mader Lake Mélangez-la au rubis pendant que vous peignez Faites glisser doucement les pigments du rose. Commençons par la prochaine couleur violette. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un nettoyant très dilué mélanger avec le rose pendant que vous peignez. La prochaine couleur que nous utiliserons est l'indigo. Nous utiliserons de l'indigo pour la partie supérieure du ciel et mélangerons au violet pour obtenir un dégradé doux Peignons un deuxième lavage avec le même jeu de couleurs. Cette étape est totalement facultative. Si vous pensez que la première couche est suffisante, vous n'avez pas besoin d' en utiliser une seconde. Laissons le ciel sécher complètement et commençons à peindre le lac. Je rends la zone du lac complètement humide. Je laisse un peu d'espace entre le ciel et le lac pour les montagnes. Commençons par une première couleur. Je fais glisser doucement les pigments sur le papier. La prochaine couleur que nous allons chanter est le feu rouge de Mader Lake. Faites glisser doucement les pigments de la rose vers le bas. Ajoutons une autre couche de lumière rouge de Madder Lake. Passons maintenant à la couleur violette suivante, et pendant que vous peignez le violet, mélangez-le à la rose. La prochaine couleur que nous allons peindre est Indigo Blend indigo avec violet. Je mets également quelques touches de cette couleur sur la rose. La prochaine couleur que nous utiliserons est le noir lampadaire. Comme pour les couches précédentes, vous devrez mélanger le noir à l'indigo. Comme vous pouvez le constater, le papier est encore humide et je peux travailler librement. C'est parce qu'il s'agit d'un papier 100 % Word à 300 %. Je charge mon pinceau de Mass Brown et j'enfonce quelques traits dans le rose. Je charge mon pinceau avec de l'indigo, et je vais superposer le brun massif que nous avions peint, et je vais en fait peindre cet indigo par-dessus le brun massif. Nous rallongons les traits plus près de la ligne d'horizon et les raccourcissons à mesure que vous descendez. Abaissons le brushow indigo et peignons les montagnes. Ensuite, brossez le chargeur avec une lampe en noir, et nous allons peindre cette montagne devant la montagne qui est peinte. Définissons la ligne d'horizon avec une fine ligne noire. Faisons également quelques traits avec du noir sur la jambe. Laissons la peinture sécher complètement et retirons doucement le ruban adhésif aux quatre coins Nous avons ici une belle aquarelle étanche , absolument magnifique Je vous encourage vivement à essayer ce tableau et à applaudir votre travail dans la galerie du projet Jetons un coup d'œil au prochain projet de classe que nous allons peindre. Ce sera une superbe peinture dorée au coucher du soleil. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 10. Projet de cours 6 - Golden Hour Sunset Sky: Commençons par notre sixième et dernier projet de classe. Ce sera une peinture dorée au coucher du soleil. Nous allons peindre une belle et douce lueur dans le ciel en arrière-plan. Nous allons peindre des montagnes au milieu, au premier plan, nous allons peindre le lac et les buissons en sylhuttes Jetons un coup d'œil aux couleurs nécessaires pour ce projet de classe. Citron cadmium, jaune cadmium moyen, doré, rouge titane, violet foncé, noir massif, noir clair et rouge anglais. Tracons une ligne de couchage en haut de la page. Et une autre ligne de sommeil en dessous pour la ligne d'horizon. Dessinons également une forme approximative pour les montagnes. Vous êtes libre de dessiner n'importe quelle forme de montagne que vous aimez. Activons les aquarelles en pulvérisant de l'eau dessus. Créons la zone au-dessus barrage de montagne ou appliquons une technique humide sur mouillé. Assurez-vous qu'aucune flaque d'eau ne se forme. Commençons par peindre la première couleur au cadmium et au citron. Je peins du citron au cadmium plus près des montagnes, laissant un peu d'espace pour le soleil. La prochaine couleur que nous allons peindre est le jaune cadmium moyen. Je le peins autour du citron au cadmium. La couleur suivante est dorée. Peignons autour de la couleur précédente que nous avions peinte. Passons à la couleur suivante : le rouge. Peignons bien en rouge, plus près des montagnes, et appliquons plus près des montagnes, également quelques traits dans les parties supérieures du ciel. Mélangeons le rouge anglais avec le rouge titan que nous avions déjà dans notre palette et nous l' utiliserons pour la couche suivante. Je fais des petits traits sur le dessus du ciel et sur les côtés. Cela apportera un beau contraste entre la partie du ciel et les coins. Assurez-vous que la partie centrale du ciel est toujours pleine et vibrante. Laissons le ciel sécher complètement et commençons à peindre les montagnes. Nous allons utiliser le violet ombré pour peindre les montagnes. Vous pouvez ajuster la forme des montagnes pendant que vous peignez. Vous ne suivez pas le schéma que vous aviez dessiné tout à l'heure. Vous êtes libre de l'ajuster à votre guise pendant que vous peignez. Peignons les parties supérieures des montagnes avec une autre couche de violet ombré. Laissons le pinceau en noir et peignons la partie entre les montagnes et la ligne d'horizon. Maintenant, commençons à peindre la fuite. Humidifiez complètement la zone de fuite avec de l'eau. Assurez-vous qu'aucune flaque d'eau ne se forme. Commençons par le premier citron au cadmium. Peignons du citron au cadmium juste sous la partie la plus lumineuse du ciel. La prochaine couleur que nous utiliserons sera le doré. Tirons de petits traits dorés des coins vers la couleur jaune que nous avons peinte. Je peins une autre couche dorée pour faire briller le lac d'une lueur dorée. La couleur suivante est le rouge vif , mélangé à un peu de brun massique. Nous utiliserons cette couleur pour tracer traits courts des deux côtés du lac. Ensuite, chargeons le pinceau avec violet ombré dilué et peignons la partie inférieure du lac avec cette couleur. Comme vous pouvez le constater, le journal est toujours nul. Oh. Je mélange du noir avec du violet ombré. Utilisons cette couleur pour peindre les reflets sur le lac. Je trace des lignes longues et courtes depuis la partie supérieure du lac vers le bas Variez la longueur des lignes que vous peignez pour qu'elles restent intéressantes. Mon papier est vide, donc les reflets que nous peignons se fondent magnifiquement dans le lac Nous n'avons donc pas de bords durs , tout est doux et mélangé Continuons à ajouter des détails avec la même couleur. Ensuite, appliquez du noir sur votre pression et ajoutez quelques traits sur les ombres. Quelques lignes horizontales et quelques lignes verticales. Commençons maintenant à peindre les buissons du premier plan sous forme de couvercles. Encore une fois, je note mon pinceau avec du noir et je place de petits points sur la zone la plus proche du lac. Comme le lac est encore humide, cela nous donne un effet fleuri, ce qui est vraiment magnifique pour peindre des buissons Je fais en sorte que les buissons du côté gauche soient un peu plus hauts et ceux du côté droit plus courts, juste pour ajouter un peu d'intérêt Peignez complètement la face inférieure avec du noir. Maintenant, je charge un pinceau noir pour les détails fins et trace de courtes lignes fines du pinceau vers le haut. Ces petits points et lignes rendront le tableau un peu plus beau. Ensuite, chargez le pinceau et passez quelques coups sous le soleil. Chargons le pinceau avec du médium jaune dinu et peignons la partie entre les montagnes et le lac avec cette couleur Chargez Shadow Violet et effectuez des traits courts des deux côtés de la ligne d'horizon. Laissez la peinture sécher complètement et décollez doucement le ruban adhésif aux quatre coins Et voici notre tableau Golden Hour Sunset, qui est absolument magnifique. Je vous encourage vivement à essayer ce tableau. Et n'hésitez pas à essayer les autres éléments que nous utilisons dans cette peinture, comme les montagnes, les reflets et les buissons argentés Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Rendez-vous dans la section suivante. 11. Réflexions finales: Merci à tous de m'avoir rejoint dans ce voyage artistique. C'était un plaisir de vous guider. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons appris en classe et à ce que nous avons accompli ensemble. Tout au long du cours, nous avons maîtrisé techniques de mélange utilisant la méthode humide sur humide, ce qui nous a permis de mélanger parfaitement couleurs et de créer un ciel de coucher de soleil époustouflant N'oubliez pas que le mélange est la clé pour obtenir ces transitions douces et oniriques dans vos peintures Pour le projet de classe final, je vous encourage vivement à essayer les six projets de classe. Chaque tableau offre une perspective unique du ciel nocturne. Des teintes éclatantes aux silhouettes sereines. N'oubliez pas de télécharger vos peintures dans la galerie de projets. C'est un excellent moyen de présenter votre travail, recevoir des commentaires et d'inspirer les autres. Voici quelques autres aquarelles que j'ai réalisées en utilisant la même technique humide sur humide que celle que nous pratiquons en classe Je vous conseille vivement de continuer à explorer différentes combinaisons de couleurs pour votre ciel couchant. Mélangez et assortissez les couleurs pour créer votre propre interprétation unique du ciel nocturne. N'hésitez pas à expérimenter avec des silhouettes et d'autres éléments que nous avons pratiqués Il n'y a pas de limites quand il s'agit de votre créativité. Si vous avez aimé peindre avec moi, pensez à laisser un commentaire sur le cours. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour d'autres aquarelles Mon pseudo Instagram est Jasina Disco Art. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour plus d'informations sur les cours Merci encore une fois de m' avoir rejoint dans ce cours. Continuez à pratiquer, continuez à créer et n'oubliez pas de toujours suivre votre instinct artistique. Au plaisir de vous voir dans les prochains cours , à bientôt, bonne peinture.