Peintures de gouache abstraites calmantes avec une thérapie d'art en ligne continue

1. Introduction: Avez-vous déjà essayé l'art comme thérapie pour vous détendre l'esprit et vous calmer ? Sinon, ne vous inquiétez pas, je suis ici avec un nouveau cours sur les magnifiques peintures relaxantes de Bosch. Vous pouvez suivre ce cours, même si vous ne connaissez rien à la gouache, je vous apprendrai tout sur les matériaux de base dont ils ont besoin. Différents types de mélange bien sûr, couleurs et comment utiliser différentes feuilles de gouache. Nous allons apprendre une autre technique artistique unique le dessin au trait continu. Je vais vous lire le logiciel de base et je vous ai montré comment l' utiliser dans vos projets. Apprenez également à mélanger différentes couleurs pour les utiliser dans votre peinture. Nous apprenons à donner des nièmes, des nuances de couleurs relaxantes et à utiliser différents traits de pinceaux pour obtenir soudainement de beaux effets sur votre peinture verrez également différents types de utilisations des coups de pinceau, ainsi que comment laisser vos couleurs les unes sur les autres. Comment utiliser différents éléments de ce type dans votre peinture pour le combiner en une seule belle peinture. Nous couvrirons six tableaux aussi beaux. Ils sont totalement abstraits sur toutes ces peintures couvrant différents types de techniques de gouache ainsi que différents dessins au trait continus. Alors, joignez-vous à moi dans cette classe. N'oubliez pas de regarder attentivement toutes les leçons étape par étape pour maîtriser l'art de la gouache et vous détendre et calmer votre esprit tout en peignant avec moi. N'oubliez pas de télécharger toutes vos peintures dans la section projet étudiant. Je vais me laisser un commentaire ou commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours et n' oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour des mises à jour régulières. 2. Matériels requis: Voyons rapidement tous les matériaux dont nous aurons besoin. Tout d'abord, nous aurons besoin de quelques artistes. Cinq, je vais donc utiliser ces évents sur eux. Artistes d'exportation, tampons aquarelle. Je les ai donc en trois tailles différentes. Puisque nous faisons un cours de gouache, vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de ces feuilles d' aquarelle. Si vous n'avez pas de papier gouache, une feuille d'aquarelle comme celle-ci sera très bien. Je vais donc vous montrer une technique de base sur les médias qui décident d'une, qui est celle-ci. Je vous montre donc comment le papier est en tête. Si vous retirez l'emballage, vous pouvez utiliser n'importe quelle feuille d'aquarelle ou avez-vous pour cette classe ? Il sera bêtai pour environ 200 g/m². 3. Les bases de l'utilisation des couleurs à la gouache: Il existe différentes façons d'utiliser ces différentes feuilles de couleurs lorsque vous faites de la gouache. Laissez-moi juste sortir une petite feuille de papier d'ici. Et je vais vous montrer différentes choses avec lesquelles nous pouvons travailler avec les couleurs de la gouache. Ce sont mes feuilles de couleur gouache et je prendrai n' importe quelle nuance pour vous montrer les exemples. Collons cette couleur Mao. Je pense que vous pouvez aussi essayer ça avec moi avec n'importe quelle forme que vous aimez. Je viens de vous montrer la plus grande technique malade et comment travailler être malade avec une gouache. Il est important de connaître le contrôle de l'eau ou de savoir comment mélanger différentes couleurs vous aidera avec la gouache. Laissez-moi donc simplement mettre cette feuille bien pour qu'il soit plus facile pour moi de vous montrer la différence entre la couleur lorsque vous y ajoutez de l'eau, comment cela fonctionne, quel type de produit peut être le bonne proportion pour l'utiliser, et comment l'utiliser trop bien. Comme vous le savez, la gouache est un moyen. Quelle que soit l'importation entre l'aquarelle, c'est un acrylique. gouache est un milieu solide que vous pouvez utiliser lorsque vous peignez avec le lac. Vous pouvez continuer à ajouter des calques et continuer à colorier avec des feuilles pleines. Mais contrairement aux couleurs acryliques, il est à base d'eau et c'est ce qui rend son utilisation très facile et conviviale. Ce n'est pas très fastidieux car il ne faut pas beaucoup de temps pour sécher ou autant de choses que l' on ne peut pas faire avec de l'acrylique, on peut facilement expérimenter la gouache. C'est une autre chose magnifique à ce sujet. Donc, oui, je vais juste retirer la couleur maintenant et je commence à vous montrer un exemple de la façon dont nous pouvons ajouter un ami différentes quantités d'eau dans cette couleur pour obtenir une consistance différente et quel type de effet qu'il donne une fois que vous y ajoutez de l'eau. Je ne fais que commencer par la nuance de couleur Mao. Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur unie crémeuse. La texture est très agréable. De plus, la gouache vous donne une texture super unie et belle lorsque vous peignez avec elle. Je vais donc écrire un peu mon pinceau comme ça. J'utilise un pinceau plat ici. Juste pour vous montrer des questions de base sur les couleurs. Je vais juste vous montrer un peu d'échantillons de feuilles de couleurs Defend en y ajoutant de l'eau. Vous pouvez voir maintenant que je prends juste la brosse humide et je suis déjectée prendre une belle couleur de lavage crémeuse dans mon pinceau. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau à cela. Vous pouvez bien voir les couleurs. Prenez bronzé, crémeux. Vous pouvez voir à quel point la couleur est appliquée à une roue. Il est assez épais. Vous pouvez également observer que je ne reçois pas beaucoup de douceur de V0 parce que c'est comme une belle couleur épaisse. C'est l'échantillon forcé ai donné que je n'ai pas ajouté d'eau. Après cela, je vais commencer une goutte d'eau. Vous pouvez voir que la consistance est devenue beaucoup plus d'éthanol que la précédente. Mais c'est toujours une tique et c'est toujours une couleur qui colle sur votre pinceau. Il ne tombe pas comme les aquarelles. C'est bien. Eq, vous obtiendrez ce genre de cohérence. Et j'ai l'impression que, quand j'ai ajouté un peu d'eau, j'ai l'impression que c'est par une peinture totale avec cette couleur parce que cela vous donne une belle consistance imprimable. Mais ce n'est certainement pas trop fluide. De plus, il vous donne une belle couleur unie partagée, que vous pouvez voir ici. J'ai vraiment l'impression que c' est une bonne quantité d' eau avec votre couleur pour obtenir un beau film. Baisser la consistance de la couleur est de peindre. Il est important de voir comment votre couleur se comporte sur le papier lorsque vous commencez à peindre avec elle. Ainsi, vous pouvez simplement, vous savez, l'essayer avec de l'entraînement, vous irez beaucoup plus avec l'étui à l'aquarelle. Comme parfois, les gens se confondent sur la quantité d'eau à ajouter. De même, c'est le cas avec la gouache, si vous continuez à ajouter trop d'eau, vous pouvez voir maintenant que j'y ai ajouté un peu plus d' eau et j'obtiens une consistance plus claire de la couleur. Et je n'ai pas non plus autant de couleur unie que je l'ai eu précédemment. Nuanciers. La constance de la peinture que vous pouvez voir est également différente. Et il y a aussi des traits visibles là-dessus. Vous pouvez voir quand je vais le peindre, alors je dois vraiment essayer et recommencer encore et encore pour lisser la pièce. Encore une fois, je continue à ajouter de l'eau et je ne vous montrerai pas quoi la consistance et la transparence varient également avec cela. Vous pouvez maintenant voir la couleur qu'ils ont commencé à devenir plus transparentes qu'auparavant. Je ne pense pas que ce soit une bonne façon d'utiliser votre gouache car si vous voulez utiliser un partage très transparent et aqueux, vous avez déjà des aquarelles pour ce trait. Alors pourquoi voulez-vous l'utiliser pour cela ? Il est donc toujours bon d'utiliser un lavage avec une belle couleur crémeuse unie, comme vous le verrez dans la première et la deuxième. Et selon moi, la seconde est parfaite car vous pourrez voir la teinte exacte de la couleur que vous désirez réellement, ainsi qu'il est très facile à peindre. C'est pourquoi vous devez vous entraîner un peu plus la quantité d'eau dont vous avez besoin. Mais je peux juste vous donner un petit conseil qu' une fois que vous m'avez arraché la peinture. Après cela, vous pouvez simplement une quantité d'eau comme une ou deux gouttes avec votre pinceau et utiliser simplement le pinceau humide avec vos mélanges de couleurs, mélanger l'eau avec toute la quantité de couleur qui que vous avez sorti. Et après cela, commencez à peindre avec. Vous pouvez juste nous faire passer plus de tests. Vous pouvez simplement vérifier, il suffit de tremper votre pinceau dans la couleur. Je vérifie ça. Si vous obtenez une belle peinture crémeuse sur votre pinceau et si elle tient bien sur votre pinceau, elle ne doit pas être aqueuse et ne pas s'écouler du pinceau. C'est alors que vous pouvez le considérer comme la bonne consistance de la peinture avec laquelle vous essayez de peindre. Bien sûr, vous commencerez à obtenir plus d'angle pour cela. Une fois que vous commencez à peindre davantage avec des couleurs de lavage, il peut arriver que vous vouliez obtenir un effet différent et que vous avez réellement besoin ce genre de transparence dans votre couleur, ce que je reçois en ce moment en y ajoutant beaucoup d'eau. Cela peut parfois peindre lorsque vous le souhaitez. Donc, à certains moments vous pouvez simplement essayer et utiliser cette couleur transparente claire. Mais selon moi, est préférable de l'utiliser lorsqu'il est utilisé à l'état de couleur unie, ce qu'il est censé être. Si vous vouliez rendre la couleur plus claire. Vous pouvez voir que j'ai mélangé de l'eau, mais la transparence a complètement changé. Bouton. Si vous souhaitez rendre la couleur plus claire, elle fonctionne de la même manière que les couleurs acryliques dans lesquelles vous ajoutez du blanc dans lesquelles vous ajoutez du blanc pour ne pas perdre la couleur unie de la peinture, mais vous obtenez un une belle teinte plus claire. Et croyez-moi, la teinte blanche plus claire est beaucoup, beaucoup plus belle que ce que vous voyez en ce moment avec l' eau ajoutée. Je vais également vous donner un exemple de l' apparence de la lumière douce DE10 par une nouvelle lumière, en l'ajoutant à la peinture. Je vais juste retirer la bande de celle-ci. Et vous pouvez voir que c' est l'effet que nous avons capturé en ajoutant différentes quantités d'eau. Maintenant, prenons un autre papier. Imaginons les quatre côtés pour que nous puissions expérimenter la même chose, mais maintenant en y ajoutant du blanc. La première couleur est la même couleur Mao que je vais utiliser pour cela. Mais la première courge que je vais utiliser sera avec le Mao Carlo normal. Et après cela, je continuerai à ajouter peu à peu ma couleur badigeonnée pour obtenir de belles couches différentes de teintes de la même couleur. Et vous verrez, et je suis sûr que vous allez adorer cet effet plus que transparent car il vous donnera de jolies couleurs unies et crémeuses. Et j'ai adoré peindre avec eux parce que ces couleurs sont très faciles à utiliser. Une fois que vous avez ajouté la lumière, l'effet que la couleur de lavage vous donne est totalement différent. Et je viens de le faire ou comment ça prend parfaitement sur le papier sans laisser de traits sont des marques sur la couleur. Il est vraiment utile d' utiliser la gouache pour tout type d' accident d'avion que vous voulez être. Tout type de conception, de création de motifs. Vous pouvez l'utiliser pour les arrière-plans. Vous pouvez l'utiliser pour différents arrière-plans sur lesquels vous pourrez ensuite utiliser différents motifs par rapport au calque utilisé précédemment. Une autre chose avec le lavage est de laisser, ce que vous pouvez faire pour que vous puissiez utiliser un seul code couleur et une fois qu'il a complètement séché, vous pouvez avertir en ajoutant d'autres calques et calques à faire il a l'air d'un effet différent, complètement différent. C'est donc une chose que vous pouvez facilement faire avec l'acrylique, qui. Vous pouvez faire avec des lavages. Eh bien, la superposition de ce que vous obtenez avec des aquarelles est différente car elle vous donne une transparence différente vers laquelle vous donne un effet différent. Mais avec le lavage, c'est une belle couleur unie. Ici, j'ai repris de la couleur Mao dans mon pinceau et je vais juste donner le premier calque avec ma couleur Mao. Encore une fois, vous pouvez voir que je viens de commencer à travailler trois gouttes juste pour obtenir une bonne consistance gluante. J'utilise à nouveau mon même pinceau plat pour faciliter la couleur d'origine. Maintenant, nous allons simplement ajouter petit à petit ma gouache blanche pour obtenir différentes choses de la même feuille. Vous pouvez donc continuer à observer cela et simplement voir comment elle change et comment , jusqu'à la dernière, la couleur continue d' être belle car elle ne va pas perdre sa texture. Il ne va pas perdre son onctuosité. Il ne va pas perdre du poids. Il s'applique aux gens. Il va chercher un effet sur toutes les feuilles car il va y avoir une épaisseur supplémentaire par rapport à la couleur. Mais la seule chose, c'est que la volonté partagée est vraiment, parce que nous allons en faire un, en y ajoutant du blanc. Vous pouvez voir que je viens de commencer un peu de Y2 un trade maintenant et la couleur est toujours différente. Tout aussi beau. Je vais juste vous montrer des techniques similaires dans lesquelles nous allons continuer à y ajouter du blanc. Vous pouvez essayer ça juste sur sa feuille de papier d'essai ou quoi que ce soit. Vous pouvez également l'essayer avec différentes couleurs. Vous pouvez donc prendre n'importe quelle autre couleur, vert, orange, rouge, tout ce que vous voulez. Et vous pouvez simplement expérimenter la même chose en y ajoutant du blanc. Et vous serez surpris de voir combien différenciations vous pourrez faire avec une seule couleur et un blanc. En outre, vous pouvez essayer une autre chose qui fonctionne de la même manière. Vous pouvez donc prendre deux couleurs différentes. Peut-être que si vous prenez des couleurs bleu cobalt et jaune citron. Vous pouvez donc commencer par la couleur bleu cobalt d' une extrémité et avec la couleur jaune citron de l'autre extrémité. Vous pouvez tout simplement aimer si vous commencez par le bleu cobalt d'une extrémité. Cela continue d'y ajouter petit à petit du jaune citron. Comme de plus en plus de jaune citron. À la fin, vous obtiendrez un joli drap jaune citron. Vous pouvez continuer à ajouter ceci ou vous pouvez faire l'inverse comme si vous pouvez commencer par un jaune citron et vous pouvez y ajouter plus en plus de bleu car ce sera plus facile pour vous. Vous obtiendrez une large gamme de partages à partir du jaune citron, allant vers les nuances vertes, légères feuilles vertes, puis vous obtiendrez des feuilles vert foncé, rose ou vert. Et ensuite, vous atteindrez un stade où vous obtiendrez la couleur bleu cobalt. Vous pouvez simplement faire la même chose avec deux nuances de couleurs différentes et essayer de les mélanger et de les balancer en ligne droite. Cela vous donnera une nouvelle fois une meilleure compréhension des différentes couleurs de mélange de couleurs de la théorie des couleurs. Je ne veux pas vraiment porter beaucoup sur les détails de la théorie des couleurs ou du mélange de couleurs dans cette classe. Je ne couvre pas ça, car nous n'allons pas mélanger beaucoup de couleurs dans cette classe. Et je pense que nous pouvons avoir un autre cours, peut-être si vous souhaitez en apprendre plus en détail sur le mélange des couleurs et les théories des couleurs. Mais dans ce cours, nous nous préoccupons davantage l'effet apaisant de la gouache et de la façon dont elle vous aidera à vous calmer et à vous détendre. En plus de nous pencher un peu sur une seule ligne ou sur le dessin au trait continu, que nous ajouterons sur les tableaux. C'est très bien. vous donne juste une idée de base de la façon dont le lavage marche et je pense que vous serez bon d'aller avec ces connaissances pour toute la classe. Vous pouvez voir comme nous voulons mélanger les yeux blancs, en fait, aimer de plus en plus la texture de la couleur comme nous le voulons, en ajoutant de plus en plus de blanc. Faites-moi savoir si les moyens aiment aussi utiliser le lavage avec une ambiance de blanc, car je sens qu'il est super plus facile de peindre avec cela, ainsi que son super calmant et relaxant à peindre avec de telles feuilles de couleur claire. Je suis sûr que vous passerez un bon moment à peindre ces tableaux de la classe. Il y en aura six. Vous pouvez voir que les teintes plus claires ont l'air beaucoup plus apaisantes et relaxantes ainsi qu'elles sont très intéressantes à peindre, car elles fonctionnent très bien sur votre papier. En raison de la présence du blanc et c'est tout à fait différent de marcher avec eux. C'est ce que je ressens. Et j' aime vraiment peindre ces graines plus légères ou feuilles de style P que j'ai créées avec un lavage. Vous pouvez voir l'éventail des différentiés que nous obtenons. Vous pouvez donc continuer à mélanger le blanc, lire plus pour obtenir des différenciations si vous voulez partager, ce qui est plus proche du blanc et ayant juste une teinte d'une couleur particulière, alors je vous donnera un conseil qui prend d' abord la couleur blanche, puis ajoute un peu de la nuance de couleur que vous voulez, la couleur blanche, sorte qu'il vous sera plus facile de créer une teinte plus claire. Parce que si vous prenez simplement la teinte plus foncée forcée et que vous mélangez du blanc, alors vous épuiserez définitivement votre couleur blanche et le T tueur, nous nous en remettrons en un clin d'œil. Rappelez-vous simplement que si vous voulez obtenir la couleur plus claire était alors vous commencez par la couleur plus claire, qui est le blanc dans ce cas, j'ajoute juste un peu de la couleur plus foncée partagée, donc c'est plus facile pour vous de créer la force de mélange de nuances de couleur plus claire. Sinon, n' allez pas dans l'autre sens. Je fais cela en ce moment parce que je veux vous montrer comment ajouter de plus en plus de résidents blancs à la modification de cette colonne. Mais si vous voulez obtenir une teinte plus claire, utilisez simplement le blanc forcé et avec le blanc, ajoutez simplement un peu de danger de la couleur que vous voulez et utilisez-la directement. Oui, donc nous en avons presque fini avec cette partie, donc j'ajoute simplement la dernière couleur en y ajoutant un peu plus droit. Et vous pouvez voir, j'ai cette belle couleur claire à la fin. Voici comment nous avons appelé des différentiés de la même couleur simplement en y ajoutant un peu de phi. Je viens donc de retirer le PTP. Et ensuite, vous pouvez simplement comparer l'apparence de ces facteurs de différenciation. Lancez pour vous montrer une comparaison des échantillons antérieurs, ce que nous avons fait avec le mélange d'eau. Par rapport à ces échantillons, qui sont de couleur blanche. Vous pouvez voir que ces textures sont lisses, lisses et belles. Mais ceux de l'eau, sont ceux auxquels nous avons ajouté de l'eau. Et vous pouvez voir qu'ils ont pour cette diapositive des touches, mais ce sont celles auxquelles nous avons ajouté du blanc et elles ont l'air tellement plus lisses et mieux comparées à cela. Vous pouvez choisir en fonction de la peinture que vous souhaitez réaliser. Vous pouvez simplement choisir lequel utiliser. Mais je préfère toujours le deuxième au premier. Nous en avons fini avec ces techniques simples. J'espère que vous avez aimé le faire, et commençons par nos leçons. 4. Conseils et techniques: Je vais vous montrer rapidement quelques astuces ou astuces pour marcher avec lavage. Je vais juste vous montrer une ou deux choses qui signifieront que nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, c'est la consistance de la peinture. Pour que vous puissiez voir faire des couleurs de lavage, il est important d'obtenir une belle consistance crémeuse. C'est la consistance de la peinture, ce que vous voulez. Il doit être présent sur la brosse ou ne pas simplement s' égoutter de votre pinceau. Vous pouvez voir que c'est la fin de l'onctuosité dont vous avez besoin dans le groupe. N'y ajoutez pas trop d'eau, mais c'est faux, restez vrai. Drive devrait être comme une belle consistance de peinture. Vous pouvez donc voir si je commence à peindre avec ça, j'ai une belle couleur lisse. Vous pouvez voir que je suis capable de peindre avec ça et il n'y a pas de traits visibles là-dessus. Je suis bien penché vers. C'est donc ce que nous voulons réaliser dans cette classe où nous payons sur les surfaces planes solides. En ce moment, je ne peins pas sous une forme particulière dans la classe. Vous devrez également le peindre dans la forme que nous désirons. Je vous montre donc un exemple rapide de ce qu'il ne faut pas faire. Vous pouvez donc voir ici, ce n'est pas sympa. Peinture à une seule couche. La texture du papier est également visible. C'est une belle couche fine de peinture. Il suffit de vous donner une idée de ce que vous n'êtes pas censé faire. J'ai donc très peu de couleurs ici, donc j'ai commencé beaucoup d'eau. Et il suffit de vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez trop d'eau. Vous pouvez voir que cette cohérence criminelle n' est pas visible actuellement sur le pinceau. Je vais juste vous montrer comment quand nous marchons avec ce genre de consistance de peinture, que se passe-t-il ? Voyez maintenant, cette peinture n' agit pas comme une belle négociation solide, mais elle ressemble davantage à une peinture aquarelle. Mais n'importe qui d'entre vous regarde comme des aquarelles. Cela n'est pas censé être plus difficile à utiliser car les aquarelles sont également là pour cela. J'ai écrit un hôtel et je les utilise. Il est donc préférable d'utiliser la courge comme un milieu solide et non avec trop d'eau. Sinon, cela créera ce genre de transparence. Il aura l'air plus terne, donc nous ne voulons pas de ces actions. Vous pouvez également utiliser vos restes de peintures de la palette en ajoutant quelques gouttes d'eau. Mais encore une fois, assurez-vous que la couleur est l'entrée de 9 moi comme ça. Si vous le souhaitez, il suffit d'utiliser votre pinceau pour le déplacer dans une certaine forme puis d'être les feuilles entières solides, d' une seule couleur. Vous pouvez donc obtenir de jolis bords tranchants comme celui-ci. Et juste plus que toute la couleur plus tard pour obtenir une belle forme parfaite. C'est ainsi que vous l' utilisez à votre manière en fonction du type de peinture que vous souhaitez rencontrer. Social vous comment superposer différentes couleurs. Nous avons vu quel type de peinture vous devriez également utiliser pour le lettrage. Vous devrez utiliser la consistance du chat de la peinture elle-même. Donc, pas trop d'eau à l' intérieur, pas trop d'eau pour qu' il soit facile de peindre. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de différentes tailles. Vous pouvez utiliser différentes techniques du pinceau. Vous pouvez simplement appuyer sur le pinceau pour obtenir bords plus épais et utiliser le point pour les bords les plus fins. Vous pouvez donc continuer à ajouter des feuilles comme celle-ci. Différentes techniques uniquement avec le pinceau et avec une autre couleur sur votre couleur précédente pour obtenir différentes formes ou textures différentes d'ailleurs. C'est à l'origine que je vous présente des exemples aléatoires et j' enregistre quelque chose de spécifique, ne faites cela que lorsque votre palette a complètement séché. Voyons donc. Maintenant, si je reçois une couleur plus épaisse, elle fonctionnera bien évidemment aussi bien sur la peinture plus fine. Et ne ramasse pas nécessairement vos couleurs inférieures. C'est donc une bonne partie. Vous pouvez simplement continuer à la superposer pour obtenir des feuilles de couleurs différentes, vous obtenez de la profondeur à vos peintures, surtout lorsque vous faites quelque chose comme un paysage. C'est très utile. Mais pour l'instant, nous n'allons pas entrer dans ces détails car cette classe est assez abstraite. Juste pour vous donner une agréable sensation détendue et calme des peintures. C'est pourquoi nous utilisons les bases du larynx. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de coup. Stooges ont des formes différentes sur votre couleur. Celui-ci le laisse quand c'est nécessaire. Et vous montrer une autre chose que vous n'êtes pas censée faire. Même en vous laissant ne pas être censé utiliser peinture transparente très fine avec beaucoup de photos. Donc, si vous l'utilisez à nouveau, il suffit de vous montrer avec le même exemple de couleur. Cela se reproduira donc si vous utilisez une autre douleur greffée. Vous n'obtiendrez donc pas de formes bien définies. Vous ne pourrez pas peindre joliment. Cette couleur sera inégale et la couleur en dessous sera visible. Donc, si vous souhaitez obtenir ce genre de look, alors vous pouvez y aller. Mais ne faites pas cela et optez pour une belle couleur crémeuse lorsque vous peignez avec de la gouache. Que j'ai les possibilités des hommes avec ce médium. Vous pouvez donc continuer à l' explorer de plus en plus comme lorsque vous peignez de plus en plus avec. Commençons donc par le cours et vous en apprendrez davantage sur ce médium. 5. Les bases du dessin à la ligne continue unique: Je vous enseigne aujourd'hui ou différentes techniques pour justifier ce qui doit être enjeu. Mais une feuille de papier, tout ce dont vous aurez besoin, c'est tout ce que vous pouvez dessiner. N'importe quel crayon ou stylo est parfait et une feuille de papier pour pratiquer ce dessin au trait continu. Tout d'abord, la principale chose que vous devrez savoir lorsque vous faites un dessin au trait continu est continuer à libérer votre main en essayant simplement de rencontrer différentes courbes. Continuez à faire des boucles. Ne soulevez pas du tout votre crayon pour le rendre continu. Et vous pouvez simplement utiliser ce point de départ comme entraînement pour que vous puissiez vous améliorer à vos coups. Assurez-vous de ne pas soulever votre crayon du papier. Continuez simplement à fabriquer un SAN bas pour sculpter votre crayon. Continuez simplement à créer un dessin d'extrait. Déterminez simplement comment vous êtes capable de faire passer votre main comme ça. Vous pouvez simplement continuer à le faire sur n' importe quelle taille que vous voulez juste pour vous améliorer. La prochaine chose importante que vous devrez savoir est que lorsque vous dessinez des dessins normaux, par exemple, je prends juste une tige avec des feuilles au-dessus de vous. Donc, chaque fois que vous dessinez un dessin normal comme celui-ci, vous le dessinez au hasard comme je dessine en ce moment. Vous pouvez voir que je ne fais que lever mon crayon quand je veux. Je suis juste en train de le dessiner. Cependant, je suis pratique ou c'est pratique pour moi. Je vais donc faire le tour de la ligne de terre ici. Peut-être que j'ajouterai une autre feuille en haut ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement continuer à le dessiner de toute façon, comme vous le souhaitez. Ceci. Il s'agit d'un dessin très basique. Donc, ce que nous devons dessiner, ce genre de chose dans un dessin au trait continu, puis vous commencez à partir un seul point et vous continuez à boucler, vous alignez et continuez tout au long. J'en ai donc regardé. J'ai fait une feuille, j'ai regardé, encore une fois classé, j'ai fait une autre feuille et une boucle. Ainsi, je dessine une très semblable à la précédente, mais elle a une belle abstraction, Stewart. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une seule ligne continue. Il s'agit d'un dessin au trait unique qui comme le côté gauche, est normal. Vous pouvez continuer à expérimenter et à essayer différentes choses dans ce style. Vous pouvez d'abord l'imaginer et un dessin de base, puis peut-être essayer de le convertir en boucle. Je vais donc dessiner un papillon simple qui vole comme ça. Ce n'est pas très difficile. Rappelez-vous simplement la règle de ne pas soulever votre crayon et c'est très facile à faire. peut-être te montrer un autre appartement. Donc, c'est juste une fleur simple. C'est ça. Vous pouvez voir que c'est très facile et qu'il a l'air vraiment abstrait et beau. Je vais juste vous en montrer un autre. On peut peut-être essayer un palmier. Essayons un palmier ici. Encore une fois, imaginez un dessin normal. Je suis juste en voiture de la même manière. Ne vous inquiétez pas trop pour ce médicament. C'est un art très relaxant que vous pouvez simplement dessiner, dessiner quelques noix de coco. Et vous pouvez voir qu'il a l'air très abstrait mais beau. Vous pouvez donc continuer à vous entraîner de plus en plus là où vous pouvez essayer différents éléments. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement dessiner une version plus légère du dessin normal avec un crayon et simplement dessiner dessus avec une ligne continue pour commencer. Il suffit de pratiquer ce genre de lignes continues sans lever les mains pour y arriver . Il va vous aider. Ce qu'il ne faut pas faire, c'est si vous souhaitez soulever votre crayon entre les deux chaque fois que vous dessinez quelque chose, alors si vous le soulevez pour commencer à partir du point où vous l'avez soulevé, alors elle n'aura pas l'air assurée. Vous pourrez tout simplement continuer à nouveau. S'il y a un moment où vous devez le soulever, continuez simplement cette ligne. Ne faites pas comme ça que vous en avez dessiné un, puis soulevé et reparti à partir d'un autre point. C'est donc ce que vous ne voulez pas faire. Vous pouvez continuer comme ça que je fais. C'est donc le logiciel de base. Vous pouvez simplement continuer à l' explorer davantage et nous verrons de nombreux exemples différents dans le projet. Commençons par ça un par un. 6. Jour 1 : feuilles vertes calmes: Ici, nous allons commencer par mettre à la porte les gens pour que vous puissiez utiliser n'importe quel papier aquarelle ou un lavage à l'encre n'importe quel papier aquarelle ou un lavage à l'encre à cette fin, j'utilise un joli, légèrement plus gros, des signets de taille des gens, et j'ai effilé tout les quatre côtés uniformément. Après cela, j'utiliserai trois de ces couleurs jaune, vert, une blanche, je suis vert rayonnant. Nous en utilisons trois pour créer des différentiés de vert et nous l'utilisons pour notre magnifique peinture. Je vais donc juste ressortir les couleurs une par une. C'est le lavage léger. C'est incroyable de voir comment fonctionne la couleur blanche. Il vous donne vraiment une couleur de très belle pièce à regarder et est également très bon pour la colorer très doucement. Après cela, je prends la couleur jaune vert. Si vous n'avez pas cette teinte exacte, vous pouvez certainement choisir n'importe quelle autre feuille similaire que vous avez pour cela. Le but de cette classe est donc de se détendre et de profiter du processus de peinture à la gouache. C'est pourquoi vous n' avez pas trop à vous soucier des feuilles de couleurs que vous utilisez. Vous pouvez simplement utiliser toutes les couleurs que vous aimez et avec lesquelles vous aimez peindre. Cela utilise mes techniques, le design, et vous pouvez simplement peindre avec moi toutes les choses disponibles. Je viens de mélanger le blanc avec ma couleur jaune-vert pour en faire une belle feuille verte plus claire, comme vous pouvez le voir ici même dans ma palette. Et je vais utiliser mon pinceau plat pour commencer à colorer celui-ci. Vous pouvez utiliser un certain nombre de facteurs, selon vos besoins. Vous pouvez voir la consistance de la couleur. Je l'ai également mentionné plus tôt. Il devrait être agréable et crémeux de la couleur, ce qui vous donnera une grande expérience en la peignant, ainsi que l'aspect de la couleur sera beau. Il ne doit pas être trop aqueux. Et Richard Harvey à prendre, ce devrait être exactement j'ai partagé avec lequel vous pouvez très facilement avec cette nuance vert clair. Commençons à peindre. Vous pouvez voir que je ne suis pas très inquiet du genre de formes que je reçois. Je viens de décider au hasard de commencer par cette place ici. Vous pouvez donc voir que je commence par jolis bords pour ce rectangle que je fabrique. Cela indique une belle quantité de couleur dans votre pinceau. Et il suffit de faire les bords. Vous pouvez faire les bords comme celui-ci verticalement, horizontalement ou vous pouvez également utiliser un autre pinceau si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau à drapeau, utilisez n'importe quel pinceau de la plus petite taille pour obtenir vos bords d'une ligne parfaite. C'est vraiment thérapeutique de simplement, vous savez, d'être ces magnifiques draps aux couleurs unies unies. Et je ressens personnellement cela, c'est très relaxant. J'ai adoré la gouache moyenne pour ce genre de tableaux parce qu'il est vraiment, vraiment agréable, relaxant et apaisant d'être, vous savez, ce genre de belles couleurs sur votre peuple et simplement créer Quelque chose en sort. J'aime aussi le fait qu'il soit de nature très abstraite. Donc, même si vous allez un peu ici ou là avec vos couleurs sont des pinceaux, il est allé juste convertir cette forme en forme que vous voulez. Je continue juste à expérimenter de plus en plus. Je ne fais que poursuivre votre peinture. Cela vous donne donc une belle liberté de simplement profiter de la peinture et de ne pas trop vous inquiéter du dessin, de toute forme particulière ou de toute figure particulière. Vous n'avez pas à vous soucier de dessiner quelque chose en particulier. Vous pouvez simplement y aller librement. Laissez circuler vos pensées, laissez votre imagination continuer sur la discothèque et ajoutez des choses votre tableau pour continuer à la rendre belle. J'utilise à nouveau la même couleur cette fois en haut, je dois juste l' équilibrer, je vais dessiner cette forme rectangulaire sur le côté gauche. Et j'essayais de devenir un peu plus petit que le précédent. Vous pouvez voir la proportion sur la page. J'avais donc laissé cet espace blanc plus grand au centre sans rien. Nous y ajouterons différentes choses plus tard. Je vais juste terminer, c'est bien. Vous pouvez voir à quel point il est appliqué en douceur et propreté. Il suffit de rendre les bords parfaits. Doucement avec votre pinceau. Avec le bord. Vous aurez fini. Permettez-moi de finir de peindre cet endroit et ensuite je vais vous donner un peu meilleur angle de la même façon que les reflets ne soient pas créés. C'est ainsi que votre peinture prendra soin des deux rectangles réalisés. Après cela, je viens de mourir d'une teinte légèrement plus foncée dans la partie centrale. Ok, donc je vais maintenant utiliser une teinte légèrement plus foncée et dessiner un rectangle similaire dans la partie centrale. Et je vais également le chevaucher sur les deux rectangles précédents. En ce moment, j'ai pris bien que le jaune-vert partagé, mais j'ai l'impression qu'il ressemble beaucoup à ma couleur antérieure. Je le chevauche et je vérifie. Une fois. J'ai l'impression que cela ressemble beaucoup à nous pouvons faire en ce moment , c'est que nous pouvons simplement changer un peu leur partage, je pense. Il suffit d'ajouter un peu de teinte plus foncée, car elle ressemble à peu près à ma couleur audio. Vous pouvez voir ici dans la partie chevauchement, c'est à peu près la même chose. Peut-être pourrions-nous mélanger une grande quantité de vert viridien à la couleur jaune-vert pour obtenir une teinte plus foncée. Permettez-moi donc de laisser cette partie telle qu'elle est en ce moment. Et je fais juste une nouvelle couleur. Nous pouvons passer en revue ça, ne vous inquiétez pas. Faites du sucré. Je vais juste vous montrer quelle couleur faire. Je reprends la couleur jaune-vert, car c'est presque fini. Je vais juste lire, le prendre dans ma palette et j'y ajouterai une petite quantité d'anneau de viridien et je le mélangerai bien pour créer une feuille verte légèrement moyenne ici. Ensuite, nous appliquerons cette couleur au rectangle central pour obtenir un beau Carlo parfait avec un rectangle coloré, mais avec les nuances plus foncées. Vous pouvez donc voir maintenant que c'est assez différent, si bien. Vous pouvez utiliser toutes les autres formes que vous aimez dans ce cas. Je vais donc faire une belle forme rectangulaire avec cette couleur. Essayez de dissimuler tous les coups. Faites en sorte que les bords soient magasinés et complétez tout le rectangle. Dans les bords. Sharp, je ne fais que colorer le tout bien en jouant avec votre pinceau dans une direction, afin que vous puissiez contrôler plus facilement vos coups. Et vos traits ne seront pas visibles au hasard, mais il y en aura, ils sont beaux, solides, une seule couleur au lieu de regarder des traits différents. Il suffit donc de lisser les coups comme celui-ci avec votre brosse en le marchant dans une direction. Couleur si vous souhaitez ajouter certaines pièces, je suis juste d'affûter les bords bien et propres. Vous pouvez voir que c'est la couleur ocre jaune. Et j'ajouterai cette très petite quantité de ma porte verte viridienne. Je suis en train de le mélanger. Il suffit de toucher le bout de votre pinceau pour ne pas ajouter beaucoup de vert viridien pour en commencer un peu pour créer cette belle teinte vert olive. Si vous voulez. Si vous avez une teinte vert olive ou une teinte vert sève directement, vous pouvez également l'utiliser, mais elle sera un peu plus sombre. C'est pourquoi je fais cet érudit. C'est sur vous. Si vous voulez utiliser n'importe quelle autre teinte, vous pouvez certainement l'utiliser. Ici, j'ai fait ces feuilles de couleur vert olive, ce que je voulais. C'est bien que nous fassions dans la couche suivante de notre peinture d'une belle consistance lisse. Vous pouvez voir. Maintenant, cette fois-ci, j'utiliserai mon pinceau rond pour que vous puissiez utiliser votre pinceau rond de taille préférée. Je vais utiliser mon numéro six sur le pinceau. Réalisez ce beau motif sur ce tableau. Maintenant, nous allons faire quelques feuilles. Pour ça. Je vais commencer par la couleur verte, ce que nous voulons dire. Nous allons utiliser la pointe de ce pinceau avec la couleur pour faire passer une seule ligne de code à partir d'un centroïde de ce rectangle, le bord des personnes. Et après avoir dessiné cette diapositive , nous commencerons à ajouter les feuilles à cela. soigneusement observé la veine que je dessine les feuilles pour les ajouter. J'utilise simplement le même pinceau rond. Au début, je touche simplement le bout de mon pinceau avec une couleur. Après cela, j'appuie sur mon pinceau pour que la troisième partie soit au centre de la feuille. Et puis je soulève encore ma brosse pour obtenir ce bord. Il suffit donc de le pratiquer davantage. Il se peut que vous ne l'ayez pas dans vos premier ou deuxième refuges de chauffeurs, essayez d'en faire davantage. Vous obtiendrez un bon coup de main et vous serez en mesure d'obtenir la forme bien. Il suffit donc de compléter cette partie en ajoutant des feuilles de chaque côté de la tige que nous avons dessinée. Continuez à utiliser la même technique pour dessiner toutes les feuilles, qui commence par une pointe pointue du pinceau. Il suffit de charger votre couleur avec le pinceau avec la couleur. Commencez par une pointe fine, appuyez sur votre pinceau, puis soulevez votre pinceau en montant. Rendez les feuilles allongées dans une direction de phase inférieure. Nous ajouterons les feuilles des deux côtés et une feuille au bout de la tige. Dans la partie centrale. Nous dessinerions également une autre tige similaire en bas de cette feuille pour juste l'équilibrer. venons de terminer, continuez regarder ça attentivement , puis continuez à le faire avec moi. Une seule ligne ou un faisceau continu se fait sans soulever le stylo ou le crayon, ni quoi que ce soit que vous dessinez du papier. Donc, juste pour vous assurer que vous allez sur une ligne de rusticité, même si vous levez simplement la main pour faire une pause dans même si vous levez simplement le dessin, assurez-vous de la commencer à partir du point où vous avez a levé la main pour qu' elle soit belle et continue. Pour cela, nous ne faisons que dessiner quelques feuilles. Vous pouvez voir comment je dessine. Je viens de lever la main ici juste pour vous montrer. Mais je pense que je viens ajouter deux autres feuilles plus petites ici en haut. Je continue donc à partir du point où j'ai levé la main. Je viens de terminer l'ajout de deux feuilles ici. Donc, avec cela, nous en avons fini avec ce maintien. Je vais aussi vous ajouter une brindille. Oui, nous en avons fini avec le dessin de la ligne continue. Maintenant, retirons le ruban adhésif bien. Assurez-vous de le faire. Bien sûr, lorsque le tableau s'est complètement desséché. N'oubliez pas non plus de retirer le ruban dans le sens extérieur à un angle. N'aimait pas. Je vous le dis pour tous les tableaux, cela fonctionne de la même manière pour les lavages. Nous allons simplement le sortir sous un angle extérieur comme un V de votre papier et le retirer lentement et ne le prendre que si votre peinture est complètement sèche. Sinon, il y a des chances que le journal parvienne avec votre équipe. Nous ne voulons donc pas cela. Et avec cela, nous en avons fini avec ce tableau facile mais magnifique. J'espère que vous avez aimé le faire, amené à vous voir sur des tableaux téléchargés. On se revoit dans la prochaine leçon. 7. Jour 2 - Voilet Pot: Nous venons de nouveau ici avec un autre art. Nous commencerions par sortir le même type de papier que celui que nous utilisons. Nous devrons également coller ce papier sur les quatre côtés, comme nous l'avons fait pour la peinture précédente que j' utiliserai mon ruban de masquage et je vais le coller uniformément sur toutes les images pour obtenir une belle bordure propre pour toute ma peinture. Et aussi pour que mon papier reste en place. Assurez-vous donc de bien coller la bande sur toutes les images. J'essaie de le garder même sur les quatre côtés. Je suis juste pressé gentiment pour que tous les bords soient bien collés. Nous obtenons donc un joli bord propre à l'ensemble de notre épingle. Une fois que vous aurez fini de coller le ruban de masquage lorsque le papier est prêt à commencer à peindre, nous commencerons à choisir les couleurs dont nous avons besoin pour cela. Cela va ressembler à une peinture monochrome, alors nous allons utiliser des teintes, la faire bouillir. Je vais donc utiliser la chemise couleur Mao ici. Sortir le colloque Mao. Vous pouvez retirer n'importe quelle forme similaire à celle que vous avez. Si vous n'avez pas la colonne Mao exacte, je prends une couleur violette, qui est légèrement plus foncée que la quantité. Et évidemment, nous avons besoin de beaucoup de couleurs blanches. Je ne fais que retirer ma couleur blanc titane. Je retire un autre endroit dans ma palette où j'avais déjà pris le blanc avant c'est, eh bien, je vais juste l'ajouter à cette poche. Ensuite, nous commençons par le mélange des couleurs. Je prends donc la couleur blanche ici, creuse ici parce que c'est déjà le violet plus clair, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter que la couleur se mêle au chemin. Donc, sorti d'une couleur blanche, prenez beaucoup de combat parce que nous allons utiliser une nuance plus claire de violet ou de violet. Vous, je ne connaissais pas très peu de couleur Mao au blanc comme vous pouvez le voir. En regardant simplement la légèreté de la couleur, vous pouvez également ajouter une ou deux gouttes d'eau pour obtenir une consistance correcte, pour peindre. Vous pouvez voir ici, quand je lève la couleur et le pinceau, ça ressemble toujours à une belle consistance crémeuse. Et la couleur ne tombe pas du pinceau. C'est une belle peinture, double consistance, que je reçois. Nous avons besoin de ce genre de consistance de peinture. Ensuite, nous commençons à peindre avec elle. C'est donc la couleur pourpre plus claire que nous avons créée. Avec cela, nous irons avec de belles couleurs, ferons de beaux motifs. Vous pouvez voir que je commence tout juste sur une toile vierge. Je ne dessine donc rien avec un crayon ou quelque chose comme ça. Encore une fois, ce cours est destiné à être de la détente et du verre à venir. C'est donc ce que nous visons et c'est pourquoi nous allons simplement utiliser l'art comme thérapie. Et nous allons essayer de faire en sorte que de beaux Python fluides ne s'inquiètent pas trop des draps. Vous pouvez simplement continuer à être une chose et ensuite simplement changer votre peinture en fonction de ce que vous sentez bien. En ce moment, je vous enseigne un style pour que vous puissiez simplement observer ma peinture et faire avec moi comme je le fais. Mais après cela, vous pouvez simplement vous adapter à ce type de style et commencer à créer vos propres versions proposées. Donc, maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que rencontrer un mouton qui a comme un contour. Et à l'intérieur, je continue remplir tout le vaisseau d'une belle couleur unie. Je fais juste une école de pointe en ligne. Essayez de le rendre plus lisse. Ensuite, le reste de la pièce, essayez simplement de la peindre joliment. Une fois encore. De l'autre côté, je vais rencontrer un autre avantage. Je vais remplir le reste de la pièce avec un bon solide. La tôle d'acier de cette violette. Vous pouvez voir que je suis déjà en train de faire une autre bordure pour mettre fin à ce mouton abstrait de l'autre côté. Le reste de la partie centrale, je vais juste ajouter une apparence lisse autant que possible. Avec mon pinceau. Je vais juste faire glisser ma couleur pour que la zone commence d'une seule couleur unie. J'ai également très bien complété le bord. Il suffit d'aller lentement près du bord avec votre pinceau plat et de faire une belle ligne au niveau du bord. le reste de la pièce, utilisez simplement votre pinceau pour qu'il corresponde parfaitement à la couleur et ne laissez aucun trait visible dessus. Ok, donc on en a presque fini avec l'endroit. Faisons maintenant une autre couleur dont nous avons besoin, pour celle de la couleur plus claire dont nous avons besoin, j'ajoute simplement une petite quantité de couleur Mao pour la rendre légèrement plus foncée que la couleur précédente. que nous venons de garder. En utilisant cette couleur plus foncée, nous commençons à peindre une autre bande sur ce tableau. Encore une fois, ralentissez avec votre pinceau à drapeau. Il suffit de prendre votre couleur sur votre pinceau avec le bord de la partie précédente de votre peintre. Cette dépouille de votre teinte plus foncée. De plus, cela devient plus facile à faire lorsque vous utilisez un accident de vol par rapport à environ un accident. Parce que les moutons, une fois que vous utilisez un pinceau plat plutôt qu'autour d'un, vous facilitez la peinture avec. Vous pouvez voir dessiner soigneusement le bord et le reste de la pièce. Une fois encore. Cela permet de dessiner un autre bord l'autre côté pour mettre fin à ma peinture de cette forme particulière. La partie centrale restante, je viens de colorer avec la même couleur. Et je vais m'assurer que tous les traits visibles sont juste marchés joliment pour que le rose ressemble à une chose solide. Fais ça. Une fois encore. Maintenant que nous en avons fini avec cette partie également. Un autre peu plus sombre partagé avec les couleurs violettes. En prenant une couleur bien éclairée, vous pouvez utiliser directement la couleur du portefeuille uniquement pour la mélanger avec n'importe quelle autre couleur. Vous pouvez également le mélanger avec votre teinte plus légère et moyenne que nous venons d'utiliser. Vous pouvez simplement l'ajouter à cela, partager. Tout fonctionne vraiment. Après avoir pris cette couleur. C'est juste la partie restante de votre peuple avec cette couleur. Encore une fois, faites attention près du bord va lentement en étant bien la portion et venez. Et le reste de la zone aplatisse la couleur bien, non mesurée, lisse sans aucun trait visible pour qu'elle ressemble à une belle colonne solide. Vous pouvez voir que je peins le bord très soigneusement. Et le reste de la partie, j'ai réduit la peinture des traits visibles pour obtenir une belle texture lisse. Nous avons fini pour les couleurs supérieures. Maintenant, nous allons à nouveau vers le bas. Je dois commencer à ajouter des formes abstraites ici. Donc, je dessine en chevauchant mes navires précédents. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond. Je dessine un type de bande similaire avec le moyen bas, moyen ou antérieur. C'est le moyen sombre partagé. Avec ça. J'y vais juste d' un seul coup. Très bien. À Mark. Jolie bande. Vous pouvez simplement le démarrer sur les bords partout où vous estimez que c'est nécessaire. Il y a une belle bande ici. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous ajoutons plus de caractère à la peinture en changeant un peu plus de style, en ajoutant quelques chevauchements ou de l'eau pour simplement augmenter son sens esthétique. Maintenant, je prends le violet plus foncé devrait à nouveau avec le même pinceau, mais cette fois encore avec une teinte plus foncée. Je suis en train de dessiner un coup similaire . Mais vous remarquerez que je laisse délibérément un peu d'espace blanc entre ces deux coups. C'est encore une fois, une qualité différente que j'ai prise cette fois par rapport à la précédente que nous avons faite ci-dessus. C'est légèrement différent. Mais c'est ce qui va faire, je ne veux pas faire la beauté de ce tableau. C'est pourquoi j'ai pris cet objectif de laisser un peu d'espace entre les deux. Ils sont petits. Ce sont d'autres techniques que vous pouvez voir, mais elles ont certainement un impact très important sur votre peinture globale lorsque vous la regardez. Je vous montre donc différents exemples que vous pouvez expérimenter sur n'importe laquelle de vos nouvelles œuvres. Vous pouvez utiliser ces différentes techniques et les utiliser dans plus de vos peintures pour créer de nombreux RPC San. C'est un écart que je laisse entre ces deux éléments et le reste. Je suis en train de faire. C'est souvent agréable, tourné vers l'intérieur. Si vous pensez que votre code n' est pas assez beau, vous pouvez simplement augmenter la surface et plus lisse que cela pour obtenir la forme souhaitée. Je pense que maintenant ça a l'air bien. Maintenant, nous avons aimé cette troisième couleur. Vous pouvez voir, j'ai toujours, donc encore une fois, changé l'ordre des couleurs dans celle-ci particulièrement, encore une fois, c'est une bobine délibérément prise cause des couleurs qui existent. Il y avait donc ce bouclier de briquet qui était là et je devais le casser avant d'utiliser à nouveau ce même enfant. C'est pourquoi j'utilise les deux couleurs précédentes avant la couleur plus claire pour donner un bref bref à cette teinte plus claire, c' est-à-dire qu'elles sont à peu près. Ensuite, pour la partie restante ci-dessous, je peindrais encore une fois la teinte plus claire. Ce n'est pas comme ça que vous ajoutez simplement, vous savez, à votre peinture. Je continue d'y ajouter des choses pour le rendre équilibré et beau. Vous le comprendrez donc mieux lorsque vous commencerez à le faire de plus en plus. Encore une fois, il a laissé un peu d' écart entre ces couleurs. Et j'ai bien unifié toute la partie inférieure pour enlever tout trait dedans. Nous en avons fini avec cette peinture de fond de base. Maintenant, pour ce dessin particulier, je vais ajouter un dessin au trait d'un tableau plat. Pour cela, j' utilise directement un stylo noir. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel disponible pour dessiner cela. J'utilise LinkedIn Find Lane Black Pen pour ça. J'y vais avec un seul dessin au trait. Vous pouvez voir même si vous levez la main pour juste ajuster vous-même, alors n'oubliez pas de continuer la même ligne car je peux comprendre quand même je suis nouveau dans cette technique. Je n'ai pas beaucoup de pratique du dessin continu à un seul trait. C'est pourquoi même j'ai besoin de m'en sortir un peu. Ainsi, ceux qui ont, continuellement habitués à dessiner des dessins à une ligne, à une seule ligne, ils viennent de gagner avec leurs crayons ou leurs stylos et commencent juste à 1 et ils ne s'arrêtent pas à la fin, J'indique exactement comment vous êtes censé le faire. Mais si vous êtes un illustrateur débutant, via une étape intermédiaire où vous êtes encore en cours d'apprentissage. De plus en plus que ce que vous n'avez pas à vous inquiéter, vous pouvez simplement lever la main si vous ne recevez pas le tango correct offert. Mais si vous levez la main, assurez-vous de la récupérer au même endroit et de continuer à partir de là. Je ne fais que continuer. J'ai fini avec le pot et quelques feuilles. Je continue simplement avec le même signe. En fait. Mon stylo ne fonctionne pas ce mot à cause des couleurs, car il s'agit d'un autre type de stylo, pas ouvert, qui fonctionnera vraiment sur les couleurs. Donc, c'est très bien. Je ne fais que m'attarder sur les zones où la ligne du stylo s'est estompée. C'est pourquoi je viens d'y retourner. Mais sinon, il suffit de garder la ligne continue. Si vous n'êtes pas sûr de l' encrer directement, vous pouvez simplement utiliser votre crayon et votre gomme pour dessiner un squelette très tardif avant de commencer à l' encrer. Et après cela, vous pouvez effacer le squelette qui à l'hydronium. Cela deviendra plus facile pour vous. Et une fois que vous avez l'habitude de dessiner, vous pouvez simplement passer à main levée. Je décide que quelques feuilles sortent de la boîte. Encore une fois, un ou deux ici. Voici donc un autre processus satisfaisant, à savoir la loi API des soldats. Retirez lentement toutes les bandes des gens. Assurez-vous de le faire uniquement après que toute votre peinture soit sèche. Vous obtiendrez un beau bord propre. Lau à quoi ça ressemble en ce moment avec un bord propre. Nous en avons également fini avec ce tableau. J'espère vraiment que vous aimerez le faire. Rendez-vous dans les prochaines leçons et n' oubliez pas de télécharger ces tableaux au fur et à mesure que vous les aurez terminés pour que je puisse regarder votre beau travail est bon. 8. Jour 3 -: Nous passons maintenant à un autre type de peinture différent. Mais avec le style semi-bûche à venir. Pour cela, je prends à nouveau les mêmes personnes que celles que nous avons prises pour le tableau précédent. Nous commencerons par retirer les couleurs, puis nous allons prendre le papier et démarrer, ainsi de suite, ce tableau, nous avons besoin de ces boucliers de couleurs. Commençons donc simplement à les prendre un par un sur la palette en utilisant différents silos cisaillés. Alors mélangez-les un peu pour obtenir différentes nouvelles feuilles que je veux. Je ne fais donc que coller le papier sur les quatre côtés. Vous pouvez donc voir que je pose ici, le bord n'est qu' un bord très fin que je tape ici pour obtenir une belle bordure blanche. Et aussi pour qu'il soit plus facile pour moi de peindre et de tenir le papier. Et s'il vous plaît, essayons de faire en sorte que leur bande soit égale à celle de toute la forêt, rappelons pourquoi vous juste pour vous assurer que votre bande semble égale dans l'ordre sites afin que vous obteniez un joli cadre égal sur votre tableau. Un autre conseil est que si votre ruban adhésif est trop collant pendant que vous l'enlevez, il suffit de le coller n'importe quelle autre surface forcée ou sur tout autre caillot, puis retirez-le et collez-le dessus. votre papier. Cela vous aidera à réduire l'adhérence du ruban adhésif. Il ne le dira pas à vos gens et vous l'enlevez. Nous l'avons bien collé pour le coller bien, puis nous commençons à enlever les couleurs. Je prends donc la leçon de colorier. Il faut un peu de couleur ocre jaune et un peu de rouge écarlate. Et nous avons besoin d'une couleur noire et blanche. N'oubliez pas que chaque fois que vous faites des peintures de lavage, utilisez beaucoup de blanc cassé pour cela. Parce qu'il fait des couleurs comme ça m'aide à rencontrer ma couleur très crémeuse et une belle feuille orientale légère avec laquelle j'aime vraiment peindre. De plus, lorsque vous ajoutez du blanc à votre lavage, la couleur devient vraiment lisse et détecte le spectacle que vous avez choisi pendant que la peinture est également incroyable. C'est ce que j'adore là-dedans. Et comme c'est un très beau cours relaxant, classe à venir que nous faisons, ce sera génial si vous utilisez beaucoup de blanc, ajoutez beaucoup de blanc à vos couleurs pour répondre à tous les devoirs lisses et crémeux pour profitez du processus autant que possible. moment, j'ai besoin d' ajouter un peu plus de droit à cette couleur ocre jaune que je ressens si nécessaire, vous pouvez aussi ajouter une ou deux gouttes d'eau ou si vous sentez que votre couleur est trop épaisse, alors seulement je ne peux que J'ai omis une ou deux gouttes d'eau, pas trop. Car contrairement aux aquarelles, nous n'avons pas trop d'eau à laver. voulons que les couleurs soient jolies et crémeuses. Vous pouvez voir la consistance de la couleur que j'ai. C'est une bonne banque lisse ou la consistance que j'obtiens. Vous pouvez voir que je suis capable de faire un bon fluide avec cette consistance de la couleur. Et pendant que je fais ça, je reçois une belle feuille solide et une crème glacée. réalité, c'est ce que nous voulons réaliser que la roue de couleur de la gouache, j'utilise mon pinceau plat pour peindre cela parce qu'il est vraiment plus facile de peindre des surfaces comme celle-ci avec un pinceau plat. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau plat que vous possédez. Vous pouvez mieux utiliser six pinceaux numéro huit si vous le souhaitez. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille, quelle que soit votre confort. Même si vous n' avez pas de brosse plate, vous pouvez certainement faire la même chose avec une brosse ronde où cela peut devenir légèrement difficile. Avec une brosse plate, il est plus facile d' obtenir un bel effet lisse, juste lisse et votre oreiller uniformément sur les gens. Normalement, vous vous inquiétez trop d'obtenir une forme particulière pour le bord ou pour toute cette forme. Il suffit de suspendre le flux librement et de s'assurer que vous obtenez un bord lisse et agréable sans bords en point D. Maintenant, je ne fais que mélanger la couleur blanche avec une couleur de chair ici pour rendre mon ethnicité plus claire et plus crémeuse. Si vous le souhaitez, vous pouvez exécuter l' ensemble de la partie globe. Ou si vous voulez utiliser des tons littéraux ou de chair et plus encore, vous pouvez simplement le prendre sur une autre partie de votre palette et simplement y mélanger. Voyez la cohérence. C'est tellement criant, contrairement à l'aquarelle. C'est donc ce qui rend ce processus différent. Et aussi beaucoup plus relaxant. Tout comme vos mains coulent doucement sur les gens. Ne vous inquiétez pas trop ruiner votre peinture ou quoi que ce soit. Parce que, comme vous le savez, il s'agit d'une classe très, très abstraite que nous faisons. Ne vous inquiétez donc du genre de formes que vous créez. Concentrez-vous simplement sur l'ensemble de ce projet plutôt que de vous inquiéter trop du type de nuances de couleurs que vous obtenez, toutes les formes que vous touchez. Il suffit de se concentrer. J' apprécie le processus création de beaux motifs avec les couleurs que vous aimez. En fait, c'est même normal si vous souhaitez changer les feuilles de couleurs et changer l' aspect complet de ce tableau. Ou vous pouvez simplement essayer, l'Inde est aussi loin que possible comme la mienne. Ensuite, vous pouvez continuer à expérimenter et à essayer nouveaux arts pour vous-même que ces différentes techniques. J'en ai donc fini avec la couche de teinte chair aussi. Je vais encore ajouter une couche d'ocre jaune plus claire avec un coin ici. Si vous remarquez, c'est juste que j'essaie d'équilibrer les abonnés et les formes sur toute ma toile ou sur toute ma feuille que j'utilise. Il suffit de le faire et d'essayer de créer de jolis motifs et d'essayer de lisser puis de monter en peignant. Maintenant, je suis en train de différencier un autre. J'ai donc juste mélangé un peu de noir avec ma colonne rouge écarlate. Pour obtenir ce marron plus foncé. Vous pouvez certainement y ajouter deux gouttes d' eau pour obtenir une consistance lisse, puis vous pouvez recommencer à peindre avec. En ce moment, j'ai l'intention d'ajouter un motif de feuille. Je ne fais que dessiner cette tige pour première en allant du bas jusqu'au côté droit. Et après cela, je vais dessiner une feuille de forme différente. Il suffit donc de prendre de la couleur dans votre pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde confortable et utiliser, je pense, d'un numéro de téléphone. Vous pouvez utiliser un numéro de téléphone ou six pinceaux normaux prennent bien une couleur marron dans votre pinceau. Il suffit de prendre un peu de couleur marron dans votre pinceau. Et après cela, nous commencerons à ajouter des feuilles de chaque côté de la tige que nous avons dessinée. Pour dessiner, il suffit de toucher le point de votre pinceau. Appuyez ensuite sur votre brosse pour obtenir le renflement au centre. Et encore une fois à la fin, il suffit d'aller chercher la pointe. Je vais donc le faire pour toute la tige des deux côtés. Il suffit donc d'observer attentivement le mouvement de ma brosse. Commencez par toucher simplement la pointe. Ensuite, vous appuyez sur votre pinceau. Va à un peu cotangent. Le bas, soulevez-le lorsque vous vous déplacez vers la fin. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une triade non plus forcée d'essayer. Vous pouvez également passer à la mode ces coups de pinceau sur un autre papier et ensuite vous pouvez l'essayer sur votre dessin final. Même si vous n'avez pas la forme exacte que je reçois. Parce que le mouton peut également être lu en fonction de l'animal que vous utilisez votre brosse, la pression que vous exercez, du type de brosse que vous utilisez. Cela peut nécessiter un peu de pratique de votre esprit, mais ne vous inquiétez pas, même si vous l'êtes, la forme de vos feuilles est différente, peu importe. C'est donc le conseil. Appuyez à nouveau sur le pinceau avec la pointe terminée. D'accord, c'est comme ça que vous faites toutes les feuilles. Nous ferions cela des deux côtés. La pointe appuie légèrement la brosse pour obtenir les coussinets incomplets toute cette ligne de feuilles avec le même bouclier marron. Encore une fois, nous ajoutons une autre tige de feuilles dans la partie supérieure de notre peinture pour juste l' équilibrer. la partie supérieure, j'aime juste vous montrer un autre type d'arrangement de feuilles. Comme si ce serait similaire, mais les moutons seront légèrement différents. Nous en avons fini avec la partie inférieure. Nous allons commencer par le premier. Dessinons d'abord la tige avec le bout de notre pinceau. Vous pouvez également utiliser le pinceau le plus petit pour cela si vous le souhaitez. Nous avons dessiné notre tige cette fois à mi-chemin parce que nous allons dessiner l'infini. Vous remarquerez que créer maintenant je dessine un peu des feuilles allongées. Mais avec la technique similaire. La technique que j' utilise est à nouveau la même. Commencez par la pointe, appuyez sur votre pinceau et terminez par la mort. Mais la forme change en raison de l'angle de mon trait que j'utilise. La presse et les débuts, je pars du côté V Cette fois. Et puis j'appuie sur une distance supplémentaire, puis je le soulève vers la tige. Commencez donc par le pourboire. Appuyez sur. Soulevez à nouveau votre brosse en touchant la pointe pour obtenir cette belle beauté. Vous pouvez simplement continuer à l'essayer. Vous pouvez simplement continuer à ajouter divers éléments de ce type à votre peinture comme vous le souhaitez. Pour ce tableau, nous avons déjà ajouté les patchs d'arrière-plan, trois patchs différents. Ensuite, nous avons ajouté deux peuplements à feuilles. Nous allons maintenant dessiner nos neuf tableaux continus dans la partie centrale. Cette fois, je vous montre comment le faire avec une couleur noire et le pinceau directement. Pour cela, si vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également commencer par un dessin au crayon très léger du squelette de l' art que vous souhaitez dessiner de la force en arrière-plan. Et après cela, vous pouvez simplement peindre dessus avec votre couleur noire. En ce moment, je montre simplement comment le faire directement avec votre couleur noire et votre pinceau. Mais pour cela, vous devrez, si l'on garde à prendre de la couleur encore et encore dans votre pinceau. Mais en faisant cela, rappelez-vous que vous êtes censé commencer à partir de ce point, d'où vous venez de lever votre brosse. Chargez à nouveau la couleur, alors ne manquez pas la fin. Nous essayons de créer phase abstraite Silvio avec une seule authentification. J'ai donc commencé par le, j'ai terminé la zone des joues pour le menton en ce moment. Et ensuite, on va juste aligner ça. Et nous allons ajouter une forme d'ellipse ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le faire avec un crayon, un stylo ou un carnet de croquis. Tout ce qui vous convient, vous pouvez également opter pour un stylo couleur si vous le souhaitez. Je ne fais que vous montrer les choses du cadre. J'essaie donc de vous montrer comment le faire avec un pinceau et une peinture en ce moment. Il va être légèrement difficile de le faire avec un pinceau. Je suis stylo. Je sais que si l'on cherche définitivement utiliser n'importe quel autre outil avec lequel vous êtes à l'aise pour le faire. Je suis juste en train d'essayer avec un pinceau pour celui-là. Maintenant, nous allons vers le nez qui était droit vers le haut. Vers la seconde mort. Ne pas dessiner un autre œil, mais nous allons dessiner à nouveau quelque chose d'abstrait. Donc, soit Papillon OVO. Je commence juste une aile, une autre aile en dessous. Ce côté-ci. Ensuite, nous ajouterons également les anti-nœuds du papillon. Le haut. Après ça. Je pense que nous terminons avec cette peinture de l'ajout des deux antennes. Permettez-moi de les ajouter. Nous en avons fini avec la peinture, mais je pense que ce tableau devrait comporter quelques autres éléments. Je n'utilise donc que les mêmes couleurs. Encore une fois, je ne vais pas utiliser de nouvelles couleurs comme différents éléments, car nous voulons également les garder minimes, sectorielles et abstraites. C'est pourquoi je vous recommanderai, même si vous utilisez des couleurs différentes, je n' utilise pas beaucoup de couleurs différentes car ce sera génial. Quelques-uns s'en tiennent à une certaine palette de couleurs et à des couleurs limitées. Donc, dans ce tableau particulier, je m'en tiens à de nouvelles feuilles de couleurs. utilise seulement ces quelques couleurs pour compléter ma peinture. En ce moment, ce que je fais, je commence juste quelques formes abstraites plus petites sur ma peinture avec des couleurs similaires. J'essaie juste d' équilibrer les couleurs. Comme nous n'avions pas utilisé de tente chair de ce côté, je commence juste une forme plus petite avec la couleur de teinte chair ici. J'ajouterai peut-être quelques couleurs claires de couleur marron partagées. Et je fais des moutons plus bas avec la lune parce que je ne veux pas aller avec cette teinte plus foncée. Donc, restons subtils. C'est pourquoi je concentre principalement les zones plus grandes avec les feuilles de couleurs plus claires et les feuilles de couleur plus foncées ne seront utilisées que pour une petite surface. C'est juste, il s'agit de deux startups, petite forme avec la couleur marron. Peut-être de ce côté-ci. Ces geysers sont plus petits que des choses que nous avons dû simplement améliorer notre peinture et simplement augmenter le bâton de celui-ci. Donc, vous finirez par le faire, en prenant un coup de main. Avec de plus en plus de pratique, vous en aurez une bonne idée. Vous pouvez simplement, vous savez, l'important est de comprendre quand arrêter d'ajouter ces éléments parce que c'est vraiment important. Sinon, vous pouvez simplement continuer et continuer sur les peintures de The TO mieux que si vous voulez simplement ajouter trop de formes, trop d'adeptes se convertissent en gâchis plutôt que d'avoir l'air agréable. Donc, je l'ai expérimenté à certains moments et peut-être que certains d'entre vous l'ont peut-être également expérimenté à un moment donné dans certains tableaux dont vous aurez besoin. Mais oui, donc c'est comme ça que vous êtes bas et en fait ça va bien même si vous faites cela, mais commencez ensuite à avoir une idée de ce que vous êtes censé ajouter. Et en ajoutant un certain détail, si cela fera votre dessin Lubeck. Vous savez, cela va juste s' ajouter aux mythes. Oui. Donc, vous devriez juste savoir où vous arrêter. C'est ce que j'ai décidé. Pour arrêter. Et commencez à retirer les dates des coins. Allez-y lentement lorsque vous retirez les pointes, vous ne voulez pas gâcher votre papier. Rappelez-vous également que vous êtes censé enlever les dents seulement et seulement après toute votre peinture et la frapper. Sinon, parfois, c'est que votre papier va juste se déchirer avec la peinture du papier est vraiment agréable. Embauche donc du papier GSM. Nous en avons fini avec le tableau. J'espère que vous avez aimé le faire. voit dans la prochaine leçon. N'oubliez pas de télécharger votre travail. 9. Jour 4 : Flies chaudes: Commençons par un autre tableau maintenant. Je ne fais que retirer les gens que j' utiliserai pour ce tableau. Et encore une fois, comme nous le faisons pour toutes les autres peintures du papier sur les quatre côtés. Et après cela, nous commencerons à retirer les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau particulier. Ce tableau, je vais pour le jeu de couleurs chaudes, et donc j'utiliserais différentes feuilles de couleurs chaudes. Je commence donc par la couleur jaune. Vous pouvez retirer n'importe quel jaune cadmium ou jaune chrome que vous aurez pour cela ou une couleur jaune citron, nous le ferons aussi. Puisque nous allons juste mélanger les couleurs et faire des différenciations. Après cela, je retire l'ordre de couleur orange, la couleur jaune foncé. Vous pouvez prendre n'importe lequel de ces tombeaux. Et je vais aussi retirer une partie de ma couleur rouge. Vous pouvez donc prendre soit un rouge écarlate, soit un rouge cramoisi, préférence un rouge plus chaud. Donc, le vermillon ou l'écarlate seront ramassés. Et en dehors de cela, il faudra certainement une couleur blanche. Je prends juste le blanc sur ma tache blanche antérieure. Je prends aussi une petite quantité d'ocre jaune. Je ne sais pas si je vais l'utiliser ou non, mais essayons ça. J'en ai une partie dans ma palette. Tout d'abord, je vais commencer par mélanger ma couleur blanche avec ma couleur jaune citron. Et nous obtiendrons une feuille jaune citron plus légère. En faisant cela, vous pouvez ajouter beaucoup de blanc à cela. Vous pouvez également ajouter une goutte ou deux d'eau pour atteindre la couleur d'une consistance parfaite avec laquelle vous pouvez peindre. Encore une fois, je prends un joli pinceau plat. Et avec ça, cette fois je ne vais pas utiliser de nouvelles formes aléatoires, mais je vais avec une belle ligne droite car je veux faire une belle forme rectangulaire remplie de couleur jaune. C'est donc mon intraveineuse avec ma brosse plate, essayant juste de perfectionner le bord, beau et droit. Et je vais aussi dessiner le bord horizontal. Et après cela, je peins doucement la partie centrale restante avec la même couleur avec mon pinceau. Encore une fois, en peignant la partie centrale, je m'assurerai qu'il n'y a pas de traits visibles sur ma peinture, mais c'est une belle couleur unie pour les bords. J'ai essayé de les rendre droits et pointus autant que possible. Il suffit de compléter ce rectangle. Couleur blanche à cette nuance jaune citron, essayant de rencontrer la couleur ocre jaune plus clair pour obtenir un peu différencié du jaune. Donc, pour arrêter. Alors quel genre de teinte et de fabrication j' ai ajouté beaucoup de blanc au jaune citron, à l'ocre jaune. Avec cette couleur que nous venons de rencontrer, je vais commencer à ajouter une autre forme solide. Cette fois-ci. Avec une forme légèrement courbée sur un bord. Il y a des volutes droites. peu comme un rectangle avec la largeur du bord mais pas fixé d'angles de 90 degrés. Donc, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous allons juste payer la forme entière avec cette couleur unie et unie. Vous pouvez simplement lisser la partie centrale et vous assurer d' obtenir un joli bord fin. Vous pouvez y aller lentement. éruption cutanée. Pour ce processus. Prenez votre temps, ça va doucement. Vous prenez également beaucoup de couleur car si vous voulez ajouter de l'eau à cela, couleur, la teinte changeront et la texture de la couleur changera. Tellement forcé uniquement lorsque vous rencontrez la couleur juste pour vous assurer que vous avez suffisamment de couleur dans votre palette afin que vous puissiez simplement calculer l'intégralité de votre peinture avec cela. Bon, donc maintenant, sommes juste plus petits que les moutons. Un beau solide, même. Vous pouvez voir cette consistance crémeuse imprimable. En fait, j'ai pensé que c'était ce que nous voulions. Je suis sur le glissement ou des dizaines de mes astuces érudits pour rendre la couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez également utiliser directement votre couleur orange plutôt que de le faire. Je n'ai pas eu de public direct. C'est pourquoi il suffit d'utiliser le briquet et y ajouter un peu de rouge pour répondre au cisaillement orange. Ensuite, j'aurai aussi besoin d'une couleur marron ou sienne brûlée. Donc, vous pouvez juste sortir le Cenacolo de quelqu'un qui l'a directement. J'avais déjà une quantité de sienne brûlée dans ma palette. Je viens de commencer quelques gouttes d'eau pour commencer à l'utiliser avec une seule couleur sienne, je vais dessiner un petit cercle dans la partie inférieure de mon tableau. Ce sera la partie centrale du mensonge que nous allons dessiner une tête. En ce moment. Je ne fais que dessiner un cercle uni avec ma couleur sienne brûlée. Je le fais quand ma couleur antérieure s'est complètement asséchée. Ainsi, la couche de la nuance jaune qui se trouve en dessous s'est complètement asséchée. Et après cela, je fais ce cercle brun pour la partie centrale de la Floride. Utilisez votre brosse ronde la plus petite pour cela. Et vous pouvez simplement essayer d'en faire un cercle parfait. Il suffit de continuer à ajouter de la couleur et à lisser le bord, en le faisant autour. Ne faites pas le circuit pour vous débarrasser de la science limitée. Une fois que vous en êtes satisfait, il suffit de saisir rapidement une brosse ronde légèrement plus grande. Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau rond à six chiffres pour ça. Et avec ce pinceau rond, prenez la teinte orange que nous avions faite plus tôt. Ensuite, nous commencerons à ajouter les pétales à cet appartement. Je n'attends donc pas mes couleurs brunes, le riz pour ça. Vous pouvez voir que j'ai immédiatement commencé à peindre avec mon orange. Et je vais de l'intérieur de la couleur brune avec mon bout de pinceau et j' appuie simplement sur la brosse et je le soulève en allant extérieur pour qu'à mon tour, m' aidant à obtenir une nuance de brun et d'orange à mes pétales. Encore une fois, voyez que la couleur est très crémeuse et belle. Je pars de la partie centrale, ma brosse à la partie centrale, en appuyant sur la brosse. Et quand je le soulève, j'obtiens le bord du pétale, c'est la pointe du motif. C'est ainsi que je vais ajouter tous les pétales à cette disquette. N'oubliez pas de commencer par la partie centrale lorsque votre couleur brune est encore humide et appuyez simplement sur votre pinceau, soulevez-le joliment pour obtenir un joli tuyau profond sur le bord. De plus, je fais ce mélange pour aller radialement dans toutes les directions pour dessiner les pétales de la fleur. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajuster votre papier, retourner pour qu'il soit plus facile pour vous d'obtenir un coup net et agréable. Parce que coller le papier à 15 ans, j'ai juste cette position elle-même pour dessiner tous les pétales dans toutes les directions pourrait devenir difficile. Vous pouvez également photographier votre papier. Il suffit de continuer la même technique pour obtenir tous les pétales corrects. Ici, j'ai presque terminé la première couche de pétales à la volée. Je vais juste en commencer un autre. Vous pouvez voir que la première lettre est bien faite. J'ai tous les paquets qui vont radialement dans toutes les directions depuis la partie centrale. Maintenant, je prends juste mon avion orange, plus ancien détail local, que j'ai. Avec cette couleur, je ne fais qu' ajouter une autre couche de pétales cette fois que je pars de extérieur parce que je ne veux pas qu'elle soit ombrée. Je pars donc du bord extérieur, appuyant simplement sur ma brosse pour obtenir un point sur le bord. Je le soulève juste quand je rentre à l'intérieur. C'est ainsi que j'ajoute une autre couche de pétales. Ce sont plus clairs que ceux de personne parce que les tons intérieurs contiennent la teinte brune et ils sont plus d'une feuille de couleur jaune foncé et orange. Encore une fois, je continue et ajoute tous les modèles de la même manière. Et avec cela, nous en avons fini avec notre Florida Miller et d'autres plats dans la partie supérieure cette fois, j'ajouterai la moitié d' un défaut avec une technique différente. Cette fois, je prends la teinte jaune foncé et orange. Je commence par dessiner à nouveau les pétales du bord extérieur avec un bord extérieur pointu. En appuyant sur la brosse, je le soulève fur et à mesure que je vais dans la partie centrale. Cette technique m' aide donc encore une fois à obtenir forme plate différente et un type de course légèrement différent. J'appuie donc simplement mon pinceau avec un point et je le tire en mots et je le soulève pour donner la forme de la Floride cette fois à la différence de ce que nous avons fait pour les autres. Je vais donc juste vous y regarder de plus près. C'est ainsi que nous allons le faire. Appuyez sur votre pinceau et soulevez-le. À l'intérieur. Ensuite, à l'intérieur, j' utiliserai une technique de pointillement avec la couleur brune sienne brûlée. J'utilise donc mon pinceau rond le plus petit et je le tape simplement sur le papier. Pour obtenir cet effet. Après cela, je ne fais qu'ajouter quelques traits similaires, mais plus petits à la partie intérieure de la fleur. Pour ajouter un bel effet. Je suis une couche de pétales. Vous pouvez voir, vous pouvez simplement vous amuser et expérimenter ces techniques aussi, obtenir différents types de fleurs. Maintenant que nous avons fini avec les fleurs, j'ajouterai quelques formes supplémentaires pour ajouter les détails et équilibrer l'ensemble du tableau. Encore une fois, j'ajoute une forme demi-ronde avec les mêmes oranges que celles que nous avons utilisées pour les fleurs. Assurez-vous simplement d'obtenir de jolis bords nets et remplir la partie centrale avec une belle couleur unie et propre. J'ajoute simplement ces petits éléments pour équilibrer l' ensemble du tableau. Comme je vous l'avais dit plus tôt, vous y prendrez un coup de main une fois que vous commencerez à le faire de plus en plus. Ici encore, je vais dessiner avec la même couleur. Nous en avons fini avec la peinture de base. Passons à notre dessin au trait. Cette fois encore, je vais me joindre directement au stylo, avec votre stylo. Ensuite, nous en ferons un autre dans la même proportion parce que nous n'avons pas d'éléments dans le centre. Je vais donc commencer par le sentier et le sentier central, faisons en sorte qu'il offre face à l'avant. La partie supérieure est une face latérale. Je continue la ligne et je la termine comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez les dessiner avec n'importe quel autre stylo que vous possédez. Je vais juste vous montrer un exemple de ce qui va ressembler. Si nous le dessinons avec un stylo à croquis noir. Vous pouvez l'essayer avec n'importe quel stylo pinceau, feutre à croquis, marqueurs , clôtures, doublures, n'importe quelle couleur, comme vous le souhaitez. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemblera avec un noir. Il tourne donc je ne fais que dessiner dessus. Juste pour vous donner un aperçu de son apparence. Cela dit, je vous ai montré deux trains de lignes différentes et cette seule peinture. Maintenant que nous en avons presque fini avec ce tableau, décollons lentement la bande. Je pense que c'est une autre partie relaxante et satisfaisante de tout ce processus de peinture que vous vous sentez incroyable. Et Conway peindre cela ainsi que vous obtenez une sensation incroyable lorsque vous décollez la bande. Admirez ces beaux bords propres à votre tableau. J'ai l'impression que le tableau brille vraiment, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez retiré votre bande. Alors profitez simplement de votre travail une fois que vous en avez fini , faites ces photos et téléchargez-les dans la section projet afin que je puisse toujours les voir. J'espère que cette leçon vous a plu. On se voit dans le prochain. 10. Jour 5 : Contraste de flamants floraux: Nous voici encore une fois avec une nouvelle peinture et une nouvelle leçon. Je commence donc à prendre du papier hors ligne de mon tampon aquarelle. Nous allons juste le plonger sur les quatre côtés, mais aussi profondément. N'oubliez donc pas de le garder uniformément sur les quatre côtés et d'appuyer formellement sur la pointe que vous obteniez de jolis bords propres lorsque vous l'enlevez. Maintenant que nous en avons fini avec le ruban adhésif, nous allons commencer à retirer les couleurs de ce tableau. Pour cette bande, j' utiliserai un jeu de couleurs très différent, mais des couleurs contrastées différentes. Nous n'allons pas utiliser de schéma monochromatique ou de couleurs particulières. Mais cette fois, nous mélangeons des couleurs chaudes et froides et créons un autre type de jeu de couleurs contrastées. Je viens de sortir ma couleur de teinte chair. Après cela, j'ai juste besoin d'un peu de rouge écarlate. De plus, vous avez peut-être remarqué que je ne lave pas ma palette encore et encore. J'utilise juste le même bulletin de vote. Et s'il y a des couleurs similaires, je vais juste la coller sur une autre couleur précédente, donc je prendrai aussi ma couleur vert olive. Vous pouvez utiliser des nuances similaires de ces couleurs si vous n' avez pas vu ces feuilles. Il est donc évident que nous avons besoin du blanc. Laissez-moi sortir le blanc. Je ne fais donc que sortir les feuilles de couleur sur la même zone où j' avais des couleurs similaires plus tôt. Comme il y a un lavage suivant, B peut être réutilisé en y ajoutant quelques gouttes d'eau. Mais c'est toujours bon de payer frais, moins écrasé d'être de moi chaque fois que vous espérez quelque chose avec la gouache. C'est donc ce que je préfère et c'est ce que je vous suggère de faire aussi. Commençons par créer les couleurs. J'utilise simplement mon pinceau humide avec une ou deux gouttes d'eau, prends un peu de couleur blanche, je le tamponne et je le mélange la couleur rouge pour obtenir une belle couleur rose. Vous pouvez voir que j'ai pris du blanc. Je vais juste le mélanger dans le coin, donc je vais commencer à pincer ce rouge au blanc. Très peu d'efforts et plus de blanc pour obtenir cette feuille légèrement rosâtre, vous pouvez voir que c'est bien. Vous pouvez également le retirer et le mélanger sur une autre partie de votre palette. Si vous ne souhaitez pas utiliser la même pièce qui est excitée, vous pouvez le faire à votre façon et assurez-vous simplement d'obtenir une belle couleur rose crémeuse. Ensuite, nous commençons à peindre avec elle. Encore une fois, j'utilise un pinceau plat pour celui-là. Nous allons dessiner un beau rectangle. Alors, allez bien droit avec votre pinceau et commencez peindre avec moi avec ce rose. Et nous allons simplement dessiner les bords bien. Et après cela, nous avons été à l'intérieur. Je suis juste en train de lisser les couleurs pour ne pas avoir de marques visibles sur notre tableau. Et il suffit de donner une belle couche solide de votre couleur aux bords. Et une fois que vous en avez fini, nous créons cette deuxième couleur. Encore une fois, j'ajouterai ma couleur blanche avec un peu de chair. Et nous aurons une belle forme crémeuse. Et nous commencerons à peindre un autre rectangle ou une autre forme, cette couleur. Continuez à observer et nous allons peindre. J'ai fait de la même manière, ferai de jolis bords tranchants et remplissez je ferai de jolis bords tranchants et remplissez la partie centrale pour en faire un joli quart de travail solide sans aucun trait, vous pouvez ajouter une ou deux gouttes d'eau à votre peinture suffit de faire une bonne consistance. Je vais juste peindre la pièce avec moi, observer attentivement la forme, Android en conséquence avec moi. Je vais donc vous montrer que c'est la consistance de la peinture que vous allez essayer d'obtenir. Ici, vous pouvez voir que la peinture est agréable et crémeuse et qu'elle ne tombe pas de la matrice des pinceaux. Jolie, épaisse et visible. Mais ce n'est pas le cas. Cette exposition épaisse et sombre difficile à peindre pour vous, que ce soit le cas, nous vous offrirons une idée juste. Et une fois que vous commencez à peindre, vous essayez diverses choses. Vous allez certainement le prendre en main. Commençons par notre prochaine forme. Maintenant, nous fabriquons une autre feuille. Je l'utilise plus tôt. La couleur de la chair que nous avons utilisée, et je suis mélangée sans couleur que nous avions faite de l'audio. C'est le cisaillement qui se situe entre la question printanière que nous allons utiliser pour notre forme vers la forme. Prenons cette couleur et notre pinceau. Commençons par une autre forme. La forme sera semblable à celle de la seconde. Cette fois, nous ajouterons le bord semi-circulaire en haut, pas de ce côté. Nous commençons par deux lignes comme la partie rectangulaire. En haut, nous ajouterons le demi-cercle , puis nous terminerons la partie centrale. C'est ainsi que nous allons être sous le coup. Encore une fois, agréable et lisse sans aucun trait visible. Essayez simplement de profiter du processus de cette peinture. Ne vous inquiétez pas beaucoup des formes parfaites. Vous finirez par l' obtenir et essayez simplement de diviser la peinture et d'obtenir cette belle couleur unie. Corrigez la forme, si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement passer sous le lissage sur le bord, le mètre, pointu, utiliser n'importe quel pinceau, que soit votre confort, largeur pour obtenir la forme parfaite. Et c'est comme ça que je viens de terminer. Ensuite, nous commençons par la couleur. Laissez-moi juste finir ça bien et propre. Donc, vous pouvez voir que j' utilise juste la pointe du bord de mon pinceau pour que le bord se fasse bien, va lentement. Il prend beaucoup de peinture dans votre pinceau et avancez lentement lorsque vous faites le bord comme celui-ci et lissez simplement la couleur dans la partie centrale. Vous pouvez également retourner votre papier si vous le souhaitez. Cela prend une position confortable dans laquelle vous pouvez bien bouger votre main, puis dans cette position, vous obtiendrez un avantage assez bon. Vous pouvez tourner votre papier ou simplement changer de position pour obtenir cet effet. Donc je pense que j'ai juste stocké un peu dans mon papier pour obtenir le bon bord, comme ça avec le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que je fais juste un joli bord. J'ai juste besoin de redresser cette ligne. Pour cela, les brosses plates se révèlent très utiles. Comme ça. Vous pouvez voir que je suis lentement au-dessus du bord pour obtenir une belle ligne droite. D'accord ? Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous commençons par une autre couleur. C'est la feuille vert olive que j'avais. C'est la couleur en ce moment, j'ai besoin d'ajouter quelques suivis parce que cela ne va pas bien avec le jeu de couleurs que nous utilisons en ce moment. Mes couleurs audio. Pour cela, j'ai juste besoin d'ajuster un peu cette feuille verte pour compléter les précédentes. Pour cela, j'ai déjà ajouté un peu de blanc à la couleur et un sommeil mélangé de strychnine. Ensuite, j'ajouterai aussi une petite quantité de ma couleur ocre jaune déjà présente dans ma palette. Je vais juste ajouter une petite quantité de cette couleur ocre jaune à ce vert. J'ai juste besoin de l'ombre plus proche de celle que nous avons déjà donnée. Vous pouvez donc voir que je suis en train de créer une nouvelle feuille que vous pouvez simplement la laisser complimenter à mon partage. C'est ainsi que vous pouvez continuer à expérimenter cela. Vous verrez le vert qui est déjà présent dans ma palette. Même cela ira très bien avec les draps que j'ai déjà donnés. Mais pour l'instant, je vais juste aller avec l'ombre que j'ai faite. Avec ça. J'ajouterai une autre sorte de rectangle de cette couleur sur mon ballon. Encore une fois, n'oubliez pas d' aller lentement sur les bords, de remplir joliment la partie centrale et de la rendre aussi solide que possible. Laissez-moi donc le faire lentement. réglage de votre clavier et fait de me suivre avec moi. Cette partie a été une vraie lutte. Il m'a fallu beaucoup de temps pour le faire. Mais pour l'instant, je suis content l'effet que je reçois avec ça. Il se peut que vous ayez parfois besoin de passer un peu plus de temps à lisser la couleur. Cela dépendra de la qualité de la couleur. Elle dépendra également des couches qui se trouvent en dessous. Il se peut que vous deviez passer du temps sur certaines pièces, mais elles sont stockées dans votre clé. Soyez juste patient et appréciez le processus de peinture. J'ajoute simplement la même couleur, encore une fois, un autre faisceau rectangulaire à une autre partie. Observez simplement la taille que je fais sur la façon dont je le fais et faites-le en conséquence avec moi cette fois, ce sera un rectangle étroit de manière compétitive, une partie plus petite pour équilibrer. tout le tableau en haut. Il se chevauche une forme que vous êtes, donc c'est tout. Nous en avons fini avec cette puce. Et puis j'utilise mon cisaillement rose foncé. C'est donc une couleur pourpre et je viens d'ajouter un peu de poids, que ce soit beaucoup. Je prends un pinceau légèrement arrondi sur les bords, presque comme un pinceau plat mais arrondi au bord. Avec cela, je ne fais que le presser et le tirer vers le centre avec cette couleur pour remonter la forme de la jambe. Et j'y vais radialement pour obtenir un bel effet de Floride. Je prends juste la couleur de mon pinceau. J'appuie juste sur le pinceau et je l'amène au centre comme ça pour me mettre hors ligne comme une forme. Joliment complété avec vos jolis poivrons rouges. Une fois que vous en aurez fini, nous passerons à la partie inférieure où nous ajouterons un autre plat. Cette fois, je vais juste faire presque un demi-plat. J'ai donc juste ajouté le bord. C'est compétitivement plus petit que ce que nous avons fait ci-dessus. Mais j'utilise à nouveau cette technique. Il suffit d'appuyer sur le pinceau, l' amener au centre pour obtenir ce flop. Une fois cela fait, je pense que je viens de commencer une autre demi-vie dans cette partie juste pour équilibrer ma peinture. Encore une fois, je ne fais que rajouter un demi-plat comme ça. Et cette moitié de la partie de mon journal. Juste pour équilibrer la peinture, ne dessinez pas trop de vecteurs. Et après cela, j'ajouterai cette partie centrale à cette fleur. J'utilise juste ma couleur noire pour ça. Et il suffit d'utiliser l'angle de votre brosse ronde avec petits points au centre pour atteindre simplement la partie centrale. Nous le ferons pour toutes les fleurs T3 que nous avons comme ça. Il suffit de faire des points aléatoires dans la partie centrale comme ça. Et laissez-les une fois que vous avez fini avec ce circuit pour les trois affleurants et ajoutez-en quelques autres ici. D'accord ? Ensuite, j'utiliserai à nouveau la couleur de ma teinte chair. J'ajouterai quelques pétales à la partie centrale avec la teinte chair. J'utilise mon numéro de téléphone rond pour cela. Je prends juste la couleur avec mon pinceau rond, appuyant sur la brosse au centre et en soulevant ou GAAP pour obtenir ces petits pétales dans la partie centrale. J'utiliserai cette technique et j'ajouterai le vital central à toutes les fleurs que nous avons dessinées. Il suffit de lever votre brosse ronde au centre et de la tirer vers l'extérieur, soulevant la main pour obtenir cette forme. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas. Si vous ne pouvez pas le dessiner parfaitement dans le plancher forestier, il finira par s'entraîner. Alors, tout de suite, essayez d'observer attentivement comment je perds mon pinceau. Et vous pouvez également essayer de le faire en conséquence et simplement ajouter ces pétales sur votre flash. Je les ajouterais pour la fenêtre du bas. Pour la touche. Nous en avons fini avec les fleurs aussi. Pour la dernière étape, cette fois, je vais dessiner le dessin au trait directement avec mon stylo à croquis. C'est un vendeur de croquis noir qui utilise, et nous allons dessiner une sorte de mensonge de flamant rose maintenant cette fois. Je commence donc par la tête, puis par le cou, beau et rond et le poumon. Maintenant, après avoir dessiné le S pour le cou, je vais aller avec le cœur de la ligne. Il suffit de faire le corps ou les plumes du côté fiscal. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours dessiner ce post avec un crayon, puis peut-être esquisser avec un stylo si vous n'êtes pas assez confiant. Donc, c'est bon. Juste de façon abstraite, je tourne juste le rond puis je prends une jambe dessous de rencontrer la boucle et d' arrêter avec la jambe et de la terminer avec ses pieds juste ici. C'est un flamant rose très simple et élégant, et nous en avons fini avec cela aussi. Une autre partie satisfaisante de ce type de peinture, cette sensation de la bande sonne lentement. Il suffit de les enlever lentement, ce qui n'est qu'après que votre peinture l' ait complètement sèche. Ensuite, une fois que vous aurez supprimé les conseils, je suis sûr que vous allez adorer votre art, et j'adore aussi le voir. N'oubliez donc pas de le télécharger sur cette section de protection de routage afin que je puisse également apprécier votre travail. J'espère que vous apprécierez ces leçons. Encore une fois dans la dernière leçon très bientôt. 11. Conclusion - Merci: Nous en avons fini avec toute cette classe et j'espère que vous apprécierez ces cinq tableaux différents. J'espère que c'était un nouveau style pour vous et que vous apprendrez quelque chose de nouveau quelques jours, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans la section des commentaires. Quelques-uns comme le verre, ont apprécié. J'essaie également ces différents tableaux. N'oubliez pas de les télécharger dans la section Projet étudiant afin que je puisse également les jeter un coup d'œil. Continuez donc à me suivre sur Skillshare pour d'autres mises à jour concernant mes nouvelles lunettes. J'espère que cette vidéo vous a plu. Je vous reverrai dans mon prochain cours.