Peintures de fruits faciles : à l'aquarelle des marqueurs Karin

1. Projets d'introduction et de cours: Bonjour tout le monde Je m'appelle Maria. Je suis actuellement étudiante et je suis dans ce programme, mais également graphiste et lettriste amoureux de l'aquarelle C'est donc mon sujet de prédilection. Dans cette leçon, nous allons utiliser les marqueurs Corinne pour créer des aquarelles effrayantes. Karin Markers, des marqueurs à base d'eau qui peuvent être mélangés. Et ils doivent créer une large gamme de couleurs. Et dans la pratique, elles constituent une excellente alternative aux aquarelles traditionnelles et offrent la commodité d'un stylo, la possibilité de créer un aspect semblable à une aquarelle Tout au long de cette leçon, nous allons réaliser trois projets en utilisant notre ensemble de marqueurs Karin comme liens. Notre premier projet sera une tranche de pastèque juteuse, suivie d'un citron éclatant et ensoleillé Et enfin, un kiwi frais et acidulé. Alors prenez vos marqueurs rudimentaires et commencez à créer de superbes aquarelles 2. Matériel de cours: Donc, pour ce cours, avons besoin que de papier pour aquarelle Dans ce cas, j'utilise Stonehenge, Aqua Cold Press. Plus le papier est épais mieux c'est, car nous allons utiliser beaucoup d'eau. Et nous allons mettre, ajouter de plus en plus de couleur au papier. Je vous recommande donc d'utiliser le papier le plus épais que vous puissiez avoir sous la main C'est 300 g, 140 livres. Je l'ai donc découvert près du puits avec le Creighton, une malédiction et le type de projet dans lequel Berlin se Mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour aquarelle comportant 300 prises. Nous aurons également besoin d'un pinceau à eau de la taille que vous souhaitez. Dans ce cas, j' utilise le numéro six, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à eau piraté Home Il va nous falloir un crayon. Nous allons avoir besoin d'une gomme. Dans ce cas, je l'utilise avec Fibro Castile, la gomme à effacer à pétrir, car elle est très légère sur du papier aquarelle très Il ne détruit pas le peu de texture qu'il possède. Quoi d'autre, nous avons besoin de beaucoup de serviettes en papier , celles qui absorbent très bien. Nous avons également besoin d'un micro-pliage juste pour faire de petits détails noirs sur nos peintures. Et bien sûr, nous allons avoir besoin de nos pinceaux Karin. Et bien sûr, vous aurez besoin des feutres. J'ai la grande boîte, qui contient, je crois, 60 couleurs, et ils sont livrés avec trois mélangeurs, donc il n'y a que 60 couleurs et presque Et chaque couleur possède son propre code et son propre nom. Mais vous pouvez aussi utiliser le petit paquet qui, je crois, est livré avec la 12e. Si je ne me trompe pas, peu importe. À condition d'apprendre à utiliser ces marqueurs. 3. Se familiariser avec vos marqueurs Karin: Ce sont les marqueurs à brosse Karin et ce sont des marqueurs à base d'eau C'est ce qui les rend particuliers . Et ici, ils contiennent beaucoup d'encre, ce qui les rend très juteux. Je pense que ces marqueurs sont très spéciaux. Je n'en ai pas trouvé d' autres qui soient comme ça. C'est pourquoi j'adore les utiliser. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez voir la quantité d'encre qu'il contient. Et vous pouvez les mélanger avec de l'eau, ce qui les rend très faciles à utiliser. Un marqueur pour aquarelle. Vous pouvez voir qu'ils ajoutent de l'eau et qu'ils sont très saturés. L'Inca peut très bien s'étendre sur tout le papier Comme vous pouvez le constater, ils ont également une pointe de pinceau, ce qui les rend très bons pour le lettrage Ils peuvent donc faire des traits et des traits fins. Et chaque fois que vous les enfoncez, vous pouvez avoir beaucoup d'encre à utiliser et à pigmenter. Maintenant, la pointe du pinceau est très délicate. Nous ne voulons pas le détruire Je ne recommande donc pas colorier comme n'importe quel marqueur sur le papier aquarelle Si vous n'avez aucune texture sur le papier, alors je suppose que c'est le cas. Vous pouvez les utiliser comme marqueur irrégulier. Mais si vous utilisez un papier texturé comme le papier pour aquarelle, je ne le recommande pas car de petits poils commenceront alors à sortir de la pointe et cela détruira simplement la pointe de votre stylo Je suppose donc que c'est la qualité particulière des marqueurs Karin. Ils sont juste remplis d'une tonne d'encre. Et comme ils sont à base d'eau, vous pouvez les préparer et les mélanger très facilement et ils ne sèchent pas non plus Donc, si vous travaillez avec de nombreux marqueurs en même temps, vous pouvez simplement retirer le capuchon et ils peuvent rester tels quels pendant quelques minutes pour ne pas tenir. Je veux dire, mais je les ai gardés. Je ne sais pas, peut-être 10 minutes pendant que je travaillais sur un projet. Je les ai donc gardés ouverts et ils ont été séchés. Toujours. Utilisez les marqueurs en biais. n'est pas comme ça, essayez de les peindre droit vers le bas et parce que cela va ruiner votre pointe. Essayez donc toujours de les sortir d'un angle de 45° avec le papier. Donc, chaque fois que vous en avez besoin, mettez de la couleur, procédez comme ça, ou si vous voulez faire un trait de pinceau, il suffit de le faire vers le bas comme ça. Si vous voulez en faire un plus fin, vous pouvez simplement monter ou simplement essayer d'agrandir un peu l'angle et de faire de la choline très légèrement, ou presque comme si vous touchiez le papier très légèrement. Nous n'appuyons pas dessus lorsque nous faisons des lignes. Parce qu'ils étaient très délicats. La pointe du pinceau est très délicate et nous ne voulons pas y entrer. Nous touchons donc à peine le papier chaque fois que nous faisons une ligne. On peut y aller comme ça. Nous pouvons le pousser vers le bas, mais toujours dans un angle, nous ne voulons pas le pousser vers le bas avec la pointe perpendiculaire. Je suppose que ce sont quelques conseils que j' ai essayés de suivre chaque fois que j'utilise les marqueurs Karin. Donc je ne le fais pas vraiment, dans mes peintures 4. Mélanger avec des marqueurs à l'aquarelle: Alors Karin, prends une feuille de papier et nous allons commencer à entraîner avec nos stylos pinceaux. Si vous ne connaissez pas ces pinceaux, ils sont si faciles à utiliser qu'ils marient juteux. Et le plan ici est d' essayer de jouer avec eux et avec les fils pour créer la forme que vous voulez. Ainsi, par exemple, je vais simplement faire un cercle. Et la première chose que nous allons faire est d' attendre la surface d'un mur avec nos brosses à eau. Nous allons juste les presser un peu. Et nous allons mouiller toute la surface. Nous avons donc besoin que tout le cercle soit complètement humide. Nous voulons simplement verser un peu d' encre dans le cercle , puis étendre la couleur. Avec le fil. J'ai tout mon cercle mouillé. Je vais me lever, commencer à jouer avec la couleur que tu veux. Je vais juste appuyer dessus, appuyer dessus. Ensuite, à l'aide du pinceau à eau, je vais étendre la couleur. Comme vous pouvez le constater, ces stylos sont très juteux. Beaucoup de choses indiquent qu'ils sont à base d'eau. Ils peuvent être dilatés avec de l'eau. Voilà votre cercle. Nous avons étalé un peu d'encre à l'aide du stylo sur l'ensemble du cercle. C'est donc notre première pratique. Et j'ai ici mon essuie-tout et je peux simplement essuyer mon pinceau jusqu'à ce qu'il soit propre. Et puis il est prêt à être utilisé avec une autre colonne. Essayons donc encore une fois. Faisons un autre show goal. Nous pouvons essayer avec n'importe quelle couleur que vous voulez. Et cette fois je vais faire de même. Nous allons juste mettre plus d'encre. Peut-être. Je vais appuyer sur mon pinceau à eau. Je vais mouiller toute la surface. Je vais juste m'assurer mettre de l'eau sur tout le cercle. Et maintenant je peux peut-être essayer avec une couleur brune, qui est foncée. Vous pouvez appuyer dessus autant de fois que vous le souhaitez, selon le degré de saturation que vous souhaitez donner à votre cercle. Alors peut-être que cette fois je vais appuyer trois fois. Et je vais le mélanger avec de l'eau. Je le comprime autant de fois que je veux, selon le degré de noirceur que je veux qu'il fasse. Ce serait mon deuxième essai. Maintenant, ce que nous allons essayer de faire ensuite, c'est d'essayer de faire un mélange. Je vais donc faire un autre cercle. Je vais le mélanger avec de l'eau. On va faire en sorte que tout soit très saturé et le milieu soit très léger. Parce que c'est un autre exercice que nous allons faire dans le cadre de nos projets. Je vais donc faire de même. Je vais mouiller tout mon cercle avec de l'eau. Mais cette fois je vais mettre de la couleur sur tout mon cercle. Ensuite, nous allons simplement essayer de le mélanger, en laissant un peu de lumière au centre. Je vais donc utiliser une couleur foncée et je vais juste me déplacer avec le marqueur. Très légèrement, presque en touchant le papier. Il suffit de se déplacer très légèrement comme ça. Ensuite, nous allons utiliser le pinceau à eau. Essaie juste de le mélanger. Mais en essayant de quitter ce cercle, la partie centrale du cercle, Barry Light. De cette façon, nous allons avoir un petit dégradé où les coins du cercle sont très serrés et non les coroners, les bords du cercle sont très saturés et la couleur commence tout juste à se fondre dans l'eau Très transparent au milieu. Lorsque vous avez l'impression que votre pinceau est très saturé de couleur, il vous suffit de le nettoyer sur une serviette en papier et de continuer. Je vais donc juste jouer avec l'eau en la mélangeant. J'essaie de garder le centre très transparent. Et nous pouvons également le faire avec deux couleurs différentes. Cette fois, j'ai tout le granola rond , puis presque au centre, il n'y a aucune couleur Et cela donne une perspective de volume. Et ce sera mon troisième exercice. Et si nous voulions mélanger deux couleurs ? C'est ce que nous allons faire. Il y a deux manières de procéder. On peut d'abord mettre de la couleur claire puis mettre des petites touches de foncé Ou on peut y arriver à moitié. Donc, dans cet exercice, nous allons tout d' abord mettre la couleur la plus claire. Nous commençons donc toujours par une couleur plus claire , puis nous ajoutons simplement les plus foncées. Dans ce cas, je vais à nouveau utiliser le jaune. Et je vais juste essayer de le mélanger. Couvrez le cercle de but avec ce jaune clair. Essayez de le rendre très uniforme sur tout le pourtour. Ensuite, je pourrais ajouter du vert. Donc, si je veux ajouter du vert, je vais juste le mettre comme ici peut-être en bas, mais je vais le mélanger très soigneusement, mais je veux juste du vert sur la partie inférieure. Si vous sentez qu'il y a trop d'eau, qu'elle est trop saturée, nettoyez-la simplement avec du papier absorbant. Chaque fois que vous en avez besoin. Si je veux plus de vert, je peux simplement ajouter plus d'encre. Dans ce cas, je veux plus de vert. Ces couleurs étant très saturées, le toit est souple. Je peux donc aussi augmenter saturation du jaune si je le souhaite. juste attention à ne pas dépasser la moitié du cercle que je suis en train de faire. Je vais le nettoyer , juste ajouter de l'eau et essayer de faire disparaître ce dégradé et le milieu. C'est très probable. Il n'y a donc pas de demi-œuvres. Juste un mélange complet du vert au jaune. Alors cette fois je veux plus jaune parce que je trouve que c'est trop clair. J'ai donc juste demandé à Morton de nettoyer mon pinceau au cas où il resterait du vert C'est ainsi que vous pouvez continuer à mélanger vos couleurs, corriger la saturation en ajoutant plus d'encre, plus d'eau et en créant les mélanges que vous souhaitez avec différentes colonnes que vous avez. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs sont très, très saturées. Vous pouvez également essayer de entraîner à faire un petit rectangle sur un côté. Tu peux l'autre de l'autre côté. Et pour essayer de les mélanger l'un à l'autre, commencez toujours par une couleur claire. Nous commençons donc à tirer la couleur du clair vers le foncé. Je vais devoir appuyer parce que c'est très, très sec. J'ai juste besoin que le jaune arrive au cerveau parce que le vert est très foncé. Ce n'est pas l'inverse. Il va falloir que je le nettoie très bien pour que le jaune ne se salisse pas. C'est ainsi que je peux mélanger le ton très foncé, le ton vert très foncé avec le jaune. Je ne suis pas content des résultats qui peuvent simplement ajouter de la couleur. Ajoutez plus de saturation de chaque côté, placez le plus foncé ou le plus clair. C'est ainsi que j'obtiens mon mélange. Et c'est ainsi que tu peux t'entraîner. À utiliser avant même de peindre. Vous pouvez simplement sélectionner couleur qui aurait dû être mélangée pour voir comment elles s'y prennent. Ainsi, par exemple, cette fois, je vais mélanger le jaune et le rouge. J'aurais dû mettre une orange au milieu. Je vais nettoyer mon pinceau, juste m'assurer qu'il est très, très propre. En haut, appuyez dessus avec beaucoup d'eau. Et je vais prendre le jaune parce que le jaune est plus clair et le rouge. Je vais très bien le nettoyer. Chaque fois que je veux passer par la partie jaune. Ensuite, je vais commencer à mélanger avec le rouge. Nous allons le nettoyer à nouveau. Ensuite, je vais avoir un très beau mélange allant du jaune au rouge, qui donne une couleur légèrement orangée et rosée Je peux donc commencer par tester mes mélanges avant de les intégrer à mon Art. Si je n'aime pas les lignes que j'ai ici, je peux simplement ajouter de la couleur et les corriger. Je peux aussi mettre plus de jaune ici. Continuez à travailler sur mon mélange jusqu'à ce que je sois satisfait. Tu y vas. J'ai deux lentilles différentes, du rouge au jaune, du vert au jaune , et encore une de plus. Juste au cas où. Cette fois, je crois que je vais faire du rose et du bleu. Je peux donc mettre de la turquoise ici. Et je vais mettre quelque chose ici. Je devrais avoir une couleur violacée au milieu. Cette fois, je dois commencer par le côté rose. Je vais donc le mélanger jusqu'à la jambe. Et puis la turquoise aussi. Alors j'essaierai juste de les mélanger au milieu. Hub. Un joli. Ce n'est donc qu'une question de pratique. Une fois que vous avez bien compris, vous êtes prêt à l'intégrer à votre œuvre d'art. Que se passe-t-il si, par exemple, je mets trop de violet ici ? C'est toujours sale. J'ajoute juste un peu plus de rose. Et je peux les rendre plus saturés. Je peux augmenter la saturation du rose. Donc ça va réparer mon noir. Et pour faire ressortir des lignes ou des marques, je continue à parcourir le papier jusqu'à ce qu'elles disparaissent. Pour ceux-là, je veux vraiment essayer d'estomper cette ligne que j'ai. Et je mets le travail en rose parce que je n'aime pas cette phrase. Je veux qu'il soit de plus en plus rose. J'y suis J'ai mes trois mélanges. 5. Tranche de pastèque juteuse: Nous allons donc commencer par le premier projet, et ce sera la pastèque Et les couleurs dont nous allons avoir besoin sont celles-ci, donc c'est le rouge. Vers O9. Nous allons utiliser la série 375. Nous allons utiliser l'or à 83 et le vert olive à 81. Donc, pour ce projet simple, qui va créer un triangle de base. Donc j'utilise juste un morceau de papier. Je n'ai pas vraiment l'habitude hold-overrule très bas sur mon bureau. Donc je vais juste utiliser une feuille de papier. Nous allons essayer de créer une très belle forme de triangle. Comme tu peux le voir. Qui dessine juste deux lignes, une sorte de triangle. Ensuite, je vais relier les lignes avec une ligne ronde. Je voudrais peut-être aussi faire une autre ligne ici. Cela n'a pas besoin d'être parfait, alors essayez-le quand même, vous voulez, nous allons commencer à colorier. Nous avons essentiellement besoin d'un morceau de papier toilette, de papier essuie-tout , de tout type d'absorbant. Nous pouvons donc nettoyer notre brosse. Nous avons besoin de notre pinceau à eau contenant de l'eau dans laquelle vous pouvez mettre R pour les couleurs. C'est ce que nous avons dit au début. Si vous le souhaitez, vous pouvez effacer un peu les lignes avec n'importe quel type de gomme que vous avez La première étape que nous allons faire est appuyer sur nos stylos à eau. L'eau passe donc par là et nous pouvons faire couler de l'eau. Nous voulons nous mouiller. Toute la surface fait partie du triangle. Nous voulons nous mouiller. Cela permet simplement de s'assurer que l'eau coule, mais essayez simplement de créer cet espace le plus humide possible. Nous allons commencer par le pain. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous jouons simplement avec les colliers et nous allons essayer de faire les marques avec les marqueurs aussi souples que possible Donc on n'entre pas à la rame. Les conseils. Connaissez grâce à Markers. Et on va juste descendre. Nous pouvons également simplement le pousser vers le bas. Et comme vous pouvez le constater, l'eau va commencer à faire sa magie. Au fur et à mesure que nous parcourons ce que nous pouvons, nous prenons nos pinceaux à eau et nous contentons de mélanger la couleur, l'eau. Nous ne voulons pas mettre trop temps à essayer de le rendre parfait car nous avons besoin que la surface soit constamment alourdie. Nous ne voulons pas laisser de traces. C'est pourquoi nous devons travailler rapidement. Il s'agit simplement d'expérimenter des mélanges de couleurs avec les marqueurs pour aquarelle Nous allons essayer de lisser ces lignes. Si tu veux des couleurs plus foncées. Nous pouvons simplement continuer à ajouter de la couleur à la récompense et plus d'eau. Alors peut-être que je veux que ces pièces soient un peu légères. Je ne veux aucune note. Je veux que tout soit intégré. Comme je l'ai dit, vous pouvez nettoyer votre pinceau pour obtenir des teintes plus claires, il suffit de commencer à appliquer avec les mélanges. C'est pourquoi nous allons utiliser notre ton rose. Parfois, certaines parties de la pastèque peuvent être comme une petite sorte d'indication violacée Et parfois, il suffit de l'ajouter. commande que nous voulons n'a pas besoin d'être spécifiquement localisée pour ne pas faire de peinture réaliste. Nous nous amusons simplement avec les colliers et les mélanges. Nous pouvons simplement continuer à essayer de tracer une ligne droite. Chaque fois que vous voulez des pièces propres où il n'y a pas trop de saturation des couleurs. Il suffit d'utiliser votre pinceau propre et le reste peut continuer à se mélanger. Peut-être qu'il y a certaines parties qui, selon vous, devraient être plus rouges et c'est pourquoi nous continuons à ajouter la couleur aux parties que nous voulons qu'elles soient plus saturées. C'est surtout de la pastèque , donc plus rouge. Vous aimez particulièrement la saturation de ces marqueurs Quand nous le ferons, ce type fonctionnera. Vous allez donc voir comment ces couleurs deviennent si saturées une fois qu'elles sèchent. Et j'aime que le bout de ma pastèque soit vraiment rouge. Ensuite, il suffit d'avoir quelques espaces jaunâtres rosés. Nous pouvons simplement nettoyer les brosses et les dents. Peut-être que j'en veux juste ici. Essaie d'allumer ce type de lumière sur cette pièce. Et nous allons passer à la partie inférieure. Nous sommes alors et nous essayons de le mouiller le plus possible pour ne pas tout renverser comme je le fais Et mouillez simplement la partie où nous allons placer l'extérieur, la partie verte de la pastèque Et nous allons utiliser notre accord ou ne pas avoir fait en faisant la partie extérieure. Et comme vous le voyez, il contient une tonne d'eau. Il commence simplement à faire sa magie, à couler. Nous pouvons mettre certaines parties plus saturées et simplement ajouter un feu. Et comme vous pouvez le constater, l'eau nous fait très plaisir avec ces marqueurs. Parce qu'il mélange réellement les couleurs. Nous pouvons nettoyer certaines zones si vous le souhaitez. Pour terminer, nous allons ajouter plus crémeux un peu de couleur pêche ici pour le rendre Pour vous assurer que vous nettoyez votre pinceau. Vous pouvez en ajouter autant que contrairement aux changements de tonalité du rouge au jaune ici, j'ai du rose ici, j'ai du blanc ici parce que parfois les pastèques ont ces changements de couleur j'ai du blanc ici parce que parfois pastèques ont ces changements Et puis comment il se fond avec le vert du bas. Nous allons maintenant le laisser sécher jusqu'à ce que nous puissions placer certains sièges sur le dessus. Et nous allons vous faciliter la tâche en utilisant notre pastèque et une fois que celle-ci est complètement sèche Vous allez commencer par effacer les lignes, le crayon et St.have. Bien entendu, vous ne pourrez effacer que les traits de crayon qui se trouvent à l'extérieur du tableau. Parce que s'ils sont à l'intérieur de l'aquarelle, ils ne peuvent plus être effacés. Lorsque vous avez fini d'effacer, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel type de microbe pour envahir une partie du siège Et cela peut être n'importe où vous le souhaitez ou ne pas faire de la peinture réaliste, ce qui les fera comme de petites gouttes, des toiles de fond Nicole l'est. Vous pouvez les placer pratiquement où vous le souhaitez. Par exemple, je vais le faire aussi. Je n'aime pas faire les choses de façon symétrique. Je vais donc essayer de les faire n'importe où, mais peut-être plus de ce côté-ci. C'est peut-être sur ma pièce finale. Comme vous pouvez le prendre, il sèche très bien. Mélange très doux 6. Citron ensoleillé: Pour notre prochain projet, nous allons utiliser n'importe quel type de base ronde que vous possédez, essayant de la placer au milieu. Ou nous allons le contourner à toute vitesse. Nous allons tracer un cercle. Essaie de ne pas le rendre trop sombre. Xihuan et débarrassez-vous de la barre latérale des lignes, qui va former un cercle Et ce que nous allons faire ici, c'est avec notre même feuille de papier ou vous avez un rouleau. Nous allons juste essayer de trouver un juste milieu. Non, je vais faire de la lumière. Il ne s'agit pas non plus de séparer les fruits. Mais plus cela semble parfait, plus cela semble mémoriel, parce que les fruits ne sont pas symétriques, le mérite n'est pas parfait Nous allons donc essayer de conserver cet espace central. Et c'est tout. Nous avons notre tranche de citron. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également effacer un peu toutes les lignes pour qu'elles ne restent pas dans votre dessin. Sue, pour ce prochain projet, nous allons utiliser le froid pour en manger trois, nous allons utiliser un vert olive pour un seul homme. Le projet de zone sans cellules. Nous allons avoir besoin de notre brosse à eau. Nous allons avoir besoin de papier pour nettoyer notre pinceau et nous allons utiliser trois colonnes principales. Et nous ajoutons les lignes à tracer, comme un guide pour faire toutes les parties du citron. Et nous pouvons commencer avec 11 petits triangles. Dans le cadre d'un mariage. Où les filets abaissent nos broussailles avec une tonne d'eau. Et nous allons travailler par parties. Ce serait donc notre première partie. Une fois qu'il est vraiment effacé, nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Dans ce cas, je vais commencer à ajouter un peu de ce vert. Et puis peut-être qu'ici, en bas, je veux quelque chose d'un peu plus sombre. Je pense que c'est trop sombre. Maintenant, nous allons juste commencer à mixer. Alors peut-être que cela semble trop foncé ou que le dentiste le mélange avec une couleur plus claire. Comme vous pouvez le voir, le vert va commencer à être un peu plus clair, moins foncé. Les couleurs vont très bien se mélanger. Je peux adoucir cette partie si je le souhaite. Enfin, je voudrais ajouter un peu de jaune ici. C'est ça Pour les prochaines parties. On va juste faire une rotation et on va sauter. Un triangle. Sensibilisation. Commencez à travailler avec le suivant. Nous allons donc laisser sécher celui-ci avant de commencer à faire celui qui se trouve à proximité. Et fais la même chose. Nous allons jouer avec nos interlocuteurs, jouer avec l'eau, jouer avec le mélange Si vous trouvez que le vert qui apparaît est un peu trop foncé, vous pouvez simplement choisir une autre couleur. J'ai commencé à l'expérimenter. Donc, par exemple, celui-ci, je veux le rendre un peu plus jaune. J'ai juste un peu mis les choses au clair dès le début. Et les virages sont là. Ensuite, je vais mettre un ton jaune sur le jaune. Et ensuite, il suffit de le mélanger. Nous voulons les rendre aussi différents que possible. Nous ne voulons pas qu' ils soient tous pareils. C'est pourquoi nous devons essayer de faire des mélanges un peu différents à chaque fois. Si vous voulez nettoyer votre pinceau et le faire , peut-être que cette partie soit un peu plus transparente. Vous ne pouvez mélanger que deux couleurs en une, puis ajouter du sel à la suivante, créer des nuances plus foncées. Alors continuez à explorer. Continuez à jouer avec vos interlocuteurs. Et aujourd'hui, tu en as fini avec tout. Donc, et j'ai terminé toutes les pièces. Nous pouvons juste essayer de le rendre un peu long, mais ils ne le sont pas assez. Il peut simplement lire, toucher ce que vous voulez. Alors que tout est encore humide. Si certains endroits ne te plaisent pas, je veux les rendre plus sombres. Pour le binaire, il suffit, par exemple, de mouiller cette partie et d'ajouter simplement de la couleur. Et ce sera comme une autre couche d'aquarelle. Essayez simplement de le mélanger avec de l'eau, vous ne verrez aucune marque dessus. Ainsi, vous pouvez faire nuit à n'importe quel endroit de votre choix. Je vais peut-être assombrir ces taches pour peut-être celle-ci. Celui-là. Le centre. Je voulais juste être un peu plus sombre. Assurez-vous simplement de les mélanger. Il ne laisse donc aucune trace. S'il n'y a pas de marques et que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement mettre le pinceau à eau sur le dessus et les mélanger. Encore une fois, peu importe qu' ils soient secs ou non vous pouvez le réparer. Quelle porte ? Un seul petit rôle peut sembler, à savoir ce que vous avez fait de votre poche, que vous avez fait du bien ensemble Vous pouvez également laisser une ligne d'espace entre les plaies, puis appuyer sur son pinceau à eau et essayer simplement de faire une forme ronde autour de celle-ci La même largeur dans toute la Chine, cela a pris autant de temps parce que nous avions besoin de tout mouiller. Vous pouvez le relire au cas où vous penseriez qu'il a été un peu essayé. Il suffit de faire le tour. Faites le tour et le tour. Peu importe qu'il s'agisse d'un LEA, vous avez simplement l'air plus naturel. Maintenant. Je vais juste ajouter de la couleur verte. Je ne vais pas en ajouter sur le jaune. Je vais juste commencer à mettre du vert clair à certains endroits, du crayon foncé à d'autres. Et comme vous pouvez le constater, il y a des prix qui indiquent que cette couleur a été un peu asséchée, mais peu importe, car nous allons étirer la couleur et la mélanger. Maintenant, nous allons le mélanger. Nous allons essayer de fixer la largeur. La largeur est la même. Line la traverse autour des fosses de l'unité Lemon jusqu'à une lumière. Je peux juste ajouter plus de saturation, vert foncé, vert clair. Et si tu veux plus de jaune dedans aussi. Mais j'aimerais que la partie extérieure soit plus foncée que l'intérieur. C'est juste de l'encre qui tient et qui parle. Sois mon pinceau. Et j'en ai fini avec cette pièce. Je vais la laisser essayer 7. Kiwi acidulé: Pour ces prochains projets. Ensuite, pour avoir besoin de notre crayon, nous allons devoir effacer du papier absorbant dur Et bien sûr, ils créent un lieu de travail. Root va utiliser Almand jusqu'à 16 ans. Nous allons utiliser de l'or jusqu'à 83. Du jaune soufre, qui n'a pas de chiffre, je crois, vert olive jusqu'à A, U1, Sandstone 174 et un set B. Ce que nous allons essayer de faire, ce sont des ovales Un type au-dessus des 11 autres sera le kiwi coupé en deux. Et l'autre sera à l'extérieur du Kiwi. Je vais donc essayer de mesurer mon poids moyen ici. Mais je trace une ligne vers le bas. Un autre partage pour faire un Kiwi. Et je vais juste faire notre esquisse approximative d'un ovale. Donc, une fois que tu l'auras, ce sera au top. Je vais donc effacer cette partie inférieure. Et je le suis aussi et j'essaie d' effacer les lignes médianes que j'ai tracées. Si vous en avez fait un savon un peu plus propre, voici la partie intérieure du kiwi. Je vais maintenant faire une petite ligne ici pour que nous puissions également voir la partie extérieure. Et je vais dessiner juste une forme très irrégulière au milieu. C'est donc la partie centrale du kiwi et ça va être l'extérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser la gomme un peu pour que les lignes ne soient pas trop foncées Nous commençons. Je vais commencer par la partie intérieure du kiwi. Je vais arrêter avec mon pinceau à eau. Je vais le pousser vers le bas. Je vais m'assurer qu'il est propre pour commencer à peindre dessus. Donc, comme nous l'avons fait lors de la séance d'entraînement et lors des projets précédents, je vais y mettre fin. Il y a donc de l'eau qui sort. Et, euh, nous allons juste couvrir toute la couche intérieure. Couvrez-le d'eau. Assurez-vous d'être uniforme. Et ce que j'aimerais faire d'abord, toujours faire une couverture sur un kiwi, c'est toujours faire une couverture sur un kiwi, qui sera de couleur amande. Je vais donc simplement saisir l'amande et l' enfoncer sur plusieurs parties du dessin pour en faire une couche uniforme qui durera toute la nuit, ce qui sera un peu comme ma couleur de base. Et je vais mettre toutes les autres couleurs par-dessus. Mais je veux que l'île soit la base. Assurez-vous de ne pas l'appeler à l' intérieur de la forme irrégulière au milieu. Ça va être une super étape que nous allons faire. Et je vais essayer d'étaler toute la couleur autour. Comme ça. Ensuite, je vais garder ma surface humide. Et je vais essayer d'ajouter du jaune, le moment venu. J'ai mon or. Et je vais faire de même. Je vais essayer de l'ajouter. Objet en forme de coup. cause des Kiwis, les files d'attente ont tendance à aller de la barre centrale à la barre extérieure. Je vais donc juste essayer de faire un mélange de couleurs, mais essayer de les faire de cette façon. Sortir comme si tout sortait du milieu Ensuite, je vais ajouter du vert soufre. vais juste ajouter quelques touches la même manière que je l'ai fait la dernière fois avec le jaune. Mais je vais m'occuper de classification du soufre et du mélange Et c'est très, très, très délicat. Oubliez d'ajouter du noir. Au milieu, je touche à peine le papier. Essaie juste de le contourner. Nettoyez la brosse humide. Et je vais juste essayer de faire ressortir la couleur. Comme dans un parasol. Je vais nettoyer mon pinceau autant de fois que nécessaire. Je vais juste y ajouter un peu de noirceur. Essaie de le mélanger. Vous pouvez faire pivoter votre dessin si nécessaire. Et dans ce cas, je le vois comme s'il faisait trop foncé, alors je vais juste ajouter à nouveau du jaune. Il suffit d'ajouter du jaune sur les trois spots que j'ai sélectionnés. Et essayez simplement de le rendre très saturé à ces endroits. Je peux donc réellement voir la différence entre les tonnes que j'ai. Je veux du jaune à ces endroits. Je ne vais donc pas les mélanger complètement. Je vais juste les laisser être là. Et pareil, je vais faire de même avec le jaune soufre. Parce que je veux que ces interlocuteurs soient très clairs sur ma peinture ici et sur d'autres parties ici Et un autre ici. Et je vais nettoyer mon pinceau, appuyer dessus parce que je veux plus d'eau. Et je vais juste faire un autre tour d'eau par dessus parce que c'est ce que je vais faire. Je vais taper une partie de mon kiwi. Et je veux que toute la surface soit quoi ? Mélangez-le à vélo. Cette fois, je vais passer par l'extérieur, mais très, très délicatement. Je veux tracer une ligne très fine autour du kiwi. Comme si non, je vais bien. J'ai essayé de mixer ce So Wizard Kiwi is dry. Nous allons colorer l' intérieur avec de la nourriture. Donc, très soigneusement, en tenant le marqueur dans un angle, nous allons juste essayer de colorer tout l'intérieur. Avec alpha, essayez de ne pas toucher les bordures vertes car alors ce sont elles qui deviennent quoi ? Ils vont commencer à se fondre dans leur maison. Et maintenant, nous allons essayer de faire une partie extérieure du QE en demi-cercle Nous allons essayer de le faire très, très délicatement parce que nous ne voulons pas nos couleurs brunes se mélangent à celles de la reine Je vais donc essayer de mettre l'eau en laissant un petit espace. Petite ligne d'essuyage entre les deux. J'ai essayé de me déplacer en ne touchant pas le côté de mon kiwi. Ensuite, je vais commencer à ajouter, je pourrais ajouter de l'or. L'or comme couleur de base. Je vais arrêter de vendre du grès qui ressemble un peu à du brun clair La partie inférieure est l'endroit où je veux qu'il fasse plus sombre. Je vais donc tracer une ligne très fine en essayant de faire en sorte qu'ils touchent le papier. Avec mon Dark Band. Mélangez simplement les trois couleurs. J'ai travaillé pour le laisser sécher. Nous pouvons continuer comme ça. Et c'est essentiellement la même étape que sur ce petit demi-cercle que Nous allons appuyer sur nos pinceaux et nous allons commencer à peindre. Je vais laisser la même chose, juste une petite bordure blanche. Je ne mélange donc pas les verts avec les bruns. Je vais juste couvrir tout l'espace avec beaucoup d'eau. J'essaie de ne pas mélanger les légumes verts. Je vais d'abord essayer de le mélanger avec du jaune. Je suis exactement comme je l'ai fait sur l'autre. Je vais le faire, oh, c'est pour avoir ma médaille d'or. Non, j'ai juste choisi le jaune comme couleur de base. Je veux y aller. Et mélangez-le simplement. Ensuite, je vais commencer à ajouter des couleurs brunes. Tangy va ajouter le grès Mais je vais essayer de l' ajouter sur cette partie inférieure. Je vais essayer de laisser cet espace plus léger et uniquement les parties qui l'entourent. Peut-être le rendre un peu plus sombre. Et j'ai terminé. J'en ai fini avec mon kiwi. Je vais laisser sécher pour mettre les petits détails 8. Peindre des détails avec un fineliner: Notre kiwi est sec. Nous pouvons simplement ajouter quelques petits détails. Vous avez des graines par ici. Alors c'est juste un microbe. On peut y ajouter quelques petites graines. Il suffit de tourner en rond. Différentes tailles Ils peuvent être rapprochés, ils peuvent être un peu plus éloignés l'un de l'autre. Nous pouvons également en créer qui sortent un peu, peut-être juste un petit Heider at Details at Details Avec eux, je Copan, juste des petits points. Je peux également ajouter quelques détails. Par exemple, ici où je l'ai, je peux simplement ajouter des lignes irrégulières autour de celui-ci. Je n'ai pas besoin d'aller regarder, de tout ranger, juste de les faire comme de petites lignes de coupe irrégulières. Je peux me faire quelques petits poils qui viennent du Harry à l' extérieur du Kiwi. Ils n'ont pas besoin d'être irréguliers. Il peut simplement parler avec sa langue. Vous pouvez ajouter des petits points. C'est ainsi que j'aime ajouter quelques détails à mon Kiwi Council. Peu de données à l'intérieur. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt au dessin. Il n'est pas nécessaire que les poils aillent tous dans la même direction. Cela dépend de vous. Et je peux faire de même ici. Il suffit de faire de petites lignes autour de lui. C'est essayer un peu de poils, peut-être juste à certains endroits, juste parce que Q est notre petit poil. Et voici ma maquette terminée pour la clé, comme nous l'avons fait pour le Kiwi. Nous pouvons également ajouter quelques petits détails. De même avec leur citron. Nous pouvons simplement ajouter des lignes brisées, des petits points 9. Merci: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours d'aquarelle à l'aide du marqueur Karin J'espère que vous avez aimé explorer les différentes techniques et les différents effets que ces marqueurs peuvent créer. N'oubliez pas de toujours expérimenter et de vous amuser avec vos yeux. Vous aurez une nouvelle idée de la polyvalence de l' aquarelle et de la commodité utilisation du cours d'aquarelle Ces marqueurs sont un excellent outil à intégrer à votre boîte à outils artistiques et je vous encourage à continuer à mettre en pratique vos compétences Merci encore de m' avoir rejoint dans ce cours. Si vous avez des questions ou souhaitez voir certaines de mes œuvres, vous pouvez me joindre sur Instagram sous mariatypesletters S'il vous plaît, n'hésitez pas à partager vos œuvres avec moi et à continuer à créer et à choisir