Peintures à l'aquarelle tissées : 3 effets texturés, mixtes

1. Introduction: L. Avez-vous des souvenirs nostalgiques du tissage du papier depuis votre enfance Vous êtes-vous déjà demandé comment utiliser cette technique dans votre pratique artistique pour adultes ? Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans mon cours de peinture à l' aquarelle tissée Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure illustratrice publiée J'ai récemment ajouté à mes publications livre de coloriage pour tous les âges, avec les illustrations de dinosaures de mon livre pour enfants J'enseigne sur le partage des compétences depuis 2020, partageant des techniques artistiques que j'aime, différentes pratiques artistiques, des approches créatives et tout ce qui m'enthousiasme dans le monde de la création artistique et que je peux ensuite transformer en classe pour, espérons-le, enthousiasmer également mes étudiants Dans ce cours, nous allons explorer la nostalgie du tissage du papier de base, quelque chose que nous avons probablement tous fait étant enfants à un moment ou à un autre de notre parcours élémentaire Maintenant, nous allons augmenter ce niveau. Nous allons créer des textures à l' aquarelle pour créer magnifiques papiers embellis que nous allons ensuite tisser ensemble pour créer de très belles peintures tissées ensemble pour créer de très belles Je vais également vous montrer comment vous pouvez ajouter des détails techniques mixtes pour pousser ces œuvres encore plus loin, alors que nous approfondissons les bases du tissage du papier pour créer vos propres aquarelles tissées uniques Ce cours est destiné aux créatifs un peu plus avancés ou qui souhaitent élargir leur approche créative d' une manière qu'ils n'ont peut-être pas envisagée jusqu'à présent À la fin de ce cours, vous aurez revisité la nostalgie du tissage du papier Vous aurez appris de nouvelles techniques d'aquarelle pour créer des papiers embellis Vous aurez appris comment les intégrer dans un processus de peinture tissée. Et découvrez comment vous pouvez aller encore plus loin en ajoutant détails techniques mixtes pour donner une nouvelle dimension à vos peintures tissées J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours vraiment amusant où nous ferons un clin d'œil à notre passé en tant jeunes créatifs tout en avançant dans le futur dans notre parcours créatif 2. Projet du cours: Merci de m'avoir rejoint. Pour notre projet de classe, nous allons explorer certaines techniques d' aquarelle de base que vous pouvez utiliser pour embellir et ajouter de la texture à vos papiers pour aquarelle ajouter de la texture à vos papiers pour Ensuite, nous examinerons les bases du tissage dont vous vous souvenez peut-être lorsque vous étiez enfant, jusqu'à des techniques plus avancées et différentes subtilités que vous pouvez utiliser dans vos collages Nous aborderons les différentes combinaisons de couleurs et les considérations relatives à la composition au fur et à mesure que nous améliorerons le papier à tisser Après avoir créé nos peintures tissées, nous examinerons certaines approches techniques mixtes que vous pourriez envisager d'ajouter à vos peintures tissées pour les améliorer encore davantage Et donnez-leur leur propre épice et leur caractère unique. C'est toujours amusant de voir comment se déroule le projet de classe de chacun. Assurez-vous donc de prendre des photos tout au long de votre processus et de partager les techniques d'aquarelle que vous utilisez et les couleurs avec lesquelles vous travaillez, ainsi que votre projet de classe de finition Nous pouvons donc les partager dans la galerie des étudiants, nous inspirer du travail des autres et trouver de nouvelles idées pour d'autres approches de notre projet de classe. Passons à la leçon suivante pour parler fournitures artistiques que vous voudrez avoir sous la main en classe. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Voyons maintenant quelles fournitures artistiques vous voudrez avoir sous la main pour les cours. Les deux premiers sont indispensables, puis il y a aussi une liste dans la description de certains cours facultatifs que vous pourriez envisager de retirer pour la partie facultative des médias mixtes de notre cours. Les fournitures pour notre projet de classe sont assez simples, et il y en a plusieurs facultatives selon la façon dont vous souhaitez embellir et vraiment mettre en valeur le côté technique mixte de vos peintures tissées Les plus basiques dont nous aurons besoin sont du papier aquarelle Je vais utiliser 9 x 12 Kanson, mais n'importe quel papier aquarelle que vous avez fonctionnera très Nous allons le découper et le tisser pour que ce soit un papier suffisamment solide pour que vous puissiez le manipuler assez facilement, mais aussi qu' il ne soit pas trop fin pour qu' il ne se déchire lorsque vous commencez à tisser les bandes dans les feuilles fendues de l'autre papier Neuf sur 12 est donc une taille idéale pour travailler. Nous pouvons toujours le réduire et réduire la taille de nos tissus, mais cela vous donnera de nombreuses options en ce qui concerne notre papier décoratif Nous allons avoir besoin d'aquarelles, un récipient pour l'eau, d' un chiffon et de pinceaux à aquarelle Toutes nos approches à l'aquarelle seront humides et mouillées, avec de très gros lavages de couleurs vives et juteuses Des pinceaux plus grands comme ceux-ci fonctionneront très bien. Vous aurez besoin d'une pellicule de plastique papier ciré et d'un torchon de cuisine à portée de main pour les trois différentes variantes de techniques d'aquarelle que nous allons utiliser pour texturiser notre papier avant de le transformer en tissage. Une fois que cela aura séché, nous passerons à la partie tissage. Vous allez avoir besoin de ciseaux ou d'un exacto. Pour découper vos bandes pour votre papier aquarelle. Ce n'est pas une mauvaise idée d'avoir également une règle à portée de main, juste pour les aider à être honnêtes. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours les dessiner à l'avance au verso du papier , juste pour vous assurer qu'ils sont uniformes, décidant de la manière dont vous voulez vous y Mais si vous aimez particulièrement les lignes droites, une règle serait une bonne option à prendre. Nous allons avoir besoin d'un bâton de colle à portée de main pour fixer les bandes afin qu'elles ne se tortillent pas sur nous Ensuite, une fois que nous aurons terminé la partie tissage du projet, vous aurez la possibilité de revenir à vos aquarelles tissées avec les techniques mixtes de votre choix J'aime donc avoir sous la main un sharpie et un liner fin. J'adore avoir des pâtes ou d'autres marqueurs à peinture à portée de main, car ils se marient très bien à l'aquarelle et vous donnent une belle couleur audacieuse crayon Colord fonctionne vraiment très bien pour revenir à l' aquarelle avec Vous pourriez avoir du fil, ajouter des perles. Vous pouvez ajouter d'autres bandes et matériaux en tissu. Tu pourrais faire du crayon, du pastel à l'huile. n'y a vraiment aucune limite en ce qui concerne la partie multimédia et les options de notre projet de classe. Il s'agit donc d'un mélange des éléments essentiels dont nous aurons besoin pour créer nos papiers aquarelles décoratifs et les transformer en peintures tissées, puis de quelques extras à prendre en compte lorsque vous passerez aux ajouts facultatifs pour le projet Un peu de temps pour sortir votre matériel d' aquarelle avant passer à la prochaine leçon en classe. Je t'y verrai. 4. Technique d'emballage plastique: J'adore travailler sur les textures à l'aquarelle, alors je suis très heureuse de les intégrer à nos aquarelles tissées Pour notre première technique, nous allons explorer différentes approches texturées que vous pouvez créer avec une pellicule plastique trois manières différentes Ainsi, en fonction de la façon dont vous manipulez votre pellicule plastique, nous déterminerons le type de texture qu'elle crée. Commençons donc. Donc, pour cette technique d' aquarelle, nous allons utiliser une pellicule plastique, et nous allons le faire dans trois applications différentes Mais la toute première étape consiste à commencer par mouillé sur mouillé. Nous allons donc mouiller notre papier. Et parce que nous savons que nous allons les découper et les transformer en peintures tissées, nous voulons en quelque sorte réfléchir couleurs que nous voulons avoir. Désormais, nous n'avons plus besoin d'utiliser la même technique dans une seule peinture tissée. La variété est vraiment très agréable. Je vais donc réfléchir aux couleurs que j'ai déjà créées et aux autres éléments avec lesquels je pourrais avoir envie de travailler. Ainsi, par exemple, dans cette peinture tissée, processus de tissage était simple le processus de tissage était simple. J'ai utilisé un chaud et un froid , puis j'ai opté pour un neutre qui correspondait. Ainsi, un brun orangé, qui est alors l'orange, est un complément au bleu C'est un beau jeu de couleurs complémentaires qui permet de compenser le chaud et le froid Quand j'ai fait celui-ci, c'est assez drôle parce que je faisais à nouveau chaud et froid par inadvertance J'ai juste créé deux peintures similaires, puis quand je les ai découpées, elles ont fini par être contrastées Donc, si je pense aux papiers que j'ai déjà créés, j'ai un peu un papier orangé en sourdine, puis un vert Je pense donc que ce que je vais faire, c'est jouer avec certaines des autres couleurs que j'ai dans ma palette afin d' avoir une grande variété de couleurs. Vous pouvez également faire un type de collage très discret de la même manière Comme, tu sais, les rouges sont un compliment au vert. Alors peut-être que ce que je veux faire, c'est me concentrer davantage sur la création d'un tissage très chaud ou d'un tissage très cool. Je n'en suis pas encore sûre. Mais je pense que ce que je veux faire c'est m'offrir de nombreuses options en matière de papier, sachant que j'adore avoir du papier décoratif à portée de main. Ce ne serait pas mal d'en avoir plus. Je vais continuer à le mouiller juste pour m' assurer qu'il est prêt à absorber toute la peinture Donc, avec chacune de ces techniques de texture, nous voulons nous assurer d' avoir une couleur vraiment juteuse. Je vais donc assurer que mon papier est bien mouillé. Et puis je vais en prendre une autre chaude, je crois. Je vais en quelque sorte opter pour une canne à pêche. Un peu plus audacieux sur le côté rouge. Maintenant, toutes les couleurs qui vont bien se mélanger seront excellentes. J'ai un tout petit peu de bleu qui s'est faufilé dans mon rouge. Donc en fait, je vais changer un peu de cap, et je vais aller de l' avant et faire de celui-ci sa propre palette de couleurs analogue Les couleurs analogues sont donc des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique Donc, pour celui-ci, j'ai du rouge. Cela va finir par produire du violet rouge puis du violet. Donc trois à cinq couleurs les unes à côté des autres. Tant que les couleurs sont proches les unes des autres sur la roue chromatique, elles se mélangeront très bien. C'est un bon moyen de savoir mélangeant judicieusement avec l' aquarelle ou la peinture en général, quelles couleurs vont bien aller ensemble. Maintenant, mon journal n'est pas très enthousiasmé par mon aquarelle de ce soir Je pense qu'il s'agit en fait d'un papier mixte que j'ai étiqueté comme aquarelle, mais ça va. Ça va être bien d'avoir des répercussions. D'accord, donc trois façons d'utiliser une pellicule plastique. Donc, la première chose que je veux faire, c'est que vous puissiez les arracher à l'avance et en empiler un tas, ou vous pouvez le faire au fur Tant que votre papier est bien mouillé et que vous chargez beaucoup de couleurs, vous pouvez faire une pause pour cette étape. Vous voulez donc vous procurer des feuilles de plastique. En fait, je vais en arracher quelques-unes pendant que je les créais, puis je les aurai pour la page suivante. D'accord. Donc, il y a une façon de le faire, il y a trois façons. L'une des façons de le faire est de le réduire encore plus. Je veux t'en montrer une vraiment chouette. C'est l'une de mes façons préférées de faire du film plastique. Donc, si vous avez une bande plus étroite, puis vous la tirez et l'étirez, puis vous les obtenez, vous obtenez un effet plus linéaire. Ça va être un peu drôle à cause de la façon dont ça bouillonne Mais je pense que si je pose un livre dessus pendant qu' il sèche, je pense que cela aidera à résoudre ce problème. Mais ça pourrait aussi être vraiment cool. Parfois, lorsque vous laissez le journal faire ce qu'il veut, vous obtenez quelque chose d'encore plus cool que ce que vous recherchiez. que soit la technique de l'aquarelle, il est donc souvent judicieux d'écouter vos matériaux et de suivre Quelle que soit la technique de l'aquarelle, il est donc souvent judicieux d'écouter vos matériaux et de suivre leur inclinaison naturelle Nous verrons donc. Nous verrons quand celui-ci sec, à quoi il ressemblera. Je les étire donc bien et longtemps. Puis en le grattant et en le poussant vers le bas. Alors, je vais aller de l'avant et publier un livre là-dessus parce que je veux vraiment que cet effet soit davantage accentué. Donc, partout où le plastique entre en contact, il va en quelque sorte faire sortir le pigment. Vous pouvez déjà voir qu'il y a une sorte de striation ici Donc, celui-ci va s'asseoir comme ça. Alors on va aller ici pour celui-ci. Oups Assurez-vous de toujours laver votre brosse. Mais heureusement, nous ne fabriquons que des papiers texturés, donc cela n'a pas vraiment d' importance. Très bien, pour celui-ci, je vais aller de l'avant et faire blues, je n' en ai pas, et ce serait vraiment sympa de l'avoir en option Ça pourrait aller bien avec mon vert, ça pourrait aller bien avec celui-ci. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser les mêmes combinaisons de couleurs pour tous vos papiers texturés, et qu'il peut également agir des valeurs plus claires et plus foncées d'une couleur Je vais en mettre un autre en fait, je vais en mettre un autre bleu ici, voir si je peux obtenir un peu de ce bleu clair. Non, il ne veut pas être différent. D'accord. Ce que nous allons faire c'est aller de l'avant ajouter du vert et changer celui-ci. Et quelque part dans ma palette, je crois que j'ai aussi un bleu sarcelle. Mais tant que j'ai une belle couleur juteuse et que j'ai beaucoup de pigments à utiliser selon mes techniques, ce sera génial. OK, c'est bon. Donc, pour celui-ci, il y a deux autres façons de procéder. C'est donc en quelque sorte la méthode que j'ai inventée. Je ne l'ai peut-être pas inventé, mais non. Je n'ai jamais vu personne le faire ailleurs. J'aime donc penser que j'ai inventé le stretch chez Long Ways One. Je vais donc faire celui-ci moitié-moitié pour pouvoir vous montrer les deux techniques. Donc, la façon dont j'ai appris cela à l'origine était simplement de le rassembler à l'avance , puis de l'écraser, et cela crée ce genre d'effet de vitrail. En quelque sorte, en quelque sorte. Au cours des six derniers mois, j'ai récemment appris que quelque chose similaire était celui où vous avez votre feuille de film plastique. Et sans le froisser, vous le posez à plat, puis vous le froissez bien, il est bien sur le papier Et c'est plutôt amusant parce que vous pouvez parfois obtenir encore plus de texture de cette façon. Cela ressemble beaucoup à cela. Vous ne verrez donc peut-être pas beaucoup de différence, mais c'est vraiment satisfaisant de froisser la pellicule de plastique, de continuer à l' enfiler et d'obtenir de plus en plus de sections de couleur Alors je vais le laisser sécher, puis je retirerai le film plastique et je vous montrerai à quoi ils ressemblent une fois secs. Mais je vais aller de l'avant et écrire un livre à ce sujet afin pouvoir vraiment essayer d'obtenir cet effet le plus possible. Maintenant que mes feuilles techniques d'emballage plastique sont sèches, nous allons donc procéder et décoller soigneusement le blanc afin vraiment voir ce que nous avons à faire ici. Comme je l'ai dit, film plastique est l'une de mes façons préférées travailler avec l'aquarelle pour créer de la texture, et il peut être utilisé de nombreuses manières différentes Je l'utilise souvent de façon abstraite, mais vous pouvez l'utiliser avec des tons terreux, avec la texture d'attraction qui donne un joli vert boisé Cela peut être très beau si vous créez un arrière-plan, si vous voulez une si vous voulez ajouter de la texture à certaines feuilles ou si vous capturez de l'eau, de la glace ou de la neige. Ou même un ciel intéressant. Par exemple, si vous commencez vraiment à réfléchir aux différentes méthodes et aux possibilités, c'est vraiment très amusant. Et je dois réintégrer de l'encre dans ce type d'utilisation en utilisant les bords créés par la pellicule de plastique et le pigment pour vraiment leur donner vie. Vous pouvez également y retourner avec un crayon de couleur. Je l'ai déjà fait pour vraiment ajouter de la dimension et une valeur de contraste supplémentaires. Ce seront donc de fantastiques options de papier pour ses tissages à l'aquarelle, mais nous avons encore une technique d' emballage plastique Je vais donc aller de l'avant et coller une autre feuille de papier pour que nous puissions le faire. Ainsi, toutes les techniques d'emballage plastique commencent par le mouillé sur le mouillé. Je vais donc prendre un beau gros pinceau et je vais mouiller mon papier . L' avantage de ces techniques avec une pellicule plastique, c'est que je peux réutiliser la pellicule plastique. J'ai déjà arraché deux draps de ma dernière démonstration. Je vais aller de l'avant et réutiliser l'un d'entre eux. Parfois, il capte le pigment, il peut transférer et le réactiver sur la surface humide Je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet ici. En fait, le pansement en plâtre n' a pas l' air d' être trop pigmenté , incroyable. C'est bon. Je vais aller jouer au pays des couleurs chaudes et juteuses. Plus vous utilisez de pigments pour l' une de ces techniques de texture, plus vous obtiendrez de textures excitantes. Plus votre aquarelle aura de l'effet. Il suffit de le laisser se mélanger sur la page. Il se passe des trucs dingues dans mon plateau. J'ai du bleu qui s'est faufilé dans mon rouge, ce qui pose problème et j'oublie toujours de faire quelque chose pour y remédier Mais j'espère que ce sera un heureux hasard. Mais le bleu et l'orange sont des compliments. Ainsi, lorsque les deux se mélangent, nous obtenons un brun neutre. Je vais juste faire un petit gommage supplémentaire pour essayer de faire disparaître un peu ce pigment bleu C'est un bon rappel à tous ceux qui se faufilent de la couleur lorsqu'ils travaillent prendre le temps de nettoyer leurs palettes de temps en temps. Parce que nos couleurs sont contaminées par d'autres couleurs, ce qui est normal. Parfois, des choses intéressantes en ressortent, mais parfois on obtient des choses étranges. Pour cette dernière technique d' emballage plastique, pour celle-ci, nous voulons qu'elle soit assez plate. Je vais donc aller de l'avant , l'aplatir à nouveau, et je vais le déposer sur mon papier Assez plat. Maintenant, je peux laisser comme ça et le laisser faire son travail ou je peux le saupoudrer sur le papier pour obtenir encore plus de texture. Ensuite, je peux utiliser certaines de mes autres feuilles supplémentaires et faire la même chose ici. Cela ressemblera à cette première technique. Mais vous avez tendance à avoir encore plus de marques de texture lorsque vous faites le froissement ici. Si vous recherchez vraiment des détails fins et une texture supplémentaire, cela peut être une excellente approche. Maintenant, tu l'écrases. Nous faisons donc en sorte que le graphique en plastique touche le plus de surface possible et nous le laissons sécher. Et vous pouvez voir que le bleu saigne vraiment et que c'est un peu bizarre. Mais le fait que nous allions le découper et le transformer en tissus, je pense que tout ira bien Et je pourrais toujours simplement ignorer cela ou utiliser cette section pour autre chose plus tard. Ou peut-être que lorsque je retournerai faire mes tissages, je déciderai de ne pas utiliser ce papier du tout J'aime avoir beaucoup d'options différentes afin pouvoir, au moment de passer à l'étape suivante de ce projet, en tirer parti et voir ce qui me plaît. Je vais laisser sécher et ensuite nous verrons à quoi cela ressemblera une fois que tout sera terminé. C'est bon. Maintenant, ma technique de scrine de film plastique est sèche, alors je vais aller de l'avant et décoller mon film plastique. Et c'est plutôt génial. J'adore ça. Comparons-le maintenant aux autres. Nous avons donc celle d'ici où nous l'avons étirée sur de longues distances et nous nous sommes assurés suivre certaines de ces lignes horizontales. Et puis c'est celui où je l'ai froissé et posé Il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux, et je pense que c'est parce que je l'ai gratté sur le papier, et que j'ai utilisé plusieurs feuilles de film plastique pour le faire Il y a des endroits où il n'a pas obtenu la même texture qu' ici et là-haut dans les coins. Je pense donc que j'ai une texture plus uniforme en la grattant puis en la pressant vers le bas au lieu de la poser à plat et de la gratter Mais si j'avais été un peu plus consciencieuse et que j'avais joué avec trois feuilles ou juste une très grande feuille de film plastique, puis du scrincht, j'aurais pu et que j'avais joué avec trois feuilles ou juste une très grande feuille de film plastique, puis du scrincht, j'aurais pu obtenir une texture plus uniforme. Mais l'objectif n'était pas une texture uniforme. L'objectif était d'essayer le film plastique selon trois approches différentes et de voir comment cela se produirait afin de pouvoir intégrer à nos pratiques de collage à l'aquarelle et aux techniques mixtes, ainsi que de créer papiers décoratifs amusants pour nos tissages à l'aquarelle Je dirais que nous avons accompli cette mission. Comme je l'ai dit, j' ai eu cette bizarrerie avec le bleu qui se faufile dans ma palette, donc je vais probablement, vous savez, trouver un moyen d'utiliser ce papier sans cela, simplement parce que ce n' est pas le cas. Je peux rendre intéressant dans un autre projet, mais probablement pas Nous visons en quelque sorte une belle uniformité dans notre tissage. Alors, puis-je y aller , les mettre de côté et me préparer pour le prochain. 5. Technique du papier ciré: Cette technique commence de manière très similaire à la pellicule plastique. Nous allons toujours travailler sur Wat. Mais cette fois, au lieu de mettre du film plastique, nous allons utiliser du papier ciré ou du papier de charcuterie Alors allons-y. Mouillez donc très bien votre papier. Faites-le bien juteux à l' aide d'un gros pinceau. Et puis vous allez commencer à ajouter une tonne de couleurs magnifiques. Réfléchissez vraiment aux couleurs qui vont bien se mélanger. Je vais en faire deux pour cette technique. J'en ai un qui va commencer avec des légumes verts, verts chauds, des légumes verts froids, et juste jouer avec ça. Alors que je réfléchis aux couleurs pour chacun de mes papiers décoratifs, je vise un arc-en-ciel de pages. Je veux vraiment avoir des combinaisons de couleurs intéressantes que je pourrais utiliser plus tard pour mes tissages Donc, en ayant un peu de chacune des couleurs ou familles de couleurs principales, cela me donnera une belle variété, ainsi qu'une belle unité entre les combinaisons de couleurs. Pour ce premier tour, je vais juste décoller une très grosse feuille de papier ciré. Vous pouvez également utiliser du papier de charcuterie, tout ce qui a consistance cireuse Ensuite, je vais juste le toucher. Partout où il entre en contact, il reprendra la texture du papier ciré. Eh bien, ça sèche, je vais en faire un autre. Je suis donc en train de mouiller à nouveau mon papier. Je vais opter pour celui-ci dans des tons chauds, des couleurs chaudes. Je vais donc ajouter du rouge, des oranges rouges, des tons terreux ardents, juste pour me donner un peu plus de variété, encore une fois, dans mes options de couleurs lorsque je passerai à l'étape du tissage J'ai décidé d'y ajouter un peu d'ocre jaune aussi. Et puis j'adore mettre du rose avec mes rouges, en particulier les gros roses violets, complètent très bien ces tons Pour cette technique, je vais prendre la feuille de papier ciré, déchirer en petits morceaux et déposer ces pièces individuelles. Je vais donc faire une tache couleur mouillée partout où je ne mets pas de papier ciré Et puis, partout où je l'ai, il reprendra la belle texture du papier lui-même. Vous pouvez donc le faire de différentes manières. Vous pouvez jouer avec l'échelle ici où vous avez de petites pièces, grandes pièces. Ils peuvent se chevaucher. Vous pourriez opter pour un patron, mais je sais que je vais le découper d'une manière ou d'une autre pour mon tissage, donc je ne veux pas trop m' embêter avec la façon dont je le fais. Le but ultime est d'obtenir de texture sur toute la feuille de papier. Nous allons maintenant laisser sécher ces papiers pendant que nous passons à notre troisième et dernière technique de texture à l'aquarelle 6. Technique de blotting: Cette technique commence de la même manière que le film plastique et le papier ciré fonctionnaient. Mais cette fois, nous allons utiliser du papier essuie-tout ou du papier essuie-tout. Vous allez donc recommencer par une approche « quoi », puis, en fonction du motif votre serviette en papier, cela aura un impact sur l'apparence de la texture sur votre papier aquarelle C'est donc une question vraiment très amusante. Allons-y. Alors maintenant, cette technique d'aquarelle va commencer mouillée sur mouillée Ensuite, nous allons utiliser papier essuie-tout ou du papier essuie-tout pour éponger. L'avantage du papier essuie-tout et essuie-tout, c'est qu'ils ont des motifs différents. Donc celui-ci, je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir, a une sorte de forme hexagonale rayonnante qui en sort Celui-ci utilise un peu la technique des points éclaboussés. En voici une. C'est mieux de voir. Il y a une sorte d'ovale, comme un ballon de football au milieu, entouré de diamants. Ce qui est vraiment intéressant. Et puis celui-ci est plutôt sympa, même celui-ci est le même que celui-ci. Mais ce que je viens de remarquer, c'est que lorsque j'utilise l'autre côté, le motif est différent , un peu plus uniforme. Et parfois, le schéma passe inaperçu. Donc, celui où j'en ai le plus gros rouleau, le motif passe des deux côtés, mais il est différent parce qu' il est en quelque sorte pressé dedans. Et puis celui-ci a un motif différent selon le côté de l'essuie-tout ou du papier essuie-tout que vous utilisez. Vous pouvez donc vraiment faire des choses intéressantes avec du papier essuie-tout ou du papier essuie-tout car vous avez différents motifs à effacer. Faisons donc peindre notre papier afin explorer ces motifs. La première étape consiste donc à mouiller notre papier. Comme je l'ai dit, nous allons faire mouillé sur mouillé. J'ai deux feuilles collées avec du ruban adhésif, ce qui me laisse une grande surface pour explorer les serviettes en papier avec lesquelles je peux m'emparer. Mais ils le font, ils vont extraire les pigments Nous voulons donc nous assurer d'en déposer beaucoup. Je vais aller de l'avant et les mouiller tous les deux même temps, car une fois que j' aurai posé les serviettes en papier , tout ira très vite. J'adore la couleur, donc j' aime vraiment mettre beaucoup de couleurs magnifiques. Et puis voir où vont les choses par la suite. Maintenant, j'utilise du papier mixte simplement parce que c'est ce que j'ai à proximité et qu'il se répercute de façon très étrange Mais je pense que tout ira bien pour ça. Je vais y aller , je vais en arracher une feuille et je vais juste la laisser poser et appuyer dessus. Ensuite, chaque fois que la surface de l'essuie-tout touche le papier aquarelle, cela fera remonter le pigment et celui-ci, vous le verrez tout de suite. Vous pouvez donc le décoller et obtenir un effet plus doux, ou nous pouvons le laisser là. Comme il s'agit d'une surface absorbante, contrairement à la pellicule de plastique, celle-ci va extraire une partie de ce pigment. Donc, si vous utilisez une application d'aquarelle très pâle, vous obtiendrez des motifs très doux et subtils qui vous permettront de voir la quantité de pigments qui s'y trouvent Mais l'effet est vraiment cool. Je pourrais utiliser plus de pigments si je voulais être plus intense. Je ne peux également effacer que certains espaces au lieu d' effacer la feuille entière Passons maintenant à celui-ci. Et voyons voir, pour celui-ci, nous avons fait beaucoup de Let's go for a really bold yellow. J'utilise beaucoup de pigment avec le jaune parce que je veux toujours que mon effet soit visible. Je pense que parce que j'en ai une sorte d' orange en ce qui concerne les papiers que j'ai créés, je vais laisser celui-ci être jaune et vert et opter pour des couleurs citron vert. Et puis j'ai récemment rechargé mon jaune et mon vert citron, pour qu'il y ait un pigment plus juteux avec lequel travailler Je dois donc faire un peu plus de tourbillonnement en chargeant soigneusement mon pinceau, car il ramasse des boules de peinture. Cela commence donc à se produire si vous ramassez des morceaux de pigment, passez simplement un peu plus de temps dans votre palette, si vous passez simplement un peu plus de temps dans votre palette, en le faisant tourner pour vraiment le faire fusionner avec l'eau et prendre sa forme de peinture et non sa forme plus solide Je vais laver ma brosse. Je vais acheter un peu plus de jaune. C'est une bonne chose. Maintenant, jouons avec un autre orteil en papier que j'ai. Celui-ci a donc les deux imprimés différents sur le côté, donc je vais en faire moitié-moitié. C'est donc en partie une expérience, mais en partie cela me donne toujours une feuille de papier que je peux utiliser pour mon tissage. Voyons voir. Je l'ai posé sur le côté cahoteux. Celui-ci, je vais le retourner à l' envers et faire l'autre côté, regardons celui-ci. C'est plutôt dynamique. Il dit : « Vous pouvez voir où il n'a pas appuyé. J'ai la partie blanche ici et le pigment toujours là, ce qui est excellent. Celui-ci, tu vois ? Voilà. Si je le décolle, nous pouvons voir la texture très différente entre un côté de l' essuie-tout et l'autre. Cette serviette en papier était peu près la même des deux côtés. Je peux m'en servir pour récupérer mon green. Et en fait, je peux réparer cette petite tache en ajoutant un peu plus de pigment, puis je peux retirer mon essuie-tout. Et je peux juste effacer. Cette tache disparaît. J'ai d'autres choses étranges qui se passent ici. Quelques fleurs. Quelques floraisons se produisaient. Alors, jouez avec différents types de serviettes en papier. Vous ne regarderez plus jamais une serviette en papier de la même manière. Il en va de même pour les serviettes lesquelles est enfoncé un motif ou un motif. N'importe quel matériau contenant cela et contenant ce tissu absorbant, vous savez, ou des fibres, sera capable tirer le pigment vers le haut et de laisser des motifs. C'est donc un moyen vraiment très amusant et très facile d'obtenir des articles très intéressants pour n'importe quel projet que vous pourriez avoir en cours. Alors essaie celui-ci. J'ai hâte de voir comment cela va se passer, et passons à et passons à la leçon suivante pour voir comment nous allons commencer à réfléchir à transformation de tels papiers en tissus. Maintenant que nous avons terminé notre partie du cours consacrée à l'aquarelle, n'hésitez pas à ranger toutes vos fournitures d'aquarelle, laisser sécher ces papiers, puis nous passerons à la leçon suivante pour commencer à examiner les techniques de tissage du papier. À bientôt. 7. Techniques de tissage partie 1: Le tissage du papier est une forme d'art qui est vraiment passée de l'élémentaire aux projets artistiques des écoles primaires. Je me rappelle avoir fait du tissage du papier à l'école primaire, puis je crois que le professeur l'a plastifié, et c'est devenu une sorte de stage que nous avons pu ramener à la maison. C'était vraiment amusant. C'était vraiment passionnant à cet âge. Mais en tant qu'artistes adultes, nous voulons en quelque sorte améliorer un peu ce Mais cela ne signifie pas que les techniques de tissage de base éprouvées ne peuvent pas être magnifiques dans notre pratique artistique pour adultes. Jetons donc un coup d'œil à différentes approches du tissage du papier. D'accord. Avant de nous lancer dans la peinture tissée, nous allons simplement passer en revue les bases du tissage en vous demandant quels choix vous voulez faire. Une fois que vous aurez commencé à découper vos papiers aquarelles décoratifs, il n'y a pas de retour en arrière possible Il existe également de nombreuses façons de travailler avec les Oss et les Oos qui se produisent dans tout processus artistique Mais faisons d'abord quelques exercices de base. Vous pouvez le faire uniquement sur du papier blanc. Je voulais m'assurer que l'on puisse vraiment bien le voir dans un film, alors j'ai décidé d'utiliser du papier de construction pour cela. Donc, ce que vous allez faire, c'est à son niveau le plus élémentaire, nous allons explorer le tissage du papier, ce qui, espérons-le, vous rappellera d'agréables souvenirs de ce que vous avez fait quand vous étiez enfant ou vous donnera de nouvelles façons amusantes vous donnera de nouvelles façons aborder le tissage avec du papier pour le futur, tout en l'intégrant à ce que nous pouvons faire avec nos papiers peints. Vous devez donc choisir au moins deux papiers différents l'un sera le papier dans lequel vous découperez vos fentes, et l'autre que vous transformerez en bandes de papier Et puis, selon la façon dont vous voulez le faire, vous pouvez tisser sur le long terme Vous pouvez donc faire descendre vos bandes vers le bas et avoir un format vertical. Ensuite, si vous voulez le faire, vous devez couper votre papier de la manière la plus courte possible. Donc, quelle que soit l'orientation de ces compressions, elles vont aller dans le sens inverse. Et puis vice versa. Donc, s'il s'agit un tissage horizontal, alors quand il sera en mode horizontal, je vais découper des bandes verticales de cette façon, en suivant le bord court. Ensuite, le papier à bandes sera découpé sur le long terme. Alors faisons-le réellement. La première chose que nous allons faire, c'est que vous n'avez pas à plier votre papier pour cela, mais c'est bien parce que vous obtenez des coupes uniformes. Donc, si vous le pliez et que vous lui donnez juste une petite pincée, lorsque nous découpons pour notre métier à tisser , il devient essentiellement notre papier à tisser, nous voulons nous assurer de le couper du bord plié vers le haut, mais pas complètement Je vais vous montrer dans une vidéo bonus comment vous pouvez tisser de simples bandes de papier ensemble, et ça peut être super cool Mais c'est un peu plus difficile. J'ai donc voulu commencer par les bases du tissage du papier , puis nous pourrons passer à des techniques plus avancées au fur et à mesure. En commençant par mes ciseaux, je vais couper le bord plié vers le haut, mais pas jusqu'au sommet. Alors je vais juste en faire une très simple pour cela. Vous pouvez le mesurer à l'avance, mais je vais juste le regarder et faire en sorte qu'il soit assez proche Ensuite, il y a toutes sortes de façons différentes de faire varier cela. Nous pouvons les couper en zig-zig, nous pouvons les découper en forme de vague. Nous pouvons faire varier leurs tailles. Mais je vous recommande vivement de pratiquer cette étape soit en tant que nouvelle technique que vous apprenez, soit en tant que révision si vous n' avez pas tissé du papier depuis longtemps. Ensuite, nous allons l'ouvrir l'aplatir et le faire revenir dans l' autre sens pour qu'il soit bien plat Et maintenant, nous avons notre métier à tisser. Donc, comme je vais le parcourir de cette façon, je veux que mon article aille dans cette direction. Je vais donc procéder à la découpe de quelques bandes violettes. C'est là que vous pouvez également expérimenter un peu façon dont vous effectuez vos coupes. Si vous voulez le mesurer à l'avance, si vous voulez dessiner au verso de votre papier aquarelle, c' si vous voulez dessiner au verso de votre est possible Vous pouvez faire ce que vous voulez pour adapter l'aspect technique de ce projet de classe et cette technique à votre propre sensibilité artistique ne me dérange pas si c'est un peu drôle et un peu bancal et je vais garder quelques expériences pour plus tard, quand je travaillerai sur mes papiers pour aquarelle Mais on va tout couper en lamelles. C'est là que vous pouvez également utiliser plusieurs papiers de couleur. Et vous pouvez donc en quelque sorte jouer avec. Mais encore une fois, c'est notre point de départ le plus fondamental. Je vais les mettre de côté. Donc maintenant, ce que vous faites, c'est un sous-dessus. Je vais passer sous le premier au-dessus du second, sous le troisième, au-dessus du quatrième, sous le cinquième, au-dessus du sixième, sous le septième et au-dessus du huitième. C'est mon seul strip. Alors je vais t'emmener jusqu'au sommet. Vous pouvez également déterminer si vous êtes plus à l'aise pour tisser de gauche à droite ou de droite à gauche. Je suis droitier, donc le contrôler du côté droit me semble plus naturel. Mais cela dépend entièrement de vous et n' a aucune incidence sur l'apparence de votre tissage. Maintenant, vous remarquerez que le premier que j'ai tissé était en dessous, puis tout s'est terminé J'en ai donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Si vous avez un sept, si vous avez un nombre impair de fentes que vous avez faites pour créer votre papier à tisser, vous allez vous retrouver avec une fente en dessous et une en haut C'est peut-être quelque chose qui vous dérange potentiellement. Réfléchis à ça. Si vous planifiez votre papier et la façon dont vous allez découper votre métier à tisser, si vous voulez le terminer manière à ce que les deux extrémités du papier soient identiques, assurez-vous de le couper huit fois Mais nous allons utiliser toutes les autres, donc cela va créer un modèle d' alternance sympa de toute façon. Maintenant, j'ai commencé en dessous. Maintenant, je vais passer en revue et c'est toujours plus facile de le faire un peu plus bas, puis de ramasser le papier vers le haut Je vais passer en dessous, en dessous, en dessous, jusqu'au bout, puis je vais me tortiller, me tortiller utilisant tes ongles pour aider à le faire monter là-haut Maintenant, vous pouvez également avoir de l'espace. Il pourrait y avoir des lacunes ici. C'est tout à fait normal. Tu sais, il y a autre chose qui se passe. Vous pourriez aussi, lorsque nous aborderons la leçon de techniques mixtes, me voir incorporer d'autres matériaux comme le fil et le tissu dans mon tissage Cela va donc faire des allers-retours entre les bandes d'aquarelle, les bandes de papier pour allers-retours entre les bandes d'aquarelle, aquarelle et d'autres Mais pour l'instant, c'est clair, c'est là que nous en sommes. Ensuite, dans le sens le plus élémentaire du terme, nous allons revenir à l'original. Nous allons donc passer par dessus dessus dessous. Soulevez-le en dessous et faites-le glisser vers le haut. Ensuite, je vais continuer à alterner d'avant en arrière jusqu'à ce que tout mon tissage soit terminé. Je vais accélérer la vidéo que vous puissiez voir à quoi elle ressemble au final. Alors maintenant, vous remarquez que j'ai des bandes supplémentaires. C'est parce que nous avons laissé l'espace en haut et en bas. Maintenant, j'ai un peu d'espace supplémentaire ici où mes coupes vont plus loin, mais je n'ai pas de bande adaptée à cela. Je pourrais jouer en ajoutant d'autres bandes ou je pourrais simplement les déplacer vers bas et les laisser un peu plus espacées pour les remplir de haut en bas C'est donc une chose à laquelle il faut penser lorsque vous vous lancez dans votre tissage. Et vous pouvez aimer vos bandes encore plus longtemps. exemple, j'utilise deux feuilles de papier de la même taille, pour que mes bandes soient Par exemple, j'utilise deux feuilles de papier de la même taille, pour que mes bandes soient parfaitement alignées avec les bords extérieurs de mon papier à tisser, mais j'aurais aussi pu utiliser du papier plus large, puis j'aurais fini par obtenir des bandes plus longues, et puis ça peut aussi être amusant de et puis ça peut aussi être amusant de le faire coller sur les bords peu comme si nous utilisions un véritable métier à tisser et que nous tissions avec d'autres matériaux Je vais donc juste aligner mes bords et les replier de manière à ce qu' ils soient placés des deux côtés Avant de passer à l'étape des techniques mixtes dans notre prochaine leçon, nous allons vouloir en sécuriser les volets Ce que j'aime faire, c'est simplement retourner la languette, appliquer un peu de colle. Décapez, puis écrasez-la et parcourez en quelque sorte tout le côté, puis fixez toutes les autres bandes. Ensuite, faites-le tourner, faites la même chose de l'autre côté pour que tout soit sécurisé. Assurez-vous simplement que tout se passe comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez le retourner et faire la même chose à l'arrière. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais comme ces rabats de papier sont desserrés, rien ne glissera, car chaque bande est fixée à une extrémité, mais elles peuvent s'emmêler Vous savez, au fur et à mesure que cet article circule dans mon studio, qu'il est mis dans des portfolios ou qu'il est manipulé. C'est donc bien d'avoir tout collé en toute sécurité. Mais ne le collez pas avant d'être prêt à vous lancer dans votre tissage. Parce que si vous commettez une erreur en cours de tissage, il est très facile de retirer les feuilles, retirer les bandes, puis de recommencer. C'est donc vraiment infaillible jusqu'à ce que vous vous engagiez à franchir le pas Il s'agit du tissage le plus élémentaire, avec des lignes droites pour notre métier à tisser et des bandes droites à tisser à l'intérieur et à l'extérieur , puis en alternant la façon dont nous commençons chacune Donc, lorsque nous faisons cela avec de l'aquarelle, cela ressemble à ceci. C'est exactement le même processus ici, mais je l'ai fait ici. Ce que j'ai fait sur celui-ci, c'est que le papier de fond était avec du papier ciré, c'est ce que j'ai utilisé. Cela équivaudrait à cette technique que nous avons utilisée lors de notre démonstration. Ensuite, le bleu ou le bleu sarcelle, je crois que j'ai texturé celui-ci Je l'ai fait. Je l'ai texturé avec du sel , une technique que nous n'appliquons pas dans ce cours Mais si vous êtes curieux de connaître la technique du sel, n'hésitez pas à consulter mon cours de technique à l'aquarelle et à l'encre Le sel est l'une des façons dont nous décorons et texturons notre papier aquarelle Celui-ci est un peu différent parce que j'ai laissé le tissage dans l'autre sens, alors j'ai coupé les bandes de cette façon, puis je l'ai tissé et j'ai choisi un papier J'ai donc découpé la bordure du papier bleu, et c'était juste un papier plus petit au départ Mais ce qui m'a plu, c'est que je pouvais laisser le blanc de mon aquarelle et en faire un joli cadre parce que je l'ai collée avec du ruban adhésif et qu'elle ne saignait pas J'avais donc déjà une belle longueur d'avance. Et puis je n'ai pas collé celui-ci. Je l'ai simplement relâchée, pour pouvoir rentrer et sortir ces bandes comme je le souhaite. Je peux donc y revenir un peu plus. Il y a un peu d'espace supplémentaire là-dedans. Vous pouvez voir à quel point il y a des lacunes. n'est donc pas le cas. J'ai eu la même situation ici, où j'avais une petite marge de manœuvre supplémentaire en matière de tissage, mais cela me donne une certaine flexibilité pour d'autres choses que je peux faire à ce sujet lorsque nous pensons à l'étape des techniques mixtes Cela peut commencer comme une technique de tissage très basique, puis nous pouvons continuer à l'élever autant que nous le souhaitons Ou vous pouvez le laisser en Z et simplement dire que c'est une très belle photo abstraite à motifs Parlons d'autres façons réaliser nos tissages et expérimentons un peu plus la façon dont nous l'abordons 8. Techniques de tissage partie 2: D'accord. Nous allons donc faire la même chose et je vais vous le montrer à nouveau sur du papier ordinaire. Cette fois, je vais faire mes strip dans l'autre sens. Le violet va donc devenir mon métier à tisser, et je vais juste l'écraser soigneusement Je vais garder mes fentes droites dans mon métier à tisser, mais je vais changer la façon dont j' aborde les bandes de papier que j'y tisse Et pourquoi n'ajoutons-nous pas également une variété de couleurs pour le rendre encore plus amusant. N'oubliez donc pas que nous coupons sur le bord plié et que nous coupons ou que nous coupons en direction d'un tout petit bout que je vais introduire dedans Nous allons droit au bord du gouffre. Nous ne sommes pas à la hauteur. L'autre point à prendre en compte, c'est qu'il semble que ce serait une bonne idée d'en faire des modèles vraiment très fins et d'avoir un tissage très compliqué Ces coupes étaient beaucoup plus rapprochées que ce que j'ai fait ici. Celui-ci se situe au milieu, mais vous devez vous assurer de le garder gérable, car vous pouvez vraiment le compliquer, mais cela peut aussi devenir accablant Très bien, alors laisse-moi prendre une autre feuille de papier. Maintenant, nous allons probablement finir par n' en utiliser que la moitié. Enregistrez donc vos bandes, car vos bandes supplémentaires peuvent être très utiles pour d'autres projets de collage Pour gagner du temps, je vais les couper exactement en même temps, ce qui me donnera une certaine variation. Je vais donc me faufiler sous le manteau pendant une longue période. Je veux donc couper de longues bandes. Je vais donc faire quelques vagues pour celui-ci. C'est une petite variation, mais ça va avoir un gros impact sur le long terme. Vous pouvez également faire la même chose avec les zigzags. Il se trouve que je préfère les vagues. Je suis plutôt d'humeur branchée aujourd'hui. D'humeur zigzag. Maintenant, j'ai de nombreuses options de strip-tease. Alors je vais y aller. Pour celui-ci, je vais commencer par le bas. Comme nous avons les bords des papiers, c'est bien d'avoir le bord si vous voulez vous amuser un peu avec la façon dont vous les découpez, si vous voulez avoir cette gamme Je vais essayer d'avoir un bord droit pour cette bande et un bord droit sur le dessus de ma dernière bande. Lorsque vous commencez à vous amuser avec vos papiers, vous devez faire un peu plus de travail pour les faire passer doucement dans les fentes de votre papier à tisser ce que j'ai trouvé là-dedans. Vous pouvez également jouer avec la création d'images. Comme si ce serait vraiment amusant de les superposer. En fait, c'est vraiment une bonne idée. On a déjà l'impression d'être très paysager, vous savez, comme des montagnes. Leçon bonus ou nouveau cours. Je ne sais pas D'une façon ou d'une autre. J'ai juste eu une super idée de faire un tissage plus contrôlé. N'est-ce pas génial ? Tu n'aimes pas ça ? J'adore quand de nouvelles idées et inspirations surgissent de nulle part Je ne le cherchais pas, mais je suis heureuse de pouvoir jouer avec cette idée la prochaine fois que j'aurai du temps libre pour faire de l'art. Je ne manquerai pas de le filmer pour pouvoir le partager avec vous plus tard. Je pense que ce serait cool. C'est bon. Naviguez à travers cela. Maintenant, c'est à cause de la façon dont je coupe les bandes et je les laisse faire au hasard, comme si je les saisissais, elles ne s'aligneront pas complètement Vous voyez que cette partie constitue une amende. Mais il y a quelques lacunes ici, ici et ici que je ne peux pas corriger, mais ce n'est pas grave. J'aime bien ça. Vous pouvez également jouer faire plusieurs fois le même strip et y revenir en quelque sorte. C'est un si petit tissage, je vais juste alterner. Il existe de nombreuses façons de le faire varier. Donc, jouez vraiment, prenez un peu de temps avec l'étape d'entraînement au tissage de cette leçon. la classe et vraiment une sorte d' expérience pour voir ce que vous pouvez trouver. Et je parie qu'à long terme, cela rendra vos tissages à l' aquarelle encore Et quelle que soit l'expérimentation que vous faites, assurez-vous de la partager dans la section des projets de classe car cela peut vraiment aider quelqu'un d'autre à résoudre les problèmes ou simplement lui donner une toute nouvelle idée façon dont il peut aborder son tissage . C'est génial de s'inspirer les uns des autres et de partager ces merveilleuses idées. Bien, revenons au jaune. Je n'ai probablement de place que pour deux autres bandes, et ça va être serré. Donc, en fait, j'ai vraiment envie de terminer sur un rouge. Je vais donc réduire un peu celui-ci. C'est l'autre chose que tu peux faire. Vous pouvez couper vos bandes pendant que vous êtes mi-tissage et prendre certaines décisions quant à la façon dont vous voulez les porter Vous pouvez également tisser par-dessus des tissages. Je vais donc vous le montrer aussi. Voyons donc si nous allons passer à travers celui-ci. Cela devient très serré vers la fin du tissage. Il faut donc être un peu plus patient et un peu plus persévérant pour faire passer les documents. Je fais descendre celui-ci. Ce que je veux faire, c'est que je vais en avoir un rouge ici. Il va falloir que ce soit vraiment très étroit au sommet. Mais avant cela, je voudrais vous montrer autre chose qui est plutôt cool. Je vais mettre ce jaune exactement au-dessus de mon rouge Eh bien, ça pourrait aussi passer. Ouais Ouais C'est ce que nous allons faire à la place. Je pourrais donc le tisser en dessous pour qu'il soit juste au-dessus du rouge Oh, mon Dieu, ça l'aurait été si j'avais pu le retirer et le faire Je pourrais retirer ce strip. Je pourrais y coller le jaune et y tisser une double bande . Ce serait vraiment cool. Ou je peux le tisser de la même façon que je tisse celui-ci ou je pourrais jouer avec celui-ci et maintenant dessus et le faire alterner Oh, ça devient fou. Et qu'il s'agisse d'un élément qui se chevauche à part entière . Il peut soit correspondre au rouge, soit alterner contre celui-ci. Je ne sais pas Quoi qu'il en soit, j'adore ça. Voyons voir. ai sombré sous Over, sous O. On dirait que c'est une erreur, mais c'était intentionnel. Mais je vais y aller et le réparer. Donc ça va passer en revue Oh, attends, ça passe juste en dessous de tout. Hein. D'accord. Commencez à zéro. D'accord. Si je passe en dessous de celui-ci, alors je peux passer par-dessus ces trois puis je vais passer en dessous de celui-ci, puis je vais passer en dessous de celui-ci, puis je vais passer en revue ces trois-là et laisser les choses se passer comme ça. J'aime bien ça. OK. Alors je vais faire la même chose avec celui-ci. Je vais donc couper. Je dois garder l' un des miens. Non, je ne sais pas. Je vais prendre l'un de ces gars, et je vais le couper plus fin pour pouvoir l'utiliser de la même manière. D'accord. Je vais faire la même chose. Je vais passer sous le tiers, moins d'un, plus de trois. Oups, un, deux, trois, moins d'un. Et plus de trois. Donc, au fur et à mesure que vous ferez preuve d'un peu plus d'expérimentation et de créativité, vous devrez résoudre des problèmes. Mais c'est ce qu'il y a de plus amusant, non ? Dans l'art, pour résoudre des problèmes et résoudre des problèmes et créer de nouvelles choses intéressantes. C'est bon, c'est cool. Maintenant, je voudrais peut-être mettre de très petits rouges sur les jaunes, mais avant cela, je voudrais passer à un dernier rouge Voyons voir. C'est plus grand de ce côté. En fait, je vais le tisser dans le sens inverse. Il se peut que je doive faire un peu de découpage, mais ce n'est pas grave. Il s'agit simplement de résoudre davantage de problèmes. Et j'aime relever des défis. D'accord. Où il faut faire un peu attention à ne pas le déchirer. Patience, Betsy, patience. OK. Là-bas. C'est aussi pourquoi il est très agréable d' expérimenter uniquement avec du papier ordinaire. Et je pense que si vous avez papier de construction bon marché, ce n'est pas une mauvaise idée d' essayer de vous entraîner avec ce papier si vous le pouvez, simplement parce que c'est agréable de voir les différentes couleurs pour clarifier le concept de tissage que vous expérimentez Nous sommes de plus en plus serrés. Ça va bien se passer. Ça va bien se passer. Ça va marcher. Il se peut que vous ayez juste besoin de l'arrêter pendant une seconde. Je fais très attention à ne pas déchirer ou froisser mon papier. Oups. OK. Maintenant, c'est bon. Donc ce type est coincé. Nous allons donc simplement en réduire un peu . Voyez si cela l'aide à s'en sortir. Je pense que ce sera le cas. Oh, oui. Tout va bien maintenant. D'accord. Fais-le passer en douce. Et une dernière partie. I. Parfois, tes bandes de papier vont éclater. C'est bon Il suffit de dire « Oh, c'est serré ». C'est bon C'est assez dur. Je peux toujours le couper. D'accord. C'est un peu drôle. C'est bon C'est juste une question d'entraînement. Comme j'ai eu tellement de mal à faire passer ce type, je ne vais pas refaire le double tissage. Mais ça me plaît. C'est un endroit où l'on a l' impression d'être une ville nocturne Et puis j'ai toutes ces superbes bandes dessinées que je peux utiliser pour autre chose. Donc, ne vous en débarrassez certainement pas. J'ai gagné beaucoup sur celui-ci, mais il vous montre en quelque sorte comment vous pouvez, vous savez, résoudre des problèmes, expérimenter et vraiment jouer et voir comment cela va fonctionner Et puis ce seront d'excellentes techniques pour tester certaines techniques mixtes plus tard avant de passer à mes papiers pour aquarelle Pratiquez ces techniques de tissage et familiarisez-vous avec du papier brouillon. Ensuite, lorsque vous serez prêt, nous passerons à la leçon suivante, à bientôt. 9. Démo des papiers aquarelle tissés 1: Nous avons donc maintenant pratiqué notre tissage. Nous avons nos papiers décoratifs. J'ai lu et j'en ai en quelque sorte sélectionné quelques-uns. Je pense que je vais aller de l' avant et en utiliser trois. L'un d'eux va donc devenir mon papier à tisser sur lequel je vais découper mes fentes Ensuite, les deux autres deviendront les bandes que j'y insérerai Et je pense que je pense à ce que je veux en faire. Je pense que je vais l'utiliser pour mon papier à tisser, puis ces deux-là deviendront mes bandes Je veux donc passer à la verticale. Je vais donc continuer et le plier doucement de cette façon. Assez pour indiquer où se trouve ce milieu. Ensuite, je vais commencer à couper. Je vais garder les miens un peu serrés les uns contre les autres. Je veux rendre cela un peu plus complexe, et je veux aussi laisser un peu de place pour pouvoir ajouter des éléments multimédia Donc, je vais peut-être aller au-delà du papier en ce qui concerne mon tissage. Nous verrons. Je vais essayer de les garder assez équilibrés. Et puis peut-être faire un tissage très lâche, puis peut-être tisser d'autres choses, comme d'autres fibres ou d'autres types de matériaux Je veux laisser les choses ouvertes pour vraiment jouer et m' amuser à cette étape du projet. Je vais donc rester assez traditionnel ce qui concerne ma technique de tissage. Et vous remarquerez que je l'ai fait parce que je ne l'ai pas très bien écrasé, et je l'ai en quelque sorte lâché, il est un peu décalé. C'est bon. Ça va bien se passer. Mon tissage va donc être un peu biaisé. Oh, j'ai mes bandelettes. Je vais le plier dans le sens inverse pour l'aplatir. Tu peux utiliser mon couteau Exacto et je peux juste utiliser ma règle et descendre directement comme ça J'ai ce coupe-papier de taille relativement petite. Cela fonctionne très bien aussi. Je vais donc tout découper pour les deux feuilles. Et sachez que je vais en avoir plus, d' autant plus que j'utilise deux types de papier différents. J'allais trop vite et je n'y pensais pas. J'ai donc coupé mes bandes dans le même sens que les fentes de mon métier à tisser C'est bon parce que je vais juste avoir un peu plus de temps, ce que j'aime bien de toute façon. Quand tu fais ça, qu' est-ce qu'il y a de sable pour toi ? Nous consommions que nous n'avions pas commis cette erreur. Assurez-vous que si votre papier est orienté dans cette direction, faites tourner le papier dans cette direction, puis coupez-le Mais je ne l'ai pas fait. Nous allons donc nous y atteler, et tout ira bien. Je peux toujours le couper aux extrémités ou laisser un peu détaché. Je vais donc juste commencer à le tisser et obtenir un fond de teint tissé de base. Découvrez l'inspiration qui vous vient en cours de route. Pour les façons dont je veux faire varier cela. Vous pourriez le découvrir comme je l'ai fait. Ils ne sont pas répartis uniformément là-bas. Donc, même si j'ai fait très attention, je ne les ai pas coupés aussi hauts que ceux-ci. Donc, ce que je peux faire, c'est le retirer. Je peux remonter ce quai. Et je peux prendre mes ciseaux et comme les miens sont déformés, je dois faire très attention Je peux en couper certains pour qu'ils soient un peu plus hauts afin qu'ils s'alignent un peu mieux. Une autre astuce que vous pouvez faire si cela vous inquiète au verso, disons que vous avez un bord droit, vous décidez de la distance que vous voulez parcourir, puis vous pouvez tracer un trait au crayon, puis plier votre papier de cette façon, puis le découper jusqu'à cette ligne Mais vous pouvez aussi ne pas trop vous en inquiéter. Alors revenons au départ. Eh bien, il est vraiment important de faire l'étape d'entraînement et de vous y habituer. D'accord, je vais laisser un peu d'espace, puis je vais jouer avec. Je pourrais y aller tous les autres. Je pourrais y faire un joli motif uniforme, ou je pourrais le bousculer un peu. Maintenant, je vais laisser quelques lacunes parce que je sais que je veux y intégrer d'autres éléments Je n'ai pas encore tout à fait compris quoi. Je vais fouiller dans le studio d'art voir quelles options s'offrent à moi. Mais je suis toujours en train de suivre le schéma sous-jacent que j'ai commencé, et il se peut que je doive déplacer un tout petit peu les choses puisque je fais d'abord le papier, puis je vais revenir en arrière pour ajouter des morceaux de fibre Mais c'est bon. Tout finira par s'arranger. L'autre chose qui va se produire parce que je saute des étapes, mes papiers vont se déplacer beaucoup plus qu'ils ne le feraient autrement Par exemple, c'est un écart assez important. Je vais probablement aussi le remplir avec d'autres articles. Mais comme je suis lacunaire, je vais me retrouver avec quelques variantes Et en fait, j' aime beaucoup ces plats chauds. Je vais donc en ajouter d' autres ici. Et remarquez que j'utilise juste mon pouce pour faire apparaître la prochaine bande sous laquelle je vais passer. Maintenant, vous remarquerez qu'il s'agit d'un tissage Ces deux bandes se tissent de la même manière sous trop de variations, ce qui peut être problématique. Maintenant, tu peux avoir l'écart. Vous pouvez laisser le vide, le laisser s'ouvrir et le faire. Mais c'est là que la colle est utile pour empêcher vos bandes de bouger sur vous. Le tissage de base est donc terminé, je pense. Je vais donc chercher de la laine, je crois, et voir ce que j'ai d'autre. Reviens tout de suite. J' ai trouvé du papier solide, et j'ai trouvé de la laine. Je veux donc opter pour le jaune et peut-être le vert. Nous verrons. J'ai acheté ce poulet aux couleurs plutôt cool. Couleurs froides, bleues, vertes et bleues. Je vais donc le découper en quelques bandes plus longues. Un ruban serait vraiment une belle pièce à mettre dedans. Vous pouvez également utiliser des bandes de dentelle. Si vous aviez des vêtements, des tissus et des vêtements, s'il s'agissait d'un vêtement que vous alliez donner ou dont vous en avez simplement fini avec. Arrêtons-nous là. Ça va devenir un peu plus compliqué au fur et à mesure. Donc, je voulais vraiment la traiter comme une composition dans laquelle je faisais, vous savez, des choix vraiment intentionnels, puis laissais ces choix influencer mes choix futurs. J'aime beaucoup travailler de manière organique et intuitive. Et le fait de voir les nouvelles idées et inspirations qui surgissent peut en quelque sorte découler des choses J'aime vraiment ce bleu. Je vais le ramasser. Et je vais en faire un autre ici. C'est là qu'il aurait été utile de se rendre un par un. Vous savez, en y repensant, j'aurais pu esquisser ce plan. Tu pourrais absolument le faire. Vous pourriez quelque sorte esquisser votre schéma, congé que vous allez prendre, faire un peu de planification préalable. C'est peut-être quelque chose que j'essaierais à l'avenir, juste pour me préparer un peu plus intentionnellement. Mais l'aborder de cette façon correspond tout à à la façon dont j'aime aborder la fabrication de miroirs. Je peux toujours noter les choses comme je viens de le faire pour obtenir cette pièce Les tout-petits sont difficiles à manœuvrer. Parfois, que se passe-t-il ici ? C'est là. Je n' arrive tout simplement pas à le faire glisser. Ça aide parfois à le retourner. D'accord. Banque. Vous pouvez donc le faire continuer. Plus le papier est fin, moins il est rigide. Je pense donc que c'est pour cela que cela me donne un peu de fil à retordre. Comme j'utilise de la laine, j'ai coupé quelques ficelles. Je vais probablement vouloir sortir une aiguille. Parce qu'il va probablement être un peu compliqué de faire passer quelque chose comme le fil quand j'ai tout ce papier sur lequel je travaille à mâcher tout ce papier sur lequel je travaille à Je ne trouve pas l'aiguille que je cherchais. Donc ce que je vais faire, c'est devenir très créatif. Et je vais coller le bout de mon fil cette brochette en bois parce que j'ai vraiment besoin quelque chose de petit et de rigide que je puisse utiliser pour le faire Il va sombrer. Permettez-moi de les réduire un peu plus. Oups. Je fais attention à ces papiers fins. D'accord. Jusqu'ici, tout va bien. C'est le genre de choses pour lesquelles vous devez faire très attention à ne pas voler aucun de vos papiers. Donc, tant que je suis douce et que je négocie avec le trop de ruban adhésif que j'avais l'habitude de toucher au début, le fil ira bien. On y est presque. C'est bon. Maintenant, je dois détacher le fil pour pouvoir retirer la brochette sans retirer le fil que je viens de tisser C'est bon. Prends mon fil. Oups. Tiens la brochette. Ouais. J'ai travaillé. Oups. Waouh. J'ai presque tout sorti. C'est donc ici que nous pouvons commencer à réfléchir à ces éléments de composition, La répétition est donc une bonne chose. Il est important de comprendre la théorie des couleurs et de savoir quelles couleurs vont ensemble et d'avoir une palette de couleurs à l'esprit lorsque nous choisissons nos papiers, puis les matériaux supplémentaires que vous souhaitez intégrer à votre tissage. Mais vous devez également penser à l'échelle. Une sorte de variété de largeurs est agréable ou uniforme. Vous savez, créer un motif et l'uniformité qui accompagne ce design répété, avoir cette similitude et créer cette échelle Épluchez-les. Rendez cette partie un peu plus facile à réaliser, vous pouvez également toujours transformer votre tissage. Où est-ce que je veux aller ensuite ? Est-ce que je veux faire un autre jaune ? C'est là que vous pouvez vraiment commencer à jouer, n'est-ce pas ? Parce que tu peux te déplacer, tu peux déplacer ta composition. Je ne pense pas avoir vraiment envie d'opter pour un miroir total entre le bas et le haut. Et c'est une chose assez amusante à faire, c'est presque le reproduire ou de le répéter, puis de le modifier. Cela doit être le cas, je veux dire, cela peut sembler une erreur, et si c'est une erreur, c'est bon. Nous ne faisons que l'accepter Mais il peut aussi s'agir d'une rupture intentionnelle dans un schéma. Joue aussi avec ça. Jouez avec, vous savez, comment utiliser la répétition tout en ayant un peu d'asymétrie Il s'est produit un peu d' imprévu. Ainsi, chaque fois que je mets une nouvelle bande matériel que j'utilise, je réévalue constamment les décisions que j'ai prises et j'essaie de déterminer ce que je dois faire ensuite Cela aide à le retourner et à le regarder de différentes manières. Je veux plus de jaune. J'aime vraiment cette pop éclatante. Je vais donc trouver d'autres endroits où le mettre. Peut-être que cela finira par refléter cela. Je ne pense même pas vouloir l' avoir comme ça. Alors maintenant, je dois trouver où je peux le tisser pour que cela ait du sens Je veux vraiment un peu de vert foncé, et je veux certainement plus de bleu. D'accord, cela devient donc assez complexe en haut, et nous en avons un peu plus en bas Mais il en faut davantage. C'est un sentiment de déséquilibre. Il est également possible de trop réfléchir à sa prochaine décision et de devenir vraiment obsédé par celle-ci au point de vous bloquer dans le processus de vous bloquer dans le processus Il faut donc s'en méfier un peu. Donc, parfois, il suffit de choisir une option et de savoir que tout ira bien. Vous pouvez donc passer à autre chose. Voyons voir. Faites-le tourner. Il y a une certaine uniformité qui se produit. C'est bon. Je vais me tailler un peu les bords. Surtout le fil. Je veux que ça dure et qu'il soit extra. Bon sang, c'est un peu incontrôlable . Je vais donc simplement le nettoyer. Donc je lui fais juste une coupe de cheveux, en gros, en le coupant complètement vers le haut Et puis je pense que je pourrais aussi utiliser quelques gouttes de colle pour fixer le fil Ensuite, nous allons faire la même chose au dos. C'est un tissage basique, non ? Nous avons installé notre papier à tisser, nous avons découpé quelques bandes de base J'ai ajouté une certaine variation d'échelle entre la taille des bandes et le type de papier que j'utilisais. J'ai utilisé deux de mes papiers décoratifs de nos cours d'aquarelle, puis j'ai également utilisé du papier de construction bleu uni, puis j'ai ajouté du fil Pour lui donner une texture un peu plus excitante, un peu plus de variation. Ce que j'aime dans l'utilisation du papier aquarelle décoratif, c'est que la texture ajoute simplement un tout autre élément Donc, si nous examinons nos pratiques, voici, vous savez, le tandar que vous feriez dans le leçon de tissage élémentaire ou d'un projet d'artisanat, vous savez, d'un camp, et c'est vraiment basique, n' Nous avions un papier à tisser, nous avions des bandes, nous l'avons tissé. Il s'agit exactement de la même technique de tissage, mais elle est d'autant plus sophistiquée parce que nous avons d'abord traité notre papier et que nous n'avons pas uniquement pensé à la couleur. Je veux dire, la couleur est un choix ici parce que j'utilisais des papiers de couleurs différentes, mais nous envisagions des relations de valeur. Il y a un très beau contraste entre le papier décoratif clair et le papier décoratif plus foncé, puis je l'ai le papier décoratif clair et le papier décoratif plus foncé, encore accentué en saisissant le papier de construction qui tirait valeurs les plus sombres de J'ai ensuite ajouté des éléments visuels intéressants en jouant avec le fil avec le papier , puis avec l'échelle des bandes très fines avec les bandes plus larges Vous pourriez aller encore plus loin si vous le vouliez. Ce projet est vraiment amusant de prendre quelque chose d' aussi agréable, de l' appliquer sur du papier plutôt que de le tisser d'utiliser un fil, un métier à tisser ou tout autre type de fibres, auxquelles nous pouvons toujours incorporer des fibres Mais c'est une façon vraiment amusante repenser à la façon dont nous pouvons utiliser nos papiers et nos peintures pour créer des œuvres d'art vraiment intéressantes et magnifiques Donc, ce que je veux faire dans la prochaine leçon c'est vous montrer comment vous pouvez effectuer cette étape, vous savez, passer au niveau supérieur en y retravaillant avec une variété de techniques et de techniques artistiques. Nous avons donc en quelque sorte préparé notre toile, pourrait-on dire. Et maintenant, nous allons nous en servir comme point de départ pour ajouter des éléments décoratifs et artistiques vraiment amusants , et qui sait ? Je veux dire, ça peut devenir, tu sais, figuratif ou ça peut rester abstrait. Cela dépend entièrement de vous. Mais je vais partager avec vous, dans la prochaine leçon, certaines des façons dont j'explore actuellement cette question dans mon art. À bientôt. 10. Démo de l'aquarelle tissée en techniques mixtes 2: J'adore toutes les occasions que j'ai d' ajouter des techniques mixtes à mes œuvres d'art, et j'adore trouver de nouvelles façons de reprendre des processus de base, de les étendre davantage et de vraiment voir jusqu'où je peux les pousser et quelles nouvelles découvertes peuvent en découler en cours de route. Dans cette leçon, je voulais donc partager différentes manières d'aborder travail sur vos peintures tissées pour définir certaines images, pour vraiment renforcer le contraste, pour ajouter des textures et des détails intéressants, et simplement différentes manières pousser ce projet de classe encore plus loin. M Alors maintenant, j' ai fait le tissage pour celui-ci. Je veux donc vous montrer comment vous pouvez ajouter différentes techniques mixtes à votre tissage. J'ai des stylos à peinture Posca. J'ai des crayons de couleur. J'adore retoucher mes aquarelles à l'encre, alors je vais me procurer un crayon fin et un Et je pourrais me procurer quelques autres fournitures. Nous verrons. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est aborder cette question exactement comme je le ferais pour une œuvre traditionnelle à l'aquarelle texturée, et je vais simplement commencer à encrer le long des bords, en utilisant les détails du tissage et le long motifs créés par les matériaux texturés Et sans trop y penser. Si vous débutez dans l'art mixte de l'aquarelle et de l'encre, jetez un coup d'œil à mon cours I have a class qui traite de abstraites simples d'aquarelle et d'encrage Et c'est celui qui utilise la technique du sel que j'ai mentionnée plus tôt. Il existe différentes manières de créer du papier décoratif à l'aquarelle, mais il explique également comment réutiliser de l' encre dans vos peintures et utiliser les textures que vous créez pour vous donner un point de départ pour les embellir à C'est l'une de mes activités préférées avec mes papiers pour aquarelle, qu'il s'agisse d'une œuvre figurative ou simplement abstraite Mais c'est vraiment amusant parce que vous commencez à voir les textures que vous avez créées d'une toute nouvelle façon, surtout si vous vous contentez de lâcher prise , de suivre les lignes sans y penser. Il s'agit de la technique d'esquisse. Je vais donc légèrement le long des bords. Je décide de le doubler juste pour varier. Mais on pourrait faire des points, hachures Nous pourrions commencer à chercher des images dans le tissage que nous avons créé. Cela crée également une très belle pièce de liaison entre les bandes tissées, façon dont cette ligne descend là où l'aquarelle est coupée, mais continue, et puis elle fait en quelque sorte un joli peekaboo Donc celui-ci remonte , puis il disparaît derrière le tissu orange, puis il continue à tourner. C'est une façon vraiment amusante de commencer à travailler sur des supports mixtes et des lignes différentes pour en faire des pièces. C'est aussi une façon de le faire à très faible enjeu, ce que j'aime beaucoup. J'aime qu'il n'y ait vraiment aucun moyen que cela soit gâché. C'est donc une très bonne introduction à l' aquarelle et à l'encre Vous pourriez alors commencer à voir des lignes de connexion sur différentes bandes qui ne font pas partie du même papier. Mais c'est la même idée , vous savez, de diviser n'importe quel papier avec un trait de base et, vous savez, de vous mettre dans une pièce lorsque vous ne savez pas vraiment par où commencer Celui-ci, je vais juste m' engager et le suivre jusqu'au bout. Ensuite, je vais faire un suivi à nouveau. L'étape d'encrage peut prendre un certain temps et vous pouvez en faire aussi peu ou autant que vous le souhaitez Je dis étape simplement parce que si vous voulez essayer les différentes approches, je suis là, mais cela dépendra en grande partie du matériel artistique que vous avez sous la main, de ce que vous voulez faire et des papiers texturés que vous avez créés. Parce que même si nous explorons le même type de textures sur nos différents papiers pour aquarelle, la façon dont nous appliquons notre peinture, la façon dont nous appliquons les techniques, puis aussi les couleurs que nous avons choisies et la façon dont nous avons choisi de créer notre tissage vont changer ce avec quoi nous devons jouer lorsque nous passerons à l'étape des techniques mixtes Celui-ci est déjà parti, je ne m'y attendais pas. Je n'en avais pas vraiment l'intention je ne sais pas. Je suppose que je ne l'ai pas vraiment fait. Je ne sais pas ce que je voulais dire parce que j'ai juste commencé à y aller. Et l'encrage est également très amusant. Si vous n'avez jamais écrit un tableau à l'encre, c'est une façon vraiment amusante de mettre en valeur vos peintures, leur donner un petit quelque chose d'autre. Cela leur donne vraiment une belle profondeur. Il y a encore plus de superpositions maintenant à cause de ce que je retiens détails d'encrage et de ce que je choisis d'ignorer, quelque sorte de les laisser disparaître en arrière-plan J'adore ça. Ce jeu d'espace positif et négatif. Très bien, nous avons donc un peu d'encrage en cours et nous avons des choses à décomposer. Nous pourrions continuer. C'est parfois un défi d' arrêter d' encrer. C'est un bon problème lorsque vous ne voulez pas arrêter une technique artistique. Mais je vais en essayer plusieurs dans cette pièce. Alors voyons voir. Je vais y aller avec un crayon de couleur , faire apparaître des objets et jouer avec le fait de changer certaines des couleurs que j'ai choisies ici. Cela va également aider à l'unifier un peu. Cela va faire ressortir certaines choses , donc cette section va maintenant ressortir un peu plus de celle-ci, car leur valeur est très similaire. Mais cela va aussi m'aider à unifier avec le tissu orange que j'ai mis dedans Mais je ne veux pas le faire partout. Encore une fois, tout cela est un jeu entre l'espace positif et l'espace négatif. Parce que tout était assez unifié et que maintenant nous sommes vraiment en train de passer à la vitesse supérieure, d'autres s'estompent. Vous pouvez également les repeindre. Ce serait une autre chose vraiment amusante à faire avec de l'aquarelle, de l' acrylique ou du quash Je pense que je vais m'en tenir aux techniques de dessin. Je vais jouer un peu avec l'ajout de quelques détails au trait, ce qui ajoutera une certaine variété à la nature organique de ce qui se passe avec les bandes d'aquarelle cool avec les mains peintes, c'est qu'elles masquent tout ce qui se trouve en dessous. Ils ajoutent donc encore plus de profondeur à une pièce, ce qui est plutôt cool. Mmm. C'est une bonne chose. Je me sens bien à propos de celui-ci. Je vais laisser celui-ci se faire. Alors que vous retravaillez sur vos tissages, si vous choisissez de passer à l'étape des techniques mixtes, réfléchissez à des moyens de jouer avec la couleur que vous avez déjà sur vos papiers Réfléchissez à la façon dont vous pouvez jouer avec l'espace positif et négatif et vraiment ressortir certains détails et faire reculer certaines sections, fois par l'intensité des couleurs, par le contraste des valeurs, par audace et par les extrêmes de valeur et de Et amusez-vous bien avec. Je veux dire, utilisez vos papiers texturés à l'aquarelle comme point de départ et allez-y avec les matériaux que vous avez sous la main Cela pourrait être vraiment amusant à faire avec toutes les fournitures artistiques que vous avez. Le simple fait d'y retourner avec du graphite ou un stylo à bille ajouterait des choses vraiment intéressantes. Allez-y et ajoutez les ornements que vous souhaitez à vos peintures de femmes Ensuite, lorsque vous serez prêt, passez à la leçon finale pour emballer le verre. 11. Réflexions finales Tissage des toilettes: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans notre voyage de peinture à l'aquarelle tissée J'espère que vous avez aimé explorer différentes techniques d'aquarelle pour embellir vos papiers et revisiter certains des sentiments nostalgiques de votre enfance liés au tissage du papier Et j'espère que vous êtes heureuse d'avoir une nouvelle façon d'aborder la création artistique dans votre pratique artistique pour adultes. J'adorerais voir vos peintures tissées, alors n'oubliez pas de partager ces photos dans la galerie des étudiants, dans la section des projets de classe, et n'oubliez pas de regarder les tissages des autres C'est tellement intéressant de voir à quel point nos techniques d'aquarelle sont différentes, même lorsque nous utilisons les mêmes approches, les combinaisons de couleurs avec lesquelles nous jouons, et en particulier les détails des techniques mixtes intégrés aux différents projets des étudiants Pensez également à laisser un avis. L'avantage des évaluations, c'est qu'elles fournissent des commentaires aux étudiants qui envisagent de suivre le cours. C'est un excellent moyen d'avoir un aperçu direct de ce qu'est un cours, ce que les autres étudiants apprécient, de ce qu'ils en ont retiré. Et je sais que je m'y fie vraiment en tant qu' étudiante lorsque j' envisage de suivre des cours, et j'apprécie de laisser un avis en tant qu'étudiant, car cela me permet de traiter ce que j'ai appris, manière dont je pourrais l'appliquer à l'avenir, en moments que j'ai vécus en cours de route. Juste pour remercier l'enseignant et même lui faire des suggestions sur ce qu' il pourrait envisager d'ajouter ou continuer à faire dans sa propre pratique pédagogique. Si vous voulez continuer à apprendre avec moi ici sur Skill Share, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre pour averti lorsque je téléchargerai de nouveaux cours tout au long de l'année. Et si vous souhaitez vous connecter au-delà de Skill Share, hésitez pas à me rejoindre sur YouTube. Sur ma chaîne YouTube, je partage les techniques artistiques, les approches artistiques, différents processus créatifs sur lesquels je travaille, ce qui me passionne dans le monde de l'art, et je vous emmène dans des aventures artistiques que je vis tout au long de l'année. C'est donc vraiment amusant sur YouTube, et j'adorerais communiquer avec vous de toutes les manières possibles. Cela inclut également Instagram. J'adore partager mon propre parcours créatif et mon travail sur mon Instagram et célébrer le travail de mes étudiants. Donc, si vous publiez votre travail sur Instagram, veuillez me taguer Elizabeth Underscore Welfare afin que je puisse célébrer avec vous, continuer à vous soutenir et à suivre votre parcours créatif J'apprécie vraiment que tu me rejoignes en classe. J'ai passé un très bon moment ici, et j'espère que vous aussi, et je vous verrai la prochaine fois.