Peinture : Peinture d'oiseaux en aquarelle ! (Oiseau de flaming)

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Voici un fait amusant pour vous. Saviez-vous qu'il y a plus de 10 000 espèces de planches dans le monde qui flamants roses et tirent leur couleur rose de leur nourriture avec le long cou, le bec d'angle. Et ils sont bien connus de couleur rose. Ils sont une source d'inspiration parfaite pour les peintures à l'aquarelle. Bonjour, je ne m'appelle pas. J'ai dessiné et peint depuis aussi longtemps que je m'en souvienne. Mais j'ai commencé à peindre sérieusement depuis 15 ans. Je suis tombé amoureux des aquarelles. C'est une nature transparente et organique. Je préfère peindre en vrac, ce qui me permet de m' exprimer librement. Dans le cadre de ce cours, j'enseignerai diverses techniques fondamentales d' aquarelle, y compris la crème du sujet, l' esquisse de cet objet, la préparation du papier à l'aide d'un lavage à l'aquarelle, mouillé en technique humide, utilisant un lavage gradué et des éclaboussures de couleurs. Je crois sincèrement que l'apprentissage de ces compétences est essentiel. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d' apprécier et de comprendre les différentes techniques , d'appliquer ces techniques et de créer vos propres peintures. Mon objectif est de permettre aux autres de découvrir également la vraie beauté et la magie des aquarelles. Ce cours est créé et adapté à tous. Vous n'avez pas besoin de connaissances ou d'expériences préalables spécifiques . Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle, papier et peinture dont vous disposez. Ce cours est divisé en petites leçons de taille bouchée expliquant chaque étape avec des démonstrations très faciles à suivre. De plus, le projet de classe à la fin de la classe aidera à renforcer les enseignements tirés de ce cours. En tant que projet de classe, vous allez créer votre propre peinture flamant rose. Bon, ça suffit de parler. Il est temps de peindre. Qu'attendons-nous ? Commençons. 2. Esquisser le sujet: Ok, donc nous avons un tableau débutant avec des croquis. Comme vous pouvez le constater, j' utilise des couleurs très basiques. Mélange de rouge et de blanc à vert, le rose pour lequel les flamants roses sont si connus. Et nous devrons commencer la peinture par un croquis de base. Commençons donc par ça. Fondamentalement, la forme des flamants roses peut être considérée comme un S parallèle. C'est la lettre S en anglais. Comme vous pouvez le voir. Il est légèrement plus étroit en haut du cou et commence à s'élargir à mesure qu' il s'approche du corps. Pour dessiner la tête. La façon la plus simple de penser à une ellipse, forme circulaire. On pourrait le considérer comme une forme d'œuf. Essayez simplement de dessiner cela pour que cela vous aide à donner forme à la tête. Maintenant, nous allons essayer de dessiner le bec. Une fois encore. Notez que le bec n'est pas uniforme. Courbez-le tout droit pour commencer. Et puis il faut un requin de l'intérieur. C'est l'un des autres avant-bras typiques que l'on peut observer. Maintenant, nous allons donner sa forme au bec et observer comment la forme du bec, les lignes atteignent réellement les yeux. Et comme pour n'importe quel sujet, les yeux sont vraiment le point focal du sujet. Assurez-vous donc que ceux-ci sont bien visibles et arrondis. Nous allons également dessiner des plumes, a dit Stuart sur le corps que vous avez fait faire le croquis de votre sujet. 3. Préparer le papier avec du lavage à l'eau: Maintenant que nous avons créé une esquisse de base, qui nous guidera pour commencer à peindre. Nous devrons faire une petite étape avant de commencer à peindre le corps du flamant rose, ce qui indique que vous pouvez voir appliquer un lavage d'eau, comme vous pouvez le voir, j'utilise également un assez grand brosse de taille pour être plus efficace avec le lavage. Vous pouvez utiliser un lavage plus petit. Mais le principe de base est que l'idée est que nous essayons de mouiller la surface du papier. Maintenant, qu'est-ce qui va nous aider à répandre la couleur une fois que nous appliquons réellement ce calque ? 4. Peindre l'oiseau: Maintenant que nous avons appliqué la couche d'eau de base, allons essayer de remplir la charge, le pinceau avec une quantité décente de peinture et commencer à tapoter. La couche d'eau qui s'est déjà formée en dessous. Comme vous pouvez le constater, il commencera à se répandre au-dessus de cette couche de base. Encore une fois, essayez d'être aussi efficace avec vos coups de pinceau et de ne pas trop vous inquiéter d'entrer dans les détails. Nous essayons simplement de définir le jeu de couleurs très basique à ce stade et nous allons entrer dans les détails dans le cadre de la prochaine étape. Il suffit donc de se détendre et de profiter de tout le processus. Et quand on voit de l'eau se mêler à la couleur, cela fait partie de la magie des aquarelles. Maintenant, nous allons appliquer des nuances de couleur plus foncées. Le cou sur le côté droit du corps. Juste pour lui donner un peu de contraste. Essayez d'être un peu prudent sur les bords, car est important de retirer ce vêtement du cou il est important de retirer ce vêtement du cou pour l'identifier avec un flamant rose. Vous pouvez être ludique dans la façon dont vous voulez laisser tomber certaines de ces teintes plus sombres, car cela va créer un contraste. J'ai pris un léger soupçon cisaillé de jaune, juste pour lui donner un peu plus d' intérêt, mais c'est facultatif. J'essaye simplement de compléter les formes, en faisant très attention à ne pas dépasser les limites de l'esquisse que nous avons déjà dessinée. Vous pouvez utiliser cette technique vésicale. Il suffit de charger la brosse avec la quantité décente d'être retournée. Effectuez une procédure similaire pour ajouter peu d'intérêt à la peinture. Maintenant, pour ajouter des éléments plus amusants, je viens de charger une couleur différente. Dans ce cas, je viens d' utiliser une teinte bleue. C'est toujours fascinant quand on voit des couleurs différentes, surtout à l'aquarelle et mélangées les unes aux autres. Et laissez l'aquarelle faire sa magie. Et bien des fois, nous nous attachons à ces heureux accidents qui vraiment difficiles à reproduire intentionnellement. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles l' aquarelle est un médium si fascinant. 5. Ajouter des détails à la peinture: Maintenant que nous avons la forme de base et le corps de base du flamant rose fait. Il est temps d'en arriver aux détails. étant très attentif ici, comme vous pouvez le constater, vous pouvez passer à un pinceau plus petit plus fin. Et en gros, ce que cela va faire, c'est va vous donner un contrôle beaucoup plus fin. Brosse plus large pour une efficacité et couvrant de grandes surfaces. Et un pinceau plus fin pour le travail de détail. Maintenant, nous passons à une couleur légèrement plus foncée, plus précisément la couleur noire, donnant à l'érudit balise. Prenez donc votre temps et assurez-vous que les lignes les plus fines sont alignées sur l'anatomie du bec, sur la forme du bec. Parce que nous voulons également nous assurer que cela semble incroyable. Maintenant, je ne fais qu'ajouter un soupçon d' eau et je traîne simplement cette peinture parce que nous ne voulons pas que ce bec entier soit très monotone. Il suffit donc d'ajouter de l'eau dans leurs publicités. Ce dégradé intéressant. C'est l'une des autres techniques d' aquarelle. C'est ce qu'on appelle un lavage gradué ou un lavage dégradé. Vous commencez par une teinte plus foncée, puis vous modifiez progressivement la valeur réelle de l'acclamé. Se déplaçant vers les yeux. C'est un domaine que vous voulez faire très attention car les yeux sont comme je l'ai mentionné précédemment, le point central de n'importe quel sujet. Une chose intéressante si vous l'avez observé, nous avons utilisé des couleurs minimales très basiques, musicalement, seulement trois couleurs, mais nous avons utilisé la variation ces couleurs pour ajouter de l'intérêt. 6. Finir la peinture: Bon, il est maintenant temps d'ajouter la touche finale. Il suffit d'ajouter quelques nuances de couleur de fond juste pour rendre le tableau un peu plus intéressant. Et ne pas faire en sorte qu'ils soient absolument blancs et nous monotone. Il s'agit là encore d'une étape facultative que vous voudrez peut-être faire ou non. Mais n'hésitez pas à jouer et explorer comment ajouter différents effets à l'arrière-plan, car c'est vraiment le but des aquarelles. L'idée est simplement de profiter du processus de réalisation des aquarelles et de s'exprimer. Chaque artiste a sa propre vision de l' expression, différents coups de pinceau. Alors n'hésitez pas à vous amuser. La peinture est presque là maintenant. une des choses avec la peinture c'est que vous n'avez pas toujours besoin d' ajouter de plus en plus. Vous voudrez toujours ajouter de plus en plus de détails, mais vous devez vous contrôler pendant un certain temps pour savoir quand arrêter un tableau. Il suffit d'ajouter quelques touches finales avant que la peinture ne soit terminée et prête à être encadrée. Il est également parfois important relier les formes, car l'ensemble du tableau doit avoir une certaine synergie entre les navires. Également. Plutôt que d'y penser comme dans un sujet, nous devons également y penser. La peinture est plutôt une série de formes et de formes et comment elles interagissent les unes avec les autres. 7. Peinture finale: Félicitations pour avoir terminé le tableau. Moi, c'est l'une des parties les plus amusantes pour enlever les pointes. Et parfois, il révèle simplement ces lignes fantastiques que l'on obtient de la couleur et de l'espace blanc. L'espace blanc joue également un rôle très important dans la façon dont le tableau vous parle et donne également de l'importance au sujet. là que tu y vas. C'est un beau flamant rose à l'aquarelle, peint à l'aquarelle, mouillé dans une technique humide. Alors n'hésitez pas à peindre votre propre flamant rose posté dans le monde entier. Merci. 8. Travail de projet: Une fois que vous avez terminé le cours, il est temps d'appliquer vos apprentissages et de vous amuser à peindre. Votre projet de classe est de dessiner flamant rose et de le peindre à l'aquarelle. Vous pouvez également vous référer au guide de référence pratique sous la section Ressources pour vous aider à travers ce verre et mettre en pratique vos compétences. Avant de commencer, voici un bref résumé des matériaux dont vous aurez besoin. Utilisez les crayons, aquarelle , papier et couleurs disponibles. Je recommande d'utiliser un crayon clair et ombragé afin que les marques de crayon n' apparaissent pas dans votre dessin final. Papier aquarelle au moins assez épais pour prendre les lavages à l' aquarelle. Idéalement, je recommanderais un papier plus épais, près de 300 g/m². Vous n'obtiendrez aucun effet de pagaie. Même avec des lavages lourds et de multiples couches de couleurs que nous utiliserons dans ce tableau particulier. Notez qu'un papier d' épaisseur inférieure devrait également être parfait, mais vous devrez travailler avec soin de l'EBIT. Si vous utilisez des lavages à l' aquarelle lourde. Pour les aquarelles, vous pouvez utiliser n'importe quel nouveau genre. N'hésitez pas à expérimenter d' autres couleurs et nuances pour vous exprimer. Pour les pinceaux à aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau dont vous disposez. Si vous en avez déjà un, je vous recommande vivement d' utiliser un pinceau de plus grande taille pour appliquer les grands lavages et un pinceau plus fin pour ajouter les détails. Vous aurez également besoin de deux récipients d'eau, un pour l'eau propre et l' autre pour laver la brosse américaine. En option, vous aurez besoin d'un ruban de masquage ou de quelque chose pour garder le papier étiré. Si vous utilisez un tampon aquarelle fourni avec ces draps amovibles, vous n'en avez peut-être pas besoin. L'idée ici est de garder le papier étiré. Une fois que cela s'applique en place, il serait temps de commencer. Je vous recommande de passer en revue la première leçon d' esquisse et de choisir une forme de flamant rose à utiliser dans votre croquis. Vous pouvez dessiner une forme similaire selon la leçon, qui consiste à paralléliser des formes ou à dessiner votre propre forme de flamant rose. Vous devez dessiner uniquement le contour pour votre propre référence et vous n' avez pas besoin d'être très détaillé ici. Il est uniquement pour votre propre but et votre référence et il vous aidera à peindre le sujet dans vos étapes ultérieures. Un exemple de plan est également fourni dans le guide du projet sous la section Ressources. Vous pouvez également télécharger le guide de référence à partir de la section Ressources pour l' imprimer à titre de référence rapide. Si vous êtes coincé pour des formes de flamants roses, je vous recommande de faire des recherches sur les pichets de flamants roses et de vous en inspirer. Une fois que vous avez esquissé votre flamant rose, commencez à ajouter les couleurs. Tout comme dans la classe. Vous pouvez diviser cette activité en trois parties. La première partie est le lavage à l'eau pour préparer la surface du papier dans les zones où vous souhaitez ajouter la couleur, comme le corps du flamant rose. Je recommande une brosse plus grande qui peut contenir plus d'eau. Qui vous aide à être plus efficace avec les lavages ? Si vous n'avez pas de pinceau plus grand, un pinceau plus petit fonctionnerait très bien. Après cette étape, la prochaine étape consisterait à ajouter les couleurs. Essayez d' abord d'expérimenter la technique humide sur mouillé sur une feuille de papier aquarelle grossier. Si vous n'y êtes pas habitué, car il faudra de la pratique si c'est la première fois que vous le faites. Mais vous pouvez vous sentir libre d'accéder directement au tableau. Si vous vous sentez à l'aise. Je recommande d'utiliser un pinceau plus grand qui peut contenir plus d' eau et de peinture. Voici un petit conseil. Essayez de garder les couleurs aussi fraîches que possible. Une façon de le faire consiste à mélanger les couleurs directement sur du papier plutôt que sur le palais, comme indiqué dans la classe. Cela évitera d' assassiner les couleurs. La prochaine étape consisterait à ajouter les détails, à passer au fini dans un pinceau pour ajouter les détails. Ensuite, la dernière étape serait la touche finale. Vous pouvez ajouter n'importe quelle touche finale pour compléter la peinture. Mais n'oubliez pas de ne pas surcharger le tableau. Une fois que vous aurez terminé votre peinture, il serait temps de partager votre travail. Je vous recommande vivement de partager votre peinture finale et vos plans d' avancement avec la classe en les téléchargeant dans la section de votre projet. Si vous avez des questions ou avez besoin d'aide, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureux de vous aider. Pour référence. J'ai également inclus un exemple du tableau que j'ai peint dans le cadre de ce verre. J'espère que vous avez apprécié la classe et que vous peignez. Merci.