Peinture numérique : un flux de travail non destructif pour Procreate

1. Introduction au cours: Procreate est un programme très puissant qui vous propose de nombreuses solutions pour vos besoins de peinture numérique Et dans ce cours, je vais vous montrer l'une des façons dont vous pouvez colorer une couche de couleur plate comme celle-ci en quelque chose comme ça. Et puis changez rapidement l'éclair et faites quelque chose comme ça. Ou ceci et ayez tout cela dans un seul fichier. Ainsi, chaque fois que vous changez pour vos besoins personnels ou pour votre client, vous pouvez rapidement passer d'une configuration de couleurs, une configuration d'ombres et de lumières à une autre sans trop vous inquiéter si vous détruisez l'œuvre précédente que vous avez déjà créée. Et bien sûr, si cela vous intéresse, vous pouvez télécharger tous les fichiers sur lesquels j'ai travaillé sur ce cours. Vous pouvez l'avoir dans la section projet de ce cours et essayer de voir les couches que j'ai utilisées et tout ce dont j'ai parlé. Vous les aurez pour vous et vous verrez comment je l'ai fait. Et cela vous aidera dans toutes les explications que je vais donner dans ce cours. Donc, si vous trouvez ce sujet intéressant, entrons dans le cours et voyons quel en sera le résultat final. 2. Calques de réglage dans Procreate: Merci d'avoir rejoint le cours, et j'espère que cela vous sera bénéfique pour votre travail dans Procreate Et commençons tout de suite. Comme vous le voyez ici, nous avons deux fichiers que je vais vous montrer et vous comment peindre de manière non destructive dans Procreate , comme vous pouvez toujours le faire En fait, c'est ce qui m'a inspiré lorsque j'ai créé ce cours pour créer quelque chose de similaire à For shop, dans lequel vous pouvez utiliser des couches de réglage et avoir un flux de travail non destructif, ce qui signifie que vous conservez la couche située en dessous , que travaillez sur les couches suivantes puis que vous apportez des modifications à tout moment. C'est vraiment du travail. Ce type de travail est très utile lorsque vous avez besoin d' options ou si votre client veut différentes choses, qu'il veut essayer ou pour vous-même, votre projet personnel lorsque vous souhaitez avoir, disons, différentes versions et les créer rapidement. Nous avons donc ici une couche de couleur de base et une couche de lignes qui s'ajoutent à tous ces autres changements. Et comme vous pouvez le constater, j'ai créé des groupes pour chacune de ces choses. Il est donc plus facile de voir ce que nous faisons. C'est donc le premier exemple. Certaines de mes lignes ne sont pas si parfaites, mais au final, vous n'en avez pas besoin, elles ne sont là que pour vos directives. Nous avons donc ici, ceci, ceci et cette réponse que vous pouvez voir chaque fois que nous avons cette couche de couleur de base et les modifications que nous apportons pas d'impact sur cette couleur de base, mais sur la manière dont nous pouvons le faire Si nous examinons un exemple ici et voyons que nous avons des couches dupliquées de notre couleur de base, et que nous utilisons simplement des masques pour ajouter de l'ombre et de la lumière, comme vous le voyez ici. Alors, comment nous y prenons-nous ? Par exemple, créons une nouvelle couche ici et masquons tout le reste. Je vais utiliser, disons, quelques pinceaux récents que j'ai utilisés. Disons ce pinceau à aquarelle, ajoutez de la couleur. Ce n'est qu'un exemple, et vous verrez ce que je veux dire par tout cela. Donc, il suffit d'ajouter quelques couleurs, rien d'extraordinaire. Vous verrez les résultats ultérieurement. Ainsi, lorsque vous avez ajouté de la couleur à un calque de ce type , il vous suffit de le dupliquer pour le faire fonctionner comme un calque de réglage. N'oubliez pas de ne pas interférer avec celui-ci ci-dessous. C'est donc une bonne idée de le verrouiller. Et dans cette couche ci-dessus, vous pouvez utiliser la saturation des teintes. Tu peux changer un peu la couleur. Vous pouvez changer la situation, disons, pour les ombres, ajouter un peu la situation. Et c'est tout. Et la dernière étape pour que cela fonctionne est de créer un masque par-dessus , mais vous voyez, rien ne change car le masque de couche est, comme vous le voyez ici, blanc, et pour tout masquer, vous devez le transformer en noir, et le moyen le plus simple est de l'inverser Et maintenant, vous voyez que toute cette couche est masquée par le masque. Et en utilisant du blanc, nous pouvons révéler la couche qui se trouve en dessous. Comme vous pouvez le voir ici par intermittence. Et si encore une fois, nous voulons masquer quelque chose pour dessiner une ombre, nous pouvons réutiliser noir et masquer cet objet sans jamais toucher à notre couche de couleur de base. C'est donc une bonne chose. Nous pouvons donc le faire pour ajouter de la lumière à notre scène. Désolé, c'est parfois difficile. Encore une fois, nous avons cette couche dupliquée. Déverrouillons-le. Et maintenant, nous pouvons à nouveau changer. Allégons-le, ajoutons plus de saturation, suffit de toucher ici et de répéter l'étape. Créez le masque, inversez-le, et maintenant nous voyons le calque en dessous Et si nous voulons peindre la lumière, nous devons passer au blanc et simplement ajouter. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez rapidement le traduire, le transformer en noir. Utilisez la couleur précédente et supprimez-la. C'est un moyen facile de modifier la couleur du premier plan et de l'arrière-plan. Il suffit de glisser trois doigts vers le bas et de choisir la couleur précédente. Si vous n'avez pas ce menu rapide, vous pouvez le créer rapidement. Vous allez donc dans le menu rapide, et disons, par exemple, que vous choisissez quelque chose comme ça. Menu rapide 8, et vous voyez ici les différentes options dont vous disposez. Et vous pouvez créer en tenant votre crayon Apple. Plus long et en choisissant la bonne action que vous souhaitez voir apparaître dans votre menu rapide. Ainsi, en faisant simplement glisser votre doigt avec trois doigts, vous pouvez rapidement décider de l'action que vous pouvez effectuer : retournement horizontal, retournement vertical, copie couleur précédente ou quelque chose comme ça Je vais rapidement revenir à mon. Et vous pouvez créer autant de menus rapides que vous le souhaitez. Pour différents besoins. Je l'ai donc généralement sur la fusion, la couleur précédente, retournement horizontal, le retournement vertical, le remplissage de la couche, nouveau calque et tout ce dont vous avez besoin. Nous avons donc ici une situation. Revenons au dessin, mais je ne pense pas que nous en ayons besoin. Il s'agit d'une situation où il y a environ un deuxième tiers. Et si nous élargissons nos menus de groupe, vous verrez que nous avons tous les mêmes menus. Dupliquez donc la couche de base, ajustez les couleurs généralement avec la saturation et la luminosité des teintes, puis créez un masque Cette couche, en l'inversant en noir, puis en la peignant avec votre pinceau préféré en blanc pour la supprimer, pour montrer cette couche ou en noir pour la masquer C'est donc tout ce qu'il y a dans cette technique. Je pense que ce n'est pas très compliqué, et c'est très avantageux lorsque vous souhaitez partager différentes itérations et avoir tout ce travail dans un seul fichier Mais comme vous le verrez dans l'exemple suivant, ce n'est pas tout. Tu peux toujours aller plus loin. 3. Au-delà des bases: Voici le deuxième tableau que j'ai réalisé pour ce cours. Et ces deux fichiers se trouveront dans un dossier distinct dans la section projet de ce cours, et cela fera partie de votre devoir. Cela vous permettra de créer vos propres versions, d' expérimenter cette technique et de voir si elle fonctionne pour vous. Pour cet exemple, j'ai créé ce dessin, et c'est, disons, cette couche de couleur de base. La couche de base de cette peinture ici est créée en deux couches. Nous avons donc l'arrière-plan et le recto. De cette façon, je peux ajouter des effets supplémentaires. Donc, quand je parle de couleur de base, j'en ai ajouté un peu plus parce que j'ai également inclus l'occlusion, afin que nous puissions avoir de la lumière, quelle que soit la situation, nous devrions avoir des parties plus profondes et de la lumière dans crevasses et des parties plus claires dans certaines zones plus exposées à En plus de séparer le sol du sol avant. J'ai ajouté les rayons qu'ils appelleront ainsi pour les séparer davantage, mais vous pouvez également les supprimer et essayer un autre scénario d'éclairage. Ici, nous avons notre lumière et notre ombre de base. J'ai donc dupliqué le calque, effectué le réglage, l'a assombri, dans ce cas, a rendu plus clair, a ajouté un masque, inversé, puis a peint les ombres Voici donc nos deux couches avec des masques. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire de s' arrêter là pour rendre les choses plus intéressantes. J'ai ajouté de la brume et d'autres effets de foudre sur cette couche , puis je l'ai mise en lumière vive et j'ai également créé une couche grise avec de la lumière supplémentaire, mais je ne voulais pas qu'elle soit partout. Je l'ai donc mis juste sur ces arbres ici en face. Voyons voir, comme ça. Si nous changeons cela, nous verrons car nous avons maintenant cette profondeur atmosphérique. Toutes les parties les plus proches de nous sont plus claires et présentent des ombres plus profondes Et au fur et à mesure que nous nous éloignons, les ombres deviennent de plus en plus claires. Nous voyons maintenant comment nous pouvons les utiliser dans ces deux cas, comment nous pouvons apprendre à utiliser les couches de réglage, les sortes de couches de réglage dans Procreate, et comment nous pouvons aller encore plus loin en utilisant des couches après couches et en ajoutant différents effets J'espère donc que cela vous a été utile et que vous le trouverez intéressant. maintenant à la vidéo finale, parlons de votre projet. 4. Projet de classe: En ce qui concerne le projet de cette classe, vous pouvez utiliser ces deux fichiers, les télécharger depuis la section projet de cette classe, puis essayer, tout d'abord, de masquer et d'essayer de peindre votre propre couche de lumière et d'ombre à l'aide des masques. Ou tu peux créer des choses par toi-même. Vous pouvez les supprimer, peu importe, cela fait partie de votre projet, puis me les envoyer. Noah Bradley est l'un de mes artistes préférés qui crée de nombreuses références, et j'ai utilisé l'une de ses références pour peindre ces trois variations. Vous pouvez donc le consulter sur son site Web. Le lien vers ces éléments se trouve dans la section projet de ce cours, et j'espère que vous le trouverez également utile pour votre travail. Vous n'avez donc pas à vous demander comment devrait fonctionner la lumière. Mais si tu le fais, c'est encore mieux. Vous pouvez placer quelques objets de votre choix, puis les éclairer et peindre ce que vous voyez en utilisant cette méthode. Et, bien sûr, envoyez-le ensuite à notre section de projet de ce cours. Et lorsque vous vous sentez prêt, vous pouvez utiliser ce fichier pour masquer toutes ces choses, puis essayer de créer une configuration d'éclairage différente pour cet exemple ici. Ou, comme je l'ai dit, ce n'est pas obligatoire, mais il serait peut-être plus facile d'avoir déjà une couleur de base en ligne. Vous pouvez donc l'utiliser. Vous pouvez même supprimer tous ces éléments, fusionner si vous le souhaitez, ou si vous fusionnez ces deux couches de couleur de base, ou si vous le souhaitez, vous pouvez les laisser pour avoir plus de liberté. N'oubliez pas de toujours mettre en groupes tout ce que vous avez fait, afin qu'il soit beaucoup plus facile pour vous de les modifier et de faire d'autres variations. J'espère donc que vous avez trouvé ce cours utile et qu'il profitera à votre travail. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer avec cela et de voir si cela fonctionne pour vous. Alors sans plus attendre, rendez-vous dans la section projet du cours ou dans d' autres cours que j'ai ici sur la plateforme sur le dessin, peinture, de manière traditionnelle, numérique, etc. Passez donc une bonne journée et continuez à dessiner et à peindre.